WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO - Contribuciones del usuario [es]

Categoría:LA GENERACIÓN IRREVERENTE ARTE DE LOS OCHENTA. ICONOCLASTAS Y POSTMODERNISMO

2020-10-09T23:00:41Z

Juan Astorga: /* Documentos */

[[Archivo:Diegorisquez oscarmolinari fotoartistas.jpg|700px]]

==Vídeos==
===ZOOLÓGICO de Fernando Venturini===
{{#ev:youtube|kTnWlmDJkM4|500}}

==Documentos==

----

[[Archivo:Generacionirreverente.jpg|700px]]

----
===TIERRA ES LA NOCHE: Oda a la
Generación Irreverente.===

''''''''Al fin juntos! Tierna es la noche y la reinante Luna acaso
está en su trono rodeada por multitud de hadas luminosas; Pero aquí no
hay luz, salvo la que viene del cielo exhalada por la brisa a través
de la verde penumbra y las sinuosas y húmedas veredas. Oda a un
Ruyseñor. John Keats''''''''

Fueron incomprendidos por el infortunio de ser jóvenes, agraciados y
artistas en un país sometido por políticos venales, poetas aduladores
y ricos ignorantes.

De nacer en hogares acomodados con madres consentidoras y padres
ejemplares, con apellidos de avenidas, hospitales, institutos, museos
y bibliotecas, ellos fueron unos niños bien venezolanos que no se
dedicaron a hacer dinero sino arte.

Tal vez por eso admiraban a Alfredo Boulton, a sus gestos generosos
con los artistas, a sus testimoniales fotos y su Historia del Arte
Venezolano: a su gran vida.

Detrás, como telón de fondo, la miseria de un continente entero,
preñado de infortunios agobiantes y odios confrontados.

Ellos fueron herederos de la revolución de la paz y el amor, pero angustiada
transcurrió su juventud porque crecieron en una época en la cual se
presagiaba una guerra atómica.
Testigos de todo, estupefactos, se mantenían despiertos en la búsqueda de la belleza.

Viajában , eran cosmopolitas.
Tomaban martinis secos en todos los
bares del mundo:
de la barra del Queen Mary en la Bahía de Long Beach,
paseando por el bar del Palace Hotel de Madrid,
mirando el rio Amarillo en las terrazas del Bund en Shanghái.
Se citában en las cinematecas y los museos europeos,
en los festivales de cine y en las grandes avenidas otoñales,
andaban con sombreros y abrigos de invierno.
Tenían poco pero hacían mucho, en la vida y en el arte.

Pensando que serían reconocidos solo por su talento,
que por lo demás estaba a la vista,
mezclában en maravillosa y cósmica conjunción el trabajo creativo,
las drogas alucinógenas y el amor libre.
Lo hacían con desparpajo y escándalo,
con mucho humor y gracia. Provocában y solían ser tolerados por
la sociedad a pesar de las satíricas criticas y burlas que los
desigualaban.
Carisma, elegancia y estilo eran sus sobrenombres;
pero intensidad fue su único apellido.

Producían todo el tiempo, todo era crear, no había horarios ni
descansos, todos trabajaban juntos y colaboraban en el trabajo de sus cófrades.
Todos los medios y todas las tecnologías del momento se mezclaban con ingenio y
traían al mundo de todo lo que les gustara para embellecerlo y disfrutarlo más aún.
Eran radicalmente hedonistas y esteticistas.

Se rodeában de la belleza que ellos mismos producían.
Sus casas eran sus museos. La galería de arte y el burdel tenían
horarios corridos. Cuidaban la apariencia con esmero,
todos neodandis y seductores vivían el juego de la seducción con deleite.
¿Cómo no hacerlo y agasajar el ardor de su Karibe Kontemporáneo?

Éran gregarios como lobos y andaban en manada, con sus lobas
siempre hermosas, solidarias y en celo. Crearon una hermandad que se
reprodujo y tienen una generación que los sobrevive,
criaturas engendradas en fiestas nocturnas de señoriales casonas,
penthouses de terrazas con vista a la ciudad,
en cabañas de verdes campos y en churuatas de azules playas.
Siempre activos, siempre urgentes: crearon una gran vida juntos
a pesar de todo y de todos los que los
rodeaban, a pesar de todos los pesares.

Fueron valientes en una ciudad plagada de ladrones y asesinos;
no se amedrentaron ante la noche ni ante el poder.
Llegaban hasta los másoscuros y provocadores lugares.
No frecuentaban, mas de lo necesario, los espacios culturosos, total no esperaban nada,
menos sus reconocimientos y premios nacionales.
Por ello no les dieron ni uno a ninguno de ellos.

Fue la generación más imaginativa del arte de nuestra historia patria
y ejercieron de venezolanos, aquí en Venezuela.
Su arte es universal y al mismo tiempo profundamente arraigado
con nuestra geografía y tradiciones. Hecho con mínimos recursos, era y
sigue siendo pura iconología visionaria de ellos mismos:
Épica y
existencia, historia y geografía, cine, video, fotografía y pintura,
escultura, alguna música y poca poesía. Todo multimediático,
experimental, original...

En un país enfermo de codicia y despotismo, no hicieron concesiones ni
ante la vanagloria ni ante el dinero. No doblaron la cerviz. La verdad
no comulgaron con nadie sino con ellos mismos.

Fui testigo
presencial de todo esto que digo.
Y lo digo ahora porque me he propuesto contarles a sus vástagos
lo maravillosa que fueron esas vidas. La alegría de su gestación
gozosa y el cariño que sus padres y madres profesaron por
todos ustedes. El orgullo que deben sentir de ser los
frutos prodigiosos de la generación más guapa y creativa de su país.
Que podrán siempre llevar alta la frente y enseñarles a sus hijos que
no es inevitable la ignominia.

Tenían todo y por ello los ignoraron - única respuesta impotente- y
quisieron sacarlos de la historia. No repararon en que esa historia
no estaba escrita, dejaron esa asignatura pendiente.
Pero se está escribiendo ahora, y en ella tienen su merecido lugar.
El lugar de la recordación de su memoria y de sus nombres inscritos en:

''la Generación Irreverente'''.

Ahora ya, tierra es la noche…
Óscar y Diego se fueron,
siempre adelantados, vanguardistas hasta en la muerte.
Y se oyen lejanos, como murmullo palpitante,
el bullicio de los restaurantes, el bum bum
de las discotecas y los balbuceos de los amanecidos,
engorilados en las puertas de los antros.

Solo resuena el eco de una voz lejana que grita al verlos llegar:
“destapen la champaña, comienza la fiesta, llegaron los millonarios!”

''''''Juan Astorga Junquera.
Mérida, 13 de agosto del 2018''''''

==Créditos==

*Creador de la categoría y Editor del articulo: [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Astorga_Junquera,_Juan Juan Astorga Junquera]

Categoría:LA GENERACIÓN IRREVERENTE ARTE DE LOS OCHENTA. ICONOCLASTAS Y POSTMODERNISMO

2020-10-08T08:36:05Z

Juan Astorga: /* Documentos */

[[Archivo:Diegorisquez oscarmolinari fotoartistas.jpg|700px]]

==Vídeos==
===ZOOLÓGICO de Fernando Venturini===
{{#ev:youtube|kTnWlmDJkM4|500}}

==Documentos==

----

[[Archivo:Generacionirreverente.jpg|700px]]

----
===TIERRA ES LA NOCHE: Oda a la
Generación Irreverente.===

''''''''Al fin juntos! Tierna es la noche y la reinante Luna acaso
está en su trono rodeada por multitud de hadas luminosas; Pero aquí no
hay luz, salvo la que viene del cielo exhalada por la brisa a través
de la verde penumbra y las sinuosas y húmedas veredas. Oda a un
Ruyseñor. John Keats''''''''

Fueron incomprendidos por el infortunio de ser jóvenes, agraciados y
artistas en un país sometido por políticos venales, poetas aduladores
y ricos ignorantes.

De nacer en hogares acomodados con madres consentidoras y padres
ejemplares, con apellidos de avenidas, hospitales, institutos, museos
y bibliotecas, ellos fueron unos niños bien venezolanos que no se
dedicaron a hacer dinero sino arte.

Tal vez por eso admiraban a Alfredo Boulton, a sus gestos generosos
con los artistas, a sus testimoniales fotos y su Historia del Arte
Venezolano: a su gran vida.

Detrás, como telón de fondo, la miseria de un continente entero,
preñado de infortunios agobiantes y odios confrontados.

Ellos fueron herederos de la revolución de la paz y el amor, pero angustiada
transcurrió su juventud porque crecieron en una época en la cual se
presagiaba una guerra atómica.
Testigos de todo, estupefactos, se mantenían despiertos en la búsqueda de la belleza.

Viajában , eran cosmopolitas.
Tomaban martinis secos en todos los
bares del mundo:
de la barra del Queen Mary en la Bahía de Long Beach,
paseando por el bar del Palace Hotel de Madrid,
mirando el rio Amarillo en las terrazas del Bund en Shanghái.
Se citában en las cinematecas y los museos europeos,
en los festivales de cine y en las grandes avenidas otoñales,
andaban con sombreros y abrigos de invierno.
Tenían poco pero hacían mucho, en la vida y en el arte.

Pensando que serían reconocidos solo por su talento,
que por lo demás estaba a la vista,
mezclában en maravillosa y cósmica conjunción el trabajo creativo,
las drogas alucinógenas y el amor libre.
Lo hacían con desparpajo y escándalo,
con mucho humor y gracia. Provocában y solían ser tolerados por
la sociedad a pesar de las satíricas criticas y burlas que los
desigualaban.
Carisma, elegancia y estilo eran sus sobrenombres;
pero intensidad fue su único apellido.

Producían todo el tiempo, todo era crear, no había horarios ni
descansos, todos trabajaban juntos y colaboraban en el trabajo de sus cófrades.
Todos los medios y todas las tecnologías del momento se mezclaban con ingenio y
traían al mundo de todo lo que les gustara para embellecerlo y disfrutarlo más aún.
Eran radicalmente hedonistas y esteticistas.

Se rodeában de la belleza que ellos mismos producían.
Sus casas eran sus museos. La galería de arte y el burdel tenían
horarios corridos. Cuidaban la apariencia con esmero,
todos neodandis y seductores vivían el juego de la seducción con deleite.
¿Cómo no hacerlo y agasajar el ardor de su Karibe Kontemporáneo?

Éran gregarios como lobos y andaban en manada, con sus lobas
siempre hermosas, solidarias y en celo. Crearon una hermandad que se
reprodujo y tienen una generación que los sobrevive,
criaturas engendradas en fiestas nocturnas de señoriales casonas,
penthouses de terrazas con vista a la ciudad,
en cabañas de verdes campos y en churuatas de azules playas.
Siempre activos, siempre urgentes: crearon una gran vida juntos
a pesar de todo y de todos los que los
rodeaban, a pesar de todos los pesares.

Fueron valientes en una ciudad plagada de ladrones y asesinos;
no se amedrentaron ante la noche ni ante el poder.
Llegaban hasta los másoscuros y provocadores lugares.
No frecuentaban, mas de lo necesario, los espacios culturosos, total no esperaban nada,
menos sus reconocimientos y premios nacionales.
Por ello no les dieron ni uno a ninguno de ellos.

Fue la generación más imaginativa del arte de nuestra historia patria
y ejercieron de venezolanos, aquí en Venezuela.
Su arte es universal y al mismo tiempo profundamente arraigado
con nuestra geografía y tradiciones. Hecho con mínimos recursos, era y
sigue siendo pura iconología visionaria de ellos mismos:
Épica y
existencia, historia y geografía, cine, video, fotografía y pintura,
escultura, alguna música y poca poesía. Todo multimediático,
experimental, original...

En un país enfermo de codicia y despotismo, no hicieron concesiones ni
ante la vanagloria ni ante el dinero. No doblaron la cerviz. La verdad
no comulgaron con nadie sino con ellos mismos.

Fui testigo
presencial de todo esto que digo.
Y lo digo ahora porque me he propuesto contarles a sus vástagos
lo maravillosa que fueron esas vidas. La alegría de su gestación
gozosa y el cariño que sus padres y madres profesaron por
todos ustedes. El orgullo que deben sentir de ser los
frutos prodigiosos de la generación más guapa y creativa de su país.
Que podrán siempre llevar alta la frente y enseñarles a sus hijos que
no es inevitable la ignominia.

Tenían todo y por ello los ignoraron - única respuesta impotente- y
quisieron sacarlos de la historia. No repararon en que esa historia
no estaba escrita, dejaron esa asignatura pendiente.
Pero se está escribiendo ahora, y en ella tienen su merecido lugar.
El lugar de la recordación de su memoria y de sus nombres inscritos en:

''la Generación Irreverente'''.

Ahora ya, tierra es la noche…
Óscar y Diego se fueron,
siempre adelantados, vanguardistas hasta en la muerte.
Y se oyen lejanos, como murmullo palpitante,
el bullicio de los restaurantes, el bum bum
de las discotecas y los balbuceos de los amanecidos,
engorilados en las puertas de los antros.

Solamente queda el eco de una voz lejana que grita al verlos:
“destapen la champaña, comienza la fiesta, llegaron los millonarios!”

''''''Juan Astorga Junquera.
Mérida, 13 de agosto del 2018''''''

==Créditos==

*Creador de la categoría y Editor del articulo: [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Astorga_Junquera,_Juan Juan Astorga Junquera]

Categoría:LA GENERACIÓN IRREVERENTE ARTE DE LOS OCHENTA. ICONOCLASTAS Y POSTMODERNISMO

2020-10-08T08:33:35Z

Juan Astorga: /* Documentos */

[[Archivo:Diegorisquez oscarmolinari fotoartistas.jpg|700px]]

==Vídeos==
===ZOOLÓGICO de Fernando Venturini===
{{#ev:youtube|kTnWlmDJkM4|500}}

==Documentos==

----

[[Archivo:Generacionirreverente.jpg|700px]]

----
===TIERRA ES LA NOCHE: Oda a la
Generación Irreverente.===

''''''''Al fin juntos! Tierna es la noche y la reinante Luna acaso
está en su trono rodeada por multitud de hadas luminosas; Pero aquí no
hay luz, salvo la que viene del cielo exhalada por la brisa a través
de la verde penumbra y las sinuosas y húmedas veredas. Oda a un
Ruyseñor. John Keats''''''''

Fueron incomprendidos por el infortunio de ser jóvenes, agraciados y
artistas en un país sometido por políticos venales, poetas aduladores
y ricos ignorantes.

De nacer en hogares acomodados con madres consentidoras y padres
ejemplares, con apellidos de avenidas, hospitales, institutos, museos
y bibliotecas, ellos fueron unos niños bien venezolanos que no se
dedicaron a hacer dinero sino arte.

Tal vez por eso admiraban a Alfredo Boulton, a sus gestos generosos
con los artistas, a sus testimoniales fotos y su Historia del Arte
Venezolano: a su gran vida.

Detrás, como telón de fondo, la miseria de un continente entero,
preñado de infortunios agobiantes y odios confrontados.

Ellos fueron herederos de la revolución de la paz y el amor, pero angustiada
transcurrió su juventud porque crecieron en una época en la cual se
presagiaba una guerra atómica.
Testigos de todo, estupefactos, se mantenían despiertos en la búsqueda de la belleza.

Viajában , eran cosmopolitas.
Tomaban martinis secos en todos los
bares del mundo:
de la barra del Queen Mary en la Bahía de Long Beach,
paseando por el bar del Palace Hotel de Madrid,
mirando el rio Amarillo en las terrazas del Bund en Shanghái.
Se citában en las cinematecas y los museos europeos,
en los festivales de cine y en las grandes avenidas otoñales,
andaban con sombreros y abrigos de invierno.
Tenían poco pero hacían mucho, en la vida y en el arte.

Pensando que serían reconocidos solo por su talento,
que por lo demás estaba a la vista,
mezclában en maravillosa y cósmica conjunción el trabajo creativo,
las drogas alucinógenas y el amor libre.
Lo hacían con desparpajo y escándalo,
con mucho humor y gracia. Provocában y solían ser tolerados por
la sociedad a pesar de las satíricas criticas y burlas que los
desigualaban.
Carisma, elegancia y estilo eran sus sobrenombres;
pero intensidad fue su único apellido.

Producían todo el tiempo, todo era crear, no había horarios ni
descansos, todos trabajaban juntos y colaboraban en el trabajo de sus cófrades.
Todos los medios y todas las tecnologías del momento se mezclaban con ingenio y
traían al mundo de todo lo que les gustara para embellecerlo y disfrutarlo más aún.
Eran radicalmente hedonistas y esteticistas.

Se rodeában de la belleza que ellos mismos producían.
Sus casas eran sus museos. La galería de arte y el burdel tenían
horarios corridos. Cuidaban la apariencia con esmero,
todos neodandis y seductores vivían el juego de la seducción con deleite.
¿Cómo no hacerlo y agasajar el ardor de su Karibe Kontemporáneo?

Éran gregarios como lobos y andaban en manada, con sus lobas
siempre hermosas, solidarias y en celo. Crearon una hermandad que se
reprodujo y tienen una generación que los sobrevive,
criaturas engendradas en fiestas nocturnas de señoriales casonas,
penthouses de terrazas con vista a la ciudad,
en cabañas de verdes campos y en churuatas de azules playas.
Siempre activos, siempre urgentes: crearon una gran vida juntos
a pesar de todo y de todos los que los
rodeaban, a pesar de todos los pesares.

Fueron valientes en una ciudad plagada de ladrones y asesinos;
no se amedrentaron ante la noche ni ante el poder.
Llegaban hasta los másoscuros y provocadores lugares.
No frecuentaban, mas de lo necesario, los espacios culturosos, total no esperaban nada,
menos sus reconocimientos y premios nacionales.
Por ello no les dieron ni uno a ninguno de ellos.

Fue la generación más imaginativa del arte de nuestra historia patria
y ejercieron de venezolanos, aquí en Venezuela.
Su arte es universal y al mismo tiempo profundamente arraigado
con nuestra geografía y tradiciones. Hecho con mínimos recursos, era y
sigue siendo pura iconología visionaria de ellos mismos:
Épica y
existencia, historia y geografía, cine, video, fotografía y pintura,
escultura, alguna música y poca poesía. Todo multimediático,
experimental, original...

En un país enfermo de codicia y despotismo, no hicieron concesiones ni
ante la vanagloria ni ante el dinero. No doblaron la cerviz. La verdad
no comulgaron con nadie sino con ellos mismos.

Fui testigo
presencial de todo esto que digo.
Y lo digo ahora porque me he propuesto contarles a sus vástagos
lo maravillosa que fueron esas vidas. La alegría de su gestación
gozosa y el cariño que sus padres y madres profesaron por
todos ustedes. El orgullo que deben sentir de ser los
frutos prodigiosos de la generación más guapa y creativa de su país.
Que podrán siempre llevar alta la frente y enseñarles a sus hijos que
no es inevitable la ignominia.

Tenían todo y por ello los ignoraron - única respuesta impotente- y
quisieron sacarlos de la historia. No repararon en que esa historia
no estaba escrita, dejaron esa asignatura pendiente.
Pero se está escribiendo ahora, y en ella tienen su merecido lugar.
El lugar de la recordación de su memoria y de sus nombres inscritos en:

''la Generación Irreverente'''.

Ahora ya, tierra es la noche… Óscar y Diego se fueron,
siempre
adelantados, vanguardistas hasta en la muerte.
Y se oyen lejanos, como murmullo palpitante,
el bullicio de los restaurantes, el bum bum
de las discotecas y los balbuceos de los amanecidos,
entorilados en las puertas de los antros.

Solamente queda el eco de una voz lejana que grita al verlos:
“destapen la champaña, comienza la fiesta, llegaron los millonarios!”

''''''Juan Astorga Junquera.
Mérida, 13 de agosto del 2018''''''

==Créditos==

*Creador de la categoría y Editor del articulo: [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Astorga_Junquera,_Juan Juan Astorga Junquera]

Categoría:LA GENERACIÓN IRREVERENTE ARTE DE LOS OCHENTA. ICONOCLASTAS Y POSTMODERNISMO

2020-10-08T08:16:24Z

Juan Astorga: /* Documentos */

[[Archivo:Diegorisquez oscarmolinari fotoartistas.jpg|700px]]

==Vídeos==
===ZOOLÓGICO de Fernando Venturini===
{{#ev:youtube|kTnWlmDJkM4|500}}

==Documentos==

----

[[Archivo:Generacionirreverente.jpg|700px]]

----
===TIERRA ES LA NOCHE: Oda a la
Generación Irreverente.===

''''''''Al fin juntos! Tierna es la noche y la reinante Luna acaso
está en su trono rodeada por multitud de hadas luminosas; Pero aquí no
hay luz, salvo la que viene del cielo exhalada por la brisa a través
de la verde penumbra y las sinuosas y húmedas veredas. Oda a un
Ruyseñor. John Keats''''''''

Fueron incomprendidos por el infortunio de ser jóvenes, agraciados y
artistas en un país sometido por políticos venales, poetas aduladores
y ricos ignorantes.

De nacer en hogares acomodados con madres consentidoras y padres
ejemplares, con apellidos de avenidas, hospitales, institutos, museos
y bibliotecas, ellos fueron unos niños bien venezolanos que no se
dedicaron a hacer dinero sino arte.

Tal vez por eso admiraban a Alfredo Boulton, a sus gestos generosos
con los artistas, a sus testimoniales fotos y su Historia del Arte
Venezolano: a su gran vida.

Detrás, como telón de fondo, la miseria de un continente entero,
preñado de infortunios agobiantes y odios confrontados.

Ellos fueron herederos de la revolución de la paz y el amor, pero angustiada
transcurrió su juventud porque crecieron en una época en la cual se
presagiaba una guerra atómica.
Testigos de todo, estupefactos, se mantenían despiertos en la búsqueda de la belleza.

Viajában , eran cosmopolitas.
Tomaban martinis secos en todos los
bares del mundo:
de la barra del Queen Mary en la Bahía de Long Beach,
paseando por el bar del Palace Hotel de Madrid,
mirando el rio Amarillo en las terrazas del Bund en Shanghái.
Se citában en las cinematecas y los museos europeos,
en los festivales de cine y en las grandes avenidas otoñales,
andaban con sombreros y abrigos de invierno.
Tenían poco pero hacían mucho, en la vida y en el arte.

Pensando que serían reconocidos solo por su talento,
que por lo demás estaba a la vista,
mezclában en maravillosa y cósmica conjunción el trabajo creativo,
las drogas alucinógenas y el amor libre.
Lo hacían con desparpajo y escándalo,
con mucho humor y gracia. Provocában y solían ser tolerados por
la sociedad a pesar de las satíricas criticas y burlas que los
desigualaban.
Carisma, elegancia y estilo eran sus sobrenombres;
pero intensidad fue su único apellido.

Producían todo el tiempo, todo era crear, no había horarios ni
descansos, todos trabajaban juntos y colaboraban en el trabajo de sus cófrades.
Todos los medios y todas las tecnologías del
momento se mezclaban con ingenio y traían al mundo de todo lo que les gustara para embellecerlo y disfrutarlo más aún.
Eran radicalmente hedonistas y esteticistas.

Se rodeában de la belleza que ellos mismos producían.
Sus casas eran sus museos. La galería de arte y el burdel tenían
horarios corridos. Cuidaban la apariencia con esmero,
todos neodandis y seductores vivían el juego de la seducción con deleite.
¿Cómo no hacerlo y agasajar el ardor de su Karibe Kontemporáneo?

Éran gregarios como lobos y andaban en manada, con sus lobas
siempre hermosas, solidarias y en celo. Crearon una hermandad que se
reprodujo y tienen una generación que los sobrevive,
criaturas engendradas en fiestas nocturnas de señoriales casonas,
penthouses de terrazas con vista a la ciudad,
en cabañas de verdes campos y en churuatas de azules playas.
Siempre activos, siempre urgentes: crearon una gran vida juntos
a pesar de todo y de todos los que los
rodeaban, a pesar de todos los pesares.

Fueron valientes en una ciudad plagada de ladrones y asesinos;
no se amedrentaron ante la noche ni ante el poder.
Llegaban hasta los másoscuros y provocadores lugares.
No frecuentaban, mas de lo necesario, los espacios culturosos, total no esperaban nada,
ni siquiera sus reconocimientos y premios nacionales.
Por ello no les dieron ni uno a ninguno de ellos.

Fue la generación más imaginativa del arte de nuestra historia patria
y ejercieron de venezolanos, aquí en Venezuela.
Su arte es universal y al mismo tiempo profundamente arraigado
con nuestra geografía y tradiciones. Hecho con mínimos recursos, era y
sigue siendo pura iconología visionaria de ellos mismos: Épica y
existencia, historia y geografía, cine, video, fotografía y pintura,
escultura, alguna música y poca poesía. Todo multimediático,
experimental, original...

En un país enfermo de codicia y despotismo, no hicieron concesiones ni
ante la vanagloria ni ante el dinero. No doblaron la cerviz. La verdad
no comulgaron con nadie sino con ellos mismos.

Fui testigo
presencial de todo esto que digo.
Y lo digo ahora porque me he propuesto contarles a sus vástagos
lo maravillosa que fueron esas vidas. La alegría de su gestación
gozosa y el cariño que sus padres y madres profesaron por
todos ustedes. El orgullo que deben sentir de ser los
frutos prodigiosos de la generación más guapa y creativa de su país.
Que podrán siempre llevar alta la frente y enseñarles a sus hijos que
no es inevitable la ignominia para vivir.

Tenían todo y por ello los ignoraron - única respuesta impotente- y
quisieron sacarlos de la historia. No repararon en que esa historia
no estaba escrita, dejaron esa asignatura pendiente. Pero se está
escribiendo ahora, y en ella tienen su merecido lugar. El lugar
de la recordación de su memoria y del nombre escrito de:

''la Generación Irreverente'''.

Ahora ya, tierra es la noche… Óscar y Diego se fueron, siempre
adelantados, vanguardistas hasta en la muerte. Y ya se oyen lejanos,
como murmullo palpitante, el bullicio de los restaurantes, el bum bum
de las discotecas y los balbuceos de los amanecidos, engorilados en
las puertas de los antros.

Solamente queda el eco de una voz lejana que grita a verlos: “destapen la champaña, comienza la fiesta, llegaron los millonarios!”

''''''Juan Astorga Junquera.
Mérida, 13 de agosto del 2018''''''

==Créditos==

*Creador de la categoría y Editor del articulo: [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Astorga_Junquera,_Juan Juan Astorga Junquera]

Categoría:LA GENERACIÓN IRREVERENTE ARTE DE LOS OCHENTA. ICONOCLASTAS Y POSTMODERNISMO

2020-10-05T15:55:49Z

Juan Astorga: /* TIERRA ES LA NOCHE: Oda a la Generación Irreverente. */

[[Archivo:Diegorisquez oscarmolinari fotoartistas.jpg|700px]]

==Vídeos==
===ZOOLÓGICO de Fernando Venturini===
{{#ev:youtube|kTnWlmDJkM4|500}}

==Documentos==

----

[[Archivo:Generacionirreverente.jpg|700px]]

----

==Créditos==

*Creador de la categoría y Editor del articulo: [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Astorga_Junquera,_Juan Juan Astorga Junquera]

Vallmitjana, Abel

2019-08-14T04:20:45Z

Juan Astorga: /* Créditos */

{{Ficha de artista
|titulo = [i Vallés] Abel Vallmitjana
|imagen = [[Imagen:AbelVallmitjana fotoartista 01 mod1 agosto2019.jpg|250px]]
|nombrecompleto = [i Vallés] Abel Vallmitjana
|nacimiento = 11 de febrero de 1910, Barcelona - España
|fallecimiento = 21 de febrero de 1974, Arezzo, Toscana, Italia
|nacionalidad = Español
|area = Pintor, grabador, estampador, escultor y docente. Hombre polifacético, organizador y gerente de proyectos culturales. Algunos autores lo califican de artista pensador.
|firma =
}}

==Biografía==
===Por la GAN===
Pintor, escultor, grabador, musicólogo y profesor. Hijo del novelista y dramaturgo Julio Vallmitjana y Ana María Vallés. En 1924 ingresa a la Escola d'Arts i Oficis de Barcelona, en la que estudia por dos años. Su primer maestro fue el pintor Ricard Canals. Luego viaja a París a proseguir sus estudios en la École Boule y en la Escuela Superior de Artes Decorativas. A su regreso a Barcelona será discípulo de Francesc Galí, junto con Joan Miró, el arquitecto Puig Gairal y el ceramista Artigas. Realiza cursos especiales de esmalte, hierro forjado, escultura y talla en madera. En 1927 funda con Joan Prats, Josen Lleus Sert, Ramón Marinello, Jaime Sans y Robert Gerhard, entre otros, el grupo Adlan de vanguardistas catalanes. Ese mismo año ingresa como profesor de dibujo al Instituto Blanquerna, en Barcelona, donde desarrolla una intensa labor en el campo de la orfebrería y el arte sacro. En 1935 forma parte del comité organizador del I Salón de Artistas Independientes de Barcelona. En febrero de 1938, a causa de la Guerra Civil Española, se ve obligado a emigrar a Venezuela. A su llegada comienza a colaborar en las páginas de arte de El Universal. Un año después se integra al grupo literario Viernes y forma parte de los profesores fundadores de la Escuela Experimental Venezuela (Caracas). Hacia 1945 retoma el oficio artístico. En la obra desarrollada a partir de esta nueva etapa se encuentra alejado del surrealismo de sus años juveniles, mostrando un mayor interés por el tema del hombre, el paisaje y las tradiciones venezolanas. En 1946 inicia su labor como musicólogo y folclorista en nuestro país: es nombrado asesor musical del Servicio de Investigaciones Folclóricas Nacionales, cuyo director fundador fue el escritor Juan Liscano. Con el tiempo Vallmitjana será nombrado subdirector del instituto. Junto a Liscano organiza La Fiesta de la Tradición, gran festival folclórico de carácter nacional celebrado entre el 17 y el 21 de febrero de 1948 con motivo de la toma de posesión del presidente Rómulo Gallegos. Asimismo, realiza un trabajo de investigación con Francisco Carreño sobre los orígenes del maremare, publicado en la Revista de Folklore, y una recolección de canciones infantiles editada con el título 30 cantos del Oriente venezolano. En 1949 es nombrado, junto al musicólogo Juan Bautista Plaza, profesor de apreciación musical del IUPC. Ese año realiza su primera muestra individual en la Galería Drouant-David de París. Si bien la obra del artista catalán llamó la atención de críticos como Juan Liscano, desde París, Alejandro Otero comentó en la revista Los Disidentes: "su pintura la conocemos y no vemos en qué pueda esto interesar a la verdadera pintura" (1993, p. 67). De 1953 a 1957 se desempeña como profesor de escultura y director del Departamento de Cultura de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV, y organiza varias exposiciones. Asimismo coordina algunas otras exposiciones al margen del Departamento de Cultura. En 1957 efectúa un viaje de siete meses a Europa, principalmente a Italia, donde recorre la ruta de san Francisco de Asís, lo cual inclinará la obra de esos años hacia la temática religiosa, como en su obra Figuras (1957, colección Museo de Anzoátegui, Barcelona, Edo. Anzoátegui). De igual manera, la observación del arte prerrenacentista italiano lo influenciará en el desarrollo de la técnica de la pintura al fresco, que trabaja con la técnica de fresco de caballate, es decir, la técnica del mural aplicada a pequeños frescos transportables, con la que realizará la obra Mediterránea (1964, colección GAN). En 1958 realiza en piedra Figura alegórica para el Panteón Sanabria (Cementerio General del Sur, Caracas), y se residencia en Arezzo (Italia).

