WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO - Contribuciones del usuario [es]

Espinoza, Manuel

2013-02-22T17:36:10Z

Edixon Miguel Peña Peña:

{{Faltan archivos}}

{{Ficha de artista
|titulo = Manuel Espinoza
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|nombrecompleto = Manuel Espinoza
|nacimiento = 1 de enero de 1937, San José de Guaribe, Guárico - Venezuela
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|nacionalidad = Venezolano
|area = Pintor
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}}

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#display_points:
Guárico Venezuela,Venezuela~Guárico~Lugar de nacimiento;
Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de su Obra
}}

==Vida y obra==
Hijo de Rafael Characo y Virginia Espinoza. Realizó sus primeros estudios en la Escuela Arturo Michelena, bajo la dirección de Braulio Salazar (1953-1954). Entre 1954 y 1958 estudia arte puro y artes gráficas en la Escuela Cristóbal Rojas. En este último año ingresa a la Academia de Bellas Artes de Roma y, al año siguiente, se traslada a París, donde estudia en el taller de grabado de Bersier, en la Escuela Superior de Bellas Artes. En la Escuela del Louvre asiste al taller de grabado y al curso de historia del arte de Pierre Francastel. Ya para 1960 estudia en la Hochschule für Bildenden Kunste de Berlín, asiste al taller de litografía de Stabenau y al taller de pintura de Hans Trier. En 1962 participa en colectivas realizadas en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París y en el envío colectivo de Venezuela a la Bienal de Venecia. Al año siguiente regresa al país. Para Manuel Espinoza, la enseñanza es la simiente de su labor creativa. Su experiencia docente abarca desde el diseño gráfico y la comunicación visual hasta la pintura y el dibujo, pasando por la museología y la administración cultural. Profesor de la Escuela Cristóbal Rojas (1963), del Centro Experimental de Arte (ULA, 1965-1966), del Instituto Neumann (1970-1973), de la Escuela de Comunicación Social (UCV, 1971-1976), del Cegra (1975-1982) y de la Escuela de Artes (UCV, 1981-1983). Fue fundador y primer director del IUESAPAR (1990). Su participación en el ejercicio de la gerencia cultural venezolana es notable, así como su participación en círculos artísticos junto a otros creadores. En 1964 es nombrado director del Círculo Pez Dorado en Caracas, junto a Ángel Luque y Jacobo Borges. Fue fundador y director de la GAN (1976-1984). Miembro de la junta directiva de la Fundación Rómulo Gallegos (1979); participa en la creación de la AVAP, del Maczul y en la asesoría del MACMMA. Entre 1999 y 2003 ejerce los cargos de viceministro de la cultura y presidente del Conac.

Manuel Espinoza logra en cada una de estas experiencias reflexionar, acerca de la propuesta del "museo orgánico". Como pintor, ha aportado la visión y concepción de las formas orgánicas como un proceso en permanente transformación y como una tensión de estados interiorizados del espíritu. En sus inicios realizó obras orientadas por la figuración, como Desnudo (1953, colección Óscar D'Empaire), en las que ya se evidenciaba su interés por el trazo gestual; en su obra Rito (1957), reconocida en el XIX Salón Oficial de 1958, decantó la figuración siguiendo los preceptos sintéticos del cubismo. En su pintura de finales de los años cincuenta y comienzos de los sesenta, como Restos (1959, colección Óscar D'Empaire), premiada en el VII Salón D'Empaire de 1960, trabajaba ya formas orgánicas con riqueza gestual y ahorro de color. Esta tendencia, que se asemeja al informalismo español de Antonio Saura, a las formas sintéticas de Wifredo Lam y a las visiones orgánicas de Graham Sutherland, será desarrollada por Espinoza con brillantez; entre las obras emblemáticas de este período se pueden nombrar Piel de zapa (1975), o Nacimiento de un símbolo (1976, colección GAN). A mediados de los años ochenta desarrolla su serie de flores (en parte trabajada con pastel sobre papel) y libélulas, paralelamente a una serie de paisajes, como Paisaje 92 (1989, colección MACCSI), cuyo carácter gestual y matérico retoma las lecciones del informalismo. Actualmente realiza una nueva serie de paisajes inspirados en el paisaje larense. Según Juan Calzadilla, "aquellas estructuras monocromáticas que en los años sesenta encerraban la imagen de un pensamiento atormentado, ceden el paso a una emergencia de símbolos potentes y sonoros que no se contentan con ofrecer el símil del follaje, del pájaro nocturno, la fauna intrincada y el tótem vegetal, sino que se metamorfosean en imágenes de un significado donde aflora tal vez esta conciencia de lo que somos, antes que nada, latinoamericanos" (1976, p. 7).

===Obras de Espinoza, Manuel ===
<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >
Imagen: Espinoza_manuel_1954.jpg | Boceto para autorretrato. 1954
Imagen: Espinoza_Manuel_1955.jpg | Niño durmiendo – álbum niños. 1955
Imagen: Espinoza_Manuel_2_1955.jpg | Papagayo – álbum niños. 1955
Imagen: Espinoza_Manuel_3_1955.jpg | Niña lavando – álbum niños. 1955
Imagen: Espinoza_Manuel_4_1955.jpg | Almuerzo – álbum niños. 1955
Imagen: Espinoza_Manuel_1959.jpg | Sin Título - pájaros. 1959
Imagen: Espinoza_Manuel_1960.jpg | Composición vegetal. 1960
Imagen: Espinoza_Manuel_1966.jpg | Composición – pequeño personaje. 1966
Imagen: Espinoza_Manuel_1969.jpg | 16 cuadrados sobre fondo negro. 1969
Imagen: Espinoza_Manuel_2_1969.jpg | 16 cuadrados sobre violeta. 1969
Imagen: Espinoza_Manuel_3_1969.jpg | Estructura cinética sobre gris. 1969
Imagen: Espinoza_Manuel_1972.jpg | Tema celeste. 1972
Imagen: Espinoza_Manuel_1973.jpg | Manos N° 1. 1973
Imagen: Espinoza_Manuel_2_1973.jpg | Manos N° 3. 1973
Imagen: Espinoza_Manuel_3_1973.jpg | Manos N° 6. 1973
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Imagen: Espinoza_Manuel_5_1973.jpg | Manos N° 9. 1973
Imagen: Espinoza_Manuel_6_1973.jpg | Manos N° 10. 1973
Imagen: Espinoza_Manuel_1974.jpg | Nadei Umadi (personaje nocturno). 1974
Imagen: Espinoza_Manuel_1975.jpg | Génesis. 1975
Imagen: Espinoza_Manuel_1976.jpg | Sin Título. 1976
Imagen: Espinoza_Manuel_2_1976.jpg | Sin Título. 1976
Imagen: Espinoza_Manuel_3_1976.jpg | Nacimiento de un símbolo. 1976
Imagen: Espinoza_Manuel_1978.jpg | Sin Título. 1978
Imagen: Espinoza_Manuel_1980.jpg | Sin Título. 1980
Imagen: Espinoza_Manuel_2_1980.jpg | Sin Título. 1980
Imagen: Espinoza_Manuel_3_1980.jpg | Sin Título. 1980
Imagen: Espinoza_Manuel_1985.jpg | Oigo la paja perdida agarrada de las piedras. 1985
Imagen: Espinoza_Manuel_1986.JPG | Sin Título. 1986
Imagen: Espinoza_Manuel_2_1986.jpg | Resto floral. 1986
Imagen: Espinoza_Manuel_3_1986.jpg | Gran Libélula. 1986
Imagen: Espinoza_Manuel_1987.jpg | Flores I. 1987
Imagen: Espinoza_Manuel_1989.jpg | Paisaje 92. 1989
Imagen: Espinoza_Manuel_1990.jpg | Paisaje de Abril. 1990
Imagen: Espinoza_Manuel_1997.jpg | Elogio al silencio. 1997/1998
Imagen: Espinoza_Manuel_2000.jpg | Sin Título. 2000
Imagen: Espinoza_Manuel_2_2000.jpg | Tierra de estío. 2000
Imagen: Espinoza_Manuel_3_2000.jpg | Tierra de estío. 2000
Imagen: Espinoza_Manuel_4_2000.jpg | Libélula. 2000
Imagen: Espinoza_Manuel.jpg | Sin Título.
Imagen: Espinoza_Manuel_2.jpg | Absurdo.
Imagen: Espinoza_Manuel_3.jpg | Sin Título.
Imagen: Espinoza_Manuel_4.jpg | Sin Título.
</gallery>

==Exposiciones individuales==
*1960 MBA
*1966 Sala Mendoza
*1976 "Naturaleza mítica", MACC
*1986 "La rama florecida", MACC
*1987 Galería Municipal de Arte, Maracay
*1990 "Unare: ocasos y auroras", Museo de Arte, Coro / "Tierras de estío: 25 obras", Galería 5, Caracas
*1992 Galería Milenium, Maracaibo
*1998 Galería D'Museo, Caracas
*1999 "Metáforas de utopías: obras 1953-1998", MACCSI / Maczul

