http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/api.php?action=feedcontributions&feedformat=atom&user=Elvis+Oscar+P%C3%A9rez+Pe%C3%B1a 2026-04-11T17:50:29Z Contribuciones del usuario MediaWiki 1.27.5 http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Debourg,_Narciso&diff=4081 2013-02-15T21:33:00Z

<p>Elvis Oscar Pérez Peña: </p> <hr /> <div><br /> {{Faltan archivos}}<br /> <br /> {{Ficha de artista<br /> |titulo = Narciso Debourg<br /> |imagen = [[Imagen:Narciso Debourg fotografia.jpg|250px]]<br /> |nombrecompleto = Narciso Debourg<br /> |nacimiento = 14 de marzo de 1925, Caracas - Venezuela<br /> |fallecimiento = <br /> |nacionalidad = Venezolano <br /> |area = Pintor, escultor y muralista<br /> |firma = <br /> }}<br /> <br /> {{<br /> #display_points:<br /> Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de nacimiento;<br /> París Francia,Francia~París~Lugar de su Obra;<br /> Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de su Obra;<br /> }}<br /> <br /> <br /> ==Vida y obra==<br /> Pintor, escultor y muralista. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas (1940-1945). Miembro fundador del grupo La Barraca de Guaicaipuro, junto a Perán Erminy, Luis Guevara Moreno y Rubén Núñez, en sus inicios cultivó la figuración, aunque la búsqueda de la síntesis lo condujo a la abstracción. En 1949 viaja a París y al año siguiente se une al grupo Los Disidentes. Durante esa época practicaba una figuración de tendencia cubista y ensayó el collage. Posteriormente trabajó las formas geométricas bidimensionales en serie, hasta que apareció el elemento tridimensional en su obra. El artista reconoce la influencia del constructivismo y se mantiene fiel a los postulados que destacan los valores plásticos de la obra de arte. En su trabajo es prioritaria la búsqueda de la luz en obras seriadas por medio de módulos de forma oblicua. Entre 1950 y 1953 participa en el Salon des Réalités Nouvelles (París) con propuestas visuales de organización geométrica, donde los diferentes planos, ubicados mediante el uso de elementos sólidos, conforman una superficie en la que se presentan diagonales. En 1961 figura en la exposición itinerante &quot;Le mouvement dans l'art&quot; (Amsterdam, Estocolmo y Humleback, Dinamarca) y en 1962 en la muestra parisina &quot;Art constructiviste&quot;. En 1962 es invitado a participar en la &quot;Exposición internacional&quot; de Valencia (España). Desde 1964, con el uso del corte diagonal, trabaja cilindros huecos a fin de lograr mayor sutileza en la transformación de la luz. De esta segunda etapa es su participación en &quot;Lumière et mouvement&quot; (París, 1967 y 1968).<br /> <br /> En 1967 regresa a Venezuela para una muestra individual en la Galería Estudio Actual (Caracas). Participa en la exposición &quot;Latinoamericains de Mai&quot; (Copenhague, 1970); realiza Cobalto-plata, mural en la Sala de Conferencias de Finalven (Caracas, 1971), y toma parte en &quot;Las artes plásticas en Venezuela&quot; (MBA, 1972). En 1979 es invitado a participar en &quot;Arte constructivo venezolano 1945-1965&quot; (GAN). En 1980 intervino en la ambientación artística del Museo Francisco Narváez, junto a Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez y Francisco Salazar; el trabajo de Debourg consistió en un mural de 3 x 3 m. Para ese mismo año participa en la colectiva &quot;8 artistas venezolanos&quot; (Galería Denise René, París) y presenta una obra integrada a la arquitectura, Mural blanco (Edificio Finalven, Caracas). En 1981 su obra es incluida en la colectiva &quot;Arte latinoamericano&quot; (Grand Palais, París) y al año siguiente en &quot;Pequeños formatos&quot; (Espacio Latinoamericano, París) y en la Feria de la Gráfica (Bilbao, España). Según Jesús Soto, el artista se ha planteado la búsqueda de una estructura pura que &quot;debe entenderse como una simple correlación de los elementos&quot; (Guevara, 1981, p. 233). Su vocabulario constructivista ha explorado la disposición serial de elementos cúbicos y cilindros sólidos, y cilindros huecos y, en algunos casos, móviles; asimismo utiliza elementos pintados en su cara trunca y con efectos sorprendentes. Para el artista es de importancia el desarrollo de su obra a escala urbana, tanto en París como en Caracas. En 1985 realiza el mural Tres diagonales en la Estación Chacaíto del Metro de Caracas (aluminio, PVC y pintura, 3 x 10 m). Al año siguiente expone en &quot;Aspects du monochrome&quot; (Galería Bronston, París) y en 1989 expone en &quot;Venezolanos en homenaje a la Revolución Francesa&quot; (Salle Petrière, París). En 1990 y 1992, sus trabajos son integrados a la arquitectura en Columna divergente (Espacio Castiglione, París) y Ultramarino vibrante (Torre Mariana, Caracas). Para 1994 agrega nuevos elementos, algunos con movimiento mecánico; en su exposición de ese año (Galería Altamira, Caracas), muestra 20 piezas, entre ellas una columna tríptica con movimiento simulado. La GAN posee obras de Debourg, tales como Negro circular (cilindros, módulos y acrovinílica sobre madera, 1969); Cuatro platas (madera pintada, 1969), y Blancobalto plateado (díptico; guache y acrílico sobre madera, 1973).<br /> <br /> ===Obras de Narciso Debourg===<br /> &lt;gallery caption=&quot;&quot; widths=&quot;200px&quot; heights=&quot;200px&quot; perrow=&quot;7&quot; &gt;<br /> Imagen:CUATRO PLATAS 1969 MADERA PINTADA 75X75X6.png | Cuatro Platas. 1969. Madera Pintada 75 x 75 x 6 cm.<br /> Imagen:<br /> <br /> &lt;/gallery&gt;<br /> <br /> <br /> ==Exposiciones individuales==<br /> *1963 Galería Cadario, Milán, Italia<br /> *1965 Galería Signals, Londres<br /> *1969 Galería Estudio Actual, Caracas<br /> *1994 &quot;Diagonales&quot;, Galería Altamira, Caracas<br /> <br /> ==Colecciones==<br /> Espacio Castiglione, París / GAN / IVIC / Metro de Caracas / Museo Francisco Narváez / Museo Soto<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *Cinap, D 6.<br /> *Guevara, Roberto. Ver todos los días. Caracas: Monte Ávila-GAN, 1981.<br /> <br /> ==Créditos==<br /> *Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve<br /> *Elvis Pérez. Estudiante de la Licenciatura en Historia del Arte de la ULA. Correo electrónico:sanelvis_81@hotmail.com<br /> <br /> ==Comentarios==<br /> &lt;comments voting=&quot;Plus&quot; /&gt;<br /> <br /> [[Category:ARTISTAS]]<br /> [[Category:CARACAS]]<br /> [[Category:PARÍS]]<br /> [[Category:SIGLO XX]]<br /> [[Category:ESCULTURA]]<br /> [[Category:PINTURA]]<br /> [[Category:MURALISMO]]<br /> [[Category:MASCULINO]]<br /> [[Category:Completar imágenes]]<br /> [[Category:Completar texto]]</div>

Elvis Oscar Pérez Peña http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Archivo:CUATRO_PLATAS_1969_MADERA_PINTADA_75X75X6.png&diff=4080 2013-02-15T21:27:24Z

<p>Elvis Oscar Pérez Peña: Elvis Oscar Pérez Peña subió una nueva versión de «Archivo:CUATRO PLATAS 1969 MADERA PINTADA 75X75X6.png»: Cuatro Platas 1969</p> <hr /> <div>Cuatro Platas</div>

Elvis Oscar Pérez Peña http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Debourg,_Narciso&diff=4079 2013-02-15T21:20:34Z

<p>Elvis Oscar Pérez Peña: /* Créditos */</p> <hr /> <div><br /> {{Faltan archivos}}<br /> <br /> {{Ficha de artista<br /> |titulo = Narciso Debourg<br /> |imagen = [[Imagen:Narciso Debourg fotografia.jpg|250px]]<br /> |nombrecompleto = Narciso Debourg<br /> |nacimiento = 14 de marzo de 1925, Caracas - Venezuela<br /> |fallecimiento = <br /> |nacionalidad = Venezolano <br /> |area = Pintor, escultor y muralista<br /> |firma = <br /> }}<br /> <br /> {{<br /> #display_points:<br /> Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de nacimiento;<br /> París Francia,Francia~París~Lugar de su Obra;<br /> Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de su Obra;<br /> }}<br /> <br /> <br /> ==Vida y obra==<br /> Pintor, escultor y muralista. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas (1940-1945). Miembro fundador del grupo La Barraca de Guaicaipuro, junto a Perán Erminy, Luis Guevara Moreno y Rubén Núñez, en sus inicios cultivó la figuración, aunque la búsqueda de la síntesis lo condujo a la abstracción. En 1949 viaja a París y al año siguiente se une al grupo Los Disidentes. Durante esa época practicaba una figuración de tendencia cubista y ensayó el collage. Posteriormente trabajó las formas geométricas bidimensionales en serie, hasta que apareció el elemento tridimensional en su obra. El artista reconoce la influencia del constructivismo y se mantiene fiel a los postulados que destacan los valores plásticos de la obra de arte. En su trabajo es prioritaria la búsqueda de la luz en obras seriadas por medio de módulos de forma oblicua. Entre 1950 y 1953 participa en el Salon des Réalités Nouvelles (París) con propuestas visuales de organización geométrica, donde los diferentes planos, ubicados mediante el uso de elementos sólidos, conforman una superficie en la que se presentan diagonales. En 1961 figura en la exposición itinerante &quot;Le mouvement dans l'art&quot; (Amsterdam, Estocolmo y Humleback, Dinamarca) y en 1962 en la muestra parisina &quot;Art constructiviste&quot;. En 1962 es invitado a participar en la &quot;Exposición internacional&quot; de Valencia (España). Desde 1964, con el uso del corte diagonal, trabaja cilindros huecos a fin de lograr mayor sutileza en la transformación de la luz. De esta segunda etapa es su participación en &quot;Lumière et mouvement&quot; (París, 1967 y 1968).<br /> <br /> En 1967 regresa a Venezuela para una muestra individual en la Galería Estudio Actual (Caracas). Participa en la exposición &quot;Latinoamericains de Mai&quot; (Copenhague, 1970); realiza Cobalto-plata, mural en la Sala de Conferencias de Finalven (Caracas, 1971), y toma parte en &quot;Las artes plásticas en Venezuela&quot; (MBA, 1972). En 1979 es invitado a participar en &quot;Arte constructivo venezolano 1945-1965&quot; (GAN). En 1980 intervino en la ambientación artística del Museo Francisco Narváez, junto a Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez y Francisco Salazar; el trabajo de Debourg consistió en un mural de 3 x 3 m. Para ese mismo año participa en la colectiva &quot;8 artistas venezolanos&quot; (Galería Denise René, París) y presenta una obra integrada a la arquitectura, Mural blanco (Edificio Finalven, Caracas). En 1981 su obra es incluida en la colectiva &quot;Arte latinoamericano&quot; (Grand Palais, París) y al año siguiente en &quot;Pequeños formatos&quot; (Espacio Latinoamericano, París) y en la Feria de la Gráfica (Bilbao, España). Según Jesús Soto, el artista se ha planteado la búsqueda de una estructura pura que &quot;debe entenderse como una simple correlación de los elementos&quot; (Guevara, 1981, p. 233). Su vocabulario constructivista ha explorado la disposición serial de elementos cúbicos y cilindros sólidos, y cilindros huecos y, en algunos casos, móviles; asimismo utiliza elementos pintados en su cara trunca y con efectos sorprendentes. Para el artista es de importancia el desarrollo de su obra a escala urbana, tanto en París como en Caracas. En 1985 realiza el mural Tres diagonales en la Estación Chacaíto del Metro de Caracas (aluminio, PVC y pintura, 3 x 10 m). Al año siguiente expone en &quot;Aspects du monochrome&quot; (Galería Bronston, París) y en 1989 expone en &quot;Venezolanos en homenaje a la Revolución Francesa&quot; (Salle Petrière, París). En 1990 y 1992, sus trabajos son integrados a la arquitectura en Columna divergente (Espacio Castiglione, París) y Ultramarino vibrante (Torre Mariana, Caracas). Para 1994 agrega nuevos elementos, algunos con movimiento mecánico; en su exposición de ese año (Galería Altamira, Caracas), muestra 20 piezas, entre ellas una columna tríptica con movimiento simulado. La GAN posee obras de Debourg, tales como Negro circular (cilindros, módulos y acrovinílica sobre madera, 1969); Cuatro platas (madera pintada, 1969), y Blancobalto plateado (díptico; guache y acrílico sobre madera, 1973).<br /> <br /> ==Exposiciones individuales==<br /> *1963 Galería Cadario, Milán, Italia<br /> *1965 Galería Signals, Londres<br /> *1969 Galería Estudio Actual, Caracas<br /> *1994 &quot;Diagonales&quot;, Galería Altamira, Caracas<br /> <br /> ==Colecciones==<br /> Espacio Castiglione, París / GAN / IVIC / Metro de Caracas / Museo Francisco Narváez / Museo Soto<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *Cinap, D 6.<br /> *Guevara, Roberto. Ver todos los días. Caracas: Monte Ávila-GAN, 1981.<br /> <br /> ==Créditos==<br /> *Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve<br /> *Elvis Pérez. Estudiante de la Licenciatura en Historia del Arte de la ULA. Correo electrónico:sanelvis_81@hotmail.com<br /> <br /> ==Comentarios==<br /> &lt;comments voting=&quot;Plus&quot; /&gt;<br /> <br /> [[Category:ARTISTAS]]<br /> [[Category:CARACAS]]<br /> [[Category:PARÍS]]<br /> [[Category:SIGLO XX]]<br /> [[Category:ESCULTURA]]<br /> [[Category:PINTURA]]<br /> [[Category:MURALISMO]]<br /> [[Category:MASCULINO]]<br /> [[Category:Completar imágenes]]<br /> [[Category:Completar texto]]</div>

Elvis Oscar Pérez Peña http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Castillo,_Pedro&diff=4078 2013-02-15T21:16:53Z

<p>Elvis Oscar Pérez Peña: /* Créditos */</p> <hr /> <div>{{Faltan archivos}}<br /> <br /> {{Ficha de artista<br /> |titulo = Pedro Castillo<br /> |imagen = [[Imagen:PEDRO CASTILLO 1790 1858.jpg|250px]]<br /> |nombrecompleto = Pedro Castillo<br /> |nacimiento = 1790, Villa de Cura, Edo. Aragua - Venezuela<br /> |fallecimiento = 24 de noviembre de 1858, Valencia, Edo. Carabobo - Venezuela<br /> |nacionalidad = Venezolano <br /> |area = Pintor y tallista<br /> |firma = <br /> }}<br /> <br /> {{<br /> #display_points:<br /> Villa de Cura Aragua Venezuela,Venezuela~Villa de Cura, Edo. Aragua~Lugar de nacimiento;<br /> Valencia Carabobo Venezuela,Venezuela~Valencia, Edo. Carabobo~Lugar de su Obra<br /> }}<br /> <br /> ==Vida y obra==<br /> Pintor y tallista. Hijo de Silvestre Castillo, natural de Málaga (España), y de Francisca Ynojosa. Escasos datos biográficos se tienen de este pintor autodidacta, entre ellos las breves notas escritas por su yerno Juan Antonio Michelena, el padre de Arturo Michelena. Su niñez transcurrió en Villa de Cura (Edo. Aragua) y Caracas, a donde se trasladó con su madre y su hermana. A los 12 años ya tenía conocimientos del dibujo al creyón, el esfumino, la miniatura en marfil y la acuarela, y a los 16 era ya pintor al óleo, había adquirido conocimientos en el ramo de la pintura de ornamentación al fresco y paisajes, y ejecutaba retratos &quot;con un parecido admirable&quot;. Michelena recuerda que Castillo perfeccionó sus conocimientos recibiendo dos lecciones por semana a razón de cuatro reales, bajo la dirección de un pintor italiano, &quot;hábil dibujante y colorista&quot;. Es posible que se tratara de Onofre Padroni, miniaturista y pintor al fresco, aunque éste estuvo por muy poco tiempo en Caracas (entre 1804 y 1805). En 1806 pinta una Virgen del Rosario y poco después es llamado a Villa de Cura (Edo. Aragua) para ornamentar y decorar la casa de un señor Ríos, realizando allí varios paisajes &quot;que complementaban la bella pintura de la casa&quot;. Tras la derrota de los patriotas en La Puerta (Edos. Aragua y Guárico), en 1814, Castillo fue perseguido por haber sido propagandista fervoroso de la causa independentista y emigra a Valencia (Edo. Carabobo), donde fue por mucho tiempo el único pintor reconocido de la ciudad. Allí, además de sus trabajos pictóricos, realizó esculturas y fue un buen dorador sobre madera y vidrio y en el ramo de esmaltes sobre plateados bruñidos con colores. Aparte de las lecciones que recibió de su maestro italiano, Castillo siguió perfeccionando su arte estudiando en los libros las obras de pintores como Mengs, lecciones de dibujo lineal, arquitectura y caligrafía, que llegó a dominar con maestría.<br /> <br /> Hacia 1827, año en que el artista formaba parte del Concejo Municipal de Valencia, se le encomendó una escultura, La esperanza (hoy desaparecida), para rematar la torre sur de la iglesia parroquial, hoy Catedral de Valencia, y en 1828 un Ángel de la Guarda, encargado por Jesús María Guerra. También de 1829 a 1830, según Francisco González Guinán (1927, p. 69), realiza las pinturas murales en falso fresco de la Casa-Museo General José Antonio Páez (Valencia, Edo. Carabobo), donde éste vivió entre 1830 y 1831, y que representan algunas escenas mitológicas (en las que incluye el desnudo neoclásico) en el salón principal, y las principales victorias del célebre caudillo durante la guerra de Independencia, pintadas con el sistema de perspectiva a la caballera o de vista a vuelo de pájaro en los corredores: &quot;las obras de Pedro Castillo son el primer testimonio en Venezuela de una pintura de guerra en la que un artista venezolano asume la difícil tarea de realizar una composición histórica sobre un hecho bélico, representando el desarrollo de la acción militar propiamente dicha, con multitud de soldados en un escenario tropical, con anotaciones geográficas y topográficas detalladas&quot; (González Arnal, 1992, p. 16). Cuando el consejero Lisboa visita Valencia, en 1853, encontró que las pinturas, de &quot;tosco pincel&quot;, habían sido parcialmente destruidas y que la figura de Páez, que sobresalía en ellas, había sido simplemente raspada de las imágenes por la reacción monaguista de 1848 (1954, p. 194). Aparte debe subrayarse la calidad del trabajo caligráfico de Castillo en los frescos de la Casa-Museo General José Antonio Páez (Valencia, Edo. Carabobo): en 1909, Eloy Palacios, en un informe preliminar como director de la Casa, lo calificaba de obras maestras (González Guinán, op. cit., p. 72). Además de las leyendas al pie de los cuadros, Castillo había inscrito en las cornisas laterales los nombres de los próceres de la Independencia, entre ellos a José Tadeo Monagas, quien tendría tan oscuras repercusiones en la vida de Páez. Finalmente, no debe desestimarse en estas obras de Castillo el trabajo paisajístico: en Mata de Miel y en la Acción del Yagual, el río circunscribe el espacio, y en Queseras del Medio, una llanura en distintos planos ocupa tres cuartas partes del espacio con un cielo de nubes diluidas al fondo. En 1829, cuando el general Páez monta Otelo en su casa, el decorado estuvo también a cargo de Castillo. Según escribe John G. Williamson en su Diario (16 de septiembre de 1838), Páez poseía en el cuarto superior de su casa de Caracas, La Viñeta, los retratos de todos los miembros de su familia pintados por Castillo (1954, p. 200), de allí que le pidiera a su amigo sir Robert Ker Porter que posara para el pintor, a quien había traído de Puerto Cabello; el retratista termina su &quot;retrato chino&quot; al día siguiente (Williamson, op. cit., 21 y 22 de agosto de 1833), lo que desdice comentarios como los de Ramón de la Plaza quien señalaba que Castillo &quot;dióse a pintar retratos, en que la semejanza con sus modelos era perfecta&quot; aunque también agregaba que &quot;no conocía, sin embargo, ni el dibujo correcto, ni mucho menos los secretos del colorido&quot; (1883, p. 231). Según Alfredo Boulton, Páez guardaba el retrato de Porter, de cuerpo entero y gran uniforme, en La Viñeta (1968). El Retrato de Juan José Páez, 1833; el Retrato de un caballero (colección GAN), tal vez alguno de los amigos que recuerda Michelena en su breve biografía; el retrato del presbítero y doctor José Vicente de Unda, obispo de Mérida (1836); la Niña María del Rosario Febres Cordero Monagas; el retrato de Ramón Montilla y su esposa Micaela Tronaes (1851). Entre sus obras religiosas se conservan Nuestra señora del Rosario (colección Pro Cultura de Venezuela, Caracas) y su Santísima Trinidad (Iglesia de San Francisco, Valencia, Edo. Carabobo). A Castillo también se le atribuyen dos pinturas sobre madera La Última Cena y La Anunciación (Catedral de Valencia, Edo. Carabobo).<br /> <br /> Juan Röhl, al referirse a su producción artística expresó: &quot;estas ocho pinturas [de la Casa-Museo General José Antonio Páez] constituyen uno de los documentos más interesantes y curiosos que conservamos de la Epopeya Libertadora, tanto por el valor histórico como por la manera ingenua, sincera y de candorosa espontaneidad con que están concebidas y ejecutadas. Las pinturas del gran salón representan: La serpiente pitón, Minos, Eaco y Radamanto, Arión, El casamiento de Venus y El juicio de Paris. Estos paneles fueron semidestruidos por pintores de brocha gorda a fines del siglo pasado [XIX] y rehechos posteriormente por el artista Germán Otero, no con mucha eficiencia. A juzgar por la ordenada composición de las figuras en ellos representadas, sospechamos que fueron copiados de láminas ejecutadas en Europa. De su mano eran quizás las decoraciones murales en la antigua Casa Municipal de Valencia, con representaciones de las batallas libradas en Carabobo; en Naguanagua, ganada por Páez, y la defensa de Valencia por Urdaneta contra Boves en 1814. La Casa Municipal fue derribada [en 1921] para construir el nuevo edificio de la Municipalidad y no se tomó la precaución de dejar una constancia fotográfica de los murales. […] Uno de los mejores ejemplos de los retratos ingenuos pintados por Castillo, es el del doctor [obispo] José Vicente de Unda [1857, colección Concejo del Municipio Libertador, Caracas]. De colorido pobre y próvido de detalles innecesarios, la actitud del prelado en ademán de bendecir es sin embargo, muy expresiva&quot; (1966, pp. 30-32).<br /> <br /> ===Obras de Pedro Castillo===<br /> &lt;gallery caption=&quot;&quot; widths=&quot;200px&quot; heights=&quot;200px&quot; perrow=&quot;7&quot; &gt;<br /> Imagen:Retrato de un Caballero sin fecha Óleo sobre tela adherido a visopán 78 x 63 cm CONAC.jpg |Retrato de un Caballero. Sin Fecha. Óleo sobre Tela adherido a visopán 78 x 63 cm.<br /> &lt;/gallery&gt;<br /> <br /> <br /> ==Colecciones==<br /> Casa-Museo General José Antonio Páez, Valencia, Edo. Carabobo / Concejo del Municipio Libertador, Caracas / GAN / UC<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *Boulton, Alfredo. 20 retratos del general José Antonio Páez. Caracas: Ediciones de la Presidencia de la República, 1972.<br /> *Boulton, Alfredo. Historia de la pintura en Venezuela, II. Caracas: Editorial Arte, 1968. Segunda edición en Caracas: Armitano, 1975.<br /> *Esteva-Grillet, Roldán. &quot;Tradición y modernidad en la pintura valenciana del siglo XIX&quot;. En: Perfiles de eternidad (catálogo de exposición). Valencia: Ateneo de Valencia, 1998.<br /> *Esteva-Grillet, Roldán. Vida y obra de Pedro Castillo (1790-1858), decorador de la casa del general José Antonio Páez en Valencia. Caracas: Academia Nacional de la Historia, 2004.<br /> *González Arnal, María Antonia. &quot;La obra de artistas nacionales y extranjeros en la primera mitad del siglo XIX&quot;. En: Escenas épicas en el arte venezolano del siglo XIX (catálogo de exposición). Caracas: GAN, 1992.<br /> *González Guinán, Francisco. Tradiciones de mi pueblo. Caracas: Empresa El Cojo, 1927. Segunda edición en Caracas: Colección Cuatricentenario de Valencia, 1954.<br /> *Juan Antonio Michelena. Un testigo de la gloria (catálogo de exposición). Caracas: Museo Arturo Michelena, 1994.<br /> *Lisboa, José María (consejero). Relación de un viaje a Venezuela, Nueva Granada y Ecuador. Caracas-Madrid: Ediciones de la Presidencia de la República-Edime, 1954. Primera edición en 1865.<br /> *Porter, Robert Ker (sir). Sir Robert Ker Porter's Caracas Diary, 1825-1842. A British Diplomat in a Newborn Nation. Caracas: Walter Dupouy Editor, 1966.<br /> *Röhl, Juan. Arturo Michelena 1863-1898. Su vida y su obra. Caracas: Editorial Arte, 1966.<br /> *Williamson, John G. Caracas Diary 1835-1840. Baton Rouge: Camellia Publishing Company, Inc., 1954.<br /> <br /> ==Créditos==<br /> *Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve<br /> *Elvis Pérez. Estudiante de la Licenciatura en Historia del Arte de la ULA. Correo electrónico: sanelvis_81@hotmail.com<br /> <br /> ==Comentarios==<br /> &lt;comments voting=&quot;Plus&quot; /&gt;<br /> <br /> [[Category:ARTISTAS]]<br /> [[Category:ARAGUA]]<br /> [[Category:VILLA DE CURA]]<br /> [[Category:CARABOBO]]<br /> [[Category:VALENCIA]]<br /> [[Category:SIGLO XX]]<br /> [[Category:PINTURA]]<br /> [[Category:TALLA‏‎]]<br /> [[Category:MASCULINO]]<br /> [[Category:Completar imágenes]]<br /> [[Category:Completar texto]]</div>

Elvis Oscar Pérez Peña http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Carvallo,_Feliciano&diff=4077 2013-02-15T21:13:36Z

<p>Elvis Oscar Pérez Peña: </p> <hr /> <div>{{Faltan archivos}}<br /> <br /> {{Ficha de artista<br /> |titulo = Feliciano Carvallo<br /> |imagen = [[Imagen:CARVALLO FELICIANO 1.JPG|250px]]<br /> |nombrecompleto = Feliciano Carvallo<br /> |nacimiento = 11 de noviembre de 1920, Naiguatá, Edo. Vargas - Venezuela<br /> |fallecimiento = 28 de marzo del 2012, Catia La Mar, Edo. Vargas - Venezuela<br /> |nacionalidad = Venezolano <br /> |area = Pintor<br /> |firma = <br /> }}<br /> <br /> {{<br /> #display_points:<br /> Naiguatá Vargas Venezuela,Venezuela~Naiguatá, Edo. Vargas~Lugar de nacimiento;<br /> Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de su Obra;<br /> Barquisimeto Lara Venezuela,Venezuela~Barquisimeto Edo. Lara~Lugar de su Obra;<br /> Valencia Carabobo Venezuela,Venezuela~Valencia, Edo. Carabobo~Lugar de su Obra<br /> }}<br /> <br /> ==Vida y obra==<br /> Pintor. Su infancia transcurre en los pueblos del Litoral Central en actividades del campo; asistió a la escuela municipal, donde cursó hasta tercer grado. Su creatividad se manifestó al diseñar y fabricar sus propios juguetes. Compartió su gusto por la pintura con Eusebio Pereira, quien pintaba figuras de animales, mientras Carvallo prefería los paisajes, flores y frutas sobre papel, cartulina o cartón piedra, utilizando tintas naturales que preparaba a base de tierra roja, onoto, cayena, ladrillo rojo molido con agua, azulillo y tierras negras. Asimismo, fabricaba máscaras y pintaba tinajones y maracas. Carvallo comenzó pintando las paredes y puertas de su casa; posteriormente pintó las de sus vecinos por encargo. Hacia 1945 trabajó como albañil de Armando Reverón, quien le enseñó a preparar soportes y usar el color. En 1948 realizó su primera exposición individual en el recibo de su casa, con un catálogo escrito a lápiz por el propio artista. Entre las obras expuestas figuraban Obra muerta con distinta clase de frutas y La mujer y los loros me muerden. Ese año la revista Élite (12 de junio) publicó un reportaje realizado por Víctor Alberto Grillet, donde se daba a conocer la existencia de este nuevo artista; otro artículo, firmado por Rafael Delgado apareció en El Nacional (17 de noviembre). Así se anunciaba por primera vez la existencia de un artista &quot;ingenuo&quot; en Venezuela. De esa época es su obra El oso (esmalte industrial, colección GAN). En 1949 participa en el Taller Libre de Arte, donde realiza una exposición de 30 cuadros y 5 máscaras, el 27 de marzo. A partir de 1950 trabaja fundamentalmente con óleo y esmaltes industriales; las figuras se hacen más pequeñas, conformando multitudes, y los temas son las manifestaciones de la vida popular tradicional. En 1952 participa por primera vez en el XIII Salón Oficial y, en 1954, expone sus obras en Nueva York. En 1955 forma parte, con Víctor Millán, de la V Exposición de Artistas del Taller Libre de Arte, y el crítico Gastón Diehl le organiza una individual en el Centro Venezolano Francés de Caracas. <br /> <br /> En 1957 tumban el barrio Las Pailas de Maiquetía (Edo. Vargas): arrasan su vivienda y pierde todas sus pertenencias, incluyendo pinturas y máscaras realizadas para una exposición en el extranjero. Se muda a Tarma, donde conoce a Urbana Sandoval, con quien se casa posteriormente. En 1958 expone 14 obras en la Galería Arte Visual de La Habana, entre ellas cazadores, fiestas y procesiones; al año siguiente firma un contrato de exclusividad con la Galería de Arte Moderno en Caracas y en 1960 la compañía Shell de Venezuela publica su almanaque anual con obras suyas y de Luis Guevara Moreno. En 1965 recibe una mención honorífica en el XXVI Salón Oficial con Selva negra y el Premio Antonio Edmundo Monsanto del XXIII Salón Arturo Michelena con Palo encebao y, al año siguiente, el Premio Nacional de Pintura del XXVII Salón Oficial con Verano templado (colección GAN) y el Premio Armando Reverón, con Segunda selva azul 2 (colección GAN). En 1967 expone con Bárbaro Rivas en &quot;Primitivos actuales de América&quot; organizada por el Instituto de Cultura Hispánica (Museo de Arte Moderno, Madrid), y, en 1973, en &quot;Pintura ingenua latinoamericana&quot; (Sala Mendoza). En 1977, la Casa de la Cultura de Güigüe (Edo. Carabobo) le rinde homenaje y se crea el Premio de Dibujo Feliciano Carvallo; igualmente, en 1980, el Núcleo del Litoral de la USB (Naiguatá, Edo. Vargas) y las autoridades del entonces departamento Vargas organizan una exposición en honor a sus 60 años, homenaje que también le rinde Fundarte. En 1986 participa en la colectiva de serigrafías de 23 pintores venezolanos en la Galería De Armas (Miami, Florida, Estados Unidos), y en 1990, el Museo de Petare organiza una exposición con motivo de sus 70 años y un reconocimiento por su trayectoria artística.<br /> <br /> Francisco Da Antonio ha señalado tres etapas en su producción: una primera, desde sus inicios como pintor hasta cerca de 1950, cuando empleó colores diluibles al agua y un dibujo de trazo nervioso. Posteriormente inicia una serie de cuadros de temas folclóricos que se prolonga hasta 1960, realizados con colores cálidos, en óleo y esmaltes industriales; en esta etapa las figuras han sido minimizadas hasta el esquematismo en espacios teatrales que violan las convenciones de la perspectiva. Finalmente, la etapa de las selvas, ejecutadas con tonalidades oscuras pero brillantes, siguiendo un esquema de fondos planos y monocromos sobre los cuales ordena, decorativamente, las formas a manera de serpentinas coloridas (1982, pp. 244-253).<br /> <br /> ===Obras de Carvallo Feliciano===<br /> &lt;gallery caption=&quot;&quot; widths=&quot;200px&quot; heights=&quot;200px&quot; perrow=&quot;7&quot; &gt;<br /> Imagen:Conejo Comiendo. Circa 1948 acuarela y grafito sobre papel 81.4 x 61,5 cm CONAC.jpg| Conejo Comiendo. Circa 1948. Acuarela y Grafito sobre Papel 81,4 x 61,5 cm.<br /> Imagen:La mujer con el oso. Circa 1946 pintura industrial sobre cartón piedra 61,5 x 60,1 cm CONAC.jpg|La Mujer con el Oso. Circa 1946. Pintura Industrial sobre Cartón Piedra 61,5 x 60,1 cm.<br /> Imagen:Naturaleza muerta. 1949 Óleo sobre tela 74,5 x 87 cm CONAC.jpg|Naturaleza Muerta. 1949. Óleo sobre Tela 74,5 x 87 cm.<br /> Imagen:Niños perdidos. 1987 serigrafia sobre papel XXXV-L 70 x 100 cm CONAC.jpg|Niños Perdidos. 1987. Serigrafia sobre Papel XXXV-L 70 x 100 cm.<br /> Imagen:Segunda selva azul. 1965 Acrilico sobre tela 114,5 x 147,5 cm CONAC.jpg|Segunda Selva Azul. 1965. Acrílico sobre Tela 114,5 x 147,5 cm.<br /> Imagen:Verano templado. 1965 Óleo y pintura industrial sobre tela 130 x 162 cm CONAC.jpg|Verano Templado. 1965. Óleo y Pintura Industrial sobre Tela 130 x 162 cm.<br /> Imagen:ALEGRIA EN LA MONTAÑA DE GRACIAS A DIOS 2006 OLEO SOBRE TELA 120X160CM.jpg|Alegria en la Montaña de Gracias a Dios. 2006. Óleo sobre Tela 120 x 160 cm.<br /> Imagen:EL TREN DE LA MONTAÑA 1991 OLEO SOBRE TELA 100X150CM.jpg| El Tren de la Montaña. 1991. Óleo sobre Tela 100 x 150 cm.<br /> Imagen:JIRAFA 1990 290X280X58CM MATERIALES DIVERSOS.jpg|Jirafa. 1990. Materiales Diversos 290 x 280 x 58 cm.<br /> Imagen:MARINA MIRONA 1992 OLEO SOBRE TELA 75X120CM.jpg|Marina Mirona. 1992. Óleo sobre Tela 75 x 120 cm.<br /> Imagen:MASCARA 1997 30X25X29CM MATERIALES DIVERSOS.jpg|Mascara. 1997. Materiales Diversos 30 x 25 x 29 cm.<br /> Imagen:PELEA DE GALLO 2006 OLEO SOBRE TELA 60X80.jpg|Pelea de Gallo. 2006. Óleo sobre Tela 60 x 80 cm.<br /> Imagen:SELVA BLANCA CON TIGRES 2008 OLEO SOBRE TELA 80X100CM.jpg|Selva Blanca con Tigres. 2008. Óleo sobre Tela 80 x 100 cm.<br /> Imagen:SELVA BLANCA N 2 2007 OLEO SOBRE TELA 80X130CM.jpg|Selva Blanca N 2. 2007. Óleo sobre Tela 80 x 130 cm.<br /> Imagen:SIN TITULO SIN FECHA.jpg|Sin Titulo. Sin Fecha<br /> &lt;/gallery&gt;<br /> <br /> ==Exposiciones individuales==<br /> *1949 Taller Libre de Arte, Caracas<br /> *1954 Centro Venezolano Francés, Caracas / Instituto Cultural Venezolano Soviético, Caracas<br /> *1957 Taller Libre de Arte, Caracas<br /> *1958 &quot;14 óleos del pintor primitivo venezolano Feliciano Carvallo&quot;, Galería Arte Visual, La Habana, Cuba<br /> *1959 &quot;Máscaras y óleos&quot;, Instituto Venezolano Francés, Caracas<br /> *1966 Galería Villand et Galanis, París<br /> *1967 &quot;Óleos y máscaras&quot;, Galería de Arte Moderno, Caracas<br /> *1970 Galería Michelena, Caracas<br /> *1972 Galería Michelena, Caracas / &quot;22 dibujos&quot;, Galería Diego Rivera, Barquisimeto<br /> *1974 &quot;Óleos, bateas, guaches, dibujos&quot;, Galería Michelena, Caracas<br /> *1976 Galería Michelena, Caracas<br /> *1977 Casa de la Cultura, Güigüe, Edo. Carabobo<br /> *1978 Casa del Periodista, Acarigua, Edo. Portuguesa / Galería Michelena, Caracas<br /> *1979 Núcleo del Litoral, USB, Naiguatá, Edo. Vargas<br /> *1981 &quot;Formas de bosque, vida de juego&quot;, Gobernación del Distrito Federal, Caracas<br /> *1983 Galería El Mundo del Arte, Maracaibo<br /> *1987 Galería Braulio Salazar / &quot;Pintura, dibujo, objetos&quot;, Galería Municipal de Arte, Maracay / Galería Braulio Salazar<br /> *1989 &quot;Pinturas y esculturas&quot;, Galería San Remo, Caracas<br /> *1990 &quot;Feliciano Carvallo de Naiguatá&quot;, Museo de Petare<br /> *1991 &quot;Selvas mágicas&quot;, Galería de Arte Ascaso, Valencia, Edo. Carabobo<br /> *1997 &quot;Las selvas que sueña Feliciano&quot;, Galería de Arte Ascaso, Valencia, Edo. Carabobo<br /> <br /> ==Premios==<br /> *1965 Mención honorífica, XXVI Salón Oficial / Premio Antonio Edmundo Monsanto, XXIII Salón Arturo Michelena<br /> *1966 Premio Nacional de Pintura, XXVII Salón Oficial / Premio Armando Reverón, XXVII Salón Oficial / Premio, concurso Goodyear, Caracas / Segundo premio, Concurso Goodyear, International Art Gallery of Akron, Ohio, Estados Unidos<br /> <br /> ==Colecciones==<br /> Fundación Polar, Caracas / GAN / MOMA / Museo Primitivo, Washington / Residencia Presidencial La Casona, Caracas<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *Calzadilla, Juan. Feliciano Carvallo. Caracas: Edime, sin fecha.<br /> *Cinap, C 19.<br /> *Da Antonio, Francisco. El arte ingenuo en Venezuela. Caracas: Shell de Venezuela, 1974.<br /> *Da Antonio, Francisco. Textos sobre arte (Venezuela 1682-1982). Caracas: Monte Ávila-GAN, 1982.<br /> *Feliciano Carvallo: selvas mágicas (catálogo de exposición). Valencia: Galería de Arte Ascaso, 1991.<br /> <br /> ==Créditos==<br /> *Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve<br /> *Elvis Pérez. Estudiante de la Licenciatura en Historia del Arte de la ULA. Correo electrónico:sanelvis_81@hotmail.com<br /> <br /> ==Comentarios==<br /> &lt;comments voting=&quot;Plus&quot; /&gt;<br /> <br /> [[Category:ARTISTAS]]<br /> [[Category:VARGAS]]<br /> [[Category:NAIGUATÁ]]<br /> [[Category:CARACAS]]<br /> [[Category:LARA]]<br /> [[Category:BARQUISIMETO]]<br /> [[Category:CARABOBO]]<br /> [[Category:VALENCIA]]<br /> [[Category:SIGLO XX]]<br /> [[Category:PINTURA]]<br /> [[Category:MASCULINO]]<br /> [[Category:Completar imágenes]]<br /> [[Category:Completar texto]]</div>

Elvis Oscar Pérez Peña http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Carvallo,_Feliciano&diff=4076 2013-02-15T21:02:11Z