Desde la ciudad toscana Vallmitjana inicia innumerables actividades y relaciones: organiza el Premio de Pintura Kilo de Oro (1959); viaja a París, Londres, Caracas y se detiene en Cadaqués (España); realiza la exposición "Chagall-Vallmitjana" en la Galería O'Hana de Londres (1959), y organiza el Festival Folclórico Popular para la Asociación Pro-Venezuela, en Caracas (1960). En 1961 obtiene el Premio Nacional de Escultura por Mediterráneas. Los años entre 1960 y 1965 son de gran actividad artística e intelectual, que lo llevan a mantener relación con grandes personalidades vinculadas al mundo literario. En 1966 es invitado a participar en la exposición colectiva "100 anys de joieria i orfebreria catalana", en el Colegio de Arquitectos de Barcelona (España). En 1967 se efectúa la primera exposición del grupo intrarrealista, del cual fue uno de los fundadores, en el Palazzo Strozzi de Florencia (Italia); en esa ocasión presentó un conjunto de obras inspiradas "en el ambiente y el clima psicológico y social hispano". En 1969 organiza el Museo de Escultura Miguel Ángel en Caprese (Italia). Entre 1970 y 1971 se traslada a Barcelona para preparar y organizar una exposición antológica de su obra, la cual se efectúa a finales de ese último año. Posteriormente permanece largas temporadas en Cadaqués, realizando una serie de obras pictóricas con elementos de la retórica surrealista como La casa del perseguido (1972) o La caja de la señorita Eugenia Simont (1973). Durante sus últimos años de vida, Vallmitjana se dedica a crear y poner en marcha el Museo Didáctico de Arte Moderno en la Biblioteca de Arezzo, que alcanza a inaugurar antes de su fallecimiento.

Poco después de su muerte, la Sala Mendoza reunió en una exposición un importante conjunto de su obra. En un espacio público de Arezzo se perpetúa su memoria con su escultura en bronce La hermana y la herida, que fue donada a la ciudad por su esposa Clarisa de Vallmitjana. Su labor como divulgador de temas culturales de diversas índoles fue extensa: dictó cursos y conferencias sobre historia del arte, pintura popular, música folclórica, literatura y pintura española en diferentes institutos docentes y centros culturales de Caracas. Asimismo realizó varios documentales sobre Los caprichos de Goya, sobre el impresionismo (en colaboración con Silvano Mercaroni, con el que obtuvo el primer premio de films didácticos en Montecatini, Italia, 1966), Vida de Jesús a través de la pintura y Nacimiento y muerte (estos dos últimos adquiridos por la BBC de Londres). Vallmitjana también ilustró los libros Doce ellas (con textos de Rafael Alberti, 1961), La mappe monde et le pape monde (de Salvador de Madariaga; Editions d'Art Jacques O'Hana, 1969), Luis Góngora (serigrafía; Turín: Fagola Editore, 1971), Fábula del poeta y la hormiguita (caligrafías de Rafael Alberti y dibujos de Vallmitjana, 1971), Genesi di un celo (aguafuertes del artista, 1972) y Nascita di un paese meditarraneo (aguafuertes, 1973). Vallmitjana participó en el movimiento de integración de las artes ejecutando obras públicas para parques, jardines y edificios, entre las cuales se pueden mencionar los frescos del Colegio de Médicos del Distrito Federal (Caracas, 1951), el mural de cerámica ubicado en la planta de la EDC en Arrecife (Edo. Vargas, 1953), el mural de mosaico y bronce para el CSB (Caracas, 1953), el monumento de Simón Bolívar (escultura de hierro, San Diego de Los Altos, Edo. Miranda, 1956), el mural en mosaico, cemento y metal (Hotel Humboldt, Parque Nacional El Ávila, Caracas, 1957), el monumento a Simón Bolívar (Nueva Orleans, Luisiana, Estados Unidos, 1960), el mural para el Edificio Shell (Cararas, 1960) y el monumento a Andrés Eloy Blanco (esquina de Santa Capilla, Caracas, 1969). "Vallmitjana fue ante todo un artista pensador. Cuando vivía en Arezzo (Italia) llegó a compenetrarse con algo que vio en Piero della Francesca, en Masaccio, en Paolo Uccello y en Fra Angélico. Su poder técnico, escribió de ellos, nunca fue un fin en sí mismo, sino que era 'su manera de expresar una idea'. Completamente contrario a la 'caligrafía abstracta', insistió en que 'una mano sigue siendo un punto de partida y no un fin'. Sin embargo, en su última obra, el vocabulario expresivo es firme y confidentemente limitado, despoblado y carente de una variedad libre de objetos naturales; es decir, sin imágenes capaces de transmitir profusión de significados. Volvió a los elementos más permanentes, menos dramáticos y autoexpresivos de su tierra natal" (Quinton, 1974, s.p.).

===Por Carlos Maldonado-Bourgoin===

<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >
Imagen:AbelVallmitjana fotoartista 02 agosto2019.jpg | Del libro póstumo de Gaston Diehl, El Arte en Venezuela en los años 50. Una visión de vanguardia.
Imagen:AbelVallmitjana fotoartista 03 agosto2019.jpg | Imagen de Vallmitjana en la galería de Maestros y Amigos de la Sala de la Tertulia del Maestro Pedro Grases (Universidad Metropolitana).
</gallery>

====Orígenes====
Hijo de Julio Vallmitjana y Ana María Vallés. Su personalidad se forja en el ambiente barcelonés dentro de la tradición bastante rica de orfebres, escultores, pintores, músicos y escritores en un clima de vanguardia cultural. La familia Vallmitjana dejó varias generaciones de creadores. Su padre fue el pintor, escritor y dramaturgo, fotógrafo Julio Vallmitjana i Colominas, quien dejó obra de interés y originalidad, vivió en el -para aquel entonces- llamado “bajo mundo” entre gitanos que fueron la fuente de inspiración de su trabajo teatral y fotográfico. Mantuvo correspondencia con personalidades como Miguel de Unamuno, entre otros. Fueron tíos del biografiado, Venancio y Agapito Vallmitjana, de quienes adopta la creatividad, el gusto estético y su inquietud siempre crítica.

<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >
Imagen:AbelVallmitjana fotoartista 04 agosto2019.jpg | Fotografía de gitanos en la Barceloneta de Julio Vallmitjana.
</gallery>

Abel Vallmitjana ingresa a los quince años a la “Escola d´Arts i Oficis” de Barcelona, donde estudio dos años. Fue su primer profesor Ricard Canals. Viaja a París a proseguir estudios en la “École Boule” y en la “École des Arts Decoratifs”, a su regreso a Cataluña se hace discípulo de Frances Gali, a lado de Joan Miró, Puig Gairal y Artigas. Realiza otros cursos como esmalte, forja de hierro, escultura y talla de madera. Fundó junto a otros artistas como Joan Prats, Jose Lleus Sert, Ramón Marinello, Jaimes Sans y Robert Gerhard el grupo “ADLNAN” (Surrealistas catalanes y Associació d´Artistes Independents)1. Ingresa como profesor de dibujo al Instituto Blanquerna, en Barcelona, donde desarrolla una larga e intensa labor en el campo de orfebrería y el arte sacro. En 1935 fue uno de los organizadores del I Salón de Artistas Independientes de Barcelona.

<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >
Imagen:AbelVallmitjana fotoartista 05 agosto2019.jpg | Autorretrato de Abel Vallmitjana, 1924.
</gallery>

A raíz de los inicios de la guerra civil española queda fuertemente impactado por no haber podido detener la ejecución de algunos de sus amigos en Cadaqués. En esa ciudad Vallmitjana trabajaba en el inventario de las joyas de arte de la Iglesia y consigue que las brigadas que anunciaban destruirla y quemarla se interesaran por el valor económico y artístico del templo. En suma, Abel Vallmitjana fue un decidido luchador por la preservación y conservación de reliquias del arte religioso en su Cataluña nativa.
Se vio obligado a huir a Francia y de allí consigue ser contratado como diseñador de frascos y empaques de una conocida marca de perfumes y cosméticos en Colombia.
Zarpa para América desde el puerto de L´Havre.

<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >
Imagen:AbelVallmitjana fotoartista 06 agosto2019.jpg
Imagen:AbelVallmitjana fotoartista 07 agosto2019.jpg | Puerto de L´Habre; y Abel Vallmitjana en Barranquilla, Colombia, 1938.
</gallery>

Al llegar a Barranquilla no le gusta el ambiente disipado y festivo de la gente del lugar. Contacta el Consulado de Venezuela, consigue entrar al país con su esposa Josefina Alamany y su pequeña hija Marta. Viene a hacer hogar y patria en la nueva tierra (1938). En Venezuela realizará una inmensa labor, como se verá a continuación.

====Obra====
En Caracas comienza a colaborar en la página “Arte y Letras” del diario El Universal. Un año más tarde se incorpora al grupo literario “Viernes” donde conoce a los representantes de la nueva poesía y al humanista Pedro Grases con quien hará gran amistad y conviven durante doce años las dos familias en residencia particular en La Florida. Pertenecen a la España peregrina que desarrolla significativo papel en la formación de tantos venezolanos a nivel de primaria, secundario y universidad. Abel Vallmitjana formó parte del profesorado de la Escuela Experimental Venezuela. Era famoso allí un artístico Mapa de Venezuela en el que los alumnos interactuaban con los elementos geográficos, productivos y culturales, iniciativa del artista biografiado.

<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >
Imagen:AbelVallmitjana fotoartista 08 agosto2019.jpg | Almuerzo del grupo Viernes hacia 1938, al centro el humanista Pedro Grases.
</gallery>

====Algunas obras del artista====
'''Pintura y estampa'''

Hacia 1945 retoma el oficio artístico abandonando el surrealismo de sus años iniciales interesándose más por el tema del hombre y el paisaje venezolanos. Reinicia actividades conexas, organiza su espacio de trabajo donde incursiona en la cerámica y en el vidrio, entre otras técnicas. El taller Vallmitjana en Chacao, cercano a la fábrica de Branca y Helados Tío Rico, fue un lugar muy activo en el sector.

En ese momento (1945-1946) es asesor musical del Instituto de Investigaciones Folklóricas Nacionales, propuesto por su director-fundador el poeta Juan Liscano, luego asumirá Vallmitjana el cargo de sub-director. Juntos organizan “La Fiesta de la Tradición”, gran espectáculo de carácter nacional para la toma de posesión del Presidente Rómulo Gallegos, evento que es un hito en la vida cultural del país con repercusión continental iberoamericana.

Sobre este momento clave de la música nacional lo investiga y documenta la antropóloga e historiadora Ocarina Castillo. Juan Liscano dijo lleno de gran emoción a Carlos Maldonado-Bourgoin en Madrid que reconoce siempre el papel de gerente y coordinador de Abel Vallmitjana (1947-1948). En su labor musical AV investiga con F. Carreño los orígenes del Mare-Mare, y publica una recolección de canciones infantiles “30 Cantos de Oriente Venezolano” en la Revista Nacional de Folklore.

El álbum Música Sinfónica Venezolana de la Actualidad, Vol. 1, S/F, de la Orquesta Sinfónica de Falcón, bajo la dirección del maestro César Iván Lara, en su surco titulado Concierto para Bandola Llanera y Orquesta de Saúl Vera, destaca que el segundo movimiento “Cabestrero” está basado en un canto recopilado por Abel Vallmitjana en Guárico en 1948.

En 1949 Abel Vallmitjana presenta su primera exposición individual en la Galería Drouant-David, París, y es nombrado por al maestro Juan Bautista Plaza profesor de apreciación musical del Instituto Pedagógico Nacional. Ve frustrada la realización de una muestra de folklore venezolano en el Museo del Hombre de París, a la que se opuso la Junta Militar de Gobierno, la invitación había sido extendida por Paul Rivet y Levy-Strauss.

Otra figura que participó ampliamente en el movimiento cultural nacional desde esa época, el crítico de arte francés Gastón Diehl, recuerda al biografiado en su libro póstumo: “En París, mucho antes de venir a Venezuela, estaba en constante relación con la galería Drouant, donde tenía lugar hacia años el premio de la Joven Pintura. Con este motivo tuve ocasión de redactar un corto artículo que acompañaba la exposición de paisajes venezolanos que Abel Vallmitjana, de origen catalán, refugiado en Venezuela con toda su familia desde el final de la Guerra Civil, presentaba en esa galería. Tan pronto me instalé en Venezuela, éste quiso gratificarme, intercediendo por mí en la Universidad, donde sus compatriotas representaban una mayoría, y ayudándome a resolver muchos problemas prácticos de la vida cotidiana”. (p. 50) […] Más adelante dice el testigo del gran momento venezolano lo que sigue: “Mis relaciones con Vallmitjana acabaron pronto distanciándose a causa de nuestras divergentes opiniones estéticas; a pesar de ello tuve después el placer de contar entre mis alumnos de Arte Contemporáneo a su hija Marta, que llegó a ser directora del Instituto de Urbanismo de la Universidad Central”. (p. 51).

De 1953 a 1957 se desempeña como profesor de escultura y director del Departamento de Cultura de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela, cargo al que lo sucede el artista Antonio Granados Valdés. Allí organiza Vallmitjana exposiciones y conferencias de folklore, historia de la pintura, de Leonardo Da Vinci, entre otras.

Una digresión. En el año 2019, durante el Encuentro con los Maestros de las Artes Visuales de Venezuela, en la sección moderada por la crítico de arte María Luz Cárdenas con el pintor y cineasta Ángel Hurtado, nos dio el testimonio siguiente: “En 1954 Ramón Vásquez Brito y yo viajábamos en barco a proseguir estudios a Francia. Ramón tenía una bella voz de barítono y ello facilitaba que pudiéramos subir a primera clase a amenizar las horas sociales. Con ello nos aliviábamos del calor, disfrutábamos de la mejor vista, la conversación de algunos pasajeros y del obsequio. Viajaba allí Abel Vallmitjana y él intercedió por nosotros con el capitán para que pudiéramos estar allí todo el tiempo que quisiéramos,…” (Evento organizado por la Sala TAC y la Asociación Internacional de Críticos de Arte, AICA Capítulo Venezuela. Miércoles 17 de julio de 2019, Sala TAC, Trasnocho Cultural, Caracas).

Siguiendo el hilo cronológico: En 1957 efectúa un viaje de siete meses a Europa, principalmente a Italia, donde recorre la ruta de san Francisco de Asís, lo cual inclinará la obra de esos años hacia la temática religiosa, como en su obra Figuras (1957, colección Museo de Anzoátegui, Barcelona, Edo. Anzoátegui). De igual manera, la observación del arte prerrenacentista italiano lo influenciará en el desarrollo de la técnica de la pintura al fresco, que trabaja con la técnica de fresco de caballete, es decir, la técnica del mural aplicada a pequeños frescos transportables, con la que realizará la obra Mediterránea (1964, colección GAN). En 1958 realiza en piedra Figura alegórica para el Panteón Sanabria (Cementerio General del Sur, Caracas), y se residencia en Arezzo (Italia)”.1

Vallmitjana participó en el movimiento de integración de las artes ejecutando obras públicas para parques, jardínes y edificios como los frescos del Colegio de Médicos del Distrito Federal (Caracas, 1951), el mural en cerámica de la planta de la Electricidad de Caracas EDC en Arrecife (Edo. Vargas, 1953), el mural de mosaico y bronce para el Centro Simón Bolívar (Caracas, 1953), el monumento de Simón Bolívar (Escultura de hierro, San Diego de Los Altos, Edo. Miranda, 1956), el mural en mosaico, cemento y metal (Hotel Humboldt, Parque Nacional El Ávila, Caracas, 1957), el monumento a Simón Bolívar (Nueva Orleans, Luisiana, Estados Unidos, 1960), el mural para el Edificio Shell (Cararas, 1960) y el monumento a Andrés Eloy Blanco (Esquina de Santa Capilla, Caracas, 1969).

La citada obra en el Hotel Humboldt sobre la cordillera es un doble mural (bimural) Flora del Ávila, con aplicaciones de materiales mixtos donde Abel Vallmitjana plasma la exuberancia vegetal de ambos lados de la gran montaña. En el Lobby del hotel en la pared de fondo dispuso el artista una bandada de pájaros realizada con flejes metálicos que pareciera se mueven con el cambio de la luz solar. En colaboración con su hermano David Vallmitjana i Vallés, orfebre de profesión y artista plástico, diseña apliques y lámparas para el polémico hotel, obra del arquitecto Tomás Sanabria.

David Vallmitjana había emigrado a Buenos Aires en la década de los cincuenta, y en viaje a Venezuela, es quien restaura la Espada del Perú del Libertador, confeccionado los moldes de la reliquia con que se hacen las réplicas con que se distingue a oficiales y mandatarios extranjeros.

====Detalles de obras y diseños del Hotel Humboldt====
Abel Vallmitjana fue coordinador general del Salón Internacional de Pintura Americana. Trabaja como curador de la exposición “Pintura en Venezuela del s. XVIII al XX”, en el Museo de Bellas Artes de Caracas, compaginando actividades artísticas y culturales en Venezuela con viajes cada vez más frecuentes a Europa, donde expone en la Galería Henri Tronche de París.
Entre las obras monumentales del artista merece especial mención la estatua de Simón Bolívar en Nueva Orleans, EEUU.

====Italia y Venezuela====
Fija su residencia en la Villa Guillichini a las afueras de Arezzo, Toscana, Italia, pero ello no lo desvincula de sus contactos venezolanos, ya que organiza el Festival Folklórico Popular para la Asociación Pro-Venezuela.

Abel Vallmitjana obtuvo el Premio Nacional de Escultura en el Salón Oficial de Arte Venezolano (1961) y publica su libro de grabado Doce Ellas. Realiza en Monumento al poeta Andrés Eloy Blanco en Caracas (1969). Casa en segundas nupcias con la señora Clarisa Silva, prima del escritor Miguel Otero Silva.
Con su residencia en la histórica ciudad de Arezzo, Vallmitjana abre sinnúmero de actividades y relaciones: organiza en Premio de Pintura de Arezzo; viaja a París, Londres, Caracas y se detiene en Cadaqués; realiza la exposición Chagall-Vallmitjana de escultura en la O´Hana Gallery de Londres (1959). Al año siguiente compagina el festival folklórico caraqueño con una muestra de escultura del siglo XX en la Grosvenor Gallery de Londres.

Los años 1960-1965 son de gran actividad artística e intelectual, años en que el contacto humano le llevan a mantener relación con personalidades como Pablo Neruda, Rafael Alberti, Miguel Otero Silva, Miguel Ángel Asturias, Salvador de Madariaga, Gabriel García Márquez, Jorge Guillén y el escultor Jorio Vivarelli. Realiza exposición en Londres e Italia; presenta en la O´Hana Gallery una exposición con texto de Salvador de Madariaga un ciclo de pinturas sobre la “España alucinada y alucinante”.

En 1966-1967 realiza encuentros en Cadaqués, Barcelona, Londres, Arezzo para promover el movimiento “Intrarrealista”; realiza varios documentales sobre arte, algunos de ellos con el cineasta italiano Silvano Mercaroni; hace grabado para libros y textos de Rafael Alberti y Salvador de Madariaga.
En 1967 se efectúa la primera exposición “intrarrealista” en Florencia, en el Palacio Strozi, participa en una exposición colectiva en Barcelona “100 anys de joieria i orfebrería catalana” en el Colegio de Arquitectos. En 1969 organiza el Museo de Escultura Miguel Ángel en el poblado natal del genial escultor, Capresse.

En 1970-71 se traslada a Barcelona para preparar y organizar una exposición antológica, que se efectúa a finales de ese último año. En 1972-1973 tiene largas estadas en Cadaqués, realizando una serie de obras que en pintura son su retorno a los elementos surrealistas del comienzo artístico y en escultura son denominados “mediterráneos”.

Poco antes de su deceso crea y organiza el Museo Didáctico de Arte Moderno de Arezzo. Fundó el Taller “Il Borgo” de artes gráficas y estampado, el cual permanece en actividad después de más de treinta años. En un espacio público de Arezzo se perpetúa la memoria de Abel Vallmitjana con su obra “La Hermana y la Herida”, donada por su segunda esposa Clarisa Silva de Vallmitjana. Cada diez años se viene organizando eventos culturales para recordarle:
“Abel Vallmitjana 11-27 mayo 1984, Comune di Arezzo, Logge Vasari y “Abel Vallmitjana” 15-23 octubre de 1994, Club Unesco Arezzo, Comune di Arezzo, Biblioteca de la Cita di Arezzo.

En el año del fallecimiento de Abel Vallmitjana la Sala de Exposiciones de la Fundación Mendoza hizo una significativa muestra del artista, en el catálogo “Abel Vallmitjana” con presentación de Justino de Azcárate y texto de Anthony Quinton se hace reconocimiento a uno de los aportes de mayor relevancia y permanencia en el movimiento plástico venezolano como lo fue la proyección de dicha Sala de Exposiciones.

"Vallmitjana fue ante todo un artista pensador. Cuando vivía en Arezzo (Italia) llegó a compenetrarse con algo que vio en Piero della Francesca, en Masaccio, en Paolo Uccello y en Fra Angélico. Su poder técnico, escribió de ellos, nunca fue un fin en sí mismo, sino que era 'su manera de expresar una idea'. Completamente contrario a la 'caligrafía abstracta', insistió en que 'una mano sigue siendo un punto de partida y no un fin'. Sin embargo, en su última obra, el vocabulario expresivo es firme y confidentemente limitado, despoblado y carente de una variedad libre de objetos naturales; es decir, sin imágenes capaces de transmitir profusión de significados. Volvió a los elementos más permanentes, menos dramáticos y autoexpresivos de su tierra natal". (Quinton, 1974, s.p.).

De este hombre y artista universal, esencialmente de sentir e inteligencia mediterránea, queda pendiente la labor de anudar en estudio monográfico la huella y el contenido de su vida y de su obra. Abel Vallmitjana comentaba: “Cada día que pasa me siento más impresionado por las últimas palabras de Roualt, que antes de morir dijo: No existen pintores de la fe, existe la pintura de los que creen”. Vallmitjana fue “un artista que cree”.

Caracas, 12/01/2019.

Carlos Maldonado-Bourgoin

==Exposiciones individuales==
*1949 Galería Drouant-David, París
*1950 CVA, Centro Venezolano Americano.
*1953 Galería Henri Tronche, París
*1957 Galería Minima, Arezzo, Italia / "Ultraje del linaje humano", Sala Mendoza
*1958 Galería Vigna Nuova, Florencia, Italia/Museo Municipal, Los Ángeles.
*1959 Galería Motte, Ginebra, Suiza/Sala Mendoza
*1960 Galería Guido Mónaco, Arezzo, Italia
*1961 "Doce ellas", Galería L'Incontro, Arezzo, Italia
*1962 "La mujer mediterránea", Galería O'Hana, Londres
*1963 "Recent Frescoes", Galería O'Hana, Londres
*1964 "La mujer mediterránea", Sala Mendoza.
*1965 "Imágenes de la España alucinada y alucinante", Galería O'Hana, Londres
*1966 Círculo Artístico, Arezzo, Italia
*1968 Galería Dantesca, Turín, Italia
*1969 Sala Mendoza
*1971 Galería Adriá, Barcelona, España
*1974 Círculo Artístico, Arezzo, Italia

==Exposiciones póstumas==
*1974 Sala Mendoza
*1975 Galería Durbán, Caracas
*1984 Galería Vasari, Arezzo, Italia
*1994 Club UNESCO, Palacio Municipal y Biblioteca, Arezzo, Italia

==Premios==
*1958 Primer premio de pintura, Pennello d'Oro, Concurso Nacional de Acitrezza, Sicilia, Italia
*1961 Premio Nacional de Escultura, XXII Salón Oficial
*1968 Medalla de plata, "Segunda exposición nacional de la gráfica Italia blanco y negro", Italia

==Colecciones==
Academia de Arte, Montecatini, Italia / Cementerio General del Sur, Caracas / Galería Nacional, Dublín / GAN / Museo de Aberdeen, Inglaterra / Museo de Anzoátegui, Barcelona, Edo. Anzoátegui / Museo de Arte Moderno, Barcelona, España / Museo de Leeds, Inglaterra / Museo de Los Ángeles / Museo de Manchester, Inglaterra / Museo de Southampton, Inglaterra / Museo de Tel Aviv, Israel

'''Bibliografía'''

Gloria Borggi i Trías: ABEL VALLMITJANA: un artista-humanista barceloni, cosmopolita y polifacética. Compilación de materia. (Inédito).
Diccionario de las Artes Catatalanas. pp. 425-426.
Castillo, Ocarina: La fiesta de la tradición, 1948: cantos y danzas de Venezuela : incluye ensayos y entrevistas sobre la significación contemporánea de este evento. Colección Documentos para el acervo de la cultura popular, FUNDEF, 1998.
Diehl, Gastón: El Arte en Venezuela en los años 50. Una visión de vanguardia. Consejo Nacional de la Cultura CONAC, Caracas 2001. p. 50 y p. 51.
Sosa, Vertullo & Prieto: Hotel Humboldt. Un milagro en el Ávila. Fundavag Ediciones. 2014.

==Fuentes==
*Archivo MBA.
*Centro Documental, Sala Mendoza.
*Cinap, V 9.
*Otero, Alejandro. Memoria crítica. Caracas: Monte Ávila-GAN, 1993.
*Quinton, Anthony. "Las últimas obras". En: Abel Vallmitjana (catálogo de exposición). Caracas: Fundación Mendoza, 1974.
*Veinticinco años de premios nacionales y el desarrollo del arte contemporáneo en Venezuela 1961-1986. Caracas: Armitano, 1987.

==Créditos==
*Editor: Maldonado Bourgoin, Carlos
**Basado parcialmente en la entrada al Diccionario de las Artes Visuales en Venezuela, escrito por Carlos Maldonado-Bourgoin y otros documentos.
**Muchos datos y fotografías fueron dados por la primera esposa del artista Josefina Alamany de Vallmitjana y su hija la arquitecto Marta Vallmitjana Alamany.

*Galería de Arte Nacional (GAN) [[File:Wh pv Captura SitioWebGAN EC 160815.png|250px|link=http://vereda.ula.ve/gan|]]

==Comentarios==
{{Comentarios}}

[[Category:ARTISTAS]]
[[Category:ESPAÑA]]
[[Category:BARCELONA]]
[[Category:AREZZO]]
[[Category:ITALIA]]
[[Category:SIGLO XX]]
[[Category:ESCULTURA]]
[[Category:PINTURA]]
[[Category:GRABADO]]
[[Category:MÚSICA]]
[[Category:EDUCACIÓN]]
[[Category:MASCULINO]]

Almeida Crespo, Cirilo

2019-07-11T16:54:17Z

Juan Astorga: /* Créditos */

{{Ficha de artista
|titulo = Cirilo Almeida Crespo
|imagen = [[Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeidaCrespo mod.jpg |250px]]
|nombrecompleto = Cirilo Almeida Crespo
|nacimiento = 9 julio 1873, San Diego de los Altos, Edo. Miranda - Venezuela
|fallecimiento = 1926, La Habana - Cuba
|nacionalidad = Venezolano
|area = Ilustrador y Pintor
|firma =
}}

==Biografía==
Pintor. Hijo de Rosalio Almeida y Juana Crespo, hermana de Joaquín Crespo. Se trasladó a Caracas a los 13 años y fue discípulo de Jacinto Inciarte. Posteriormente realizó estudios en la Academia de Bellas Artes entre 1883 y 1884, los cuales interrumpe para enrolarse en el ejército. Hacia 1888 parte al exterior y se residencia por breves lapsos en Cartagena, Colón y Costa Rica. Recibe clases de Urrutia, el director de la Escuela de Dibujo de La Habana. En Nueva York se destacó como retratista y dibujante del Herald. En agosto de 1895 parte hacia Londres, donde será dibujante del Daily Graphic, el Pall Mall Magazine y el Strand Magazine; también expone en el Instituto Real de Artistas Británicos y en las Galerías Doré de Bond Street. Una obra suya, Alegoría, es publicada en la portada de El Cojo Ilustrado del 1 de mayo de 1898, con estudios y una reseña de la vida del artista. En el número del 15 de julio de ese mismo año publica un dibujo de las pequeñas embarcaciones del Támesis. En 1900 viajó a París y estuvo con José María Vera León en la "Exposición universal internacional". Ese año El Cojo Ilustrado publica algunos trabajos suyos, Pierrot en el cementerio y Hamlet en el cementerio (15 de enero de 1900). Antes de regresar a Venezuela, hacia 1913, estuvo en Canadá. Ya en Caracas se dedicó a la enseñanza artística en la Academia de Bellas Artes y, en mayo de 1913, expuso en la BN su célebre Estrella matutina (colección GAN), que ejecutó entre 1902 y 1912. "Cuidado, largos tanteos, prolijos estudios y acomodos que son la explicación del extenso plazo empleado por el artista en su obra", escribía Leoncio Martínez en El Universal, el 22 de mayo de 1913 (citado en Palenzuela, 1983, p. 114). El 14 de octubre de 1913 se develó su retrato del Libertador, a partir de la miniatura de Juan Bautista Ugalde, en el MRE (El Cojo Ilustrado, 15 de octubre de 1913). Almeida realizó asimismo un estudio anatómico de la cabeza de Bolívar, que publicó en El Cojo Ilustrado el 15 de enero de 1914, y el dibujo del proyecto del monumento a Antonio Herrera Toro diseñado por Rafael A. Römer (El Cojo Ilustrado, 1 de agosto de 1914). Aún en 1920 se encontraba en la Academia de Bellas Artes como profesor de pintura, anatomía y composición. Hacia 1923 se trasladó a México, donde según unas fuentes falleció (Ginnari, 1968), aunque también se señala su muerte en La Habana (Pacheco Soublette, 1948). (Esta información fue confirmada por la familia).

Su obra pictórica fue muy escasa. De él también se conoce una copia del retrato de W. St Auburn Bentley (actor inglés), realizado antes de 1912 (colección GAN), que recuerda algunos retratos de James McNeill Whistler. "Fue hábil dibujante y colaboró en El Cojo Ilustrado, en donde se reprodujo, a plena página, por ejemplo, su Stella matutina [sic] [1 de junio de 1913]. Su obra más notable es un importante lienzo del Libertador que permanece en el Palacio de Miraflores, y cuyo boceto se conserva en el Museo Bolivariano de Caracas" (Boulton, 1968, p. 244). Leoncio Martínez escribió: "pintor extraño, no trayendo en sus métodos semejanza alguna con los modernos ingleses, como todos lo esperábamos, sino vuelto hacia un tradicionalismo remotísimo, lo cual le hace una personalidad especial en medio de las actuales tendencias artísticas hacia la dinámica, cuando los futuristas proclaman que un caballo corriendo tiene 20 patas y un automóvil en marcha entra en la calle y la calle entra en el automóvil, y que todo eso hay que pintarlo" (citado en Palenzuela, 1983, pp. 115-116). Imbuido del prerrafaelismo inglés, inculcó esta modalidad artística en el joven Pedro Centeno Vallenilla.

