Es evidente como se conservan los mismos versos, más allá de tomarnos la libertad de subrayar algunos cambios: Los suspiros por las palabras –ambas exhalaciones de aire-, cuando una amor se olvida por cuando un amor se muere – en los sentimientos es poca la diferencia entre olvido y morir, por lo que se convierte en sinónimo – y, finalmente, sabes tú por sabes chiquita – el pronombre contrario a su naturaleza es sustituido por un adjetivo substantivado-, pero ambos voces en su contexto no pierden su esencia de comunicación a la amada, por lo que diferenciarlos notablemente no tiene sentido.

Y en los ochenta del siglo XX, Willie Colón realiza el canto retomando al poeta de Sevilla. Con esta rápida visión de energía en movimiento – desde nuestro interés-, se observa que siempre ha estado a lo largo de la historia, particularmente el agua y podría pensarse en el aire como aporte de Bécquer, pero sería objeto de una investigación más exhaustiva. Importante de su fecundidad a distancia del bolero, es indiscutible que su obra ahonda en un romanticismo sencillo, melódico y profundo, y es ahí donde me atrae ver un poema del sevillano en medio de una salsa caribeña, siendo este último un género socialmente marginado al suburbio pero musicalmente muy apreciado. Entonces vemos un texto romántico insertado en otro contexto, funcionando con la misma fuerza del verso original.

En la estructura de la obra de Bécquer esta rima se ubica en una sección dedicada a la mujer y al mundo sublime –erótico, romántico, de ausencia –. Por su parte, en la canción de Colón el poema también se ubica en una estructura particular, ahora musical, en un aparte de la canción (sección F1) y de manera magistral coincide con el aspecto sonoro que analiza García López: “...a huir de la rotundidad sonora. Sus versos sencillos y espontáneos – en los que predomina la rima asonante-, carecen de resonancias orquestales...” (5), “un paisaje distinto” enfatiza Alarcón Garmendía y añade “el tema podría empezar ahí” y si musicalmente la canción está decorada con tonalidades franco flamenca en un tono frígido, curiosamente la sección de los versos de Bécquer en Colón no llevan orquesta de fondo, (“a huir de la rotundidad sonora... carecen de resonancias orquestales...” García López), es casi una declamación (“Sus versos sencillos y espontáneos” García López), es “música latina de frente” dice emocionado Alarcón Garmendia. Vemos entonces que lo menos ibérico de la canción es de Bécquer, por lo que estamos frente a la trascendencia de la voz poética, es sólo acústica y voz, es el Romanticismo en pleno acto musical.

Salen las preguntas de rigor: ¿qué hace algo romántico en medio de un tema de salsa? Se puede decir que a priori pocos reconocerían en Colón los versos de Bécquer y es por eso que el tema toma importancia desde el análisis binario poesía / música: primero, por la canción llevar un nombre sugestivamente europeo y femenino; segundo, en la sección  F1 el cantante da cierta calma a la orquesta para interpretar (con la rima) la incertidumbre de la energía en movimiento de los sentimientos y paradójicamente nos indica “la nota es porque es imposible mantener esta agonía” casi diciéndonos que se refugia en la rima para poder Es costumbre conseguirnos con notas donde atribuyen a Bécquer una cuota para explicar su angustia por el río de sentimientos que lo ahoga; y tercero, la letra canta paradójicamente ”al que madruga dios lo ayuda”, en una suerte de post-romanticismo cuando busca la luz del alba, de manera que se funde dos tendencias literarias en dos segundos de música. La sección F1 –insisto- siempre será se sentirá como un aparte.

Bécquer se deja escuchar, y su melódica forma es sin duda un aporte artístico que se inserta en este caso en una sección intima de un clásico de la salsa, y Bécquer es íntimo. Salsa y literatura, literatura y bolero, rock y rimas, o sea, la música abrazada a la poesía como única arma de representar los inquietantes y torrentosos sentimientos.