<p>Elvis Oscar Pérez Peña: /* Créditos */</p> <hr /> <div>{{Faltan archivos}}<br /> <br /> {{Ficha de artista<br /> |titulo = Feliciano Carvallo<br /> |imagen = [[Imagen:CARVALLO FELICIANO 1.JPG|250px]]<br /> |nombrecompleto = Feliciano Carvallo<br /> |nacimiento = 11 de noviembre de 1920, Naiguatá, Edo. Vargas - Venezuela<br /> |fallecimiento = <br /> |nacionalidad = Venezolano <br /> |area = Pintor<br /> |firma = <br /> }}<br /> <br /> {{<br /> #display_points:<br /> Naiguatá Vargas Venezuela,Venezuela~Naiguatá, Edo. Vargas~Lugar de nacimiento;<br /> Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de su Obra;<br /> Barquisimeto Lara Venezuela,Venezuela~Barquisimeto Edo. Lara~Lugar de su Obra;<br /> Valencia Carabobo Venezuela,Venezuela~Valencia, Edo. Carabobo~Lugar de su Obra<br /> }}<br /> <br /> ==Vida y obra==<br /> Pintor. Su infancia transcurre en los pueblos del Litoral Central en actividades del campo; asistió a la escuela municipal, donde cursó hasta tercer grado. Su creatividad se manifestó al diseñar y fabricar sus propios juguetes. Compartió su gusto por la pintura con Eusebio Pereira, quien pintaba figuras de animales, mientras Carvallo prefería los paisajes, flores y frutas sobre papel, cartulina o cartón piedra, utilizando tintas naturales que preparaba a base de tierra roja, onoto, cayena, ladrillo rojo molido con agua, azulillo y tierras negras. Asimismo, fabricaba máscaras y pintaba tinajones y maracas. Carvallo comenzó pintando las paredes y puertas de su casa; posteriormente pintó las de sus vecinos por encargo. Hacia 1945 trabajó como albañil de Armando Reverón, quien le enseñó a preparar soportes y usar el color. En 1948 realizó su primera exposición individual en el recibo de su casa, con un catálogo escrito a lápiz por el propio artista. Entre las obras expuestas figuraban Obra muerta con distinta clase de frutas y La mujer y los loros me muerden. Ese año la revista Élite (12 de junio) publicó un reportaje realizado por Víctor Alberto Grillet, donde se daba a conocer la existencia de este nuevo artista; otro artículo, firmado por Rafael Delgado apareció en El Nacional (17 de noviembre). Así se anunciaba por primera vez la existencia de un artista &quot;ingenuo&quot; en Venezuela. De esa época es su obra El oso (esmalte industrial, colección GAN). En 1949 participa en el Taller Libre de Arte, donde realiza una exposición de 30 cuadros y 5 máscaras, el 27 de marzo. A partir de 1950 trabaja fundamentalmente con óleo y esmaltes industriales; las figuras se hacen más pequeñas, conformando multitudes, y los temas son las manifestaciones de la vida popular tradicional. En 1952 participa por primera vez en el XIII Salón Oficial y, en 1954, expone sus obras en Nueva York. En 1955 forma parte, con Víctor Millán, de la V Exposición de Artistas del Taller Libre de Arte, y el crítico Gastón Diehl le organiza una individual en el Centro Venezolano Francés de Caracas. <br /> <br /> En 1957 tumban el barrio Las Pailas de Maiquetía (Edo. Vargas): arrasan su vivienda y pierde todas sus pertenencias, incluyendo pinturas y máscaras realizadas para una exposición en el extranjero. Se muda a Tarma, donde conoce a Urbana Sandoval, con quien se casa posteriormente. En 1958 expone 14 obras en la Galería Arte Visual de La Habana, entre ellas cazadores, fiestas y procesiones; al año siguiente firma un contrato de exclusividad con la Galería de Arte Moderno en Caracas y en 1960 la compañía Shell de Venezuela publica su almanaque anual con obras suyas y de Luis Guevara Moreno. En 1965 recibe una mención honorífica en el XXVI Salón Oficial con Selva negra y el Premio Antonio Edmundo Monsanto del XXIII Salón Arturo Michelena con Palo encebao y, al año siguiente, el Premio Nacional de Pintura del XXVII Salón Oficial con Verano templado (colección GAN) y el Premio Armando Reverón, con Segunda selva azul 2 (colección GAN). En 1967 expone con Bárbaro Rivas en &quot;Primitivos actuales de América&quot; organizada por el Instituto de Cultura Hispánica (Museo de Arte Moderno, Madrid), y, en 1973, en &quot;Pintura ingenua latinoamericana&quot; (Sala Mendoza). En 1977, la Casa de la Cultura de Güigüe (Edo. Carabobo) le rinde homenaje y se crea el Premio de Dibujo Feliciano Carvallo; igualmente, en 1980, el Núcleo del Litoral de la USB (Naiguatá, Edo. Vargas) y las autoridades del entonces departamento Vargas organizan una exposición en honor a sus 60 años, homenaje que también le rinde Fundarte. En 1986 participa en la colectiva de serigrafías de 23 pintores venezolanos en la Galería De Armas (Miami, Florida, Estados Unidos), y en 1990, el Museo de Petare organiza una exposición con motivo de sus 70 años y un reconocimiento por su trayectoria artística.<br /> <br /> Francisco Da Antonio ha señalado tres etapas en su producción: una primera, desde sus inicios como pintor hasta cerca de 1950, cuando empleó colores diluibles al agua y un dibujo de trazo nervioso. Posteriormente inicia una serie de cuadros de temas folclóricos que se prolonga hasta 1960, realizados con colores cálidos, en óleo y esmaltes industriales; en esta etapa las figuras han sido minimizadas hasta el esquematismo en espacios teatrales que violan las convenciones de la perspectiva. Finalmente, la etapa de las selvas, ejecutadas con tonalidades oscuras pero brillantes, siguiendo un esquema de fondos planos y monocromos sobre los cuales ordena, decorativamente, las formas a manera de serpentinas coloridas (1982, pp. 244-253).<br /> <br /> ===Obras de Carvallo Feliciano===<br /> &lt;gallery caption=&quot;&quot; widths=&quot;200px&quot; heights=&quot;200px&quot; perrow=&quot;7&quot; &gt;<br /> Imagen:Conejo Comiendo. Circa 1948 acuarela y grafito sobre papel 81.4 x 61,5 cm CONAC.jpg| Conejo Comiendo. Circa 1948. Acuarela y Grafito sobre Papel 81,4 x 61,5 cm.<br /> Imagen:La mujer con el oso. Circa 1946 pintura industrial sobre cartón piedra 61,5 x 60,1 cm CONAC.jpg|La Mujer con el Oso. Circa 1946. Pintura Industrial sobre Cartón Piedra 61,5 x 60,1 cm.<br /> Imagen:Naturaleza muerta. 1949 Óleo sobre tela 74,5 x 87 cm CONAC.jpg|Naturaleza Muerta. 1949. Óleo sobre Tela 74,5 x 87 cm.<br /> Imagen:Niños perdidos. 1987 serigrafia sobre papel XXXV-L 70 x 100 cm CONAC.jpg|Niños Perdidos. 1987. Serigrafia sobre Papel XXXV-L 70 x 100 cm.<br /> Imagen:Segunda selva azul. 1965 Acrilico sobre tela 114,5 x 147,5 cm CONAC.jpg|Segunda Selva Azul. 1965. Acrílico sobre Tela 114,5 x 147,5 cm.<br /> Imagen:Verano templado. 1965 Óleo y pintura industrial sobre tela 130 x 162 cm CONAC.jpg|Verano Templado. 1965. Óleo y Pintura Industrial sobre Tela 130 x 162 cm.<br /> Imagen:ALEGRIA EN LA MONTAÑA DE GRACIAS A DIOS 2006 OLEO SOBRE TELA 120X160CM.jpg|Alegria en la Montaña de Gracias a Dios. 2006. Óleo sobre Tela 120 x 160 cm.<br /> Imagen:EL TREN DE LA MONTAÑA 1991 OLEO SOBRE TELA 100X150CM.jpg| El Tren de la Montaña. 1991. Óleo sobre Tela 100 x 150 cm.<br /> Imagen:JIRAFA 1990 290X280X58CM MATERIALES DIVERSOS.jpg|Jirafa. 1990. Materiales Diversos 290 x 280 x 58 cm.<br /> Imagen:MARINA MIRONA 1992 OLEO SOBRE TELA 75X120CM.jpg|Marina Mirona. 1992. Óleo sobre Tela 75 x 120 cm.<br /> Imagen:MASCARA 1997 30X25X29CM MATERIALES DIVERSOS.jpg|Mascara. 1997. Materiales Diversos 30 x 25 x 29 cm.<br /> Imagen:PELEA DE GALLO 2006 OLEO SOBRE TELA 60X80.jpg|Pelea de Gallo. 2006. Óleo sobre Tela 60 x 80 cm.<br /> Imagen:SELVA BLANCA CON TIGRES 2008 OLEO SOBRE TELA 80X100CM.jpg|Selva Blanca con Tigres. 2008. Óleo sobre Tela 80 x 100 cm.<br /> Imagen:SELVA BLANCA N 2 2007 OLEO SOBRE TELA 80X130CM.jpg|Selva Blanca N 2. 2007. Óleo sobre Tela 80 x 130 cm.<br /> Imagen:SIN TITULO SIN FECHA.jpg|Sin Titulo. Sin Fecha<br /> &lt;/gallery&gt;<br /> <br /> ==Exposiciones individuales==<br /> *1949 Taller Libre de Arte, Caracas<br /> *1954 Centro Venezolano Francés, Caracas / Instituto Cultural Venezolano Soviético, Caracas<br /> *1957 Taller Libre de Arte, Caracas<br /> *1958 &quot;14 óleos del pintor primitivo venezolano Feliciano Carvallo&quot;, Galería Arte Visual, La Habana, Cuba<br /> *1959 &quot;Máscaras y óleos&quot;, Instituto Venezolano Francés, Caracas<br /> *1966 Galería Villand et Galanis, París<br /> *1967 &quot;Óleos y máscaras&quot;, Galería de Arte Moderno, Caracas<br /> *1970 Galería Michelena, Caracas<br /> *1972 Galería Michelena, Caracas / &quot;22 dibujos&quot;, Galería Diego Rivera, Barquisimeto<br /> *1974 &quot;Óleos, bateas, guaches, dibujos&quot;, Galería Michelena, Caracas<br /> *1976 Galería Michelena, Caracas<br /> *1977 Casa de la Cultura, Güigüe, Edo. Carabobo<br /> *1978 Casa del Periodista, Acarigua, Edo. Portuguesa / Galería Michelena, Caracas<br /> *1979 Núcleo del Litoral, USB, Naiguatá, Edo. Vargas<br /> *1981 &quot;Formas de bosque, vida de juego&quot;, Gobernación del Distrito Federal, Caracas<br /> *1983 Galería El Mundo del Arte, Maracaibo<br /> *1987 Galería Braulio Salazar / &quot;Pintura, dibujo, objetos&quot;, Galería Municipal de Arte, Maracay / Galería Braulio Salazar<br /> *1989 &quot;Pinturas y esculturas&quot;, Galería San Remo, Caracas<br /> *1990 &quot;Feliciano Carvallo de Naiguatá&quot;, Museo de Petare<br /> *1991 &quot;Selvas mágicas&quot;, Galería de Arte Ascaso, Valencia, Edo. Carabobo<br /> *1997 &quot;Las selvas que sueña Feliciano&quot;, Galería de Arte Ascaso, Valencia, Edo. Carabobo<br /> <br /> ==Premios==<br /> *1965 Mención honorífica, XXVI Salón Oficial / Premio Antonio Edmundo Monsanto, XXIII Salón Arturo Michelena<br /> *1966 Premio Nacional de Pintura, XXVII Salón Oficial / Premio Armando Reverón, XXVII Salón Oficial / Premio, concurso Goodyear, Caracas / Segundo premio, Concurso Goodyear, International Art Gallery of Akron, Ohio, Estados Unidos<br /> <br /> ==Colecciones==<br /> Fundación Polar, Caracas / GAN / MOMA / Museo Primitivo, Washington / Residencia Presidencial La Casona, Caracas<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *Calzadilla, Juan. Feliciano Carvallo. Caracas: Edime, sin fecha.<br /> *Cinap, C 19.<br /> *Da Antonio, Francisco. El arte ingenuo en Venezuela. Caracas: Shell de Venezuela, 1974.<br /> *Da Antonio, Francisco. Textos sobre arte (Venezuela 1682-1982). Caracas: Monte Ávila-GAN, 1982.<br /> *Feliciano Carvallo: selvas mágicas (catálogo de exposición). Valencia: Galería de Arte Ascaso, 1991.<br /> <br /> ==Créditos==<br /> *Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve<br /> *Elvis Pérez. Estudiante de la Licenciatura en Historia del Arte de la ULA. Correo electrónico:sanelvis_81@hotmail.com<br /> <br /> ==Comentarios==<br /> &lt;comments voting=&quot;Plus&quot; /&gt;<br /> <br /> [[Category:ARTISTAS]]<br /> [[Category:VARGAS]]<br /> [[Category:NAIGUATÁ]]<br /> [[Category:CARACAS]]<br /> [[Category:LARA]]<br /> [[Category:BARQUISIMETO]]<br /> [[Category:CARABOBO]]<br /> [[Category:VALENCIA]]<br /> [[Category:SIGLO XX]]<br /> [[Category:PINTURA]]<br /> [[Category:MASCULINO]]<br /> [[Category:Completar imágenes]]<br /> [[Category:Completar texto]]</div>

Elvis Oscar Pérez Peña http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Brice%C3%B1o,_Pedro&diff=4075 2013-02-15T20:57:05Z

<p>Elvis Oscar Pérez Peña: /* Créditos */</p> <hr /> <div>{{Faltan archivos}}<br /> <br /> {{Ficha de artista<br /> |titulo = Pedro Briceño<br /> |imagen = <br /> |nombrecompleto = [Luis] Pedro Briceño<br /> |nacimiento = 22 de mayo de 1931, Barcelona, Edo. Anzoátegui - Venezuela<br /> |fallecimiento = <br /> |nacionalidad = Venezolano <br /> |area = Escultor<br /> |firma = <br /> }}<br /> <br /> {{<br /> #display_points:<br /> Barcelona estado Anzoátegui Venezuela,Barcelona estado Anzoátegui Venezuela~Barcelona~Lugar de nacimiento;<br /> Aeropuerto Internacional Simón Bolívar Maiquetía Estado Vargas Venezuela,Aeropuerto Internacional Simón Bolívar Maiquetía Estado Vargas Venezuela~Aeropuerto Internacional Simón Bolívar de Maiquetía,Caracas~Lugar de su Obra;<br /> Ateneo de Valencia estado Carabobo Valencia Venezuela,Ateneo de Valencia estado Carabobo Valencia Venezuela~Ateneo de Valencia Edo. Carabobo~Lugar de su Obra;<br /> Galería Municipal de Arte Puerto La Cruz Venezuela,Galería Municipal de Arte Puerto La Cruz Venezuela~Galería Municipal de Arte, Puerto La Cruz~Lugar de su Obra;<br /> Museo de Escultura al Aire Libre Mariano Picón Salas Mérida Venezuela,Museo de Escultura al Aire Libre Mariano Picón Salas Mérida Venezuela~Museo de Escultura al Aire Libre Mariano Picón Salas, Mérida~Lugar de su Obra<br /> }}<br /> <br /> <br /> ==Vida y obra==<br /> Hijo del odontólogo Juan de Mata Briceño Rossi y de Virginia Barrios Bustillos, aficionada al dibujo. Desde su infancia estuvo interesado en la pintura y el modelado en barro. Al finalizar el bachillerato se inscribe en la Escuela de Derecho de la UCV y se radica frente a la Plaza La Misericordia, hoy Parque Carabobo. En 1950 abandona la universidad para inscribirse en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas, cuyo pénsum de estudios subestimaba la escultura. Tomó cursos libres de escultura y modelado con Ernesto Maragall y Martín Leonardo Funes. Culmina los estudios en 1954 y viaja a Roma, para estudiar historia y filosofía del arte con Leonello Venturi en la Scuola D'Arti Ornamentali, hasta 1955. Ese año se inscribe en la Central School of Arts and Crafts de Londres, donde estudia con Robert Adams. Hasta ese momento trabajaba con madera y yeso temas figurativos influenciados por Jean Arp y Henry Moore; con Adams se acerca al hierro como material plástico. Lee Mi vida en la escultura, de Jacques Lipchitz, que ejerce influencia en su obra posterior. En 1956 viaja a París y finalmente se radica en Madrid, donde obtiene una beca del Instituto de Cultura Hispánica. Allí conoce algunos artistas del grupo El Paso, entre ellos José de Oteiza (pionero del geometrismo en España) y Pablo Serrano (innovador en la escultura en metal); Serrano lo estimula a exponer sus trabajos en corcho y madera en la Galería Clan. Su contacto con este grupo reafirma su interés por el hierro, material que le permitió expresar el espacio y el plano por medio de la unión de planchas. Las posibilidades del metal le permiten romper con el volumen cerrado y construir piezas al añadir material, en lugar de quitarlo.<br /> <br /> En 1958 regresa a Venezuela, donde la experiencia abstracta venía gestándose desde finales de la década anterior. Realiza Despliegue interno-externo del prisma, obra en la que plantea problemas espaciales y geométricos. En septiembre de ese año toma la cátedra de escultura en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas, que hasta ese momento había dictado Maragall. En 1960 instala su primer taller en El Conde, se acerca a la corriente informalista, aprovecha la oxidación del metal e introduce en su obra elementos de origen industrial, como tornillos, tuercas, chatarras y objetos encontrados. Ese año participa en la muestra informalista &quot;Espacios vivientes&quot; (Palacio Municipal, Maracaibo), expuesta después en Caracas (Salón Experimental, Sala Mendoza). Su paso por esta tendencia concluye hacia 1964, cuando asiste al XXV Salón Oficial y obtiene el Premio Nacional de Escultura con el conjunto Los enemigos del alma (colección GAN) con el que retorna al sentido de organización y estructura que caracterizaba su obra constructivista anterior. A partir de este período utiliza el color en muchas de sus piezas para enfatizar la superficie antes que el volumen (La noche, colección GAN, 1977).<br /> <br /> Participó en los salones de arte oficiales venezolanos desde 1954 hasta 1967, cuando se radica en Ciudad de México. A partir de esta fecha comienza a combinar reglas formales de proporción dentro de un lenguaje constructivista con la expresividad de su intuición sensible (Rodríguez, 1979, pp. 32-33). En julio de 1974 asume la Dirección Nacional de Artes Plásticas del Inciba, donde permanece hasta 1975. Sobre su trabajo, concluye Bélgica Rodríguez: &quot;el lenguaje formal de este escultor es una síntesis entre lo constructivo y lo expresivo, dado a través de la forma, color y material al que Briceño ha llegado por un proceso de simplificación de la forma, del juego entre el rigor geométrico y el gesto informal&quot; (op. cit.). Ha participado en exposiciones colectivas como &quot;Latin America IV&quot; (Galería Cisneros, Nueva York, 1967), &quot;Colectiva de otoño&quot; (Sculpture Center, Nueva York, 1967), &quot;Arte geométrico de Venezuela&quot; (Galería Inciba, Caracas, 1971) y &quot;Los premios nacionales&quot; (GAN, 1981), entre otras. Autor de los libros La escultura en Venezuela (con Rafael Pineda; Caracas: Inciba, 1969), Escultura/escultores (con Juan Calzadilla; Caracas: Maraven, 1977) y Arte: tema con variaciones (Caracas: GAN, 1981). De este artista, la GAN posee Caigua (hierro soldado y pintado, sin fecha), Tierra ascendente (hierro, 1961), Los enemigos del alma (1964) y Noche (hierro, 1977).<br /> <br /> ===Obras de Pedro Briceño===<br /> &lt;gallery caption=&quot;&quot; widths=&quot;200px&quot; heights=&quot;200px&quot; perrow=&quot;7&quot; &gt;<br /> Imagen:Caigua sin fecha soldadura de hierro policromado 156 x 100 x 37 cm CONAC.jpg |Caigua. Sin Fecha. Soldadura de hierro policromado 156 x 100 x 37 cm.<br /> Imagen:Noche. 1977 soldadura en hierro policromado 71,5 x 81 x 43 cm CONAC.jpg|Noche. 1977. Soldadura en hierro policromado 71,5 x 81 x 43 cm.<br /> Imagen:Los enemigos del alma. 1964 soldadura de hierro tríptico dimensiones variables.jpg|Los Enemigos del Alma. 1964. Soldadura de hierro tríptico dimensiones variables.<br /> Imagen:Tema ascendente. 1961 soldadura en hierro 57x 45,5 x 37 cm CONAC.jpg|Tema Ascendente. 1961. Soldadura de hierro 57 x 45,5 x 37 cm.<br /> &lt;/gallery&gt;<br /> <br /> ==Exposiciones individuales==<br /> *1954 &quot;20 esculturas&quot;, Taller Libre de Arte, Caracas<br /> *1957 Galería Clan, Madrid<br /> *1959 MBA<br /> *1961 MBA<br /> *1963 Galería G, Caracas<br /> *1965 &quot;12 esculturas, 4 relieves&quot;, MBA / Galería 40 Grados a la Sombra, Maracaibo<br /> *1966 Ateneo de Caracas / MBA<br /> *1967 Galería Heitler, Ciudad de México<br /> *1968 &quot;Bronces, hierros recientes&quot;, Galería XX2, Caracas<br /> *1970 Galería A, Caracas<br /> *1971 Ateneo de Barcelona, estado Anzoátegui<br /> *1972 &quot;10 esculturas&quot;, MBA<br /> *1977 Galería El Muro, Caracas<br /> *1978 Mamja<br /> *1979 Galería Municipal de Arte, Puerto La Cruz<br /> *1981 Museo Francisco Narváez<br /> *1985 &quot;Pedro Briceño: construcción y expresión 1960-1985&quot;, GAN<br /> *1989 &quot;Umbrales&quot;, Galería Durban, Caracas<br /> <br /> ==Premios==<br /> *1963 Premio María Eugenia Curiel, XXIV Salón Oficial<br /> *1964 Premio Nacional de Escultura, XXV Salón Oficial<br /> *1966 Premio Julio Morales Lara, XXIV Salón Arturo Michelena<br /> *1977 Premio Julio Morales Lara, XXXV Salón Arturo Michelena<br /> *1990 Premio Francisco Narváez, IV Bienal de Oriente, Porlamar, Edo. Nueva Esparta<br /> <br /> ==Colecciones==<br /> Aeropuerto Internacional Simón Bolívar, Maiquetía, Edo. Vargas / Ateneo de Caracas / Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo / Galería Municipal de Arte, Puerto La Cruz / GAN / IVIC / MACMMA / Mamja / Museo al Aire Libre Andrés Pérez Mujica, Valencia, Edo. Carabobo / Museo Antonio José de Sucre Gran Mariscal de Ayacucho, Cumaná / Museo de Ciudad Bolívar / Museo de Escultura al Aire Libre Mariano Picón Salas, Mérida / Museo Francisco Narváez / Museo Soto<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *&quot;Más vista y más tacto&quot;. En: El Nacional. Caracas, 26 de agosto de 1979, p. E/11.<br /> *Cinap, B 52.<br /> *Rodríguez, Bélgica. Breve historia de la escultura contemporánea en Venezuela. Caracas: Fundarte, 1979.<br /> <br /> ==Créditos==<br /> *Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve<br /> *Elvis Pérez. Estudiante de la Licenciatura en Historia del Arte de la ULA. Correo electrónico: sanelvis_81@hotmail.com<br /> <br /> ==Comentarios==<br /> &lt;comments voting=&quot;Plus&quot; /&gt;<br /> <br /> [[Category:ARTISTAS]]<br /> [[Category:CARACAS]]<br /> [[Category:SIGLO XX]]<br /> [[Category:ESCULTURA]]<br /> [[Category:PUERTO LA CRUZ]]<br /> [[Category:VALENCIA]]<br /> [[Category:MÉRIDA]]<br /> [[Category:MASCULINO]]<br /> [[Category:Completar imágenes]]<br /> [[Category:Completar texto]]</div>

Elvis Oscar Pérez Peña http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Brandt,_Federico&diff=4074 2013-02-15T20:42:52Z

<p>Elvis Oscar Pérez Peña: </p> <hr /> <div>{{Faltan archivos}}<br /> <br /> {{Ficha de artista<br /> |titulo = Federico Brandt<br /> |imagen = [[Imagen:Fotografia_de_Federico_Brandt_1878.jpg‎|250px]]<br /> |nombrecompleto = Federico Brandt<br /> |nacimiento = 17 de mayo de 1878, Caracas, Distrto Capital - Venezuela<br /> |fallecimiento = 25 de julio de 1932, Caracas, Distrto Capital - Venezuela<br /> |nacionalidad = Venezolano <br /> |area = Pintor<br /> |firma = <br /> }}<br /> <br /> {{<br /> #display_points:<br /> Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de nacimiento;<br /> Margarita Venezuela,Venezuela~Margarita~Lugar de su Obra;<br /> Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de su Obra;<br /> Guarenas Venezuela,Venezuela~Guarenas~Lugar de su Obra;<br /> }}<br /> <br /> <br /> ==Vida y obra==<br /> Pintor. Hijo del comerciante Luis María Brandt y Julia Sofía Casanova. Su padre era hijo de Johann Friedrich Brandt, alemán que a comienzos del siglo XIX se dedicaba al comercio y a la banca, así como a la incipiente organización de las finanzas públicas. Su madre era nieta del prócer de la Independencia Cristóbal Mendoza. El 14 de julio de 1889 viaja a Alemania junto a su hermano e ingresa en el Instituto de Comercio de Hamburgo; Brandt, aparte de las materias del Instituto, estudia música (que abandona al poco tiempo) y pintura con Cortys Wella. Para esa época realiza trabajos con lápices de colores y óleo. En 1893 regresa a Venezuela y, por orientación de su padre, inicia estudios de ingeniería en la UCV, que no concluye. En 1896 asiste al taller de Arturo Michelena, donde recibe clases de dibujo natural, pintura y dibujo anatómico, y asiste a la Academia de Bellas Artes, donde recibe clases de Antonio Herrera Toro y Emilio Mauri. En esta época Brandt realiza pinturas de objetos, niños, flores y animales de acabado académico. En 1899 pinta Isaac bendice a Jacob (colección GAN) con el que obtiene el premio de pintura de la Academia, una beca para estudiar en el exterior que no llega a recibir. Sin embargo, en 1902 viaja nuevamente a Europa y, por un tiempo, estudia en el taller de Jean-Paul Laurens en París, en las academias Colarossi y La Grande Chaumière, y recibe lecciones de Antonio de la Gángara (alumno de Jean-Léon Gérôme). En París conoce a Samys Mützner, de quien fue compañero de estudios (El Nuevo Diario, 19 de agosto de 1917) y trabaja junto al grabador y caricaturista francés Emanuel Galanis y los pintores españoles Hermenegildo Anglada-Camarasa y Benedito Vives. Viaja por Francia, Holanda y Bélgica; se queda un tiempo en Brujas (Bélgica), donde pinta paisajes, realiza dibujos con claroscuro y estudia a los pintores flamencos.<br /> <br /> En 1903 regresa a Venezuela y a partir de 1905 frecuenta la Academia, donde conoce a Antonio Edmundo Monsanto. En 1907 viaja a Margarita y realiza pinturas y dibujos, algunos de los cuales aparecen en El Cojo Ilustrado, como Estudio —pescador de perlas, Margarita—, portada del 1 de septiembre. En 1909 forma parte de la Junta de Inspección de la Academia de Bellas Artes, como &quot;jurado extraño al plantel&quot;, para evaluar los trabajos de los estudiantes, entre los que se encontraban Manuel Cabré, Armando Reverón, Antonio Edmundo Monsanto y Rafael Monasterios. En 1912 contrae matrimonio con María Dolores Pérez Mello y se instala en una casa en la esquina de Mijares, lugar de reunión de intelectuales y artistas. Enrique Planchart señala que en esa época Brandt vivió una etapa de desaliento que lo alejó de la pintura hasta la creación del Círculo de Bellas Artes, en agosto de 1912, cuando participa en la primera exposición (Teatro Calcaño, Caracas, enero de 1913), con una escena de corral y un paisaje de techos de Caracas (Planchart, 1956). En el I Salón Anual del Círculo de Bellas Artes (Teatro Calcaño, Caracas, 1913), expuso un paisaje de Macuto, unas flores y una escena de cocina (reproducida en El Cojo Ilustrado, 1 de octubre de 1913 y comentada en El Universal, 10 de septiembre). Brandt dedicaba a la pintura el tiempo que le permitía su actividad como comerciante comisionista de la firma Gustavo Brandt &amp; Cía., y Leoncio Martínez comentó la reserva del artista de llamarse &quot;pintor&quot;. El 14 de octubre de 1913 nace su hija Julia, quien llegará a realizar una pintura ingenua y espontánea. En 1914 expone, en el II Salón Anual del Círculo de Bellas Artes (Teatro Calcaño, Caracas), un interior con una figura de mujer reclinada (El Nuevo Diario, 5 de septiembre). Brandt asistía al Culto Osiris, peña humorística a la que concurrían Leoncio Martínez, Job Pim y Juan José Mendoza, entre otros; en estas sesiones era conocido como Fritz, seudónimo con el que firmó pinturas, caricaturas e ilustraciones. En 1915 publica en El Cojo Ilustrado caricaturas sobre la Primera Guerra Mundial y expone en el III Salón Anual del Círculo de Bellas Artes (Teatro Calcaño, Caracas) dos paisajes y Claudio, donde representó a un personaje popular de Antímano. De ese año es Interior con Julia y sus juguetes, obra en la que evidencia su conocimiento de los pintores intimistas del posimpresionismo, a la manera de Pierre Bonnard.<br /> <br /> El reencuentro con Mützner, que estaba en Caracas en 1917, determinó, según Planchart, una &quot;benéfica influencia&quot; en su obra, y lo alejó de &quot;aquellos largos períodos de desgana, que lo apartaban casi por completo de la pintura&quot;. De hecho, ambos artistas pintaron juntos. El 25 de abril de 1917 nace su hija Mary, quien desarrollará un lenguaje pictórico y gráfico personal. Hacia 1919 Brandt comienza una serie de pinturas de la sacristía y el claustro de la Iglesia de San Francisco, que continúa hasta 1922. Este grupo evidencia el gusto del pintor por los interiores y las composiciones rigurosas; sin embargo, sus temas seriados serán trabajados bajo distintos puntos de observación y a distintas horas. En 1920, Nicolás Ferdinandov organiza una exposición con obras suyas, de Reverón, Monsanto y Brandt en la UCV (El Imparcial, 9 de mayo) y desde ese año colabora con publicaciones como Actualidades y Billiken y poco después, con la revista Élite. En 1922 viaja a Estados Unidos, visita Baltimore y Nueva York, donde pinta con Luis Alfredo López Méndez paisajes de Manhattan desde los muelles de Brooklyn. En 1924 pinta Interior con cuadro de la Verónica, en la que su estilo llega a un punto de maestría: sin alejarse de su característica severidad compositiva, Brandt aplica acabados densos y pinceladas marcadas que no se alejan de las formas decorativas. Muchos de sus interiores reiterarán las mismas antigüedades y objetos coloniales que tanto abundan en la iconografía del pintor. Hacia 1925 realiza pinturas de la hacienda Izcaragua (Guarenas, Edo. Miranda) y en 1927 una serie del patio de la Academia de Bellas Artes y, junto a Marcos Castillo, calles de Petare (Edo. Miranda). Al año siguiente expone con la Sociedad de Antiguos Alumnos de la Academia, realiza una serie de pinturas de la quinta La Casona en La Carlota (Caracas), entonces residencia de su hermano Alfredo, y pinta escenas marinas y calles de Macuto. Asimismo, Brandt estará atento a los interiores con cuadros, de factura decorativa, como Interior (taller del pintor) (h. 1930). En 1931 pinta vistas de Caracas, con la Catedral o la Santa Capilla dominando el paisaje.<br /> <br /> Al año de su muerte se organiza su primera exposición individual. Antonio Edmundo Monsanto comentó en el catálogo: &quot;a su regreso de Europa, Brandt despertó gran interés en el grupo de sus compañeros por los adelantos adquiridos; traía algo nuevo que manejaba con bastante soltura: un colorido más claro, de finas medias tintas y tonalidades frías, y en el dibujo una técnica más noble, más limpia, definiendo con el lápiz o el carbón los valores, sin ayuda de esfumaturas engañosas en el modelado, tratando de dominar el conjunto de líneas del modelo con cierto estilo elegante, sin valerse de plomadas y medidas como era la costumbre aquí en la Escuela&quot;. En 1950 el MBA presentó una exposición con obras de Brandt y sus hijas, Julia y Mary. Su pintura de interiores se ha asociado frecuentemente con el trabajo de Edouard Vuillard y Bonnard, aunque Juan Calzadilla presenta reservas, pues señala que Brandt es ante todo un pintor espacialista: &quot;Brandt construye en donde los otros sugieren la realidad por medio de las relaciones del color, atribuyendo a estas relaciones toda la eficacia de la pintura, y sin que se pueda hablar de una representación del espacio. El de Brandt, con todo lo que tiene de espontaneidad, es un arte de mediciones geométricas, de atmósfera en perspectiva, aunque se sirva de esto para fundar un espacio plástico nuevo&quot; (1972). La GAN posee en su colección obras de este artista datadas entre 1899 y 1931.<br /> <br /> ===Obras de Federico Brandt===<br /> &lt;gallery caption=&quot;&quot; widths=&quot;200px&quot; heights=&quot;200px&quot; perrow=&quot;7&quot; &gt;<br /> Imagen:Barndt_F_Interior_con_maniquí._1924_Óleo_sobre_tela_55_x_42,8_cm_CONAC.jpg |Interior con Maniqui. 1924. Óleo sobre Tela. 55 x 42.8 cm. <br /> Imagen:Brandt F Calle con automovil, Circa 1928 Óleos sobre tela 45,4 x 36 cm CONAC.jpg|Calle con automovil. Circa 1928. Óleo sobre Tela 45,4 x 36 cm.<br /> Imagen:Brand F Cofre de Flores Circa 1914 CONAC.jpg|Cofre de Flores. Circa 1914. Óleo sobre Tela 36,3 x 42,4 cm.<br /> Imagen:Brandt F Calle de Petare. Circa 1927 Óleo sobre tela 32,7 x 39,6 cm CONAC.jpg|Calle de Petare. Circa 1927. Óleo sobre Tela 32,7 x 39,6 cm.<br /> Imagen:Brandt_F_Naturaleza_muerta_con_brocha_y_pinceles._Circa_1930_Óleo_sobre_tela_44,7x55cm_CONAC.jpg|Naturaleza Muerta con Brocha y Pinceles. Circa 1930. Óleo Sobre Tela 44,7 x 55cm.<br /> Imagen:Brandt F Paisaje - casa de hacienda de Bello Monte. Circa 1927 Óleo sobre tela 58,6 x 42,2 cm CONAC.jpg|Casa de hacienda de Bello Monte. Circa 1927. Óleo sobre Tela 58,6 x 42,2 cm.<br /> Imagen:Brandt F Paisaje. Circa 1924 Óleo sobre tela 42,3 x 61,6 cm CONAC.jpg|Paisaje. Circa 1924. Óleo sobre Tela 42,3 x 61,6 cm.<br /> Imagen:Flores. Circa 1915 Óleos sobre tela 60,3 x 38 cm CONAC.jpg|Flores. Circa 1915. Óleo sobre Tela 42,3 x 61,6 cm.<br /> Imagen:Interior con mesa colonial. 1924 Óleo sobre tela 45,7 x 40,7 cm CONAC.jpg|Interior con Mesa Colonial. 1924. Óleo sobre Tela 45,7 x 40,7 cm.<br /> Imagen:Interior con mecedora. Circa 1931 Óleo sobre catón piedra 47,5 x 35,3 cm CONAC.jpg|Interior con Mecedora. Circa 1931. Óleo sobre Cartón Piedra 47,5 x 35,3 cm.<br /> Imagen:Isaac bendice a Jacob. 1899 Óleo sobre tela 121,3 x 91,3 cm CONAC.jpg|Isaac bendice a Jacob. 1899. Óleo sobre Tela 121,3 x 91,3 cm.<br /> Imagen:Calle con figuras. Circa 1928 Óleo sobre tela 44,6 x 40,6 cm CONAC.jpg|Calle con figuras. Circa 1928. Óleo sobre Tela 44,6 x 40,6 cm.<br /> Imagen:Mendigo. 1915 Óleo sobre tela 114 x 100 cm CONAC.jpg|Mendigo. 1915. Óleo sobre Tela 114 x 100 cm.<br /> Imagen:Muñecas. Circa 1927 Óleo sobre tela 54,5 x 72 cm CONAC.jpg| Muñecas. Circa 1927. Óleo sobre Tela 114 x 100 cm.<br /> Imagen:Calle con arboles Macuto. Circa 1928 Óleo sobre tela 44,5 x 59 cm CONAC.jpg|Calle con arboles Macuto. Circa 1928. Óleo sobre Tela 44,5 x 59 cm.<br /> Imagen:Naturaleza muerta con virgen. Circa 1925 Óleo sobre tela 60 x 43 cm.jpg|Naturaleza muerta con virgen. Circa 1925. Óleo sobre Tela 60 x 43 cm.<br /> Imagen:Reliquias coloniales. Circa 1917 Óleo sobre tela 72,6 x 93,9 cm CONAC.jpg|Reliquias coloniales. Circa 1917. Óleo sobre Tela 72,6 x 93,9 cm.<br /> Imagen:Retrato azul con paleta. Circa 1925 Óleos sobre tela 37,8 x 34 cm.jpg|Retrato azul con paleta. Circa 1925. Óleo sobre Tela 37,8 x 34 cm.<br /> Imagen:Retrato de Díaz, el anticuario. 1922 Óleo sobre cartón 49, 8 x 35cm CONAC.jpg|Retrato de Díaz el Anticuario.1922. Óleo sobre cartón 49,8 x 35 cm.<br /> Imagen:Retrato de modelo. 1927 Óleo sobre tela 53,7 x 46,5 cm CONAC.jpg|Retrato de modelo. 1927. Óleo sobre Tela 53,7 x 46,5 cm.<br /> Imagen:Techos de Caracas. 1928 Óleo sobre tela 83,4 x 62,3 cm CONAC.jpg|Techos de Caracas. 1928. Óleo sobre Tela 83,4 x 62,3 cm.<br /> &lt;/gallery&gt;<br /> <br /> <br /> <br /> <br /> ==Exposiciones póstumas==<br /> *1933 Ateneo de Caracas<br /> *1956 Sala Mendoza<br /> *1971 BN<br /> *1972 &quot;Retrospectiva&quot;, MBA<br /> *1978 &quot;Federico Brandt. Centenario de su nacimiento&quot;, GAN<br /> *1982 &quot;Diario de lo posible&quot;, GAN<br /> <br /> ==Premios==<br /> *1889 Premio de pintura, Academia de Bellas Artes<br /> <br /> ==Colecciones==<br /> *GAN / Gobernación del Distrito Federal, Caracas / Museo Arturo Michelena, Caracas / Museo Caracas, Palacio Municipal, Caracas / Museo de Anzoátegui, Barcelona, Edo. Anzoátegui / Residencia Presidencial La Casona, Caracas<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *Calzadilla, Juan. Federico Brandt. Caracas: Armitano, 1972.<br /> *Cinap, B 46.<br /> *Lira, Armando. &quot;Federico Brandt&quot;. En: Revista Nacional de Cultura. Caracas, mayo de 1939, p. 27.<br /> *López Méndez, Luis Alfredo. El Círculo de Bellas Artes. Caracas: Inciba, 1969. Segunda edición en Caracas: Editora El Nacional, 1976.<br /> *Palenzuela, Juan Carlos (compilador). Leoncio Martínez, crítico de arte 1912-1918. Caracas: Academia Nacional de la Historia, 1983.<br /> *Planchart, Enrique. La pintura en Venezuela. Buenos Aires: Imprenta López, 1956. Segunda edición en Caracas: Editorial Equinoccio, 1979.<br /> *Semprum, Jesús. Visiones de Caracas y otros temas. Caracas: CVF, 1969. Primera edición en 1913.<br /> <br /> <br /> ==Créditos==<br /> *Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve<br /> *Elvis Pérez. Estudiante de la Licenciatura en Historia del Arte de la ULA. Correo electrónico: sanelvis_81@hotmail.com<br /> ==Comentarios==<br /> &lt;comments voting=&quot;Plus&quot; /&gt;<br /> <br /> [[Category:ARTISTAS]]<br /> [[Category:CARACAS]]<br /> [[Category:SIGLO XIX]]<br /> [[Category:SIGLO XX]]<br /> [[Category:PINTURA]]<br /> [[Category:MASCULINO]]<br /> [[Category:Completar imágenes]]<br /> [[Category:Completar texto]]</div>

Elvis Oscar Pérez Peña http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Castrell%C3%B3n_Ni%C3%B1o,_Pedro&diff=4073 2013-02-15T19:40:04Z