<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >
Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida BellasArtes mod.jpg
Imagen:WIKIARTE Cirilo-Bolivar portrait 1923 mod EC.jpg | Pintando el retrato del Libertador 1923
Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida painting Bolivar mod EC 01.jpg | Pintando el retrato del Libertador 1923

</gallery>

==Obra==
===Pintura===
<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >
Imagen:Wh pv AlmeidaCrespoCirilo Obra 0460 GAN ep.jpg | W. St Auburn Bentley (actor inglés). GAN
Imagen:Wh pv AlmeidaCrespoCirilo Obra 0673 GAN ep.jpg | Stella matutina. GAN
Imagen:WIKIARTE CirlioAlmeida SimonBolivar PalacioMiraflores.jpg | Retrato del Libertador, Simón Bolivar. Palacio de Miraflores
Imagen:CiriloAlmedidaCrespo Miranda cercade1912.jpg | Francisco de Miranda. Archivo de Miranda
Imagen:WIKIARTE CirlioAlmeida RetratoArosemena Miraflores-JA mod EC.jpg | Retrato al óleo de Justo Arosemena. Palacio de Miraflores
</gallery>

===Dibujo===
<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >
Imagen:CiriloAlmeidaCrespo Retrato al lapiz de Jose Marti en Nueva York 1893.jpg | Retrato al lápiz de José Martí hecho por Cirilo Almeida Crespo, Nueva York (1893). Iconografía del Apóstol Martí. Cuba. Secretaría de Instrucción Pública y Bellas Artes

</gallery>

====El Cojo Ilustrado====
<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >
Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida 01 PortadaCojoIlustrado mod ec 200619.jpg| Portada del Cojo Ilustrado
Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida 02 MonumentoHT mod ec 200619.jpg|Monumento a Herrera Toro
Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida 04 BustoAnatomicoBolivar mod 200619.jpg| Busto anatómico de Simón Bolívar
Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida 03 PierrotCementerio mod ec 200619.jpg| Pierrot en el cementerio
Imagen:CiriloAlmedidaCrespo Autoretrato mod ec 020719.jpg| Autorretrato de Cirilo Almeida Crespo
</gallery>

==Documentos==

[[Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida Alegoria 1mayo1898 mod EC.jpg|600px]]

----

[[Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida ElCojopieceJuly1913 mod EC.jpg|600px]]

----

*El Universal 1923 [[Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida ElUniversal1923 mod EC.jpg|250px]]

==Colecciones==
GAN / Museo Bolivariano, Caracas / Palacio de Miraflores, Caracas

==Fuentes==
*Boulton, Alfredo. Historia de la pintura en Venezuela, II. Caracas: Editorial Arte, 1968. Segunda edición en Caracas: Armitano, 1975.
*Colección de pinturas, dibujos y estampas del siglo XIX. Catálogo general. Caracas: GAN, 1993.
*Coll, Pedro Emilio. "Cirilo Crespo". En: El Cojo Ilustrado. Caracas, 1 de mayo de 1898, pp. 326-337.
*Ginnari, Rafael. Luis Alfredo López Méndez. Caracas: Pequeña Enciclopedia de Pintura Venezolana, 1968.
*Pacheco Soublette, Federico. "Los hombres desconocidos". En: El Nacional. Caracas, 1 de marzo de 1948, p. 4.
*Palenzuela, Juan Carlos (compilador). Leoncio Martínez, crítico de arte 1912-1918. Caracas: Academia Nacional de la Historia, 1983.

==Créditos==

*Editor del Artículo: [[Astorga Junquera, Juan]]

*Archivos de la nieta del artista: Dra Joyce Almeida.

*Investigación genealógica donada por Jesús Antonio Chacón, Administrador, portal SoloGenealogia [[ http://www.sologenealogia.com]] .

*Galería de Arte Nacional (GAN) [[File:Wh pv Captura SitioWebGAN EC 160815.png|250px|link=http://vereda.ula.ve/gan|]]

*[http://www.justoarosemena.gob.pa/RETRATO-AL-OLEO-DEL-DR-JUSTO-AROSEMENA-POR-CIRILO-ALMEIDA-CRESPO) Retrato al óleo del Dr. Justo Arosemena]

*[https://1.bp.blogspot.com/-ntvdMloeVy0/WWhTbMOtCoI/AAAAAAAAAX4/pZaW2-V_Wh4DffPh6FsQb8TtFQEXj-xMACEwYBhgL/s1600/Miranda-Cirilo%2BAlmedida%2BCrespo%2Bcerca%2Bde%2B1912.jpg Obra Francisco de Miranda]

*[https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Retrato_al_l%C3%A1piz_de_Jos%C3%A9_Mart%C3%AD_hecho_por_Cirilo_Almeida_Crespo_en_Nueva_York_1893.jpg Obra Retrato al lápiz de José Martí]

==Comentarios==
{{Comentarios}}

[[Category:ARTISTAS]]
[[Category:MIRANDA]]
[[Category:CARACAS]]
[[Category:SIGLO XIX]]
[[Category:SIGLO XX]]
[[Category:PINTURA]]
[[Category:MASCULINO]]
[[Category:SIMBOLISMO]]
[[Category:PEDRO CENTENO VALLENILLA]]

Almeida Crespo, Cirilo

2019-07-11T16:52:36Z

Juan Astorga: /* Créditos */

{{Ficha de artista
|titulo = Cirilo Almeida Crespo
|imagen = [[Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeidaCrespo mod.jpg |250px]]
|nombrecompleto = Cirilo Almeida Crespo
|nacimiento = 9 julio 1873, San Diego de los Altos, Edo. Miranda - Venezuela
|fallecimiento = 1926, La Habana - Cuba
|nacionalidad = Venezolano
|area = Ilustrador y Pintor
|firma =
}}

==Biografía==
Pintor. Hijo de Rosalio Almeida y Juana Crespo, hermana de Joaquín Crespo. Se trasladó a Caracas a los 13 años y fue discípulo de Jacinto Inciarte. Posteriormente realizó estudios en la Academia de Bellas Artes entre 1883 y 1884, los cuales interrumpe para enrolarse en el ejército. Hacia 1888 parte al exterior y se residencia por breves lapsos en Cartagena, Colón y Costa Rica. Recibe clases de Urrutia, el director de la Escuela de Dibujo de La Habana. En Nueva York se destacó como retratista y dibujante del Herald. En agosto de 1895 parte hacia Londres, donde será dibujante del Daily Graphic, el Pall Mall Magazine y el Strand Magazine; también expone en el Instituto Real de Artistas Británicos y en las Galerías Doré de Bond Street. Una obra suya, Alegoría, es publicada en la portada de El Cojo Ilustrado del 1 de mayo de 1898, con estudios y una reseña de la vida del artista. En el número del 15 de julio de ese mismo año publica un dibujo de las pequeñas embarcaciones del Támesis. En 1900 viajó a París y estuvo con José María Vera León en la "Exposición universal internacional". Ese año El Cojo Ilustrado publica algunos trabajos suyos, Pierrot en el cementerio y Hamlet en el cementerio (15 de enero de 1900). Antes de regresar a Venezuela, hacia 1913, estuvo en Canadá. Ya en Caracas se dedicó a la enseñanza artística en la Academia de Bellas Artes y, en mayo de 1913, expuso en la BN su célebre Estrella matutina (colección GAN), que ejecutó entre 1902 y 1912. "Cuidado, largos tanteos, prolijos estudios y acomodos que son la explicación del extenso plazo empleado por el artista en su obra", escribía Leoncio Martínez en El Universal, el 22 de mayo de 1913 (citado en Palenzuela, 1983, p. 114). El 14 de octubre de 1913 se develó su retrato del Libertador, a partir de la miniatura de Juan Bautista Ugalde, en el MRE (El Cojo Ilustrado, 15 de octubre de 1913). Almeida realizó asimismo un estudio anatómico de la cabeza de Bolívar, que publicó en El Cojo Ilustrado el 15 de enero de 1914, y el dibujo del proyecto del monumento a Antonio Herrera Toro diseñado por Rafael A. Römer (El Cojo Ilustrado, 1 de agosto de 1914). Aún en 1920 se encontraba en la Academia de Bellas Artes como profesor de pintura, anatomía y composición. Hacia 1923 se trasladó a México, donde según unas fuentes falleció (Ginnari, 1968), aunque también se señala su muerte en La Habana (Pacheco Soublette, 1948). (Esta información fue confirmada por la familia).

Su obra pictórica fue muy escasa. De él también se conoce una copia del retrato de W. St Auburn Bentley (actor inglés), realizado antes de 1912 (colección GAN), que recuerda algunos retratos de James McNeill Whistler. "Fue hábil dibujante y colaboró en El Cojo Ilustrado, en donde se reprodujo, a plena página, por ejemplo, su Stella matutina [sic] [1 de junio de 1913]. Su obra más notable es un importante lienzo del Libertador que permanece en el Palacio de Miraflores, y cuyo boceto se conserva en el Museo Bolivariano de Caracas" (Boulton, 1968, p. 244). Leoncio Martínez escribió: "pintor extraño, no trayendo en sus métodos semejanza alguna con los modernos ingleses, como todos lo esperábamos, sino vuelto hacia un tradicionalismo remotísimo, lo cual le hace una personalidad especial en medio de las actuales tendencias artísticas hacia la dinámica, cuando los futuristas proclaman que un caballo corriendo tiene 20 patas y un automóvil en marcha entra en la calle y la calle entra en el automóvil, y que todo eso hay que pintarlo" (citado en Palenzuela, 1983, pp. 115-116). Imbuido del prerrafaelismo inglés, inculcó esta modalidad artística en el joven Pedro Centeno Vallenilla.

<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >
Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida BellasArtes mod.jpg
Imagen:WIKIARTE Cirilo-Bolivar portrait 1923 mod EC.jpg | Pintando el retrato del Libertador 1923
Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida painting Bolivar mod EC 01.jpg | Pintando el retrato del Libertador 1923

</gallery>

==Obra==
===Pintura===
<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >
Imagen:Wh pv AlmeidaCrespoCirilo Obra 0460 GAN ep.jpg | W. St Auburn Bentley (actor inglés). GAN
Imagen:Wh pv AlmeidaCrespoCirilo Obra 0673 GAN ep.jpg | Stella matutina. GAN
Imagen:WIKIARTE CirlioAlmeida SimonBolivar PalacioMiraflores.jpg | Retrato del Libertador, Simón Bolivar. Palacio de Miraflores
Imagen:CiriloAlmedidaCrespo Miranda cercade1912.jpg | Francisco de Miranda. Archivo de Miranda
Imagen:WIKIARTE CirlioAlmeida RetratoArosemena Miraflores-JA mod EC.jpg | Retrato al óleo de Justo Arosemena. Palacio de Miraflores
</gallery>

===Dibujo===
<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >
Imagen:CiriloAlmeidaCrespo Retrato al lapiz de Jose Marti en Nueva York 1893.jpg | Retrato al lápiz de José Martí hecho por Cirilo Almeida Crespo, Nueva York (1893). Iconografía del Apóstol Martí. Cuba. Secretaría de Instrucción Pública y Bellas Artes

</gallery>

====El Cojo Ilustrado====
<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >
Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida 01 PortadaCojoIlustrado mod ec 200619.jpg| Portada del Cojo Ilustrado
Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida 02 MonumentoHT mod ec 200619.jpg|Monumento a Herrera Toro
Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida 04 BustoAnatomicoBolivar mod 200619.jpg| Busto anatómico de Simón Bolívar
Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida 03 PierrotCementerio mod ec 200619.jpg| Pierrot en el cementerio
Imagen:CiriloAlmedidaCrespo Autoretrato mod ec 020719.jpg| Autorretrato de Cirilo Almeida Crespo
</gallery>

==Documentos==

[[Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida Alegoria 1mayo1898 mod EC.jpg|600px]]

----

[[Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida ElCojopieceJuly1913 mod EC.jpg|600px]]

----

*El Universal 1923 [[Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida ElUniversal1923 mod EC.jpg|250px]]

==Colecciones==
GAN / Museo Bolivariano, Caracas / Palacio de Miraflores, Caracas

==Fuentes==
*Boulton, Alfredo. Historia de la pintura en Venezuela, II. Caracas: Editorial Arte, 1968. Segunda edición en Caracas: Armitano, 1975.
*Colección de pinturas, dibujos y estampas del siglo XIX. Catálogo general. Caracas: GAN, 1993.
*Coll, Pedro Emilio. "Cirilo Crespo". En: El Cojo Ilustrado. Caracas, 1 de mayo de 1898, pp. 326-337.
*Ginnari, Rafael. Luis Alfredo López Méndez. Caracas: Pequeña Enciclopedia de Pintura Venezolana, 1968.
*Pacheco Soublette, Federico. "Los hombres desconocidos". En: El Nacional. Caracas, 1 de marzo de 1948, p. 4.
*Palenzuela, Juan Carlos (compilador). Leoncio Martínez, crítico de arte 1912-1918. Caracas: Academia Nacional de la Historia, 1983.

==Créditos==

*Editor del Artículo: [[Astorga Junquera, Juan]]

*Archivos de la nieta del artista: Dra Joyce Almeida.

*Investigación genealogía donada por Jeús Chacón, Jesús Antonio Chacón, Administrador, portal SoloGenealogia [[Archivo: http://www.sologenealogia.com/]] .

*Galería de Arte Nacional (GAN) [[File:Wh pv Captura SitioWebGAN EC 160815.png|250px|link=http://vereda.ula.ve/gan|]]

*[http://www.justoarosemena.gob.pa/RETRATO-AL-OLEO-DEL-DR-JUSTO-AROSEMENA-POR-CIRILO-ALMEIDA-CRESPO) Retrato al óleo del Dr. Justo Arosemena]

*[https://1.bp.blogspot.com/-ntvdMloeVy0/WWhTbMOtCoI/AAAAAAAAAX4/pZaW2-V_Wh4DffPh6FsQb8TtFQEXj-xMACEwYBhgL/s1600/Miranda-Cirilo%2BAlmedida%2BCrespo%2Bcerca%2Bde%2B1912.jpg Obra Francisco de Miranda]

*[https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Retrato_al_l%C3%A1piz_de_Jos%C3%A9_Mart%C3%AD_hecho_por_Cirilo_Almeida_Crespo_en_Nueva_York_1893.jpg Obra Retrato al lápiz de José Martí]

==Comentarios==
{{Comentarios}}

[[Category:ARTISTAS]]
[[Category:MIRANDA]]
[[Category:CARACAS]]
[[Category:SIGLO XIX]]
[[Category:SIGLO XX]]
[[Category:PINTURA]]
[[Category:MASCULINO]]
[[Category:SIMBOLISMO]]
[[Category:PEDRO CENTENO VALLENILLA]]

Almeida Crespo, Cirilo

2019-07-02T18:57:19Z

Juan Astorga: /* Dibujo */

{{Ficha de artista
|titulo = Cirilo Almeida Crespo
|imagen = [[Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeidaCrespo mod.jpg |250px]]
|nombrecompleto = Cirilo Almeida Crespo
|nacimiento = 9 julio 1873, San Diego de los Altos, Edo. Miranda - Venezuela
|fallecimiento = 1926, La Habana - Cuba
|nacionalidad = Venezolano
|area = Ilustrador y Pintor
|firma =
}}

==Biografía==
Pintor. Hijo de Rosalio Almeida y Juana Crespo, hermana de Joaquín Crespo. Se trasladó a Caracas a los 13 años y fue discípulo de Jacinto Inciarte. Posteriormente realizó estudios en la Academia de Bellas Artes entre 1883 y 1884, los cuales interrumpe para enrolarse en el ejército. Hacia 1888 parte al exterior y se residencia por breves lapsos en Cartagena, Colón y Costa Rica. Recibe clases de Urrutia, el director de la Escuela de Dibujo de La Habana. En Nueva York se destacó como retratista y dibujante del Herald. En agosto de 1895 parte hacia Londres, donde será dibujante del Daily Graphic, el Pall Mall Magazine y el Strand Magazine; también expone en el Instituto Real de Artistas Británicos y en las Galerías Doré de Bond Street. Una obra suya, Alegoría, es publicada en la portada de El Cojo Ilustrado del 1 de mayo de 1898, con estudios y una reseña de la vida del artista. En el número del 15 de julio de ese mismo año publica un dibujo de las pequeñas embarcaciones del Támesis. En 1900 viajó a París y estuvo con José María Vera León en la "Exposición universal internacional". Ese año El Cojo Ilustrado publica algunos trabajos suyos, Pierrot en el cementerio y Hamlet en el cementerio (15 de enero de 1900). Antes de regresar a Venezuela, hacia 1913, estuvo en Canadá. Ya en Caracas se dedicó a la enseñanza artística en la Academia de Bellas Artes y, en mayo de 1913, expuso en la BN su célebre Estrella matutina (colección GAN), que ejecutó entre 1902 y 1912. "Cuidado, largos tanteos, prolijos estudios y acomodos que son la explicación del extenso plazo empleado por el artista en su obra", escribía Leoncio Martínez en El Universal, el 22 de mayo de 1913 (citado en Palenzuela, 1983, p. 114). El 14 de octubre de 1913 se develó su retrato del Libertador, a partir de la miniatura de Juan Bautista Ugalde, en el MRE (El Cojo Ilustrado, 15 de octubre de 1913). Almeida realizó asimismo un estudio anatómico de la cabeza de Bolívar, que publicó en El Cojo Ilustrado el 15 de enero de 1914, y el dibujo del proyecto del monumento a Antonio Herrera Toro diseñado por Rafael A. Römer (El Cojo Ilustrado, 1 de agosto de 1914). Aún en 1920 se encontraba en la Academia de Bellas Artes como profesor de pintura, anatomía y composición. Hacia 1923 se trasladó a México, donde según unas fuentes falleció (Ginnari, 1968), aunque también se señala su muerte en La Habana (Pacheco Soublette, 1948). (Esta información fue confirmada por la familia).

Su obra pictórica fue muy escasa. De él también se conoce una copia del retrato de W. St Auburn Bentley (actor inglés), realizado antes de 1912 (colección GAN), que recuerda algunos retratos de James McNeill Whistler. "Fue hábil dibujante y colaboró en El Cojo Ilustrado, en donde se reprodujo, a plena página, por ejemplo, su Stella matutina [sic] [1 de junio de 1913]. Su obra más notable es un importante lienzo del Libertador que permanece en el Palacio de Miraflores, y cuyo boceto se conserva en el Museo Bolivariano de Caracas" (Boulton, 1968, p. 244). Leoncio Martínez escribió: "pintor extraño, no trayendo en sus métodos semejanza alguna con los modernos ingleses, como todos lo esperábamos, sino vuelto hacia un tradicionalismo remotísimo, lo cual le hace una personalidad especial en medio de las actuales tendencias artísticas hacia la dinámica, cuando los futuristas proclaman que un caballo corriendo tiene 20 patas y un automóvil en marcha entra en la calle y la calle entra en el automóvil, y que todo eso hay que pintarlo" (citado en Palenzuela, 1983, pp. 115-116). Imbuido del prerrafaelismo inglés, inculcó esta modalidad artística en el joven Pedro Centeno Vallenilla.

<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >
Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida BellasArtes mod.jpg
Imagen:WIKIARTE Cirilo-Bolivar portrait 1923 mod EC.jpg | Pintando el retrato del Libertador 1923
Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida painting Bolivar mod EC 01.jpg | Pintando el retrato del Libertador 1923

</gallery>

==Obra==
===Pintura===
<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >
Imagen:Wh pv AlmeidaCrespoCirilo Obra 0460 GAN ep.jpg | W. St Auburn Bentley (actor inglés). GAN
Imagen:Wh pv AlmeidaCrespoCirilo Obra 0673 GAN ep.jpg | Stella matutina. GAN
Imagen:WIKIARTE CirlioAlmeida SimonBolivar PalacioMiraflores.jpg | Retrato del Libertador, Simón Bolivar. Palacio de Miraflores
Imagen:CiriloAlmedidaCrespo Miranda cercade1912.jpg | Francisco de Miranda. Archivo de Miranda
Imagen:WIKIARTE CirlioAlmeida RetratoArosemena Miraflores-JA mod EC.jpg | Retrato al óleo de Justo Arosemena. Palacio de Miraflores
</gallery>

===Dibujo===
<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >
Imagen:CiriloAlmeidaCrespo Retrato al lapiz de Jose Marti en Nueva York 1893.jpg | Retrato al lápiz de José Martí hecho por Cirilo Almeida Crespo, Nueva York (1893). Iconografía del Apóstol Martí. Cuba. Secretaría de Instrucción Pública y Bellas Artes

</gallery>

====El Cojo Ilustrado====
<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >
Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida 01 PortadaCojoIlustrado mod ec 200619.jpg| Portada del Cojo Ilustrado
Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida 02 MonumentoHT mod ec 200619.jpg|Monumento a Herrera Toro
Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida 04 BustoAnatomicoBolivar mod 200619.jpg| Busto anatómico de Simón Bolívar
Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida 03 PierrotCementerio mod ec 200619.jpg| Pierrot en el cementerio
Imagen:CiriloAlmedidaCrespo Autoretrato mod ec 020719.jpg| Autorretrato de Cirilo Almeida Crespo
</gallery>

==Documentos==

[[Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida Alegoria 1mayo1898 mod EC.jpg|600px]]

----

[[Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida ElCojopieceJuly1913 mod EC.jpg|600px]]

----

*El Universal 1923 [[Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida ElUniversal1923 mod EC.jpg|250px]]

==Colecciones==
GAN / Museo Bolivariano, Caracas / Palacio de Miraflores, Caracas

==Fuentes==
*Boulton, Alfredo. Historia de la pintura en Venezuela, II. Caracas: Editorial Arte, 1968. Segunda edición en Caracas: Armitano, 1975.
*Colección de pinturas, dibujos y estampas del siglo XIX. Catálogo general. Caracas: GAN, 1993.
*Coll, Pedro Emilio. "Cirilo Crespo". En: El Cojo Ilustrado. Caracas, 1 de mayo de 1898, pp. 326-337.
*Ginnari, Rafael. Luis Alfredo López Méndez. Caracas: Pequeña Enciclopedia de Pintura Venezolana, 1968.
*Pacheco Soublette, Federico. "Los hombres desconocidos". En: El Nacional. Caracas, 1 de marzo de 1948, p. 4.
*Palenzuela, Juan Carlos (compilador). Leoncio Martínez, crítico de arte 1912-1918. Caracas: Academia Nacional de la Historia, 1983.

==Créditos==

*Editor del Artículo: [[Astorga Junquera, Juan]]

*Archivos de la nieta del artista: Dra Joyce Almeida.

*Galería de Arte Nacional (GAN) [[File:Wh pv Captura SitioWebGAN EC 160815.png|250px|link=http://vereda.ula.ve/gan|]]

*[http://www.justoarosemena.gob.pa/RETRATO-AL-OLEO-DEL-DR-JUSTO-AROSEMENA-POR-CIRILO-ALMEIDA-CRESPO) Retrato al óleo del Dr. Justo Arosemena]

*[https://1.bp.blogspot.com/-ntvdMloeVy0/WWhTbMOtCoI/AAAAAAAAAX4/pZaW2-V_Wh4DffPh6FsQb8TtFQEXj-xMACEwYBhgL/s1600/Miranda-Cirilo%2BAlmedida%2BCrespo%2Bcerca%2Bde%2B1912.jpg Obra Francisco de Miranda]

*[https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Retrato_al_l%C3%A1piz_de_Jos%C3%A9_Mart%C3%AD_hecho_por_Cirilo_Almeida_Crespo_en_Nueva_York_1893.jpg Obra Retrato al lápiz de José Martí]

==Comentarios==
{{Comentarios}}

[[Category:ARTISTAS]]
[[Category:MIRANDA]]
[[Category:CARACAS]]
[[Category:SIGLO XIX]]
[[Category:SIGLO XX]]
[[Category:PINTURA]]
[[Category:MASCULINO]]
[[Category:SIMBOLISMO]]
[[Category:PEDRO CENTENO VALLENILLA]]

Almeida Crespo, Cirilo

2019-07-02T12:55:49Z

Juan Astorga: /* El Cojo Ilustrado */

{{Ficha de artista
|titulo = Cirilo Almeida Crespo
|imagen = [[Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeidaCrespo mod.jpg |250px]]
|nombrecompleto = Cirilo Almeida Crespo
|nacimiento = 9 julio 1873, San Diego de los Altos, Edo. Miranda - Venezuela
|fallecimiento = 1926, La Habana - Cuba
|nacionalidad = Venezolano
|area = Ilustrador y Pintor
|firma =
}}

==Biografía==
Pintor. Hijo de Rosalio Almeida y Juana Crespo, hermana de Joaquín Crespo. Se trasladó a Caracas a los 13 años y fue discípulo de Jacinto Inciarte. Posteriormente realizó estudios en la Academia de Bellas Artes entre 1883 y 1884, los cuales interrumpe para enrolarse en el ejército. Hacia 1888 parte al exterior y se residencia por breves lapsos en Cartagena, Colón y Costa Rica. Recibe clases de Urrutia, el director de la Escuela de Dibujo de La Habana. En Nueva York se destacó como retratista y dibujante del Herald. En agosto de 1895 parte hacia Londres, donde será dibujante del Daily Graphic, el Pall Mall Magazine y el Strand Magazine; también expone en el Instituto Real de Artistas Británicos y en las Galerías Doré de Bond Street. Una obra suya, Alegoría, es publicada en la portada de El Cojo Ilustrado del 1 de mayo de 1898, con estudios y una reseña de la vida del artista. En el número del 15 de julio de ese mismo año publica un dibujo de las pequeñas embarcaciones del Támesis. En 1900 viajó a París y estuvo con José María Vera León en la "Exposición universal internacional". Ese año El Cojo Ilustrado publica algunos trabajos suyos, Pierrot en el cementerio y Hamlet en el cementerio (15 de enero de 1900). Antes de regresar a Venezuela, hacia 1913, estuvo en Canadá. Ya en Caracas se dedicó a la enseñanza artística en la Academia de Bellas Artes y, en mayo de 1913, expuso en la BN su célebre Estrella matutina (colección GAN), que ejecutó entre 1902 y 1912. "Cuidado, largos tanteos, prolijos estudios y acomodos que son la explicación del extenso plazo empleado por el artista en su obra", escribía Leoncio Martínez en El Universal, el 22 de mayo de 1913 (citado en Palenzuela, 1983, p. 114). El 14 de octubre de 1913 se develó su retrato del Libertador, a partir de la miniatura de Juan Bautista Ugalde, en el MRE (El Cojo Ilustrado, 15 de octubre de 1913). Almeida realizó asimismo un estudio anatómico de la cabeza de Bolívar, que publicó en El Cojo Ilustrado el 15 de enero de 1914, y el dibujo del proyecto del monumento a Antonio Herrera Toro diseñado por Rafael A. Römer (El Cojo Ilustrado, 1 de agosto de 1914). Aún en 1920 se encontraba en la Academia de Bellas Artes como profesor de pintura, anatomía y composición. Hacia 1923 se trasladó a México, donde según unas fuentes falleció (Ginnari, 1968), aunque también se señala su muerte en La Habana (Pacheco Soublette, 1948). (Esta información fue confirmada por la familia).

Su obra pictórica fue muy escasa. De él también se conoce una copia del retrato de W. St Auburn Bentley (actor inglés), realizado antes de 1912 (colección GAN), que recuerda algunos retratos de James McNeill Whistler. "Fue hábil dibujante y colaboró en El Cojo Ilustrado, en donde se reprodujo, a plena página, por ejemplo, su Stella matutina [sic] [1 de junio de 1913]. Su obra más notable es un importante lienzo del Libertador que permanece en el Palacio de Miraflores, y cuyo boceto se conserva en el Museo Bolivariano de Caracas" (Boulton, 1968, p. 244). Leoncio Martínez escribió: "pintor extraño, no trayendo en sus métodos semejanza alguna con los modernos ingleses, como todos lo esperábamos, sino vuelto hacia un tradicionalismo remotísimo, lo cual le hace una personalidad especial en medio de las actuales tendencias artísticas hacia la dinámica, cuando los futuristas proclaman que un caballo corriendo tiene 20 patas y un automóvil en marcha entra en la calle y la calle entra en el automóvil, y que todo eso hay que pintarlo" (citado en Palenzuela, 1983, pp. 115-116). Imbuido del prerrafaelismo inglés, inculcó esta modalidad artística en el joven Pedro Centeno Vallenilla.

<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >
Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida BellasArtes mod.jpg
Imagen:WIKIARTE Cirilo-Bolivar portrait 1923 mod EC.jpg | Pintando el retrato del Libertador 1923
Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida painting Bolivar mod EC 01.jpg | Pintando el retrato del Libertador 1923

</gallery>

==Obra==
===Pintura===
<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >
Imagen:Wh pv AlmeidaCrespoCirilo Obra 0460 GAN ep.jpg | W. St Auburn Bentley (actor inglés). GAN
Imagen:Wh pv AlmeidaCrespoCirilo Obra 0673 GAN ep.jpg | Stella matutina. GAN
Imagen:WIKIARTE CirlioAlmeida SimonBolivar PalacioMiraflores.jpg | Retrato del Libertador, Simón Bolivar. Palacio de Miraflores
Imagen:CiriloAlmedidaCrespo Miranda cercade1912.jpg | Francisco de Miranda. Archivo de Miranda
Imagen:WIKIARTE CirlioAlmeida RetratoArosemena Miraflores-JA mod EC.jpg | Retrato al óleo de Justo Arosemena. Palacio de Miraflores
</gallery>

===Dibujo===
<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >
Imagen:CiriloAlmeidaCrespo Retrato al lapiz de Jose Marti en Nueva York 1893.jpg | Retrato al lápiz de José Martí hecho por Cirilo Almeida Crespo, Nueva York (1893). Iconografía del Apóstol Martí. Cuba. Secretaría de Instrucción Pública y Bellas Artes
</gallery>

====El Cojo Ilustrado====
<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >
Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida 01 PortadaCojoIlustrado mod ec 200619.jpg
Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida 02 MonumentoHT mod ec 200619.jpg
Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida 04 BustoAnatomicoBolivar mod 200619.jpg
Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida 03 PierrotCementerio mod ec 200619.jpg
</gallery>

==Documentos==

[[Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida Alegoria 1mayo1898 mod EC.jpg|600px]]

----

[[Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida ElCojopieceJuly1913 mod EC.jpg|600px]]

----

*El Universal 1923 [[Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida ElUniversal1923 mod EC.jpg|250px]]

==Colecciones==
GAN / Museo Bolivariano, Caracas / Palacio de Miraflores, Caracas

==Fuentes==
*Boulton, Alfredo. Historia de la pintura en Venezuela, II. Caracas: Editorial Arte, 1968. Segunda edición en Caracas: Armitano, 1975.
*Colección de pinturas, dibujos y estampas del siglo XIX. Catálogo general. Caracas: GAN, 1993.
*Coll, Pedro Emilio. "Cirilo Crespo". En: El Cojo Ilustrado. Caracas, 1 de mayo de 1898, pp. 326-337.
*Ginnari, Rafael. Luis Alfredo López Méndez. Caracas: Pequeña Enciclopedia de Pintura Venezolana, 1968.
*Pacheco Soublette, Federico. "Los hombres desconocidos". En: El Nacional. Caracas, 1 de marzo de 1948, p. 4.
*Palenzuela, Juan Carlos (compilador). Leoncio Martínez, crítico de arte 1912-1918. Caracas: Academia Nacional de la Historia, 1983.