==Premios==
*1954 Premio Club de Leones, XII Salón Arturo Michelena
*1955 Premio Bernardo Dolande, II Salón de Jóvenes Pintores, AVP, Caracas / Segundo premio, II Salón D'Empaire
*1958 Premio Roma, XIX Salón Oficial / Premio Henrique Otero Vizcarrondo, XIX Salón Oficial
*1960 Primer premio, VII Salón D'Empaire
*1965 Premio Andrés Pérez Mujica, XXIII Salón Arturo Michelena / Premio Emilio Boggio, XI Salón Julio T. Arze
*1966 Premio Henrique Otero Vizcarrondo, XXVII Salón Oficial / Premio Federico Brandt, XXVII Salón Oficial
*1969 Premio Marcos Castillo, XXX Salón Oficial
*1974 Primer premio de adquisición, II Salón Las Artes Plásticas en Venezuela, MBA
*1985 Premio AICA, Capítulo Venezuela, categoría maestro
*1987 Premio Nacional de Artes Plásticas, Caracas / Premio AICA, Capítulo Venezuela, categoría maestro

==Colecciones==
*Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo / BCV / Casa de las Américas, La Habana / Fundación Noa Noa, Caracas / Fundación Polar, Caracas / GAN / MACCSI / MACMMA / Mamja / MBA / Museo de Anzoátegui, Barcelona, Edo. Anzoátegui / Museo de Ciudad Bolívar / Museo Francisco Narváez / Unión Panamericana, Washington

==Fuentes==
*Antillano, Sergio. Los salones de arte. Caracas: Maraven, 1976.
*Calzadilla, Juan. Naturaleza mítica (catálogo de exposición). Caracas: MACC, 1976.
*Cárdenas, María Luz. Manuel Espinoza: metáforas de utopía. Obras 1953-1999 (guía de estudio). Caracas: MACCSI, 1999.
*Cinap, E 10.
*Unare: ocasos y auroras (catálogo de exposición). Coro: Museo de Arte, 1990.

==Créditos==
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve

==Comentarios==
<comments voting="Plus" />

[[Category:ARTISTAS]]
[[Category:CARACAS]]
[[Category:GUÁRICO]]
[[Category:SIGLO XX]]
[[Category:PINTURA]]
[[Category:MASCULINO]]
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Archivo:Espinoza Manuel 1986.JPG

2013-02-22T17:14:39Z

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Espinoza, Manuel

2013-02-22T17:00:54Z

Edixon Miguel Peña Peña:

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==Vida y obra==
Hijo de Rafael Characo y Virginia Espinoza. Realizó sus primeros estudios en la Escuela Arturo Michelena, bajo la dirección de Braulio Salazar (1953-1954). Entre 1954 y 1958 estudia arte puro y artes gráficas en la Escuela Cristóbal Rojas. En este último año ingresa a la Academia de Bellas Artes de Roma y, al año siguiente, se traslada a París, donde estudia en el taller de grabado de Bersier, en la Escuela Superior de Bellas Artes. En la Escuela del Louvre asiste al taller de grabado y al curso de historia del arte de Pierre Francastel. Ya para 1960 estudia en la Hochschule für Bildenden Kunste de Berlín, asiste al taller de litografía de Stabenau y al taller de pintura de Hans Trier. En 1962 participa en colectivas realizadas en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París y en el envío colectivo de Venezuela a la Bienal de Venecia. Al año siguiente regresa al país. Para Manuel Espinoza, la enseñanza es la simiente de su labor creativa. Su experiencia docente abarca desde el diseño gráfico y la comunicación visual hasta la pintura y el dibujo, pasando por la museología y la administración cultural. Profesor de la Escuela Cristóbal Rojas (1963), del Centro Experimental de Arte (ULA, 1965-1966), del Instituto Neumann (1970-1973), de la Escuela de Comunicación Social (UCV, 1971-1976), del Cegra (1975-1982) y de la Escuela de Artes (UCV, 1981-1983). Fue fundador y primer director del IUESAPAR (1990). Su participación en el ejercicio de la gerencia cultural venezolana es notable, así como su participación en círculos artísticos junto a otros creadores. En 1964 es nombrado director del Círculo Pez Dorado en Caracas, junto a Ángel Luque y Jacobo Borges. Fue fundador y director de la GAN (1976-1984). Miembro de la junta directiva de la Fundación Rómulo Gallegos (1979); participa en la creación de la AVAP, del Maczul y en la asesoría del MACMMA. Entre 1999 y 2003 ejerce los cargos de viceministro de la cultura y presidente del Conac.

Manuel Espinoza logra en cada una de estas experiencias reflexionar, acerca de la propuesta del "museo orgánico". Como pintor, ha aportado la visión y concepción de las formas orgánicas como un proceso en permanente transformación y como una tensión de estados interiorizados del espíritu. En sus inicios realizó obras orientadas por la figuración, como Desnudo (1953, colección Óscar D'Empaire), en las que ya se evidenciaba su interés por el trazo gestual; en su obra Rito (1957), reconocida en el XIX Salón Oficial de 1958, decantó la figuración siguiendo los preceptos sintéticos del cubismo. En su pintura de finales de los años cincuenta y comienzos de los sesenta, como Restos (1959, colección Óscar D'Empaire), premiada en el VII Salón D'Empaire de 1960, trabajaba ya formas orgánicas con riqueza gestual y ahorro de color. Esta tendencia, que se asemeja al informalismo español de Antonio Saura, a las formas sintéticas de Wifredo Lam y a las visiones orgánicas de Graham Sutherland, será desarrollada por Espinoza con brillantez; entre las obras emblemáticas de este período se pueden nombrar Piel de zapa (1975), o Nacimiento de un símbolo (1976, colección GAN). A mediados de los años ochenta desarrolla su serie de flores (en parte trabajada con pastel sobre papel) y libélulas, paralelamente a una serie de paisajes, como Paisaje 92 (1989, colección MACCSI), cuyo carácter gestual y matérico retoma las lecciones del informalismo. Actualmente realiza una nueva serie de paisajes inspirados en el paisaje larense. Según Juan Calzadilla, "aquellas estructuras monocromáticas que en los años sesenta encerraban la imagen de un pensamiento atormentado, ceden el paso a una emergencia de símbolos potentes y sonoros que no se contentan con ofrecer el símil del follaje, del pájaro nocturno, la fauna intrincada y el tótem vegetal, sino que se metamorfosean en imágenes de un significado donde aflora tal vez esta conciencia de lo que somos, antes que nada, latinoamericanos" (1976, p. 7).

===Obras de Espinoza, Manuel ===
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Imagen: Espinoza_manuel_1954.jpg | Boceto para autorretrato. 1954
Imagen: Espinoza_Manuel_1955.jpg | Niño durmiendo – álbum niños. 1955
Imagen: Espinoza_Manuel_2_1955.jpg | Papagayo – álbum niños. 1955
Imagen: Espinoza_Manuel_3_1955.jpg | Niña lavando – álbum niños. 1955
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Imagen: Espinoza_Manuel_1959.jpg | Sin Título - pájaros. 1959
Imagen: Espinoza_Manuel_1960.jpg | Composición vegetal. 1960
Imagen: Espinoza_Manuel_1966.jpg | Composición – pequeño personaje. 1966
Imagen: Espinoza_Manuel_1969.jpg | 16 cuadrados sobre fondo negro. 1969
Imagen: Espinoza_Manuel_2_1969.jpg | 16 cuadrados sobre violeta. 1969
Imagen: Espinoza_Manuel_3_1969.jpg | Estructura cinética sobre gris. 1969
Imagen: Espinoza_Manuel_1972.jpg | Tema celeste. 1972
Imagen: Espinoza_Manuel_1973.jpg | Manos N° 1. 1973
Imagen: Espinoza_Manuel_2_1973.jpg | Manos N° 3. 1973
Imagen: Espinoza_Manuel_3_1973.jpg | Manos N° 6. 1973
Imagen: Espinoza_Manuel_4_1973.jpg | Manos N° 7. 1973
Imagen: Espinoza_Manuel_5_1973.jpg | Manos N° 9. 1973
Imagen: Espinoza_Manuel_6_1973.jpg | Manos N° 10. 1973
Imagen: Espinoza_Manuel_1974.jpg | Nadei Umadi (personaje nocturno). 1974
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Imagen: Espinoza_Manuel_2_1980.jpg | Sin Título. 1980
Imagen: Espinoza_Manuel_3_1980.jpg | Sin Título. 1980
Imagen: Espinoza_Manuel_1985.jpg | Oigo la paja perdida agarrada de las piedras. 1985
Imagen: Espinoza_Manuel_1986.jpg | Sin Título. 1986
Imagen: Espinoza_Manuel_2_1986.jpg | Resto floral. 1986
Imagen: Espinoza_Manuel_3_1986.jpg | Gran Libélula. 1986
Imagen: Espinoza_Manuel_1987.jpg | Flores I. 1987
Imagen: Espinoza_Manuel_1989.jpg | Paisaje 92. 1989
Imagen: Espinoza_Manuel_1990.jpg | Paisaje de Abril. 1990
Imagen: Espinoza_Manuel_1997.jpg | Elogio al silencio. 1997/1998
Imagen: Espinoza_Manuel_2000.jpg | Sin Título. 2000
Imagen: Espinoza_Manuel_2_2000.jpg | Tierra de estío. 2000
Imagen: Espinoza_Manuel_3_2000.jpg | Tierra de estío. 2000
Imagen: Espinoza_Manuel_4_2000.jpg | Libélula. 2000
Imagen: Espinoza_Manuel.jpg | Sin Título.
Imagen: Espinoza_Manuel_2.jpg | Absurdo.
Imagen: Espinoza_Manuel_3.jpg | Sin Título.
Imagen: Espinoza_Manuel_4.jpg | Sin Título.
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==Exposiciones individuales==
*1960 MBA
*1966 Sala Mendoza
*1976 "Naturaleza mítica", MACC
*1986 "La rama florecida", MACC
*1987 Galería Municipal de Arte, Maracay
*1990 "Unare: ocasos y auroras", Museo de Arte, Coro / "Tierras de estío: 25 obras", Galería 5, Caracas
*1992 Galería Milenium, Maracaibo
*1998 Galería D'Museo, Caracas
*1999 "Metáforas de utopías: obras 1953-1998", MACCSI / Maczul