<p>Elvis Oscar Pérez Peña: /* Créditos */</p> <hr /> <div>{{Faltan archivos}}<br /> <br /> {{Ficha de artista<br /> |titulo = Pedro Castrellón Niño<br /> |imagen = <br /> |nombrecompleto = Pedro Castrellón Niño<br /> |nacimiento = 1885, Táriba, Edo. Táchira - Venezuela<br /> |fallecimiento = 1918, Barcelona - España<br /> |nacionalidad = Venezolano <br /> |area = Pintor y dibujante<br /> |firma = <br /> }}<br /> <br /> {{<br /> #display_points:<br /> Táchira Venezuela,Venezuela~Táchira~Lugar de nacimiento;<br /> Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de su Obra<br /> }}<br /> <br /> ==Vida y obra==<br /> Pintor y dibujante. En 1911 inició estudios en la Academia de Bellas Artes, donde tuvo entre sus profesores a Antonio Herrera Toro. En 1912 fue miembro fundador del Círculo de Bellas Artes. De ese mismo año data su pintura Paisaje (colección GAN). Desde el 23 de enero de 1913 fue ilustrador de El Nuevo Diario, donde publicó vistas, retratos e imágenes alegóricas. En 1914, entre los meses de enero y julio, se desempeñó como colaborador artístico de la revista El Cojo Ilustrado, donde ya se divulgaba su trabajo plástico. En esta publicación se reprodujeron dibujos, en ocasiones apuntes tomados del natural, realizados casi siempre con la técnica de la acuarela. El tema predominante era el paisaje, aunque también Castrellón se interesó por el retrato. Dentro de la temática paisajística demostró predilección por el motivo de las ruinas de sitios históricos como San Mateo (15 de marzo de 1914), Castillo de Gavilán-La Guaira (1 de abril de 1914) y La vieja Caracas: Puente Carlos III (1 de junio de 1914). Entre sus retratos conocidos se cuentan el del Doctor Pedro Manuel Ruiz (1 de agosto de 1913), General Manuel Landaeta Rosales (1 de abril de 1914) y un retrato de Antonio Herrera Toro, copiado en acuarela de uno realizado al óleo (15 de julio de 1914). El 5 de julio de 1914, Castrellón inauguró una exposición en los salones del Domino Club en Caracas. En esa oportunidad exhibió trabajos realizados durante el tercer año de estudios en la Academia, entre los que destacaron Caracas de antaño, paisajes de San Mateo, La Victoria y El Consejo. &quot;Descollaron en la exposición algunas 'manchas' de sobria y elegante factura, el estudio Día de ceniza y el boceto Carnaval suburbano por la firmeza de los tonos y la originalidad del asunto&quot; (El Cojo Ilustrado, 15 de julio de 1914). Esta exhibición mereció otro comentario en la misma revista: &quot;porque este joven pintor, a la vez que el raro poder de emocionar los paisajes, interiorizándolos, tiene la difícil cualidad de concentrar, de resumir todo un ambiente típico en una pulgadas de papel&quot; (Rogelio Illarramendy, &quot;Los cartones de Castrellón&quot;, 1 de agosto de 1914). De 1914 datan sus pinturas Tejería —paisaje de Agua Salud— (óleo sobre madera, colección GAN) y Patio (colección Carmen Galindo de Maduro). Después de realizar la exposición en el Domino Club parte a Barcelona (España) el 18 de julio, donde será condiscípulo, en la Escuela de Artes y Oficios y Bellas Artes, de Rafael Monasterios y Armando Reverón, a quienes había conocido en las aulas de la Academia de Bellas Artes. Su obra ha sido incluida en exhibiciones póstumas, tales como la &quot;Exposición del paisaje venezolano&quot; (1942), &quot;Tres siglos de pintura venezolana&quot; (1948) y &quot;Paisaje de Caracas&quot; (1952) realizadas en el MBA.<br /> <br /> ===Obras de Pedro Castrellón Niño ===<br /> &lt;gallery caption=&quot;&quot; widths=&quot;200px&quot; heights=&quot;200px&quot; perrow=&quot;7&quot; &gt;<br /> Imagen:Paisaje. 1912 Óleo sobre tela 23,2 x 22,4 cm CONAC.jpg |Paisaje. 1912. Óleo sobre Tela 23,2 x 22,4 cm.<br /> Imagen:Tejerías - paisaje. 1914 Óleo sobre tela43 x 39 cm CONAC.jpg|Tejerías- Paisaje. 1914. Óleo sobre Tela 43 x 39 cm.<br /> &lt;/gallery&gt;<br /> <br /> <br /> ==Exposiciones individuales==<br /> *1914 &quot;Exposición Castrellón&quot;, Domino Club, Caracas<br /> <br /> ==Colecciones==<br /> GAN<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *Boulton, Alfredo. Historia de la pintura en Venezuela, II. Caracas: Editorial Arte, 1968. Segunda edición en Caracas: Armitano, 1975.<br /> *El Nuevo Diario. Caracas, 4 de julio de 1914.<br /> <br /> ==Créditos==<br /> *Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve<br /> *Elvis Pérez. Estudiante de la Licenciatura en Historia del Arte de la ULA. Correo electrónico: sanelvis_81@hotmail.com.<br /> <br /> ==Comentarios==<br /> &lt;comments voting=&quot;Plus&quot; /&gt;<br /> <br /> [[Category:ARTISTAS]]<br /> [[Category:TÁCHIRA]]<br /> [[Category:TÁRIBA]]<br /> [[Category:CARACAS]]<br /> [[Category:SIGLO XIX]]<br /> [[Category:SIGLO XX]]<br /> [[Category:PINTURA]]<br /> [[Category:DIBUJO]]<br /> [[Category:MASCULINO]]<br /> [[Category:Completar imágenes]]<br /> [[Category:Completar texto]]</div>

Elvis Oscar Pérez Peña http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Castrell%C3%B3n_Ni%C3%B1o,_Pedro&diff=4036 2013-02-12T23:12:45Z

<p>Elvis Oscar Pérez Peña: </p> <hr /> <div>{{Faltan archivos}}<br /> <br /> {{Ficha de artista<br /> |titulo = Pedro Castrellón Niño<br /> |imagen = <br /> |nombrecompleto = Pedro Castrellón Niño<br /> |nacimiento = 1885, Táriba, Edo. Táchira - Venezuela<br /> |fallecimiento = 1918, Barcelona - España<br /> |nacionalidad = Venezolano <br /> |area = Pintor y dibujante<br /> |firma = <br /> }}<br /> <br /> {{<br /> #display_points:<br /> Táchira Venezuela,Venezuela~Táchira~Lugar de nacimiento;<br /> Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de su Obra<br /> }}<br /> <br /> ==Vida y obra==<br /> Pintor y dibujante. En 1911 inició estudios en la Academia de Bellas Artes, donde tuvo entre sus profesores a Antonio Herrera Toro. En 1912 fue miembro fundador del Círculo de Bellas Artes. De ese mismo año data su pintura Paisaje (colección GAN). Desde el 23 de enero de 1913 fue ilustrador de El Nuevo Diario, donde publicó vistas, retratos e imágenes alegóricas. En 1914, entre los meses de enero y julio, se desempeñó como colaborador artístico de la revista El Cojo Ilustrado, donde ya se divulgaba su trabajo plástico. En esta publicación se reprodujeron dibujos, en ocasiones apuntes tomados del natural, realizados casi siempre con la técnica de la acuarela. El tema predominante era el paisaje, aunque también Castrellón se interesó por el retrato. Dentro de la temática paisajística demostró predilección por el motivo de las ruinas de sitios históricos como San Mateo (15 de marzo de 1914), Castillo de Gavilán-La Guaira (1 de abril de 1914) y La vieja Caracas: Puente Carlos III (1 de junio de 1914). Entre sus retratos conocidos se cuentan el del Doctor Pedro Manuel Ruiz (1 de agosto de 1913), General Manuel Landaeta Rosales (1 de abril de 1914) y un retrato de Antonio Herrera Toro, copiado en acuarela de uno realizado al óleo (15 de julio de 1914). El 5 de julio de 1914, Castrellón inauguró una exposición en los salones del Domino Club en Caracas. En esa oportunidad exhibió trabajos realizados durante el tercer año de estudios en la Academia, entre los que destacaron Caracas de antaño, paisajes de San Mateo, La Victoria y El Consejo. &quot;Descollaron en la exposición algunas 'manchas' de sobria y elegante factura, el estudio Día de ceniza y el boceto Carnaval suburbano por la firmeza de los tonos y la originalidad del asunto&quot; (El Cojo Ilustrado, 15 de julio de 1914). Esta exhibición mereció otro comentario en la misma revista: &quot;porque este joven pintor, a la vez que el raro poder de emocionar los paisajes, interiorizándolos, tiene la difícil cualidad de concentrar, de resumir todo un ambiente típico en una pulgadas de papel&quot; (Rogelio Illarramendy, &quot;Los cartones de Castrellón&quot;, 1 de agosto de 1914). De 1914 datan sus pinturas Tejería —paisaje de Agua Salud— (óleo sobre madera, colección GAN) y Patio (colección Carmen Galindo de Maduro). Después de realizar la exposición en el Domino Club parte a Barcelona (España) el 18 de julio, donde será condiscípulo, en la Escuela de Artes y Oficios y Bellas Artes, de Rafael Monasterios y Armando Reverón, a quienes había conocido en las aulas de la Academia de Bellas Artes. Su obra ha sido incluida en exhibiciones póstumas, tales como la &quot;Exposición del paisaje venezolano&quot; (1942), &quot;Tres siglos de pintura venezolana&quot; (1948) y &quot;Paisaje de Caracas&quot; (1952) realizadas en el MBA.<br /> <br /> ===Obras de Pedro Castrellón Niño ===<br /> &lt;gallery caption=&quot;&quot; widths=&quot;200px&quot; heights=&quot;200px&quot; perrow=&quot;7&quot; &gt;<br /> Imagen:Paisaje. 1912 Óleo sobre tela 23,2 x 22,4 cm CONAC.jpg |Paisaje. 1912. Óleo sobre Tela 23,2 x 22,4 cm.<br /> Imagen:Tejerías - paisaje. 1914 Óleo sobre tela43 x 39 cm CONAC.jpg|Tejerías- Paisaje. 1914. Óleo sobre Tela 43 x 39 cm.<br /> &lt;/gallery&gt;<br /> <br /> <br /> ==Exposiciones individuales==<br /> *1914 &quot;Exposición Castrellón&quot;, Domino Club, Caracas<br /> <br /> ==Colecciones==<br /> GAN<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *Boulton, Alfredo. Historia de la pintura en Venezuela, II. Caracas: Editorial Arte, 1968. Segunda edición en Caracas: Armitano, 1975.<br /> *El Nuevo Diario. Caracas, 4 de julio de 1914.<br /> <br /> ==Créditos==<br /> *Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve<br /> <br /> ==Comentarios==<br /> &lt;comments voting=&quot;Plus&quot; /&gt;<br /> <br /> [[Category:ARTISTAS]]<br /> [[Category:TÁCHIRA]]<br /> [[Category:TÁRIBA]]<br /> [[Category:CARACAS]]<br /> [[Category:SIGLO XIX]]<br /> [[Category:SIGLO XX]]<br /> [[Category:PINTURA]]<br /> [[Category:DIBUJO]]<br /> [[Category:MASCULINO]]<br /> [[Category:Completar imágenes]]<br /> [[Category:Completar texto]]</div>

Elvis Oscar Pérez Peña http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Archivo:Tejer%C3%ADas_-_paisaje._1914_%C3%93leo_sobre_tela43_x_39_cm_CONAC.jpg&diff=4035 2013-02-12T23:09:24Z

<p>Elvis Oscar Pérez Peña: Tejerías- Paisaje 1914</p> <hr /> <div>Tejerías- Paisaje 1914</div>

Elvis Oscar Pérez Peña http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Castrell%C3%B3n_Ni%C3%B1o,_Pedro&diff=4034 2013-02-12T23:00:47Z

<p>Elvis Oscar Pérez Peña: </p> <hr /> <div>{{Faltan archivos}}<br /> <br /> {{Ficha de artista<br /> |titulo = Pedro Castrellón Niño<br /> |imagen = <br /> |nombrecompleto = Pedro Castrellón Niño<br /> |nacimiento = 1885, Táriba, Edo. Táchira - Venezuela<br /> |fallecimiento = 1918, Barcelona - España<br /> |nacionalidad = Venezolano <br /> |area = Pintor y dibujante<br /> |firma = <br /> }}<br /> <br /> {{<br /> #display_points:<br /> Táchira Venezuela,Venezuela~Táchira~Lugar de nacimiento;<br /> Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de su Obra<br /> }}<br /> <br /> ==Vida y obra==<br /> Pintor y dibujante. En 1911 inició estudios en la Academia de Bellas Artes, donde tuvo entre sus profesores a Antonio Herrera Toro. En 1912 fue miembro fundador del Círculo de Bellas Artes. De ese mismo año data su pintura Paisaje (colección GAN). Desde el 23 de enero de 1913 fue ilustrador de El Nuevo Diario, donde publicó vistas, retratos e imágenes alegóricas. En 1914, entre los meses de enero y julio, se desempeñó como colaborador artístico de la revista El Cojo Ilustrado, donde ya se divulgaba su trabajo plástico. En esta publicación se reprodujeron dibujos, en ocasiones apuntes tomados del natural, realizados casi siempre con la técnica de la acuarela. El tema predominante era el paisaje, aunque también Castrellón se interesó por el retrato. Dentro de la temática paisajística demostró predilección por el motivo de las ruinas de sitios históricos como San Mateo (15 de marzo de 1914), Castillo de Gavilán-La Guaira (1 de abril de 1914) y La vieja Caracas: Puente Carlos III (1 de junio de 1914). Entre sus retratos conocidos se cuentan el del Doctor Pedro Manuel Ruiz (1 de agosto de 1913), General Manuel Landaeta Rosales (1 de abril de 1914) y un retrato de Antonio Herrera Toro, copiado en acuarela de uno realizado al óleo (15 de julio de 1914). El 5 de julio de 1914, Castrellón inauguró una exposición en los salones del Domino Club en Caracas. En esa oportunidad exhibió trabajos realizados durante el tercer año de estudios en la Academia, entre los que destacaron Caracas de antaño, paisajes de San Mateo, La Victoria y El Consejo. &quot;Descollaron en la exposición algunas 'manchas' de sobria y elegante factura, el estudio Día de ceniza y el boceto Carnaval suburbano por la firmeza de los tonos y la originalidad del asunto&quot; (El Cojo Ilustrado, 15 de julio de 1914). Esta exhibición mereció otro comentario en la misma revista: &quot;porque este joven pintor, a la vez que el raro poder de emocionar los paisajes, interiorizándolos, tiene la difícil cualidad de concentrar, de resumir todo un ambiente típico en una pulgadas de papel&quot; (Rogelio Illarramendy, &quot;Los cartones de Castrellón&quot;, 1 de agosto de 1914). De 1914 datan sus pinturas Tejería —paisaje de Agua Salud— (óleo sobre madera, colección GAN) y Patio (colección Carmen Galindo de Maduro). Después de realizar la exposición en el Domino Club parte a Barcelona (España) el 18 de julio, donde será condiscípulo, en la Escuela de Artes y Oficios y Bellas Artes, de Rafael Monasterios y Armando Reverón, a quienes había conocido en las aulas de la Academia de Bellas Artes. Su obra ha sido incluida en exhibiciones póstumas, tales como la &quot;Exposición del paisaje venezolano&quot; (1942), &quot;Tres siglos de pintura venezolana&quot; (1948) y &quot;Paisaje de Caracas&quot; (1952) realizadas en el MBA.<br /> <br /> ===Obras de Pedro Castrellón Niño ===<br /> &lt;gallery caption=&quot;&quot; widths=&quot;200px&quot; heights=&quot;200px&quot; perrow=&quot;7&quot; &gt;<br /> Imagen:Paisaje. 1912 Óleo sobre tela 23,2 x 22,4 cm CONAC.jpg |Paisaje. 1912. Óleo sobre Tela 23,2 x 22,4 cm.<br /> &lt;/gallery&gt;<br /> <br /> <br /> ==Exposiciones individuales==<br /> *1914 &quot;Exposición Castrellón&quot;, Domino Club, Caracas<br /> <br /> ==Colecciones==<br /> GAN<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *Boulton, Alfredo. Historia de la pintura en Venezuela, II. Caracas: Editorial Arte, 1968. Segunda edición en Caracas: Armitano, 1975.<br /> *El Nuevo Diario. Caracas, 4 de julio de 1914.<br /> <br /> ==Créditos==<br /> *Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve<br /> <br /> ==Comentarios==<br /> &lt;comments voting=&quot;Plus&quot; /&gt;<br /> <br /> [[Category:ARTISTAS]]<br /> [[Category:TÁCHIRA]]<br /> [[Category:TÁRIBA]]<br /> [[Category:CARACAS]]<br /> [[Category:SIGLO XIX]]<br /> [[Category:SIGLO XX]]<br /> [[Category:PINTURA]]<br /> [[Category:DIBUJO]]<br /> [[Category:MASCULINO]]<br /> [[Category:Completar imágenes]]<br /> [[Category:Completar texto]]</div>

Elvis Oscar Pérez Peña http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Castrell%C3%B3n_Ni%C3%B1o,_Pedro&diff=4033 2013-02-12T22:57:50Z

<p>Elvis Oscar Pérez Peña: </p> <hr /> <div>{{Faltan archivos}}<br /> <br /> {{Ficha de artista<br /> |titulo = Pedro Castrellón Niño<br /> |imagen = <br /> |nombrecompleto = Pedro Castrellón Niño<br /> |nacimiento = 1885, Táriba, Edo. Táchira - Venezuela<br /> |fallecimiento = 1918, Barcelona - España<br /> |nacionalidad = Venezolano <br /> |area = Pintor y dibujante<br /> |firma = <br /> }}<br /> <br /> {{<br /> #display_points:<br /> Táchira Venezuela,Venezuela~Táchira~Lugar de nacimiento;<br /> Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de su Obra<br /> }}<br /> <br /> ==Vida y obra==<br /> Pintor y dibujante. En 1911 inició estudios en la Academia de Bellas Artes, donde tuvo entre sus profesores a Antonio Herrera Toro. En 1912 fue miembro fundador del Círculo de Bellas Artes. De ese mismo año data su pintura Paisaje (colección GAN). Desde el 23 de enero de 1913 fue ilustrador de El Nuevo Diario, donde publicó vistas, retratos e imágenes alegóricas. En 1914, entre los meses de enero y julio, se desempeñó como colaborador artístico de la revista El Cojo Ilustrado, donde ya se divulgaba su trabajo plástico. En esta publicación se reprodujeron dibujos, en ocasiones apuntes tomados del natural, realizados casi siempre con la técnica de la acuarela. El tema predominante era el paisaje, aunque también Castrellón se interesó por el retrato. Dentro de la temática paisajística demostró predilección por el motivo de las ruinas de sitios históricos como San Mateo (15 de marzo de 1914), Castillo de Gavilán-La Guaira (1 de abril de 1914) y La vieja Caracas: Puente Carlos III (1 de junio de 1914). Entre sus retratos conocidos se cuentan el del Doctor Pedro Manuel Ruiz (1 de agosto de 1913), General Manuel Landaeta Rosales (1 de abril de 1914) y un retrato de Antonio Herrera Toro, copiado en acuarela de uno realizado al óleo (15 de julio de 1914). El 5 de julio de 1914, Castrellón inauguró una exposición en los salones del Domino Club en Caracas. En esa oportunidad exhibió trabajos realizados durante el tercer año de estudios en la Academia, entre los que destacaron Caracas de antaño, paisajes de San Mateo, La Victoria y El Consejo. &quot;Descollaron en la exposición algunas 'manchas' de sobria y elegante factura, el estudio Día de ceniza y el boceto Carnaval suburbano por la firmeza de los tonos y la originalidad del asunto&quot; (El Cojo Ilustrado, 15 de julio de 1914). Esta exhibición mereció otro comentario en la misma revista: &quot;porque este joven pintor, a la vez que el raro poder de emocionar los paisajes, interiorizándolos, tiene la difícil cualidad de concentrar, de resumir todo un ambiente típico en una pulgadas de papel&quot; (Rogelio Illarramendy, &quot;Los cartones de Castrellón&quot;, 1 de agosto de 1914). De 1914 datan sus pinturas Tejería —paisaje de Agua Salud— (óleo sobre madera, colección GAN) y Patio (colección Carmen Galindo de Maduro). Después de realizar la exposición en el Domino Club parte a Barcelona (España) el 18 de julio, donde será condiscípulo, en la Escuela de Artes y Oficios y Bellas Artes, de Rafael Monasterios y Armando Reverón, a quienes había conocido en las aulas de la Academia de Bellas Artes. Su obra ha sido incluida en exhibiciones póstumas, tales como la &quot;Exposición del paisaje venezolano&quot; (1942), &quot;Tres siglos de pintura venezolana&quot; (1948) y &quot;Paisaje de Caracas&quot; (1952) realizadas en el MBA.<br /> <br /> ===Obras de Manuel de la Fuente===<br /> &lt;gallery caption=&quot;&quot; widths=&quot;200px&quot; heights=&quot;200px&quot; perrow=&quot;7&quot; &gt;<br /> Imagen:Paisaje. 1912 Óleo sobre tela 23,2 x 22,4 cm CONAC.jpg |Paisaje. 1912. Óleo sobre Tela 23,2 x 22,4 cm.<br /> &lt;/gallery&gt;<br /> <br /> <br /> ==Exposiciones individuales==<br /> *1914 &quot;Exposición Castrellón&quot;, Domino Club, Caracas<br /> <br /> ==Colecciones==<br /> GAN<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *Boulton, Alfredo. Historia de la pintura en Venezuela, II. Caracas: Editorial Arte, 1968. Segunda edición en Caracas: Armitano, 1975.<br /> *El Nuevo Diario. Caracas, 4 de julio de 1914.<br /> <br /> ==Créditos==<br /> *Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve<br /> <br /> ==Comentarios==<br /> &lt;comments voting=&quot;Plus&quot; /&gt;<br /> <br /> [[Category:ARTISTAS]]<br /> [[Category:TÁCHIRA]]<br /> [[Category:TÁRIBA]]<br /> [[Category:CARACAS]]<br /> [[Category:SIGLO XIX]]<br /> [[Category:SIGLO XX]]<br /> [[Category:PINTURA]]<br /> [[Category:DIBUJO]]<br /> [[Category:MASCULINO]]<br /> [[Category:Completar imágenes]]<br /> [[Category:Completar texto]]</div>

Elvis Oscar Pérez Peña http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Archivo:Paisaje._1912_%C3%93leo_sobre_tela_23,2_x_22,4_cm_CONAC.jpg&diff=4032 2013-02-12T22:54:51Z

<p>Elvis Oscar Pérez Peña: Paisaje 1912</p> <hr /> <div>Paisaje 1912</div>

Elvis Oscar Pérez Peña http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Carvallo,_Feliciano&diff=4031 2013-02-12T21:39:31Z

<p>Elvis Oscar Pérez Peña: </p> <hr /> <div>{{Faltan archivos}}<br /> <br /> {{Ficha de artista<br /> |titulo = Feliciano Carvallo<br /> |imagen = [[Imagen:CARVALLO FELICIANO 1.JPG|250px]]<br /> |nombrecompleto = Feliciano Carvallo<br /> |nacimiento = 11 de noviembre de 1920, Naiguatá, Edo. Vargas - Venezuela<br /> |fallecimiento = <br /> |nacionalidad = Venezolano <br /> |area = Pintor<br /> |firma = <br /> }}<br /> <br /> {{<br /> #display_points:<br /> Naiguatá Vargas Venezuela,Venezuela~Naiguatá, Edo. Vargas~Lugar de nacimiento;<br /> Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de su Obra;<br /> Barquisimeto Lara Venezuela,Venezuela~Barquisimeto Edo. Lara~Lugar de su Obra;<br /> Valencia Carabobo Venezuela,Venezuela~Valencia, Edo. Carabobo~Lugar de su Obra<br /> }}<br /> <br /> ==Vida y obra==<br /> Pintor. Su infancia transcurre en los pueblos del Litoral Central en actividades del campo; asistió a la escuela municipal, donde cursó hasta tercer grado. Su creatividad se manifestó al diseñar y fabricar sus propios juguetes. Compartió su gusto por la pintura con Eusebio Pereira, quien pintaba figuras de animales, mientras Carvallo prefería los paisajes, flores y frutas sobre papel, cartulina o cartón piedra, utilizando tintas naturales que preparaba a base de tierra roja, onoto, cayena, ladrillo rojo molido con agua, azulillo y tierras negras. Asimismo, fabricaba máscaras y pintaba tinajones y maracas. Carvallo comenzó pintando las paredes y puertas de su casa; posteriormente pintó las de sus vecinos por encargo. Hacia 1945 trabajó como albañil de Armando Reverón, quien le enseñó a preparar soportes y usar el color. En 1948 realizó su primera exposición individual en el recibo de su casa, con un catálogo escrito a lápiz por el propio artista. Entre las obras expuestas figuraban Obra muerta con distinta clase de frutas y La mujer y los loros me muerden. Ese año la revista Élite (12 de junio) publicó un reportaje realizado por Víctor Alberto Grillet, donde se daba a conocer la existencia de este nuevo artista; otro artículo, firmado por Rafael Delgado apareció en El Nacional (17 de noviembre). Así se anunciaba por primera vez la existencia de un artista &quot;ingenuo&quot; en Venezuela. De esa época es su obra El oso (esmalte industrial, colección GAN). En 1949 participa en el Taller Libre de Arte, donde realiza una exposición de 30 cuadros y 5 máscaras, el 27 de marzo. A partir de 1950 trabaja fundamentalmente con óleo y esmaltes industriales; las figuras se hacen más pequeñas, conformando multitudes, y los temas son las manifestaciones de la vida popular tradicional. En 1952 participa por primera vez en el XIII Salón Oficial y, en 1954, expone sus obras en Nueva York. En 1955 forma parte, con Víctor Millán, de la V Exposición de Artistas del Taller Libre de Arte, y el crítico Gastón Diehl le organiza una individual en el Centro Venezolano Francés de Caracas. <br /> <br /> En 1957 tumban el barrio Las Pailas de Maiquetía (Edo. Vargas): arrasan su vivienda y pierde todas sus pertenencias, incluyendo pinturas y máscaras realizadas para una exposición en el extranjero. Se muda a Tarma, donde conoce a Urbana Sandoval, con quien se casa posteriormente. En 1958 expone 14 obras en la Galería Arte Visual de La Habana, entre ellas cazadores, fiestas y procesiones; al año siguiente firma un contrato de exclusividad con la Galería de Arte Moderno en Caracas y en 1960 la compañía Shell de Venezuela publica su almanaque anual con obras suyas y de Luis Guevara Moreno. En 1965 recibe una mención honorífica en el XXVI Salón Oficial con Selva negra y el Premio Antonio Edmundo Monsanto del XXIII Salón Arturo Michelena con Palo encebao y, al año siguiente, el Premio Nacional de Pintura del XXVII Salón Oficial con Verano templado (colección GAN) y el Premio Armando Reverón, con Segunda selva azul 2 (colección GAN). En 1967 expone con Bárbaro Rivas en &quot;Primitivos actuales de América&quot; organizada por el Instituto de Cultura Hispánica (Museo de Arte Moderno, Madrid), y, en 1973, en &quot;Pintura ingenua latinoamericana&quot; (Sala Mendoza). En 1977, la Casa de la Cultura de Güigüe (Edo. Carabobo) le rinde homenaje y se crea el Premio de Dibujo Feliciano Carvallo; igualmente, en 1980, el Núcleo del Litoral de la USB (Naiguatá, Edo. Vargas) y las autoridades del entonces departamento Vargas organizan una exposición en honor a sus 60 años, homenaje que también le rinde Fundarte. En 1986 participa en la colectiva de serigrafías de 23 pintores venezolanos en la Galería De Armas (Miami, Florida, Estados Unidos), y en 1990, el Museo de Petare organiza una exposición con motivo de sus 70 años y un reconocimiento por su trayectoria artística.<br /> <br /> Francisco Da Antonio ha señalado tres etapas en su producción: una primera, desde sus inicios como pintor hasta cerca de 1950, cuando empleó colores diluibles al agua y un dibujo de trazo nervioso. Posteriormente inicia una serie de cuadros de temas folclóricos que se prolonga hasta 1960, realizados con colores cálidos, en óleo y esmaltes industriales; en esta etapa las figuras han sido minimizadas hasta el esquematismo en espacios teatrales que violan las convenciones de la perspectiva. Finalmente, la etapa de las selvas, ejecutadas con tonalidades oscuras pero brillantes, siguiendo un esquema de fondos planos y monocromos sobre los cuales ordena, decorativamente, las formas a manera de serpentinas coloridas (1982, pp. 244-253).<br /> <br /> ===Obras de Carvallo Feliciano===<br /> &lt;gallery caption=&quot;&quot; widths=&quot;200px&quot; heights=&quot;200px&quot; perrow=&quot;7&quot; &gt;<br /> Imagen:Conejo Comiendo. Circa 1948 acuarela y grafito sobre papel 81.4 x 61,5 cm CONAC.jpg| Conejo Comiendo. Circa 1948. Acuarela y Grafito sobre Papel 81,4 x 61,5 cm.<br /> Imagen:La mujer con el oso. Circa 1946 pintura industrial sobre cartón piedra 61,5 x 60,1 cm CONAC.jpg|La Mujer con el Oso. Circa 1946. Pintura Industrial sobre Cartón Piedra 61,5 x 60,1 cm.<br /> Imagen:Naturaleza muerta. 1949 Óleo sobre tela 74,5 x 87 cm CONAC.jpg|Naturaleza Muerta. 1949. Óleo sobre Tela 74,5 x 87 cm.<br /> Imagen:Niños perdidos. 1987 serigrafia sobre papel XXXV-L 70 x 100 cm CONAC.jpg|Niños Perdidos. 1987. Serigrafia sobre Papel XXXV-L 70 x 100 cm.<br /> Imagen:Segunda selva azul. 1965 Acrilico sobre tela 114,5 x 147,5 cm CONAC.jpg|Segunda Selva Azul. 1965. Acrílico sobre Tela 114,5 x 147,5 cm.<br /> Imagen:Verano templado. 1965 Óleo y pintura industrial sobre tela 130 x 162 cm CONAC.jpg|Verano Templado. 1965. Óleo y Pintura Industrial sobre Tela 130 x 162 cm.<br /> Imagen:ALEGRIA EN LA MONTAÑA DE GRACIAS A DIOS 2006 OLEO SOBRE TELA 120X160CM.jpg|Alegria en la Montaña de Gracias a Dios. 2006. Óleo sobre Tela 120 x 160 cm.<br /> Imagen:EL TREN DE LA MONTAÑA 1991 OLEO SOBRE TELA 100X150CM.jpg| El Tren de la Montaña. 1991. Óleo sobre Tela 100 x 150 cm.<br /> Imagen:JIRAFA 1990 290X280X58CM MATERIALES DIVERSOS.jpg|Jirafa. 1990. Materiales Diversos 290 x 280 x 58 cm.<br /> Imagen:MARINA MIRONA 1992 OLEO SOBRE TELA 75X120CM.jpg|Marina Mirona. 1992. Óleo sobre Tela 75 x 120 cm.<br /> Imagen:MASCARA 1997 30X25X29CM MATERIALES DIVERSOS.jpg|Mascara. 1997. Materiales Diversos 30 x 25 x 29 cm.<br /> Imagen:PELEA DE GALLO 2006 OLEO SOBRE TELA 60X80.jpg|Pelea de Gallo. 2006. Óleo sobre Tela 60 x 80 cm.<br /> Imagen:SELVA BLANCA CON TIGRES 2008 OLEO SOBRE TELA 80X100CM.jpg|Selva Blanca con Tigres. 2008. Óleo sobre Tela 80 x 100 cm.<br /> Imagen:SELVA BLANCA N 2 2007 OLEO SOBRE TELA 80X130CM.jpg|Selva Blanca N 2. 2007. Óleo sobre Tela 80 x 130 cm.<br /> Imagen:SIN TITULO SIN FECHA.jpg|Sin Titulo. Sin Fecha<br /> &lt;/gallery&gt;<br /> <br /> ==Exposiciones individuales==<br /> *1949 Taller Libre de Arte, Caracas<br /> *1954 Centro Venezolano Francés, Caracas / Instituto Cultural Venezolano Soviético, Caracas<br /> *1957 Taller Libre de Arte, Caracas<br /> *1958 &quot;14 óleos del pintor primitivo venezolano Feliciano Carvallo&quot;, Galería Arte Visual, La Habana, Cuba<br /> *1959 &quot;Máscaras y óleos&quot;, Instituto Venezolano Francés, Caracas<br /> *1966 Galería Villand et Galanis, París<br /> *1967 &quot;Óleos y máscaras&quot;, Galería de Arte Moderno, Caracas<br /> *1970 Galería Michelena, Caracas<br /> *1972 Galería Michelena, Caracas / &quot;22 dibujos&quot;, Galería Diego Rivera, Barquisimeto<br /> *1974 &quot;Óleos, bateas, guaches, dibujos&quot;, Galería Michelena, Caracas<br /> *1976 Galería Michelena, Caracas<br /> *1977 Casa de la Cultura, Güigüe, Edo. Carabobo<br /> *1978 Casa del Periodista, Acarigua, Edo. Portuguesa / Galería Michelena, Caracas<br /> *1979 Núcleo del Litoral, USB, Naiguatá, Edo. Vargas<br /> *1981 &quot;Formas de bosque, vida de juego&quot;, Gobernación del Distrito Federal, Caracas<br /> *1983 Galería El Mundo del Arte, Maracaibo<br /> *1987 Galería Braulio Salazar / &quot;Pintura, dibujo, objetos&quot;, Galería Municipal de Arte, Maracay / Galería Braulio Salazar<br /> *1989 &quot;Pinturas y esculturas&quot;, Galería San Remo, Caracas<br /> *1990 &quot;Feliciano Carvallo de Naiguatá&quot;, Museo de Petare<br /> *1991 &quot;Selvas mágicas&quot;, Galería de Arte Ascaso, Valencia, Edo. Carabobo<br /> *1997 &quot;Las selvas que sueña Feliciano&quot;, Galería de Arte Ascaso, Valencia, Edo. Carabobo<br /> <br /> ==Premios==<br /> *1965 Mención honorífica, XXVI Salón Oficial / Premio Antonio Edmundo Monsanto, XXIII Salón Arturo Michelena<br /> *1966 Premio Nacional de Pintura, XXVII Salón Oficial / Premio Armando Reverón, XXVII Salón Oficial / Premio, concurso Goodyear, Caracas / Segundo premio, Concurso Goodyear, International Art Gallery of Akron, Ohio, Estados Unidos<br /> <br /> ==Colecciones==<br /> Fundación Polar, Caracas / GAN / MOMA / Museo Primitivo, Washington / Residencia Presidencial La Casona, Caracas<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *Calzadilla, Juan. Feliciano Carvallo. Caracas: Edime, sin fecha.<br /> *Cinap, C 19.<br /> *Da Antonio, Francisco. El arte ingenuo en Venezuela. Caracas: Shell de Venezuela, 1974.<br /> *Da Antonio, Francisco. Textos sobre arte (Venezuela 1682-1982). Caracas: Monte Ávila-GAN, 1982.<br /> *Feliciano Carvallo: selvas mágicas (catálogo de exposición). Valencia: Galería de Arte Ascaso, 1991.<br /> <br /> ==Créditos==<br /> *Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve<br /> <br /> ==Comentarios==<br /> &lt;comments voting=&quot;Plus&quot; /&gt;<br /> <br /> [[Category:ARTISTAS]]<br /> [[Category:VARGAS]]<br /> [[Category:NAIGUATÁ]]<br /> [[Category:CARACAS]]<br /> [[Category:LARA]]<br /> [[Category:BARQUISIMETO]]<br /> [[Category:CARABOBO]]<br /> [[Category:VALENCIA]]<br /> [[Category:SIGLO XX]]<br /> [[Category:PINTURA]]<br /> [[Category:MASCULINO]]<br /> [[Category:Completar imágenes]]<br /> [[Category:Completar texto]]</div>

Elvis Oscar Pérez Peña http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Archivo:SIN_TITULO_SIN_FECHA.jpg&diff=4030 2013-02-12T21:32:08Z

<p>Elvis Oscar Pérez Peña: Sin Titulo Sin Fecha</p> <hr /> <div>Sin Titulo Sin Fecha</div>

Elvis Oscar Pérez Peña http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Carvallo,_Feliciano&diff=4029 2013-02-12T21:30:48Z