==Créditos==

*Editor del Artículo: [[Astorga Junquera, Juan]]

*Archivos de la nieta del artista: Dra Joyce Almeida.

*Galería de Arte Nacional (GAN) [[File:Wh pv Captura SitioWebGAN EC 160815.png|250px|link=http://vereda.ula.ve/gan|]]

*[http://www.justoarosemena.gob.pa/RETRATO-AL-OLEO-DEL-DR-JUSTO-AROSEMENA-POR-CIRILO-ALMEIDA-CRESPO) Retrato al óleo del Dr. Justo Arosemena]

*[https://1.bp.blogspot.com/-ntvdMloeVy0/WWhTbMOtCoI/AAAAAAAAAX4/pZaW2-V_Wh4DffPh6FsQb8TtFQEXj-xMACEwYBhgL/s1600/Miranda-Cirilo%2BAlmedida%2BCrespo%2Bcerca%2Bde%2B1912.jpg Obra Francisco de Miranda]

*[https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Retrato_al_l%C3%A1piz_de_Jos%C3%A9_Mart%C3%AD_hecho_por_Cirilo_Almeida_Crespo_en_Nueva_York_1893.jpg Obra Retrato al lápiz de José Martí]

==Comentarios==
{{Comentarios}}

[[Category:ARTISTAS]]
[[Category:MIRANDA]]
[[Category:CARACAS]]
[[Category:SIGLO XIX]]
[[Category:SIGLO XX]]
[[Category:PINTURA]]
[[Category:MASCULINO]]
[[Category:SIMBOLISMO]]
[[Category:PEDRO CENTENO VALLENILLA]]

Almeida Crespo, Cirilo

2019-07-02T12:54:30Z

Juan Astorga:

{{Ficha de artista
|titulo = Cirilo Almeida Crespo
|imagen = [[Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeidaCrespo mod.jpg |250px]]
|nombrecompleto = Cirilo Almeida Crespo
|nacimiento = 9 julio 1873, San Diego de los Altos, Edo. Miranda - Venezuela
|fallecimiento = 1926, La Habana - Cuba
|nacionalidad = Venezolano
|area = Ilustrador y Pintor
|firma =
}}

==Biografía==
Pintor. Hijo de Rosalio Almeida y Juana Crespo, hermana de Joaquín Crespo. Se trasladó a Caracas a los 13 años y fue discípulo de Jacinto Inciarte. Posteriormente realizó estudios en la Academia de Bellas Artes entre 1883 y 1884, los cuales interrumpe para enrolarse en el ejército. Hacia 1888 parte al exterior y se residencia por breves lapsos en Cartagena, Colón y Costa Rica. Recibe clases de Urrutia, el director de la Escuela de Dibujo de La Habana. En Nueva York se destacó como retratista y dibujante del Herald. En agosto de 1895 parte hacia Londres, donde será dibujante del Daily Graphic, el Pall Mall Magazine y el Strand Magazine; también expone en el Instituto Real de Artistas Británicos y en las Galerías Doré de Bond Street. Una obra suya, Alegoría, es publicada en la portada de El Cojo Ilustrado del 1 de mayo de 1898, con estudios y una reseña de la vida del artista. En el número del 15 de julio de ese mismo año publica un dibujo de las pequeñas embarcaciones del Támesis. En 1900 viajó a París y estuvo con José María Vera León en la "Exposición universal internacional". Ese año El Cojo Ilustrado publica algunos trabajos suyos, Pierrot en el cementerio y Hamlet en el cementerio (15 de enero de 1900). Antes de regresar a Venezuela, hacia 1913, estuvo en Canadá. Ya en Caracas se dedicó a la enseñanza artística en la Academia de Bellas Artes y, en mayo de 1913, expuso en la BN su célebre Estrella matutina (colección GAN), que ejecutó entre 1902 y 1912. "Cuidado, largos tanteos, prolijos estudios y acomodos que son la explicación del extenso plazo empleado por el artista en su obra", escribía Leoncio Martínez en El Universal, el 22 de mayo de 1913 (citado en Palenzuela, 1983, p. 114). El 14 de octubre de 1913 se develó su retrato del Libertador, a partir de la miniatura de Juan Bautista Ugalde, en el MRE (El Cojo Ilustrado, 15 de octubre de 1913). Almeida realizó asimismo un estudio anatómico de la cabeza de Bolívar, que publicó en El Cojo Ilustrado el 15 de enero de 1914, y el dibujo del proyecto del monumento a Antonio Herrera Toro diseñado por Rafael A. Römer (El Cojo Ilustrado, 1 de agosto de 1914). Aún en 1920 se encontraba en la Academia de Bellas Artes como profesor de pintura, anatomía y composición. Hacia 1923 se trasladó a México, donde según unas fuentes falleció (Ginnari, 1968), aunque también se señala su muerte en La Habana (Pacheco Soublette, 1948). (Esta información fue confirmada por la familia).

Su obra pictórica fue muy escasa. De él también se conoce una copia del retrato de W. St Auburn Bentley (actor inglés), realizado antes de 1912 (colección GAN), que recuerda algunos retratos de James McNeill Whistler. "Fue hábil dibujante y colaboró en El Cojo Ilustrado, en donde se reprodujo, a plena página, por ejemplo, su Stella matutina [sic] [1 de junio de 1913]. Su obra más notable es un importante lienzo del Libertador que permanece en el Palacio de Miraflores, y cuyo boceto se conserva en el Museo Bolivariano de Caracas" (Boulton, 1968, p. 244). Leoncio Martínez escribió: "pintor extraño, no trayendo en sus métodos semejanza alguna con los modernos ingleses, como todos lo esperábamos, sino vuelto hacia un tradicionalismo remotísimo, lo cual le hace una personalidad especial en medio de las actuales tendencias artísticas hacia la dinámica, cuando los futuristas proclaman que un caballo corriendo tiene 20 patas y un automóvil en marcha entra en la calle y la calle entra en el automóvil, y que todo eso hay que pintarlo" (citado en Palenzuela, 1983, pp. 115-116). Imbuido del prerrafaelismo inglés, inculcó esta modalidad artística en el joven Pedro Centeno Vallenilla.

<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >
Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida BellasArtes mod.jpg
Imagen:WIKIARTE Cirilo-Bolivar portrait 1923 mod EC.jpg | Pintando el retrato del Libertador 1923
Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida painting Bolivar mod EC 01.jpg | Pintando el retrato del Libertador 1923

</gallery>

==Obra==
===Pintura===
<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >
Imagen:Wh pv AlmeidaCrespoCirilo Obra 0460 GAN ep.jpg | W. St Auburn Bentley (actor inglés). GAN
Imagen:Wh pv AlmeidaCrespoCirilo Obra 0673 GAN ep.jpg | Stella matutina. GAN
Imagen:WIKIARTE CirlioAlmeida SimonBolivar PalacioMiraflores.jpg | Retrato del Libertador, Simón Bolivar. Palacio de Miraflores
Imagen:CiriloAlmedidaCrespo Miranda cercade1912.jpg | Francisco de Miranda. Archivo de Miranda
Imagen:WIKIARTE CirlioAlmeida RetratoArosemena Miraflores-JA mod EC.jpg | Retrato al óleo de Justo Arosemena. Palacio de Miraflores
</gallery>

===Dibujo===
<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >
Imagen:CiriloAlmeidaCrespo Retrato al lapiz de Jose Marti en Nueva York 1893.jpg | Retrato al lápiz de José Martí hecho por Cirilo Almeida Crespo, Nueva York (1893). Iconografía del Apóstol Martí. Cuba. Secretaría de Instrucción Pública y Bellas Artes
</gallery>

====El Cojo Ilustrado====
<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >
Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida 01 PortadaCojoIlustrado mod ec 200619.jpg
Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida 02 MonumentoHT mod ec 200619.jpg
Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida 03 PierrotCementerio mod ec 200619.jpg
Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida 04 BustoAnatomicoBolivar mod 200619.jpg
</gallery>

==Documentos==

[[Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida Alegoria 1mayo1898 mod EC.jpg|600px]]

----

[[Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida ElCojopieceJuly1913 mod EC.jpg|600px]]

----

*El Universal 1923 [[Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida ElUniversal1923 mod EC.jpg|250px]]

==Colecciones==
GAN / Museo Bolivariano, Caracas / Palacio de Miraflores, Caracas

==Fuentes==
*Boulton, Alfredo. Historia de la pintura en Venezuela, II. Caracas: Editorial Arte, 1968. Segunda edición en Caracas: Armitano, 1975.
*Colección de pinturas, dibujos y estampas del siglo XIX. Catálogo general. Caracas: GAN, 1993.
*Coll, Pedro Emilio. "Cirilo Crespo". En: El Cojo Ilustrado. Caracas, 1 de mayo de 1898, pp. 326-337.
*Ginnari, Rafael. Luis Alfredo López Méndez. Caracas: Pequeña Enciclopedia de Pintura Venezolana, 1968.
*Pacheco Soublette, Federico. "Los hombres desconocidos". En: El Nacional. Caracas, 1 de marzo de 1948, p. 4.
*Palenzuela, Juan Carlos (compilador). Leoncio Martínez, crítico de arte 1912-1918. Caracas: Academia Nacional de la Historia, 1983.

==Créditos==

*Editor del Artículo: [[Astorga Junquera, Juan]]

*Archivos de la nieta del artista: Dra Joyce Almeida.

*Galería de Arte Nacional (GAN) [[File:Wh pv Captura SitioWebGAN EC 160815.png|250px|link=http://vereda.ula.ve/gan|]]

*[http://www.justoarosemena.gob.pa/RETRATO-AL-OLEO-DEL-DR-JUSTO-AROSEMENA-POR-CIRILO-ALMEIDA-CRESPO) Retrato al óleo del Dr. Justo Arosemena]

*[https://1.bp.blogspot.com/-ntvdMloeVy0/WWhTbMOtCoI/AAAAAAAAAX4/pZaW2-V_Wh4DffPh6FsQb8TtFQEXj-xMACEwYBhgL/s1600/Miranda-Cirilo%2BAlmedida%2BCrespo%2Bcerca%2Bde%2B1912.jpg Obra Francisco de Miranda]

*[https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Retrato_al_l%C3%A1piz_de_Jos%C3%A9_Mart%C3%AD_hecho_por_Cirilo_Almeida_Crespo_en_Nueva_York_1893.jpg Obra Retrato al lápiz de José Martí]

==Comentarios==
{{Comentarios}}

[[Category:ARTISTAS]]
[[Category:MIRANDA]]
[[Category:CARACAS]]
[[Category:SIGLO XIX]]
[[Category:SIGLO XX]]
[[Category:PINTURA]]
[[Category:MASCULINO]]
[[Category:SIMBOLISMO]]
[[Category:PEDRO CENTENO VALLENILLA]]

Almeida Crespo, Cirilo

2019-06-07T17:32:17Z

Juan Astorga:

{{Ficha de artista
|titulo = Cirilo Almeida Crespo
|imagen = [[Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeidaCrespo mod.jpg |250px]]
|nombrecompleto = Cirilo Almeida Crespo
|nacimiento = 1871, San Diego de los Altos, Edo. Miranda - Venezuela
|fallecimiento = 1926, La Habana - Cuba
|nacionalidad = Venezolano
|area = Ilustrador y Pintor
|firma =
}}

==Biografía==
Pintor. Hijo de Rosalio Almeida y Juana Crespo, hermana de Joaquín Crespo. Se trasladó a Caracas a los 13 años y fue discípulo de Jacinto Inciarte. Posteriormente realizó estudios en la Academia de Bellas Artes entre 1883 y 1884, los cuales interrumpe para enrolarse en el ejército. Hacia 1888 parte al exterior y se residencia por breves lapsos en Cartagena, Colón y Costa Rica. Recibe clases de Urrutia, el director de la Escuela de Dibujo de La Habana. En Nueva York se destacó como retratista y dibujante del Herald. En agosto de 1895 parte hacia Londres, donde será dibujante del Daily Graphic, el Pall Mall Magazine y el Strand Magazine; también expone en el Instituto Real de Artistas Británicos y en las Galerías Doré de Bond Street. Una obra suya, Alegoría, es publicada en la portada de El Cojo Ilustrado del 1 de mayo de 1898, con estudios y una reseña de la vida del artista. En el número del 15 de julio de ese mismo año publica un dibujo de las pequeñas embarcaciones del Támesis. En 1900 viajó a París y estuvo con José María Vera León en la "Exposición universal internacional". Ese año El Cojo Ilustrado publica algunos trabajos suyos, Pierrot en el cementerio y Hamlet en el cementerio (15 de enero de 1900). Antes de regresar a Venezuela, hacia 1913, estuvo en Canadá. Ya en Caracas se dedicó a la enseñanza artística en la Academia de Bellas Artes y, en mayo de 1913, expuso en la BN su célebre Estrella matutina (colección GAN), que ejecutó entre 1902 y 1912. "Cuidado, largos tanteos, prolijos estudios y acomodos que son la explicación del extenso plazo empleado por el artista en su obra", escribía Leoncio Martínez en El Universal, el 22 de mayo de 1913 (citado en Palenzuela, 1983, p. 114). El 14 de octubre de 1913 se develó su retrato del Libertador, a partir de la miniatura de Juan Bautista Ugalde, en el MRE (El Cojo Ilustrado, 15 de octubre de 1913). Almeida realizó asimismo un estudio anatómico de la cabeza de Bolívar, que publicó en El Cojo Ilustrado el 15 de enero de 1914, y el dibujo del proyecto del monumento a Antonio Herrera Toro diseñado por Rafael A. Römer (El Cojo Ilustrado, 1 de agosto de 1914). Aún en 1920 se encontraba en la Academia de Bellas Artes como profesor de pintura, anatomía y composición. Hacia 1923 se trasladó a México, donde según unas fuentes falleció (Ginnari, 1968), aunque también se señala su muerte en La Habana (Pacheco Soublette, 1948). (Esta información fue confirmada por la familia).

Su obra pictórica fue muy escasa. De él también se conoce una copia del retrato de W. St Auburn Bentley (actor inglés), realizado antes de 1912 (colección GAN), que recuerda algunos retratos de James McNeill Whistler. "Fue hábil dibujante y colaboró en El Cojo Ilustrado, en donde se reprodujo, a plena página, por ejemplo, su Stella matutina [sic] [1 de junio de 1913]. Su obra más notable es un importante lienzo del Libertador que permanece en el Palacio de Miraflores, y cuyo boceto se conserva en el Museo Bolivariano de Caracas" (Boulton, 1968, p. 244). Leoncio Martínez escribió: "pintor extraño, no trayendo en sus métodos semejanza alguna con los modernos ingleses, como todos lo esperábamos, sino vuelto hacia un tradicionalismo remotísimo, lo cual le hace una personalidad especial en medio de las actuales tendencias artísticas hacia la dinámica, cuando los futuristas proclaman que un caballo corriendo tiene 20 patas y un automóvil en marcha entra en la calle y la calle entra en el automóvil, y que todo eso hay que pintarlo" (citado en Palenzuela, 1983, pp. 115-116). Imbuido del prerrafaelismo inglés, inculcó esta modalidad artística en el joven Pedro Centeno Vallenilla.

<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >
Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida BellasArtes mod.jpg
Imagen:WIKIARTE Cirilo-Bolivar portrait 1923 mod EC.jpg | Pintando el retrato del Libertador 1923
Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida painting Bolivar mod EC 01.jpg | Pintando el retrato del Libertador 1923

</gallery>

==Obra==
===Pintura===
<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >
Imagen:Wh pv AlmeidaCrespoCirilo Obra 0460 GAN ep.jpg | W. St Auburn Bentley (actor inglés). GAN
Imagen:Wh pv AlmeidaCrespoCirilo Obra 0673 GAN ep.jpg | Stella matutina. GAN
Imagen:WIKIARTE CirlioAlmeida SimonBolivar PalacioMiraflores.jpg | Retrato del Libertador, Simón Bolivar. Palacio de Miraflores
Imagen:CiriloAlmedidaCrespo Miranda cercade1912.jpg | Francisco de Miranda. Archivo de Miranda
Imagen:WIKIARTE CirlioAlmeida RetratoArosemena Miraflores-JA mod EC.jpg | Retrato al óleo de Justo Arosemena. Palacio de Miraflores
</gallery>

==Documentos==

[[Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida Alegoria 1mayo1898 mod EC.jpg|600px]]

----

[[Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida ElCojopieceJuly1913 mod EC.jpg|600px]]

----

*El Universal 1923 [[Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida ElUniversal1923 mod EC.jpg|250px]]

==Colecciones==
GAN / Museo Bolivariano, Caracas / Palacio de Miraflores, Caracas

==Fuentes==
*Boulton, Alfredo. Historia de la pintura en Venezuela, II. Caracas: Editorial Arte, 1968. Segunda edición en Caracas: Armitano, 1975.
*Colección de pinturas, dibujos y estampas del siglo XIX. Catálogo general. Caracas: GAN, 1993.
*Coll, Pedro Emilio. "Cirilo Crespo". En: El Cojo Ilustrado. Caracas, 1 de mayo de 1898, pp. 326-337.
*Ginnari, Rafael. Luis Alfredo López Méndez. Caracas: Pequeña Enciclopedia de Pintura Venezolana, 1968.
*Pacheco Soublette, Federico. "Los hombres desconocidos". En: El Nacional. Caracas, 1 de marzo de 1948, p. 4.
*Palenzuela, Juan Carlos (compilador). Leoncio Martínez, crítico de arte 1912-1918. Caracas: Academia Nacional de la Historia, 1983.

==Créditos==

*Editor del Artículo: [[Astorga Junquera, Juan]]

*Archivos de la nieta del artista: Dra Joyce Almeida.

*Galería de Arte Nacional (GAN) [[File:Wh pv Captura SitioWebGAN EC 160815.png|250px|link=http://vereda.ula.ve/gan|]]

*http://www.justoarosemena.gob.pa/RETRATO-AL-OLEO-DEL-DR-JUSTO-AROSEMENA-POR-CIRILO-ALMEIDA-CRESPO)

*https://1.bp.blogspot.com/-ntvdMloeVy0/WWhTbMOtCoI/AAAAAAAAAX4/pZaW2-V_Wh4DffPh6FsQb8TtFQEXj-xMACEwYBhgL/s1600/Miranda-Cirilo%2BAlmedida%2BCrespo%2Bcerca%2Bde%2B1912.jpg

==Comentarios==
{{Comentarios}}

[[Category:ARTISTAS]]
[[Category:MIRANDA]]
[[Category:CARACAS]]
[[Category:SIGLO XIX]]
[[Category:SIGLO XX]]
[[Category:PINTURA]]
[[Category:MASCULINO]]

Almeida Crespo, Cirilo

2019-06-07T17:21:33Z

Juan Astorga: /* Pintura */

{{Ficha de artista
|titulo = Cirilo Almeida Crespo
|imagen = [[Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeidaCrespo mod.jpg |250px]]
|nombrecompleto = Cirilo Almeida Crespo
|nacimiento = 1871, ¿San Diego de los Altos?, Edo. Miranda - Venezuela
|fallecimiento = 1932, ¿Ciudad de México? - México
|nacionalidad = Venezolano
|area = Pintor
|firma =
}}

==Biografía==
Pintor. Hijo de Rosalio Almeida y Juana Crespo, hermana de Joaquín Crespo. Se trasladó a Caracas a los 13 años y fue discípulo de Jacinto Inciarte. Posteriormente realizó estudios en la Academia de Bellas Artes entre 1883 y 1884, los cuales interrumpe para enrolarse en el ejército. Hacia 1888 parte al exterior y se residencia por breves lapsos en Cartagena, Colón y Costa Rica. Recibe clases de Urrutia, el director de la Escuela de Dibujo de La Habana. En Nueva York se destacó como retratista y dibujante del Herald. En agosto de 1895 parte hacia Londres, donde será dibujante del Daily Graphic, el Pall Mall Magazine y el Strand Magazine; también expone en el Instituto Real de Artistas Británicos y en las Galerías Doré de Bond Street. Una obra suya, Alegoría, es publicada en la portada de El Cojo Ilustrado del 1 de mayo de 1898, con estudios y una reseña de la vida del artista. En el número del 15 de julio de ese mismo año publica un dibujo de las pequeñas embarcaciones del Támesis. En 1900 viajó a París y estuvo con José María Vera León en la "Exposición universal internacional". Ese año El Cojo Ilustrado publica algunos trabajos suyos, Pierrot en el cementerio y Hamlet en el cementerio (15 de enero de 1900). Antes de regresar a Venezuela, hacia 1913, estuvo en Canadá. Ya en Caracas se dedicó a la enseñanza artística en la Academia de Bellas Artes y, en mayo de 1913, expuso en la BN su célebre Estrella matutina (colección GAN), que ejecutó entre 1902 y 1912. "Cuidado, largos tanteos, prolijos estudios y acomodos que son la explicación del extenso plazo empleado por el artista en su obra", escribía Leoncio Martínez en El Universal, el 22 de mayo de 1913 (citado en Palenzuela, 1983, p. 114). El 14 de octubre de 1913 se develó su retrato del Libertador, a partir de la miniatura de Juan Bautista Ugalde, en el MRE (El Cojo Ilustrado, 15 de octubre de 1913). Almeida realizó asimismo un estudio anatómico de la cabeza de Bolívar, que publicó en El Cojo Ilustrado el 15 de enero de 1914, y el dibujo del proyecto del monumento a Antonio Herrera Toro diseñado por Rafael A. Römer (El Cojo Ilustrado, 1 de agosto de 1914). Aún en 1920 se encontraba en la Academia de Bellas Artes como profesor de pintura, anatomía y composición. Hacia 1923 se trasladó a México, donde según unas fuentes falleció (Ginnari, 1968), aunque también se señala su muerte en La Habana (Pacheco Soublette, 1948).

Su obra pictórica fue muy escasa. De él también se conoce una copia del retrato de W. St Auburn Bentley (actor inglés), realizado antes de 1912 (colección GAN), que recuerda algunos retratos de James McNeill Whistler. "Fue hábil dibujante y colaboró en El Cojo Ilustrado, en donde se reprodujo, a plena página, por ejemplo, su Stella matutina [sic] [1 de junio de 1913]. Su obra más notable es un importante lienzo del Libertador que permanece en el Palacio de Miraflores, y cuyo boceto se conserva en el Museo Bolivariano de Caracas" (Boulton, 1968, p. 244). Leoncio Martínez escribió: "pintor extraño, no trayendo en sus métodos semejanza alguna con los modernos ingleses, como todos lo esperábamos, sino vuelto hacia un tradicionalismo remotísimo, lo cual le hace una personalidad especial en medio de las actuales tendencias artísticas hacia la dinámica, cuando los futuristas proclaman que un caballo corriendo tiene 20 patas y un automóvil en marcha entra en la calle y la calle entra en el automóvil, y que todo eso hay que pintarlo" (citado en Palenzuela, 1983, pp. 115-116). Imbuido del prerrafaelismo inglés, inculcó esta modalidad artística en el joven Pedro Centeno Vallenilla.

<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >
Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida BellasArtes mod.jpg
Imagen:WIKIARTE Cirilo-Bolivar portrait 1923 mod EC.jpg | Pintando el retrato del Libertador 1923
Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida painting Bolivar mod EC 01.jpg | Pintando el retrato del Libertador 1923

</gallery>

==Obra==
===Pintura===
<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >
Imagen:Wh pv AlmeidaCrespoCirilo Obra 0460 GAN ep.jpg | W. St Auburn Bentley (actor inglés). GAN
Imagen:Wh pv AlmeidaCrespoCirilo Obra 0673 GAN ep.jpg | Stella matutina. GAN
Imagen:WIKIARTE CirlioAlmeida SimonBolivar PalacioMiraflores.jpg | Retrato del Libertador, Simón Bolivar. Palacio de Miraflores
Imagen:CiriloAlmedidaCrespo Miranda cercade1912.jpg | Francisco de Miranda. Archivo de Miranda
Imagen:WIKIARTE CirlioAlmeida RetratoArosemena Miraflores-JA mod EC.jpg | Retrato al óleo de Justo Arosemena. Palacio de Miraflores
</gallery>

==Documentos==

[[Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida Alegoria 1mayo1898 mod EC.jpg|600px]]

----

[[Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida ElCojopieceJuly1913 mod EC.jpg|600px]]

----

*El Universal 1923 [[Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida ElUniversal1923 mod EC.jpg|250px]]

==Colecciones==
GAN / Museo Bolivariano, Caracas / Palacio de Miraflores, Caracas

==Fuentes==
*Boulton, Alfredo. Historia de la pintura en Venezuela, II. Caracas: Editorial Arte, 1968. Segunda edición en Caracas: Armitano, 1975.
*Colección de pinturas, dibujos y estampas del siglo XIX. Catálogo general. Caracas: GAN, 1993.
*Coll, Pedro Emilio. "Cirilo Crespo". En: El Cojo Ilustrado. Caracas, 1 de mayo de 1898, pp. 326-337.
*Ginnari, Rafael. Luis Alfredo López Méndez. Caracas: Pequeña Enciclopedia de Pintura Venezolana, 1968.
*Pacheco Soublette, Federico. "Los hombres desconocidos". En: El Nacional. Caracas, 1 de marzo de 1948, p. 4.
*Palenzuela, Juan Carlos (compilador). Leoncio Martínez, crítico de arte 1912-1918. Caracas: Academia Nacional de la Historia, 1983.

==Créditos==

*Editor del Artículo: [[Astorga Junquera, Juan]]

*Archivos de la nieta del artista: Dra Joyce Almeida.

*Galería de Arte Nacional (GAN) [[File:Wh pv Captura SitioWebGAN EC 160815.png|250px|link=http://vereda.ula.ve/gan|]]

*http://www.justoarosemena.gob.pa/RETRATO-AL-OLEO-DEL-DR-JUSTO-AROSEMENA-POR-CIRILO-ALMEIDA-CRESPO)

*https://1.bp.blogspot.com/-ntvdMloeVy0/WWhTbMOtCoI/AAAAAAAAAX4/pZaW2-V_Wh4DffPh6FsQb8TtFQEXj-xMACEwYBhgL/s1600/Miranda-Cirilo%2BAlmedida%2BCrespo%2Bcerca%2Bde%2B1912.jpg

==Comentarios==
{{Comentarios}}

[[Category:ARTISTAS]]
[[Category:MIRANDA]]
[[Category:CARACAS]]
[[Category:SIGLO XIX]]
[[Category:SIGLO XX]]
[[Category:PINTURA]]
[[Category:MASCULINO]]

Almeida Crespo, Cirilo

2019-06-07T17:20:11Z

Juan Astorga:

{{Ficha de artista
|titulo = Cirilo Almeida Crespo
|imagen = [[Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeidaCrespo mod.jpg |250px]]
|nombrecompleto = Cirilo Almeida Crespo
|nacimiento = 1871, ¿San Diego de los Altos?, Edo. Miranda - Venezuela
|fallecimiento = 1932, ¿Ciudad de México? - México
|nacionalidad = Venezolano
|area = Pintor
|firma =
}}

==Biografía==
Pintor. Hijo de Rosalio Almeida y Juana Crespo, hermana de Joaquín Crespo. Se trasladó a Caracas a los 13 años y fue discípulo de Jacinto Inciarte. Posteriormente realizó estudios en la Academia de Bellas Artes entre 1883 y 1884, los cuales interrumpe para enrolarse en el ejército. Hacia 1888 parte al exterior y se residencia por breves lapsos en Cartagena, Colón y Costa Rica. Recibe clases de Urrutia, el director de la Escuela de Dibujo de La Habana. En Nueva York se destacó como retratista y dibujante del Herald. En agosto de 1895 parte hacia Londres, donde será dibujante del Daily Graphic, el Pall Mall Magazine y el Strand Magazine; también expone en el Instituto Real de Artistas Británicos y en las Galerías Doré de Bond Street. Una obra suya, Alegoría, es publicada en la portada de El Cojo Ilustrado del 1 de mayo de 1898, con estudios y una reseña de la vida del artista. En el número del 15 de julio de ese mismo año publica un dibujo de las pequeñas embarcaciones del Támesis. En 1900 viajó a París y estuvo con José María Vera León en la "Exposición universal internacional". Ese año El Cojo Ilustrado publica algunos trabajos suyos, Pierrot en el cementerio y Hamlet en el cementerio (15 de enero de 1900). Antes de regresar a Venezuela, hacia 1913, estuvo en Canadá. Ya en Caracas se dedicó a la enseñanza artística en la Academia de Bellas Artes y, en mayo de 1913, expuso en la BN su célebre Estrella matutina (colección GAN), que ejecutó entre 1902 y 1912. "Cuidado, largos tanteos, prolijos estudios y acomodos que son la explicación del extenso plazo empleado por el artista en su obra", escribía Leoncio Martínez en El Universal, el 22 de mayo de 1913 (citado en Palenzuela, 1983, p. 114). El 14 de octubre de 1913 se develó su retrato del Libertador, a partir de la miniatura de Juan Bautista Ugalde, en el MRE (El Cojo Ilustrado, 15 de octubre de 1913). Almeida realizó asimismo un estudio anatómico de la cabeza de Bolívar, que publicó en El Cojo Ilustrado el 15 de enero de 1914, y el dibujo del proyecto del monumento a Antonio Herrera Toro diseñado por Rafael A. Römer (El Cojo Ilustrado, 1 de agosto de 1914). Aún en 1920 se encontraba en la Academia de Bellas Artes como profesor de pintura, anatomía y composición. Hacia 1923 se trasladó a México, donde según unas fuentes falleció (Ginnari, 1968), aunque también se señala su muerte en La Habana (Pacheco Soublette, 1948).

Su obra pictórica fue muy escasa. De él también se conoce una copia del retrato de W. St Auburn Bentley (actor inglés), realizado antes de 1912 (colección GAN), que recuerda algunos retratos de James McNeill Whistler. "Fue hábil dibujante y colaboró en El Cojo Ilustrado, en donde se reprodujo, a plena página, por ejemplo, su Stella matutina [sic] [1 de junio de 1913]. Su obra más notable es un importante lienzo del Libertador que permanece en el Palacio de Miraflores, y cuyo boceto se conserva en el Museo Bolivariano de Caracas" (Boulton, 1968, p. 244). Leoncio Martínez escribió: "pintor extraño, no trayendo en sus métodos semejanza alguna con los modernos ingleses, como todos lo esperábamos, sino vuelto hacia un tradicionalismo remotísimo, lo cual le hace una personalidad especial en medio de las actuales tendencias artísticas hacia la dinámica, cuando los futuristas proclaman que un caballo corriendo tiene 20 patas y un automóvil en marcha entra en la calle y la calle entra en el automóvil, y que todo eso hay que pintarlo" (citado en Palenzuela, 1983, pp. 115-116). Imbuido del prerrafaelismo inglés, inculcó esta modalidad artística en el joven Pedro Centeno Vallenilla.