==Premios==
*1954 Premio Club de Leones, XII Salón Arturo Michelena
*1955 Premio Bernardo Dolande, II Salón de Jóvenes Pintores, AVP, Caracas / Segundo premio, II Salón D'Empaire
*1958 Premio Roma, XIX Salón Oficial / Premio Henrique Otero Vizcarrondo, XIX Salón Oficial
*1960 Primer premio, VII Salón D'Empaire
*1965 Premio Andrés Pérez Mujica, XXIII Salón Arturo Michelena / Premio Emilio Boggio, XI Salón Julio T. Arze
*1966 Premio Henrique Otero Vizcarrondo, XXVII Salón Oficial / Premio Federico Brandt, XXVII Salón Oficial
*1969 Premio Marcos Castillo, XXX Salón Oficial
*1974 Primer premio de adquisición, II Salón Las Artes Plásticas en Venezuela, MBA
*1985 Premio AICA, Capítulo Venezuela, categoría maestro
*1987 Premio Nacional de Artes Plásticas, Caracas / Premio AICA, Capítulo Venezuela, categoría maestro

==Colecciones==
*Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo / BCV / Casa de las Américas, La Habana / Fundación Noa Noa, Caracas / Fundación Polar, Caracas / GAN / MACCSI / MACMMA / Mamja / MBA / Museo de Anzoátegui, Barcelona, Edo. Anzoátegui / Museo de Ciudad Bolívar / Museo Francisco Narváez / Unión Panamericana, Washington

==Fuentes==
*Antillano, Sergio. Los salones de arte. Caracas: Maraven, 1976.
*Calzadilla, Juan. Naturaleza mítica (catálogo de exposición). Caracas: MACC, 1976.
*Cárdenas, María Luz. Manuel Espinoza: metáforas de utopía. Obras 1953-1999 (guía de estudio). Caracas: MACCSI, 1999.
*Cinap, E 10.
*Unare: ocasos y auroras (catálogo de exposición). Coro: Museo de Arte, 1990.

==Créditos==
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve

==Comentarios==
<comments voting="Plus" />

[[Category:ARTISTAS]]
[[Category:CARACAS]]
[[Category:GUÁRICO]]
[[Category:SIGLO XX]]
[[Category:PINTURA]]
[[Category:MASCULINO]]
[[Category:Completar imágenes]]
[[Category:Completar texto]]

Espinoza, Manuel

2013-02-22T16:56:31Z

Edixon Miguel Peña Peña:

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Guárico Venezuela,Venezuela~Guárico~Lugar de nacimiento;
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==Vida y obra==
Hijo de Rafael Characo y Virginia Espinoza. Realizó sus primeros estudios en la Escuela Arturo Michelena, bajo la dirección de Braulio Salazar (1953-1954). Entre 1954 y 1958 estudia arte puro y artes gráficas en la Escuela Cristóbal Rojas. En este último año ingresa a la Academia de Bellas Artes de Roma y, al año siguiente, se traslada a París, donde estudia en el taller de grabado de Bersier, en la Escuela Superior de Bellas Artes. En la Escuela del Louvre asiste al taller de grabado y al curso de historia del arte de Pierre Francastel. Ya para 1960 estudia en la Hochschule für Bildenden Kunste de Berlín, asiste al taller de litografía de Stabenau y al taller de pintura de Hans Trier. En 1962 participa en colectivas realizadas en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París y en el envío colectivo de Venezuela a la Bienal de Venecia. Al año siguiente regresa al país. Para Manuel Espinoza, la enseñanza es la simiente de su labor creativa. Su experiencia docente abarca desde el diseño gráfico y la comunicación visual hasta la pintura y el dibujo, pasando por la museología y la administración cultural. Profesor de la Escuela Cristóbal Rojas (1963), del Centro Experimental de Arte (ULA, 1965-1966), del Instituto Neumann (1970-1973), de la Escuela de Comunicación Social (UCV, 1971-1976), del Cegra (1975-1982) y de la Escuela de Artes (UCV, 1981-1983). Fue fundador y primer director del IUESAPAR (1990). Su participación en el ejercicio de la gerencia cultural venezolana es notable, así como su participación en círculos artísticos junto a otros creadores. En 1964 es nombrado director del Círculo Pez Dorado en Caracas, junto a Ángel Luque y Jacobo Borges. Fue fundador y director de la GAN (1976-1984). Miembro de la junta directiva de la Fundación Rómulo Gallegos (1979); participa en la creación de la AVAP, del Maczul y en la asesoría del MACMMA. Entre 1999 y 2003 ejerce los cargos de viceministro de la cultura y presidente del Conac.

Manuel Espinoza logra en cada una de estas experiencias reflexionar, acerca de la propuesta del "museo orgánico". Como pintor, ha aportado la visión y concepción de las formas orgánicas como un proceso en permanente transformación y como una tensión de estados interiorizados del espíritu. En sus inicios realizó obras orientadas por la figuración, como Desnudo (1953, colección Óscar D'Empaire), en las que ya se evidenciaba su interés por el trazo gestual; en su obra Rito (1957), reconocida en el XIX Salón Oficial de 1958, decantó la figuración siguiendo los preceptos sintéticos del cubismo. En su pintura de finales de los años cincuenta y comienzos de los sesenta, como Restos (1959, colección Óscar D'Empaire), premiada en el VII Salón D'Empaire de 1960, trabajaba ya formas orgánicas con riqueza gestual y ahorro de color. Esta tendencia, que se asemeja al informalismo español de Antonio Saura, a las formas sintéticas de Wifredo Lam y a las visiones orgánicas de Graham Sutherland, será desarrollada por Espinoza con brillantez; entre las obras emblemáticas de este período se pueden nombrar Piel de zapa (1975), o Nacimiento de un símbolo (1976, colección GAN). A mediados de los años ochenta desarrolla su serie de flores (en parte trabajada con pastel sobre papel) y libélulas, paralelamente a una serie de paisajes, como Paisaje 92 (1989, colección MACCSI), cuyo carácter gestual y matérico retoma las lecciones del informalismo. Actualmente realiza una nueva serie de paisajes inspirados en el paisaje larense. Según Juan Calzadilla, "aquellas estructuras monocromáticas que en los años sesenta encerraban la imagen de un pensamiento atormentado, ceden el paso a una emergencia de símbolos potentes y sonoros que no se contentan con ofrecer el símil del follaje, del pájaro nocturno, la fauna intrincada y el tótem vegetal, sino que se metamorfosean en imágenes de un significado donde aflora tal vez esta conciencia de lo que somos, antes que nada, latinoamericanos" (1976, p. 7).