<p>Elvis Oscar Pérez Peña: </p> <hr /> <div>{{Faltan archivos}}<br /> <br /> {{Ficha de artista<br /> |titulo = Feliciano Carvallo<br /> |imagen = [[Imagen:CARVALLO FELICIANO 1.JPG|250px]]<br /> |nombrecompleto = Feliciano Carvallo<br /> |nacimiento = 11 de noviembre de 1920, Naiguatá, Edo. Vargas - Venezuela<br /> |fallecimiento = <br /> |nacionalidad = Venezolano <br /> |area = Pintor<br /> |firma = <br /> }}<br /> <br /> {{<br /> #display_points:<br /> Naiguatá Vargas Venezuela,Venezuela~Naiguatá, Edo. Vargas~Lugar de nacimiento;<br /> Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de su Obra;<br /> Barquisimeto Lara Venezuela,Venezuela~Barquisimeto Edo. Lara~Lugar de su Obra;<br /> Valencia Carabobo Venezuela,Venezuela~Valencia, Edo. Carabobo~Lugar de su Obra<br /> }}<br /> <br /> ==Vida y obra==<br /> Pintor. Su infancia transcurre en los pueblos del Litoral Central en actividades del campo; asistió a la escuela municipal, donde cursó hasta tercer grado. Su creatividad se manifestó al diseñar y fabricar sus propios juguetes. Compartió su gusto por la pintura con Eusebio Pereira, quien pintaba figuras de animales, mientras Carvallo prefería los paisajes, flores y frutas sobre papel, cartulina o cartón piedra, utilizando tintas naturales que preparaba a base de tierra roja, onoto, cayena, ladrillo rojo molido con agua, azulillo y tierras negras. Asimismo, fabricaba máscaras y pintaba tinajones y maracas. Carvallo comenzó pintando las paredes y puertas de su casa; posteriormente pintó las de sus vecinos por encargo. Hacia 1945 trabajó como albañil de Armando Reverón, quien le enseñó a preparar soportes y usar el color. En 1948 realizó su primera exposición individual en el recibo de su casa, con un catálogo escrito a lápiz por el propio artista. Entre las obras expuestas figuraban Obra muerta con distinta clase de frutas y La mujer y los loros me muerden. Ese año la revista Élite (12 de junio) publicó un reportaje realizado por Víctor Alberto Grillet, donde se daba a conocer la existencia de este nuevo artista; otro artículo, firmado por Rafael Delgado apareció en El Nacional (17 de noviembre). Así se anunciaba por primera vez la existencia de un artista &quot;ingenuo&quot; en Venezuela. De esa época es su obra El oso (esmalte industrial, colección GAN). En 1949 participa en el Taller Libre de Arte, donde realiza una exposición de 30 cuadros y 5 máscaras, el 27 de marzo. A partir de 1950 trabaja fundamentalmente con óleo y esmaltes industriales; las figuras se hacen más pequeñas, conformando multitudes, y los temas son las manifestaciones de la vida popular tradicional. En 1952 participa por primera vez en el XIII Salón Oficial y, en 1954, expone sus obras en Nueva York. En 1955 forma parte, con Víctor Millán, de la V Exposición de Artistas del Taller Libre de Arte, y el crítico Gastón Diehl le organiza una individual en el Centro Venezolano Francés de Caracas. <br /> <br /> En 1957 tumban el barrio Las Pailas de Maiquetía (Edo. Vargas): arrasan su vivienda y pierde todas sus pertenencias, incluyendo pinturas y máscaras realizadas para una exposición en el extranjero. Se muda a Tarma, donde conoce a Urbana Sandoval, con quien se casa posteriormente. En 1958 expone 14 obras en la Galería Arte Visual de La Habana, entre ellas cazadores, fiestas y procesiones; al año siguiente firma un contrato de exclusividad con la Galería de Arte Moderno en Caracas y en 1960 la compañía Shell de Venezuela publica su almanaque anual con obras suyas y de Luis Guevara Moreno. En 1965 recibe una mención honorífica en el XXVI Salón Oficial con Selva negra y el Premio Antonio Edmundo Monsanto del XXIII Salón Arturo Michelena con Palo encebao y, al año siguiente, el Premio Nacional de Pintura del XXVII Salón Oficial con Verano templado (colección GAN) y el Premio Armando Reverón, con Segunda selva azul 2 (colección GAN). En 1967 expone con Bárbaro Rivas en &quot;Primitivos actuales de América&quot; organizada por el Instituto de Cultura Hispánica (Museo de Arte Moderno, Madrid), y, en 1973, en &quot;Pintura ingenua latinoamericana&quot; (Sala Mendoza). En 1977, la Casa de la Cultura de Güigüe (Edo. Carabobo) le rinde homenaje y se crea el Premio de Dibujo Feliciano Carvallo; igualmente, en 1980, el Núcleo del Litoral de la USB (Naiguatá, Edo. Vargas) y las autoridades del entonces departamento Vargas organizan una exposición en honor a sus 60 años, homenaje que también le rinde Fundarte. En 1986 participa en la colectiva de serigrafías de 23 pintores venezolanos en la Galería De Armas (Miami, Florida, Estados Unidos), y en 1990, el Museo de Petare organiza una exposición con motivo de sus 70 años y un reconocimiento por su trayectoria artística.<br /> <br /> Francisco Da Antonio ha señalado tres etapas en su producción: una primera, desde sus inicios como pintor hasta cerca de 1950, cuando empleó colores diluibles al agua y un dibujo de trazo nervioso. Posteriormente inicia una serie de cuadros de temas folclóricos que se prolonga hasta 1960, realizados con colores cálidos, en óleo y esmaltes industriales; en esta etapa las figuras han sido minimizadas hasta el esquematismo en espacios teatrales que violan las convenciones de la perspectiva. Finalmente, la etapa de las selvas, ejecutadas con tonalidades oscuras pero brillantes, siguiendo un esquema de fondos planos y monocromos sobre los cuales ordena, decorativamente, las formas a manera de serpentinas coloridas (1982, pp. 244-253).<br /> <br /> ===Obras de Carvallo Feliciano===<br /> &lt;gallery caption=&quot;&quot; widths=&quot;200px&quot; heights=&quot;200px&quot; perrow=&quot;7&quot; &gt;<br /> Imagen:Conejo Comiendo. Circa 1948 acuarela y grafito sobre papel 81.4 x 61,5 cm CONAC.jpg| Conejo Comiendo. Circa 1948. Acuarela y Grafito sobre Papel 81,4 x 61,5 cm.<br /> Imagen:La mujer con el oso. Circa 1946 pintura industrial sobre cartón piedra 61,5 x 60,1 cm CONAC.jpg|La Mujer con el Oso. Circa 1946. Pintura Industrial sobre Cartón Piedra 61,5 x 60,1 cm.<br /> Imagen:Naturaleza muerta. 1949 Óleo sobre tela 74,5 x 87 cm CONAC.jpg|Naturaleza Muerta. 1949. Óleo sobre Tela 74,5 x 87 cm.<br /> Imagen:Niños perdidos. 1987 serigrafia sobre papel XXXV-L 70 x 100 cm CONAC.jpg|Niños Perdidos. 1987. Serigrafia sobre Papel XXXV-L 70 x 100 cm.<br /> Imagen:Segunda selva azul. 1965 Acrilico sobre tela 114,5 x 147,5 cm CONAC.jpg|Segunda Selva Azul. 1965. Acrílico sobre Tela 114,5 x 147,5 cm.<br /> Imagen:Verano templado. 1965 Óleo y pintura industrial sobre tela 130 x 162 cm CONAC.jpg|Verano Templado. 1965. Óleo y Pintura Industrial sobre Tela 130 x 162 cm.<br /> Imagen:ALEGRIA EN LA MONTAÑA DE GRACIAS A DIOS 2006 OLEO SOBRE TELA 120X160CM.jpg|Alegria en la Montaña de Gracias a Dios. 2006. Óleo sobre Tela 120 x 160 cm.<br /> Imagen:EL TREN DE LA MONTAÑA 1991 OLEO SOBRE TELA 100X150CM.jpg| El Tren de la Montaña. 1991. Óleo sobre Tela 100 x 150 cm.<br /> Imagen:JIRAFA 1990 290X280X58CM MATERIALES DIVERSOS.jpg|Jirafa. 1990. Materiales Diversos 290 x 280 x 58 cm.<br /> Imagen:MARINA MIRONA 1992 OLEO SOBRE TELA 75X120CM.jpg|Marina Mirona. 1992. Óleo sobre Tela 75 x 120 cm.<br /> Imagen:MASCARA 1997 30X25X29CM MATERIALES DIVERSOS.jpg|Mascara. 1997. Materiales Diversos 30 x 25 x 29 cm.<br /> Imagen:PELEA DE GALLO 2006 OLEO SOBRE TELA 60X80.jpg|Pelea de Gallo. 2006. Óleo sobre Tela 60 x 80 cm.<br /> Imagen:SELVA BLANCA CON TIGRES 2008 OLEO SOBRE TELA 80X100CM.jpg|Selva Blanca con Tigres. 2008. Óleo sobre Tela 80 x 100 cm.<br /> Imagen:SELVA BLANCA N 2 2007 OLEO SOBRE TELA 80X130CM.jpg|Selva Blanca N 2. 2007. Óleo sobre Tela 80 x 130 cm.<br /> &lt;/gallery&gt;<br /> <br /> ==Exposiciones individuales==<br /> *1949 Taller Libre de Arte, Caracas<br /> *1954 Centro Venezolano Francés, Caracas / Instituto Cultural Venezolano Soviético, Caracas<br /> *1957 Taller Libre de Arte, Caracas<br /> *1958 &quot;14 óleos del pintor primitivo venezolano Feliciano Carvallo&quot;, Galería Arte Visual, La Habana, Cuba<br /> *1959 &quot;Máscaras y óleos&quot;, Instituto Venezolano Francés, Caracas<br /> *1966 Galería Villand et Galanis, París<br /> *1967 &quot;Óleos y máscaras&quot;, Galería de Arte Moderno, Caracas<br /> *1970 Galería Michelena, Caracas<br /> *1972 Galería Michelena, Caracas / &quot;22 dibujos&quot;, Galería Diego Rivera, Barquisimeto<br /> *1974 &quot;Óleos, bateas, guaches, dibujos&quot;, Galería Michelena, Caracas<br /> *1976 Galería Michelena, Caracas<br /> *1977 Casa de la Cultura, Güigüe, Edo. Carabobo<br /> *1978 Casa del Periodista, Acarigua, Edo. Portuguesa / Galería Michelena, Caracas<br /> *1979 Núcleo del Litoral, USB, Naiguatá, Edo. Vargas<br /> *1981 &quot;Formas de bosque, vida de juego&quot;, Gobernación del Distrito Federal, Caracas<br /> *1983 Galería El Mundo del Arte, Maracaibo<br /> *1987 Galería Braulio Salazar / &quot;Pintura, dibujo, objetos&quot;, Galería Municipal de Arte, Maracay / Galería Braulio Salazar<br /> *1989 &quot;Pinturas y esculturas&quot;, Galería San Remo, Caracas<br /> *1990 &quot;Feliciano Carvallo de Naiguatá&quot;, Museo de Petare<br /> *1991 &quot;Selvas mágicas&quot;, Galería de Arte Ascaso, Valencia, Edo. Carabobo<br /> *1997 &quot;Las selvas que sueña Feliciano&quot;, Galería de Arte Ascaso, Valencia, Edo. Carabobo<br /> <br /> ==Premios==<br /> *1965 Mención honorífica, XXVI Salón Oficial / Premio Antonio Edmundo Monsanto, XXIII Salón Arturo Michelena<br /> *1966 Premio Nacional de Pintura, XXVII Salón Oficial / Premio Armando Reverón, XXVII Salón Oficial / Premio, concurso Goodyear, Caracas / Segundo premio, Concurso Goodyear, International Art Gallery of Akron, Ohio, Estados Unidos<br /> <br /> ==Colecciones==<br /> Fundación Polar, Caracas / GAN / MOMA / Museo Primitivo, Washington / Residencia Presidencial La Casona, Caracas<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *Calzadilla, Juan. Feliciano Carvallo. Caracas: Edime, sin fecha.<br /> *Cinap, C 19.<br /> *Da Antonio, Francisco. El arte ingenuo en Venezuela. Caracas: Shell de Venezuela, 1974.<br /> *Da Antonio, Francisco. Textos sobre arte (Venezuela 1682-1982). Caracas: Monte Ávila-GAN, 1982.<br /> *Feliciano Carvallo: selvas mágicas (catálogo de exposición). Valencia: Galería de Arte Ascaso, 1991.<br /> <br /> ==Créditos==<br /> *Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve<br /> <br /> ==Comentarios==<br /> &lt;comments voting=&quot;Plus&quot; /&gt;<br /> <br /> [[Category:ARTISTAS]]<br /> [[Category:VARGAS]]<br /> [[Category:NAIGUATÁ]]<br /> [[Category:CARACAS]]<br /> [[Category:LARA]]<br /> [[Category:BARQUISIMETO]]<br /> [[Category:CARABOBO]]<br /> [[Category:VALENCIA]]<br /> [[Category:SIGLO XX]]<br /> [[Category:PINTURA]]<br /> [[Category:MASCULINO]]<br /> [[Category:Completar imágenes]]<br /> [[Category:Completar texto]]</div>

Elvis Oscar Pérez Peña http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Archivo:SELVA_BLANCA_N_2_2007_OLEO_SOBRE_TELA_80X130CM.jpg&diff=4028 2013-02-12T21:27:42Z

<p>Elvis Oscar Pérez Peña: Selva Blanca N2 2007</p> <hr /> <div>Selva Blanca N2 2007</div>

Elvis Oscar Pérez Peña http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Carvallo,_Feliciano&diff=4027 2013-02-12T21:25:02Z

<p>Elvis Oscar Pérez Peña: </p> <hr /> <div>{{Faltan archivos}}<br /> <br /> {{Ficha de artista<br /> |titulo = Feliciano Carvallo<br /> |imagen = [[Imagen:CARVALLO FELICIANO 1.JPG|250px]]<br /> |nombrecompleto = Feliciano Carvallo<br /> |nacimiento = 11 de noviembre de 1920, Naiguatá, Edo. Vargas - Venezuela<br /> |fallecimiento = <br /> |nacionalidad = Venezolano <br /> |area = Pintor<br /> |firma = <br /> }}<br /> <br /> {{<br /> #display_points:<br /> Naiguatá Vargas Venezuela,Venezuela~Naiguatá, Edo. Vargas~Lugar de nacimiento;<br /> Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de su Obra;<br /> Barquisimeto Lara Venezuela,Venezuela~Barquisimeto Edo. Lara~Lugar de su Obra;<br /> Valencia Carabobo Venezuela,Venezuela~Valencia, Edo. Carabobo~Lugar de su Obra<br /> }}<br /> <br /> ==Vida y obra==<br /> Pintor. Su infancia transcurre en los pueblos del Litoral Central en actividades del campo; asistió a la escuela municipal, donde cursó hasta tercer grado. Su creatividad se manifestó al diseñar y fabricar sus propios juguetes. Compartió su gusto por la pintura con Eusebio Pereira, quien pintaba figuras de animales, mientras Carvallo prefería los paisajes, flores y frutas sobre papel, cartulina o cartón piedra, utilizando tintas naturales que preparaba a base de tierra roja, onoto, cayena, ladrillo rojo molido con agua, azulillo y tierras negras. Asimismo, fabricaba máscaras y pintaba tinajones y maracas. Carvallo comenzó pintando las paredes y puertas de su casa; posteriormente pintó las de sus vecinos por encargo. Hacia 1945 trabajó como albañil de Armando Reverón, quien le enseñó a preparar soportes y usar el color. En 1948 realizó su primera exposición individual en el recibo de su casa, con un catálogo escrito a lápiz por el propio artista. Entre las obras expuestas figuraban Obra muerta con distinta clase de frutas y La mujer y los loros me muerden. Ese año la revista Élite (12 de junio) publicó un reportaje realizado por Víctor Alberto Grillet, donde se daba a conocer la existencia de este nuevo artista; otro artículo, firmado por Rafael Delgado apareció en El Nacional (17 de noviembre). Así se anunciaba por primera vez la existencia de un artista &quot;ingenuo&quot; en Venezuela. De esa época es su obra El oso (esmalte industrial, colección GAN). En 1949 participa en el Taller Libre de Arte, donde realiza una exposición de 30 cuadros y 5 máscaras, el 27 de marzo. A partir de 1950 trabaja fundamentalmente con óleo y esmaltes industriales; las figuras se hacen más pequeñas, conformando multitudes, y los temas son las manifestaciones de la vida popular tradicional. En 1952 participa por primera vez en el XIII Salón Oficial y, en 1954, expone sus obras en Nueva York. En 1955 forma parte, con Víctor Millán, de la V Exposición de Artistas del Taller Libre de Arte, y el crítico Gastón Diehl le organiza una individual en el Centro Venezolano Francés de Caracas. <br /> <br /> En 1957 tumban el barrio Las Pailas de Maiquetía (Edo. Vargas): arrasan su vivienda y pierde todas sus pertenencias, incluyendo pinturas y máscaras realizadas para una exposición en el extranjero. Se muda a Tarma, donde conoce a Urbana Sandoval, con quien se casa posteriormente. En 1958 expone 14 obras en la Galería Arte Visual de La Habana, entre ellas cazadores, fiestas y procesiones; al año siguiente firma un contrato de exclusividad con la Galería de Arte Moderno en Caracas y en 1960 la compañía Shell de Venezuela publica su almanaque anual con obras suyas y de Luis Guevara Moreno. En 1965 recibe una mención honorífica en el XXVI Salón Oficial con Selva negra y el Premio Antonio Edmundo Monsanto del XXIII Salón Arturo Michelena con Palo encebao y, al año siguiente, el Premio Nacional de Pintura del XXVII Salón Oficial con Verano templado (colección GAN) y el Premio Armando Reverón, con Segunda selva azul 2 (colección GAN). En 1967 expone con Bárbaro Rivas en &quot;Primitivos actuales de América&quot; organizada por el Instituto de Cultura Hispánica (Museo de Arte Moderno, Madrid), y, en 1973, en &quot;Pintura ingenua latinoamericana&quot; (Sala Mendoza). En 1977, la Casa de la Cultura de Güigüe (Edo. Carabobo) le rinde homenaje y se crea el Premio de Dibujo Feliciano Carvallo; igualmente, en 1980, el Núcleo del Litoral de la USB (Naiguatá, Edo. Vargas) y las autoridades del entonces departamento Vargas organizan una exposición en honor a sus 60 años, homenaje que también le rinde Fundarte. En 1986 participa en la colectiva de serigrafías de 23 pintores venezolanos en la Galería De Armas (Miami, Florida, Estados Unidos), y en 1990, el Museo de Petare organiza una exposición con motivo de sus 70 años y un reconocimiento por su trayectoria artística.<br /> <br /> Francisco Da Antonio ha señalado tres etapas en su producción: una primera, desde sus inicios como pintor hasta cerca de 1950, cuando empleó colores diluibles al agua y un dibujo de trazo nervioso. Posteriormente inicia una serie de cuadros de temas folclóricos que se prolonga hasta 1960, realizados con colores cálidos, en óleo y esmaltes industriales; en esta etapa las figuras han sido minimizadas hasta el esquematismo en espacios teatrales que violan las convenciones de la perspectiva. Finalmente, la etapa de las selvas, ejecutadas con tonalidades oscuras pero brillantes, siguiendo un esquema de fondos planos y monocromos sobre los cuales ordena, decorativamente, las formas a manera de serpentinas coloridas (1982, pp. 244-253).<br /> <br /> ===Obras de Carvallo Feliciano===<br /> &lt;gallery caption=&quot;&quot; widths=&quot;200px&quot; heights=&quot;200px&quot; perrow=&quot;7&quot; &gt;<br /> Imagen:Conejo Comiendo. Circa 1948 acuarela y grafito sobre papel 81.4 x 61,5 cm CONAC.jpg| Conejo Comiendo. Circa 1948. Acuarela y Grafito sobre Papel 81,4 x 61,5 cm.<br /> Imagen:La mujer con el oso. Circa 1946 pintura industrial sobre cartón piedra 61,5 x 60,1 cm CONAC.jpg|La Mujer con el Oso. Circa 1946. Pintura Industrial sobre Cartón Piedra 61,5 x 60,1 cm.<br /> Imagen:Naturaleza muerta. 1949 Óleo sobre tela 74,5 x 87 cm CONAC.jpg|Naturaleza Muerta. 1949. Óleo sobre Tela 74,5 x 87 cm.<br /> Imagen:Niños perdidos. 1987 serigrafia sobre papel XXXV-L 70 x 100 cm CONAC.jpg|Niños Perdidos. 1987. Serigrafia sobre Papel XXXV-L 70 x 100 cm.<br /> Imagen:Segunda selva azul. 1965 Acrilico sobre tela 114,5 x 147,5 cm CONAC.jpg|Segunda Selva Azul. 1965. Acrílico sobre Tela 114,5 x 147,5 cm.<br /> Imagen:Verano templado. 1965 Óleo y pintura industrial sobre tela 130 x 162 cm CONAC.jpg|Verano Templado. 1965. Óleo y Pintura Industrial sobre Tela 130 x 162 cm.<br /> Imagen:ALEGRIA EN LA MONTAÑA DE GRACIAS A DIOS 2006 OLEO SOBRE TELA 120X160CM.jpg|Alegria en la Montaña de Gracias a Dios. 2006. Óleo sobre Tela 120 x 160 cm.<br /> Imagen:EL TREN DE LA MONTAÑA 1991 OLEO SOBRE TELA 100X150CM.jpg| El Tren de la Montaña. 1991. Óleo sobre Tela 100 x 150 cm.<br /> Imagen:JIRAFA 1990 290X280X58CM MATERIALES DIVERSOS.jpg|Jirafa. 1990. Materiales Diversos 290 x 280 x 58 cm.<br /> Imagen:MARINA MIRONA 1992 OLEO SOBRE TELA 75X120CM.jpg|Marina Mirona. 1992. Óleo sobre Tela 75 x 120 cm.<br /> Imagen:MASCARA 1997 30X25X29CM MATERIALES DIVERSOS.jpg|Mascara. 1997. Materiales Diversos 30 x 25 x 29 cm.<br /> Imagen:PELEA DE GALLO 2006 OLEO SOBRE TELA 60X80.jpg|Pelea de Gallo. 2006. Óleo sobre Tela 60 x 80 cm.<br /> Imagen:SELVA BLANCA CON TIGRES 2008 OLEO SOBRE TELA 80X100CM.jpg|Selva Blanca con Tigres. 2008. Óleo sobre Tela 80 x 100 cm.<br /> &lt;/gallery&gt;<br /> <br /> ==Exposiciones individuales==<br /> *1949 Taller Libre de Arte, Caracas<br /> *1954 Centro Venezolano Francés, Caracas / Instituto Cultural Venezolano Soviético, Caracas<br /> *1957 Taller Libre de Arte, Caracas<br /> *1958 &quot;14 óleos del pintor primitivo venezolano Feliciano Carvallo&quot;, Galería Arte Visual, La Habana, Cuba<br /> *1959 &quot;Máscaras y óleos&quot;, Instituto Venezolano Francés, Caracas<br /> *1966 Galería Villand et Galanis, París<br /> *1967 &quot;Óleos y máscaras&quot;, Galería de Arte Moderno, Caracas<br /> *1970 Galería Michelena, Caracas<br /> *1972 Galería Michelena, Caracas / &quot;22 dibujos&quot;, Galería Diego Rivera, Barquisimeto<br /> *1974 &quot;Óleos, bateas, guaches, dibujos&quot;, Galería Michelena, Caracas<br /> *1976 Galería Michelena, Caracas<br /> *1977 Casa de la Cultura, Güigüe, Edo. Carabobo<br /> *1978 Casa del Periodista, Acarigua, Edo. Portuguesa / Galería Michelena, Caracas<br /> *1979 Núcleo del Litoral, USB, Naiguatá, Edo. Vargas<br /> *1981 &quot;Formas de bosque, vida de juego&quot;, Gobernación del Distrito Federal, Caracas<br /> *1983 Galería El Mundo del Arte, Maracaibo<br /> *1987 Galería Braulio Salazar / &quot;Pintura, dibujo, objetos&quot;, Galería Municipal de Arte, Maracay / Galería Braulio Salazar<br /> *1989 &quot;Pinturas y esculturas&quot;, Galería San Remo, Caracas<br /> *1990 &quot;Feliciano Carvallo de Naiguatá&quot;, Museo de Petare<br /> *1991 &quot;Selvas mágicas&quot;, Galería de Arte Ascaso, Valencia, Edo. Carabobo<br /> *1997 &quot;Las selvas que sueña Feliciano&quot;, Galería de Arte Ascaso, Valencia, Edo. Carabobo<br /> <br /> ==Premios==<br /> *1965 Mención honorífica, XXVI Salón Oficial / Premio Antonio Edmundo Monsanto, XXIII Salón Arturo Michelena<br /> *1966 Premio Nacional de Pintura, XXVII Salón Oficial / Premio Armando Reverón, XXVII Salón Oficial / Premio, concurso Goodyear, Caracas / Segundo premio, Concurso Goodyear, International Art Gallery of Akron, Ohio, Estados Unidos<br /> <br /> ==Colecciones==<br /> Fundación Polar, Caracas / GAN / MOMA / Museo Primitivo, Washington / Residencia Presidencial La Casona, Caracas<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *Calzadilla, Juan. Feliciano Carvallo. Caracas: Edime, sin fecha.<br /> *Cinap, C 19.<br /> *Da Antonio, Francisco. El arte ingenuo en Venezuela. Caracas: Shell de Venezuela, 1974.<br /> *Da Antonio, Francisco. Textos sobre arte (Venezuela 1682-1982). Caracas: Monte Ávila-GAN, 1982.<br /> *Feliciano Carvallo: selvas mágicas (catálogo de exposición). Valencia: Galería de Arte Ascaso, 1991.<br /> <br /> ==Créditos==<br /> *Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve<br /> <br /> ==Comentarios==<br /> &lt;comments voting=&quot;Plus&quot; /&gt;<br /> <br /> [[Category:ARTISTAS]]<br /> [[Category:VARGAS]]<br /> [[Category:NAIGUATÁ]]<br /> [[Category:CARACAS]]<br /> [[Category:LARA]]<br /> [[Category:BARQUISIMETO]]<br /> [[Category:CARABOBO]]<br /> [[Category:VALENCIA]]<br /> [[Category:SIGLO XX]]<br /> [[Category:PINTURA]]<br /> [[Category:MASCULINO]]<br /> [[Category:Completar imágenes]]<br /> [[Category:Completar texto]]</div>

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<p>Elvis Oscar Pérez Peña: Selva Blanca con Tigres 2008</p> <hr /> <div>Selva Blanca con Tigres 2008</div>

Elvis Oscar Pérez Peña http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Carvallo,_Feliciano&diff=4025 2013-02-12T21:19:42Z

<p>Elvis Oscar Pérez Peña: </p> <hr /> <div>{{Faltan archivos}}<br /> <br /> {{Ficha de artista<br /> |titulo = Feliciano Carvallo<br /> |imagen = [[Imagen:CARVALLO FELICIANO 1.JPG|250px]]<br /> |nombrecompleto = Feliciano Carvallo<br /> |nacimiento = 11 de noviembre de 1920, Naiguatá, Edo. Vargas - Venezuela<br /> |fallecimiento = <br /> |nacionalidad = Venezolano <br /> |area = Pintor<br /> |firma = <br /> }}<br /> <br /> {{<br /> #display_points:<br /> Naiguatá Vargas Venezuela,Venezuela~Naiguatá, Edo. Vargas~Lugar de nacimiento;<br /> Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de su Obra;<br /> Barquisimeto Lara Venezuela,Venezuela~Barquisimeto Edo. Lara~Lugar de su Obra;<br /> Valencia Carabobo Venezuela,Venezuela~Valencia, Edo. Carabobo~Lugar de su Obra<br /> }}<br /> <br /> ==Vida y obra==<br /> Pintor. Su infancia transcurre en los pueblos del Litoral Central en actividades del campo; asistió a la escuela municipal, donde cursó hasta tercer grado. Su creatividad se manifestó al diseñar y fabricar sus propios juguetes. Compartió su gusto por la pintura con Eusebio Pereira, quien pintaba figuras de animales, mientras Carvallo prefería los paisajes, flores y frutas sobre papel, cartulina o cartón piedra, utilizando tintas naturales que preparaba a base de tierra roja, onoto, cayena, ladrillo rojo molido con agua, azulillo y tierras negras. Asimismo, fabricaba máscaras y pintaba tinajones y maracas. Carvallo comenzó pintando las paredes y puertas de su casa; posteriormente pintó las de sus vecinos por encargo. Hacia 1945 trabajó como albañil de Armando Reverón, quien le enseñó a preparar soportes y usar el color. En 1948 realizó su primera exposición individual en el recibo de su casa, con un catálogo escrito a lápiz por el propio artista. Entre las obras expuestas figuraban Obra muerta con distinta clase de frutas y La mujer y los loros me muerden. Ese año la revista Élite (12 de junio) publicó un reportaje realizado por Víctor Alberto Grillet, donde se daba a conocer la existencia de este nuevo artista; otro artículo, firmado por Rafael Delgado apareció en El Nacional (17 de noviembre). Así se anunciaba por primera vez la existencia de un artista &quot;ingenuo&quot; en Venezuela. De esa época es su obra El oso (esmalte industrial, colección GAN). En 1949 participa en el Taller Libre de Arte, donde realiza una exposición de 30 cuadros y 5 máscaras, el 27 de marzo. A partir de 1950 trabaja fundamentalmente con óleo y esmaltes industriales; las figuras se hacen más pequeñas, conformando multitudes, y los temas son las manifestaciones de la vida popular tradicional. En 1952 participa por primera vez en el XIII Salón Oficial y, en 1954, expone sus obras en Nueva York. En 1955 forma parte, con Víctor Millán, de la V Exposición de Artistas del Taller Libre de Arte, y el crítico Gastón Diehl le organiza una individual en el Centro Venezolano Francés de Caracas. <br /> <br /> En 1957 tumban el barrio Las Pailas de Maiquetía (Edo. Vargas): arrasan su vivienda y pierde todas sus pertenencias, incluyendo pinturas y máscaras realizadas para una exposición en el extranjero. Se muda a Tarma, donde conoce a Urbana Sandoval, con quien se casa posteriormente. En 1958 expone 14 obras en la Galería Arte Visual de La Habana, entre ellas cazadores, fiestas y procesiones; al año siguiente firma un contrato de exclusividad con la Galería de Arte Moderno en Caracas y en 1960 la compañía Shell de Venezuela publica su almanaque anual con obras suyas y de Luis Guevara Moreno. En 1965 recibe una mención honorífica en el XXVI Salón Oficial con Selva negra y el Premio Antonio Edmundo Monsanto del XXIII Salón Arturo Michelena con Palo encebao y, al año siguiente, el Premio Nacional de Pintura del XXVII Salón Oficial con Verano templado (colección GAN) y el Premio Armando Reverón, con Segunda selva azul 2 (colección GAN). En 1967 expone con Bárbaro Rivas en &quot;Primitivos actuales de América&quot; organizada por el Instituto de Cultura Hispánica (Museo de Arte Moderno, Madrid), y, en 1973, en &quot;Pintura ingenua latinoamericana&quot; (Sala Mendoza). En 1977, la Casa de la Cultura de Güigüe (Edo. Carabobo) le rinde homenaje y se crea el Premio de Dibujo Feliciano Carvallo; igualmente, en 1980, el Núcleo del Litoral de la USB (Naiguatá, Edo. Vargas) y las autoridades del entonces departamento Vargas organizan una exposición en honor a sus 60 años, homenaje que también le rinde Fundarte. En 1986 participa en la colectiva de serigrafías de 23 pintores venezolanos en la Galería De Armas (Miami, Florida, Estados Unidos), y en 1990, el Museo de Petare organiza una exposición con motivo de sus 70 años y un reconocimiento por su trayectoria artística.<br /> <br /> Francisco Da Antonio ha señalado tres etapas en su producción: una primera, desde sus inicios como pintor hasta cerca de 1950, cuando empleó colores diluibles al agua y un dibujo de trazo nervioso. Posteriormente inicia una serie de cuadros de temas folclóricos que se prolonga hasta 1960, realizados con colores cálidos, en óleo y esmaltes industriales; en esta etapa las figuras han sido minimizadas hasta el esquematismo en espacios teatrales que violan las convenciones de la perspectiva. Finalmente, la etapa de las selvas, ejecutadas con tonalidades oscuras pero brillantes, siguiendo un esquema de fondos planos y monocromos sobre los cuales ordena, decorativamente, las formas a manera de serpentinas coloridas (1982, pp. 244-253).<br /> <br /> ===Obras de Carvallo Feliciano===<br /> &lt;gallery caption=&quot;&quot; widths=&quot;200px&quot; heights=&quot;200px&quot; perrow=&quot;7&quot; &gt;<br /> Imagen:Conejo Comiendo. Circa 1948 acuarela y grafito sobre papel 81.4 x 61,5 cm CONAC.jpg| Conejo Comiendo. Circa 1948. Acuarela y Grafito sobre Papel 81,4 x 61,5 cm.<br /> Imagen:La mujer con el oso. Circa 1946 pintura industrial sobre cartón piedra 61,5 x 60,1 cm CONAC.jpg|La Mujer con el Oso. Circa 1946. Pintura Industrial sobre Cartón Piedra 61,5 x 60,1 cm.<br /> Imagen:Naturaleza muerta. 1949 Óleo sobre tela 74,5 x 87 cm CONAC.jpg|Naturaleza Muerta. 1949. Óleo sobre Tela 74,5 x 87 cm.<br /> Imagen:Niños perdidos. 1987 serigrafia sobre papel XXXV-L 70 x 100 cm CONAC.jpg|Niños Perdidos. 1987. Serigrafia sobre Papel XXXV-L 70 x 100 cm.<br /> Imagen:Segunda selva azul. 1965 Acrilico sobre tela 114,5 x 147,5 cm CONAC.jpg|Segunda Selva Azul. 1965. Acrílico sobre Tela 114,5 x 147,5 cm.<br /> Imagen:Verano templado. 1965 Óleo y pintura industrial sobre tela 130 x 162 cm CONAC.jpg|Verano Templado. 1965. Óleo y Pintura Industrial sobre Tela 130 x 162 cm.<br /> Imagen:ALEGRIA EN LA MONTAÑA DE GRACIAS A DIOS 2006 OLEO SOBRE TELA 120X160CM.jpg|Alegria en la Montaña de Gracias a Dios. 2006. Óleo sobre Tela 120 x 160 cm.<br /> Imagen:EL TREN DE LA MONTAÑA 1991 OLEO SOBRE TELA 100X150CM.jpg| El Tren de la Montaña. 1991. Óleo sobre Tela 100 x 150 cm.<br /> Imagen:JIRAFA 1990 290X280X58CM MATERIALES DIVERSOS.jpg|Jirafa. 1990. Materiales Diversos 290 x 280 x 58 cm.<br /> Imagen:MARINA MIRONA 1992 OLEO SOBRE TELA 75X120CM.jpg|Marina Mirona. 1992. Óleo sobre Tela 75 x 120 cm.<br /> Imagen:MASCARA 1997 30X25X29CM MATERIALES DIVERSOS.jpg|Mascara. 1997. Materiales Diversos 30 x 25 x 29 cm.<br /> Imagen:PELEA DE GALLO 2006 OLEO SOBRE TELA 60X80.jpg|Pelea de Gallo. 2006. Óleo sobre Tela 60 x 80 cm.<br /> &lt;/gallery&gt;<br /> <br /> ==Exposiciones individuales==<br /> *1949 Taller Libre de Arte, Caracas<br /> *1954 Centro Venezolano Francés, Caracas / Instituto Cultural Venezolano Soviético, Caracas<br /> *1957 Taller Libre de Arte, Caracas<br /> *1958 &quot;14 óleos del pintor primitivo venezolano Feliciano Carvallo&quot;, Galería Arte Visual, La Habana, Cuba<br /> *1959 &quot;Máscaras y óleos&quot;, Instituto Venezolano Francés, Caracas<br /> *1966 Galería Villand et Galanis, París<br /> *1967 &quot;Óleos y máscaras&quot;, Galería de Arte Moderno, Caracas<br /> *1970 Galería Michelena, Caracas<br /> *1972 Galería Michelena, Caracas / &quot;22 dibujos&quot;, Galería Diego Rivera, Barquisimeto<br /> *1974 &quot;Óleos, bateas, guaches, dibujos&quot;, Galería Michelena, Caracas<br /> *1976 Galería Michelena, Caracas<br /> *1977 Casa de la Cultura, Güigüe, Edo. Carabobo<br /> *1978 Casa del Periodista, Acarigua, Edo. Portuguesa / Galería Michelena, Caracas<br /> *1979 Núcleo del Litoral, USB, Naiguatá, Edo. Vargas<br /> *1981 &quot;Formas de bosque, vida de juego&quot;, Gobernación del Distrito Federal, Caracas<br /> *1983 Galería El Mundo del Arte, Maracaibo<br /> *1987 Galería Braulio Salazar / &quot;Pintura, dibujo, objetos&quot;, Galería Municipal de Arte, Maracay / Galería Braulio Salazar<br /> *1989 &quot;Pinturas y esculturas&quot;, Galería San Remo, Caracas<br /> *1990 &quot;Feliciano Carvallo de Naiguatá&quot;, Museo de Petare<br /> *1991 &quot;Selvas mágicas&quot;, Galería de Arte Ascaso, Valencia, Edo. Carabobo<br /> *1997 &quot;Las selvas que sueña Feliciano&quot;, Galería de Arte Ascaso, Valencia, Edo. Carabobo<br /> <br /> ==Premios==<br /> *1965 Mención honorífica, XXVI Salón Oficial / Premio Antonio Edmundo Monsanto, XXIII Salón Arturo Michelena<br /> *1966 Premio Nacional de Pintura, XXVII Salón Oficial / Premio Armando Reverón, XXVII Salón Oficial / Premio, concurso Goodyear, Caracas / Segundo premio, Concurso Goodyear, International Art Gallery of Akron, Ohio, Estados Unidos<br /> <br /> ==Colecciones==<br /> Fundación Polar, Caracas / GAN / MOMA / Museo Primitivo, Washington / Residencia Presidencial La Casona, Caracas<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *Calzadilla, Juan. Feliciano Carvallo. Caracas: Edime, sin fecha.<br /> *Cinap, C 19.<br /> *Da Antonio, Francisco. El arte ingenuo en Venezuela. Caracas: Shell de Venezuela, 1974.<br /> *Da Antonio, Francisco. Textos sobre arte (Venezuela 1682-1982). Caracas: Monte Ávila-GAN, 1982.<br /> *Feliciano Carvallo: selvas mágicas (catálogo de exposición). Valencia: Galería de Arte Ascaso, 1991.<br /> <br /> ==Créditos==<br /> *Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve<br /> <br /> ==Comentarios==<br /> &lt;comments voting=&quot;Plus&quot; /&gt;<br /> <br /> [[Category:ARTISTAS]]<br /> [[Category:VARGAS]]<br /> [[Category:NAIGUATÁ]]<br /> [[Category:CARACAS]]<br /> [[Category:LARA]]<br /> [[Category:BARQUISIMETO]]<br /> [[Category:CARABOBO]]<br /> [[Category:VALENCIA]]<br /> [[Category:SIGLO XX]]<br /> [[Category:PINTURA]]<br /> [[Category:MASCULINO]]<br /> [[Category:Completar imágenes]]<br /> [[Category:Completar texto]]</div>

Elvis Oscar Pérez Peña http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Archivo:PELEA_DE_GALLO_2006_OLEO_SOBRE_TELA_60X80.jpg&diff=4024 2013-02-12T21:16:35Z

<p>Elvis Oscar Pérez Peña: Pelea de Gallo 2006</p> <hr /> <div>Pelea de Gallo 2006</div>

Elvis Oscar Pérez Peña http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Carvallo,_Feliciano&diff=4023 2013-02-12T21:15:22Z

<p>Elvis Oscar Pérez Peña: </p> <hr /> <div>{{Faltan archivos}}<br /> <br /> {{Ficha de artista<br /> |titulo = Feliciano Carvallo<br /> |imagen = [[Imagen:CARVALLO FELICIANO 1.JPG|250px]]<br /> |nombrecompleto = Feliciano Carvallo<br /> |nacimiento = 11 de noviembre de 1920, Naiguatá, Edo. Vargas - Venezuela<br /> |fallecimiento = <br /> |nacionalidad = Venezolano <br /> |area = Pintor<br /> |firma = <br /> }}<br /> <br /> {{<br /> #display_points:<br /> Naiguatá Vargas Venezuela,Venezuela~Naiguatá, Edo. Vargas~Lugar de nacimiento;<br /> Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de su Obra;<br /> Barquisimeto Lara Venezuela,Venezuela~Barquisimeto Edo. Lara~Lugar de su Obra;<br /> Valencia Carabobo Venezuela,Venezuela~Valencia, Edo. Carabobo~Lugar de su Obra<br /> }}<br /> <br /> ==Vida y obra==<br /> Pintor. Su infancia transcurre en los pueblos del Litoral Central en actividades del campo; asistió a la escuela municipal, donde cursó hasta tercer grado. Su creatividad se manifestó al diseñar y fabricar sus propios juguetes. Compartió su gusto por la pintura con Eusebio Pereira, quien pintaba figuras de animales, mientras Carvallo prefería los paisajes, flores y frutas sobre papel, cartulina o cartón piedra, utilizando tintas naturales que preparaba a base de tierra roja, onoto, cayena, ladrillo rojo molido con agua, azulillo y tierras negras. Asimismo, fabricaba máscaras y pintaba tinajones y maracas. Carvallo comenzó pintando las paredes y puertas de su casa; posteriormente pintó las de sus vecinos por encargo. Hacia 1945 trabajó como albañil de Armando Reverón, quien le enseñó a preparar soportes y usar el color. En 1948 realizó su primera exposición individual en el recibo de su casa, con un catálogo escrito a lápiz por el propio artista. Entre las obras expuestas figuraban Obra muerta con distinta clase de frutas y La mujer y los loros me muerden. Ese año la revista Élite (12 de junio) publicó un reportaje realizado por Víctor Alberto Grillet, donde se daba a conocer la existencia de este nuevo artista; otro artículo, firmado por Rafael Delgado apareció en El Nacional (17 de noviembre). Así se anunciaba por primera vez la existencia de un artista &quot;ingenuo&quot; en Venezuela. De esa época es su obra El oso (esmalte industrial, colección GAN). En 1949 participa en el Taller Libre de Arte, donde realiza una exposición de 30 cuadros y 5 máscaras, el 27 de marzo. A partir de 1950 trabaja fundamentalmente con óleo y esmaltes industriales; las figuras se hacen más pequeñas, conformando multitudes, y los temas son las manifestaciones de la vida popular tradicional. En 1952 participa por primera vez en el XIII Salón Oficial y, en 1954, expone sus obras en Nueva York. En 1955 forma parte, con Víctor Millán, de la V Exposición de Artistas del Taller Libre de Arte, y el crítico Gastón Diehl le organiza una individual en el Centro Venezolano Francés de Caracas. <br /> <br /> En 1957 tumban el barrio Las Pailas de Maiquetía (Edo. Vargas): arrasan su vivienda y pierde todas sus pertenencias, incluyendo pinturas y máscaras realizadas para una exposición en el extranjero. Se muda a Tarma, donde conoce a Urbana Sandoval, con quien se casa posteriormente. En 1958 expone 14 obras en la Galería Arte Visual de La Habana, entre ellas cazadores, fiestas y procesiones; al año siguiente firma un contrato de exclusividad con la Galería de Arte Moderno en Caracas y en 1960 la compañía Shell de Venezuela publica su almanaque anual con obras suyas y de Luis Guevara Moreno. En 1965 recibe una mención honorífica en el XXVI Salón Oficial con Selva negra y el Premio Antonio Edmundo Monsanto del XXIII Salón Arturo Michelena con Palo encebao y, al año siguiente, el Premio Nacional de Pintura del XXVII Salón Oficial con Verano templado (colección GAN) y el Premio Armando Reverón, con Segunda selva azul 2 (colección GAN). En 1967 expone con Bárbaro Rivas en &quot;Primitivos actuales de América&quot; organizada por el Instituto de Cultura Hispánica (Museo de Arte Moderno, Madrid), y, en 1973, en &quot;Pintura ingenua latinoamericana&quot; (Sala Mendoza). En 1977, la Casa de la Cultura de Güigüe (Edo. Carabobo) le rinde homenaje y se crea el Premio de Dibujo Feliciano Carvallo; igualmente, en 1980, el Núcleo del Litoral de la USB (Naiguatá, Edo. Vargas) y las autoridades del entonces departamento Vargas organizan una exposición en honor a sus 60 años, homenaje que también le rinde Fundarte. En 1986 participa en la colectiva de serigrafías de 23 pintores venezolanos en la Galería De Armas (Miami, Florida, Estados Unidos), y en 1990, el Museo de Petare organiza una exposición con motivo de sus 70 años y un reconocimiento por su trayectoria artística.<br /> <br /> Francisco Da Antonio ha señalado tres etapas en su producción: una primera, desde sus inicios como pintor hasta cerca de 1950, cuando empleó colores diluibles al agua y un dibujo de trazo nervioso. Posteriormente inicia una serie de cuadros de temas folclóricos que se prolonga hasta 1960, realizados con colores cálidos, en óleo y esmaltes industriales; en esta etapa las figuras han sido minimizadas hasta el esquematismo en espacios teatrales que violan las convenciones de la perspectiva. Finalmente, la etapa de las selvas, ejecutadas con tonalidades oscuras pero brillantes, siguiendo un esquema de fondos planos y monocromos sobre los cuales ordena, decorativamente, las formas a manera de serpentinas coloridas (1982, pp. 244-253).<br /> <br /> ===Obras de Carvallo Feliciano===<br /> &lt;gallery caption=&quot;&quot; widths=&quot;200px&quot; heights=&quot;200px&quot; perrow=&quot;7&quot; &gt;<br /> Imagen:Conejo Comiendo. Circa 1948 acuarela y grafito sobre papel 81.4 x 61,5 cm CONAC.jpg| Conejo Comiendo. Circa 1948. Acuarela y Grafito sobre Papel 81,4 x 61,5 cm.<br /> Imagen:La mujer con el oso. Circa 1946 pintura industrial sobre cartón piedra 61,5 x 60,1 cm CONAC.jpg|La Mujer con el Oso. Circa 1946. Pintura Industrial sobre Cartón Piedra 61,5 x 60,1 cm.<br /> Imagen:Naturaleza muerta. 1949 Óleo sobre tela 74,5 x 87 cm CONAC.jpg|Naturaleza Muerta. 1949. Óleo sobre Tela 74,5 x 87 cm.<br /> Imagen:Niños perdidos. 1987 serigrafia sobre papel XXXV-L 70 x 100 cm CONAC.jpg|Niños Perdidos. 1987. Serigrafia sobre Papel XXXV-L 70 x 100 cm.<br /> Imagen:Segunda selva azul. 1965 Acrilico sobre tela 114,5 x 147,5 cm CONAC.jpg|Segunda Selva Azul. 1965. Acrílico sobre Tela 114,5 x 147,5 cm.<br /> Imagen:Verano templado. 1965 Óleo y pintura industrial sobre tela 130 x 162 cm CONAC.jpg|Verano Templado. 1965. Óleo y Pintura Industrial sobre Tela 130 x 162 cm.<br /> Imagen:ALEGRIA EN LA MONTAÑA DE GRACIAS A DIOS 2006 OLEO SOBRE TELA 120X160CM.jpg|Alegria en la Montaña de Gracias a Dios. 2006. Óleo sobre Tela 120 x 160 cm.<br /> Imagen:EL TREN DE LA MONTAÑA 1991 OLEO SOBRE TELA 100X150CM.jpg| El Tren de la Montaña. 1991. Óleo sobre Tela 100 x 150 cm.<br /> Imagen:JIRAFA 1990 290X280X58CM MATERIALES DIVERSOS.jpg|Jirafa. 1990. Materiales Diversos 290 x 280 x 58 cm.<br /> Imagen:MARINA MIRONA 1992 OLEO SOBRE TELA 75X120CM.jpg|Marina Mirona. 1992. Óleo sobre Tela 75 x 120 cm.<br /> Imagen:MASCARA 1997 30X25X29CM MATERIALES DIVERSOS.jpg|Mascara. 1997. Materiales Diversos 30 x 25 x 29 cm.<br /> &lt;/gallery&gt;<br /> <br /> ==Exposiciones individuales==<br /> *1949 Taller Libre de Arte, Caracas<br /> *1954 Centro Venezolano Francés, Caracas / Instituto Cultural Venezolano Soviético, Caracas<br /> *1957 Taller Libre de Arte, Caracas<br /> *1958 &quot;14 óleos del pintor primitivo venezolano Feliciano Carvallo&quot;, Galería Arte Visual, La Habana, Cuba<br /> *1959 &quot;Máscaras y óleos&quot;, Instituto Venezolano Francés, Caracas<br /> *1966 Galería Villand et Galanis, París<br /> *1967 &quot;Óleos y máscaras&quot;, Galería de Arte Moderno, Caracas<br /> *1970 Galería Michelena, Caracas<br /> *1972 Galería Michelena, Caracas / &quot;22 dibujos&quot;, Galería Diego Rivera, Barquisimeto<br /> *1974 &quot;Óleos, bateas, guaches, dibujos&quot;, Galería Michelena, Caracas<br /> *1976 Galería Michelena, Caracas<br /> *1977 Casa de la Cultura, Güigüe, Edo. Carabobo<br /> *1978 Casa del Periodista, Acarigua, Edo. Portuguesa / Galería Michelena, Caracas<br /> *1979 Núcleo del Litoral, USB, Naiguatá, Edo. Vargas<br /> *1981 &quot;Formas de bosque, vida de juego&quot;, Gobernación del Distrito Federal, Caracas<br /> *1983 Galería El Mundo del Arte, Maracaibo<br /> *1987 Galería Braulio Salazar / &quot;Pintura, dibujo, objetos&quot;, Galería Municipal de Arte, Maracay / Galería Braulio Salazar<br /> *1989 &quot;Pinturas y esculturas&quot;, Galería San Remo, Caracas<br /> *1990 &quot;Feliciano Carvallo de Naiguatá&quot;, Museo de Petare<br /> *1991 &quot;Selvas mágicas&quot;, Galería de Arte Ascaso, Valencia, Edo. Carabobo<br /> *1997 &quot;Las selvas que sueña Feliciano&quot;, Galería de Arte Ascaso, Valencia, Edo. Carabobo<br /> <br /> ==Premios==<br /> *1965 Mención honorífica, XXVI Salón Oficial / Premio Antonio Edmundo Monsanto, XXIII Salón Arturo Michelena<br /> *1966 Premio Nacional de Pintura, XXVII Salón Oficial / Premio Armando Reverón, XXVII Salón Oficial / Premio, concurso Goodyear, Caracas / Segundo premio, Concurso Goodyear, International Art Gallery of Akron, Ohio, Estados Unidos<br /> <br /> ==Colecciones==<br /> Fundación Polar, Caracas / GAN / MOMA / Museo Primitivo, Washington / Residencia Presidencial La Casona, Caracas<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *Calzadilla, Juan. Feliciano Carvallo. Caracas: Edime, sin fecha.<br /> *Cinap, C 19.<br /> *Da Antonio, Francisco. El arte ingenuo en Venezuela. Caracas: Shell de Venezuela, 1974.<br /> *Da Antonio, Francisco. Textos sobre arte (Venezuela 1682-1982). Caracas: Monte Ávila-GAN, 1982.<br /> *Feliciano Carvallo: selvas mágicas (catálogo de exposición). Valencia: Galería de Arte Ascaso, 1991.<br /> <br /> ==Créditos==<br /> *Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve<br /> <br /> ==Comentarios==<br /> &lt;comments voting=&quot;Plus&quot; /&gt;<br /> <br /> [[Category:ARTISTAS]]<br /> [[Category:VARGAS]]<br /> [[Category:NAIGUATÁ]]<br /> [[Category:CARACAS]]<br /> [[Category:LARA]]<br /> [[Category:BARQUISIMETO]]<br /> [[Category:CARABOBO]]<br /> [[Category:VALENCIA]]<br /> [[Category:SIGLO XX]]<br /> [[Category:PINTURA]]<br /> [[Category:MASCULINO]]<br /> [[Category:Completar imágenes]]<br /> [[Category:Completar texto]]</div>