<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >
Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida BellasArtes mod.jpg
Imagen:WIKIARTE Cirilo-Bolivar portrait 1923 mod EC.jpg | Pintando el retrato del Libertador 1923
Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida painting Bolivar mod EC 01.jpg | Pintando el retrato del Libertador 1923

</gallery>

==Obra==
===Pintura===
<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >
Imagen:Wh pv AlmeidaCrespoCirilo Obra 0460 GAN ep.jpg | W. St Auburn Bentley (actor inglés). GAN
Imagen:Wh pv AlmeidaCrespoCirilo Obra 0673 GAN ep.jpg | Stella matutina. GAN
Imagen:WIKIARTE CirlioAlmeida RetratoArosemena Miraflores-JA mod EC.jpg | Retrato al óleo de Justo Arosemena. Palacio de Miraflores
Imagen:WIKIARTE CirlioAlmeida SimonBolivar PalacioMiraflores.jpg | Retrato del Libertador, Simón Bolivar. Palacio de Miraflores
Imagen:CiriloAlmedidaCrespo Miranda cercade1912.jpg | Francisco de Miranda. Archivo de Miranda
</gallery>

==Documentos==

[[Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida Alegoria 1mayo1898 mod EC.jpg|600px]]

----

[[Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida ElCojopieceJuly1913 mod EC.jpg|600px]]

----

*El Universal 1923 [[Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida ElUniversal1923 mod EC.jpg|250px]]

==Colecciones==
GAN / Museo Bolivariano, Caracas / Palacio de Miraflores, Caracas

==Fuentes==
*Boulton, Alfredo. Historia de la pintura en Venezuela, II. Caracas: Editorial Arte, 1968. Segunda edición en Caracas: Armitano, 1975.
*Colección de pinturas, dibujos y estampas del siglo XIX. Catálogo general. Caracas: GAN, 1993.
*Coll, Pedro Emilio. "Cirilo Crespo". En: El Cojo Ilustrado. Caracas, 1 de mayo de 1898, pp. 326-337.
*Ginnari, Rafael. Luis Alfredo López Méndez. Caracas: Pequeña Enciclopedia de Pintura Venezolana, 1968.
*Pacheco Soublette, Federico. "Los hombres desconocidos". En: El Nacional. Caracas, 1 de marzo de 1948, p. 4.
*Palenzuela, Juan Carlos (compilador). Leoncio Martínez, crítico de arte 1912-1918. Caracas: Academia Nacional de la Historia, 1983.

==Créditos==

*Editor del Artículo: [[Astorga Junquera, Juan]]

*Archivos de la nieta del artista: Dra Joyce Almeida.

*Galería de Arte Nacional (GAN) [[File:Wh pv Captura SitioWebGAN EC 160815.png|250px|link=http://vereda.ula.ve/gan|]]

*http://www.justoarosemena.gob.pa/RETRATO-AL-OLEO-DEL-DR-JUSTO-AROSEMENA-POR-CIRILO-ALMEIDA-CRESPO)

*https://1.bp.blogspot.com/-ntvdMloeVy0/WWhTbMOtCoI/AAAAAAAAAX4/pZaW2-V_Wh4DffPh6FsQb8TtFQEXj-xMACEwYBhgL/s1600/Miranda-Cirilo%2BAlmedida%2BCrespo%2Bcerca%2Bde%2B1912.jpg

==Comentarios==
{{Comentarios}}

[[Category:ARTISTAS]]
[[Category:MIRANDA]]
[[Category:CARACAS]]
[[Category:SIGLO XIX]]
[[Category:SIGLO XX]]
[[Category:PINTURA]]
[[Category:MASCULINO]]

Almeida Crespo, Cirilo

2019-06-07T17:00:48Z

Juan Astorga: /* Biografía */

{{Ficha de artista
|titulo = Cirilo Almeida Crespo
|imagen = [[Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeidaCrespo mod.jpg |250px]]
|nombrecompleto = Cirilo Almeida Crespo
|nacimiento = 1871, ¿San Diego de los Altos?, Edo. Miranda - Venezuela
|fallecimiento = 1932, ¿Ciudad de México? - México
|nacionalidad = Venezolano
|area = Pintor
|firma =
}}

==Biografía==
Pintor. Hijo de Rosalio Almeida y Juana Crespo, hermana de Joaquín Crespo. Se trasladó a Caracas a los 13 años y fue discípulo de Jacinto Inciarte. Posteriormente realizó estudios en la Academia de Bellas Artes entre 1883 y 1884, los cuales interrumpe para enrolarse en el ejército. Hacia 1888 parte al exterior y se residencia por breves lapsos en Cartagena, Colón y Costa Rica. Recibe clases de Urrutia, el director de la Escuela de Dibujo de La Habana. En Nueva York se destacó como retratista y dibujante del Herald. En agosto de 1895 parte hacia Londres, donde será dibujante del Daily Graphic, el Pall Mall Magazine y el Strand Magazine; también expone en el Instituto Real de Artistas Británicos y en las Galerías Doré de Bond Street. Una obra suya, Alegoría, es publicada en la portada de El Cojo Ilustrado del 1 de mayo de 1898, con estudios y una reseña de la vida del artista. En el número del 15 de julio de ese mismo año publica un dibujo de las pequeñas embarcaciones del Támesis. En 1900 viajó a París y estuvo con José María Vera León en la "Exposición universal internacional". Ese año El Cojo Ilustrado publica algunos trabajos suyos, Pierrot en el cementerio y Hamlet en el cementerio (15 de enero de 1900). Antes de regresar a Venezuela, hacia 1913, estuvo en Canadá. Ya en Caracas se dedicó a la enseñanza artística en la Academia de Bellas Artes y, en mayo de 1913, expuso en la BN su célebre Estrella matutina (colección GAN), que ejecutó entre 1902 y 1912. "Cuidado, largos tanteos, prolijos estudios y acomodos que son la explicación del extenso plazo empleado por el artista en su obra", escribía Leoncio Martínez en El Universal, el 22 de mayo de 1913 (citado en Palenzuela, 1983, p. 114). El 14 de octubre de 1913 se develó su retrato del Libertador, a partir de la miniatura de Juan Bautista Ugalde, en el MRE (El Cojo Ilustrado, 15 de octubre de 1913). Almeida realizó asimismo un estudio anatómico de la cabeza de Bolívar, que publicó en El Cojo Ilustrado el 15 de enero de 1914, y el dibujo del proyecto del monumento a Antonio Herrera Toro diseñado por Rafael A. Römer (El Cojo Ilustrado, 1 de agosto de 1914). Aún en 1920 se encontraba en la Academia de Bellas Artes como profesor de pintura, anatomía y composición. Hacia 1923 se trasladó a México, donde según unas fuentes falleció (Ginnari, 1968), aunque también se señala su muerte en La Habana (Pacheco Soublette, 1948).

Su obra pictórica fue muy escasa. De él también se conoce una copia del retrato de W. St Auburn Bentley (actor inglés), realizado antes de 1912 (colección GAN), que recuerda algunos retratos de James McNeill Whistler. "Fue hábil dibujante y colaboró en El Cojo Ilustrado, en donde se reprodujo, a plena página, por ejemplo, su Stella matutina [sic] [1 de junio de 1913]. Su obra más notable es un importante lienzo del Libertador que permanece en el Palacio de Miraflores, y cuyo boceto se conserva en el Museo Bolivariano de Caracas" (Boulton, 1968, p. 244). Leoncio Martínez escribió: "pintor extraño, no trayendo en sus métodos semejanza alguna con los modernos ingleses, como todos lo esperábamos, sino vuelto hacia un tradicionalismo remotísimo, lo cual le hace una personalidad especial en medio de las actuales tendencias artísticas hacia la dinámica, cuando los futuristas proclaman que un caballo corriendo tiene 20 patas y un automóvil en marcha entra en la calle y la calle entra en el automóvil, y que todo eso hay que pintarlo" (citado en Palenzuela, 1983, pp. 115-116). Imbuido del prerrafaelismo inglés, inculcó esta modalidad artística en el joven Pedro Centeno Vallenilla.

<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >
Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida BellasArtes mod.jpg
Imagen:WIKIARTE Cirilo-Bolivar portrait 1923 mod EC.jpg | Pintando el retrato del Libertador 1923
Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida painting Bolivar mod EC 01.jpg | Pintando el retrato del Libertador 1923

</gallery>

==Obra==
===Pintura===
<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >
Imagen:Wh pv AlmeidaCrespoCirilo Obra 0460 GAN ep.jpg | GAN
Imagen:Wh pv AlmeidaCrespoCirilo Obra 0673 GAN ep.jpg | GAN
Imagen:WIKIARTE CirlioAlmeida RetratoArosemena Miraflores-JA mod EC.jpg | Retrato al óleo de Justo Arosemena. Salón de los Espejos del Palacio Presidencial
Imagen:WIKIARTE CirlioAlmeida SimonBolivar PalacioMiraflores.jpg | Simón Bolivar. Palacio de Miraflores
Imagen:CiriloAlmedidaCrespo Miranda cercade1912.jpg | Miranda. Cerca de 1912
</gallery>

==Documentos==

[[Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida Alegoria 1mayo1898 mod EC.jpg|600px]]

----

[[Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida ElCojopieceJuly1913 mod EC.jpg|600px]]

----

*El Universal 1923 [[Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida ElUniversal1923 mod EC.jpg|250px]]

==Colecciones==
GAN / Museo Bolivariano, Caracas / Palacio de Miraflores, Caracas

==Fuentes==
*Boulton, Alfredo. Historia de la pintura en Venezuela, II. Caracas: Editorial Arte, 1968. Segunda edición en Caracas: Armitano, 1975.
*Colección de pinturas, dibujos y estampas del siglo XIX. Catálogo general. Caracas: GAN, 1993.
*Coll, Pedro Emilio. "Cirilo Crespo". En: El Cojo Ilustrado. Caracas, 1 de mayo de 1898, pp. 326-337.
*Ginnari, Rafael. Luis Alfredo López Méndez. Caracas: Pequeña Enciclopedia de Pintura Venezolana, 1968.
*Pacheco Soublette, Federico. "Los hombres desconocidos". En: El Nacional. Caracas, 1 de marzo de 1948, p. 4.
*Palenzuela, Juan Carlos (compilador). Leoncio Martínez, crítico de arte 1912-1918. Caracas: Academia Nacional de la Historia, 1983.

==Créditos==

*Editor del Artículo: [[Astorga Junquera, Juan]]

*Archivos de la nieta del artista: Dra Joyce Almeida.

*Galería de Arte Nacional (GAN) [[File:Wh pv Captura SitioWebGAN EC 160815.png|250px|link=http://vereda.ula.ve/gan|]]

*http://www.justoarosemena.gob.pa/RETRATO-AL-OLEO-DEL-DR-JUSTO-AROSEMENA-POR-CIRILO-ALMEIDA-CRESPO)

*https://1.bp.blogspot.com/-ntvdMloeVy0/WWhTbMOtCoI/AAAAAAAAAX4/pZaW2-V_Wh4DffPh6FsQb8TtFQEXj-xMACEwYBhgL/s1600/Miranda-Cirilo%2BAlmedida%2BCrespo%2Bcerca%2Bde%2B1912.jpg

==Comentarios==
{{Comentarios}}

[[Category:ARTISTAS]]
[[Category:MIRANDA]]
[[Category:CARACAS]]
[[Category:SIGLO XIX]]
[[Category:SIGLO XX]]
[[Category:PINTURA]]
[[Category:MASCULINO]]

Almeida Crespo, Cirilo

2019-06-07T16:57:53Z

Juan Astorga: /* Créditos */

{{Ficha de artista
|titulo = Cirilo Almeida Crespo
|imagen = [[Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeidaCrespo mod.jpg |250px]]
|nombrecompleto = Cirilo Almeida Crespo
|nacimiento = 1871, ¿San Diego de los Altos?, Edo. Miranda - Venezuela
|fallecimiento = 1932, ¿Ciudad de México? - México
|nacionalidad = Venezolano
|area = Pintor
|firma =
}}

==Biografía==
Pintor. Hijo de Rosalio Almeida y Juana Crespo, hermana de Joaquín Crespo. Se trasladó a Caracas a los 13 años y fue discípulo de Jacinto Inciarte. Posteriormente realizó estudios en la Academia de Bellas Artes entre 1883 y 1884, los cuales interrumpe para enrolarse en el ejército. Hacia 1888 parte al exterior y se residencia por breves lapsos en Cartagena, Colón y Costa Rica. Recibe clases de Urrutia, el director de la Escuela de Dibujo de La Habana. En Nueva York se destacó como retratista y dibujante del Herald. En agosto de 1895 parte hacia Londres, donde será dibujante del Daily Graphic, el Pall Mall Magazine y el Strand Magazine; también expone en el Instituto Real de Artistas Británicos y en las Galerías Doré de Bond Street. Una obra suya, Alegoría, es publicada en la portada de El Cojo Ilustrado del 1 de mayo de 1898, con estudios y una reseña de la vida del artista. En el número del 15 de julio de ese mismo año publica un dibujo de las pequeñas embarcaciones del Támesis. En 1900 viajó a París y estuvo con José María Vera León en la "Exposición universal internacional". Ese año El Cojo Ilustrado publica algunos trabajos suyos, Pierrot en el cementerio y Hamlet en el cementerio (15 de enero de 1900). Antes de regresar a Venezuela, hacia 1913, estuvo en Canadá. Ya en Caracas se dedicó a la enseñanza artística en la Academia de Bellas Artes y, en mayo de 1913, expuso en la BN su célebre Estrella matutina (colección GAN), que ejecutó entre 1902 y 1912. "Cuidado, largos tanteos, prolijos estudios y acomodos que son la explicación del extenso plazo empleado por el artista en su obra", escribía Leoncio Martínez en El Universal, el 22 de mayo de 1913 (citado en Palenzuela, 1983, p. 114). El 14 de octubre de 1913 se develó su retrato del Libertador, a partir de la miniatura de Juan Bautista Ugalde, en el MRE (El Cojo Ilustrado, 15 de octubre de 1913). Almeida realizó asimismo un estudio anatómico de la cabeza de Bolívar, que publicó en El Cojo Ilustrado el 15 de enero de 1914, y el dibujo del proyecto del monumento a Antonio Herrera Toro diseñado por Rafael A. Römer (El Cojo Ilustrado, 1 de agosto de 1914). Aún en 1920 se encontraba en la Academia de Bellas Artes como profesor de pintura, anatomía y composición. Hacia 1923 se trasladó a México, donde según unas fuentes falleció (Ginnari, 1968), aunque también se señala su muerte en La Habana (Pacheco Soublette, 1948).

Su obra pictórica fue muy escasa. De él también se conoce una copia del retrato de W. St Auburn Bentley (actor inglés), realizado antes de 1912 (colección GAN), que recuerda algunos retratos de James McNeill Whistler. "Fue hábil dibujante y colaboró en El Cojo Ilustrado, en donde se reprodujo, a plena página, por ejemplo, su Stella matutina [sic] [1 de junio de 1913]. Su obra más notable es un importante lienzo del Libertador que permanece en el Palacio de Miraflores, y cuyo boceto se conserva en el Museo Bolivariano de Caracas" (Boulton, 1968, p. 244). Leoncio Martínez escribió: "pintor extraño, no trayendo en sus métodos semejanza alguna con los modernos ingleses, como todos lo esperábamos, sino vuelto hacia un tradicionalismo remotísimo, lo cual le hace una personalidad especial en medio de las actuales tendencias artísticas hacia la dinámica, cuando los futuristas proclaman que un caballo corriendo tiene 20 patas y un automóvil en marcha entra en la calle y la calle entra en el automóvil, y que todo eso hay que pintarlo" (citado en Palenzuela, 1983, pp. 115-116). Imbuido del prerrafaelismo inglés, inculcó esta modalidad artística en el joven Pedro Centeno Vallenilla.

<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >
Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida BellasArtes mod.jpg
Imagen:WIKIARTE Cirilo-Bolivar portrait 1923 mod EC.jpg | Portrait 1923
Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida painting Bolivar mod EC 01.jpg | Painting Bolivar

</gallery>

==Obra==
===Pintura===
<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >
Imagen:Wh pv AlmeidaCrespoCirilo Obra 0460 GAN ep.jpg | GAN
Imagen:Wh pv AlmeidaCrespoCirilo Obra 0673 GAN ep.jpg | GAN
Imagen:WIKIARTE CirlioAlmeida RetratoArosemena Miraflores-JA mod EC.jpg | Retrato al óleo de Justo Arosemena. Salón de los Espejos del Palacio Presidencial
Imagen:WIKIARTE CirlioAlmeida SimonBolivar PalacioMiraflores.jpg | Simón Bolivar. Palacio de Miraflores
Imagen:CiriloAlmedidaCrespo Miranda cercade1912.jpg | Miranda. Cerca de 1912
</gallery>

==Documentos==

[[Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida Alegoria 1mayo1898 mod EC.jpg|600px]]

----

[[Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida ElCojopieceJuly1913 mod EC.jpg|600px]]

----

*El Universal 1923 [[Imagen:WIKIARTE CiriloAlmeida ElUniversal1923 mod EC.jpg|250px]]

==Colecciones==
GAN / Museo Bolivariano, Caracas / Palacio de Miraflores, Caracas

==Fuentes==
*Boulton, Alfredo. Historia de la pintura en Venezuela, II. Caracas: Editorial Arte, 1968. Segunda edición en Caracas: Armitano, 1975.
*Colección de pinturas, dibujos y estampas del siglo XIX. Catálogo general. Caracas: GAN, 1993.
*Coll, Pedro Emilio. "Cirilo Crespo". En: El Cojo Ilustrado. Caracas, 1 de mayo de 1898, pp. 326-337.
*Ginnari, Rafael. Luis Alfredo López Méndez. Caracas: Pequeña Enciclopedia de Pintura Venezolana, 1968.
*Pacheco Soublette, Federico. "Los hombres desconocidos". En: El Nacional. Caracas, 1 de marzo de 1948, p. 4.
*Palenzuela, Juan Carlos (compilador). Leoncio Martínez, crítico de arte 1912-1918. Caracas: Academia Nacional de la Historia, 1983.

==Créditos==

*Editor del Artículo: [[Astorga Junquera, Juan]]

*Archivos de la nieta del artista: Dra Joyce Almeida.

*Galería de Arte Nacional (GAN) [[File:Wh pv Captura SitioWebGAN EC 160815.png|250px|link=http://vereda.ula.ve/gan|]]

*http://www.justoarosemena.gob.pa/RETRATO-AL-OLEO-DEL-DR-JUSTO-AROSEMENA-POR-CIRILO-ALMEIDA-CRESPO)

*https://1.bp.blogspot.com/-ntvdMloeVy0/WWhTbMOtCoI/AAAAAAAAAX4/pZaW2-V_Wh4DffPh6FsQb8TtFQEXj-xMACEwYBhgL/s1600/Miranda-Cirilo%2BAlmedida%2BCrespo%2Bcerca%2Bde%2B1912.jpg

==Comentarios==
{{Comentarios}}

[[Category:ARTISTAS]]
[[Category:MIRANDA]]
[[Category:CARACAS]]
[[Category:SIGLO XIX]]
[[Category:SIGLO XX]]
[[Category:PINTURA]]
[[Category:MASCULINO]]

Categoría:ARTES VISUALES

2019-04-16T16:41:45Z

Juan Astorga: /* PRESENTACIÓN */

{{barra_artes_visuales}}

==PRESENTACIÓN==

[[File:Cristobal Rojas 2.jpg|thumb|none|1000px|Autorretrato con sombrero rojo. 1887. Óleo sobre tela 60,5 x 50cm. Colección GAN|link=http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Rojas,_Crist%C3%B3bal ]]

En homenaje a la genial y trágica figura de [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Rojas,_Crist%C3%B3bal Cristóbal Rojas] dedicamos la ilustración de esta presentación mediante la reproducción de su autorretrato. Este artista venezolano del siglo XIX, en cuya trayectoria [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Otero,_Alejandro Alejandro Otero] quiso ver el camino que había recorrido la pintura desde los realistas hasta los albores del impresionismo: "pintura de betunes y claroscuro, primero; después pintura tonal en la que el aire circula; luego el descubrimiento del color inaugurado por los románticos, hasta desembocar finalmente en experiencias muy similares a la de los precursores del movimiento de los impresionistas", fue quizás el artista mas talentoso de nuestra tradición pictórica, y desgraciadamente corrió con mala suerte y tuvo un destino adverso. Pero en verdad no es un caso aislado: viene a ser un paradigma dramático del arte venezolano. Muchos críticos de arte han recalcado la existencia del arte venezolano como un abnegado oficio, a veces casi heroico, que se dio a pesar del propio país, sometido éste a luchas inter o intra culturales, con prolongadas y cruentas guerras continentales y civiles y plagado de enormes dificultades en su constitución como nación republicana, al punto que ya se han conformado cinco repúblicas desde el 19 de abril de 1810 cuando una Junta Suprema en Caracas destituye al Capitán General Vicente Emparan e instala un Congreso declarando la independencia del país el 5 de julio de 1811. Valdría decir que aun no lo hemos logrado históricamente.

El arte venezolano desde [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:PER%C3%8DODO_COLONIAL_I la colonia], en su carácter colectivo y de menor rango y magnificencia - desde su estatus de capitanía - comparado con las manifestaciones virreinales del resto de imperio colonial español, realmente toma cierto carácter individual en el siglo XIX durante la época republicana, y a pesar de ello apenas conservamos información corroborable de no mas de un grupo de pintores academicistas que se cuenta con los dedos de una mano: [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Lovera,_Juan Juan Lovera], [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Tovar_y_Tovar,_Mart%C3%ADn Martín Tovar y Tovar], [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Rojas,_Crist%C3%B3bal Cristóbal Rojas], [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Michelena,_Arturo Arturo Michelena] y [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Mauri,_Emilio_J. Emilio Mauri]. Y esa lista es contemporánea de los últimos treinta años del siglo… En nuestra base de datos sin embargo están registrados doscientos cincuenta y seis artistas en la categoría [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLO_XIX SIGLO XIX], en contraste con novecientos nueve en el [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLO_XX SIGLO XX]. Ello se debe, entre otras razones de orden histórico, a la mayor cantidad de información registrada de los movimientos artísticos después de la rebelión estudiantil en 1909, una huelga que terminó cuando el grupo de conjurados se vio obligado a abandonar los talleres del viejo instituto de la Academia de Bellas Artes de Caracas, dirigido por [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Herrera_Toro,_Antonio Antonio Herrera Toro]. Se conoce históricamente a este movimiento, creado tres años después en 1912, como [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/El_C%C3%ADrculo_de_Bellas_Artes_y_la_Escuela_de_Caracas El Círculo de Bellas Artes].

Hemos publicado una primera relación resumida de parte de los materiales que describen la [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Historiograf%C3%ADa_del_Arte_Venezolano Historiografía del Arte Venezolano], dentro de ese contexto histórico se pueden apreciar las dificultades afrontadas para escribir una verdadera historia del arte venezolano y los intentos para dotarla de sistematicidad clasificatoria, logrados apenas ya adelantado el siglo XX. En efecto, no es sino hasta la publicación de los trabajos de [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Boulton,_Alfredo Alfredo Boulton] a partir de 1964, (Historia de la Pintura en Venezuela, Tomo I, Editorial Arte, 1964; Historia de la Pintura en Venezuela, Tomo II, Editorial Arte, 1972.) cuando se comienzan a utilizar las técnicas de la historia del arte comprendida positivamente como disciplina con rigor científico, y se logra un compendio de las diferentes manifestaciones que conforman una historia del arte.

En ese devenir, apareció en el año 1973, apenas un año después de la publicación, en 1972, del segundo tomo de la Historia de la Pintura en Venezuela antes citado, un DICCIONARIO BIOGRÁFICO DE LAS ARTES PLÁSTICAS EN VENEZUELA. SIGLOS XIX Y XX, publicado por el Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes ( INCIBA), (1973 Fotografia: Sebastian Garrido, Diagramación: Santiago Pol, Gráficas Armitano, C.A. La Edición constó de 4.000 ejemplares) que como explica la Comisión Redactora conformada por: Fernando Paz Castillo, Pablo Rojas Guardia; Investigación: Gabriel Marcos; Revisión: Juan Calzadilla y Coordinación general: Fanny B. De Llerandi, de las dificultades para usar fuentes confiables sino hasta el año 1930 cuando: “No ocurre lo mismo de 1930 en adelante, el período más fértil de nuestra historia, cuando la tradición de estilos, movimientos y grupos no sólo se asienta, sino logra articularse coherentemente para ofrecer una evolución sostenida, por la vía de una creciente internacionalización de las búsquedas”.

Después de este diccionario se han reeditado versiones del mismo y sobretodo se produjo una febril etapa editorial de monografías de artistas y diversidad de temas relacionados con periodos históricos o tradiciones artesanales y hasta manifestaciones culturales prehispánicas, casi todas ellas debidas a la perseverante actividad editorial de [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Armitano,_Ernesto Ernesto Armitano]. Por supuesto los temas y los artistas seleccionados para estas ediciones monográficas eran aquellos que tenían demanda en las librerías de arte, cuyos cuadros se cotizaban en los mercados de arte o los artistas estaban representados por galerías caraqueñas; y en contadas ocasiones por los mismo artistas o historiadores y críticos, en condiciones ellos mismos de costearse las ediciones espléndidas de alto nivel de la Editorial Arte, posteriormente Armitano Editores, (equiparable a las admirables ediciones suizas o italianas, recuérdese la desaparecida Skira Editoriale) y bajo tiraje que terminarían siendo libros de salón.

El portal '''WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO''', entonces es una necesidad histórica de la cultura venezolana, es un camino hacia nosotros mismos, a nuestro descubrimiento como cultura y su difusión para todas las generaciones. En especial las que están por venir!

Este ambicioso proyecto de crear una historia del arte venezolano de todos los tiempos que hemos llamado '''WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO''', se gestó gracias al apoyo del historiador y critico de arte [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Calzadilla,_Juan Juan Calzadilla] cuando fue presidente de [http://vereda.ula.ve/gan/ La Galería de Arte Nacional, GAN], y es resultado de la creación y puesta en línea del portal de la institución y del PLAN DE ADECUACIÓN EN TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN (TICS) CON SOFTWARE LIBRE, PARA LA GALERÍA DE ARTE NACIONAL DE LA REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA, ( [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/WIKIHISTORIA_DEL_ARTE_VENEZOLANO:Acerca_de véase: Acerca de '''WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO'''] ) propuesto por Luis Astorga Junquera, al momento subdirector de la institución y colaborador de la gestión de Calzadilla.

Comprensiblemente, y justificadamente, hemos utilizado los recursos que están en el portal de este Museo Rector del Arte Venezolano, partiendo del Diccionario de Artistas Venezolanos, que incluye datos biográficos de mas de un mil artistas compilado por el [http://vereda.ula.ve/gan/?page_id=357 Centro de investigación Nacional en Artes Plásticas, CINAP], y lo hemos ilustrado con las imágenes provenientes de las colecciones nacionales de arte venezolano contenidas en el CD: [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/images/d/d5/WIKIHISTORIA_CatalogoDigital_informacion_cd_FMN.pdf Catálogo Digital de Bienes Culturales], que incluye mas de veinte mil imágenes, editado por la Fundación de Museos Nacionales en el lapso entre el 2005 al 2006.

A este primer núcleo de información hemos agregado la del catálogo razonado titulado [http://vereda.ula.ve/mamja/?page_id=136 El Museo de Arte Moderno de Mérida Juan Astorga Anta, MAMJA, La Colección], escrito por el propio Calzadilla en el año 1995 y publicado en formato digital, en el sitio Web del Museo en [http://vereda.ula.ve VEREDA, Venezuela Red de Arte] que alberga una colección de unas cuatrocientas obras de interés, complementaria a la extensa colección contenida en el catalogo digital y cuyo texto del catálogo es una aproximación sucinta y muy bien escrita, tanto desde el punto de vista de su documentación historiográfica como de sus comentarios críticos, sobre el arte venezolano del siglo XX, es decir moderno.

Este museo fundado en el año 1968 por [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Astorga_Anta,_Juan Juan Astorga Anta], de quien lleva el nombre, es la primera institución museística de su tipo en la provincia venezolana y, es necesario decirlo, debería formar parte de la [http://www.fmn.gob.ve/ Fundación de Museos Nacionales], si no fuera por el centralismo producto de la migración masiva de la población a la capital venezolana durante el siglo XX, ya que su mismo nombre, Fundación Nacional de Museos, debería implicar la intención de nacional no al hecho de encontrarse en la capital sino a la conformación de sus colecciones patrimoniales de importancia nacional y en posesión del estado venezolano.

Con la buena estrella de haber comenzado este proyecto, decíamos, con un apoyo y aporte tan valioso, hemos tenido la suerte adicional de contar en Mérida también con la presencia del historiador y crítico de arte [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Noriega,_Sim%C3%B3n Simón Noriega], quien es uno de los pocos - quizás el único - que se dedicó a escribir textos dirigidos al programa de estudio de educación media en el país, que tiene en su pensum una asignatura obligatoria de Educación Artística. Noriega, discípulo de [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Astorga_Anta,_Juan Juan Juan Astorga Anta], siguió estudios de postgrado en Italia, y fue formado en la importante escuela de la semiología italiana del arte con el profesor Cesare Brandi. Sus dotes para la escritura se suman a su sólida formación para entregarnos un didáctico pero bello libro ( a menudo estos dos talantes no van juntos) que tituló: [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/images/wh_pv_documentos_pdf_octubre2014/wh_VenezuelaEnSusArtesVisuales_SimonNoriega_MM_211115.pdf Las Artes Visuales en Venezuela], y que ha sido leído por miles de estudiantes, y por supuesto profesores, del sistema educativo venezolano. Lo hemos utilizado en especial para introducir los temas relacionados con las categorías de los siglos [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLOS_XVI_Y_XVII XVII], [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLO_XVIII XVIII] y [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLO_XIX XIX], ya que para la división categorial del [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLO_XX siglo XX] hemos utilizado la cronología y los textos de [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Calzadilla,_Juan Juan Calzadilla], mencionados atrás, separados en movimientos, como es la costumbre historiográfica occidental al saltar, junto al cambio de siglo, del arte academicista al moderno.

Como es de suponer, la información contenida en el diccionario realizado por el [http://vereda.ula.ve/gan/?page_id=357 CINAP] en el año 2007, ha quedado desactualizada, sobretodo en aquellos artistas vivos a partir de esa fecha, y ha sido necesario ir actualizando la información para lo cual hemos abierto una cuenta en la red social [https://es-la.facebook.com/people/Wikihistoriartevenezolano-Vereda/100010202024896 FACEBOOK, Wikihistoriartevenezolano Vereda (wikihistoria del arte venezolano)] que ya está empezando cumplir con su cometido de permitir que los propios artistas colaboren en la documentación (tanto textual como fotográfica ) de los contenidos de sus artículos - o de otros artistas relacionados -, para lograr el objetivo de construir una historia del arte hecha y sostenida por artistas, sin censuras críticas, ni exclusiones de cualquier clase.

Como de todos modos la historia del arte en Venezuela cuenta, felizmente, con un nutrido grupo de especialistas en épocas, estilos y artistas – y existe una larga lista de monografías, que le debemos, como afirmamos antes, al gran editor que fue [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Armitano,_Ernesto Ernesto Armitano] -, esperamos referir en un futuro no muy lejano a la participación activa de estos valiosos intelectuales, para la formación de la masa crítica necesaria para la sustentabilidad y desarrollo futuro del portal, dándole sentido plenamente a su denominación de Wiki, o proyecto colaborativo en Internet. De hecho la '''WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO''' está concebida, diseñada y desarrollada como una red social.