===Obras de Espinoza, Manuel ===
<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >
Imagen: Espinoza_Manuel_1954.jpg | Boceto para autorretrato. 1954
Imagen: Espinoza_Manuel_1955.jpg | Niño durmiendo – álbum niños. 1955
Imagen: Espinoza_Manuel_2_1955.jpg | Papagayo – álbum niños. 1955
Imagen: Espinoza_Manuel_3_1955.jpg | Niña lavando – álbum niños. 1955
Imagen: Espinoza_Manuel_4_1955.jpg | Almuerzo – álbum niños. 1955
Imagen: Espinoza_Manuel_1959.jpg | Sin Título - pájaros. 1959
Imagen: Espinoza_Manuel_1960.jpg | Composición vegetal. 1960
Imagen: Espinoza_Manuel_1966.jpg | Composición – pequeño personaje. 1966
Imagen: Espinoza_Manuel_1969.jpg | 16 cuadrados sobre fondo negro. 1969
Imagen: Espinoza_Manuel_2_1969.jpg | 16 cuadrados sobre violeta. 1969
Imagen: Espinoza_Manuel_3_1969.jpg | Estructura cinética sobre gris. 1969
Imagen: Espinoza_Manuel_1972.jpg | Tema celeste. 1972
Imagen: Espinoza_Manuel_1973.jpg | Manos N° 1. 1973
Imagen: Espinoza_Manuel_2_1973.jpg | Manos N° 3. 1973
Imagen: Espinoza_Manuel_3_1973.jpg | Manos N° 6. 1973
Imagen: Espinoza_Manuel_4_1973.jpg | Manos N° 7. 1973
Imagen: Espinoza_Manuel_5_1973.jpg | Manos N° 9. 1973
Imagen: Espinoza_Manuel_6_1973.jpg | Manos N° 10. 1973
Imagen: Espinoza_Manuel_1974.jpg | Nadei Umadi (personaje nocturno). 1974
Imagen: Espinoza_Manuel_1975.jpg | Génesis. 1975
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Imagen: Espinoza_Manuel_2_1976.jpg | Sin Título. 1976
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Imagen: Espinoza_Manuel_1978.jpg | Sin Título. 1978
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Imagen: Espinoza_Manuel_2_1980.jpg | Sin Título. 1980
Imagen: Espinoza_Manuel_3_1980.jpg | Sin Título. 1980
Imagen: Espinoza_Manuel_1985.jpg | Oigo la paja perdida agarrada de las piedras. 1985
Imagen: Espinoza_Manuel_1986.jpg | Sin Título. 1986
Imagen: Espinoza_Manuel_2_1986.jpg | Resto floral. 1986
Imagen: Espinoza_Manuel_3_1986.jpg | Gran Libélula. 1986
Imagen: Espinoza_Manuel_1987.jpg | Flores I. 1987
Imagen: Espinoza_Manuel_1989.jpg | Paisaje 92. 1989
Imagen: Espinoza_Manuel_1990.jpg | Paisaje de Abril. 1990
Imagen: Espinoza_Manuel_1997.jpg | Elogio al silencio. 1997/1998
Imagen: Espinoza_Manuel_2000.jpg | Sin Título. 2000
Imagen: Espinoza_Manuel_2_2000.jpg | Tierra de estío. 2000
Imagen: Espinoza_Manuel_3_2000.jpg | Tierra de estío. 2000
Imagen: Espinoza_Manuel_4_2000.jpg | Libélula. 2000
Imagen: Espinoza_Manuel.jpg | Sin Título.
Imagen: Espinoza_Manuel_2.jpg | Absurdo.
Imagen: Espinoza_Manuel_3.jpg | Sin Título.
Imagen: Espinoza_Manuel_4.jpg | Sin Título.
</gallery>

==Exposiciones individuales==
*1960 MBA
*1966 Sala Mendoza
*1976 "Naturaleza mítica", MACC
*1986 "La rama florecida", MACC
*1987 Galería Municipal de Arte, Maracay
*1990 "Unare: ocasos y auroras", Museo de Arte, Coro / "Tierras de estío: 25 obras", Galería 5, Caracas
*1992 Galería Milenium, Maracaibo
*1998 Galería D'Museo, Caracas
*1999 "Metáforas de utopías: obras 1953-1998", MACCSI / Maczul

==Premios==
*1954 Premio Club de Leones, XII Salón Arturo Michelena
*1955 Premio Bernardo Dolande, II Salón de Jóvenes Pintores, AVP, Caracas / Segundo premio, II Salón D'Empaire
*1958 Premio Roma, XIX Salón Oficial / Premio Henrique Otero Vizcarrondo, XIX Salón Oficial
*1960 Primer premio, VII Salón D'Empaire
*1965 Premio Andrés Pérez Mujica, XXIII Salón Arturo Michelena / Premio Emilio Boggio, XI Salón Julio T. Arze
*1966 Premio Henrique Otero Vizcarrondo, XXVII Salón Oficial / Premio Federico Brandt, XXVII Salón Oficial
*1969 Premio Marcos Castillo, XXX Salón Oficial
*1974 Primer premio de adquisición, II Salón Las Artes Plásticas en Venezuela, MBA
*1985 Premio AICA, Capítulo Venezuela, categoría maestro
*1987 Premio Nacional de Artes Plásticas, Caracas / Premio AICA, Capítulo Venezuela, categoría maestro

==Colecciones==
*Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo / BCV / Casa de las Américas, La Habana / Fundación Noa Noa, Caracas / Fundación Polar, Caracas / GAN / MACCSI / MACMMA / Mamja / MBA / Museo de Anzoátegui, Barcelona, Edo. Anzoátegui / Museo de Ciudad Bolívar / Museo Francisco Narváez / Unión Panamericana, Washington

==Fuentes==
*Antillano, Sergio. Los salones de arte. Caracas: Maraven, 1976.
*Calzadilla, Juan. Naturaleza mítica (catálogo de exposición). Caracas: MACC, 1976.
*Cárdenas, María Luz. Manuel Espinoza: metáforas de utopía. Obras 1953-1999 (guía de estudio). Caracas: MACCSI, 1999.
*Cinap, E 10.
*Unare: ocasos y auroras (catálogo de exposición). Coro: Museo de Arte, 1990.

==Créditos==
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve

==Comentarios==
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[[Category:CARACAS]]
[[Category:GUÁRICO]]
[[Category:SIGLO XX]]
[[Category:PINTURA]]
[[Category:MASCULINO]]
[[Category:Completar imágenes]]
[[Category:Completar texto]]

Erminy, Marisabela

2013-02-22T16:53:45Z

Edixon Miguel Peña Peña:

{{Faltan archivos}}

{{Ficha de artista
|titulo = Marisabela Erminy
|imagen =
|nombrecompleto = Marisabela Erminy
|nacimiento = 22 de febrero de 1947, Caracas, Distrito Capital - Venezuela
|fallecimiento =
|nacionalidad = Venezolana
|area = Pintora y grabadora
|firma =
}}

{{
#display_points:
Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de nacimiento y lugar de su obra
}}

==Vida y obra==
Hija de Aquiles Erminy e Isabela de Erminy. Realizó estudios de sociología en la UCAB, de donde egresa en 1971, y comienza la carrera de psicología, que no concluirá. Aunque en 1969 obtuvo el segundo premio del II Salón Anual de Pintura de la UCAB, recién en 1975 ingresa en la Escuela Cristóbal Rojas, donde realiza cursos de expresión plástica y estudia en el Cegra técnicas de grabado, especializándose en serigrafía. En 1976 realizó su primera exposición individual en la galería del Conac, y participa en el IX Salón Anual Fernando Valero, el Salón de Acero en el Museo de Arte Moderno La Tertulia en Cali (Colombia) y en una colectiva de serigrafistas en la Bogarín Printmaking Workshop de Nueva York. Desde 1977 comienza a figurar como ilustradora del Séptimo Día y del Papel Literario de El Nacional, de la revista Estampas de El Universal y de las revistas literarias Hojas de Calicanto, Zona Franca, Nueva Sociedad, Paréntesis e Imagen, así como de los libros de educación básica de Distribuidora Estudios. En 1979 asume la secretaría de información y prensa de la AVAP y, al año siguiente, integra la representación venezolana en el Festival de Memphis (Tennessee, Estados Unidos). En sus primeros trabajos ejecutados con plumilla, representaba formas semiorgánicas y fantásticas con una gran pureza lineal; posteriormente experimentó con los "aughegramas" (del griego, luz desbordante y escritura) a partir de veladuras, para luego volver a la representación figurativa de objetos con un tratamiento de collages. Del blanco y negro del dibujo pasó al color a través de monotipos cercanos a la abstracción.

===Obras de Erminy, Marisabela ===
<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >
Imagen: Erminy_Marisabela_1979.jpg | Sin Título. 1979
Imagen: Erminy_Marisabela_2_1979.jpg | Desde mi gruta. 1979
Imagen: Erminy_Marisabela_1980.jpg | Sin Título. 1980
Imagen: Erminy_Marisabela_2_1980.jpg | Sin Título. 1980
Imagen: Erminy_Marisabela_3_1980.jpg | Sin Título. 1980
</gallery>

==Exposiciones individuales==
*1976 "Dibujos", Conac
*1977 "Aughegramas", Galería La Casa de Vecindad, Caracas
*1978 Sala Braulio Salazar
*1979 Galería Viva México, Caracas / "Dibujos", Galería Tupí-Nambá, Maracay / "Dibujos", Galería La Otra Banda, Mérida / Galería Armando Reverón, Guanare
*1980 Galería Lisandro Alvarado, Barquisimeto / "Dibujos", Casa de la Cultura Alcides Losada, El Tocuyo, Edo. Lara / "Dibujos", Casa de la Cultura, Carora, Edo. Lara / "Obra gráfica", Centro de Arte Euroamericano, Caracas
*1981 "Miniaturas", Galería Viva México, Caracas / "Miniaturas", Centro de Bellas Artes, Maracaibo
*1983 "El valle tiene un sueño", Casa de Brasil, Madrid / "Alegorías", Centro de Arte Euroamericano, Caracas / "30 cuentos para soñar", BCV, Maracaibo
*1985 "Dibujos", Interalúmina, Puerto Ordaz
*1988 "Dibujos", Galería América, Caracas
*1989 Taller de Arte MTD, Caracas / "Obra múltiple", Galería Sepia, Valencia, Edo. Carabobo
*1990 Galería Félix, Caracas
*1991 "Magic and Nature", Universidad de Pittsburgh, Pensilvania, Estados Unidos
*1995 "Otoñales", Palacio de las Naciones Unidas, Ginebra, Suiza
*1999 L'Espace d'Art Rug Depot, París / "Naturaleza mágica", Galería Prados del Este, Caracas

==Premios==
*1969 Segundo premio, II Salón Anual de Pintura, UCAB
*1976 Primer premio, IX Salón Anual Fernando Valero, Caracas
*1977 Segundo premio, Salón Anual L'Atelier, Caracas / Mención honorífica, IV Salón Estudio Fecha, Caracas / Bolsa de trabajo, VI Salón Nacional de Jóvenes Artistas, Caracas
*1979 Premio Antonio Herrera Toro, XXXVII Salón Arturo Michelena
*1986 Mención honorífica, V Bienal Iberoamericana de Arte, Instituto Cultural Domecq, Ciudad de México

==Colecciones==
*Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo / BN / GAN / MRE / Museo de Arte Moderno, Río de Janeiro / UC

==Fuentes==
*Cinap, E 4.
*Marisabela Erminy. Naturaleza mágica (catálogo de exposición). Caracas: Depot Rug Espacios de Arte, 1999.