Elvis Oscar Pérez Peña http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Archivo:MASCARA_1997_30X25X29CM_MATERIALES_DIVERSOS.jpg&diff=4022 2013-02-12T21:12:35Z

<p>Elvis Oscar Pérez Peña: Mascara 1997</p> <hr /> <div>Mascara 1997</div>

Elvis Oscar Pérez Peña http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Carvallo,_Feliciano&diff=4021 2013-02-12T21:11:21Z

<p>Elvis Oscar Pérez Peña: </p> <hr /> <div>{{Faltan archivos}}<br /> <br /> {{Ficha de artista<br /> |titulo = Feliciano Carvallo<br /> |imagen = [[Imagen:CARVALLO FELICIANO 1.JPG|250px]]<br /> |nombrecompleto = Feliciano Carvallo<br /> |nacimiento = 11 de noviembre de 1920, Naiguatá, Edo. Vargas - Venezuela<br /> |fallecimiento = <br /> |nacionalidad = Venezolano <br /> |area = Pintor<br /> |firma = <br /> }}<br /> <br /> {{<br /> #display_points:<br /> Naiguatá Vargas Venezuela,Venezuela~Naiguatá, Edo. Vargas~Lugar de nacimiento;<br /> Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de su Obra;<br /> Barquisimeto Lara Venezuela,Venezuela~Barquisimeto Edo. Lara~Lugar de su Obra;<br /> Valencia Carabobo Venezuela,Venezuela~Valencia, Edo. Carabobo~Lugar de su Obra<br /> }}<br /> <br /> ==Vida y obra==<br /> Pintor. Su infancia transcurre en los pueblos del Litoral Central en actividades del campo; asistió a la escuela municipal, donde cursó hasta tercer grado. Su creatividad se manifestó al diseñar y fabricar sus propios juguetes. Compartió su gusto por la pintura con Eusebio Pereira, quien pintaba figuras de animales, mientras Carvallo prefería los paisajes, flores y frutas sobre papel, cartulina o cartón piedra, utilizando tintas naturales que preparaba a base de tierra roja, onoto, cayena, ladrillo rojo molido con agua, azulillo y tierras negras. Asimismo, fabricaba máscaras y pintaba tinajones y maracas. Carvallo comenzó pintando las paredes y puertas de su casa; posteriormente pintó las de sus vecinos por encargo. Hacia 1945 trabajó como albañil de Armando Reverón, quien le enseñó a preparar soportes y usar el color. En 1948 realizó su primera exposición individual en el recibo de su casa, con un catálogo escrito a lápiz por el propio artista. Entre las obras expuestas figuraban Obra muerta con distinta clase de frutas y La mujer y los loros me muerden. Ese año la revista Élite (12 de junio) publicó un reportaje realizado por Víctor Alberto Grillet, donde se daba a conocer la existencia de este nuevo artista; otro artículo, firmado por Rafael Delgado apareció en El Nacional (17 de noviembre). Así se anunciaba por primera vez la existencia de un artista &quot;ingenuo&quot; en Venezuela. De esa época es su obra El oso (esmalte industrial, colección GAN). En 1949 participa en el Taller Libre de Arte, donde realiza una exposición de 30 cuadros y 5 máscaras, el 27 de marzo. A partir de 1950 trabaja fundamentalmente con óleo y esmaltes industriales; las figuras se hacen más pequeñas, conformando multitudes, y los temas son las manifestaciones de la vida popular tradicional. En 1952 participa por primera vez en el XIII Salón Oficial y, en 1954, expone sus obras en Nueva York. En 1955 forma parte, con Víctor Millán, de la V Exposición de Artistas del Taller Libre de Arte, y el crítico Gastón Diehl le organiza una individual en el Centro Venezolano Francés de Caracas. <br /> <br /> En 1957 tumban el barrio Las Pailas de Maiquetía (Edo. Vargas): arrasan su vivienda y pierde todas sus pertenencias, incluyendo pinturas y máscaras realizadas para una exposición en el extranjero. Se muda a Tarma, donde conoce a Urbana Sandoval, con quien se casa posteriormente. En 1958 expone 14 obras en la Galería Arte Visual de La Habana, entre ellas cazadores, fiestas y procesiones; al año siguiente firma un contrato de exclusividad con la Galería de Arte Moderno en Caracas y en 1960 la compañía Shell de Venezuela publica su almanaque anual con obras suyas y de Luis Guevara Moreno. En 1965 recibe una mención honorífica en el XXVI Salón Oficial con Selva negra y el Premio Antonio Edmundo Monsanto del XXIII Salón Arturo Michelena con Palo encebao y, al año siguiente, el Premio Nacional de Pintura del XXVII Salón Oficial con Verano templado (colección GAN) y el Premio Armando Reverón, con Segunda selva azul 2 (colección GAN). En 1967 expone con Bárbaro Rivas en &quot;Primitivos actuales de América&quot; organizada por el Instituto de Cultura Hispánica (Museo de Arte Moderno, Madrid), y, en 1973, en &quot;Pintura ingenua latinoamericana&quot; (Sala Mendoza). En 1977, la Casa de la Cultura de Güigüe (Edo. Carabobo) le rinde homenaje y se crea el Premio de Dibujo Feliciano Carvallo; igualmente, en 1980, el Núcleo del Litoral de la USB (Naiguatá, Edo. Vargas) y las autoridades del entonces departamento Vargas organizan una exposición en honor a sus 60 años, homenaje que también le rinde Fundarte. En 1986 participa en la colectiva de serigrafías de 23 pintores venezolanos en la Galería De Armas (Miami, Florida, Estados Unidos), y en 1990, el Museo de Petare organiza una exposición con motivo de sus 70 años y un reconocimiento por su trayectoria artística.<br /> <br /> Francisco Da Antonio ha señalado tres etapas en su producción: una primera, desde sus inicios como pintor hasta cerca de 1950, cuando empleó colores diluibles al agua y un dibujo de trazo nervioso. Posteriormente inicia una serie de cuadros de temas folclóricos que se prolonga hasta 1960, realizados con colores cálidos, en óleo y esmaltes industriales; en esta etapa las figuras han sido minimizadas hasta el esquematismo en espacios teatrales que violan las convenciones de la perspectiva. Finalmente, la etapa de las selvas, ejecutadas con tonalidades oscuras pero brillantes, siguiendo un esquema de fondos planos y monocromos sobre los cuales ordena, decorativamente, las formas a manera de serpentinas coloridas (1982, pp. 244-253).<br /> <br /> ===Obras de Carvallo Feliciano===<br /> &lt;gallery caption=&quot;&quot; widths=&quot;200px&quot; heights=&quot;200px&quot; perrow=&quot;7&quot; &gt;<br /> Imagen:Conejo Comiendo. Circa 1948 acuarela y grafito sobre papel 81.4 x 61,5 cm CONAC.jpg| Conejo Comiendo. Circa 1948. Acuarela y Grafito sobre Papel 81,4 x 61,5 cm.<br /> Imagen:La mujer con el oso. Circa 1946 pintura industrial sobre cartón piedra 61,5 x 60,1 cm CONAC.jpg|La Mujer con el Oso. Circa 1946. Pintura Industrial sobre Cartón Piedra 61,5 x 60,1 cm.<br /> Imagen:Naturaleza muerta. 1949 Óleo sobre tela 74,5 x 87 cm CONAC.jpg|Naturaleza Muerta. 1949. Óleo sobre Tela 74,5 x 87 cm.<br /> Imagen:Niños perdidos. 1987 serigrafia sobre papel XXXV-L 70 x 100 cm CONAC.jpg|Niños Perdidos. 1987. Serigrafia sobre Papel XXXV-L 70 x 100 cm.<br /> Imagen:Segunda selva azul. 1965 Acrilico sobre tela 114,5 x 147,5 cm CONAC.jpg|Segunda Selva Azul. 1965. Acrílico sobre Tela 114,5 x 147,5 cm.<br /> Imagen:Verano templado. 1965 Óleo y pintura industrial sobre tela 130 x 162 cm CONAC.jpg|Verano Templado. 1965. Óleo y Pintura Industrial sobre Tela 130 x 162 cm.<br /> Imagen:ALEGRIA EN LA MONTAÑA DE GRACIAS A DIOS 2006 OLEO SOBRE TELA 120X160CM.jpg|Alegria en la Montaña de Gracias a Dios. 2006. Óleo sobre Tela 120 x 160 cm.<br /> Imagen:EL TREN DE LA MONTAÑA 1991 OLEO SOBRE TELA 100X150CM.jpg| El Tren de la Montaña. 1991. Óleo sobre Tela 100 x 150 cm.<br /> Imagen:JIRAFA 1990 290X280X58CM MATERIALES DIVERSOS.jpg|Jirafa. 1990. Materiales Diversos 290 x 280 x 58 cm.<br /> Imagen:MARINA MIRONA 1992 OLEO SOBRE TELA 75X120CM.jpg|Marina Mirona. 1992. Óleo sobre Tela 75 x 120 cm.<br /> &lt;/gallery&gt;<br /> <br /> ==Exposiciones individuales==<br /> *1949 Taller Libre de Arte, Caracas<br /> *1954 Centro Venezolano Francés, Caracas / Instituto Cultural Venezolano Soviético, Caracas<br /> *1957 Taller Libre de Arte, Caracas<br /> *1958 &quot;14 óleos del pintor primitivo venezolano Feliciano Carvallo&quot;, Galería Arte Visual, La Habana, Cuba<br /> *1959 &quot;Máscaras y óleos&quot;, Instituto Venezolano Francés, Caracas<br /> *1966 Galería Villand et Galanis, París<br /> *1967 &quot;Óleos y máscaras&quot;, Galería de Arte Moderno, Caracas<br /> *1970 Galería Michelena, Caracas<br /> *1972 Galería Michelena, Caracas / &quot;22 dibujos&quot;, Galería Diego Rivera, Barquisimeto<br /> *1974 &quot;Óleos, bateas, guaches, dibujos&quot;, Galería Michelena, Caracas<br /> *1976 Galería Michelena, Caracas<br /> *1977 Casa de la Cultura, Güigüe, Edo. Carabobo<br /> *1978 Casa del Periodista, Acarigua, Edo. Portuguesa / Galería Michelena, Caracas<br /> *1979 Núcleo del Litoral, USB, Naiguatá, Edo. Vargas<br /> *1981 &quot;Formas de bosque, vida de juego&quot;, Gobernación del Distrito Federal, Caracas<br /> *1983 Galería El Mundo del Arte, Maracaibo<br /> *1987 Galería Braulio Salazar / &quot;Pintura, dibujo, objetos&quot;, Galería Municipal de Arte, Maracay / Galería Braulio Salazar<br /> *1989 &quot;Pinturas y esculturas&quot;, Galería San Remo, Caracas<br /> *1990 &quot;Feliciano Carvallo de Naiguatá&quot;, Museo de Petare<br /> *1991 &quot;Selvas mágicas&quot;, Galería de Arte Ascaso, Valencia, Edo. Carabobo<br /> *1997 &quot;Las selvas que sueña Feliciano&quot;, Galería de Arte Ascaso, Valencia, Edo. Carabobo<br /> <br /> ==Premios==<br /> *1965 Mención honorífica, XXVI Salón Oficial / Premio Antonio Edmundo Monsanto, XXIII Salón Arturo Michelena<br /> *1966 Premio Nacional de Pintura, XXVII Salón Oficial / Premio Armando Reverón, XXVII Salón Oficial / Premio, concurso Goodyear, Caracas / Segundo premio, Concurso Goodyear, International Art Gallery of Akron, Ohio, Estados Unidos<br /> <br /> ==Colecciones==<br /> Fundación Polar, Caracas / GAN / MOMA / Museo Primitivo, Washington / Residencia Presidencial La Casona, Caracas<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *Calzadilla, Juan. Feliciano Carvallo. Caracas: Edime, sin fecha.<br /> *Cinap, C 19.<br /> *Da Antonio, Francisco. El arte ingenuo en Venezuela. Caracas: Shell de Venezuela, 1974.<br /> *Da Antonio, Francisco. Textos sobre arte (Venezuela 1682-1982). Caracas: Monte Ávila-GAN, 1982.<br /> *Feliciano Carvallo: selvas mágicas (catálogo de exposición). Valencia: Galería de Arte Ascaso, 1991.<br /> <br /> ==Créditos==<br /> *Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve<br /> <br /> ==Comentarios==<br /> &lt;comments voting=&quot;Plus&quot; /&gt;<br /> <br /> [[Category:ARTISTAS]]<br /> [[Category:VARGAS]]<br /> [[Category:NAIGUATÁ]]<br /> [[Category:CARACAS]]<br /> [[Category:LARA]]<br /> [[Category:BARQUISIMETO]]<br /> [[Category:CARABOBO]]<br /> [[Category:VALENCIA]]<br /> [[Category:SIGLO XX]]<br /> [[Category:PINTURA]]<br /> [[Category:MASCULINO]]<br /> [[Category:Completar imágenes]]<br /> [[Category:Completar texto]]</div>

Elvis Oscar Pérez Peña http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Archivo:MARINA_MIRONA_1992_OLEO_SOBRE_TELA_75X120CM.jpg&diff=4020 2013-02-12T21:08:46Z

<p>Elvis Oscar Pérez Peña: Marina Mirona 1992</p> <hr /> <div>Marina Mirona 1992</div>

Elvis Oscar Pérez Peña http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Carvallo,_Feliciano&diff=4019 2013-02-12T21:06:53Z

<p>Elvis Oscar Pérez Peña: </p> <hr /> <div>{{Faltan archivos}}<br /> <br /> {{Ficha de artista<br /> |titulo = Feliciano Carvallo<br /> |imagen = [[Imagen:CARVALLO FELICIANO 1.JPG|250px]]<br /> |nombrecompleto = Feliciano Carvallo<br /> |nacimiento = 11 de noviembre de 1920, Naiguatá, Edo. Vargas - Venezuela<br /> |fallecimiento = <br /> |nacionalidad = Venezolano <br /> |area = Pintor<br /> |firma = <br /> }}<br /> <br /> {{<br /> #display_points:<br /> Naiguatá Vargas Venezuela,Venezuela~Naiguatá, Edo. Vargas~Lugar de nacimiento;<br /> Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de su Obra;<br /> Barquisimeto Lara Venezuela,Venezuela~Barquisimeto Edo. Lara~Lugar de su Obra;<br /> Valencia Carabobo Venezuela,Venezuela~Valencia, Edo. Carabobo~Lugar de su Obra<br /> }}<br /> <br /> ==Vida y obra==<br /> Pintor. Su infancia transcurre en los pueblos del Litoral Central en actividades del campo; asistió a la escuela municipal, donde cursó hasta tercer grado. Su creatividad se manifestó al diseñar y fabricar sus propios juguetes. Compartió su gusto por la pintura con Eusebio Pereira, quien pintaba figuras de animales, mientras Carvallo prefería los paisajes, flores y frutas sobre papel, cartulina o cartón piedra, utilizando tintas naturales que preparaba a base de tierra roja, onoto, cayena, ladrillo rojo molido con agua, azulillo y tierras negras. Asimismo, fabricaba máscaras y pintaba tinajones y maracas. Carvallo comenzó pintando las paredes y puertas de su casa; posteriormente pintó las de sus vecinos por encargo. Hacia 1945 trabajó como albañil de Armando Reverón, quien le enseñó a preparar soportes y usar el color. En 1948 realizó su primera exposición individual en el recibo de su casa, con un catálogo escrito a lápiz por el propio artista. Entre las obras expuestas figuraban Obra muerta con distinta clase de frutas y La mujer y los loros me muerden. Ese año la revista Élite (12 de junio) publicó un reportaje realizado por Víctor Alberto Grillet, donde se daba a conocer la existencia de este nuevo artista; otro artículo, firmado por Rafael Delgado apareció en El Nacional (17 de noviembre). Así se anunciaba por primera vez la existencia de un artista &quot;ingenuo&quot; en Venezuela. De esa época es su obra El oso (esmalte industrial, colección GAN). En 1949 participa en el Taller Libre de Arte, donde realiza una exposición de 30 cuadros y 5 máscaras, el 27 de marzo. A partir de 1950 trabaja fundamentalmente con óleo y esmaltes industriales; las figuras se hacen más pequeñas, conformando multitudes, y los temas son las manifestaciones de la vida popular tradicional. En 1952 participa por primera vez en el XIII Salón Oficial y, en 1954, expone sus obras en Nueva York. En 1955 forma parte, con Víctor Millán, de la V Exposición de Artistas del Taller Libre de Arte, y el crítico Gastón Diehl le organiza una individual en el Centro Venezolano Francés de Caracas. <br /> <br /> En 1957 tumban el barrio Las Pailas de Maiquetía (Edo. Vargas): arrasan su vivienda y pierde todas sus pertenencias, incluyendo pinturas y máscaras realizadas para una exposición en el extranjero. Se muda a Tarma, donde conoce a Urbana Sandoval, con quien se casa posteriormente. En 1958 expone 14 obras en la Galería Arte Visual de La Habana, entre ellas cazadores, fiestas y procesiones; al año siguiente firma un contrato de exclusividad con la Galería de Arte Moderno en Caracas y en 1960 la compañía Shell de Venezuela publica su almanaque anual con obras suyas y de Luis Guevara Moreno. En 1965 recibe una mención honorífica en el XXVI Salón Oficial con Selva negra y el Premio Antonio Edmundo Monsanto del XXIII Salón Arturo Michelena con Palo encebao y, al año siguiente, el Premio Nacional de Pintura del XXVII Salón Oficial con Verano templado (colección GAN) y el Premio Armando Reverón, con Segunda selva azul 2 (colección GAN). En 1967 expone con Bárbaro Rivas en &quot;Primitivos actuales de América&quot; organizada por el Instituto de Cultura Hispánica (Museo de Arte Moderno, Madrid), y, en 1973, en &quot;Pintura ingenua latinoamericana&quot; (Sala Mendoza). En 1977, la Casa de la Cultura de Güigüe (Edo. Carabobo) le rinde homenaje y se crea el Premio de Dibujo Feliciano Carvallo; igualmente, en 1980, el Núcleo del Litoral de la USB (Naiguatá, Edo. Vargas) y las autoridades del entonces departamento Vargas organizan una exposición en honor a sus 60 años, homenaje que también le rinde Fundarte. En 1986 participa en la colectiva de serigrafías de 23 pintores venezolanos en la Galería De Armas (Miami, Florida, Estados Unidos), y en 1990, el Museo de Petare organiza una exposición con motivo de sus 70 años y un reconocimiento por su trayectoria artística.<br /> <br /> Francisco Da Antonio ha señalado tres etapas en su producción: una primera, desde sus inicios como pintor hasta cerca de 1950, cuando empleó colores diluibles al agua y un dibujo de trazo nervioso. Posteriormente inicia una serie de cuadros de temas folclóricos que se prolonga hasta 1960, realizados con colores cálidos, en óleo y esmaltes industriales; en esta etapa las figuras han sido minimizadas hasta el esquematismo en espacios teatrales que violan las convenciones de la perspectiva. Finalmente, la etapa de las selvas, ejecutadas con tonalidades oscuras pero brillantes, siguiendo un esquema de fondos planos y monocromos sobre los cuales ordena, decorativamente, las formas a manera de serpentinas coloridas (1982, pp. 244-253).<br /> <br /> ===Obras de Carvallo Feliciano===<br /> &lt;gallery caption=&quot;&quot; widths=&quot;200px&quot; heights=&quot;200px&quot; perrow=&quot;7&quot; &gt;<br /> Imagen:Conejo Comiendo. Circa 1948 acuarela y grafito sobre papel 81.4 x 61,5 cm CONAC.jpg| Conejo Comiendo. Circa 1948. Acuarela y Grafito sobre Papel 81,4 x 61,5 cm.<br /> Imagen:La mujer con el oso. Circa 1946 pintura industrial sobre cartón piedra 61,5 x 60,1 cm CONAC.jpg|La Mujer con el Oso. Circa 1946. Pintura Industrial sobre Cartón Piedra 61,5 x 60,1 cm.<br /> Imagen:Naturaleza muerta. 1949 Óleo sobre tela 74,5 x 87 cm CONAC.jpg|Naturaleza Muerta. 1949. 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Portuguesa / Galería Michelena, Caracas<br /> *1979 Núcleo del Litoral, USB, Naiguatá, Edo. Vargas<br /> *1981 &quot;Formas de bosque, vida de juego&quot;, Gobernación del Distrito Federal, Caracas<br /> *1983 Galería El Mundo del Arte, Maracaibo<br /> *1987 Galería Braulio Salazar / &quot;Pintura, dibujo, objetos&quot;, Galería Municipal de Arte, Maracay / Galería Braulio Salazar<br /> *1989 &quot;Pinturas y esculturas&quot;, Galería San Remo, Caracas<br /> *1990 &quot;Feliciano Carvallo de Naiguatá&quot;, Museo de Petare<br /> *1991 &quot;Selvas mágicas&quot;, Galería de Arte Ascaso, Valencia, Edo. Carabobo<br /> *1997 &quot;Las selvas que sueña Feliciano&quot;, Galería de Arte Ascaso, Valencia, Edo. Carabobo<br /> <br /> ==Premios==<br /> *1965 Mención honorífica, XXVI Salón Oficial / Premio Antonio Edmundo Monsanto, XXIII Salón Arturo Michelena<br /> *1966 Premio Nacional de Pintura, XXVII Salón Oficial / Premio Armando Reverón, XXVII Salón Oficial / Premio, concurso Goodyear, Caracas / Segundo premio, Concurso Goodyear, International Art Gallery of Akron, Ohio, Estados Unidos<br /> <br /> ==Colecciones==<br /> Fundación Polar, Caracas / GAN / MOMA / Museo Primitivo, Washington / Residencia Presidencial La Casona, Caracas<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *Calzadilla, Juan. Feliciano Carvallo. Caracas: Edime, sin fecha.<br /> *Cinap, C 19.<br /> *Da Antonio, Francisco. El arte ingenuo en Venezuela. Caracas: Shell de Venezuela, 1974.<br /> *Da Antonio, Francisco. Textos sobre arte (Venezuela 1682-1982). Caracas: Monte Ávila-GAN, 1982.<br /> *Feliciano Carvallo: selvas mágicas (catálogo de exposición). Valencia: Galería de Arte Ascaso, 1991.<br /> <br /> ==Créditos==<br /> *Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve<br /> <br /> ==Comentarios==<br /> &lt;comments voting=&quot;Plus&quot; /&gt;<br /> <br /> [[Category:ARTISTAS]]<br /> [[Category:VARGAS]]<br /> [[Category:NAIGUATÁ]]<br /> [[Category:CARACAS]]<br /> [[Category:LARA]]<br /> [[Category:BARQUISIMETO]]<br /> [[Category:CARABOBO]]<br /> [[Category:VALENCIA]]<br /> [[Category:SIGLO XX]]<br /> [[Category:PINTURA]]<br /> [[Category:MASCULINO]]<br /> [[Category:Completar imágenes]]<br /> [[Category:Completar texto]]</div>

Elvis Oscar Pérez Peña http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Archivo:JIRAFA_1990_290X280X58CM_MATERIALES_DIVERSOS.jpg&diff=4018 2013-02-12T21:01:59Z

<p>Elvis Oscar Pérez Peña: Jirafa 1990</p> <hr /> <div>Jirafa 1990</div>

Elvis Oscar Pérez Peña http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Carvallo,_Feliciano&diff=4017 2013-02-12T21:00:16Z

<p>Elvis Oscar Pérez Peña: </p> <hr /> <div>{{Faltan archivos}}<br /> <br /> {{Ficha de artista<br /> |titulo = Feliciano Carvallo<br /> |imagen = [[Imagen:CARVALLO FELICIANO 1.JPG|250px]]<br /> |nombrecompleto = Feliciano Carvallo<br /> |nacimiento = 11 de noviembre de 1920, Naiguatá, Edo. Vargas - Venezuela<br /> |fallecimiento = <br /> |nacionalidad = Venezolano <br /> |area = Pintor<br /> |firma = <br /> }}<br /> <br /> {{<br /> #display_points:<br /> Naiguatá Vargas Venezuela,Venezuela~Naiguatá, Edo. Vargas~Lugar de nacimiento;<br /> Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de su Obra;<br /> Barquisimeto Lara Venezuela,Venezuela~Barquisimeto Edo. Lara~Lugar de su Obra;<br /> Valencia Carabobo Venezuela,Venezuela~Valencia, Edo. Carabobo~Lugar de su Obra<br /> }}<br /> <br /> ==Vida y obra==<br /> Pintor. Su infancia transcurre en los pueblos del Litoral Central en actividades del campo; asistió a la escuela municipal, donde cursó hasta tercer grado. Su creatividad se manifestó al diseñar y fabricar sus propios juguetes. Compartió su gusto por la pintura con Eusebio Pereira, quien pintaba figuras de animales, mientras Carvallo prefería los paisajes, flores y frutas sobre papel, cartulina o cartón piedra, utilizando tintas naturales que preparaba a base de tierra roja, onoto, cayena, ladrillo rojo molido con agua, azulillo y tierras negras. Asimismo, fabricaba máscaras y pintaba tinajones y maracas. Carvallo comenzó pintando las paredes y puertas de su casa; posteriormente pintó las de sus vecinos por encargo. Hacia 1945 trabajó como albañil de Armando Reverón, quien le enseñó a preparar soportes y usar el color. En 1948 realizó su primera exposición individual en el recibo de su casa, con un catálogo escrito a lápiz por el propio artista. Entre las obras expuestas figuraban Obra muerta con distinta clase de frutas y La mujer y los loros me muerden. Ese año la revista Élite (12 de junio) publicó un reportaje realizado por Víctor Alberto Grillet, donde se daba a conocer la existencia de este nuevo artista; otro artículo, firmado por Rafael Delgado apareció en El Nacional (17 de noviembre). Así se anunciaba por primera vez la existencia de un artista &quot;ingenuo&quot; en Venezuela. De esa época es su obra El oso (esmalte industrial, colección GAN). En 1949 participa en el Taller Libre de Arte, donde realiza una exposición de 30 cuadros y 5 máscaras, el 27 de marzo. A partir de 1950 trabaja fundamentalmente con óleo y esmaltes industriales; las figuras se hacen más pequeñas, conformando multitudes, y los temas son las manifestaciones de la vida popular tradicional. En 1952 participa por primera vez en el XIII Salón Oficial y, en 1954, expone sus obras en Nueva York. En 1955 forma parte, con Víctor Millán, de la V Exposición de Artistas del Taller Libre de Arte, y el crítico Gastón Diehl le organiza una individual en el Centro Venezolano Francés de Caracas. <br /> <br /> En 1957 tumban el barrio Las Pailas de Maiquetía (Edo. Vargas): arrasan su vivienda y pierde todas sus pertenencias, incluyendo pinturas y máscaras realizadas para una exposición en el extranjero. Se muda a Tarma, donde conoce a Urbana Sandoval, con quien se casa posteriormente. En 1958 expone 14 obras en la Galería Arte Visual de La Habana, entre ellas cazadores, fiestas y procesiones; al año siguiente firma un contrato de exclusividad con la Galería de Arte Moderno en Caracas y en 1960 la compañía Shell de Venezuela publica su almanaque anual con obras suyas y de Luis Guevara Moreno. En 1965 recibe una mención honorífica en el XXVI Salón Oficial con Selva negra y el Premio Antonio Edmundo Monsanto del XXIII Salón Arturo Michelena con Palo encebao y, al año siguiente, el Premio Nacional de Pintura del XXVII Salón Oficial con Verano templado (colección GAN) y el Premio Armando Reverón, con Segunda selva azul 2 (colección GAN). En 1967 expone con Bárbaro Rivas en &quot;Primitivos actuales de América&quot; organizada por el Instituto de Cultura Hispánica (Museo de Arte Moderno, Madrid), y, en 1973, en &quot;Pintura ingenua latinoamericana&quot; (Sala Mendoza). En 1977, la Casa de la Cultura de Güigüe (Edo. Carabobo) le rinde homenaje y se crea el Premio de Dibujo Feliciano Carvallo; igualmente, en 1980, el Núcleo del Litoral de la USB (Naiguatá, Edo. Vargas) y las autoridades del entonces departamento Vargas organizan una exposición en honor a sus 60 años, homenaje que también le rinde Fundarte. En 1986 participa en la colectiva de serigrafías de 23 pintores venezolanos en la Galería De Armas (Miami, Florida, Estados Unidos), y en 1990, el Museo de Petare organiza una exposición con motivo de sus 70 años y un reconocimiento por su trayectoria artística.<br /> <br /> Francisco Da Antonio ha señalado tres etapas en su producción: una primera, desde sus inicios como pintor hasta cerca de 1950, cuando empleó colores diluibles al agua y un dibujo de trazo nervioso. Posteriormente inicia una serie de cuadros de temas folclóricos que se prolonga hasta 1960, realizados con colores cálidos, en óleo y esmaltes industriales; en esta etapa las figuras han sido minimizadas hasta el esquematismo en espacios teatrales que violan las convenciones de la perspectiva. Finalmente, la etapa de las selvas, ejecutadas con tonalidades oscuras pero brillantes, siguiendo un esquema de fondos planos y monocromos sobre los cuales ordena, decorativamente, las formas a manera de serpentinas coloridas (1982, pp. 244-253).<br /> <br /> ===Obras de Carvallo Feliciano===<br /> &lt;gallery caption=&quot;&quot; widths=&quot;200px&quot; heights=&quot;200px&quot; perrow=&quot;7&quot; &gt;<br /> Imagen:Conejo Comiendo. Circa 1948 acuarela y grafito sobre papel 81.4 x 61,5 cm CONAC.jpg| Conejo Comiendo. Circa 1948. Acuarela y Grafito sobre Papel 81,4 x 61,5 cm.<br /> Imagen:La mujer con el oso. Circa 1946 pintura industrial sobre cartón piedra 61,5 x 60,1 cm CONAC.jpg|La Mujer con el Oso. Circa 1946. Pintura Industrial sobre Cartón Piedra 61,5 x 60,1 cm.<br /> Imagen:Naturaleza muerta. 1949 Óleo sobre tela 74,5 x 87 cm CONAC.jpg|Naturaleza Muerta. 1949. Óleo sobre Tela 74,5 x 87 cm.<br /> Imagen:Niños perdidos. 1987 serigrafia sobre papel XXXV-L 70 x 100 cm CONAC.jpg|Niños Perdidos. 1987. Serigrafia sobre Papel XXXV-L 70 x 100 cm.<br /> Imagen:Segunda selva azul. 1965 Acrilico sobre tela 114,5 x 147,5 cm CONAC.jpg|Segunda Selva Azul. 1965. Acrílico sobre Tela 114,5 x 147,5 cm.<br /> Imagen:Verano templado. 1965 Óleo y pintura industrial sobre tela 130 x 162 cm CONAC.jpg|Verano Templado. 1965. Óleo y Pintura Industrial sobre Tela 130 x 162 cm.<br /> Imagen:ALEGRIA EN LA MONTAÑA DE GRACIAS A DIOS 2006 OLEO SOBRE TELA 120X160CM.jpg|Alegria en la Montaña de Gracias a Dios. 2006. Óleo sobre Tela 120 x 160 cm.<br /> Imagen:EL TREN DE LA MONTAÑA 1991 OLEO SOBRE TELA 100X150CM.jpg| El Tren de la Montaña. 1991. Óleo sobre Tela 100 x 150 cm.<br /> &lt;/gallery&gt;<br /> <br /> ==Exposiciones individuales==<br /> *1949 Taller Libre de Arte, Caracas<br /> *1954 Centro Venezolano Francés, Caracas / Instituto Cultural Venezolano Soviético, Caracas<br /> *1957 Taller Libre de Arte, Caracas<br /> *1958 &quot;14 óleos del pintor primitivo venezolano Feliciano Carvallo&quot;, Galería Arte Visual, La Habana, Cuba<br /> *1959 &quot;Máscaras y óleos&quot;, Instituto Venezolano Francés, Caracas<br /> *1966 Galería Villand et Galanis, París<br /> *1967 &quot;Óleos y máscaras&quot;, Galería de Arte Moderno, Caracas<br /> *1970 Galería Michelena, Caracas<br /> *1972 Galería Michelena, Caracas / &quot;22 dibujos&quot;, Galería Diego Rivera, Barquisimeto<br /> *1974 &quot;Óleos, bateas, guaches, dibujos&quot;, Galería Michelena, Caracas<br /> *1976 Galería Michelena, Caracas<br /> *1977 Casa de la Cultura, Güigüe, Edo. Carabobo<br /> *1978 Casa del Periodista, Acarigua, Edo. Portuguesa / Galería Michelena, Caracas<br /> *1979 Núcleo del Litoral, USB, Naiguatá, Edo. Vargas<br /> *1981 &quot;Formas de bosque, vida de juego&quot;, Gobernación del Distrito Federal, Caracas<br /> *1983 Galería El Mundo del Arte, Maracaibo<br /> *1987 Galería Braulio Salazar / &quot;Pintura, dibujo, objetos&quot;, Galería Municipal de Arte, Maracay / Galería Braulio Salazar<br /> *1989 &quot;Pinturas y esculturas&quot;, Galería San Remo, Caracas<br /> *1990 &quot;Feliciano Carvallo de Naiguatá&quot;, Museo de Petare<br /> *1991 &quot;Selvas mágicas&quot;, Galería de Arte Ascaso, Valencia, Edo. Carabobo<br /> *1997 &quot;Las selvas que sueña Feliciano&quot;, Galería de Arte Ascaso, Valencia, Edo. Carabobo<br /> <br /> ==Premios==<br /> *1965 Mención honorífica, XXVI Salón Oficial / Premio Antonio Edmundo Monsanto, XXIII Salón Arturo Michelena<br /> *1966 Premio Nacional de Pintura, XXVII Salón Oficial / Premio Armando Reverón, XXVII Salón Oficial / Premio, concurso Goodyear, Caracas / Segundo premio, Concurso Goodyear, International Art Gallery of Akron, Ohio, Estados Unidos<br /> <br /> ==Colecciones==<br /> Fundación Polar, Caracas / GAN / MOMA / Museo Primitivo, Washington / Residencia Presidencial La Casona, Caracas<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *Calzadilla, Juan. Feliciano Carvallo. Caracas: Edime, sin fecha.<br /> *Cinap, C 19.<br /> *Da Antonio, Francisco. El arte ingenuo en Venezuela. Caracas: Shell de Venezuela, 1974.<br /> *Da Antonio, Francisco. Textos sobre arte (Venezuela 1682-1982). Caracas: Monte Ávila-GAN, 1982.<br /> *Feliciano Carvallo: selvas mágicas (catálogo de exposición). Valencia: Galería de Arte Ascaso, 1991.<br /> <br /> ==Créditos==<br /> *Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve<br /> <br /> ==Comentarios==<br /> &lt;comments voting=&quot;Plus&quot; /&gt;<br /> <br /> [[Category:ARTISTAS]]<br /> [[Category:VARGAS]]<br /> [[Category:NAIGUATÁ]]<br /> [[Category:CARACAS]]<br /> [[Category:LARA]]<br /> [[Category:BARQUISIMETO]]<br /> [[Category:CARABOBO]]<br /> [[Category:VALENCIA]]<br /> [[Category:SIGLO XX]]<br /> [[Category:PINTURA]]<br /> [[Category:MASCULINO]]<br /> [[Category:Completar imágenes]]<br /> [[Category:Completar texto]]</div>