De entre los críticos de arte activos hemos contado desde el comienzo con el apoyo y colaboración de [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Maldonado_Bourgoin,_Carlos Carlos Maldonado Bourgoin], quien es el autor de una serie de artículos dedicados a los historiadores y críticos de arte venezolanos, comenzando por los ya fallecidos, con el objetivo de preservar su legado antes que desaparezca por efecto del tiempo, el olvido y la invisibilización, fenómeno tan frecuente en la Venezuela contemporánea.

Por último - pero nunca de último - debo hacer un reconocimiento, mas allá del amor filial, a la posibilidad de ser de este proyecto: la formidable obra de [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Astorga_Anta,_Juan Juan Astorga Anta], quien concibió, fundó y dirigió durante veinte años la licenciatura en Historia del Arte de la [http://nube.adm.ula.ve/humanidadesyeducacion/ Facultad de Humanidades y Educación] de la bicentenaria [http://www.ula.ve/ Universidad de Los Andes, ULA], que ya arribó a sus seis décadas impartiendo estudios formales de Historia del Arte en Venezuela y donde se han formado centenas de universitarios en esta especialidad, que laboran en las distintas instituciones museísticas y educativas del país. Sobre sus hombros está montado este portal dedicado a la historia del arte venezolano, único en su tipo en América Latina, y cuyos efectos en la cultura venezolana y latinoamericana, empiezan a apreciarse en toda su dimensión.

'''A su memoria y a la de su esposa e incansable colaboradora, Maruja Junquera de Astorga, está dedicada esta WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO'''.

'''Juan Astorga Junquera, diciembre del 2015.'''

[http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Historiograf%C3%ADa_del_Arte_Venezolano '''CONSULTESE: HISTORIOGRAFIA DEL ARTE VENEZOLANO''']

==[http://vereda.ula.ve/gan/?p=23 Exposición Génesis de la Identidad. 2011. GAN]==

===[http://vereda.ula.ve/gan/?p=23#1 Introducción]===
Génesis de la identidad. O la construcción de memoria

En esta retrospectiva, integrada por un conjunto importante de obras de su fondo patrimonial, la Galería de Arte Nacional cumple con su misión de ser garante de la conservación, estudio y difusión del arte venezolano, comprendido en cuatrocientos años de historia.

Obras y tendencias artísticas se muestran enmarcadas en el contexto histórico en el cual se produjeron, y documentadas para facilitar su comprensión, como si se tratara de un libro ilustrado cuyas páginas fueran los muros de la historia. Asistimos así, de etapa en etapa, de obra en obra, a la reconstrucción de los hechos y condiciones en que, a través del arte, ha tenido lugar un proceso de adquisición de identidad venezolana que, avanzando desde los tiempos originarios, llega ininterrumpidamente hasta nuestros días.

[[File:Wh pv CapturaExposicionGenesisIdentidad 2011 EC 231115.jpg |1000px|link=http://vereda.ula.ve/gan/?p=23]]

[[Category:SIGLOS XVI Y XVII]]
[[Category:SIGLO XVIII]]
[[Category:SIGLO XIX]]
[[Category:SIGLO XX]]
[[Category:PERÍODO PREHISPÁNICO E INDÍGENA ACTUAL]]
[[Category:PERÍODO COLONIAL I]]
[[Category:PERÍODO COLONIAL II - La Arquitectura]]
[[Category:PERÍODO COLONIAL II - La Pintura]]
[[Category:PERÍODO COLONIAL II - La escultura]]
[[Category:PERÍODO NACIONAL SIGLO XIX (I)]]
[[Category:PERÍODO NACIONAL SIGLO XIX (II)]]
[[Category:PERÍODO CONTEMPORÁNEO SIGLO XX (I)]]
[[Category:PERÍODO CONTEMPORÁNEO SIGLO XX (II)]]
[[Category:PERÍODO CONTEMPORÁNEO SIGLO XX (III)]]
[[Category:EL ARTE CONCEPTUAL]]
[[Category:PERÍODO CONTEMPORÁNEO SIGLO XX (Años 60-90)]]

[http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Historiografía_del_Arte_Venezolano CONSULTESE: HISTORIOGRAFIA DEL ARTE VENEZOLANO]

==Créditos==
*Editor del Artículo: [[Astorga Junquera, Juan]]
*Galería de Arte Nacional (GAN) [[File:Wh pv Captura SitioWebGAN EC 160815.png|250px|link=http://vereda.ula.ve/gan|]]

Categoría:ARTES VISUALES

2019-04-16T16:40:07Z

Juan Astorga: /* PRESENTACIÓN */

{{barra_artes_visuales}}

==PRESENTACIÓN==

[[File:Cristobal Rojas 2.jpg|thumb|none|1000px|Autorretrato con sombrero rojo. 1887. Óleo sobre tela 60,5 x 50cm. Colección GAN|link=http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Rojas,_Crist%C3%B3bal ]]

En homenaje a la genial y trágica figura de [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Rojas,_Crist%C3%B3bal Cristóbal Rojas] dedicamos la ilustración de esta presentación mediante la reproducción de su autorretrato. Este artista venezolano del siglo XIX, en cuya trayectoria [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Otero,_Alejandro Alejandro Otero] quiso ver el camino que había recorrido la pintura desde los realistas hasta los albores del impresionismo: "pintura de betunes y claroscuro, primero; después pintura tonal en la que el aire circula; luego el descubrimiento del color inaugurado por los románticos, hasta desembocar finalmente en experiencias muy similares a la de los precursores del movimiento de los impresionistas", fue quizás el artista mas talentoso de nuestra tradición pictórica, y desgraciadamente corrió con mala suerte y tuvo un destino adverso. Pero en verdad no es un caso aislado: viene a ser un paradigma dramático del arte venezolano. Muchos críticos de arte han recalcado la existencia del arte venezolano como un abnegado oficio, a veces casi heroico, que se dio a pesar del propio país, sometido éste a luchas inter o intra culturales, con prolongadas y cruentas guerras continentales y civiles y plagado de enormes dificultades en su constitución como nación republicana, al punto que ya se han conformado cinco repúblicas desde el 19 de abril de 1810 cuando una Junta Suprema en Caracas destituye al Capitán General Vicente Emparan e instala un Congreso declarando la independencia del país el 5 de julio de 1811. Valdría decir que aun no lo hemos logrado históricamente.

El arte venezolano desde [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:PER%C3%8DODO_COLONIAL_I la colonia], en su carácter colectivo y de menor rango y magnificencia - desde su estatus de capitanía - comparado con las manifestaciones virreinales del resto de imperio colonial español, realmente toma cierto carácter individual en el siglo XIX durante la época republicana, y a pesar de ello apenas conservamos información corroborable de no mas de un grupo de pintores academicistas que se cuenta con los dedos de una mano: [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Lovera,_Juan Juan Lovera], [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Tovar_y_Tovar,_Mart%C3%ADn Martín Tovar y Tovar], [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Rojas,_Crist%C3%B3bal Cristóbal Rojas], [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Michelena,_Arturo Arturo Michelena] y [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Mauri,_Emilio_J. Emilio Mauri]. Y esa lista es contemporánea de los últimos treinta años del siglo… En nuestra base de datos sin embargo están registrados doscientos cincuenta y seis artistas en la categoría [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLO_XIX SIGLO XIX], en contraste con novecientos nueve en el [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLO_XX SIGLO XX]. Ello se debe, entre otras razones de orden histórico, a la mayor cantidad de información registrada de los movimientos artísticos después de la rebelión estudiantil en 1909, una huelga que terminó cuando el grupo de conjurados se vio obligado a abandonar los talleres del viejo instituto de la Academia de Bellas Artes de Caracas, dirigido por [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Herrera_Toro,_Antonio Antonio Herrera Toro]. Se conoce históricamente a este movimiento, creado tres años después en 1912, como [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/El_C%C3%ADrculo_de_Bellas_Artes_y_la_Escuela_de_Caracas El Círculo de Bellas Artes].

Hemos publicado una primera relación resumida de parte de los materiales que describen la [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Historiograf%C3%ADa_del_Arte_Venezolano Historiografía del Arte Venezolano], dentro de ese contexto histórico se pueden apreciar las dificultades afrontadas para escribir una verdadera historia del arte venezolano y los intentos para dotarla de sistematicidad clasificatoria, logrados apenas ya adelantado el siglo XX. En efecto, no es sino hasta la publicación de los trabajos de [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Boulton,_Alfredo Alfredo Boulton] a partir de 1964, (Historia de la Pintura en Venezuela, Tomo I, Editorial Arte, 1964; Historia de la Pintura en Venezuela, Tomo II, Editorial Arte, 1972.) cuando se comienzan a utilizar las técnicas de la historia del arte comprendida positivamente como disciplina con rigor científico, y se logra un compendio de las diferentes manifestaciones que conforman una historia del arte.

En ese devenir, apareció en el año 1973, apenas un año después de la publicación, en 1972, del segundo tomo de la Historia de la Pintura en Venezuela antes citado, un DICCIONARIO BIOGRÁFICO DE LAS ARTES PLÁSTICAS EN VENEZUELA. SIGLOS XIX Y XX, publicado por el Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes ( INCIBA), (1973 Fotografia: Sebastian Garrido, Diagramación: Santiago Pol, Gráficas Armitano, C.A. La Edición constó de 4.000 ejemplares) que como explica la Comisión Redactora conformada por: Fernando Paz Castillo, Pablo Rojas Guardia; Investigación: Gabriel Marcos; Revisión: Juan Calzadilla y Coordinación general: Fanny B. De Llerandi, de las dificultades para usar fuentes confiables sino hasta el año 1930 cuando: “No ocurre lo mismo de 1930 en adelante, el período más fértil de nuestra historia, cuando la tradición de estilos, movimientos y grupos no sólo se asienta, sino logra articularse coherentemente para ofrecer una evolución sostenida, por la vía de una creciente internacionalización de las búsquedas”.

Después de este diccionario se han reeditado versiones del mismo y sobretodo se produjo una febril etapa editorial de monografías de artistas y diversidad de temas relacionados con periodos históricos o tradiciones artesanales y hasta manifestaciones culturales prehispánicas, casi todas ellas debidas a la perseverante actividad editorial de [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Armitano,_Ernesto Ernesto Armitano]. Por supuesto los temas y los artistas seleccionados para estas ediciones monográficas eran aquellos que tenían demanda en las librerías de arte, cuyos cuadros se cotizaban en los mercados de arte o los artistas estaban representados por galerías caraqueñas; y en contadas ocasiones por los mismo artistas o historiadores y críticos, en condiciones ellos mismos de costearse las ediciones espléndidas de alto nivel de la Editorial Arte, posteriormente Armitano Editores, (equiparable a las admirables ediciones suizas o italianas, recuérdese la desaparecida Skira Editoriale) y bajo tiraje que terminarían siendo libros de salón.

El portal '''WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO''', entonces es una necesidad histórica de la cultura venezolana, es un camino hacia nosotros mismos, a nuestro descubrimiento como cultura y su difusión para todas las generaciones. En especial las que están por venir!

Este ambicioso proyecto de crear una historia del arte venezolano de todos los tiempos que hemos llamado '''WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO''', se gestó gracias al apoyo del historiador y critico de arte [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Calzadilla,_Juan Juan Calzadilla] cuando fue presidente de [http://vereda.ula.ve/gan/ La Galería de Arte Nacional, GAN], y es resultado de la creación y puesta en línea del portal de la institución y del PLAN DE ADECUACIÓN EN TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN (TICS) CON SOFTWARE LIBRE, PARA LA GALERÍA DE ARTE NACIONAL DE LA REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA, ( [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/WIKIHISTORIA_DEL_ARTE_VENEZOLANO:Acerca_de véase: Acerca de '''WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO'''] ) propuesto por Luis Astorga Junquera, al momento subdirector de la institución y colaborador de la gestión de Calzadilla.

Comprensiblemente, y justificadamente, hemos utilizado los recursos que están en el portal de este Museo Rector del Arte Venezolano, partiendo del Diccionario de Artistas Venezolanos, que incluye datos biográficos de mas de un mil artistas compilado por el [http://vereda.ula.ve/gan/?page_id=357 Centro de investigación Nacional en Artes Plásticas, CINAP], y lo hemos ilustrado con las imágenes provenientes de las colecciones nacionales de arte venezolano contenidas en el CD: [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/images/d/d5/WIKIHISTORIA_CatalogoDigital_informacion_cd_FMN.pdf Catálogo Digital de Bienes Culturales], que incluye mas de veinte mil imágenes, editado por la Fundación de Museos Nacionales en el lapso entre el 2005 al 2006.

A este primer núcleo de información hemos agregado la del catálogo razonado titulado [http://vereda.ula.ve/mamja/?page_id=136 El Museo de Arte Moderno de Mérida Juan Astorga Anta, MAMJA, La Colección], escrito por el propio Calzadilla en el año 1995 y publicado en formato digital, en el sitio Web del Museo en [http://vereda.ula.ve VEREDA, Venezuela Red de Arte] que alberga una colección de unas cuatrocientas obras de interés, complementaria a la extensa colección contenida en el catalogo digital y cuyo texto del catálogo es una aproximación sucinta y muy bien escrita, tanto desde el punto de vista de su documentación historiográfica como de sus comentarios críticos, sobre el arte venezolano del siglo XX, es decir moderno.

Este museo fundado en el año 1968 por [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Astorga_Anta,_Juan Juan Astorga Anta], de quien lleva el nombre, es la primera institución museística de su tipo en la provincia venezolana y, es necesario decirlo, debería formar parte de la [http://www.fmn.gob.ve/ Fundación de Museos Nacionales], si no fuera por el centralismo producto de la migración masiva de la población a la capital venezolana durante el siglo XX, ya que su mismo nombre, Fundación Nacional de Museos, debería implicar la intención de nacional no al hecho de encontrarse en la capital sino a la conformación de sus colecciones patrimoniales de importancia nacional y en posesión del estado venezolano.

Con la buena estrella de haber comenzado este proyecto, decíamos, con un apoyo y aporte tan valioso, hemos tenido la suerte adicional de contar en Mérida también con la presencia del historiador y crítico de arte [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Noriega,_Sim%C3%B3n Simón Noriega], quien es uno de los pocos - quizás el único - que se dedicó a escribir textos dirigidos al programa de estudio de educación media en el país, que tiene en su pensum una asignatura obligatoria de Educación Artística. Noriega, discípulo de [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Astorga_Anta,_Juan Juan Juan Astorga Anta], siguió estudios de postgrado en Italia, y fue formado en la importante escuela de la semiología italiana del arte con el profesor Cesare Brandi. Sus dotes para la escritura se suman a su sólida formación para entregarnos un didáctico pero bello libro ( a menudo estos dos talantes no van juntos) que tituló: [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/images/wh_pv_documentos_pdf_octubre2014/wh_VenezuelaEnSusArtesVisuales_SimonNoriega_MM_211115.pdf Las Artes Visuales en Venezuela], y que ha sido leído por miles de estudiantes, y por supuesto profesores, del sistema educativo venezolano. Lo hemos utilizado en especial para introducir los temas relacionados con las categorías de los siglos [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLOS_XVI_Y_XVII XVII], [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLO_XVIII XVIII] y [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLO_XIX XIX], ya que para la división categorial del [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLO_XX siglo XX] hemos utilizado la cronología y los textos de [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Calzadilla,_Juan Juan Calzadilla], mencionados atrás, separados en movimientos, como es la costumbre historiográfica occidental al saltar, junto al cambio de siglo, del arte academicista al moderno.

Como es de suponer, la información contenida en el diccionario realizado por el [http://vereda.ula.ve/gan/?page_id=357 CINAP] en el año 2007, ha quedado desactualizada, sobretodo en aquellos artistas vivos a partir de esa fecha, y ha sido necesario ir actualizando la información para lo cual hemos abierto una cuenta en la red social [https://es-la.facebook.com/people/Wikihistoriartevenezolano-Vereda/100010202024896 FACEBOOK, Wikihistoriartevenezolano Vereda (wikihistoria del arte venezolano)] que ya está empezando cumplir con su cometido de permitir que los propios artistas colaboren en la documentación (tanto textual como fotográfica ) de los contenidos de sus artículos - o de otros artistas relacionados -, para lograr el objetivo de construir una historia del arte hecha y sostenida por artistas, sin censuras críticas, ni exclusiones de cualquier clase.

Como de todos modos la historia del arte en Venezuela cuenta, felizmente, con un nutrido grupo de especialistas en épocas, estilos y artistas – y existe una larga lista de monografías, que le debemos, como afirmamos antes, al gran editor que fue [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Armitano,_Ernesto Ernesto Armitano] -, esperamos referir en un futuro no muy lejano a la participación activa de estos valiosos intelectuales, para la formación de la masa crítica necesaria para la sustentabilidad y desarrollo futuro del portal, dándole sentido plenamente a su denominación de Wiki, o proyecto colaborativo en Internet. De hecho la '''WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO''' está concebida, diseñada y desarrollada como una red social.

De entre los críticos de arte activos hemos contado desde el comienzo con el apoyo y colaboración de [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Maldonado_Bourgoin,_Carlos Carlos Maldonado Bourgoin], quien es el autor de una serie de artículos dedicados a los historiadores y críticos de arte venezolanos, comenzando por los ya fallecidos, con el objetivo de preservar su legado antes que desaparezca por efecto del tiempo, el olvido y la invisibilización, fenómeno tan frecuente en la Venezuela contemporánea.

Por último - pero nunca de último - debo hacer un reconocimiento, mas allá del amor filial, a la posibilidad de ser de este proyecto: la formidable obra de [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Astorga_Anta,_Juan Juan Astorga Anta], quien concibió, fundó y dirigió durante veinte años la licenciatura en Historia del Arte de la [http://nube.adm.ula.ve/humanidadesyeducacion/ Facultad de Humanidades y Educación] de la bicentenaria [http://www.ula.ve/ Universidad de Los Andes, ULA], que ya arribó a sus seis décadas impartiendo estudios formales de Historia del Arte en Venezuela y donde se han formado centenas de universitarios en esta especialidad, que laboran en las distintas instituciones museísticas y educativas del país. Sobre sus hombros está montado este portal dedicado a la historia del arte venezolano, único en su tipo en América Latina, y cuyos efectos en la cultura venezolana y - por qué no - latinoamericana, todavía no son apreciables en toda su dimensión.

'''A su memoria y a la de su esposa e incansable colaboradora, Maruja Junquera de Astorga, está dedicada esta WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO'''.

'''Juan Astorga Junquera, diciembre del 2015.'''

[http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Historiograf%C3%ADa_del_Arte_Venezolano '''CONSULTESE: HISTORIOGRAFIA DEL ARTE VENEZOLANO''']

==[http://vereda.ula.ve/gan/?p=23 Exposición Génesis de la Identidad. 2011. GAN]==

===[http://vereda.ula.ve/gan/?p=23#1 Introducción]===
Génesis de la identidad. O la construcción de memoria

En esta retrospectiva, integrada por un conjunto importante de obras de su fondo patrimonial, la Galería de Arte Nacional cumple con su misión de ser garante de la conservación, estudio y difusión del arte venezolano, comprendido en cuatrocientos años de historia.

Obras y tendencias artísticas se muestran enmarcadas en el contexto histórico en el cual se produjeron, y documentadas para facilitar su comprensión, como si se tratara de un libro ilustrado cuyas páginas fueran los muros de la historia. Asistimos así, de etapa en etapa, de obra en obra, a la reconstrucción de los hechos y condiciones en que, a través del arte, ha tenido lugar un proceso de adquisición de identidad venezolana que, avanzando desde los tiempos originarios, llega ininterrumpidamente hasta nuestros días.

[[File:Wh pv CapturaExposicionGenesisIdentidad 2011 EC 231115.jpg |1000px|link=http://vereda.ula.ve/gan/?p=23]]

[[Category:SIGLOS XVI Y XVII]]
[[Category:SIGLO XVIII]]
[[Category:SIGLO XIX]]
[[Category:SIGLO XX]]
[[Category:PERÍODO PREHISPÁNICO E INDÍGENA ACTUAL]]
[[Category:PERÍODO COLONIAL I]]
[[Category:PERÍODO COLONIAL II - La Arquitectura]]
[[Category:PERÍODO COLONIAL II - La Pintura]]
[[Category:PERÍODO COLONIAL II - La escultura]]
[[Category:PERÍODO NACIONAL SIGLO XIX (I)]]
[[Category:PERÍODO NACIONAL SIGLO XIX (II)]]
[[Category:PERÍODO CONTEMPORÁNEO SIGLO XX (I)]]
[[Category:PERÍODO CONTEMPORÁNEO SIGLO XX (II)]]
[[Category:PERÍODO CONTEMPORÁNEO SIGLO XX (III)]]
[[Category:EL ARTE CONCEPTUAL]]
[[Category:PERÍODO CONTEMPORÁNEO SIGLO XX (Años 60-90)]]

[http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Historiografía_del_Arte_Venezolano CONSULTESE: HISTORIOGRAFIA DEL ARTE VENEZOLANO]

==Créditos==
*Editor del Artículo: [[Astorga Junquera, Juan]]
*Galería de Arte Nacional (GAN) [[File:Wh pv Captura SitioWebGAN EC 160815.png|250px|link=http://vereda.ula.ve/gan|]]

Categoría:ARTES VISUALES

2019-04-16T16:30:32Z

Juan Astorga: /* PRESENTACIÓN */

{{barra_artes_visuales}}

==PRESENTACIÓN==

[[File:Cristobal Rojas 2.jpg|thumb|none|1000px|Autorretrato con sombrero rojo. 1887. Óleo sobre tela 60,5 x 50cm. Colección GAN|link=http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Rojas,_Crist%C3%B3bal ]]

En homenaje a la genial y trágica figura de [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Rojas,_Crist%C3%B3bal Cristóbal Rojas] dedicamos la ilustración de esta presentación mediante la reproducción de su autorretrato. Este artista venezolano del siglo XIX, en cuya trayectoria [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Otero,_Alejandro Alejandro Otero] quiso ver el camino que había recorrido la pintura desde los realistas hasta los albores del impresionismo: "pintura de betunes y claroscuro, primero; después pintura tonal en la que el aire circula; luego el descubrimiento del color inaugurado por los románticos, hasta desembocar finalmente en experiencias muy similares a la de los precursores del movimiento de los impresionistas", fue quizás el artista mas talentoso de nuestra tradición pictórica, y desgraciadamente corrió con mala suerte y tuvo un destino adverso. Pero en verdad no es un caso aislado: viene a ser un paradigma dramático del arte venezolano. Muchos críticos de arte han recalcado la existencia del arte venezolano como un abnegado oficio, a veces casi heroico, que se dio a pesar del propio país, sometido éste a luchas inter o intra culturales, con prolongadas y cruentas guerras continentales y civiles y plagado de enormes dificultades en su constitución como nación republicana, al punto que ya se han conformado cinco repúblicas desde el 19 de abril de 1810 cuando una Junta Suprema en Caracas destituye al Capitán General Vicente Emparan e instala un Congreso declarando la independencia del país el 5 de julio de 1811. Valdría decir que aun no lo hemos logrado históricamente.

El arte venezolano desde [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:PER%C3%8DODO_COLONIAL_I la colonia], en su carácter colectivo y de menor rango y magnificencia - desde su estatus de capitanía - comparado con las manifestaciones virreinales del resto de imperio colonial español, realmente toma cierto carácter individual en el siglo XIX durante la época republicana, y a pesar de ello apenas conservamos información corroborable de no mas de un grupo de pintores academicistas que se cuenta con los dedos de una mano: [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Lovera,_Juan Juan Lovera], [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Tovar_y_Tovar,_Mart%C3%ADn Martín Tovar y Tovar], [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Rojas,_Crist%C3%B3bal Cristóbal Rojas], [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Michelena,_Arturo Arturo Michelena] y [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Mauri,_Emilio_J. Emilio Mauri]. Y esa lista es contemporánea de los últimos treinta años del siglo… En nuestra base de datos sin embargo están registrados doscientos cincuenta y seis artistas en la categoría [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLO_XIX SIGLO XIX], en contraste con novecientos nueve en el [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLO_XX SIGLO XX]. Ello se debe, entre otras razones de orden histórico, a la mayor cantidad de información registrada de los movimientos artísticos después de la rebelión estudiantil en 1909, una huelga que terminó cuando el grupo de conjurados se vio obligado a abandonar los talleres del viejo instituto de la Academia de Bellas Artes de Caracas, dirigido por [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Herrera_Toro,_Antonio Antonio Herrera Toro]. Se conoce históricamente a este movimiento, creado tres años después en 1912, como [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/El_C%C3%ADrculo_de_Bellas_Artes_y_la_Escuela_de_Caracas El Círculo de Bellas Artes].

Hemos publicado una primera relación resumida de parte de los materiales que describen la [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Historiograf%C3%ADa_del_Arte_Venezolano Historiografía del Arte Venezolano], dentro de ese contexto histórico se pueden apreciar las dificultades afrontadas para escribir una verdadera historia del arte venezolano y los intentos para dotarla de sistematicidad clasificatoria, logrados apenas ya adelantado el siglo XX. En efecto, no es sino hasta la publicación de los trabajos de [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Boulton,_Alfredo Alfredo Boulton] a partir de 1964, (Historia de la Pintura en Venezuela, Tomo I, Editorial Arte, 1964; Historia de la Pintura en Venezuela, Tomo II, Editorial Arte, 1972.) cuando se comienzan a utilizar las técnicas de la historia del arte comprendida positivamente como disciplina con rigor científico, y se logra un compendio de las diferentes manifestaciones que conforman una historia del arte.

En ese devenir, apareció en el año 1973, apenas un año después de la publicación, en 1972, del segundo tomo de la Historia de la Pintura en Venezuela antes citado, un DICCIONARIO BIOGRÁFICO DE LAS ARTES PLÁSTICAS EN VENEZUELA. SIGLOS XIX Y XX, publicado por el Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes ( INCIBA), (1973 Fotografia: Sebastian Garrido, Diagramación: Santiago Pol, Gráficas Armitano, C.A. La Edición constó de 4.000 ejemplares) que como explica la Comisión Redactora conformada por: Fernando Paz Castillo, Pablo Rojas Guardia; Investigación: Gabriel Marcos; Revisión: Juan Calzadilla y Coordinación general: Fanny B. De Llerandi, de las dificultades para usar fuentes confiables sino hasta el año 1930 cuando: “No ocurre lo mismo de 1930 en adelante, el período más fértil de nuestra historia, cuando la tradición de estilos, movimientos y grupos no sólo se asienta, sino logra articularse coherentemente para ofrecer una evolución sostenida, por la vía de una creciente internacionalización de las búsquedas”.

Después de este diccionario se han reeditado versiones del mismo y sobretodo se produjo una febril etapa editorial de monografías de artistas y diversidad de temas relacionados con periodos históricos o tradiciones artesanales y hasta manifestaciones culturales prehispánicas, casi todas ellas debidas a la perseverante actividad editorial de [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Armitano,_Ernesto Ernesto Armitano]. Por supuesto los temas y los artistas seleccionados para estas ediciones monográficas eran aquellos que tenían demanda en las librerías de arte, cuyos cuadros se cotizaban en los mercados de arte o los artistas estaban representados por galerías caraqueñas; y en contadas ocasiones por los mismo artistas o historiadores y críticos, en condiciones ellos mismos de costearse las ediciones espléndidas de alto nivel de la Editorial Arte, posteriormente Armitano Editores, (equiparable a las admirables ediciones suizas o italianas, recuérdese la desaparecida Skira Editoriale) y bajo tiraje que terminarían siendo libros de salón.

El portal '''WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO''', entonces es una necesidad histórica de la cultura venezolana, es un camino hacia nosotros mismos, a nuestro descubrimiento como cultura y su difusión para todas las generaciones. En especial las que están por venir!

Este ambicioso proyecto de crear una historia del arte venezolano de todos los tiempos que hemos llamado '''WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO''', se gestó gracias al apoyo del historiador y critico de arte [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Calzadilla,_Juan Juan Calzadilla] cuando fue presidente de [http://vereda.ula.ve/gan/ La Galería de Arte Nacional, GAN], y es resultado de la creación y puesta en línea del portal de la institución y del PLAN DE ADECUACIÓN EN TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN (TICS) CON SOFTWARE LIBRE, PARA LA GALERÍA DE ARTE NACIONAL DE LA REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA, ( [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/WIKIHISTORIA_DEL_ARTE_VENEZOLANO:Acerca_de véase: Acerca de '''WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO'''] ) propuesto por Luis Astorga Junquera, al momento subdirector de la institución y colaborador de la gestión de Calzadilla.

Comprensiblemente, y justificadamente, hemos utilizado los recursos que están en el portal de este Museo Rector del Arte Venezolano, partiendo del Diccionario de Artistas Venezolanos, que incluye datos biográficos de mas de un mil artistas compilado por el [http://vereda.ula.ve/gan/?page_id=357 Centro de investigación Nacional en Artes Plásticas, CINAP], y lo hemos ilustrado con las imágenes provenientes de las colecciones nacionales de arte venezolano contenidas en el CD: [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/images/d/d5/WIKIHISTORIA_CatalogoDigital_informacion_cd_FMN.pdf Catálogo Digital de Bienes Culturales], que incluye mas de veinte mil imágenes, editado por la Fundación de Museos Nacionales en el lapso entre el 2005 al 2006.

A este primer núcleo de información hemos agregado la del catálogo razonado titulado [http://vereda.ula.ve/mamja/?page_id=136 El Museo de Arte Moderno de Mérida Juan Astorga Anta, MAMJA, La Colección], escrito por el propio Calzadilla en el año 1995 y publicado en formato digital, en el sitio Web del Museo en [http://vereda.ula.ve VEREDA, Venezuela Red de Arte] que alberga una colección de unas cuatrocientas obras de interés, complementaria a la extensa colección contenida en el catalogo digital y cuyo texto del catálogo es una aproximación sucinta y muy bien escrita, tanto desde el punto de vista de su documentación historiográfica como de sus comentarios críticos, sobre el arte venezolano del siglo XX, es decir moderno.

Este museo fundado en el año 1968 por [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Astorga_Anta,_Juan Juan Astorga Anta], de quien lleva el nombre, es la primera institución museística de su tipo en la provincia venezolana y, es necesario decirlo, debería formar parte de la [http://www.fmn.gob.ve/ Fundación de Museos Nacionales], si no fuera por el centralismo producto de la migración masiva de la población a la capital venezolana durante el siglo XX, ya que su mismo nombre, Fundación Nacional de Museos, debería implicar la intención de nacional no al hecho de encontrarse en la capital sino a la conformación de sus colecciones patrimoniales de importancia nacional y en posesión del estado venezolano.

Con la buena estrella de haber comenzado este proyecto, decíamos, con un apoyo y aporte tan valioso, hemos tenido la suerte adicional de contar en Mérida también con la presencia del historiador y crítico de arte [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Noriega,_Sim%C3%B3n Simón Noriega], quien es uno de los pocos - quizás el único - que se dedicó a escribir textos dirigidos al programa de estudio de educación media en el país, que tiene en su pensum una asignatura obligatoria de Educación Artística. Noriega, discípulo de [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Astorga_Anta,_Juan Juan Juan Astorga Anta], siguió estudios de postgrado en Italia, y fue formado en la importante escuela de la semiología italiana del arte con el profesor Cesare Brandi. Sus dotes para la escritura se suman a su sólida formación para entregarnos un didáctico pero bello libro ( a menudo estos dos talantes no van juntos) que tituló: [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/images/wh_pv_documentos_pdf_octubre2014/wh_VenezuelaEnSusArtesVisuales_SimonNoriega_MM_211115.pdf Las Artes Visuales en Venezuela], y que ha sido leído por miles de estudiantes, y por supuesto profesores, del sistema educativo venezolano. Lo hemos utilizado en especial para introducir los temas relacionados con las categorías de los siglos [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLOS_XVI_Y_XVII XVII], [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLO_XVIII XVIII] y [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLO_XIX XIX], ya que para la división categorial del [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLO_XX siglo XX] hemos utilizado la cronología y los textos de [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Calzadilla,_Juan Juan Calzadilla], mencionados atrás, separados en movimientos, como es la costumbre historiográfica occidental al saltar, junto al cambio de siglo, del arte academicista al moderno.