==Créditos==
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve

==Comentarios==
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[[Category:PINTURA]]
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[[Category:Completar imágenes]]
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Domínguez Salazar, Luis

2013-02-22T16:51:20Z

Edixon Miguel Peña Peña:

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{{Ficha de artista
|titulo = Luis Domínguez Salazar
|imagen =
|nombrecompleto = Luis Domínguez Salazar
|nacimiento = 10 de septiembre de 1931, Uracoa, Edo. Monagas - Venezuela
|fallecimiento =
|nacionalidad = Venezolano
|area = Dibujante
|firma =
}}

{{
#display_points:
Uracoa Estado Monagas Venezuela,Uracoa Estado Monagas Venezuela~Uracoa, Edo. Monagas~Lugar de nacimiento;
Puerto La Cruz Venezuela,Puerto La Cruz Venezuela~Galería Municipal de Arte, Puerto La Cruz~Lugar de su Obra
}}

==Vida y obra==
Dibujante. En 1936 se traslada a Caracas junto con su familia. En 1944 ingresa al Liceo Fermín Toro y entre 1948 y 1958 estudia en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas en la especialidad de formación docente con Charles Ventrillon-Horber, Armando Lira, Pedro Ángel González, Rafael Ramón González y Ramón Martín Durbán. Paralelamente a sus estudios realizó trabajos como dibujante, caricaturista e ilustrador en diversas publicaciones. Durante esta época, en la que realiza óleos bajo la influencia de Pablo Picasso y Vincent van Gogh, a quienes conoce a partir de reproducciones, asiste al Taller Libre de Arte (1951). Realiza su primera exposición individual en la Galería Lauro (Caracas, 1957). Entre 1958 y 1959 hizo estudios libres de arte en Europa y Estados Unidos. A su regreso a Venezuela se incorpora al equipo docente de la Escuela Cristóbal Rojas, de la cual llega a ser director (1961-1965). Se dedica al dibujo, con el cual tiene poca recepción, y cultiva brevemente el realismo social. Hacia 1962 inicia su llamada "primera época negra", que se extiende hasta 1966, caracterizada por una marcada inclinación a lo caricaturesco y brutal. En 1965 es nombrado comisionado a cargo del departamento de artes plásticas del Inciba y, en 1966 fue director fundador de la Cinemateca Nacional. En 1967 reingresa a la Escuela Cristóbal Rojas como profesor de dibujo y pintura. En 1969 fue dibujante en el semanario humorístico La Sapara Panda.

A partir de 1970 hasta 1972, influenciado por el trabajo de Andy Warhol y Roy Lichtenstein, incorpora a su pintura el arte pop y añade formas de diseño de consumo a su concepción del nuevo realismo. Su pintura se hace plana, con ausencia de claroscuros y haciendo uso de la pintura industrial. En 1970 es nombrado jefe del departamento de formación docente de la Escuela Cristóbal Rojas hasta 1972, cuando pasó a ejercer la jefatura del departamento de arte del IUPC, hasta 1974. En 1973 regresa al óleo probando dos vías alternas: la de la pintura muy oscura y la de la muy clara, blanca. Desde ese momento se sintió atraído por un realismo objetivo, frío y decorativo. En 1976 inicia su "segunda etapa negra". En 1977 viaja a Holanda y a Londres, donde realiza pasantías de estudio. En 1978 publica el libro Cartas de la isla del Tigre, con textos e ilustraciones propios. Asimismo ilustra El hombre más malo del mundo de Otrova Gomás. Este año se edita la monografía Luis Domínguez Salazar de Rafael Delgado (Madrid: Edime). En 1979 participa como invitado en el I Salón Nacional del Dibujo en Venezuela, organizado por Fundarte. Durante este año fue miembro de la comisión reorganizadora y evaluadora de la Escuela Cristóbal Rojas y ejerció la vicepresidencia de la AVAP. En 1981 participa en la I Bienal Nacional de Artes Visuales (MBA). En 1982 representó a Venezuela en la IV Trienal de Pintura Realista en Bulgaria y fue nombrado presidente de la AVAP. En 1983 recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas y es invitado al Premio Cristóbal Colón de Pintura en Madrid. Durante 1983 trabajó como ilustrador para el Papel Literario del diario El Nacional, y al año siguiente fue nombrado director de la GAN, cargo que desempeñó desde marzo hasta agosto de ese mismo año. En 1986 integró la colectiva de gráfica y dibujo en homenaje a los 40 años de la UNESCO. En 1987 expuso en el Centro Venezolano de Cultura (Embajada de Venezuela, Bogotá) y en el Museo de Cali (Colombia). En 1989, el Museo de Arte La Rinconada organiza una retrospectiva de su obra que abarcaba desde 1955 hasta 1987. En la misma se aprecia la evolución de su propuesta figurativa que va desde sus primeros trabajos en los que prevalecen los paisajes, las flores y los bodegones académicos, pasando por una temática mitológica personal en la que hombres-pájaros y hombres-tigres poblaban ámbitos sombríos y sumamente atractivos, hasta llegar a la representación femenina poco abordada hasta ese momento. En 1993 recibe el Premio Armando Reverón y presenta su serie sobre Cristóbal Colón realizada en 1992 y sus Dibujos eróticos de 1985 (AVAP).

En sus dibujos, los valores de las líneas, sombras, volúmenes, ritmos y tramas están utilizados con formalidad y maestría. Esto le permite resolver los problemas formales mediante el desarrollo de luces y sombras, volúmenes y planos, figuras y fondos, tonalidades y degradaciones dentro de juegos visuales que concretan perspectivas alternas que se asemejan a montajes ópticos. Por otra parte, es remarcable la eficacia de sus materiales, que van desde el carboncillo y el grafito, hasta la tinta china. "Invocando a Goya y Rembrandt, alta filiación que no se avergüenza en confesar, Domínguez se interesó por los climas psicológicos expresados con un buen dominio del claroscuro y de una línea que, del mismo modo que cuida dar la verosimilitud en el parecido humano, apunta por gusto de lo fantástico y del humor, hacia las deformaciones y lo monstruoso visible. En este metalenguaje, tanto como en su correcto oficio, estriba el valor de su dibujo" (Calzadilla, 1981). De su obra, la GAN tiene en su colección Los vigías (óleo y acrílico sobre madera, 1962), La madre, el niño o el velasqueño —de la vida íntima de Penélope— (carboncillo y óleo sobre tela, 1981), Estudio de figura (tinta de bolígrafo sobre papel, 1974) y Rembrandt bruja II (grafito y carboncillo sobre papel, 1979).