Elvis Oscar Pérez Peña http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Archivo:EL_TREN_DE_LA_MONTA%C3%91A_1991_OLEO_SOBRE_TELA_100X150CM.jpg&diff=4016 2013-02-12T20:54:23Z

<p>Elvis Oscar Pérez Peña: El Tren de la Montaña 1991</p> <hr /> <div>El Tren de la Montaña 1991</div>

Elvis Oscar Pérez Peña http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Carvallo,_Feliciano&diff=4015 2013-02-12T20:43:32Z

<p>Elvis Oscar Pérez Peña: </p> <hr /> <div>{{Faltan archivos}}<br /> <br /> {{Ficha de artista<br /> |titulo = Feliciano Carvallo<br /> |imagen = [[Imagen:CARVALLO FELICIANO 1.JPG|250px]]<br /> |nombrecompleto = Feliciano Carvallo<br /> |nacimiento = 11 de noviembre de 1920, Naiguatá, Edo. Vargas - Venezuela<br /> |fallecimiento = <br /> |nacionalidad = Venezolano <br /> |area = Pintor<br /> |firma = <br /> }}<br /> <br /> {{<br /> #display_points:<br /> Naiguatá Vargas Venezuela,Venezuela~Naiguatá, Edo. Vargas~Lugar de nacimiento;<br /> Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de su Obra;<br /> Barquisimeto Lara Venezuela,Venezuela~Barquisimeto Edo. Lara~Lugar de su Obra;<br /> Valencia Carabobo Venezuela,Venezuela~Valencia, Edo. Carabobo~Lugar de su Obra<br /> }}<br /> <br /> ==Vida y obra==<br /> Pintor. Su infancia transcurre en los pueblos del Litoral Central en actividades del campo; asistió a la escuela municipal, donde cursó hasta tercer grado. Su creatividad se manifestó al diseñar y fabricar sus propios juguetes. Compartió su gusto por la pintura con Eusebio Pereira, quien pintaba figuras de animales, mientras Carvallo prefería los paisajes, flores y frutas sobre papel, cartulina o cartón piedra, utilizando tintas naturales que preparaba a base de tierra roja, onoto, cayena, ladrillo rojo molido con agua, azulillo y tierras negras. Asimismo, fabricaba máscaras y pintaba tinajones y maracas. Carvallo comenzó pintando las paredes y puertas de su casa; posteriormente pintó las de sus vecinos por encargo. Hacia 1945 trabajó como albañil de Armando Reverón, quien le enseñó a preparar soportes y usar el color. En 1948 realizó su primera exposición individual en el recibo de su casa, con un catálogo escrito a lápiz por el propio artista. Entre las obras expuestas figuraban Obra muerta con distinta clase de frutas y La mujer y los loros me muerden. Ese año la revista Élite (12 de junio) publicó un reportaje realizado por Víctor Alberto Grillet, donde se daba a conocer la existencia de este nuevo artista; otro artículo, firmado por Rafael Delgado apareció en El Nacional (17 de noviembre). Así se anunciaba por primera vez la existencia de un artista &quot;ingenuo&quot; en Venezuela. De esa época es su obra El oso (esmalte industrial, colección GAN). En 1949 participa en el Taller Libre de Arte, donde realiza una exposición de 30 cuadros y 5 máscaras, el 27 de marzo. A partir de 1950 trabaja fundamentalmente con óleo y esmaltes industriales; las figuras se hacen más pequeñas, conformando multitudes, y los temas son las manifestaciones de la vida popular tradicional. En 1952 participa por primera vez en el XIII Salón Oficial y, en 1954, expone sus obras en Nueva York. En 1955 forma parte, con Víctor Millán, de la V Exposición de Artistas del Taller Libre de Arte, y el crítico Gastón Diehl le organiza una individual en el Centro Venezolano Francés de Caracas. <br /> <br /> En 1957 tumban el barrio Las Pailas de Maiquetía (Edo. Vargas): arrasan su vivienda y pierde todas sus pertenencias, incluyendo pinturas y máscaras realizadas para una exposición en el extranjero. Se muda a Tarma, donde conoce a Urbana Sandoval, con quien se casa posteriormente. En 1958 expone 14 obras en la Galería Arte Visual de La Habana, entre ellas cazadores, fiestas y procesiones; al año siguiente firma un contrato de exclusividad con la Galería de Arte Moderno en Caracas y en 1960 la compañía Shell de Venezuela publica su almanaque anual con obras suyas y de Luis Guevara Moreno. En 1965 recibe una mención honorífica en el XXVI Salón Oficial con Selva negra y el Premio Antonio Edmundo Monsanto del XXIII Salón Arturo Michelena con Palo encebao y, al año siguiente, el Premio Nacional de Pintura del XXVII Salón Oficial con Verano templado (colección GAN) y el Premio Armando Reverón, con Segunda selva azul 2 (colección GAN). En 1967 expone con Bárbaro Rivas en &quot;Primitivos actuales de América&quot; organizada por el Instituto de Cultura Hispánica (Museo de Arte Moderno, Madrid), y, en 1973, en &quot;Pintura ingenua latinoamericana&quot; (Sala Mendoza). En 1977, la Casa de la Cultura de Güigüe (Edo. Carabobo) le rinde homenaje y se crea el Premio de Dibujo Feliciano Carvallo; igualmente, en 1980, el Núcleo del Litoral de la USB (Naiguatá, Edo. Vargas) y las autoridades del entonces departamento Vargas organizan una exposición en honor a sus 60 años, homenaje que también le rinde Fundarte. En 1986 participa en la colectiva de serigrafías de 23 pintores venezolanos en la Galería De Armas (Miami, Florida, Estados Unidos), y en 1990, el Museo de Petare organiza una exposición con motivo de sus 70 años y un reconocimiento por su trayectoria artística.<br /> <br /> Francisco Da Antonio ha señalado tres etapas en su producción: una primera, desde sus inicios como pintor hasta cerca de 1950, cuando empleó colores diluibles al agua y un dibujo de trazo nervioso. Posteriormente inicia una serie de cuadros de temas folclóricos que se prolonga hasta 1960, realizados con colores cálidos, en óleo y esmaltes industriales; en esta etapa las figuras han sido minimizadas hasta el esquematismo en espacios teatrales que violan las convenciones de la perspectiva. Finalmente, la etapa de las selvas, ejecutadas con tonalidades oscuras pero brillantes, siguiendo un esquema de fondos planos y monocromos sobre los cuales ordena, decorativamente, las formas a manera de serpentinas coloridas (1982, pp. 244-253).<br /> <br /> ===Obras de Carvallo Feliciano===<br /> &lt;gallery caption=&quot;&quot; widths=&quot;200px&quot; heights=&quot;200px&quot; perrow=&quot;7&quot; &gt;<br /> Imagen:Conejo Comiendo. Circa 1948 acuarela y grafito sobre papel 81.4 x 61,5 cm CONAC.jpg| Conejo Comiendo. Circa 1948. Acuarela y Grafito sobre Papel 81,4 x 61,5 cm.<br /> Imagen:La mujer con el oso. Circa 1946 pintura industrial sobre cartón piedra 61,5 x 60,1 cm CONAC.jpg|La Mujer con el Oso. Circa 1946. Pintura Industrial sobre Cartón Piedra 61,5 x 60,1 cm.<br /> Imagen:Naturaleza muerta. 1949 Óleo sobre tela 74,5 x 87 cm CONAC.jpg|Naturaleza Muerta. 1949. Óleo sobre Tela 74,5 x 87 cm.<br /> Imagen:Niños perdidos. 1987 serigrafia sobre papel XXXV-L 70 x 100 cm CONAC.jpg|Niños Perdidos. 1987. Serigrafia sobre Papel XXXV-L 70 x 100 cm.<br /> Imagen:Segunda selva azul. 1965 Acrilico sobre tela 114,5 x 147,5 cm CONAC.jpg|Segunda Selva Azul. 1965. Acrílico sobre Tela 114,5 x 147,5 cm.<br /> Imagen:Verano templado. 1965 Óleo y pintura industrial sobre tela 130 x 162 cm CONAC.jpg|Verano Templado. 1965. Óleo y Pintura Industrial sobre Tela 130 x 162 cm.<br /> Imagen:ALEGRIA EN LA MONTAÑA DE GRACIAS A DIOS 2006 OLEO SOBRE TELA 120X160CM.jpg|Alegria en la Montaña de Gracias a Dios. 2006. Óleo sobre Tela 120 x 160 cm.<br /> <br /> &lt;/gallery&gt;<br /> <br /> ==Exposiciones individuales==<br /> *1949 Taller Libre de Arte, Caracas<br /> *1954 Centro Venezolano Francés, Caracas / Instituto Cultural Venezolano Soviético, Caracas<br /> *1957 Taller Libre de Arte, Caracas<br /> *1958 &quot;14 óleos del pintor primitivo venezolano Feliciano Carvallo&quot;, Galería Arte Visual, La Habana, Cuba<br /> *1959 &quot;Máscaras y óleos&quot;, Instituto Venezolano Francés, Caracas<br /> *1966 Galería Villand et Galanis, París<br /> *1967 &quot;Óleos y máscaras&quot;, Galería de Arte Moderno, Caracas<br /> *1970 Galería Michelena, Caracas<br /> *1972 Galería Michelena, Caracas / &quot;22 dibujos&quot;, Galería Diego Rivera, Barquisimeto<br /> *1974 &quot;Óleos, bateas, guaches, dibujos&quot;, Galería Michelena, Caracas<br /> *1976 Galería Michelena, Caracas<br /> *1977 Casa de la Cultura, Güigüe, Edo. Carabobo<br /> *1978 Casa del Periodista, Acarigua, Edo. Portuguesa / Galería Michelena, Caracas<br /> *1979 Núcleo del Litoral, USB, Naiguatá, Edo. Vargas<br /> *1981 &quot;Formas de bosque, vida de juego&quot;, Gobernación del Distrito Federal, Caracas<br /> *1983 Galería El Mundo del Arte, Maracaibo<br /> *1987 Galería Braulio Salazar / &quot;Pintura, dibujo, objetos&quot;, Galería Municipal de Arte, Maracay / Galería Braulio Salazar<br /> *1989 &quot;Pinturas y esculturas&quot;, Galería San Remo, Caracas<br /> *1990 &quot;Feliciano Carvallo de Naiguatá&quot;, Museo de Petare<br /> *1991 &quot;Selvas mágicas&quot;, Galería de Arte Ascaso, Valencia, Edo. Carabobo<br /> *1997 &quot;Las selvas que sueña Feliciano&quot;, Galería de Arte Ascaso, Valencia, Edo. Carabobo<br /> <br /> ==Premios==<br /> *1965 Mención honorífica, XXVI Salón Oficial / Premio Antonio Edmundo Monsanto, XXIII Salón Arturo Michelena<br /> *1966 Premio Nacional de Pintura, XXVII Salón Oficial / Premio Armando Reverón, XXVII Salón Oficial / Premio, concurso Goodyear, Caracas / Segundo premio, Concurso Goodyear, International Art Gallery of Akron, Ohio, Estados Unidos<br /> <br /> ==Colecciones==<br /> Fundación Polar, Caracas / GAN / MOMA / Museo Primitivo, Washington / Residencia Presidencial La Casona, Caracas<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *Calzadilla, Juan. Feliciano Carvallo. Caracas: Edime, sin fecha.<br /> *Cinap, C 19.<br /> *Da Antonio, Francisco. El arte ingenuo en Venezuela. Caracas: Shell de Venezuela, 1974.<br /> *Da Antonio, Francisco. Textos sobre arte (Venezuela 1682-1982). Caracas: Monte Ávila-GAN, 1982.<br /> *Feliciano Carvallo: selvas mágicas (catálogo de exposición). Valencia: Galería de Arte Ascaso, 1991.<br /> <br /> ==Créditos==<br /> *Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve<br /> <br /> ==Comentarios==<br /> &lt;comments voting=&quot;Plus&quot; /&gt;<br /> <br /> [[Category:ARTISTAS]]<br /> [[Category:VARGAS]]<br /> [[Category:NAIGUATÁ]]<br /> [[Category:CARACAS]]<br /> [[Category:LARA]]<br /> [[Category:BARQUISIMETO]]<br /> [[Category:CARABOBO]]<br /> [[Category:VALENCIA]]<br /> [[Category:SIGLO XX]]<br /> [[Category:PINTURA]]<br /> [[Category:MASCULINO]]<br /> [[Category:Completar imágenes]]<br /> [[Category:Completar texto]]</div>

Elvis Oscar Pérez Peña http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Archivo:ALEGRIA_EN_LA_MONTA%C3%91A_DE_GRACIAS_A_DIOS_2006_OLEO_SOBRE_TELA_120X160CM.jpg&diff=4014 2013-02-12T20:38:43Z

<p>Elvis Oscar Pérez Peña: Alegría en la Montaña de Gracias a Dios 2006</p> <hr /> <div>Alegría en la Montaña de Gracias a Dios 2006</div>

Elvis Oscar Pérez Peña http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Carvallo,_Feliciano&diff=4013 2013-02-12T20:36:05Z

<p>Elvis Oscar Pérez Peña: </p> <hr /> <div>{{Faltan archivos}}<br /> <br /> {{Ficha de artista<br /> |titulo = Feliciano Carvallo<br /> |imagen = [[Imagen:CARVALLO FELICIANO 1.JPG|250px]]<br /> |nombrecompleto = Feliciano Carvallo<br /> |nacimiento = 11 de noviembre de 1920, Naiguatá, Edo. Vargas - Venezuela<br /> |fallecimiento = <br /> |nacionalidad = Venezolano <br /> |area = Pintor<br /> |firma = <br /> }}<br /> <br /> {{<br /> #display_points:<br /> Naiguatá Vargas Venezuela,Venezuela~Naiguatá, Edo. Vargas~Lugar de nacimiento;<br /> Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de su Obra;<br /> Barquisimeto Lara Venezuela,Venezuela~Barquisimeto Edo. Lara~Lugar de su Obra;<br /> Valencia Carabobo Venezuela,Venezuela~Valencia, Edo. Carabobo~Lugar de su Obra<br /> }}<br /> <br /> ==Vida y obra==<br /> Pintor. Su infancia transcurre en los pueblos del Litoral Central en actividades del campo; asistió a la escuela municipal, donde cursó hasta tercer grado. Su creatividad se manifestó al diseñar y fabricar sus propios juguetes. Compartió su gusto por la pintura con Eusebio Pereira, quien pintaba figuras de animales, mientras Carvallo prefería los paisajes, flores y frutas sobre papel, cartulina o cartón piedra, utilizando tintas naturales que preparaba a base de tierra roja, onoto, cayena, ladrillo rojo molido con agua, azulillo y tierras negras. Asimismo, fabricaba máscaras y pintaba tinajones y maracas. Carvallo comenzó pintando las paredes y puertas de su casa; posteriormente pintó las de sus vecinos por encargo. Hacia 1945 trabajó como albañil de Armando Reverón, quien le enseñó a preparar soportes y usar el color. En 1948 realizó su primera exposición individual en el recibo de su casa, con un catálogo escrito a lápiz por el propio artista. Entre las obras expuestas figuraban Obra muerta con distinta clase de frutas y La mujer y los loros me muerden. Ese año la revista Élite (12 de junio) publicó un reportaje realizado por Víctor Alberto Grillet, donde se daba a conocer la existencia de este nuevo artista; otro artículo, firmado por Rafael Delgado apareció en El Nacional (17 de noviembre). Así se anunciaba por primera vez la existencia de un artista &quot;ingenuo&quot; en Venezuela. De esa época es su obra El oso (esmalte industrial, colección GAN). En 1949 participa en el Taller Libre de Arte, donde realiza una exposición de 30 cuadros y 5 máscaras, el 27 de marzo. A partir de 1950 trabaja fundamentalmente con óleo y esmaltes industriales; las figuras se hacen más pequeñas, conformando multitudes, y los temas son las manifestaciones de la vida popular tradicional. En 1952 participa por primera vez en el XIII Salón Oficial y, en 1954, expone sus obras en Nueva York. En 1955 forma parte, con Víctor Millán, de la V Exposición de Artistas del Taller Libre de Arte, y el crítico Gastón Diehl le organiza una individual en el Centro Venezolano Francés de Caracas. <br /> <br /> En 1957 tumban el barrio Las Pailas de Maiquetía (Edo. Vargas): arrasan su vivienda y pierde todas sus pertenencias, incluyendo pinturas y máscaras realizadas para una exposición en el extranjero. Se muda a Tarma, donde conoce a Urbana Sandoval, con quien se casa posteriormente. En 1958 expone 14 obras en la Galería Arte Visual de La Habana, entre ellas cazadores, fiestas y procesiones; al año siguiente firma un contrato de exclusividad con la Galería de Arte Moderno en Caracas y en 1960 la compañía Shell de Venezuela publica su almanaque anual con obras suyas y de Luis Guevara Moreno. En 1965 recibe una mención honorífica en el XXVI Salón Oficial con Selva negra y el Premio Antonio Edmundo Monsanto del XXIII Salón Arturo Michelena con Palo encebao y, al año siguiente, el Premio Nacional de Pintura del XXVII Salón Oficial con Verano templado (colección GAN) y el Premio Armando Reverón, con Segunda selva azul 2 (colección GAN). En 1967 expone con Bárbaro Rivas en &quot;Primitivos actuales de América&quot; organizada por el Instituto de Cultura Hispánica (Museo de Arte Moderno, Madrid), y, en 1973, en &quot;Pintura ingenua latinoamericana&quot; (Sala Mendoza). En 1977, la Casa de la Cultura de Güigüe (Edo. Carabobo) le rinde homenaje y se crea el Premio de Dibujo Feliciano Carvallo; igualmente, en 1980, el Núcleo del Litoral de la USB (Naiguatá, Edo. Vargas) y las autoridades del entonces departamento Vargas organizan una exposición en honor a sus 60 años, homenaje que también le rinde Fundarte. En 1986 participa en la colectiva de serigrafías de 23 pintores venezolanos en la Galería De Armas (Miami, Florida, Estados Unidos), y en 1990, el Museo de Petare organiza una exposición con motivo de sus 70 años y un reconocimiento por su trayectoria artística.<br /> <br /> Francisco Da Antonio ha señalado tres etapas en su producción: una primera, desde sus inicios como pintor hasta cerca de 1950, cuando empleó colores diluibles al agua y un dibujo de trazo nervioso. Posteriormente inicia una serie de cuadros de temas folclóricos que se prolonga hasta 1960, realizados con colores cálidos, en óleo y esmaltes industriales; en esta etapa las figuras han sido minimizadas hasta el esquematismo en espacios teatrales que violan las convenciones de la perspectiva. Finalmente, la etapa de las selvas, ejecutadas con tonalidades oscuras pero brillantes, siguiendo un esquema de fondos planos y monocromos sobre los cuales ordena, decorativamente, las formas a manera de serpentinas coloridas (1982, pp. 244-253).<br /> <br /> ===Obras de Carvallo Feliciano===<br /> &lt;gallery caption=&quot;&quot; widths=&quot;200px&quot; heights=&quot;200px&quot; perrow=&quot;7&quot; &gt;<br /> Imagen:Conejo Comiendo. Circa 1948 acuarela y grafito sobre papel 81.4 x 61,5 cm CONAC.jpg| Conejo Comiendo. Circa 1948. Acuarela y Grafito sobre Papel 81,4 x 61,5 cm.<br /> Imagen:La mujer con el oso. Circa 1946 pintura industrial sobre cartón piedra 61,5 x 60,1 cm CONAC.jpg|La Mujer con el Oso. Circa 1946. Pintura Industrial sobre Cartón Piedra 61,5 x 60,1 cm.<br /> Imagen:Naturaleza muerta. 1949 Óleo sobre tela 74,5 x 87 cm CONAC.jpg|Naturaleza Muerta. 1949. Óleo sobre Tela 74,5 x 87 cm.<br /> Imagen:Niños perdidos. 1987 serigrafia sobre papel XXXV-L 70 x 100 cm CONAC.jpg|Niños Perdidos. 1987. Serigrafia sobre Papel XXXV-L 70 x 100 cm.<br /> Imagen:Segunda selva azul. 1965 Acrilico sobre tela 114,5 x 147,5 cm CONAC.jpg|Segunda Selva Azul. 1965. Acrílico sobre Tela 114,5 x 147,5 cm.<br /> Imagen:Verano templado. 1965 Óleo y pintura industrial sobre tela 130 x 162 cm CONAC.jpg|Verano Templado. 1965. Óleo y Pintura Industrial sobre Tela 130 x 162 cm.<br /> <br /> &lt;/gallery&gt;<br /> <br /> ==Exposiciones individuales==<br /> *1949 Taller Libre de Arte, Caracas<br /> *1954 Centro Venezolano Francés, Caracas / Instituto Cultural Venezolano Soviético, Caracas<br /> *1957 Taller Libre de Arte, Caracas<br /> *1958 &quot;14 óleos del pintor primitivo venezolano Feliciano Carvallo&quot;, Galería Arte Visual, La Habana, Cuba<br /> *1959 &quot;Máscaras y óleos&quot;, Instituto Venezolano Francés, Caracas<br /> *1966 Galería Villand et Galanis, París<br /> *1967 &quot;Óleos y máscaras&quot;, Galería de Arte Moderno, Caracas<br /> *1970 Galería Michelena, Caracas<br /> *1972 Galería Michelena, Caracas / &quot;22 dibujos&quot;, Galería Diego Rivera, Barquisimeto<br /> *1974 &quot;Óleos, bateas, guaches, dibujos&quot;, Galería Michelena, Caracas<br /> *1976 Galería Michelena, Caracas<br /> *1977 Casa de la Cultura, Güigüe, Edo. Carabobo<br /> *1978 Casa del Periodista, Acarigua, Edo. Portuguesa / Galería Michelena, Caracas<br /> *1979 Núcleo del Litoral, USB, Naiguatá, Edo. Vargas<br /> *1981 &quot;Formas de bosque, vida de juego&quot;, Gobernación del Distrito Federal, Caracas<br /> *1983 Galería El Mundo del Arte, Maracaibo<br /> *1987 Galería Braulio Salazar / &quot;Pintura, dibujo, objetos&quot;, Galería Municipal de Arte, Maracay / Galería Braulio Salazar<br /> *1989 &quot;Pinturas y esculturas&quot;, Galería San Remo, Caracas<br /> *1990 &quot;Feliciano Carvallo de Naiguatá&quot;, Museo de Petare<br /> *1991 &quot;Selvas mágicas&quot;, Galería de Arte Ascaso, Valencia, Edo. Carabobo<br /> *1997 &quot;Las selvas que sueña Feliciano&quot;, Galería de Arte Ascaso, Valencia, Edo. Carabobo<br /> <br /> ==Premios==<br /> *1965 Mención honorífica, XXVI Salón Oficial / Premio Antonio Edmundo Monsanto, XXIII Salón Arturo Michelena<br /> *1966 Premio Nacional de Pintura, XXVII Salón Oficial / Premio Armando Reverón, XXVII Salón Oficial / Premio, concurso Goodyear, Caracas / Segundo premio, Concurso Goodyear, International Art Gallery of Akron, Ohio, Estados Unidos<br /> <br /> ==Colecciones==<br /> Fundación Polar, Caracas / GAN / MOMA / Museo Primitivo, Washington / Residencia Presidencial La Casona, Caracas<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *Calzadilla, Juan. Feliciano Carvallo. Caracas: Edime, sin fecha.<br /> *Cinap, C 19.<br /> *Da Antonio, Francisco. El arte ingenuo en Venezuela. Caracas: Shell de Venezuela, 1974.<br /> *Da Antonio, Francisco. Textos sobre arte (Venezuela 1682-1982). Caracas: Monte Ávila-GAN, 1982.<br /> *Feliciano Carvallo: selvas mágicas (catálogo de exposición). Valencia: Galería de Arte Ascaso, 1991.<br /> <br /> ==Créditos==<br /> *Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve<br /> <br /> ==Comentarios==<br /> &lt;comments voting=&quot;Plus&quot; /&gt;<br /> <br /> [[Category:ARTISTAS]]<br /> [[Category:VARGAS]]<br /> [[Category:NAIGUATÁ]]<br /> [[Category:CARACAS]]<br /> [[Category:LARA]]<br /> [[Category:BARQUISIMETO]]<br /> [[Category:CARABOBO]]<br /> [[Category:VALENCIA]]<br /> [[Category:SIGLO XX]]<br /> [[Category:PINTURA]]<br /> [[Category:MASCULINO]]<br /> [[Category:Completar imágenes]]<br /> [[Category:Completar texto]]</div>

Elvis Oscar Pérez Peña http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Carvallo,_Feliciano&diff=4012 2013-02-12T20:29:00Z

<p>Elvis Oscar Pérez Peña: </p> <hr /> <div>{{Faltan archivos}}<br /> <br /> {{Ficha de artista<br /> |titulo = Feliciano Carvallo<br /> |imagen = [[Imagen:CARVALLO FELICIANO 1.JPG|250px]]<br /> |nombrecompleto = Feliciano Carvallo<br /> |nacimiento = 11 de noviembre de 1920, Naiguatá, Edo. Vargas - Venezuela<br /> |fallecimiento = <br /> |nacionalidad = Venezolano <br /> |area = Pintor<br /> |firma = <br /> }}<br /> <br /> {{<br /> #display_points:<br /> Naiguatá Vargas Venezuela,Venezuela~Naiguatá, Edo. Vargas~Lugar de nacimiento;<br /> Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de su Obra;<br /> Barquisimeto Lara Venezuela,Venezuela~Barquisimeto Edo. Lara~Lugar de su Obra;<br /> Valencia Carabobo Venezuela,Venezuela~Valencia, Edo. Carabobo~Lugar de su Obra<br /> }}<br /> <br /> ==Vida y obra==<br /> Pintor. Su infancia transcurre en los pueblos del Litoral Central en actividades del campo; asistió a la escuela municipal, donde cursó hasta tercer grado. Su creatividad se manifestó al diseñar y fabricar sus propios juguetes. Compartió su gusto por la pintura con Eusebio Pereira, quien pintaba figuras de animales, mientras Carvallo prefería los paisajes, flores y frutas sobre papel, cartulina o cartón piedra, utilizando tintas naturales que preparaba a base de tierra roja, onoto, cayena, ladrillo rojo molido con agua, azulillo y tierras negras. Asimismo, fabricaba máscaras y pintaba tinajones y maracas. Carvallo comenzó pintando las paredes y puertas de su casa; posteriormente pintó las de sus vecinos por encargo. Hacia 1945 trabajó como albañil de Armando Reverón, quien le enseñó a preparar soportes y usar el color. En 1948 realizó su primera exposición individual en el recibo de su casa, con un catálogo escrito a lápiz por el propio artista. Entre las obras expuestas figuraban Obra muerta con distinta clase de frutas y La mujer y los loros me muerden. Ese año la revista Élite (12 de junio) publicó un reportaje realizado por Víctor Alberto Grillet, donde se daba a conocer la existencia de este nuevo artista; otro artículo, firmado por Rafael Delgado apareció en El Nacional (17 de noviembre). Así se anunciaba por primera vez la existencia de un artista &quot;ingenuo&quot; en Venezuela. De esa época es su obra El oso (esmalte industrial, colección GAN). En 1949 participa en el Taller Libre de Arte, donde realiza una exposición de 30 cuadros y 5 máscaras, el 27 de marzo. A partir de 1950 trabaja fundamentalmente con óleo y esmaltes industriales; las figuras se hacen más pequeñas, conformando multitudes, y los temas son las manifestaciones de la vida popular tradicional. En 1952 participa por primera vez en el XIII Salón Oficial y, en 1954, expone sus obras en Nueva York. En 1955 forma parte, con Víctor Millán, de la V Exposición de Artistas del Taller Libre de Arte, y el crítico Gastón Diehl le organiza una individual en el Centro Venezolano Francés de Caracas. <br /> <br /> En 1957 tumban el barrio Las Pailas de Maiquetía (Edo. Vargas): arrasan su vivienda y pierde todas sus pertenencias, incluyendo pinturas y máscaras realizadas para una exposición en el extranjero. Se muda a Tarma, donde conoce a Urbana Sandoval, con quien se casa posteriormente. En 1958 expone 14 obras en la Galería Arte Visual de La Habana, entre ellas cazadores, fiestas y procesiones; al año siguiente firma un contrato de exclusividad con la Galería de Arte Moderno en Caracas y en 1960 la compañía Shell de Venezuela publica su almanaque anual con obras suyas y de Luis Guevara Moreno. En 1965 recibe una mención honorífica en el XXVI Salón Oficial con Selva negra y el Premio Antonio Edmundo Monsanto del XXIII Salón Arturo Michelena con Palo encebao y, al año siguiente, el Premio Nacional de Pintura del XXVII Salón Oficial con Verano templado (colección GAN) y el Premio Armando Reverón, con Segunda selva azul 2 (colección GAN). En 1967 expone con Bárbaro Rivas en &quot;Primitivos actuales de América&quot; organizada por el Instituto de Cultura Hispánica (Museo de Arte Moderno, Madrid), y, en 1973, en &quot;Pintura ingenua latinoamericana&quot; (Sala Mendoza). En 1977, la Casa de la Cultura de Güigüe (Edo. Carabobo) le rinde homenaje y se crea el Premio de Dibujo Feliciano Carvallo; igualmente, en 1980, el Núcleo del Litoral de la USB (Naiguatá, Edo. Vargas) y las autoridades del entonces departamento Vargas organizan una exposición en honor a sus 60 años, homenaje que también le rinde Fundarte. En 1986 participa en la colectiva de serigrafías de 23 pintores venezolanos en la Galería De Armas (Miami, Florida, Estados Unidos), y en 1990, el Museo de Petare organiza una exposición con motivo de sus 70 años y un reconocimiento por su trayectoria artística.<br /> <br /> Francisco Da Antonio ha señalado tres etapas en su producción: una primera, desde sus inicios como pintor hasta cerca de 1950, cuando empleó colores diluibles al agua y un dibujo de trazo nervioso. Posteriormente inicia una serie de cuadros de temas folclóricos que se prolonga hasta 1960, realizados con colores cálidos, en óleo y esmaltes industriales; en esta etapa las figuras han sido minimizadas hasta el esquematismo en espacios teatrales que violan las convenciones de la perspectiva. Finalmente, la etapa de las selvas, ejecutadas con tonalidades oscuras pero brillantes, siguiendo un esquema de fondos planos y monocromos sobre los cuales ordena, decorativamente, las formas a manera de serpentinas coloridas (1982, pp. 244-253).<br /> <br /> ===Obras de Carvallo Feliciano===<br /> &lt;gallery caption=&quot;&quot; widths=&quot;200px&quot; heights=&quot;200px&quot; perrow=&quot;7&quot; &gt;<br /> Imagen:Conejo Comiendo. Circa 1948 acuarela y grafito sobre papel 81.4 x 61,5 cm CONAC.jpg| Conejo Comiendo. Circa 1948. Acuarela y Grafito sobre Papel 81,4 x 61,5 cm.<br /> Imagen:La mujer con el oso. Circa 1946 pintura industrial sobre cartón piedra 61,5 x 60,1 cm CONAC.jpg|La Mujer con el Oso. Circa 1946. Pintura Industrial sobre Cartón Piedra 61,5 x 60,1 cm.<br /> Imagen:Naturaleza muerta. 1949 Óleo sobre tela 74,5 x 87 cm CONAC.jpg|Naturaleza Muerta. 1949. Óleo sobre Tela 74,5 x 87 cm.<br /> Imagen:Niños perdidos. 1987 serigrafia sobre papel XXXV-L 70 x 100 cm CONAC.jpg|Niños Perdidos. 1987. Serigrafia sobre Papel XXXV-L 70 x 100 cm.<br /> Imagen:Segunda selva azul. 1965 Acrilico sobre tela 114,5 x 147,5 cm CONAC.jpg|Segunda Selva Azul. 1965. Acrílico sobre Tela 114,5 x 147,5 cm.<br /> <br /> &lt;/gallery&gt;<br /> <br /> ==Exposiciones individuales==<br /> *1949 Taller Libre de Arte, Caracas<br /> *1954 Centro Venezolano Francés, Caracas / Instituto Cultural Venezolano Soviético, Caracas<br /> *1957 Taller Libre de Arte, Caracas<br /> *1958 &quot;14 óleos del pintor primitivo venezolano Feliciano Carvallo&quot;, Galería Arte Visual, La Habana, Cuba<br /> *1959 &quot;Máscaras y óleos&quot;, Instituto Venezolano Francés, Caracas<br /> *1966 Galería Villand et Galanis, París<br /> *1967 &quot;Óleos y máscaras&quot;, Galería de Arte Moderno, Caracas<br /> *1970 Galería Michelena, Caracas<br /> *1972 Galería Michelena, Caracas / &quot;22 dibujos&quot;, Galería Diego Rivera, Barquisimeto<br /> *1974 &quot;Óleos, bateas, guaches, dibujos&quot;, Galería Michelena, Caracas<br /> *1976 Galería Michelena, Caracas<br /> *1977 Casa de la Cultura, Güigüe, Edo. Carabobo<br /> *1978 Casa del Periodista, Acarigua, Edo. Portuguesa / Galería Michelena, Caracas<br /> *1979 Núcleo del Litoral, USB, Naiguatá, Edo. Vargas<br /> *1981 &quot;Formas de bosque, vida de juego&quot;, Gobernación del Distrito Federal, Caracas<br /> *1983 Galería El Mundo del Arte, Maracaibo<br /> *1987 Galería Braulio Salazar / &quot;Pintura, dibujo, objetos&quot;, Galería Municipal de Arte, Maracay / Galería Braulio Salazar<br /> *1989 &quot;Pinturas y esculturas&quot;, Galería San Remo, Caracas<br /> *1990 &quot;Feliciano Carvallo de Naiguatá&quot;, Museo de Petare<br /> *1991 &quot;Selvas mágicas&quot;, Galería de Arte Ascaso, Valencia, Edo. Carabobo<br /> *1997 &quot;Las selvas que sueña Feliciano&quot;, Galería de Arte Ascaso, Valencia, Edo. Carabobo<br /> <br /> ==Premios==<br /> *1965 Mención honorífica, XXVI Salón Oficial / Premio Antonio Edmundo Monsanto, XXIII Salón Arturo Michelena<br /> *1966 Premio Nacional de Pintura, XXVII Salón Oficial / Premio Armando Reverón, XXVII Salón Oficial / Premio, concurso Goodyear, Caracas / Segundo premio, Concurso Goodyear, International Art Gallery of Akron, Ohio, Estados Unidos<br /> <br /> ==Colecciones==<br /> Fundación Polar, Caracas / GAN / MOMA / Museo Primitivo, Washington / Residencia Presidencial La Casona, Caracas<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *Calzadilla, Juan. Feliciano Carvallo. Caracas: Edime, sin fecha.<br /> *Cinap, C 19.<br /> *Da Antonio, Francisco. El arte ingenuo en Venezuela. Caracas: Shell de Venezuela, 1974.<br /> *Da Antonio, Francisco. Textos sobre arte (Venezuela 1682-1982). Caracas: Monte Ávila-GAN, 1982.<br /> *Feliciano Carvallo: selvas mágicas (catálogo de exposición). Valencia: Galería de Arte Ascaso, 1991.<br /> <br /> ==Créditos==<br /> *Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve<br /> <br /> ==Comentarios==<br /> &lt;comments voting=&quot;Plus&quot; /&gt;<br /> <br /> [[Category:ARTISTAS]]<br /> [[Category:VARGAS]]<br /> [[Category:NAIGUATÁ]]<br /> [[Category:CARACAS]]<br /> [[Category:LARA]]<br /> [[Category:BARQUISIMETO]]<br /> [[Category:CARABOBO]]<br /> [[Category:VALENCIA]]<br /> [[Category:SIGLO XX]]<br /> [[Category:PINTURA]]<br /> [[Category:MASCULINO]]<br /> [[Category:Completar imágenes]]<br /> [[Category:Completar texto]]</div>

Elvis Oscar Pérez Peña http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Archivo:Verano_templado._1965_%C3%93leo_y_pintura_industrial_sobre_tela_130_x_162_cm_CONAC.jpg&diff=4011 2013-02-12T20:27:31Z

<p>Elvis Oscar Pérez Peña: Verano Templado 1965</p> <hr /> <div>Verano Templado 1965</div>

Elvis Oscar Pérez Peña http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Archivo:Segunda_selva_azul._1965_Acrilico_sobre_tela_114,5_x_147,5_cm_CONAC.jpg&diff=4010 2013-02-12T20:08:35Z

<p>Elvis Oscar Pérez Peña: Segunda Selva Azul 1965</p> <hr /> <div>Segunda Selva Azul 1965</div>

Elvis Oscar Pérez Peña http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Carvallo,_Feliciano&diff=4009 2013-02-12T19:56:36Z