Como es de suponer, la información contenida en el diccionario realizado por el [http://vereda.ula.ve/gan/?page_id=357 CINAP] en el año 2007, ha quedado desactualizada, sobretodo en aquellos artistas vivos a partir de esa fecha, y ha sido necesario ir actualizando la información para lo cual hemos abierto una cuenta en la red social [https://es-la.facebook.com/people/Wikihistoriartevenezolano-Vereda/100010202024896 FACEBOOK, Wikihistoriartevenezolano Vereda (wikihistoria del arte venezolano)] que ya está empezando cumplir con su cometido de permitir que los propios artistas colaboren en la documentación (tanto textual como fotográfica ) de los contenidos de sus artículos - o de otros artistas relacionados -, para lograr el sueño de construir una historia del arte hecha y sostenida por artistas, sin censuras criticas, ni exclusiones de ninguna clase o tipo.

Como de todos modos la historia del arte en Venezuela cuenta, felizmente, con un nutrido grupo de especialistas en épocas, estilos y artistas – y existe una larga lista de monografías, que le debemos, como afirmamos antes, al gran editor que fue [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Armitano,_Ernesto Ernesto Armitano] -, esperamos referir en un futuro no muy lejano a la participación activa de estos valiosos intelectuales, - muchos de ellos agrupados en la [http://vereda.ula.ve/aica_venezuela Asociación de Críticos de Arte, capítulo Venezuela] - para la formación de la masa crítica necesaria para la sustentabilidad y desarrollo futuro del portal, dándole sentido a su denominación de Wiki, o proyecto colaborativo en Internet. De hecho la '''WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO''' está concebida, diseñada y desarrollada como una red social.

De entre los miembros del AICA hemos contado desde el comienzo con el apoyo y colaboración de [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Maldonado_Bourgoin,_Carlos Carlos Maldonado Bourgoin], quien es el autor de una serie de artículos dedicados a los historiadores y críticos de arte venezolanos, comenzando por los ya fallecidos, con el objetivo de preservar su legado antes que desaparezca por efecto del tiempo, el olvido y la invisibilización, fenómeno tan frecuente en la Venezuela contemporánea.

Por último - pero nunca de último - debo hacer un reconocimiento, mas allá del amor filial, a la posibilidad de ser de este proyecto: la formidable obra de [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Astorga_Anta,_Juan Juan Astorga Anta], quien fundó, diseñó, y edificó la licenciatura en Historia del Arte de la [http://nube.adm.ula.ve/humanidadesyeducacion/ Facultad de Humanidades y Educación] de la bicentenaria [http://www.ula.ve/ Universidad de Los Andes, ULA], que inició hace ya mas de treinta años los estudios formales de Historia del Arte en Venezuela y donde se han formado centenas de universitarios en esta especialidad, que laboran en las distintas instituciones museísticas y educativas del país. Sobre sus hombros está montado este portal dedicado a la historia del arte venezolano, único en su tipo en América Latina, y cuyos efectos en la cultura venezolana y - por qué no - latinoamericana, todavía no son apreciables en toda su dimensión.

'''A su memoria y a la de su esposa e incansable colaboradora, Maruja Junquera de Astorga, está dedicada esta WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO'''.

'''Juan Astorga Junquera, diciembre del 2015.'''

[http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Historiograf%C3%ADa_del_Arte_Venezolano '''CONSULTESE: HISTORIOGRAFIA DEL ARTE VENEZOLANO''']

==[http://vereda.ula.ve/gan/?p=23 Exposición Génesis de la Identidad. 2011. GAN]==

===[http://vereda.ula.ve/gan/?p=23#1 Introducción]===
Génesis de la identidad. O la construcción de memoria

En esta retrospectiva, integrada por un conjunto importante de obras de su fondo patrimonial, la Galería de Arte Nacional cumple con su misión de ser garante de la conservación, estudio y difusión del arte venezolano, comprendido en cuatrocientos años de historia.

Obras y tendencias artísticas se muestran enmarcadas en el contexto histórico en el cual se produjeron, y documentadas para facilitar su comprensión, como si se tratara de un libro ilustrado cuyas páginas fueran los muros de la historia. Asistimos así, de etapa en etapa, de obra en obra, a la reconstrucción de los hechos y condiciones en que, a través del arte, ha tenido lugar un proceso de adquisición de identidad venezolana que, avanzando desde los tiempos originarios, llega ininterrumpidamente hasta nuestros días.

[[File:Wh pv CapturaExposicionGenesisIdentidad 2011 EC 231115.jpg |1000px|link=http://vereda.ula.ve/gan/?p=23]]

[[Category:SIGLOS XVI Y XVII]]
[[Category:SIGLO XVIII]]
[[Category:SIGLO XIX]]
[[Category:SIGLO XX]]
[[Category:PERÍODO PREHISPÁNICO E INDÍGENA ACTUAL]]
[[Category:PERÍODO COLONIAL I]]
[[Category:PERÍODO COLONIAL II - La Arquitectura]]
[[Category:PERÍODO COLONIAL II - La Pintura]]
[[Category:PERÍODO COLONIAL II - La escultura]]
[[Category:PERÍODO NACIONAL SIGLO XIX (I)]]
[[Category:PERÍODO NACIONAL SIGLO XIX (II)]]
[[Category:PERÍODO CONTEMPORÁNEO SIGLO XX (I)]]
[[Category:PERÍODO CONTEMPORÁNEO SIGLO XX (II)]]
[[Category:PERÍODO CONTEMPORÁNEO SIGLO XX (III)]]
[[Category:EL ARTE CONCEPTUAL]]
[[Category:PERÍODO CONTEMPORÁNEO SIGLO XX (Años 60-90)]]

[http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Historiografía_del_Arte_Venezolano CONSULTESE: HISTORIOGRAFIA DEL ARTE VENEZOLANO]

==Créditos==
*Editor del Artículo: [[Astorga Junquera, Juan]]
*Galería de Arte Nacional (GAN) [[File:Wh pv Captura SitioWebGAN EC 160815.png|250px|link=http://vereda.ula.ve/gan|]]

Categoría:ARTES VISUALES

2019-04-16T16:24:09Z

Juan Astorga: /* PRESENTACIÓN */

{{barra_artes_visuales}}

==PRESENTACIÓN==

[[File:Cristobal Rojas 2.jpg|thumb|none|1000px|Autorretrato con sombrero rojo. 1887. Óleo sobre tela 60,5 x 50cm. Colección GAN|link=http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Rojas,_Crist%C3%B3bal ]]

En homenaje a la genial y trágica figura de [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Rojas,_Crist%C3%B3bal Cristóbal Rojas] dedicamos la ilustración de esta presentación mediante la reproducción de su autorretrato. Este artista venezolano del siglo XIX, en cuya trayectoria [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Otero,_Alejandro Alejandro Otero] quiso ver el camino que había recorrido la pintura desde los realistas hasta los albores del impresionismo: "pintura de betunes y claroscuro, primero; después pintura tonal en la que el aire circula; luego el descubrimiento del color inaugurado por los románticos, hasta desembocar finalmente en experiencias muy similares a la de los precursores del movimiento de los impresionistas", fue quizás el artista mas talentoso de nuestra tradición pictórica, y desgraciadamente corrió con mala suerte y tuvo un destino adverso. Pero en verdad no es un caso aislado: viene a ser un paradigma dramático del arte venezolano. Muchos críticos de arte han recalcado la existencia del arte venezolano como un abnegado oficio, a veces casi heroico, que se dio a pesar del propio país, sometido éste a luchas inter o intra culturales, con prolongadas y cruentas guerras continentales y civiles y plagado de enormes dificultades en su constitución como nación republicana, al punto que ya se han conformado cinco repúblicas desde el 19 de abril de 1810 cuando una Junta Suprema en Caracas destituye al Capitán General Vicente Emparan e instala un Congreso declarando la independencia del país el 5 de julio de 1811. Valdría decir que aun no lo hemos logrado históricamente.

El arte venezolano desde [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:PER%C3%8DODO_COLONIAL_I la colonia], en su carácter colectivo y de menor rango y magnificencia - desde su estatus de capitanía - comparado con las manifestaciones virreinales del resto de imperio colonial español, realmente toma cierto carácter individual en el siglo XIX durante la época republicana, y a pesar de ello apenas conservamos información corroborable de no mas de un grupo de pintores academicistas que se cuenta con los dedos de una mano: [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Lovera,_Juan Juan Lovera], [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Tovar_y_Tovar,_Mart%C3%ADn Martín Tovar y Tovar], [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Rojas,_Crist%C3%B3bal Cristóbal Rojas], [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Michelena,_Arturo Arturo Michelena] y [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Mauri,_Emilio_J. Emilio Mauri]. Y esa lista es contemporánea de los últimos treinta años del siglo… En nuestra base de datos sin embargo están registrados doscientos cincuenta y seis artistas en la categoría [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLO_XIX SIGLO XIX], en contraste con novecientos nueve en el [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLO_XX SIGLO XX]. Ello se debe entre otras razones de orden histórico a la mayor cantidad de información registrada de los movimientos artísticos después de la rebelión estudiantil en 1909, una huelga que terminó cuando el grupo de conjurados se vio obligado a abandonar los talleres del viejo instituto de la Academia de Bellas Artes de Caracas, dirigido por [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Herrera_Toro,_Antonio Antonio Herrera Toro]. Se conoce históricamente a este movimiento, creado tres años después en 1912, como [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/El_C%C3%ADrculo_de_Bellas_Artes_y_la_Escuela_de_Caracas El Círculo de Bellas Artes].

Hemos publicado una primera relación resumida de parte de los materiales que describen la [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Historiograf%C3%ADa_del_Arte_Venezolano Historiografía del Arte Venezolano], dentro de ese contexto histórico se pueden apreciar las dificultades afrontadas para escribir una verdadera historia del arte venezolano y los intentos para dotarla de sistematicidad clasificatoria, logrados apenas ya adelantado el siglo XX. En efecto, no es sino hasta la publicación de los trabajos de [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Boulton,_Alfredo Alfredo Boulton] a partir de 1964, (Historia de la Pintura en Venezuela, Tomo I, Editorial Arte, 1964; Historia de la Pintura en Venezuela, Tomo II, Editorial Arte, 1972.) cuando se comienzan a utilizar las técnicas de la historia del arte comprendida positivamente como disciplina con rigor científico, y se logra un compendio de las diferentes manifestaciones que configuran una historia del arte.

En ese devenir, apareció en el año 1973, apenas un año después de la publicación, en 1972, del segundo tomo de la Historia de la Pintura en Venezuela antes citado, un DICCIONARIO BIOGRÁFICO DE LAS ARTES PLÁSTICAS EN VENEZUELA. SIGLOS XIX Y XX, publicado por el Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes ( INCIBA), (1973 Fotografia: Sebastian Garrido, Diagramación: Santiago Pol, Gráficas Armitano, C.A. La Edición constó de 4.000 ejemplares) que como explica la Comisión Redactora conformada por: Fernando Paz Castillo, Pablo Rojas Guardia; Investigación: Gabriel Marcos; Revisión: Juan Calzadilla y Coordinación general: Fanny B. De Llerandi, de las dificultades para usar fuentes confiables sino hasta el año 1930 cuando: “No ocurre lo mismo de 1930 en adelante, el período más fértil de nuestra historia, cuando la tradición de estilos, movimientos y grupos no sólo se asienta, sino logra articularse coherentemente para ofrecer una evolución sostenida, por la vía de una creciente internacionalización de las búsquedas”.

Después de este diccionario se han reeditado versiones del mismo y sobretodo se produjo una febril etapa editorial de monografías de artistas y diversidad de temas relacionados con periodos históricos o tradiciones artesanales y hasta manifestaciones culturales prehispánicas, casi todas ellas debidas a la perseverante actividad editorial de [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Armitano,_Ernesto Ernesto Armitano]. Por supuesto los temas y los artistas seleccionados para estas ediciones monográficas eran aquellos que tenían demanda en las librerías de arte, cuyos cuadros se cotizaban en los mercados de arte o los artistas estaban representados por galerías caraqueñas; y en contadas ocasiones por los mismo artistas o historiadores y críticos, en condiciones ellos mismos de costearse las ediciones espléndidas de alto nivel de la Editorial Arte, posteriormente Armitano Editores, (equiparable a las admirables ediciones suizas o italianas, recuérdese la desaparecida Skira Editoriale) y bajo tiraje que terminarían siendo libros de salón.

El portal '''WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO''', entonces es una necesidad histórica de la cultura venezolana, es un camino hacia nosotros mismos, a nuestro descubrimiento como cultura y su difusión para todas las generaciones. En especial las que están por venir!

Este ambicioso proyecto de crear una historia del arte venezolano de todos los tiempos que hemos llamado '''WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO''', se gestó gracias al apoyo del historiador y critico de arte [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Calzadilla,_Juan Juan Calzadilla] cuando fue presidente de [http://vereda.ula.ve/gan/ La Galería de Arte Nacional, GAN], y es resultado de la creación y puesta en línea del portal de la institución y del PLAN DE ADECUACIÓN EN TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN (TICS) CON SOFTWARE LIBRE, PARA LA GALERÍA DE ARTE NACIONAL DE LA REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA, ( [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/WIKIHISTORIA_DEL_ARTE_VENEZOLANO:Acerca_de véase: Acerca de '''WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO'''] ) propuesto por Luis Astorga Junquera, al momento subdirector de la institución y colaborador de la gestión de Calzadilla.

Comprensiblemente, y justificadamente, hemos utilizado los recursos que están en el portal de este Museo Rector del Arte Venezolano, partiendo del Diccionario de Artistas Venezolanos, que incluye datos biográficos de mas de un mil artistas compilado por el [http://vereda.ula.ve/gan/?page_id=357 Centro de investigación Nacional en Artes Plásticas, CINAP], y lo hemos ilustrado con las imágenes provenientes de las colecciones nacionales de arte venezolano contenidas en el CD: [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/images/d/d5/WIKIHISTORIA_CatalogoDigital_informacion_cd_FMN.pdf Catálogo Digital de Bienes Culturales], que incluye mas de veinte mil imágenes, editado por la Fundación de Museos Nacionales en el lapso entre el 2005 al 2006.

A este primer núcleo de información hemos agregado la del catálogo razonado titulado [http://vereda.ula.ve/mamja/?page_id=136 El Museo de Arte Moderno de Mérida Juan Astorga Anta, MAMJA, La Colección], escrito por el propio Calzadilla en el año 1995 y publicado en formato digital, en el sitio Web del Museo en [http://vereda.ula.ve VEREDA, Venezuela Red de Arte] que alberga una colección de unas cuatrocientas obras de interés, complementaria a la extensa colección contenida en el catalogo digital y cuyo texto del catálogo es una aproximación sucinta y muy bien escrita, tanto desde el punto de vista de su documentación historiográfica como de sus comentarios críticos, sobre el arte venezolano del siglo XX, es decir moderno.

Este museo fundado en el año 1968 por [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Astorga_Anta,_Juan Juan Astorga Anta], de quien lleva el nombre, es la primera institución museística de su tipo en la provincia venezolana y, es necesario decirlo, debería formar parte de la [http://www.fmn.gob.ve/ Fundación de Museos Nacionales], si no fuera por el centralismo producto de la migración masiva de la población a la capital venezolana durante el siglo XX, ya que su mismo nombre, Fundación Nacional de Museos, debería implicar la intención de nacional no al hecho de encontrarse en la capital sino a la conformación de sus colecciones patrimoniales de importancia nacional y en posesión del estado venezolano.

Con la buena estrella de haber comenzado este proyecto, decíamos, con un apoyo y aporte tan valioso, hemos tenido la suerte adicional de contar en Mérida también con la presencia del historiador y crítico de arte [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Noriega,_Sim%C3%B3n Simón Noriega], quien es uno de los pocos - quizás el único - que se dedicó a escribir textos dirigidos al programa de estudio de educación media en el país, que tiene en su pensum una asignatura obligatoria de Educación Artística. Noriega, discípulo de [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Astorga_Anta,_Juan Juan Juan Astorga Anta], siguió estudios de postgrado en Italia, y fue formado en la importante escuela de la semiología italiana del arte con el profesor Cesare Brandi. Sus dotes para la escritura se suman a su sólida formación para entregarnos un didáctico pero bello libro ( a menudo estos dos talantes no van juntos) que tituló: [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/images/wh_pv_documentos_pdf_octubre2014/wh_VenezuelaEnSusArtesVisuales_SimonNoriega_MM_211115.pdf Las Artes Visuales en Venezuela], y que ha sido leído por miles de estudiantes, y por supuesto profesores, del sistema educativo venezolano. Lo hemos utilizado en especial para introducir los temas relacionados con las categorías de los siglos [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLOS_XVI_Y_XVII XVII], [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLO_XVIII XVIII] y [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLO_XIX XIX], ya que para la división categorial del [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLO_XX siglo XX] hemos utilizado la cronología y los textos de [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Calzadilla,_Juan Juan Calzadilla], mencionados atrás, separados en movimientos, como es la costumbre historiográfica occidental al saltar, junto al cambio de siglo, del arte academicista al moderno.

Como es de suponer, la información contenida en el diccionario realizado por el [http://vereda.ula.ve/gan/?page_id=357 CINAP] en el año 2007, ha quedado desactualizada, sobretodo en aquellos artistas vivos a partir de esa fecha, y ha sido necesario ir actualizando la información para lo cual hemos abierto una cuenta en la red social [https://es-la.facebook.com/people/Wikihistoriartevenezolano-Vereda/100010202024896 FACEBOOK, Wikihistoriartevenezolano Vereda (wikihistoria del arte venezolano)] que ya está empezando cumplir con su cometido de permitir que los propios artistas colaboren en la documentación (tanto textual como fotográfica ) de los contenidos de sus artículos - o de otros artistas relacionados -, para lograr el sueño de construir una historia del arte hecha y sostenida por artistas, sin censuras criticas, ni exclusiones de ninguna clase o tipo.

Como de todos modos la historia del arte en Venezuela cuenta, felizmente, con un nutrido grupo de especialistas en épocas, estilos y artistas – y existe una larga lista de monografías, que le debemos, como afirmamos antes, al gran editor que fue [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Armitano,_Ernesto Ernesto Armitano] -, esperamos referir en un futuro no muy lejano a la participación activa de estos valiosos intelectuales, - muchos de ellos agrupados en la [http://vereda.ula.ve/aica_venezuela Asociación de Críticos de Arte, capítulo Venezuela] - para la formación de la masa crítica necesaria para la sustentabilidad y desarrollo futuro del portal, dándole sentido a su denominación de Wiki, o proyecto colaborativo en Internet. De hecho la '''WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO''' está concebida, diseñada y desarrollada como una red social.

De entre los miembros del AICA hemos contado desde el comienzo con el apoyo y colaboración de [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Maldonado_Bourgoin,_Carlos Carlos Maldonado Bourgoin], quien es el autor de una serie de artículos dedicados a los historiadores y críticos de arte venezolanos, comenzando por los ya fallecidos, con el objetivo de preservar su legado antes que desaparezca por efecto del tiempo, el olvido y la invisibilización, fenómeno tan frecuente en la Venezuela contemporánea.

Por último - pero nunca de último - debo hacer un reconocimiento, mas allá del amor filial, a la posibilidad de ser de este proyecto: la formidable obra de [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Astorga_Anta,_Juan Juan Astorga Anta], quien fundó, diseñó, y edificó la licenciatura en Historia del Arte de la [http://nube.adm.ula.ve/humanidadesyeducacion/ Facultad de Humanidades y Educación] de la bicentenaria [http://www.ula.ve/ Universidad de Los Andes, ULA], que inició hace ya mas de treinta años los estudios formales de Historia del Arte en Venezuela y donde se han formado centenas de universitarios en esta especialidad, que laboran en las distintas instituciones museísticas y educativas del país. Sobre sus hombros está montado este portal dedicado a la historia del arte venezolano, único en su tipo en América Latina, y cuyos efectos en la cultura venezolana y - por qué no - latinoamericana, todavía no son apreciables en toda su dimensión.

'''A su memoria y a la de su esposa e incansable colaboradora, Maruja Junquera de Astorga, está dedicada esta WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO'''.

'''Juan Astorga Junquera, diciembre del 2015.'''

[http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Historiograf%C3%ADa_del_Arte_Venezolano '''CONSULTESE: HISTORIOGRAFIA DEL ARTE VENEZOLANO''']

==[http://vereda.ula.ve/gan/?p=23 Exposición Génesis de la Identidad. 2011. GAN]==

===[http://vereda.ula.ve/gan/?p=23#1 Introducción]===
Génesis de la identidad. O la construcción de memoria

En esta retrospectiva, integrada por un conjunto importante de obras de su fondo patrimonial, la Galería de Arte Nacional cumple con su misión de ser garante de la conservación, estudio y difusión del arte venezolano, comprendido en cuatrocientos años de historia.

Obras y tendencias artísticas se muestran enmarcadas en el contexto histórico en el cual se produjeron, y documentadas para facilitar su comprensión, como si se tratara de un libro ilustrado cuyas páginas fueran los muros de la historia. Asistimos así, de etapa en etapa, de obra en obra, a la reconstrucción de los hechos y condiciones en que, a través del arte, ha tenido lugar un proceso de adquisición de identidad venezolana que, avanzando desde los tiempos originarios, llega ininterrumpidamente hasta nuestros días.

[[File:Wh pv CapturaExposicionGenesisIdentidad 2011 EC 231115.jpg |1000px|link=http://vereda.ula.ve/gan/?p=23]]

[[Category:SIGLOS XVI Y XVII]]
[[Category:SIGLO XVIII]]
[[Category:SIGLO XIX]]
[[Category:SIGLO XX]]
[[Category:PERÍODO PREHISPÁNICO E INDÍGENA ACTUAL]]
[[Category:PERÍODO COLONIAL I]]
[[Category:PERÍODO COLONIAL II - La Arquitectura]]
[[Category:PERÍODO COLONIAL II - La Pintura]]
[[Category:PERÍODO COLONIAL II - La escultura]]
[[Category:PERÍODO NACIONAL SIGLO XIX (I)]]
[[Category:PERÍODO NACIONAL SIGLO XIX (II)]]
[[Category:PERÍODO CONTEMPORÁNEO SIGLO XX (I)]]
[[Category:PERÍODO CONTEMPORÁNEO SIGLO XX (II)]]
[[Category:PERÍODO CONTEMPORÁNEO SIGLO XX (III)]]
[[Category:EL ARTE CONCEPTUAL]]
[[Category:PERÍODO CONTEMPORÁNEO SIGLO XX (Años 60-90)]]

[http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Historiografía_del_Arte_Venezolano CONSULTESE: HISTORIOGRAFIA DEL ARTE VENEZOLANO]

==Créditos==
*Editor del Artículo: [[Astorga Junquera, Juan]]
*Galería de Arte Nacional (GAN) [[File:Wh pv Captura SitioWebGAN EC 160815.png|250px|link=http://vereda.ula.ve/gan|]]

Categoría:ARTES VISUALES

2019-04-15T17:28:39Z

Juan Astorga: /* PRESENTACIÓN */

{{barra_artes_visuales}}

==PRESENTACIÓN==

[[File:Cristobal Rojas 2.jpg|thumb|none|1000px|Autorretrato con sombrero rojo. 1887. Óleo sobre tela 60,5 x 50cm. Colección GAN|link=http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Rojas,_Crist%C3%B3bal ]]

En homenaje a la genial y trágica figura de [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Rojas,_Crist%C3%B3bal Cristóbal Rojas] dedicamos la ilustración de esta presentación a su autorretrato. Este artista venezolano del siglo XIX, en cuya trayectoria [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Otero,_Alejandro Alejandro Otero] quiso ver el camino que había recorrido la pintura desde los realistas hasta los albores del impresionismo: "pintura de betunes y claroscuro, primero; después pintura tonal en la que el aire circula; luego el descubrimiento del color inaugurado por los románticos, hasta desembocar finalmente en experiencias muy similares a la de los precursores del movimiento de los impresionistas", fue quizás el artista mas talentoso de nuestra tradición pictórica, y desgraciadamente corrió con mala suerte y tuvo un destino adverso. Pero en verdad no es un caso aislado: viene a ser un paradigma dramático del arte venezolano. Muchos críticos de arte han recalcado la existencia del arte venezolano como un abnegado oficio, a veces casi heroico, que se dio a pesar del propio país, sometido éste a luchas inter o intra culturales, con prolongadas y cruentas guerras continentales y civiles y plagado de enormes dificultades en su constitución como nación republicana, al punto que ya se han conformado cinco repúblicas desde el 19 de abril de 1810 cuando una Junta Suprema en Caracas destituye al Capitán General Vicente Emparan e instala un Congreso declarando la independencia del país el 5 de julio de 1811. Valdría decir que aun no lo hemos logrado históricamente.

El arte venezolano desde [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:PER%C3%8DODO_COLONIAL_I la colonia], en su carácter colectivo y de menor rango y magnificencia - desde su estatus de capitanía - comparado con las manifestaciones virreinales del resto de imperio colonial español, realmente toma cierto carácter individual en el siglo XIX durante la época republicana, y a pesar de ello apenas conservamos información corroborable de no mas de un grupo de pintores academicistas que se cuenta con los dedos de una mano: [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Lovera,_Juan Juan Lovera], [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Tovar_y_Tovar,_Mart%C3%ADn Martín Tovar y Tovar], [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Rojas,_Crist%C3%B3bal Cristóbal Rojas], [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Michelena,_Arturo Arturo Michelena] y [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Mauri,_Emilio_J. Emilio Mauri]. Y esa lista es contemporánea de los últimos treinta años del siglo… En nuestra base de datos sin embargo están registrados doscientos cincuenta y seis artistas en la categoría [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLO_XIX SIGLO XIX], en contraste con novecientos nueve en el [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLO_XX SIGLO XX]. Ello se debe entre otras razones de orden histórico a la mayor cantidad de información registrada de los movimientos artísticos después de la rebelión estudiantil en 1909, una huelga que terminó cuando el grupo de conjurados se vio obligado a abandonar los talleres del viejo instituto de la Academia de Bellas Artes de Caracas, dirigido por [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Herrera_Toro,_Antonio Antonio Herrera Toro]. Se conoce históricamente a este movimiento, creado tres años después en 1912, como [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/El_C%C3%ADrculo_de_Bellas_Artes_y_la_Escuela_de_Caracas El Círculo de Bellas Artes].

Hemos publicado una primera relación resumida de parte de los materiales que describen la [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Historiograf%C3%ADa_del_Arte_Venezolano Historiografía del Arte Venezolano], dentro de ese contexto histórico se pueden apreciar las dificultades afrontadas para escribir una verdadera historia del arte venezolano y los intentos para dotarla de sistematicidad clasificatoria, logrados apenas ya adelantado el siglo XX. En efecto, no es sino hasta la publicación de los trabajos de [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Boulton,_Alfredo Alfredo Boulton] a partir de 1964, (Historia de la Pintura en Venezuela, Tomo I, Editorial Arte, 1964; Historia de la Pintura en Venezuela, Tomo II, Editorial Arte, 1972.) cuando se comienzan a utilizar las técnicas de la historia del arte comprendida positivamente como disciplina con rigor científico, y se logra un compendio de las diferentes manifestaciones que configuran una historia del arte.

En ese devenir, apareció en el año 1973, apenas un año después de la publicación, en 1972, del segundo tomo de la Historia de la Pintura en Venezuela antes citado, un DICCIONARIO BIOGRÁFICO DE LAS ARTES PLÁSTICAS EN VENEZUELA. SIGLOS XIX Y XX, publicado por el Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes ( INCIBA), (1973 Fotografia: Sebastian Garrido, Diagramación: Santiago Pol, Gráficas Armitano, C.A. La Edición constó de 4.000 ejemplares) que como explica la Comisión Redactora conformada por: Fernando Paz Castillo, Pablo Rojas Guardia; Investigación: Gabriel Marcos; Revisión: Juan Calzadilla y Coordinación general: Fanny B. De Llerandi, de las dificultades para usar fuentes confiables sino hasta el año 1930 cuando: “No ocurre lo mismo de 1930 en adelante, el período más fértil de nuestra historia, cuando la tradición de estilos, movimientos y grupos no sólo se asienta, sino logra articularse coherentemente para ofrecer una evolución sostenida, por la vía de una creciente internacionalización de las búsquedas”.

Después de este diccionario se han reeditado versiones del mismo y sobretodo se produjo una febril etapa editorial de monografías de artistas y diversidad de temas relacionados con periodos históricos o tradiciones artesanales y hasta manifestaciones culturales prehispánicas, casi todas ellas debidas a la perseverante actividad editorial de [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Armitano,_Ernesto Ernesto Armitano]. Por supuesto los temas y los artistas seleccionados para estas ediciones monográficas eran aquellos que tenían demanda en las librerías de arte, cuyos cuadros se cotizaban en los mercados de arte o los artistas estaban representados por galerías caraqueñas; y en contadas ocasiones por los mismo artistas o historiadores y críticos, en condiciones ellos mismos de costearse las ediciones espléndidas de alto nivel de la Editorial Arte, posteriormente Armitano Editores, (equiparable a las admirables ediciones suizas o italianas, recuérdese la desaparecida Skira Editoriale) y bajo tiraje que terminarían siendo libros de salón.

El portal '''WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO''', entonces es una necesidad histórica de la cultura venezolana, es un camino hacia nosotros mismos, a nuestro descubrimiento como cultura y su difusión para todas las generaciones. En especial las que están por venir!

Este ambicioso proyecto de crear una historia del arte venezolano de todos los tiempos que hemos llamado '''WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO''', se gestó gracias al apoyo del historiador y critico de arte [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Calzadilla,_Juan Juan Calzadilla] cuando fue presidente de [http://vereda.ula.ve/gan/ La Galería de Arte Nacional, GAN], y es resultado de la creación y puesta en línea del portal de la institución y del PLAN DE ADECUACIÓN EN TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN (TICS) CON SOFTWARE LIBRE, PARA LA GALERÍA DE ARTE NACIONAL DE LA REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA, ( [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/WIKIHISTORIA_DEL_ARTE_VENEZOLANO:Acerca_de véase: Acerca de '''WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO'''] ) propuesto por Luis Astorga Junquera, al momento subdirector de la institución y colaborador de la gestión de Calzadilla.

Comprensiblemente, y justificadamente, hemos utilizado los recursos que están en el portal de este Museo Rector del Arte Venezolano, partiendo del Diccionario de Artistas Venezolanos, que incluye datos biográficos de mas de un mil artistas compilado por el [http://vereda.ula.ve/gan/?page_id=357 Centro de investigación Nacional en Artes Plásticas, CINAP], y lo hemos ilustrado con las imágenes provenientes de las colecciones nacionales de arte venezolano contenidas en el CD: [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/images/d/d5/WIKIHISTORIA_CatalogoDigital_informacion_cd_FMN.pdf Catálogo Digital de Bienes Culturales], que incluye mas de veinte mil imágenes, editado por la Fundación de Museos Nacionales en el lapso entre el 2005 al 2006.