===Obras de Domínguez Salazar, Luis===
<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >
Imagen: Domínguez_Salazar_Luis_1962.jpg | Los Vigías. 1962
Imagen: Domínguez_Salazar_Luis_1970.jpg | Muy viejo. 1970
Imagen: Domínguez_Salazar_Luis_1974.jpg | Estudio N° 3 del gentil hombre de Velásquez. 1974
Imagen: Domínguez_Salazar_Luis_2_1974.jpg | Estudio S/N P. Retrato Juárez Melo. 1974
Imagen: Domínguez_Salazar_Luis_3_1974.jpg | Estudio S/N P. Retrato Juárez Melo. 1974
Imagen: Domínguez_Salazar_Luis_4_1974.jpg | Mujer. 1974
Imagen: Domínguez_Salazar_Luis_5_1974.jpg | Estudio de figura. 1974
Imagen: Domínguez_Salazar_Luis_1979.jpg | El señor Marquéz. 1979
Imagen: Domínguez_Salazar_Luis_2_1979.jpg | George Dirks. 1979
Imagen: Domínguez_Salazar_Luis_3_1979.jpg | Rembrandt-personaje. 1979
Imagen: Domínguez_Salazar_Luis_4_1979.jpg | Rembrandt bruja II. 1979
Imagen: Domínguez_Salazar_Luis_5_1979.jpg | Capitán baldío. 1979
Imagen: Domínguez_Salazar_Luis_6_1979.jpg | En el Cuzco. 1979
Imagen: Domínguez_Salazar_Luis_1981.jpg | La madre, el niño o el velasqueño - de la vida íntima de Penélope. 1981
Imagen: Domínguez_Salazar_Luis_1986.jpg | Criaturas del Océano. 1986
Imagen: Domínguez_Salazar_Luis_1989.jpg | La Gran Danaide VIII. 1989
Imagen: Domínguez_Salazar_Luis.jpg | Cabeza
</gallery>

==Exposiciones individuales==
*1957 Galería Lauro, Caracas
*1966 CVA
*1969 Galería Botto, Caracas
*1976 "Dieciocho años de dibujos", Galería Viva México, Caracas / Sala de Lectura, Plaza Bolívar, Caracas / Colegio de Abogados del Estado Trujillo, Trujillo
*1977 Casa de Bello, Caracas / "La isla del Tigre", Galería Viva México, Caracas / "Luis Domínguez Salazar y su isla", Galería Viva México, Caracas
*1978 "Ilustraciones de Luis Domínguez Salazar", Galería Aurora, Caracas / "Las Giocondas", Galería Viva México, Caracas
*1979 "El minotauro", Galería Julio Arraga, Maracaibo / "¡Oh, Rembrandt!", Galería Viva México, Caracas
*1980 "Ariadna desnuda", Escuela de Artes Plásticas Rafael Monasterios, Maracay / "Adiós Adam", Galería Viva México, Caracas
*1981 "Penélope desvestida por sus pretendientes", Galería Viva México, Caracas
*1982 "Ifigenia en blue jeans", Galería Viva México, Caracas
*1984 "Los tarados y las amazonas", Galería Viva México, Caracas
*1986 "El tigre y las iguanas", Galería Viva México, Caracas / MACMMA
*1987 Centro Venezolano de Cultura, Embajada de Venezuela, Bogotá / Museo de Cali, Colombia
*1988 "Diana cazadora", Galería Durban, Caracas
*1989 "La gran Danaide", Museo de Arte La Rinconada, Caracas
*1993 "Cristóbal Colón más allá de las hespérides", AVAP
*2000 "La historia según Domínguez Salazar", Sala Alternativa, La Victoria, Edo. Aragua

==Premios==
*1982 Primer premio, IV Trienal de Pintura Realista, Bulgaria
*1983 Premio Nacional de Artes Plásticas, Caracas
*1993 Premio Armando Reverón, AVAP

==Colecciones==
Galería Municipal de Arte, Puerto La Cruz / GAN

==Fuentes==
*Calzadilla, Juan. Espacio y tiempo del dibujo en Venezuela. Caracas: Maraven, 1981.
*Cinap, D 18.

==Créditos==
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve

==Comentarios==
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Domínguez Dubuc, Jorge

2013-02-22T16:49:26Z

Edixon Miguel Peña Peña:

{{Faltan archivos}}

{{Ficha de artista
|titulo = Jorge Domínguez Dubuc
|imagen =
|nombrecompleto = Jorge Domínguez Dubuc
|nacimiento = 27 de agosto de 1970, Caracas - Venezuela
|fallecimiento =
|nacionalidad = Venezolano
|area = Fotógrafo y artista de medios mixtos
|firma =
}}

{{
#display_points:
Caracas Venezuela,Caraca Venezuela~Caracas~Lugar de nacimiento y Lugar de su Obra
}}

==Vida y obra==
Fotógrafo y artista de medios mixtos. Hijo de Luis Rafael Domínguez e Isabel Dubuc. Entre 1989 y 1990 inicia estudios de diseño en el IDC, los cuales no concluye. Posteriormente ingresa al IUESAPAR y obtiene la licenciatura en artes plásticas (1992-1996). En 1995 realiza su primera muestra individual en la Galería Sotavento donde presenta una instalación. Según Luis Enrique Pérez Oramas, "Domínguez trabaja, para dar forma y vida a sus estructuras, con piezas de madera de uso común en la construcción de edificios: 'cuartones' y 'puntales'. La calidad plástica cromática, sinuosa de los 'puntales' —ramas secas, tallos fragmentados— no pasará desapercibida en la aérea disposición que Domínguez les imprime; la seca textura de los 'cuartones', su densa y callada gravidez, ofrece el contrapunto de un apoyo terrenal" (1995). En 1996 viaja a Inglaterra y realiza una maestría en artes plásticas en el Chelsea College of Art & Design, y permanece un año haciendo investigaciones en educación teórica y práctica del arte. Ha participado en diferentes eventos expositivos, entre ellos, el XXV Salón Juan Lovera (Museo Caracas, Palacio Municipal, Caracas, 1996), "Primer encuentro de arte urbano. FIA. Caracas pública, 2001" (Teatro Teresa Carreño, Caracas, 2001), VI y VIII Salón Pirelli (2001 y 2003), "Happening extremo 5" (MAO, 2002), "Video-arte" (MACCSI, 2002) y el II Salón de Arte ExxonMobil de Venezuela (GAN, 2003). Jorge Domínguez desarrolla un lenguaje plástico a partir de representaciones irreales de espacios y ambientaciones asociadas con la naturaleza, que generan en el espectador la necesidad de reconstruir atmósferas naturales.

===Obras de Domínguez Dubuc, Jorge===
<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >
Imagen: Domínguez_Dubuc_Jorge_2001.jpg | Los Llanos Estado Guárico. 2001
Imagen: Domínguez_Dubuc_Jorge_2_2001.jpg | Parque del Este, Caracas. 2001
</gallery>

==Exposiciones individuales==
*1995 "Instalación" , Galería Sotavento, Caracas

==Premios==
*1996 Mención especial, XXV Salón Juan Lovera, Museo Caracas
*2001 Tercer premio, VI Salón Pirelli

==Colecciones==
Colección Cisneros, Caracas / MACCSI

==Fuentes==
*Pérez Oramas, Luis Enrique. Instalación (catálogo de exposición). Caracas: Galería Sotavento, 1995.
*Venezuela, naturaleza abierta. II Salón de Arte 2003 ExxonMobil de Venezuela (catálogo de exposición). Caracas: GAN-ExxonMobil de Venezuela, 2003.
*X Feria Iberoamericana de Arte (catálogo de exposición). Caracas: Banco Provincial-D'Museo-Graphic Gallery, 2001.

==Créditos==
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve

==Comentarios==
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[[Category:CARACAS]]
[[Category:SIGLO XX]]
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[[Category:Completar imágenes]]
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Daini, Rita

2013-02-22T16:47:22Z

Edixon Miguel Peña Peña:

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{{Ficha de artista
|titulo = Rita Daini
|imagen =
|nombrecompleto = Rita Daini
|nacimiento = 15 de febrero de 1954, Caracas - Venezuela
|fallecimiento =
|nacionalidad = Venezolana
|area = Ceramista, muralista y caricaturista
|firma =
}}

{{
#display_points:
Cádiz España,España~Cádiz~Lugar de nacimiento;
Mérida Venezuela,Venezuela~Mérida~Lugar de su Obra
}}

==Vida y obra==
Ceramista, muralista y caricaturista. Hija del escultor Hugo Daini y María Grazia Fruhwirth. Inicia su formación artística en 1970 con su padre, quien le da clases de dibujo y modelado. Entre 1971 y 1972 estudia cerámica con Beatriz Plaza; entre 1972 y 1973 realiza un curso libre de mosaico en la Academia de Bellas Artes (Ravena, Italia) y entre 1972 y 1974 estudia cerámica en el Instituto Estatal de Arte para la Cerámica Gaetano Ballardini (Faenza, Italia). En 1973 asiste al Seminario de Estudios Cerámicos en Sargadelos (La Coruña, España). A partir de ese año exhibe su trabajo en diferentes colectivas, entre ellas la "Exposición de obras de estudiantes de las Escuelas Estatales de Arte de la Cerámica" (organizada por el Comité del Concurso Internacional de la Cerámica de Arte de Faenza, 1973). Entre 1976 y 1981 expone en las ediciones IV a IX del Salón Nacional de Artes del Fuego (Valencia, Edo. Carabobo), y participa en el Salón de Artes del Fuego (Sala Mendoza) en sus ediciones XI (1978), XII (1979) y XIII (1980). Realiza estudios de dibujo y pintura en la Escuela Cristóbal Rojas, entre 1979 y 1980. Sus primeras obras, vasijas, potes o tapas, eran de carácter utilitario. En 1978 sus cerámicas son incluidas en colectivas como el XXXVI Concurso Internazionale della Ceramica d'Arte (Palazzo delle Esposizioni, Faenza, Italia) y obtiene el Premio de la Crítica Internacional otorgado por el jurado especial del I Encuentro Iberoamericano de Críticos de Arte y Artistas Plásticos, por el conjunto de obras presentadas en el VI Salón Nacional de Artes del Fuego (Valencia, Edo. Carabobo, 1978).