<p>Elvis Oscar Pérez Peña: </p> <hr /> <div>{{Faltan archivos}}<br /> <br /> {{Ficha de artista<br /> |titulo = Feliciano Carvallo<br /> |imagen = [[Imagen:CARVALLO FELICIANO 1.JPG|250px]]<br /> |nombrecompleto = Feliciano Carvallo<br /> |nacimiento = 11 de noviembre de 1920, Naiguatá, Edo. Vargas - Venezuela<br /> |fallecimiento = <br /> |nacionalidad = Venezolano <br /> |area = Pintor<br /> |firma = <br /> }}<br /> <br /> {{<br /> #display_points:<br /> Naiguatá Vargas Venezuela,Venezuela~Naiguatá, Edo. Vargas~Lugar de nacimiento;<br /> Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de su Obra;<br /> Barquisimeto Lara Venezuela,Venezuela~Barquisimeto Edo. Lara~Lugar de su Obra;<br /> Valencia Carabobo Venezuela,Venezuela~Valencia, Edo. Carabobo~Lugar de su Obra<br /> }}<br /> <br /> ==Vida y obra==<br /> Pintor. Su infancia transcurre en los pueblos del Litoral Central en actividades del campo; asistió a la escuela municipal, donde cursó hasta tercer grado. Su creatividad se manifestó al diseñar y fabricar sus propios juguetes. Compartió su gusto por la pintura con Eusebio Pereira, quien pintaba figuras de animales, mientras Carvallo prefería los paisajes, flores y frutas sobre papel, cartulina o cartón piedra, utilizando tintas naturales que preparaba a base de tierra roja, onoto, cayena, ladrillo rojo molido con agua, azulillo y tierras negras. Asimismo, fabricaba máscaras y pintaba tinajones y maracas. Carvallo comenzó pintando las paredes y puertas de su casa; posteriormente pintó las de sus vecinos por encargo. Hacia 1945 trabajó como albañil de Armando Reverón, quien le enseñó a preparar soportes y usar el color. En 1948 realizó su primera exposición individual en el recibo de su casa, con un catálogo escrito a lápiz por el propio artista. Entre las obras expuestas figuraban Obra muerta con distinta clase de frutas y La mujer y los loros me muerden. Ese año la revista Élite (12 de junio) publicó un reportaje realizado por Víctor Alberto Grillet, donde se daba a conocer la existencia de este nuevo artista; otro artículo, firmado por Rafael Delgado apareció en El Nacional (17 de noviembre). Así se anunciaba por primera vez la existencia de un artista &quot;ingenuo&quot; en Venezuela. De esa época es su obra El oso (esmalte industrial, colección GAN). En 1949 participa en el Taller Libre de Arte, donde realiza una exposición de 30 cuadros y 5 máscaras, el 27 de marzo. A partir de 1950 trabaja fundamentalmente con óleo y esmaltes industriales; las figuras se hacen más pequeñas, conformando multitudes, y los temas son las manifestaciones de la vida popular tradicional. En 1952 participa por primera vez en el XIII Salón Oficial y, en 1954, expone sus obras en Nueva York. En 1955 forma parte, con Víctor Millán, de la V Exposición de Artistas del Taller Libre de Arte, y el crítico Gastón Diehl le organiza una individual en el Centro Venezolano Francés de Caracas. <br /> <br /> En 1957 tumban el barrio Las Pailas de Maiquetía (Edo. Vargas): arrasan su vivienda y pierde todas sus pertenencias, incluyendo pinturas y máscaras realizadas para una exposición en el extranjero. Se muda a Tarma, donde conoce a Urbana Sandoval, con quien se casa posteriormente. En 1958 expone 14 obras en la Galería Arte Visual de La Habana, entre ellas cazadores, fiestas y procesiones; al año siguiente firma un contrato de exclusividad con la Galería de Arte Moderno en Caracas y en 1960 la compañía Shell de Venezuela publica su almanaque anual con obras suyas y de Luis Guevara Moreno. En 1965 recibe una mención honorífica en el XXVI Salón Oficial con Selva negra y el Premio Antonio Edmundo Monsanto del XXIII Salón Arturo Michelena con Palo encebao y, al año siguiente, el Premio Nacional de Pintura del XXVII Salón Oficial con Verano templado (colección GAN) y el Premio Armando Reverón, con Segunda selva azul 2 (colección GAN). En 1967 expone con Bárbaro Rivas en &quot;Primitivos actuales de América&quot; organizada por el Instituto de Cultura Hispánica (Museo de Arte Moderno, Madrid), y, en 1973, en &quot;Pintura ingenua latinoamericana&quot; (Sala Mendoza). En 1977, la Casa de la Cultura de Güigüe (Edo. Carabobo) le rinde homenaje y se crea el Premio de Dibujo Feliciano Carvallo; igualmente, en 1980, el Núcleo del Litoral de la USB (Naiguatá, Edo. Vargas) y las autoridades del entonces departamento Vargas organizan una exposición en honor a sus 60 años, homenaje que también le rinde Fundarte. En 1986 participa en la colectiva de serigrafías de 23 pintores venezolanos en la Galería De Armas (Miami, Florida, Estados Unidos), y en 1990, el Museo de Petare organiza una exposición con motivo de sus 70 años y un reconocimiento por su trayectoria artística.<br /> <br /> Francisco Da Antonio ha señalado tres etapas en su producción: una primera, desde sus inicios como pintor hasta cerca de 1950, cuando empleó colores diluibles al agua y un dibujo de trazo nervioso. Posteriormente inicia una serie de cuadros de temas folclóricos que se prolonga hasta 1960, realizados con colores cálidos, en óleo y esmaltes industriales; en esta etapa las figuras han sido minimizadas hasta el esquematismo en espacios teatrales que violan las convenciones de la perspectiva. Finalmente, la etapa de las selvas, ejecutadas con tonalidades oscuras pero brillantes, siguiendo un esquema de fondos planos y monocromos sobre los cuales ordena, decorativamente, las formas a manera de serpentinas coloridas (1982, pp. 244-253).<br /> <br /> ===Obras de Carvallo Feliciano===<br /> &lt;gallery caption=&quot;&quot; widths=&quot;200px&quot; heights=&quot;200px&quot; perrow=&quot;7&quot; &gt;<br /> Imagen:Conejo Comiendo. Circa 1948 acuarela y grafito sobre papel 81.4 x 61,5 cm CONAC.jpg| Conejo Comiendo. Circa 1948. Acuarela y Grafito sobre Papel 81,4 x 61,5 cm.<br /> Imagen:La mujer con el oso. Circa 1946 pintura industrial sobre cartón piedra 61,5 x 60,1 cm CONAC.jpg|La Mujer con el Oso. Circa 1946. Pintura Industrial sobre Cartón Piedra 61,5 x 60,1 cm.<br /> Imagen:Naturaleza muerta. 1949 Óleo sobre tela 74,5 x 87 cm CONAC.jpg|Naturaleza Muerta. 1949. 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Portuguesa / Galería Michelena, Caracas<br /> *1979 Núcleo del Litoral, USB, Naiguatá, Edo. Vargas<br /> *1981 &quot;Formas de bosque, vida de juego&quot;, Gobernación del Distrito Federal, Caracas<br /> *1983 Galería El Mundo del Arte, Maracaibo<br /> *1987 Galería Braulio Salazar / &quot;Pintura, dibujo, objetos&quot;, Galería Municipal de Arte, Maracay / Galería Braulio Salazar<br /> *1989 &quot;Pinturas y esculturas&quot;, Galería San Remo, Caracas<br /> *1990 &quot;Feliciano Carvallo de Naiguatá&quot;, Museo de Petare<br /> *1991 &quot;Selvas mágicas&quot;, Galería de Arte Ascaso, Valencia, Edo. Carabobo<br /> *1997 &quot;Las selvas que sueña Feliciano&quot;, Galería de Arte Ascaso, Valencia, Edo. Carabobo<br /> <br /> ==Premios==<br /> *1965 Mención honorífica, XXVI Salón Oficial / Premio Antonio Edmundo Monsanto, XXIII Salón Arturo Michelena<br /> *1966 Premio Nacional de Pintura, XXVII Salón Oficial / Premio Armando Reverón, XXVII Salón Oficial / Premio, concurso Goodyear, Caracas / Segundo premio, Concurso Goodyear, International Art Gallery of Akron, Ohio, Estados Unidos<br /> <br /> ==Colecciones==<br /> Fundación Polar, Caracas / GAN / MOMA / Museo Primitivo, Washington / Residencia Presidencial La Casona, Caracas<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *Calzadilla, Juan. Feliciano Carvallo. Caracas: Edime, sin fecha.<br /> *Cinap, C 19.<br /> *Da Antonio, Francisco. El arte ingenuo en Venezuela. Caracas: Shell de Venezuela, 1974.<br /> *Da Antonio, Francisco. Textos sobre arte (Venezuela 1682-1982). Caracas: Monte Ávila-GAN, 1982.<br /> *Feliciano Carvallo: selvas mágicas (catálogo de exposición). Valencia: Galería de Arte Ascaso, 1991.<br /> <br /> ==Créditos==<br /> *Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve<br /> <br /> ==Comentarios==<br /> &lt;comments voting=&quot;Plus&quot; /&gt;<br /> <br /> [[Category:ARTISTAS]]<br /> [[Category:VARGAS]]<br /> [[Category:NAIGUATÁ]]<br /> [[Category:CARACAS]]<br /> [[Category:LARA]]<br /> [[Category:BARQUISIMETO]]<br /> [[Category:CARABOBO]]<br /> [[Category:VALENCIA]]<br /> [[Category:SIGLO XX]]<br /> [[Category:PINTURA]]<br /> [[Category:MASCULINO]]<br /> [[Category:Completar imágenes]]<br /> [[Category:Completar texto]]</div>

Elvis Oscar Pérez Peña http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Archivo:Ni%C3%B1os_perdidos._1987_serigrafia_sobre_papel_XXXV-L_70_x_100_cm_CONAC.jpg&diff=4008 2013-02-12T19:48:01Z

<p>Elvis Oscar Pérez Peña: Niños Perdidos 1987</p> <hr /> <div>Niños Perdidos 1987</div>

Elvis Oscar Pérez Peña http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Carvallo,_Feliciano&diff=4007 2013-02-12T19:37:35Z

<p>Elvis Oscar Pérez Peña: </p> <hr /> <div>{{Faltan archivos}}<br /> <br /> {{Ficha de artista<br /> |titulo = Feliciano Carvallo<br /> |imagen = [[Imagen:CARVALLO FELICIANO 1.JPG|250px]]<br /> |nombrecompleto = Feliciano Carvallo<br /> |nacimiento = 11 de noviembre de 1920, Naiguatá, Edo. Vargas - Venezuela<br /> |fallecimiento = <br /> |nacionalidad = Venezolano <br /> |area = Pintor<br /> |firma = <br /> }}<br /> <br /> {{<br /> #display_points:<br /> Naiguatá Vargas Venezuela,Venezuela~Naiguatá, Edo. Vargas~Lugar de nacimiento;<br /> Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de su Obra;<br /> Barquisimeto Lara Venezuela,Venezuela~Barquisimeto Edo. Lara~Lugar de su Obra;<br /> Valencia Carabobo Venezuela,Venezuela~Valencia, Edo. Carabobo~Lugar de su Obra<br /> }}<br /> <br /> ==Vida y obra==<br /> Pintor. Su infancia transcurre en los pueblos del Litoral Central en actividades del campo; asistió a la escuela municipal, donde cursó hasta tercer grado. Su creatividad se manifestó al diseñar y fabricar sus propios juguetes. Compartió su gusto por la pintura con Eusebio Pereira, quien pintaba figuras de animales, mientras Carvallo prefería los paisajes, flores y frutas sobre papel, cartulina o cartón piedra, utilizando tintas naturales que preparaba a base de tierra roja, onoto, cayena, ladrillo rojo molido con agua, azulillo y tierras negras. Asimismo, fabricaba máscaras y pintaba tinajones y maracas. Carvallo comenzó pintando las paredes y puertas de su casa; posteriormente pintó las de sus vecinos por encargo. Hacia 1945 trabajó como albañil de Armando Reverón, quien le enseñó a preparar soportes y usar el color. En 1948 realizó su primera exposición individual en el recibo de su casa, con un catálogo escrito a lápiz por el propio artista. Entre las obras expuestas figuraban Obra muerta con distinta clase de frutas y La mujer y los loros me muerden. Ese año la revista Élite (12 de junio) publicó un reportaje realizado por Víctor Alberto Grillet, donde se daba a conocer la existencia de este nuevo artista; otro artículo, firmado por Rafael Delgado apareció en El Nacional (17 de noviembre). Así se anunciaba por primera vez la existencia de un artista &quot;ingenuo&quot; en Venezuela. De esa época es su obra El oso (esmalte industrial, colección GAN). En 1949 participa en el Taller Libre de Arte, donde realiza una exposición de 30 cuadros y 5 máscaras, el 27 de marzo. A partir de 1950 trabaja fundamentalmente con óleo y esmaltes industriales; las figuras se hacen más pequeñas, conformando multitudes, y los temas son las manifestaciones de la vida popular tradicional. En 1952 participa por primera vez en el XIII Salón Oficial y, en 1954, expone sus obras en Nueva York. En 1955 forma parte, con Víctor Millán, de la V Exposición de Artistas del Taller Libre de Arte, y el crítico Gastón Diehl le organiza una individual en el Centro Venezolano Francés de Caracas. <br /> <br /> En 1957 tumban el barrio Las Pailas de Maiquetía (Edo. Vargas): arrasan su vivienda y pierde todas sus pertenencias, incluyendo pinturas y máscaras realizadas para una exposición en el extranjero. Se muda a Tarma, donde conoce a Urbana Sandoval, con quien se casa posteriormente. En 1958 expone 14 obras en la Galería Arte Visual de La Habana, entre ellas cazadores, fiestas y procesiones; al año siguiente firma un contrato de exclusividad con la Galería de Arte Moderno en Caracas y en 1960 la compañía Shell de Venezuela publica su almanaque anual con obras suyas y de Luis Guevara Moreno. En 1965 recibe una mención honorífica en el XXVI Salón Oficial con Selva negra y el Premio Antonio Edmundo Monsanto del XXIII Salón Arturo Michelena con Palo encebao y, al año siguiente, el Premio Nacional de Pintura del XXVII Salón Oficial con Verano templado (colección GAN) y el Premio Armando Reverón, con Segunda selva azul 2 (colección GAN). En 1967 expone con Bárbaro Rivas en &quot;Primitivos actuales de América&quot; organizada por el Instituto de Cultura Hispánica (Museo de Arte Moderno, Madrid), y, en 1973, en &quot;Pintura ingenua latinoamericana&quot; (Sala Mendoza). En 1977, la Casa de la Cultura de Güigüe (Edo. Carabobo) le rinde homenaje y se crea el Premio de Dibujo Feliciano Carvallo; igualmente, en 1980, el Núcleo del Litoral de la USB (Naiguatá, Edo. Vargas) y las autoridades del entonces departamento Vargas organizan una exposición en honor a sus 60 años, homenaje que también le rinde Fundarte. En 1986 participa en la colectiva de serigrafías de 23 pintores venezolanos en la Galería De Armas (Miami, Florida, Estados Unidos), y en 1990, el Museo de Petare organiza una exposición con motivo de sus 70 años y un reconocimiento por su trayectoria artística.<br /> <br /> Francisco Da Antonio ha señalado tres etapas en su producción: una primera, desde sus inicios como pintor hasta cerca de 1950, cuando empleó colores diluibles al agua y un dibujo de trazo nervioso. Posteriormente inicia una serie de cuadros de temas folclóricos que se prolonga hasta 1960, realizados con colores cálidos, en óleo y esmaltes industriales; en esta etapa las figuras han sido minimizadas hasta el esquematismo en espacios teatrales que violan las convenciones de la perspectiva. Finalmente, la etapa de las selvas, ejecutadas con tonalidades oscuras pero brillantes, siguiendo un esquema de fondos planos y monocromos sobre los cuales ordena, decorativamente, las formas a manera de serpentinas coloridas (1982, pp. 244-253).<br /> <br /> ===Obras de Carvallo Feliciano===<br /> &lt;gallery caption=&quot;&quot; widths=&quot;200px&quot; heights=&quot;200px&quot; perrow=&quot;7&quot; &gt;<br /> Imagen:Conejo Comiendo. Circa 1948 acuarela y grafito sobre papel 81.4 x 61,5 cm CONAC.jpg| Conejo Comiendo. Circa 1948. Acuarela y Grafito sobre Papel 81,4 x 61,5 cm.<br /> Imagen:La mujer con el oso. Circa 1946 pintura industrial sobre cartón piedra 61,5 x 60,1 cm CONAC.jpg|La Mujer con el Oso. Circa 1946. Pintura Industrial sobre Cartón Piedra 61,5 x 60,1 cm.<br /> Imagen:Naturaleza muerta. 1949 Óleo sobre tela 74,5 x 87 cm CONAC.jpg|Naturaleza Muerta. 1949. Óleo sobre Tela 74,5 x 87 cm.<br /> <br /> &lt;/gallery&gt;<br /> <br /> ==Exposiciones individuales==<br /> *1949 Taller Libre de Arte, Caracas<br /> *1954 Centro Venezolano Francés, Caracas / Instituto Cultural Venezolano Soviético, Caracas<br /> *1957 Taller Libre de Arte, Caracas<br /> *1958 &quot;14 óleos del pintor primitivo venezolano Feliciano Carvallo&quot;, Galería Arte Visual, La Habana, Cuba<br /> *1959 &quot;Máscaras y óleos&quot;, Instituto Venezolano Francés, Caracas<br /> *1966 Galería Villand et Galanis, París<br /> *1967 &quot;Óleos y máscaras&quot;, Galería de Arte Moderno, Caracas<br /> *1970 Galería Michelena, Caracas<br /> *1972 Galería Michelena, Caracas / &quot;22 dibujos&quot;, Galería Diego Rivera, Barquisimeto<br /> *1974 &quot;Óleos, bateas, guaches, dibujos&quot;, Galería Michelena, Caracas<br /> *1976 Galería Michelena, Caracas<br /> *1977 Casa de la Cultura, Güigüe, Edo. Carabobo<br /> *1978 Casa del Periodista, Acarigua, Edo. Portuguesa / Galería Michelena, Caracas<br /> *1979 Núcleo del Litoral, USB, Naiguatá, Edo. Vargas<br /> *1981 &quot;Formas de bosque, vida de juego&quot;, Gobernación del Distrito Federal, Caracas<br /> *1983 Galería El Mundo del Arte, Maracaibo<br /> *1987 Galería Braulio Salazar / &quot;Pintura, dibujo, objetos&quot;, Galería Municipal de Arte, Maracay / Galería Braulio Salazar<br /> *1989 &quot;Pinturas y esculturas&quot;, Galería San Remo, Caracas<br /> *1990 &quot;Feliciano Carvallo de Naiguatá&quot;, Museo de Petare<br /> *1991 &quot;Selvas mágicas&quot;, Galería de Arte Ascaso, Valencia, Edo. Carabobo<br /> *1997 &quot;Las selvas que sueña Feliciano&quot;, Galería de Arte Ascaso, Valencia, Edo. Carabobo<br /> <br /> ==Premios==<br /> *1965 Mención honorífica, XXVI Salón Oficial / Premio Antonio Edmundo Monsanto, XXIII Salón Arturo Michelena<br /> *1966 Premio Nacional de Pintura, XXVII Salón Oficial / Premio Armando Reverón, XXVII Salón Oficial / Premio, concurso Goodyear, Caracas / Segundo premio, Concurso Goodyear, International Art Gallery of Akron, Ohio, Estados Unidos<br /> <br /> ==Colecciones==<br /> Fundación Polar, Caracas / GAN / MOMA / Museo Primitivo, Washington / Residencia Presidencial La Casona, Caracas<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *Calzadilla, Juan. Feliciano Carvallo. Caracas: Edime, sin fecha.<br /> *Cinap, C 19.<br /> *Da Antonio, Francisco. El arte ingenuo en Venezuela. Caracas: Shell de Venezuela, 1974.<br /> *Da Antonio, Francisco. Textos sobre arte (Venezuela 1682-1982). Caracas: Monte Ávila-GAN, 1982.<br /> *Feliciano Carvallo: selvas mágicas (catálogo de exposición). Valencia: Galería de Arte Ascaso, 1991.<br /> <br /> ==Créditos==<br /> *Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve<br /> <br /> ==Comentarios==<br /> &lt;comments voting=&quot;Plus&quot; /&gt;<br /> <br /> [[Category:ARTISTAS]]<br /> [[Category:VARGAS]]<br /> [[Category:NAIGUATÁ]]<br /> [[Category:CARACAS]]<br /> [[Category:LARA]]<br /> [[Category:BARQUISIMETO]]<br /> [[Category:CARABOBO]]<br /> [[Category:VALENCIA]]<br /> [[Category:SIGLO XX]]<br /> [[Category:PINTURA]]<br /> [[Category:MASCULINO]]<br /> [[Category:Completar imágenes]]<br /> [[Category:Completar texto]]</div>

Elvis Oscar Pérez Peña http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Carvallo,_Feliciano&diff=4006 2013-02-12T19:33:03Z

<p>Elvis Oscar Pérez Peña: </p> <hr /> <div>{{Faltan archivos}}<br /> <br /> {{Ficha de artista<br /> |titulo = Feliciano Carvallo<br /> |imagen = [[Imagen:CARVALLO FELICIANO 1.JPG|250px]]<br /> |nombrecompleto = Feliciano Carvallo<br /> |nacimiento = 11 de noviembre de 1920, Naiguatá, Edo. Vargas - Venezuela<br /> |fallecimiento = <br /> |nacionalidad = Venezolano <br /> |area = Pintor<br /> |firma = <br /> }}<br /> <br /> {{<br /> #display_points:<br /> Naiguatá Vargas Venezuela,Venezuela~Naiguatá, Edo. Vargas~Lugar de nacimiento;<br /> Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de su Obra;<br /> Barquisimeto Lara Venezuela,Venezuela~Barquisimeto Edo. Lara~Lugar de su Obra;<br /> Valencia Carabobo Venezuela,Venezuela~Valencia, Edo. Carabobo~Lugar de su Obra<br /> }}<br /> <br /> ==Vida y obra==<br /> Pintor. Su infancia transcurre en los pueblos del Litoral Central en actividades del campo; asistió a la escuela municipal, donde cursó hasta tercer grado. Su creatividad se manifestó al diseñar y fabricar sus propios juguetes. Compartió su gusto por la pintura con Eusebio Pereira, quien pintaba figuras de animales, mientras Carvallo prefería los paisajes, flores y frutas sobre papel, cartulina o cartón piedra, utilizando tintas naturales que preparaba a base de tierra roja, onoto, cayena, ladrillo rojo molido con agua, azulillo y tierras negras. Asimismo, fabricaba máscaras y pintaba tinajones y maracas. Carvallo comenzó pintando las paredes y puertas de su casa; posteriormente pintó las de sus vecinos por encargo. Hacia 1945 trabajó como albañil de Armando Reverón, quien le enseñó a preparar soportes y usar el color. En 1948 realizó su primera exposición individual en el recibo de su casa, con un catálogo escrito a lápiz por el propio artista. Entre las obras expuestas figuraban Obra muerta con distinta clase de frutas y La mujer y los loros me muerden. Ese año la revista Élite (12 de junio) publicó un reportaje realizado por Víctor Alberto Grillet, donde se daba a conocer la existencia de este nuevo artista; otro artículo, firmado por Rafael Delgado apareció en El Nacional (17 de noviembre). Así se anunciaba por primera vez la existencia de un artista &quot;ingenuo&quot; en Venezuela. De esa época es su obra El oso (esmalte industrial, colección GAN). En 1949 participa en el Taller Libre de Arte, donde realiza una exposición de 30 cuadros y 5 máscaras, el 27 de marzo. A partir de 1950 trabaja fundamentalmente con óleo y esmaltes industriales; las figuras se hacen más pequeñas, conformando multitudes, y los temas son las manifestaciones de la vida popular tradicional. En 1952 participa por primera vez en el XIII Salón Oficial y, en 1954, expone sus obras en Nueva York. En 1955 forma parte, con Víctor Millán, de la V Exposición de Artistas del Taller Libre de Arte, y el crítico Gastón Diehl le organiza una individual en el Centro Venezolano Francés de Caracas. <br /> <br /> En 1957 tumban el barrio Las Pailas de Maiquetía (Edo. Vargas): arrasan su vivienda y pierde todas sus pertenencias, incluyendo pinturas y máscaras realizadas para una exposición en el extranjero. Se muda a Tarma, donde conoce a Urbana Sandoval, con quien se casa posteriormente. En 1958 expone 14 obras en la Galería Arte Visual de La Habana, entre ellas cazadores, fiestas y procesiones; al año siguiente firma un contrato de exclusividad con la Galería de Arte Moderno en Caracas y en 1960 la compañía Shell de Venezuela publica su almanaque anual con obras suyas y de Luis Guevara Moreno. En 1965 recibe una mención honorífica en el XXVI Salón Oficial con Selva negra y el Premio Antonio Edmundo Monsanto del XXIII Salón Arturo Michelena con Palo encebao y, al año siguiente, el Premio Nacional de Pintura del XXVII Salón Oficial con Verano templado (colección GAN) y el Premio Armando Reverón, con Segunda selva azul 2 (colección GAN). En 1967 expone con Bárbaro Rivas en &quot;Primitivos actuales de América&quot; organizada por el Instituto de Cultura Hispánica (Museo de Arte Moderno, Madrid), y, en 1973, en &quot;Pintura ingenua latinoamericana&quot; (Sala Mendoza). En 1977, la Casa de la Cultura de Güigüe (Edo. Carabobo) le rinde homenaje y se crea el Premio de Dibujo Feliciano Carvallo; igualmente, en 1980, el Núcleo del Litoral de la USB (Naiguatá, Edo. Vargas) y las autoridades del entonces departamento Vargas organizan una exposición en honor a sus 60 años, homenaje que también le rinde Fundarte. En 1986 participa en la colectiva de serigrafías de 23 pintores venezolanos en la Galería De Armas (Miami, Florida, Estados Unidos), y en 1990, el Museo de Petare organiza una exposición con motivo de sus 70 años y un reconocimiento por su trayectoria artística.<br /> <br /> Francisco Da Antonio ha señalado tres etapas en su producción: una primera, desde sus inicios como pintor hasta cerca de 1950, cuando empleó colores diluibles al agua y un dibujo de trazo nervioso. Posteriormente inicia una serie de cuadros de temas folclóricos que se prolonga hasta 1960, realizados con colores cálidos, en óleo y esmaltes industriales; en esta etapa las figuras han sido minimizadas hasta el esquematismo en espacios teatrales que violan las convenciones de la perspectiva. Finalmente, la etapa de las selvas, ejecutadas con tonalidades oscuras pero brillantes, siguiendo un esquema de fondos planos y monocromos sobre los cuales ordena, decorativamente, las formas a manera de serpentinas coloridas (1982, pp. 244-253).<br /> <br /> ===Obras de Carvallo Feliciano===<br /> &lt;gallery caption=&quot;&quot; widths=&quot;200px&quot; heights=&quot;200px&quot; perrow=&quot;7&quot; &gt;<br /> Imagen:Conejo Comiendo. Circa 1948 acuarela y grafito sobre papel 81.4 x 61,5 cm CONAC.jpg| Conejo Comiendo. Circa 1948. Acuarela y Grafito sobre Papel 81,4 x 61,5 cm.<br /> Imagen:La mujer con el oso. Circa 1946 pintura industrial sobre cartón piedra 61,5 x 60,1 cm CONAC.jpg|La Mujer con el Oso. Circa 1946. Pintura Industrial sobre Cartón Piedra 61,5 x 60,1 cm.<br /> <br /> &lt;/gallery&gt;<br /> <br /> ==Exposiciones individuales==<br /> *1949 Taller Libre de Arte, Caracas<br /> *1954 Centro Venezolano Francés, Caracas / Instituto Cultural Venezolano Soviético, Caracas<br /> *1957 Taller Libre de Arte, Caracas<br /> *1958 &quot;14 óleos del pintor primitivo venezolano Feliciano Carvallo&quot;, Galería Arte Visual, La Habana, Cuba<br /> *1959 &quot;Máscaras y óleos&quot;, Instituto Venezolano Francés, Caracas<br /> *1966 Galería Villand et Galanis, París<br /> *1967 &quot;Óleos y máscaras&quot;, Galería de Arte Moderno, Caracas<br /> *1970 Galería Michelena, Caracas<br /> *1972 Galería Michelena, Caracas / &quot;22 dibujos&quot;, Galería Diego Rivera, Barquisimeto<br /> *1974 &quot;Óleos, bateas, guaches, dibujos&quot;, Galería Michelena, Caracas<br /> *1976 Galería Michelena, Caracas<br /> *1977 Casa de la Cultura, Güigüe, Edo. Carabobo<br /> *1978 Casa del Periodista, Acarigua, Edo. Portuguesa / Galería Michelena, Caracas<br /> *1979 Núcleo del Litoral, USB, Naiguatá, Edo. Vargas<br /> *1981 &quot;Formas de bosque, vida de juego&quot;, Gobernación del Distrito Federal, Caracas<br /> *1983 Galería El Mundo del Arte, Maracaibo<br /> *1987 Galería Braulio Salazar / &quot;Pintura, dibujo, objetos&quot;, Galería Municipal de Arte, Maracay / Galería Braulio Salazar<br /> *1989 &quot;Pinturas y esculturas&quot;, Galería San Remo, Caracas<br /> *1990 &quot;Feliciano Carvallo de Naiguatá&quot;, Museo de Petare<br /> *1991 &quot;Selvas mágicas&quot;, Galería de Arte Ascaso, Valencia, Edo. Carabobo<br /> *1997 &quot;Las selvas que sueña Feliciano&quot;, Galería de Arte Ascaso, Valencia, Edo. Carabobo<br /> <br /> ==Premios==<br /> *1965 Mención honorífica, XXVI Salón Oficial / Premio Antonio Edmundo Monsanto, XXIII Salón Arturo Michelena<br /> *1966 Premio Nacional de Pintura, XXVII Salón Oficial / Premio Armando Reverón, XXVII Salón Oficial / Premio, concurso Goodyear, Caracas / Segundo premio, Concurso Goodyear, International Art Gallery of Akron, Ohio, Estados Unidos<br /> <br /> ==Colecciones==<br /> Fundación Polar, Caracas / GAN / MOMA / Museo Primitivo, Washington / Residencia Presidencial La Casona, Caracas<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *Calzadilla, Juan. Feliciano Carvallo. Caracas: Edime, sin fecha.<br /> *Cinap, C 19.<br /> *Da Antonio, Francisco. El arte ingenuo en Venezuela. Caracas: Shell de Venezuela, 1974.<br /> *Da Antonio, Francisco. Textos sobre arte (Venezuela 1682-1982). Caracas: Monte Ávila-GAN, 1982.<br /> *Feliciano Carvallo: selvas mágicas (catálogo de exposición). Valencia: Galería de Arte Ascaso, 1991.<br /> <br /> ==Créditos==<br /> *Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve<br /> <br /> ==Comentarios==<br /> &lt;comments voting=&quot;Plus&quot; /&gt;<br /> <br /> [[Category:ARTISTAS]]<br /> [[Category:VARGAS]]<br /> [[Category:NAIGUATÁ]]<br /> [[Category:CARACAS]]<br /> [[Category:LARA]]<br /> [[Category:BARQUISIMETO]]<br /> [[Category:CARABOBO]]<br /> [[Category:VALENCIA]]<br /> [[Category:SIGLO XX]]<br /> [[Category:PINTURA]]<br /> [[Category:MASCULINO]]<br /> [[Category:Completar imágenes]]<br /> [[Category:Completar texto]]</div>

Elvis Oscar Pérez Peña http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Archivo:Naturaleza_muerta._1949_%C3%93leo_sobre_tela_74,5_x_87_cm_CONAC.jpg&diff=4005 2013-02-12T19:28:36Z

<p>Elvis Oscar Pérez Peña: Naturaleza Muerta 1949</p> <hr /> <div>Naturaleza Muerta 1949</div>

Elvis Oscar Pérez Peña http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Carvallo,_Feliciano&diff=4004 2013-02-12T19:11:10Z

<p>Elvis Oscar Pérez Peña: </p> <hr /> <div>{{Faltan archivos}}<br /> <br /> {{Ficha de artista<br /> |titulo = Feliciano Carvallo<br /> |imagen = [[Imagen:CARVALLO FELICIANO 1.JPG|250px]]<br /> |nombrecompleto = Feliciano Carvallo<br /> |nacimiento = 11 de noviembre de 1920, Naiguatá, Edo. Vargas - Venezuela<br /> |fallecimiento = <br /> |nacionalidad = Venezolano <br /> |area = Pintor<br /> |firma = <br /> }}<br /> <br /> {{<br /> #display_points:<br /> Naiguatá Vargas Venezuela,Venezuela~Naiguatá, Edo. Vargas~Lugar de nacimiento;<br /> Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de su Obra;<br /> Barquisimeto Lara Venezuela,Venezuela~Barquisimeto Edo. Lara~Lugar de su Obra;<br /> Valencia Carabobo Venezuela,Venezuela~Valencia, Edo. Carabobo~Lugar de su Obra<br /> }}<br /> <br /> ==Vida y obra==<br /> Pintor. Su infancia transcurre en los pueblos del Litoral Central en actividades del campo; asistió a la escuela municipal, donde cursó hasta tercer grado. Su creatividad se manifestó al diseñar y fabricar sus propios juguetes. Compartió su gusto por la pintura con Eusebio Pereira, quien pintaba figuras de animales, mientras Carvallo prefería los paisajes, flores y frutas sobre papel, cartulina o cartón piedra, utilizando tintas naturales que preparaba a base de tierra roja, onoto, cayena, ladrillo rojo molido con agua, azulillo y tierras negras. Asimismo, fabricaba máscaras y pintaba tinajones y maracas. Carvallo comenzó pintando las paredes y puertas de su casa; posteriormente pintó las de sus vecinos por encargo. Hacia 1945 trabajó como albañil de Armando Reverón, quien le enseñó a preparar soportes y usar el color. En 1948 realizó su primera exposición individual en el recibo de su casa, con un catálogo escrito a lápiz por el propio artista. Entre las obras expuestas figuraban Obra muerta con distinta clase de frutas y La mujer y los loros me muerden. Ese año la revista Élite (12 de junio) publicó un reportaje realizado por Víctor Alberto Grillet, donde se daba a conocer la existencia de este nuevo artista; otro artículo, firmado por Rafael Delgado apareció en El Nacional (17 de noviembre). Así se anunciaba por primera vez la existencia de un artista &quot;ingenuo&quot; en Venezuela. De esa época es su obra El oso (esmalte industrial, colección GAN). En 1949 participa en el Taller Libre de Arte, donde realiza una exposición de 30 cuadros y 5 máscaras, el 27 de marzo. A partir de 1950 trabaja fundamentalmente con óleo y esmaltes industriales; las figuras se hacen más pequeñas, conformando multitudes, y los temas son las manifestaciones de la vida popular tradicional. En 1952 participa por primera vez en el XIII Salón Oficial y, en 1954, expone sus obras en Nueva York. En 1955 forma parte, con Víctor Millán, de la V Exposición de Artistas del Taller Libre de Arte, y el crítico Gastón Diehl le organiza una individual en el Centro Venezolano Francés de Caracas. <br /> <br /> En 1957 tumban el barrio Las Pailas de Maiquetía (Edo. Vargas): arrasan su vivienda y pierde todas sus pertenencias, incluyendo pinturas y máscaras realizadas para una exposición en el extranjero. Se muda a Tarma, donde conoce a Urbana Sandoval, con quien se casa posteriormente. En 1958 expone 14 obras en la Galería Arte Visual de La Habana, entre ellas cazadores, fiestas y procesiones; al año siguiente firma un contrato de exclusividad con la Galería de Arte Moderno en Caracas y en 1960 la compañía Shell de Venezuela publica su almanaque anual con obras suyas y de Luis Guevara Moreno. En 1965 recibe una mención honorífica en el XXVI Salón Oficial con Selva negra y el Premio Antonio Edmundo Monsanto del XXIII Salón Arturo Michelena con Palo encebao y, al año siguiente, el Premio Nacional de Pintura del XXVII Salón Oficial con Verano templado (colección GAN) y el Premio Armando Reverón, con Segunda selva azul 2 (colección GAN). En 1967 expone con Bárbaro Rivas en &quot;Primitivos actuales de América&quot; organizada por el Instituto de Cultura Hispánica (Museo de Arte Moderno, Madrid), y, en 1973, en &quot;Pintura ingenua latinoamericana&quot; (Sala Mendoza). En 1977, la Casa de la Cultura de Güigüe (Edo. Carabobo) le rinde homenaje y se crea el Premio de Dibujo Feliciano Carvallo; igualmente, en 1980, el Núcleo del Litoral de la USB (Naiguatá, Edo. Vargas) y las autoridades del entonces departamento Vargas organizan una exposición en honor a sus 60 años, homenaje que también le rinde Fundarte. En 1986 participa en la colectiva de serigrafías de 23 pintores venezolanos en la Galería De Armas (Miami, Florida, Estados Unidos), y en 1990, el Museo de Petare organiza una exposición con motivo de sus 70 años y un reconocimiento por su trayectoria artística.<br /> <br /> Francisco Da Antonio ha señalado tres etapas en su producción: una primera, desde sus inicios como pintor hasta cerca de 1950, cuando empleó colores diluibles al agua y un dibujo de trazo nervioso. Posteriormente inicia una serie de cuadros de temas folclóricos que se prolonga hasta 1960, realizados con colores cálidos, en óleo y esmaltes industriales; en esta etapa las figuras han sido minimizadas hasta el esquematismo en espacios teatrales que violan las convenciones de la perspectiva. Finalmente, la etapa de las selvas, ejecutadas con tonalidades oscuras pero brillantes, siguiendo un esquema de fondos planos y monocromos sobre los cuales ordena, decorativamente, las formas a manera de serpentinas coloridas (1982, pp. 244-253).<br /> <br /> ===Obras de Carvallo Feliciano===<br /> &lt;gallery caption=&quot;&quot; widths=&quot;200px&quot; heights=&quot;200px&quot; perrow=&quot;7&quot; &gt;<br /> Imagen:Conejo Comiendo. Circa 1948 acuarela y grafito sobre papel 81.4 x 61,5 cm CONAC.jpg| Conejo Comiendo. Circa 1948. Acuarela y Grafito sobre Papel 81,4 x 61,5 cm.<br /> Imagen:La mujer con el oso. Circa 1946 pintura industrial sobre cartón piedra 61,5 x 60,1 cm CONAC.jpg|Conejo con el Oso. Circa 1946. Pintura Industrial sobre Cartón Piedra 61,5 x 60,1 cm.<br /> &lt;/gallery&gt;<br /> <br /> ==Exposiciones individuales==<br /> *1949 Taller Libre de Arte, Caracas<br /> *1954 Centro Venezolano Francés, Caracas / Instituto Cultural Venezolano Soviético, Caracas<br /> *1957 Taller Libre de Arte, Caracas<br /> *1958 &quot;14 óleos del pintor primitivo venezolano Feliciano Carvallo&quot;, Galería Arte Visual, La Habana, Cuba<br /> *1959 &quot;Máscaras y óleos&quot;, Instituto Venezolano Francés, Caracas<br /> *1966 Galería Villand et Galanis, París<br /> *1967 &quot;Óleos y máscaras&quot;, Galería de Arte Moderno, Caracas<br /> *1970 Galería Michelena, Caracas<br /> *1972 Galería Michelena, Caracas / &quot;22 dibujos&quot;, Galería Diego Rivera, Barquisimeto<br /> *1974 &quot;Óleos, bateas, guaches, dibujos&quot;, Galería Michelena, Caracas<br /> *1976 Galería Michelena, Caracas<br /> *1977 Casa de la Cultura, Güigüe, Edo. Carabobo<br /> *1978 Casa del Periodista, Acarigua, Edo. Portuguesa / Galería Michelena, Caracas<br /> *1979 Núcleo del Litoral, USB, Naiguatá, Edo. Vargas<br /> *1981 &quot;Formas de bosque, vida de juego&quot;, Gobernación del Distrito Federal, Caracas<br /> *1983 Galería El Mundo del Arte, Maracaibo<br /> *1987 Galería Braulio Salazar / &quot;Pintura, dibujo, objetos&quot;, Galería Municipal de Arte, Maracay / Galería Braulio Salazar<br /> *1989 &quot;Pinturas y esculturas&quot;, Galería San Remo, Caracas<br /> *1990 &quot;Feliciano Carvallo de Naiguatá&quot;, Museo de Petare<br /> *1991 &quot;Selvas mágicas&quot;, Galería de Arte Ascaso, Valencia, Edo. Carabobo<br /> *1997 &quot;Las selvas que sueña Feliciano&quot;, Galería de Arte Ascaso, Valencia, Edo. Carabobo<br /> <br /> ==Premios==<br /> *1965 Mención honorífica, XXVI Salón Oficial / Premio Antonio Edmundo Monsanto, XXIII Salón Arturo Michelena<br /> *1966 Premio Nacional de Pintura, XXVII Salón Oficial / Premio Armando Reverón, XXVII Salón Oficial / Premio, concurso Goodyear, Caracas / Segundo premio, Concurso Goodyear, International Art Gallery of Akron, Ohio, Estados Unidos<br /> <br /> ==Colecciones==<br /> Fundación Polar, Caracas / GAN / MOMA / Museo Primitivo, Washington / Residencia Presidencial La Casona, Caracas<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *Calzadilla, Juan. Feliciano Carvallo. Caracas: Edime, sin fecha.<br /> *Cinap, C 19.<br /> *Da Antonio, Francisco. El arte ingenuo en Venezuela. Caracas: Shell de Venezuela, 1974.<br /> *Da Antonio, Francisco. Textos sobre arte (Venezuela 1682-1982). Caracas: Monte Ávila-GAN, 1982.<br /> *Feliciano Carvallo: selvas mágicas (catálogo de exposición). Valencia: Galería de Arte Ascaso, 1991.<br /> <br /> ==Créditos==<br /> *Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve<br /> <br /> ==Comentarios==<br /> &lt;comments voting=&quot;Plus&quot; /&gt;<br /> <br /> [[Category:ARTISTAS]]<br /> [[Category:VARGAS]]<br /> [[Category:NAIGUATÁ]]<br /> [[Category:CARACAS]]<br /> [[Category:LARA]]<br /> [[Category:BARQUISIMETO]]<br /> [[Category:CARABOBO]]<br /> [[Category:VALENCIA]]<br /> [[Category:SIGLO XX]]<br /> [[Category:PINTURA]]<br /> [[Category:MASCULINO]]<br /> [[Category:Completar imágenes]]<br /> [[Category:Completar texto]]</div>

Elvis Oscar Pérez Peña http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Carvallo,_Feliciano&diff=4003 2013-02-12T19:09:53Z