En 1980 expone, en su primera individual, 58 piezas entre recipientes, bronces y murales. Una de las características de sus obras es el gres sin esmalte con una textura de piedra. En 1981 estudia cerámica en Caracas con Warren Mackenzie, profesor de la Universidad de Minnesota (Estados Unidos) y expone en el Salón Nacional de Jóvenes (MACC) y en la "View point in Venezuelan ceramics: meeting point art center" (Coral Gables, Florida, Estados Unidos). En 1982 participa en la "Muestra de ceramistas venezolanos" (Museo de Arte Contemporáneo Carrillo Gil, Ciudad de México), entre otras, y realiza su segunda individual en el Centro de Arte Euroamericano (Caracas), con 25 piezas y siete murales de cerámica de gran tamaño. Paralelamente a su trabajo de cerámica escultórica, Daini ha incursionado en el dibujo humorístico. En 1983 obtiene el primer premio del Certamen Internacional de Dibujo Humorístico promovido por el diario Yomiuri Shimbun en Tokio. En 1984 participa en la I Trienal de Cerámica de Pequeño Formato (Zagreb) y realiza el mural Los caraqueños en el Metro (piedra artificial, 6,5 x 2,4 m) en la Estación Parque Carabobo del Metro de Caracas. Sobre el mural, María Victoria Rada comentó: "la escultora ha incluido formas geométricas iniciándolo con un rectángulo, prevaleciendo las líneas horizontales y verticales, formando cuadrados para resaltar la armonía de su contenido" (1992). En 1985 concursa en el IV Salón de Humoristas Venezolanos (Ateneo de Caracas) y participa en "Venezuelan Studio Ceramics" (British Craft Center, Londres). En 1986 exhibe su obra en el Encuentro de Ceramistas Contemporáneos de América Latina (Museo de Arte, Ponce, Puerto Rico), en el Salón Internacional del Humor (Krivobbe Heist, Bélgica) y en el IX Internationale Kartoenale (Beringen, Bélgica). En 1987 recibe una mención honorífica en la II Trienal de Cerámica de Pequeño Formato (Zagreb). En relación con su obra Roberto Guevara acotó: "la misma textura rugosa y depurada sigue ahora dominando, pero ya las formas pueden ser menos irregulares y las perforaciones dejan de ser el fruto de erosiones que suman milenios en unos cuantos minutos de decisión de trabajo y taller, para seguir el volumen decidido y circunscrito dentro de otros cánones" (1978).

===Obras de Daini, Rita===
<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >
Imagen: Daini_Rita_1976.jpg | Sin título. 1976
Imagen: Daini_Rita_1981.jpg | Sin título. 1981
Imagen: Daini_Rita_2_1981.jpg | Sin título. 1981
Imagen: Daini_Rita.jpg | Sin título.
</gallery>

==Exposiciones individuales==
*1980 "Cerámicas y bronces", Galería Terracota, Caracas
*1982 Centro de Arte Euroamericano, Caracas
*1988 "Homenaje a Hugo Daini", Centro de Arte Euroamericano, Caracas

==Premios==
*1978 Premio de la Crítica Internacional, VI Salón Nacional de las Artes del Fuego, Valencia, Edo. Carabobo
*1983 Premio Obra Notable, Certamen Internacional de Dibujo Humorístico Yomiuri Shimbun, Tokio
*1984 Mención honorífica, concurso escultórico, Unimet
*1987 Mención honorífica, II Trienal de Cerámica de Pequeño Formato, Zagreb

==Colecciones==
*Metro de Caracas

==Fuentes==
*Cinap, D 58.
*Guevara, Roberto. Las manos en el barro. Caracas: Litografía Tecnocolor, 1978.
*Rada, María Victoria. "Los caraqueños en el Metro". En: Arte Metro, 4. Caracas: Informetro, 1992.

==Créditos==
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve

==Comentarios==
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[[Category:ARTISTAS]]
[[Category:CARACAS]]
[[Category:SIGLO XX]]
[[Category:CERÁMICA‏]]
[[Category:CARICATURA‏]]
[[Category:MURALISMO]]
[[Category:FEMENINO]]
[[Category:Completar imágenes]]
[[Category:Completar texto]]

D'Empaire, Óscar

2013-02-22T16:45:35Z

Edixon Miguel Peña Peña:

{{Faltan archivos}}

{{Ficha de artista
|titulo = Óscar D'Empaire
|imagen =
|nombrecompleto = Óscar D'Empaire
|nacimiento = 27 de enero de 1930, Maracaibo, Edo. Zulia - Venezuela
|fallecimiento =
|nacionalidad = Venezolano
|area = Escultor
|firma =
}}

{{
#display_points:
Maracaibo edo. Zulia Venezuela,Venezuela~Maracaibo~Lugar de nacimiento;
Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de su Obra
}}

==Vida y obra==
Escultor. Realizó estudios de administración comercial en el Saint Frances College de Pensilvania. Desde 1953 es miembro de la junta directiva del Centro de Bellas Artes de Maracaibo. En 1980 inicia su actividad expositiva en la colectiva "Collages" (Galería Estudio Actual, Caracas) y en 1983 realiza su primera individual, una serie de ensamblajes con objetos encontrados. Ha participado en colectivas como el III, IV y V Salón de Artes Plásticas de Occidente (Mérida, 1982, 1983 y 1984); el VIII y IX Salón Aragua (Museo de Arte de Maracay, 1983 y 1984); "Materia y espacio" (Centro de Bellas Artes, Maracaibo, 1985); "Pequeños formatos" (Galería Accent, Maracaibo, 1985); "América y lo real maravilloso" (Museo de Arte La Rinconada, Caracas, 1986); "Al arte del reciclaje" (Secretaría de Cultura, Maracaibo, 1986), y el XLVI Salón Arturo Michelena (1988). Gran parte de su obra está inspirada en símiles de máquinas (engranajes, cremayeras y relojerías).

===Obras de D'Empaire, Óscar===
<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >
Imagen: D_Empaira_Oscar_1984_85.jpg | Variaciones sobre un tema de J.S. Bach. 1984/85
Imagen: D_Empaire_Oscar_1985.jpg | Mon cousin. 1985
</gallery>

==Exposiciones individuales==
*1983 "Ensamblajes", Centro de Bellas Artes, Maracaibo
*1984 Galería Siete Siete, Caracas / Club Náutico, Maracaibo / Colegio de Abogados, Maracaibo / Galería Arte Hoy, Caracas
*1986 "Collages y ensamblajes", Centro de Arte El Parque, Valencia, Edo. Carabobo
*1988 "Serie M/M: collages", Centro de Bellas Artes, Maracaibo / "Ensamblaje y collages", Instituto de Arte Notkins, Nashville, Tennessee, Estados Unidos / "Serie M/M: collages", Galería Arte Hoy, Caracas
*1989 "Peón 4 Rey: esculturas", Galería Arte Hoy, Caracas
*1990 "Esculturas", Centro de Arte El Parque, Valencia, Edo. Carabobo
*1991 "Esculturas", Galería 700, Maracaibo / "Ensamblajes, orden y universo", Museo Francisco Narváez / "Esculturas", Museo de Barquisimeto
*1992 "Collages and assemblages", Browned White Gallery, Nueva Orleans, Luisiana, Estados Unidos / "El círculo enigmático", Espacio Simonetti, Valencia, Edo. Carabobo / "Conexión austral. Collages y ensamblajes", Centro Cultural Montecarmelo, Santiago de Chile

==Premios==
1984 Segundo premio de escultura, V Salón de Artes Plásticas de Occidente, Mérida

==Colecciones==
GAN / MACCSI / Museo de Arte Moderno, San José de Costa Rica

==Fuentes==
*"Óscar D'Empaire, la poética del objeto recobrado". En: Armitano Arte. Caracas, 15 de mayo de 1990, pp. 41-66.
*Cinap, D 72.

==Créditos==
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve

==Comentarios==
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[[Category:ARTISTAS]]
[[Category:MARACAIBO]]
[[Category:CARACAS]]
[[Category:SIGLO XX]]
[[Category:ESCULTURA]]
[[Category:MASCULINO]]
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[[Category:Completar texto]]

D'Empaire, Óscar

2013-02-22T16:43:28Z

Edixon Miguel Peña Peña:

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{{Ficha de artista
|titulo = Óscar D'Empaire
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|nombrecompleto = Óscar D'Empaire
|nacimiento = 27 de enero de 1930, Maracaibo, Edo. Zulia - Venezuela
|fallecimiento =
|nacionalidad = Venezolano
|area = Escultor
|firma =
}}

{{
#display_points:
Maracaibo edo. Zulia Venezuela,Venezuela~Maracaibo~Lugar de nacimiento;
Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de su Obra
}}

==Vida y obra==
Escultor. Realizó estudios de administración comercial en el Saint Frances College de Pensilvania. Desde 1953 es miembro de la junta directiva del Centro de Bellas Artes de Maracaibo. En 1980 inicia su actividad expositiva en la colectiva "Collages" (Galería Estudio Actual, Caracas) y en 1983 realiza su primera individual, una serie de ensamblajes con objetos encontrados. Ha participado en colectivas como el III, IV y V Salón de Artes Plásticas de Occidente (Mérida, 1982, 1983 y 1984); el VIII y IX Salón Aragua (Museo de Arte de Maracay, 1983 y 1984); "Materia y espacio" (Centro de Bellas Artes, Maracaibo, 1985); "Pequeños formatos" (Galería Accent, Maracaibo, 1985); "América y lo real maravilloso" (Museo de Arte La Rinconada, Caracas, 1986); "Al arte del reciclaje" (Secretaría de Cultura, Maracaibo, 1986), y el XLVI Salón Arturo Michelena (1988). Gran parte de su obra está inspirada en símiles de máquinas (engranajes, cremayeras y relojerías).

===Obras de D'Empaire, Óscar===
<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >
Imagen: D_Empaire_Oscar_1984_85.jpg | Variaciones sobre un tema de J.S. Bach. 1984/85
Imagen: D_Empaire_Oscar_1985.jpg | Mon cousin. 1985
</gallery>

==Exposiciones individuales==
*1983 "Ensamblajes", Centro de Bellas Artes, Maracaibo
*1984 Galería Siete Siete, Caracas / Club Náutico, Maracaibo / Colegio de Abogados, Maracaibo / Galería Arte Hoy, Caracas
*1986 "Collages y ensamblajes", Centro de Arte El Parque, Valencia, Edo. Carabobo
*1988 "Serie M/M: collages", Centro de Bellas Artes, Maracaibo / "Ensamblaje y collages", Instituto de Arte Notkins, Nashville, Tennessee, Estados Unidos / "Serie M/M: collages", Galería Arte Hoy, Caracas
*1989 "Peón 4 Rey: esculturas", Galería Arte Hoy, Caracas
*1990 "Esculturas", Centro de Arte El Parque, Valencia, Edo. Carabobo
*1991 "Esculturas", Galería 700, Maracaibo / "Ensamblajes, orden y universo", Museo Francisco Narváez / "Esculturas", Museo de Barquisimeto
*1992 "Collages and assemblages", Browned White Gallery, Nueva Orleans, Luisiana, Estados Unidos / "El círculo enigmático", Espacio Simonetti, Valencia, Edo. Carabobo / "Conexión austral. Collages y ensamblajes", Centro Cultural Montecarmelo, Santiago de Chile

==Premios==
1984 Segundo premio de escultura, V Salón de Artes Plásticas de Occidente, Mérida

==Colecciones==
GAN / MACCSI / Museo de Arte Moderno, San José de Costa Rica

==Fuentes==
*"Óscar D'Empaire, la poética del objeto recobrado". En: Armitano Arte. Caracas, 15 de mayo de 1990, pp. 41-66.
*Cinap, D 72.

==Créditos==
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve

==Comentarios==
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[[Category:ARTISTAS]]
[[Category:MARACAIBO]]
[[Category:CARACAS]]
[[Category:SIGLO XX]]
[[Category:ESCULTURA]]
[[Category:MASCULINO]]
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D'Empaire, Gabriel

2013-02-22T16:41:06Z

Edixon Miguel Peña Peña:

{{Faltan archivos}}

{{Ficha de artista
|titulo = Gabriel D'Empaire
|imagen =
|nombrecompleto = Gabriel D'Empaire
|nacimiento = 18 de agosto de 1885, Maracaibo, Edo. Zulia - Venezuela
|fallecimiento = 24 de octubre de 1971, Caracas - Venezuela
|nacionalidad = Venezolano
|area = Pintor
|firma =
}}

{{
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Maracaibo edo. Zulia Venezuela,Venezuela~Maracaibo~Lugar de nacimiento;
Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de su Obra
}}

==Vida y obra==
Pintor. Hijo de Alejandro D'Empaire y Genoveva Troconis. En 1893 fue enviado al Colegio Cedestrón, en Curazao, donde permaneció 10 años y realizó estudios generales y de idiomas. En 1903 se trasladó a Caracas para iniciar cursos de artes plásticas, primero con el artista francés A. Durban y luego con Antonio Herrera Toro. Este último lo recomendó al director de El Cojo Ilustrado, Jesús María Herrera Irigoyen, como colaborador artístico, y desde entonces ilustró muchas de sus páginas con viñetas, figuras, alegorías y reproducciones de sus propios dibujos. También atendía su taller de pintura y decoración, establecido de Cruz a Velásquez. En esa época era usual el arreglo mural de paisajes y motivos en las casas, que sustituían los tapices que pocas personas podían poseer. En 1911 se casa con Carolina Estrada y se dedica de lleno a la pintura, haciendo de ella una profesión para vivir. Pintó paisajes, marinas, bodegones y flores, sobre todo rosas. En 1948 se traslada a Caraballeda, donde permaneció cerca de seis años realizando principalmente paisajes de la costa y escenas populares. Conoció a Armando Reverón, quien lo retrató. Además de la obra propia, hoy diseminada, en poder de diversos coleccionistas, copió cuadros de Arturo Michelena (La vara rota, Miranda en La Carraca, La joven madre y Pentesilea, esta última por encargo de Isaías Medina Angarita, quien deseaba obsequiarla a Manuel Prado (presidente del Perú). De su obra, la GAN tiene en su colección Paisaje del Ávila (óleo sobre tela) e Iglesia de San Francisco (óleo sobre cartón piedra), ambos sin fecha.

===Obras de D'Empaire, Gabriel ===
<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >
Imagen: D_Empaire_Gabriel_1945.jpg | El Estudio Michelena. 1945
Imagen: D_Empaire_Gabriel_1948.jpg | Copia del Autorretrato de Arturo Michelena. 1948
Imagen: D_Empaire_Gabriel.jpg | Paisaje del Ávila.
Imagen: D_Empaire_Gabriel_2.jpg | Iglesia de San Francisco
Imagen: D_Empaire_Gabriel_3.jpg | Sin Título. Paisaje
</gallery>

==Colecciones==
*GAN

==Fuentes==
*Cinap, D 9.

==Créditos==
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve

==Comentarios==
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[[Category:MARACAIBO]]
[[Category:CARACAS]]
[[Category:SIGLO XX]]
[[Category:PINTURA]]
[[Category:MASCULINO]]
[[Category:Completar imágenes]]
[[Category:Completar texto]]

D'Elia, Flor

2013-02-22T16:39:35Z

Edixon Miguel Peña Peña:

{{Faltan archivos}}

{{Ficha de artista
|titulo = Flor D'Elia
|imagen =
|nombrecompleto = Flor D'Elia
|nacimiento = 23 de noviembre de 1956, Caracas - Venezuela
|fallecimiento =
|nacionalidad = Venezolano
|area = Pintora
|firma =
}}

{{
#display_points:
Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de nacimiento;
Barcelona España,España~Barcelona~Lugar de su Obra
}}

==Vida y obra==
Pintora. Hija de Pedro Joaquín D'Elia Obregón y Flor GiI Ochoa. En 1976 inicia su formación artística en la ULA; posteriormente se traslada a España a realizar estudios en la Universidad de Barcelona (1979), donde obtiene la licenciatura en bellas artes, especialidad pintura (1986). Expone por vez primera en el Premio XXIII Internacional Joan Miró (Barcelona, España, 1984). En 1986 se traslada a París y participa, hasta 1987, en el taller de litografía dirigido por Jorge de Sousa. En 1987 regresa a Barcelona (España) y realiza un doctorado en bellas artes (estructura de la imagen y el entorno: arte y diseño, 1989). En sus pinturas y collages utiliza materiales como el óleo, acrílicos, tinta china sobre tela, papel, material gráfico, cajas de madera y objetos diversos. En sus obras se apropia de tendencias que van desde el expresionismo hasta el impresionismo abstracto norteamericano, y es influenciada por el arte catalán de la posguerra. Su trabajo pictórico es, en esencia, conceptual: el color y las formas, de aparente gestualismo, están dominados por la artista. La posibilidad de una imagen narrativa, simbólica y de fácil lectura queda oculta por representaciones anímicas que se relacionan y sufren metamorfosis y poseen la capacidad de que el objeto sea parte del entorno y del ambiente donde está situado. Actualmente está residenciada en Barcelona (España). La GAN posee de esta artista Paisaje ignoto (acrílico sobre tela, 1987).

===Obras de D'Elia, Flor ===
<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >
Imagen: D_Elia_Flor_1987.jpg | Paisaje ignoto. 1987
</gallery>

==Exposiciones individuales==
*1985 Caixa d'Estalvis del Penedès, Barcelona, España / Sala de Exposiciones, Congreso de la República, Caracas
*1987 "En un mismo espacio", Galería Arte Hoy, Caracas / Sala de Exposiciones, Congreso de la República, Caracas
*1990 "Norte, sur, este y oeste: pinturas", Galería San Francisco, Caracas

==Colecciones==
*GAN

==Fuentes==
*Cinap, D 101.

==Créditos==
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve

==Comentarios==
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[[Category:ARTISTAS]]
[[Category:CARACAS]]
[[Category:BARCELONA]]
[[Category:SIGLO XX]]
[[Category:PINTURA]]
[[Category:MASCULINO]]
[[Category:Completar imágenes]]
[[Category:Completar texto]]

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