<p>Elvis Oscar Pérez Peña: </p> <hr /> <div>{{Faltan archivos}}<br /> <br /> {{Ficha de artista<br /> |titulo = Feliciano Carvallo<br /> |imagen = [[Imagen:CARVALLO FELICIANO 1.JPG|250px]]<br /> |nombrecompleto = Feliciano Carvallo<br /> |nacimiento = 11 de noviembre de 1920, Naiguatá, Edo. Vargas - Venezuela<br /> |fallecimiento = <br /> |nacionalidad = Venezolano <br /> |area = Pintor<br /> |firma = <br /> }}<br /> <br /> {{<br /> #display_points:<br /> Naiguatá Vargas Venezuela,Venezuela~Naiguatá, Edo. Vargas~Lugar de nacimiento;<br /> Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de su Obra;<br /> Barquisimeto Lara Venezuela,Venezuela~Barquisimeto Edo. Lara~Lugar de su Obra;<br /> Valencia Carabobo Venezuela,Venezuela~Valencia, Edo. Carabobo~Lugar de su Obra<br /> }}<br /> <br /> ==Vida y obra==<br /> Pintor. Su infancia transcurre en los pueblos del Litoral Central en actividades del campo; asistió a la escuela municipal, donde cursó hasta tercer grado. Su creatividad se manifestó al diseñar y fabricar sus propios juguetes. Compartió su gusto por la pintura con Eusebio Pereira, quien pintaba figuras de animales, mientras Carvallo prefería los paisajes, flores y frutas sobre papel, cartulina o cartón piedra, utilizando tintas naturales que preparaba a base de tierra roja, onoto, cayena, ladrillo rojo molido con agua, azulillo y tierras negras. Asimismo, fabricaba máscaras y pintaba tinajones y maracas. Carvallo comenzó pintando las paredes y puertas de su casa; posteriormente pintó las de sus vecinos por encargo. Hacia 1945 trabajó como albañil de Armando Reverón, quien le enseñó a preparar soportes y usar el color. En 1948 realizó su primera exposición individual en el recibo de su casa, con un catálogo escrito a lápiz por el propio artista. Entre las obras expuestas figuraban Obra muerta con distinta clase de frutas y La mujer y los loros me muerden. Ese año la revista Élite (12 de junio) publicó un reportaje realizado por Víctor Alberto Grillet, donde se daba a conocer la existencia de este nuevo artista; otro artículo, firmado por Rafael Delgado apareció en El Nacional (17 de noviembre). Así se anunciaba por primera vez la existencia de un artista &quot;ingenuo&quot; en Venezuela. De esa época es su obra El oso (esmalte industrial, colección GAN). En 1949 participa en el Taller Libre de Arte, donde realiza una exposición de 30 cuadros y 5 máscaras, el 27 de marzo. A partir de 1950 trabaja fundamentalmente con óleo y esmaltes industriales; las figuras se hacen más pequeñas, conformando multitudes, y los temas son las manifestaciones de la vida popular tradicional. En 1952 participa por primera vez en el XIII Salón Oficial y, en 1954, expone sus obras en Nueva York. En 1955 forma parte, con Víctor Millán, de la V Exposición de Artistas del Taller Libre de Arte, y el crítico Gastón Diehl le organiza una individual en el Centro Venezolano Francés de Caracas. <br /> <br /> En 1957 tumban el barrio Las Pailas de Maiquetía (Edo. Vargas): arrasan su vivienda y pierde todas sus pertenencias, incluyendo pinturas y máscaras realizadas para una exposición en el extranjero. Se muda a Tarma, donde conoce a Urbana Sandoval, con quien se casa posteriormente. En 1958 expone 14 obras en la Galería Arte Visual de La Habana, entre ellas cazadores, fiestas y procesiones; al año siguiente firma un contrato de exclusividad con la Galería de Arte Moderno en Caracas y en 1960 la compañía Shell de Venezuela publica su almanaque anual con obras suyas y de Luis Guevara Moreno. En 1965 recibe una mención honorífica en el XXVI Salón Oficial con Selva negra y el Premio Antonio Edmundo Monsanto del XXIII Salón Arturo Michelena con Palo encebao y, al año siguiente, el Premio Nacional de Pintura del XXVII Salón Oficial con Verano templado (colección GAN) y el Premio Armando Reverón, con Segunda selva azul 2 (colección GAN). En 1967 expone con Bárbaro Rivas en &quot;Primitivos actuales de América&quot; organizada por el Instituto de Cultura Hispánica (Museo de Arte Moderno, Madrid), y, en 1973, en &quot;Pintura ingenua latinoamericana&quot; (Sala Mendoza). En 1977, la Casa de la Cultura de Güigüe (Edo. Carabobo) le rinde homenaje y se crea el Premio de Dibujo Feliciano Carvallo; igualmente, en 1980, el Núcleo del Litoral de la USB (Naiguatá, Edo. Vargas) y las autoridades del entonces departamento Vargas organizan una exposición en honor a sus 60 años, homenaje que también le rinde Fundarte. En 1986 participa en la colectiva de serigrafías de 23 pintores venezolanos en la Galería De Armas (Miami, Florida, Estados Unidos), y en 1990, el Museo de Petare organiza una exposición con motivo de sus 70 años y un reconocimiento por su trayectoria artística.<br /> <br /> Francisco Da Antonio ha señalado tres etapas en su producción: una primera, desde sus inicios como pintor hasta cerca de 1950, cuando empleó colores diluibles al agua y un dibujo de trazo nervioso. Posteriormente inicia una serie de cuadros de temas folclóricos que se prolonga hasta 1960, realizados con colores cálidos, en óleo y esmaltes industriales; en esta etapa las figuras han sido minimizadas hasta el esquematismo en espacios teatrales que violan las convenciones de la perspectiva. Finalmente, la etapa de las selvas, ejecutadas con tonalidades oscuras pero brillantes, siguiendo un esquema de fondos planos y monocromos sobre los cuales ordena, decorativamente, las formas a manera de serpentinas coloridas (1982, pp. 244-253).<br /> <br /> ===Obras de Manuel de la Fuente===<br /> &lt;gallery caption=&quot;&quot; widths=&quot;200px&quot; heights=&quot;200px&quot; perrow=&quot;7&quot; &gt;<br /> Imagen:Conejo Comiendo. Circa 1948 acuarela y grafito sobre papel 81.4 x 61,5 cm CONAC.jpg| Conejo Comiendo. Circa 1948. Acuarela y Grafito sobre Papel 81,4 x 61,5 cm.<br /> Imagen:La mujer con el oso. Circa 1946 pintura industrial sobre cartón piedra 61,5 x 60,1 cm CONAC.jpg|Conejo con el Oso. Circa 1946. Pintura Industrial sobre Cartón Piedra 61,5 x 60,1 cm.<br /> &lt;/gallery&gt;<br /> <br /> ==Exposiciones individuales==<br /> *1949 Taller Libre de Arte, Caracas<br /> *1954 Centro Venezolano Francés, Caracas / Instituto Cultural Venezolano Soviético, Caracas<br /> *1957 Taller Libre de Arte, Caracas<br /> *1958 &quot;14 óleos del pintor primitivo venezolano Feliciano Carvallo&quot;, Galería Arte Visual, La Habana, Cuba<br /> *1959 &quot;Máscaras y óleos&quot;, Instituto Venezolano Francés, Caracas<br /> *1966 Galería Villand et Galanis, París<br /> *1967 &quot;Óleos y máscaras&quot;, Galería de Arte Moderno, Caracas<br /> *1970 Galería Michelena, Caracas<br /> *1972 Galería Michelena, Caracas / &quot;22 dibujos&quot;, Galería Diego Rivera, Barquisimeto<br /> *1974 &quot;Óleos, bateas, guaches, dibujos&quot;, Galería Michelena, Caracas<br /> *1976 Galería Michelena, Caracas<br /> *1977 Casa de la Cultura, Güigüe, Edo. Carabobo<br /> *1978 Casa del Periodista, Acarigua, Edo. Portuguesa / Galería Michelena, Caracas<br /> *1979 Núcleo del Litoral, USB, Naiguatá, Edo. Vargas<br /> *1981 &quot;Formas de bosque, vida de juego&quot;, Gobernación del Distrito Federal, Caracas<br /> *1983 Galería El Mundo del Arte, Maracaibo<br /> *1987 Galería Braulio Salazar / &quot;Pintura, dibujo, objetos&quot;, Galería Municipal de Arte, Maracay / Galería Braulio Salazar<br /> *1989 &quot;Pinturas y esculturas&quot;, Galería San Remo, Caracas<br /> *1990 &quot;Feliciano Carvallo de Naiguatá&quot;, Museo de Petare<br /> *1991 &quot;Selvas mágicas&quot;, Galería de Arte Ascaso, Valencia, Edo. Carabobo<br /> *1997 &quot;Las selvas que sueña Feliciano&quot;, Galería de Arte Ascaso, Valencia, Edo. Carabobo<br /> <br /> ==Premios==<br /> *1965 Mención honorífica, XXVI Salón Oficial / Premio Antonio Edmundo Monsanto, XXIII Salón Arturo Michelena<br /> *1966 Premio Nacional de Pintura, XXVII Salón Oficial / Premio Armando Reverón, XXVII Salón Oficial / Premio, concurso Goodyear, Caracas / Segundo premio, Concurso Goodyear, International Art Gallery of Akron, Ohio, Estados Unidos<br /> <br /> ==Colecciones==<br /> Fundación Polar, Caracas / GAN / MOMA / Museo Primitivo, Washington / Residencia Presidencial La Casona, Caracas<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *Calzadilla, Juan. Feliciano Carvallo. Caracas: Edime, sin fecha.<br /> *Cinap, C 19.<br /> *Da Antonio, Francisco. El arte ingenuo en Venezuela. Caracas: Shell de Venezuela, 1974.<br /> *Da Antonio, Francisco. Textos sobre arte (Venezuela 1682-1982). Caracas: Monte Ávila-GAN, 1982.<br /> *Feliciano Carvallo: selvas mágicas (catálogo de exposición). Valencia: Galería de Arte Ascaso, 1991.<br /> <br /> ==Créditos==<br /> *Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve<br /> <br /> ==Comentarios==<br /> &lt;comments voting=&quot;Plus&quot; /&gt;<br /> <br /> [[Category:ARTISTAS]]<br /> [[Category:VARGAS]]<br /> [[Category:NAIGUATÁ]]<br /> [[Category:CARACAS]]<br /> [[Category:LARA]]<br /> [[Category:BARQUISIMETO]]<br /> [[Category:CARABOBO]]<br /> [[Category:VALENCIA]]<br /> [[Category:SIGLO XX]]<br /> [[Category:PINTURA]]<br /> [[Category:MASCULINO]]<br /> [[Category:Completar imágenes]]<br /> [[Category:Completar texto]]</div>

Elvis Oscar Pérez Peña http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Archivo:La_mujer_con_el_oso._Circa_1946_pintura_industrial_sobre_cart%C3%B3n_piedra_61,5_x_60,1_cm_CONAC.jpg&diff=4002 2013-02-12T19:04:57Z

<p>Elvis Oscar Pérez Peña: La Mujer con el Oso Circa 1946</p> <hr /> <div>La Mujer con el Oso Circa 1946</div>

Elvis Oscar Pérez Peña http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Carvallo,_Feliciano&diff=4001 2013-02-12T18:57:47Z

<p>Elvis Oscar Pérez Peña: </p> <hr /> <div>{{Faltan archivos}}<br /> <br /> {{Ficha de artista<br /> |titulo = Feliciano Carvallo<br /> |imagen = [[Imagen:CARVALLO FELICIANO 1.JPG|250px]]<br /> |nombrecompleto = Feliciano Carvallo<br /> |nacimiento = 11 de noviembre de 1920, Naiguatá, Edo. Vargas - Venezuela<br /> |fallecimiento = <br /> |nacionalidad = Venezolano <br /> |area = Pintor<br /> |firma = <br /> }}<br /> <br /> {{<br /> #display_points:<br /> Naiguatá Vargas Venezuela,Venezuela~Naiguatá, Edo. Vargas~Lugar de nacimiento;<br /> Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de su Obra;<br /> Barquisimeto Lara Venezuela,Venezuela~Barquisimeto Edo. Lara~Lugar de su Obra;<br /> Valencia Carabobo Venezuela,Venezuela~Valencia, Edo. Carabobo~Lugar de su Obra<br /> }}<br /> <br /> ==Vida y obra==<br /> Pintor. Su infancia transcurre en los pueblos del Litoral Central en actividades del campo; asistió a la escuela municipal, donde cursó hasta tercer grado. Su creatividad se manifestó al diseñar y fabricar sus propios juguetes. Compartió su gusto por la pintura con Eusebio Pereira, quien pintaba figuras de animales, mientras Carvallo prefería los paisajes, flores y frutas sobre papel, cartulina o cartón piedra, utilizando tintas naturales que preparaba a base de tierra roja, onoto, cayena, ladrillo rojo molido con agua, azulillo y tierras negras. Asimismo, fabricaba máscaras y pintaba tinajones y maracas. Carvallo comenzó pintando las paredes y puertas de su casa; posteriormente pintó las de sus vecinos por encargo. Hacia 1945 trabajó como albañil de Armando Reverón, quien le enseñó a preparar soportes y usar el color. En 1948 realizó su primera exposición individual en el recibo de su casa, con un catálogo escrito a lápiz por el propio artista. Entre las obras expuestas figuraban Obra muerta con distinta clase de frutas y La mujer y los loros me muerden. Ese año la revista Élite (12 de junio) publicó un reportaje realizado por Víctor Alberto Grillet, donde se daba a conocer la existencia de este nuevo artista; otro artículo, firmado por Rafael Delgado apareció en El Nacional (17 de noviembre). Así se anunciaba por primera vez la existencia de un artista &quot;ingenuo&quot; en Venezuela. De esa época es su obra El oso (esmalte industrial, colección GAN). En 1949 participa en el Taller Libre de Arte, donde realiza una exposición de 30 cuadros y 5 máscaras, el 27 de marzo. A partir de 1950 trabaja fundamentalmente con óleo y esmaltes industriales; las figuras se hacen más pequeñas, conformando multitudes, y los temas son las manifestaciones de la vida popular tradicional. En 1952 participa por primera vez en el XIII Salón Oficial y, en 1954, expone sus obras en Nueva York. En 1955 forma parte, con Víctor Millán, de la V Exposición de Artistas del Taller Libre de Arte, y el crítico Gastón Diehl le organiza una individual en el Centro Venezolano Francés de Caracas. <br /> <br /> En 1957 tumban el barrio Las Pailas de Maiquetía (Edo. Vargas): arrasan su vivienda y pierde todas sus pertenencias, incluyendo pinturas y máscaras realizadas para una exposición en el extranjero. Se muda a Tarma, donde conoce a Urbana Sandoval, con quien se casa posteriormente. En 1958 expone 14 obras en la Galería Arte Visual de La Habana, entre ellas cazadores, fiestas y procesiones; al año siguiente firma un contrato de exclusividad con la Galería de Arte Moderno en Caracas y en 1960 la compañía Shell de Venezuela publica su almanaque anual con obras suyas y de Luis Guevara Moreno. En 1965 recibe una mención honorífica en el XXVI Salón Oficial con Selva negra y el Premio Antonio Edmundo Monsanto del XXIII Salón Arturo Michelena con Palo encebao y, al año siguiente, el Premio Nacional de Pintura del XXVII Salón Oficial con Verano templado (colección GAN) y el Premio Armando Reverón, con Segunda selva azul 2 (colección GAN). En 1967 expone con Bárbaro Rivas en &quot;Primitivos actuales de América&quot; organizada por el Instituto de Cultura Hispánica (Museo de Arte Moderno, Madrid), y, en 1973, en &quot;Pintura ingenua latinoamericana&quot; (Sala Mendoza). En 1977, la Casa de la Cultura de Güigüe (Edo. Carabobo) le rinde homenaje y se crea el Premio de Dibujo Feliciano Carvallo; igualmente, en 1980, el Núcleo del Litoral de la USB (Naiguatá, Edo. Vargas) y las autoridades del entonces departamento Vargas organizan una exposición en honor a sus 60 años, homenaje que también le rinde Fundarte. En 1986 participa en la colectiva de serigrafías de 23 pintores venezolanos en la Galería De Armas (Miami, Florida, Estados Unidos), y en 1990, el Museo de Petare organiza una exposición con motivo de sus 70 años y un reconocimiento por su trayectoria artística.<br /> <br /> Francisco Da Antonio ha señalado tres etapas en su producción: una primera, desde sus inicios como pintor hasta cerca de 1950, cuando empleó colores diluibles al agua y un dibujo de trazo nervioso. Posteriormente inicia una serie de cuadros de temas folclóricos que se prolonga hasta 1960, realizados con colores cálidos, en óleo y esmaltes industriales; en esta etapa las figuras han sido minimizadas hasta el esquematismo en espacios teatrales que violan las convenciones de la perspectiva. Finalmente, la etapa de las selvas, ejecutadas con tonalidades oscuras pero brillantes, siguiendo un esquema de fondos planos y monocromos sobre los cuales ordena, decorativamente, las formas a manera de serpentinas coloridas (1982, pp. 244-253).<br /> <br /> ===Obras de Manuel de la Fuente===<br /> &lt;gallery caption=&quot;&quot; widths=&quot;200px&quot; heights=&quot;200px&quot; perrow=&quot;7&quot; &gt;<br /> Imagen:Conejo Comiendo. Circa 1948 acuarela y grafito sobre papel 81.4 x 61,5 cm CONAC.jpg| Conejo Comiendo. Circa 1948. Acuarela y Grafito sobre Papel 81,4 x 61,5 cm. <br /> &lt;/gallery&gt;<br /> <br /> ==Exposiciones individuales==<br /> *1949 Taller Libre de Arte, Caracas<br /> *1954 Centro Venezolano Francés, Caracas / Instituto Cultural Venezolano Soviético, Caracas<br /> *1957 Taller Libre de Arte, Caracas<br /> *1958 &quot;14 óleos del pintor primitivo venezolano Feliciano Carvallo&quot;, Galería Arte Visual, La Habana, Cuba<br /> *1959 &quot;Máscaras y óleos&quot;, Instituto Venezolano Francés, Caracas<br /> *1966 Galería Villand et Galanis, París<br /> *1967 &quot;Óleos y máscaras&quot;, Galería de Arte Moderno, Caracas<br /> *1970 Galería Michelena, Caracas<br /> *1972 Galería Michelena, Caracas / &quot;22 dibujos&quot;, Galería Diego Rivera, Barquisimeto<br /> *1974 &quot;Óleos, bateas, guaches, dibujos&quot;, Galería Michelena, Caracas<br /> *1976 Galería Michelena, Caracas<br /> *1977 Casa de la Cultura, Güigüe, Edo. Carabobo<br /> *1978 Casa del Periodista, Acarigua, Edo. Portuguesa / Galería Michelena, Caracas<br /> *1979 Núcleo del Litoral, USB, Naiguatá, Edo. Vargas<br /> *1981 &quot;Formas de bosque, vida de juego&quot;, Gobernación del Distrito Federal, Caracas<br /> *1983 Galería El Mundo del Arte, Maracaibo<br /> *1987 Galería Braulio Salazar / &quot;Pintura, dibujo, objetos&quot;, Galería Municipal de Arte, Maracay / Galería Braulio Salazar<br /> *1989 &quot;Pinturas y esculturas&quot;, Galería San Remo, Caracas<br /> *1990 &quot;Feliciano Carvallo de Naiguatá&quot;, Museo de Petare<br /> *1991 &quot;Selvas mágicas&quot;, Galería de Arte Ascaso, Valencia, Edo. Carabobo<br /> *1997 &quot;Las selvas que sueña Feliciano&quot;, Galería de Arte Ascaso, Valencia, Edo. Carabobo<br /> <br /> ==Premios==<br /> *1965 Mención honorífica, XXVI Salón Oficial / Premio Antonio Edmundo Monsanto, XXIII Salón Arturo Michelena<br /> *1966 Premio Nacional de Pintura, XXVII Salón Oficial / Premio Armando Reverón, XXVII Salón Oficial / Premio, concurso Goodyear, Caracas / Segundo premio, Concurso Goodyear, International Art Gallery of Akron, Ohio, Estados Unidos<br /> <br /> ==Colecciones==<br /> Fundación Polar, Caracas / GAN / MOMA / Museo Primitivo, Washington / Residencia Presidencial La Casona, Caracas<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *Calzadilla, Juan. Feliciano Carvallo. Caracas: Edime, sin fecha.<br /> *Cinap, C 19.<br /> *Da Antonio, Francisco. El arte ingenuo en Venezuela. Caracas: Shell de Venezuela, 1974.<br /> *Da Antonio, Francisco. Textos sobre arte (Venezuela 1682-1982). Caracas: Monte Ávila-GAN, 1982.<br /> *Feliciano Carvallo: selvas mágicas (catálogo de exposición). Valencia: Galería de Arte Ascaso, 1991.<br /> <br /> ==Créditos==<br /> *Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve<br /> <br /> ==Comentarios==<br /> &lt;comments voting=&quot;Plus&quot; /&gt;<br /> <br /> [[Category:ARTISTAS]]<br /> [[Category:VARGAS]]<br /> [[Category:NAIGUATÁ]]<br /> [[Category:CARACAS]]<br /> [[Category:LARA]]<br /> [[Category:BARQUISIMETO]]<br /> [[Category:CARABOBO]]<br /> [[Category:VALENCIA]]<br /> [[Category:SIGLO XX]]<br /> [[Category:PINTURA]]<br /> [[Category:MASCULINO]]<br /> [[Category:Completar imágenes]]<br /> [[Category:Completar texto]]</div>

Elvis Oscar Pérez Peña http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Archivo:Conejo_Comiendo._Circa_1948_acuarela_y_grafito_sobre_papel_81.4_x_61,5_cm_CONAC.jpg&diff=4000 2013-02-12T18:50:09Z

<p>Elvis Oscar Pérez Peña: Conejo Comiendo Circa 1948</p> <hr /> <div>Conejo Comiendo Circa 1948</div>

Elvis Oscar Pérez Peña http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Carvallo,_Feliciano&diff=3999 2013-02-12T18:44:23Z

<p>Elvis Oscar Pérez Peña: </p> <hr /> <div>{{Faltan archivos}}<br /> <br /> {{Ficha de artista<br /> |titulo = Feliciano Carvallo<br /> |imagen = [[Imagen:CARVALLO FELICIANO 1.JPG|250px]]<br /> |nombrecompleto = Feliciano Carvallo<br /> |nacimiento = 11 de noviembre de 1920, Naiguatá, Edo. Vargas - Venezuela<br /> |fallecimiento = <br /> |nacionalidad = Venezolano <br /> |area = Pintor<br /> |firma = <br /> }}<br /> <br /> {{<br /> #display_points:<br /> Naiguatá Vargas Venezuela,Venezuela~Naiguatá, Edo. Vargas~Lugar de nacimiento;<br /> Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de su Obra;<br /> Barquisimeto Lara Venezuela,Venezuela~Barquisimeto Edo. Lara~Lugar de su Obra;<br /> Valencia Carabobo Venezuela,Venezuela~Valencia, Edo. Carabobo~Lugar de su Obra<br /> }}<br /> <br /> ==Vida y obra==<br /> Pintor. Su infancia transcurre en los pueblos del Litoral Central en actividades del campo; asistió a la escuela municipal, donde cursó hasta tercer grado. Su creatividad se manifestó al diseñar y fabricar sus propios juguetes. Compartió su gusto por la pintura con Eusebio Pereira, quien pintaba figuras de animales, mientras Carvallo prefería los paisajes, flores y frutas sobre papel, cartulina o cartón piedra, utilizando tintas naturales que preparaba a base de tierra roja, onoto, cayena, ladrillo rojo molido con agua, azulillo y tierras negras. Asimismo, fabricaba máscaras y pintaba tinajones y maracas. Carvallo comenzó pintando las paredes y puertas de su casa; posteriormente pintó las de sus vecinos por encargo. Hacia 1945 trabajó como albañil de Armando Reverón, quien le enseñó a preparar soportes y usar el color. En 1948 realizó su primera exposición individual en el recibo de su casa, con un catálogo escrito a lápiz por el propio artista. Entre las obras expuestas figuraban Obra muerta con distinta clase de frutas y La mujer y los loros me muerden. Ese año la revista Élite (12 de junio) publicó un reportaje realizado por Víctor Alberto Grillet, donde se daba a conocer la existencia de este nuevo artista; otro artículo, firmado por Rafael Delgado apareció en El Nacional (17 de noviembre). Así se anunciaba por primera vez la existencia de un artista &quot;ingenuo&quot; en Venezuela. De esa época es su obra El oso (esmalte industrial, colección GAN). En 1949 participa en el Taller Libre de Arte, donde realiza una exposición de 30 cuadros y 5 máscaras, el 27 de marzo. A partir de 1950 trabaja fundamentalmente con óleo y esmaltes industriales; las figuras se hacen más pequeñas, conformando multitudes, y los temas son las manifestaciones de la vida popular tradicional. En 1952 participa por primera vez en el XIII Salón Oficial y, en 1954, expone sus obras en Nueva York. En 1955 forma parte, con Víctor Millán, de la V Exposición de Artistas del Taller Libre de Arte, y el crítico Gastón Diehl le organiza una individual en el Centro Venezolano Francés de Caracas. <br /> <br /> En 1957 tumban el barrio Las Pailas de Maiquetía (Edo. Vargas): arrasan su vivienda y pierde todas sus pertenencias, incluyendo pinturas y máscaras realizadas para una exposición en el extranjero. Se muda a Tarma, donde conoce a Urbana Sandoval, con quien se casa posteriormente. En 1958 expone 14 obras en la Galería Arte Visual de La Habana, entre ellas cazadores, fiestas y procesiones; al año siguiente firma un contrato de exclusividad con la Galería de Arte Moderno en Caracas y en 1960 la compañía Shell de Venezuela publica su almanaque anual con obras suyas y de Luis Guevara Moreno. En 1965 recibe una mención honorífica en el XXVI Salón Oficial con Selva negra y el Premio Antonio Edmundo Monsanto del XXIII Salón Arturo Michelena con Palo encebao y, al año siguiente, el Premio Nacional de Pintura del XXVII Salón Oficial con Verano templado (colección GAN) y el Premio Armando Reverón, con Segunda selva azul 2 (colección GAN). En 1967 expone con Bárbaro Rivas en &quot;Primitivos actuales de América&quot; organizada por el Instituto de Cultura Hispánica (Museo de Arte Moderno, Madrid), y, en 1973, en &quot;Pintura ingenua latinoamericana&quot; (Sala Mendoza). En 1977, la Casa de la Cultura de Güigüe (Edo. Carabobo) le rinde homenaje y se crea el Premio de Dibujo Feliciano Carvallo; igualmente, en 1980, el Núcleo del Litoral de la USB (Naiguatá, Edo. Vargas) y las autoridades del entonces departamento Vargas organizan una exposición en honor a sus 60 años, homenaje que también le rinde Fundarte. En 1986 participa en la colectiva de serigrafías de 23 pintores venezolanos en la Galería De Armas (Miami, Florida, Estados Unidos), y en 1990, el Museo de Petare organiza una exposición con motivo de sus 70 años y un reconocimiento por su trayectoria artística.<br /> <br /> Francisco Da Antonio ha señalado tres etapas en su producción: una primera, desde sus inicios como pintor hasta cerca de 1950, cuando empleó colores diluibles al agua y un dibujo de trazo nervioso. Posteriormente inicia una serie de cuadros de temas folclóricos que se prolonga hasta 1960, realizados con colores cálidos, en óleo y esmaltes industriales; en esta etapa las figuras han sido minimizadas hasta el esquematismo en espacios teatrales que violan las convenciones de la perspectiva. Finalmente, la etapa de las selvas, ejecutadas con tonalidades oscuras pero brillantes, siguiendo un esquema de fondos planos y monocromos sobre los cuales ordena, decorativamente, las formas a manera de serpentinas coloridas (1982, pp. 244-253).<br /> <br /> ==Exposiciones individuales==<br /> *1949 Taller Libre de Arte, Caracas<br /> *1954 Centro Venezolano Francés, Caracas / Instituto Cultural Venezolano Soviético, Caracas<br /> *1957 Taller Libre de Arte, Caracas<br /> *1958 &quot;14 óleos del pintor primitivo venezolano Feliciano Carvallo&quot;, Galería Arte Visual, La Habana, Cuba<br /> *1959 &quot;Máscaras y óleos&quot;, Instituto Venezolano Francés, Caracas<br /> *1966 Galería Villand et Galanis, París<br /> *1967 &quot;Óleos y máscaras&quot;, Galería de Arte Moderno, Caracas<br /> *1970 Galería Michelena, Caracas<br /> *1972 Galería Michelena, Caracas / &quot;22 dibujos&quot;, Galería Diego Rivera, Barquisimeto<br /> *1974 &quot;Óleos, bateas, guaches, dibujos&quot;, Galería Michelena, Caracas<br /> *1976 Galería Michelena, Caracas<br /> *1977 Casa de la Cultura, Güigüe, Edo. Carabobo<br /> *1978 Casa del Periodista, Acarigua, Edo. Portuguesa / Galería Michelena, Caracas<br /> *1979 Núcleo del Litoral, USB, Naiguatá, Edo. Vargas<br /> *1981 &quot;Formas de bosque, vida de juego&quot;, Gobernación del Distrito Federal, Caracas<br /> *1983 Galería El Mundo del Arte, Maracaibo<br /> *1987 Galería Braulio Salazar / &quot;Pintura, dibujo, objetos&quot;, Galería Municipal de Arte, Maracay / Galería Braulio Salazar<br /> *1989 &quot;Pinturas y esculturas&quot;, Galería San Remo, Caracas<br /> *1990 &quot;Feliciano Carvallo de Naiguatá&quot;, Museo de Petare<br /> *1991 &quot;Selvas mágicas&quot;, Galería de Arte Ascaso, Valencia, Edo. Carabobo<br /> *1997 &quot;Las selvas que sueña Feliciano&quot;, Galería de Arte Ascaso, Valencia, Edo. Carabobo<br /> <br /> ==Premios==<br /> *1965 Mención honorífica, XXVI Salón Oficial / Premio Antonio Edmundo Monsanto, XXIII Salón Arturo Michelena<br /> *1966 Premio Nacional de Pintura, XXVII Salón Oficial / Premio Armando Reverón, XXVII Salón Oficial / Premio, concurso Goodyear, Caracas / Segundo premio, Concurso Goodyear, International Art Gallery of Akron, Ohio, Estados Unidos<br /> <br /> ==Colecciones==<br /> Fundación Polar, Caracas / GAN / MOMA / Museo Primitivo, Washington / Residencia Presidencial La Casona, Caracas<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *Calzadilla, Juan. Feliciano Carvallo. Caracas: Edime, sin fecha.<br /> *Cinap, C 19.<br /> *Da Antonio, Francisco. El arte ingenuo en Venezuela. Caracas: Shell de Venezuela, 1974.<br /> *Da Antonio, Francisco. Textos sobre arte (Venezuela 1682-1982). Caracas: Monte Ávila-GAN, 1982.<br /> *Feliciano Carvallo: selvas mágicas (catálogo de exposición). Valencia: Galería de Arte Ascaso, 1991.<br /> <br /> ==Créditos==<br /> *Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve<br /> <br /> ==Comentarios==<br /> &lt;comments voting=&quot;Plus&quot; /&gt;<br /> <br /> [[Category:ARTISTAS]]<br /> [[Category:VARGAS]]<br /> [[Category:NAIGUATÁ]]<br /> [[Category:CARACAS]]<br /> [[Category:LARA]]<br /> [[Category:BARQUISIMETO]]<br /> [[Category:CARABOBO]]<br /> [[Category:VALENCIA]]<br /> [[Category:SIGLO XX]]<br /> [[Category:PINTURA]]<br /> [[Category:MASCULINO]]<br /> [[Category:Completar imágenes]]<br /> [[Category:Completar texto]]</div>

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<p>Elvis Oscar Pérez Peña: Carvallo Feliciano</p> <hr /> <div>Carvallo Feliciano</div>

Elvis Oscar Pérez Peña http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Brice%C3%B1o,_Pedro&diff=3997 2013-02-12T02:31:43Z

<p>Elvis Oscar Pérez Peña: </p> <hr /> <div>{{Faltan archivos}}<br /> <br /> {{Ficha de artista<br /> |titulo = Pedro Briceño<br /> |imagen = <br /> |nombrecompleto = [Luis] Pedro Briceño<br /> |nacimiento = 22 de mayo de 1931, Barcelona, Edo. Anzoátegui - Venezuela<br /> |fallecimiento = <br /> |nacionalidad = Venezolano <br /> |area = Escultor<br /> |firma = <br /> }}<br /> <br /> {{<br /> #display_points:<br /> Barcelona estado Anzoátegui Venezuela,Barcelona estado Anzoátegui Venezuela~Barcelona~Lugar de nacimiento;<br /> Aeropuerto Internacional Simón Bolívar Maiquetía Estado Vargas Venezuela,Aeropuerto Internacional Simón Bolívar Maiquetía Estado Vargas Venezuela~Aeropuerto Internacional Simón Bolívar de Maiquetía,Caracas~Lugar de su Obra;<br /> Ateneo de Valencia estado Carabobo Valencia Venezuela,Ateneo de Valencia estado Carabobo Valencia Venezuela~Ateneo de Valencia Edo. Carabobo~Lugar de su Obra;<br /> Galería Municipal de Arte Puerto La Cruz Venezuela,Galería Municipal de Arte Puerto La Cruz Venezuela~Galería Municipal de Arte, Puerto La Cruz~Lugar de su Obra;<br /> Museo de Escultura al Aire Libre Mariano Picón Salas Mérida Venezuela,Museo de Escultura al Aire Libre Mariano Picón Salas Mérida Venezuela~Museo de Escultura al Aire Libre Mariano Picón Salas, Mérida~Lugar de su Obra<br /> }}<br /> <br /> <br /> ==Vida y obra==<br /> Hijo del odontólogo Juan de Mata Briceño Rossi y de Virginia Barrios Bustillos, aficionada al dibujo. Desde su infancia estuvo interesado en la pintura y el modelado en barro. Al finalizar el bachillerato se inscribe en la Escuela de Derecho de la UCV y se radica frente a la Plaza La Misericordia, hoy Parque Carabobo. En 1950 abandona la universidad para inscribirse en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas, cuyo pénsum de estudios subestimaba la escultura. Tomó cursos libres de escultura y modelado con Ernesto Maragall y Martín Leonardo Funes. Culmina los estudios en 1954 y viaja a Roma, para estudiar historia y filosofía del arte con Leonello Venturi en la Scuola D'Arti Ornamentali, hasta 1955. Ese año se inscribe en la Central School of Arts and Crafts de Londres, donde estudia con Robert Adams. Hasta ese momento trabajaba con madera y yeso temas figurativos influenciados por Jean Arp y Henry Moore; con Adams se acerca al hierro como material plástico. Lee Mi vida en la escultura, de Jacques Lipchitz, que ejerce influencia en su obra posterior. En 1956 viaja a París y finalmente se radica en Madrid, donde obtiene una beca del Instituto de Cultura Hispánica. Allí conoce algunos artistas del grupo El Paso, entre ellos José de Oteiza (pionero del geometrismo en España) y Pablo Serrano (innovador en la escultura en metal); Serrano lo estimula a exponer sus trabajos en corcho y madera en la Galería Clan. Su contacto con este grupo reafirma su interés por el hierro, material que le permitió expresar el espacio y el plano por medio de la unión de planchas. Las posibilidades del metal le permiten romper con el volumen cerrado y construir piezas al añadir material, en lugar de quitarlo.<br /> <br /> En 1958 regresa a Venezuela, donde la experiencia abstracta venía gestándose desde finales de la década anterior. Realiza Despliegue interno-externo del prisma, obra en la que plantea problemas espaciales y geométricos. En septiembre de ese año toma la cátedra de escultura en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas, que hasta ese momento había dictado Maragall. En 1960 instala su primer taller en El Conde, se acerca a la corriente informalista, aprovecha la oxidación del metal e introduce en su obra elementos de origen industrial, como tornillos, tuercas, chatarras y objetos encontrados. Ese año participa en la muestra informalista &quot;Espacios vivientes&quot; (Palacio Municipal, Maracaibo), expuesta después en Caracas (Salón Experimental, Sala Mendoza). Su paso por esta tendencia concluye hacia 1964, cuando asiste al XXV Salón Oficial y obtiene el Premio Nacional de Escultura con el conjunto Los enemigos del alma (colección GAN) con el que retorna al sentido de organización y estructura que caracterizaba su obra constructivista anterior. A partir de este período utiliza el color en muchas de sus piezas para enfatizar la superficie antes que el volumen (La noche, colección GAN, 1977).<br /> <br /> Participó en los salones de arte oficiales venezolanos desde 1954 hasta 1967, cuando se radica en Ciudad de México. A partir de esta fecha comienza a combinar reglas formales de proporción dentro de un lenguaje constructivista con la expresividad de su intuición sensible (Rodríguez, 1979, pp. 32-33). En julio de 1974 asume la Dirección Nacional de Artes Plásticas del Inciba, donde permanece hasta 1975. Sobre su trabajo, concluye Bélgica Rodríguez: &quot;el lenguaje formal de este escultor es una síntesis entre lo constructivo y lo expresivo, dado a través de la forma, color y material al que Briceño ha llegado por un proceso de simplificación de la forma, del juego entre el rigor geométrico y el gesto informal&quot; (op. cit.). Ha participado en exposiciones colectivas como &quot;Latin America IV&quot; (Galería Cisneros, Nueva York, 1967), &quot;Colectiva de otoño&quot; (Sculpture Center, Nueva York, 1967), &quot;Arte geométrico de Venezuela&quot; (Galería Inciba, Caracas, 1971) y &quot;Los premios nacionales&quot; (GAN, 1981), entre otras. Autor de los libros La escultura en Venezuela (con Rafael Pineda; Caracas: Inciba, 1969), Escultura/escultores (con Juan Calzadilla; Caracas: Maraven, 1977) y Arte: tema con variaciones (Caracas: GAN, 1981). De este artista, la GAN posee Caigua (hierro soldado y pintado, sin fecha), Tierra ascendente (hierro, 1961), Los enemigos del alma (1964) y Noche (hierro, 1977).<br /> <br /> ===Obras de Pedro Briceño===<br /> &lt;gallery caption=&quot;&quot; widths=&quot;200px&quot; heights=&quot;200px&quot; perrow=&quot;7&quot; &gt;<br /> Imagen:Caigua sin fecha soldadura de hierro policromado 156 x 100 x 37 cm CONAC.jpg |Caigua. Sin Fecha. Soldadura de hierro policromado 156 x 100 x 37 cm.<br /> Imagen:Noche. 1977 soldadura en hierro policromado 71,5 x 81 x 43 cm CONAC.jpg|Noche. 1977. Soldadura en hierro policromado 71,5 x 81 x 43 cm.<br /> Imagen:Los enemigos del alma. 1964 soldadura de hierro tríptico dimensiones variables.jpg|Los Enemigos del Alma. 1964. Soldadura de hierro tríptico dimensiones variables.<br /> Imagen:Tema ascendente. 1961 soldadura en hierro 57x 45,5 x 37 cm CONAC.jpg|Tema Ascendente. 1961. Soldadura de hierro 57 x 45,5 x 37 cm.<br /> &lt;/gallery&gt;<br /> <br /> ==Exposiciones individuales==<br /> *1954 &quot;20 esculturas&quot;, Taller Libre de Arte, Caracas<br /> *1957 Galería Clan, Madrid<br /> *1959 MBA<br /> *1961 MBA<br /> *1963 Galería G, Caracas<br /> *1965 &quot;12 esculturas, 4 relieves&quot;, MBA / Galería 40 Grados a la Sombra, Maracaibo<br /> *1966 Ateneo de Caracas / MBA<br /> *1967 Galería Heitler, Ciudad de México<br /> *1968 &quot;Bronces, hierros recientes&quot;, Galería XX2, Caracas<br /> *1970 Galería A, Caracas<br /> *1971 Ateneo de Barcelona, estado Anzoátegui<br /> *1972 &quot;10 esculturas&quot;, MBA<br /> *1977 Galería El Muro, Caracas<br /> *1978 Mamja<br /> *1979 Galería Municipal de Arte, Puerto La Cruz<br /> *1981 Museo Francisco Narváez<br /> *1985 &quot;Pedro Briceño: construcción y expresión 1960-1985&quot;, GAN<br /> *1989 &quot;Umbrales&quot;, Galería Durban, Caracas<br /> <br /> ==Premios==<br /> *1963 Premio María Eugenia Curiel, XXIV Salón Oficial<br /> *1964 Premio Nacional de Escultura, XXV Salón Oficial<br /> *1966 Premio Julio Morales Lara, XXIV Salón Arturo Michelena<br /> *1977 Premio Julio Morales Lara, XXXV Salón Arturo Michelena<br /> *1990 Premio Francisco Narváez, IV Bienal de Oriente, Porlamar, Edo. Nueva Esparta<br /> <br /> ==Colecciones==<br /> Aeropuerto Internacional Simón Bolívar, Maiquetía, Edo. Vargas / Ateneo de Caracas / Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo / Galería Municipal de Arte, Puerto La Cruz / GAN / IVIC / MACMMA / Mamja / Museo al Aire Libre Andrés Pérez Mujica, Valencia, Edo. Carabobo / Museo Antonio José de Sucre Gran Mariscal de Ayacucho, Cumaná / Museo de Ciudad Bolívar / Museo de Escultura al Aire Libre Mariano Picón Salas, Mérida / Museo Francisco Narváez / Museo Soto<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *&quot;Más vista y más tacto&quot;. En: El Nacional. Caracas, 26 de agosto de 1979, p. E/11.<br /> *Cinap, B 52.<br /> *Rodríguez, Bélgica. Breve historia de la escultura contemporánea en Venezuela. Caracas: Fundarte, 1979.<br /> <br /> ==Créditos==<br /> *Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve<br /> <br /> ==Comentarios==<br /> &lt;comments voting=&quot;Plus&quot; /&gt;<br /> <br /> [[Category:ARTISTAS]]<br /> [[Category:CARACAS]]<br /> [[Category:SIGLO XX]]<br /> [[Category:ESCULTURA]]<br /> [[Category:PUERTO LA CRUZ]]<br /> [[Category:VALENCIA]]<br /> [[Category:MÉRIDA]]<br /> [[Category:MASCULINO]]<br /> [[Category:Completar imágenes]]<br /> [[Category:Completar texto]]</div>

Elvis Oscar Pérez Peña http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Archivo:Los_enemigos_del_alma._1964_soldadura_de_hierro_tr%C3%ADptico_dimensiones_variables.jpg&diff=3996 2013-02-12T02:26:40Z

<p>Elvis Oscar Pérez Peña: Elvis Oscar Pérez Peña subió una nueva versión de «Archivo:Los enemigos del alma. 1964 soldadura de hierro tríptico dimensiones variables.jpg»: Los Enemigos del Alma 1964.</p> <hr /> <div>Los Enemigos del Alma 1964.</div>

Elvis Oscar Pérez Peña