A este primer núcleo de información hemos agregado la del catálogo razonado titulado [http://vereda.ula.ve/mamja/?page_id=136 El Museo de Arte Moderno de Mérida Juan Astorga Anta, MAMJA, La Colección], escrito por el propio Calzadilla en el año 1995 y publicado en formato digital, en el sitio Web del Museo en [http://vereda.ula.ve VEREDA, Venezuela Red de Arte] que alberga una colección de unas cuatrocientas obras de interés, complementaria a la extensa colección contenida en el catalogo digital y cuyo texto del catálogo es una aproximación sucinta y muy bien escrita, tanto desde el punto de vista de su documentación historiográfica como de sus comentarios críticos, sobre el arte venezolano del siglo XX, es decir moderno.

Este museo fundado en el año 1968 por [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Astorga_Anta,_Juan Juan Astorga Anta], de quien lleva el nombre, es la primera institución museística de su tipo en la provincia venezolana y, es necesario decirlo, debería formar parte de la [http://www.fmn.gob.ve/ Fundación de Museos Nacionales], si no fuera por el centralismo producto de la migración masiva de la población a la capital venezolana durante el siglo XX, ya que su mismo nombre, Fundación Nacional de Museos, debería implicar la intención de nacional no al hecho de encontrarse en la capital sino a la conformación de sus colecciones patrimoniales de importancia nacional y en posesión del estado venezolano.

Con la buena estrella de haber comenzado este proyecto, decíamos, con un apoyo y aporte tan valioso, hemos tenido la suerte adicional de contar en Mérida también con la presencia del historiador y crítico de arte [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Noriega,_Sim%C3%B3n Simón Noriega], quien es uno de los pocos - quizás el único - que se dedicó a escribir textos dirigidos al programa de estudio de educación media en el país, que tiene en su pensum una asignatura obligatoria de Educación Artística. Noriega, discípulo de [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Astorga_Anta,_Juan Juan Juan Astorga Anta], siguió estudios de postgrado en Italia, y fue formado en la importante escuela de la semiología italiana del arte con el profesor Cesare Brandi. Sus dotes para la escritura se suman a su sólida formación para entregarnos un didáctico pero bello libro ( a menudo estos dos talantes no van juntos) que tituló: [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/images/wh_pv_documentos_pdf_octubre2014/wh_VenezuelaEnSusArtesVisuales_SimonNoriega_MM_211115.pdf Las Artes Visuales en Venezuela], y que ha sido leído por miles de estudiantes, y por supuesto profesores, del sistema educativo venezolano. Lo hemos utilizado en especial para introducir los temas relacionados con las categorías de los siglos [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLOS_XVI_Y_XVII XVII], [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLO_XVIII XVIII] y [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLO_XIX XIX], ya que para la división categorial del [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Categor%C3%ADa:SIGLO_XX siglo XX] hemos utilizado la cronología y los textos de [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Calzadilla,_Juan Juan Calzadilla], mencionados atrás, separados en movimientos, como es la costumbre historiográfica occidental al saltar, junto al cambio de siglo, del arte academicista al moderno.

Como es de suponer, la información contenida en el diccionario realizado por el [http://vereda.ula.ve/gan/?page_id=357 CINAP] en el año 2007, ha quedado desactualizada, sobretodo en aquellos artistas vivos a partir de esa fecha, y ha sido necesario ir actualizando la información para lo cual hemos abierto una cuenta en la red social [https://es-la.facebook.com/people/Wikihistoriartevenezolano-Vereda/100010202024896 FACEBOOK, Wikihistoriartevenezolano Vereda (wikihistoria del arte venezolano)] que ya está empezando cumplir con su cometido de permitir que los propios artistas colaboren en la documentación (tanto textual como fotográfica ) de los contenidos de sus artículos - o de otros artistas relacionados -, para lograr el sueño de construir una historia del arte hecha y sostenida por artistas, sin censuras criticas, ni exclusiones de ninguna clase o tipo.

Como de todos modos la historia del arte en Venezuela cuenta, felizmente, con un nutrido grupo de especialistas en épocas, estilos y artistas – y existe una larga lista de monografías, que le debemos, como afirmamos antes, al gran editor que fue [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Armitano,_Ernesto Ernesto Armitano] -, esperamos referir en un futuro no muy lejano a la participación activa de estos valiosos intelectuales, - muchos de ellos agrupados en la [http://vereda.ula.ve/aica_venezuela Asociación de Críticos de Arte, capítulo Venezuela] - para la formación de la masa crítica necesaria para la sustentabilidad y desarrollo futuro del portal, dándole sentido a su denominación de Wiki, o proyecto colaborativo en Internet. De hecho la '''WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO''' está concebida, diseñada y desarrollada como una red social.

De entre los miembros del AICA hemos contado desde el comienzo con el apoyo y colaboración de [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Maldonado_Bourgoin,_Carlos Carlos Maldonado Bourgoin], quien es el autor de una serie de artículos dedicados a los historiadores y críticos de arte venezolanos, comenzando por los ya fallecidos, con el objetivo de preservar su legado antes que desaparezca por efecto del tiempo, el olvido y la invisibilización, fenómeno tan frecuente en la Venezuela contemporánea.

Por último - pero nunca de último - debo hacer un reconocimiento, mas allá del amor filial, a la posibilidad de ser de este proyecto: la formidable obra de [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Astorga_Anta,_Juan Juan Astorga Anta], quien fundó, diseñó, y edificó la licenciatura en Historia del Arte de la [http://nube.adm.ula.ve/humanidadesyeducacion/ Facultad de Humanidades y Educación] de la bicentenaria [http://www.ula.ve/ Universidad de Los Andes, ULA], que inició hace ya mas de treinta años los estudios formales de Historia del Arte en Venezuela y donde se han formado centenas de universitarios en esta especialidad, que laboran en las distintas instituciones museísticas y educativas del país. Sobre sus hombros está montado este portal dedicado a la historia del arte venezolano, único en su tipo en América Latina, y cuyos efectos en la cultura venezolana y - por qué no - latinoamericana, todavía no son apreciables en toda su dimensión.

'''A su memoria y a la de su esposa e incansable colaboradora, Maruja Junquera de Astorga, está dedicada esta WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO'''.

'''Juan Astorga Junquera, diciembre del 2015.'''

[http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Historiograf%C3%ADa_del_Arte_Venezolano '''CONSULTESE: HISTORIOGRAFIA DEL ARTE VENEZOLANO''']

==[http://vereda.ula.ve/gan/?p=23 Exposición Génesis de la Identidad. 2011. GAN]==

===[http://vereda.ula.ve/gan/?p=23#1 Introducción]===
Génesis de la identidad. O la construcción de memoria

En esta retrospectiva, integrada por un conjunto importante de obras de su fondo patrimonial, la Galería de Arte Nacional cumple con su misión de ser garante de la conservación, estudio y difusión del arte venezolano, comprendido en cuatrocientos años de historia.

Obras y tendencias artísticas se muestran enmarcadas en el contexto histórico en el cual se produjeron, y documentadas para facilitar su comprensión, como si se tratara de un libro ilustrado cuyas páginas fueran los muros de la historia. Asistimos así, de etapa en etapa, de obra en obra, a la reconstrucción de los hechos y condiciones en que, a través del arte, ha tenido lugar un proceso de adquisición de identidad venezolana que, avanzando desde los tiempos originarios, llega ininterrumpidamente hasta nuestros días.

[[File:Wh pv CapturaExposicionGenesisIdentidad 2011 EC 231115.jpg |1000px|link=http://vereda.ula.ve/gan/?p=23]]

[[Category:SIGLOS XVI Y XVII]]
[[Category:SIGLO XVIII]]
[[Category:SIGLO XIX]]
[[Category:SIGLO XX]]
[[Category:PERÍODO PREHISPÁNICO E INDÍGENA ACTUAL]]
[[Category:PERÍODO COLONIAL I]]
[[Category:PERÍODO COLONIAL II - La Arquitectura]]
[[Category:PERÍODO COLONIAL II - La Pintura]]
[[Category:PERÍODO COLONIAL II - La escultura]]
[[Category:PERÍODO NACIONAL SIGLO XIX (I)]]
[[Category:PERÍODO NACIONAL SIGLO XIX (II)]]
[[Category:PERÍODO CONTEMPORÁNEO SIGLO XX (I)]]
[[Category:PERÍODO CONTEMPORÁNEO SIGLO XX (II)]]
[[Category:PERÍODO CONTEMPORÁNEO SIGLO XX (III)]]
[[Category:EL ARTE CONCEPTUAL]]
[[Category:PERÍODO CONTEMPORÁNEO SIGLO XX (Años 60-90)]]

[http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Historiografía_del_Arte_Venezolano CONSULTESE: HISTORIOGRAFIA DEL ARTE VENEZOLANO]

==Créditos==
*Editor del Artículo: [[Astorga Junquera, Juan]]
*Galería de Arte Nacional (GAN) [[File:Wh pv Captura SitioWebGAN EC 160815.png|250px|link=http://vereda.ula.ve/gan|]]

WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO:Portal de la comunidad

2019-04-06T14:34:34Z

Juan Astorga: /* CONSEJO EDITORIAL */

==EL PROYECTO==
Dentro de los ámbitos académicos e investigativos de las universidades, museos y otras instituciones afines -públicas y privadas-, se produce una gran cantidad de contenidos sobre las artes venezolanas, los cuales –en el mejor de los casos– logran ser publicados en ediciones de bajos tirajes, con distribución muy limitada en ejemplares y públicos. A esto han de sumarse las casi inexistentes medidas y políticas para su necesaria conservación.
Actualmente es posible la generación, validación y difusión sin límites de cantidad de usuarios y alcance geográfico de esos contenidos gracias al uso de las Tecnologías de Información y Comunicación (TICs), en particular las aplicaciones recientes en el marco de la Web 2.0. En efecto las nuevas redes sociales ( en verdad las tecnologías que las vehiculan) han creado las condiciones tecnológicas para la edición, publicación y respaldo de contenidos, tal como se propone aquí en la incubación colaborativa de una WIKI. Ahora es posible masificar cualquier información que se desee compartir y distribuir a audiencias de grandes proporciones, con el agregado que la información es producida y validada por las mismas audiencias de usuarios de las redes.
Abundan en Internet aplicaciones y otras herramientas gratuitas que permiten la construcción e intercambio de grandes repositorios de información digitalizada, lo cual contribuye a:
'''a''', Disminuir el uso de energía y materiales (procesos de impresión y otros) '''b,''' Disminuye el costo de producción (monetaria y humana) '''c,''' Aumenta la posibilidad de acceso (distribución) '''d,''' Equipara el acceso al conocimiento (democratiza) '''e,''' Posibilita la generación de contenidos hipertextuales y multimedia (hipermedios) '''f,''' Ayuda a la preservación “digital” del material físico existente '''g,''' Promueve la autoría y co-autoría; y '''h,''' Estimula la interacción para llevar adelante nuevas líneas de investigación transdisciplinarias (vía online, de manera colaborativa).

==COMITE FUNDADOR==
*Juan Calzadilla (GAN)
*Luis Astorga Junquera (GAN)
*Juan Astorga Junquera (ULA)

==ALOJAMIENTO Y ADMINISTRACION==
Teniendo su propio dominio, el Portal VEREDA, Venezuela Red de Arte (http://vereda.ula,ve), el proyecto de la WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO, podrá beneficiarse para su pronta difusión y presencia en Internet, de la plataforma tecnológica de la ULA que ya tiene en los medios teleinformáticos de habla hispanoamericana, (particularmente en Latinoamérica), superando los 70 millones de consultas, con 20 años ininterrumpidos en línea, y con una proyección estimada, de acuerdo a su crecimiento sostenido, de arribar a los 100 millones de visitas en los próximos 5 años, estas cifras confirman al Portal VEREDA, como el portal de educación y las artes más conocido de Venezuela en el ciberespacio, y como la plataforma idónea para desarrollar e impulsar el portal WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO, de la República Bolivariana de Venezuela. Esto, además, garantiza la preservación de la data por parte de una institución pública venezolana, de carácter especializada e intergeneracional.

<pdf width="800px" height="600px">http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/images/8/83/PV_InformeEstadistico_WIKIHISTORIA_EC_010416.pdf</pdf>

==LOS CONTENIDOS==
Son conocidas las criticas en relación a la verificación y validación de los contenidos del proyecto de la *[[https://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia WIKIPEDIA]], que desestima los valores de verificación y consulta de fuentes primarias que deben tener los periodistas, historiadores o profesionales del conocimiento en general. Según Pierre Assouline: "esta enciclopedia en línea es también el instrumento ideal para desinformar" al ser editada por partidos políticos y otros grupos de presión. En la WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO hemos decidido limitar el espectro de los colaboradores a los especialistas ( en las diferentes áreas del arte venezolano ) y sobretodo a los propios artistas a quienes convocamos para proporcionarnos información de primera fuente. En este sentido la idea de autopromoción no está reñida con nuestra política de generación y publicación de contenidos. Estamos acometiendo el sueño de realizar una enciclopedia, y una historia del arte, escrita por los propios artistas, en comunión con historiadores y críticos. De esta manera evitamos un tema controversial de la WIKIPEDIA, cual es el anonimato, que permite que en la labor de los administradores —«bibliotecarios»—, se extralimiten en sus funciones bloqueando a otros usuarios y generando confrontamientos, en detrimento del crecimiento ordenado y la veracidad de los contenidos. También el ambiente de Wikipedia permite e incluso fomenta ese tipo de actuaciones; pues, según Arias Maldonado: "una de las partes divertidas de Wikipedia es conspirar". Al contrario, en nuestra WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO estimulamos la participación colaborativa de los autores en la información de los contenidos de los cuales son autores y árbitros. Esta práctica por lo demás es extendida en las universidades y departamentos de investigación y curaduría de los museos actuales.

==DIRECTOR EDITOR==
*Juan Astorga Junquera (ULA-VEREDA)
*Mariela Algernón, Asistencia a la Dirección.

==CONSEJO EDITORIAL==
*[[Astorga Junquera, Juan]]
*[[Maldonado Bourgoin, Carlos]]
*[[Vivas Gari, Iván]]

==COLABORADORES ESPECIALES==
*[[Calzadilla, Juan]]
*[[Noriega, Simón]]

==WEBMASTER==
*Elibeth Castillo, Ingeniera de Sistemas.

==EQUIPO TECNICO==
*Luis Becerra , Fotografía obras de arte.
*Adrian Astorga , Diseñador Gráfico.
*Pilar Ramírez, Minería y Carga de Datos.
*Eddy Paredes, Minería y Carga de Datos.
*Marylin Mejias, Historiadora del Arte.

==AGRADECIMIENTOS==
*Alvaro Arismendi
*Angel Hurtado
*Guillermo Moreno
*Esteban Castillo
*Lieska Husband de Hernández
*Ninoska Enríquez
*Julio Iribarren
*Donald Nelson

==CONTACTOS Y COMENTARIOS==
*[mailto:wikihistoriadelartevenezolano@gmail.com wikihistoriadelartevenezolano@gmail.com]
*[https://www.facebook.com/profile.php?id=100010202024896 Facebook: wikihistorartevenezolano]

Categoría:LA GENERACIÓN IRREVERENTE ARTE DE LOS OCHENTA. ICONOCLASTAS Y POSTMODERNISMO

2019-03-07T17:36:34Z

Juan Astorga: /* TIERRA ES LA NOCHE: Oda a la Generación Irreverente. */

[[Archivo:Diegorisquez oscarmolinari fotoartistas.jpg|700px]]

==Vídeos==
===ZOOLÓGICO de Fernando Venturini===
{{#ev:youtube|kTnWlmDJkM4|500}}

==Documentos==

----

[[Archivo:Generacionirreverente.jpg|700px]]

===TIERRA ES LA NOCHE: Oda a la Generación Irreverente.===

''''''''Al fin juntos! Tierna es la noche y la reinante Luna acaso está en su trono rodeada por multitud de hadas luminosas; Pero aquí no hay luz, salvo la que viene del cielo exhalada por la brisa a través de la verde penumbra y las sinuosas y húmedas veredas. Oda a un Ruyseñor. John Keats''''''''

Fuimos incomprendidos por la fortuna de ser jóvenes, agraciados y artistas en un país sometido por políticos venales, poetas aduladores y ricos ignorantes.

De nacer en hogares acomodados con madres consentidoras y padres ejemplares, con apellidos de avenidas, hospitales, institutos, museos y bibliotecas, nosotros fuimos unos niños bien venezolanos que no nos dedicamos a hacer dinero sino arte.

Tal vez por eso admiramos a Alfredo Boulton, a sus gestos generosos con los artistas, a sus testimoniales fotos y su Historia del Arte Venezolano: a su gran vida. Más ilustre, por cierto, de mucho de lo que han hecho en materia cultural las cinco repúblicas juntas.

Detrás, como telón de fondo, la miseria de un continente entero, preñado de infortunios agobiantes y odios confrontados. Fuimos herederos de la revolución de la paz y el amor, pero angustiada transcurrió nuestra juventud porque crecimos en una época en se presagiaba una guerra atómica. Testigos de todo eso, estupefactos nos mantuvimos despiertos en la búsqueda de la belleza.

Viajábamos, somos cosmopolitas. Tomabamos martinis secos en todos los bares del mundo: de la barra del Queen Mary en la Bahía de Long Beach, paseando por el bar del Palace Hotel de Madrid, mirando el rio Amarillo en las terrazas del Bund en Shanghái. Nos citábamos en las cinematecas y museos europeos, en los festivales de cine y en las grandes avenidas otoñales con sombreros y abrigos de invierno. Teníamos poco pero hacíamos mucho, en la vida y en el arte.

Pensando que seríamos reconocidos por nuestro talento -que por lo demás estaba a la vista pero sólo era reconocido afuera-, mezclábamos en maravillosa y cósmica conjunción el trabajo creativo, las drogas alucinógenas y el amor libre. Lo hacíamos con desparpajo y escándalo, con mucho humor y gracia. Provocábamos y solíamos ser tolerados por la sociedad a pesar de las satíricas criticas y burlas que nos desigualaban. Carisma, elegancia y estilo eran nuestros sobrenombres; pero intensidad fue nuestro único apellido.

Producíamos todo el tiempo, todo era crear, no había horarios ni descansos, todos trabajamos juntos y colaborábamos en el trabajo de nuestros cófrades. Todos los medios y todas las tecnologías del momento se mezclaban con ingenio y traíamos al mundo de todo lo que nos gustaba para embellecerlo y disfrutarlo más aún. Éramos radicalmente hedonistas y esteticistas.

Nos rodeábamos de la belleza que nosotros mismos producíamos. Nuestras casas eran nuestros museos. La galería de arte y el burdel tenían horarios corridos. Cuidábamos nuestra apariencia con esmero, todos neodandis y seductores vivíamos el juego de la seducción con deleite. Cómo no hacerlo y agasajar el ardor de nuestro Karibe Kontemporáneo.

Éramos gregarios como lobos y andábamos en manada, con nuestras lobas siempre hermosas, solidarias y en celo. Creamos una hermandad que se reprodujo y tenemos una generación que nos sobrevive, criaturas engendradas en fiestas nocturnas de señoriales casonas, penthouses de terrazas con vista a la ciudad, en cabañas de verdes campos y en churuatas de azules playas. Siempre activos, siempre urgentes: creamos nuestra gran vida juntos a pesar de todo y de todos los que nos rodeaban, a pesar de todos los pesares.

Fuimos valientes en una ciudad plagada de ladrones y asesinos; no nos amedrentamos ante la noche ni ante el poder. Llegábamos hasta los más oscuros y provocadores lugares. No frecuentamos mas de lo necesario los espacios culturosos, total no queríamos nada, ni siquiera sus reconocimientos y premios nacionales. Por ello no nos dieron ni uno a ninguno de nosotros.

Fuimos la generación más imaginativa del arte de nuestra historia patria y sin embargo ejercimos de venezolanos, aquí en Venezuela. Nuestro arte es universal y al mismo tiempo profundamente arraigado con nuestra geografía y tradiciones. Hecho con mínimos recursos, era y sigue siendo pura iconología visionaria de nosotros mismos: Épica y existencia, historia y geografía, cine, video, fotografía y pintura, escultura, alguna música y poca poesía. Todo multimediático, experimental, original...

En un país enfermo de codicia y despotismo, no hicimos concesiones ni ante la vanagloria ni ante el dinero. No doblamos la cerviz. La verdad no comulgamos con nadie sino con nosotros mismos. Fui actor y testigo presencial de todo esto que digo.

Y lo digo ahora porque me he propuesto contarles a nuestros vástagos lo maravillosa que fue nuestra vida. La alegría de su gestación gozosa. El cariño que nosotros los padres y madres profesamos por todos ustedes nuestros hijos. El orgullo que deben sentir de ser los frutos prodigiosos de la generación más guapa y creativa de su país. Que podrán siempre llevar alta la frente y enseñarles a sus hijos que no es inevitable la ignominia para vivir.

Teníamos todo y por ello nos ignoraron - única respuesta impotente- y quisieron sacarnos de la historia. No repararon en que esa historia no estaba escrita, dejaron esa asignatura pendiente. Pero se está escribiendo ahora, y en ella tenemos nuestro merecido lugar. El lugar de la recordación de nuestra memoria y del nombre escrito de '''la Generación Irreverente'''.

Ahora ya, tierra es la noche… Óscar y Diego se fueron, siempre adelantados, vanguardistas hasta en la muerte. Y ya se oyen lejanos, como murmullo palpitante, el bullicio de los restaurantes, el bum bum de las discotecas y los balbuceos de los amanecidos y engorilados en las puertas de los antros.

Solamente queda el eco de una voz lejana que grita: “destapen las botellas, comienza la fiesta, llegaron los millonarios!”

''''''Juan Astorga Junquera.
Mérida, 13 de agosto del 2018''''''

----

==Créditos==

*Creador de la categoría y Editor del articulo: [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Astorga_Junquera,_Juan Juan Astorga Junquera]

Categoría:LA GENERACIÓN IRREVERENTE ARTE DE LOS OCHENTA. ICONOCLASTAS Y POSTMODERNISMO

2019-02-27T18:36:00Z

Juan Astorga: /* TIERRA ES LA NOCHE: Oda a la Generación Irreverente. */

[[Archivo:Diegorisquez oscarmolinari fotoartistas.jpg|700px]]

==Vídeos==
===ZOOLÓGICO de Fernando Venturini===
{{#ev:youtube|kTnWlmDJkM4|500}}

==Documentos==

----

[[Archivo:Generacionirreverente.jpg|700px]]

===TIERRA ES LA NOCHE: Oda a la Generación Irreverente.===

''''''''Al fin juntos! Tierna es la noche y la reinante Luna acaso está en su trono rodeada por multitud de hadas luminosas; Pero aquí no hay luz, salvo la que viene del cielo exhalada por la brisa a través de la verde penumbra y las sinuosas y húmedas veredas. Oda a un Ruyseñor. John Keats''''''''

Fuimos los más incomprendidos por la fortuna de ser jóvenes, agraciados y artistas en un país sometido por políticos venales, poetas aduladores y ricos ignorantes.

De nacer en hogares acomodados con madres consentidoras y padres ejemplares, con apellidos de avenidas, compañías, hospitales, institutos, museos y bibliotecas, nosotros fuimos los primeros niños bien venezolanos que no nos dedicamos a hacer dinero sino arte.

Tal vez por eso admiramos a Alfredo Boulton, a sus gestos generosos con los artistas, a sus testimoniales fotos y su Historia del Arte Venezolano: a su gran vida. Más ilustre, por cierto, de mucho de lo que han hecho en materia cultural las dos repúblicas juntas.

Detrás, como telón de fondo, la miseria de un continente entero, preñado de infortunios insufribles y odios confrontados. Fuimos herederos de la revolución de la paz y el amor, pero expectante transcurrió nuestra juventud porque crecimos en una época en que todos los días se presagiaba una guerra atómica. Testigos de todo eso, estupefactos nos mantuvimos despiertos en la búsqueda de la belleza.

Viajábamos, si, somos cosmopolitas. tomabamos martinis secos en todos los bares del mundo: de la barra del Queen Mary en la Bahía de Long Beach, paseando por el bar del Palace Hotel de Madrid, mirando el rio Amarillo en las terrazas del Bund en Shanghái. Nos citábamos en las cinematecas y museos europeos, en los festivales de cine y en las grandes avenidas otoñales con sombreros y abrigos de invierno. Teníamos poco pero hacíamos mucho, en la vida y en el arte.

Pensando que seríamos reconocidos por nuestro talento, que por lo demás estaba a la vista pero sólo era reconocido afuera, mezclábamos en maravillosa y cósmica conjunción el trabajo creativo, las drogas alucinógenas y el amor libre. Lo hacíamos con desparpajo y escándalo, con mucho humor y gracia. Provocábamos y solíamos ser tolerados por la sociedad a pesar de las satíricas criticas y burlas que nos desigualaban. Carisma, elegancia y estilo eran nuestros sobrenombres; pero intensidad fue nuestro único apellido.

Producíamos todo el tiempo, todo era crear, no había horarios ni descansos, todos trabajamos juntos y colaborábamos en el trabajo de nuestros cófrades. Todos los medios y todas las tecnologías se mezclaban, con ingenio, y traíamos al mundo de todo lo que nos gustaba para embellecerlo y disfrutarlo más aún. Éramos radicalmente hedonistas y esteticistas.

Nos rodeábamos de la belleza que nosotros mismos producíamos. Nuestras casas eran nuestros museos. La galería de arte y el burdel tenían horarios corridos. Cuidábamos nuestra apariencia con esmero, todos neodandis y seductores vivíamos el juego de la seducción con deleite. Cómo no hacerlo, y agasajar el ardor de nuestro Caribe contemporáneo.

Éramos gregarios como lobos y andábamos en manada, con nuestras lobas siempre hermosas, solidarias y en celo. Creamos una hermandad que se reprodujo y tenemos una generación que nos sobrevive, criaturas engendradas en fiestas nocturnas de señoriales casonas, penthouses de terrazas con vista a la ciudad, en cabañas de verdes campos y en churuatas de azules playas. Siempre activos, siempre urgentes: creamos nuestra gran vida juntos a pesar de todo y de todos los que nos rodeaban, a pesar de todos los pesares.

Fuimos valientes en una ciudad plagada de ladrones y asesinos; no nos amedrentamos ante la noche ni ante el poder. Llegábamos hasta los más oscuros y provocadores lugares. No frecuentamos mas de lo necesario los espacios culturosos, total no queríamos nada, ni siquiera sus reconocimientos y premios nacionales. Por ello no nos dieron ni uno a ninguno de nosotros.

Fuimos la generación más imaginativa del arte de nuestra historia patria y sin embargo ejercimos de venezolanos, aquí en Venezuela. Nuestro arte es universal y al mismo tiempo profundamente arraigado con nuestra geografía y tradiciones. Hecho con mínimos recursos, era y sigue siendo pura iconología visionaria de nosotros mismos: Épica y existencia, historia y geografía, cine, video, fotografía y pintura, escultura, alguna música y poca poesía. Todo multimediático, experimental, original...

En un país enfermo de codicia y despotismo, no hicimos concesiones ni ante la vanagloria ni ante el dinero. No doblamos la cerviz. La verdad no comulgamos con nadie sino con nosotros mismos. Fui actor y testigo presencial de todo esto que digo.

Y lo digo ahora porque me he propuesto contarles a nuestros vástagos lo maravillosa que fue nuestra vida. La alegría de su gestación gozosa. El cariño que nosotros los padres y madres profesamos por todos ustedes nuestros hijos. El orgullo que deben sentir de ser los frutos prodigiosos de la generación más guapa y creativa de su país. Que podrán siempre llevar alta la frente y enseñarles a sus hijos que no es inevitable la ignominia para vivir.

Teníamos todo y por ello nos ignoraron - única respuesta impotente- y quisieron sacarnos de la historia. No repararon en que esa historia no estaba escrita, dejaron esa asignatura pendiente. Pero se está escribiendo ahora, y en ella tenemos nuestro merecido lugar. El lugar de la recordación de nuestra memoria y del nombre escrito de '''la Generación Irreverente'''.

Ahora ya, tierra es la noche… Óscar y Diego se fueron, siempre adelantados, vanguardistas hasta en la muerte. Y ya se oyen lejanos, como murmullo palpitante, el bullicio de los restaurantes, el bum bum de las discotecas y los balbuceos de los amanecidos y engorilados en las puertas de los antros.

Solamente queda el eco de una voz lejana que grita: “destapen las botellas, comienza la fiesta, llegaron los millonarios!”

''''''Juan Astorga Junquera.
Mérida, 13 de agosto del 2018''''''

----

==Créditos==

*Creador de la categoría y Editor del articulo: [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Astorga_Junquera,_Juan Juan Astorga Junquera]

Categoría:LA GENERACIÓN IRREVERENTE ARTE DE LOS OCHENTA. ICONOCLASTAS Y POSTMODERNISMO

2019-02-27T18:32:25Z

Juan Astorga: /* TIERRA ES LA NOCHE: Oda a la Generación Irreverente. */

[[Archivo:Diegorisquez oscarmolinari fotoartistas.jpg|700px]]

==Vídeos==
===ZOOLÓGICO de Fernando Venturini===
{{#ev:youtube|kTnWlmDJkM4|500}}

==Documentos==

----

[[Archivo:Generacionirreverente.jpg|700px]]

===TIERRA ES LA NOCHE: Oda a la Generación Irreverente.===

''''''''Al fin juntos! Tierna es la noche y la reinante Luna acaso está en su trono rodeada por multitud de hadas luminosas; Pero aquí no hay luz, salvo la que viene del cielo exhalada por la brisa a través de la verde penumbra y las sinuosas y húmedas veredas. Oda a un Ruyseñor. John Keats''''''''

Fuimos los más incomprendidos por la fortuna de ser jóvenes, agraciados y artistas en un país sometido por políticos venales, poetas aduladores y ricos ignorantes.

De nacer en hogares acomodados con madres consentidoras y padres ejemplares, con apellidos de avenidas, compañías, hospitales, institutos, museos y bibliotecas, nosotros fuimos los primeros niños bien venezolanos que no nos dedicamos a hacer dinero sino arte.

Tal vez por eso admiramos a Alfredo Boulton, a sus gestos generosos con los artistas, a sus testimoniales fotos y su Historia del Arte Venezolano: a su gran vida. Más ilustre, por cierto, de mucho de lo que han hecho en materia cultural las dos repúblicas juntas.

Detrás, como telón de fondo, la miseria de un continente entero, preñado de infortunios insufribles y odios confrontados. Fuimos herederos de la revolución de la paz y el amor, pero expectante transcurrió nuestra juventud porque crecimos en una época en que todos los días se presagiaba una guerra atómica. Testigos de todo eso, estupefactos nos mantuvimos despiertos en la búsqueda de la belleza.

Viajábamos, si, somos cosmopolitas. tomabamos martinis secos en todos los bares del mundo: de la barra del Queen Mary en la Bahía de Long Beach, paseando por el bar del Palace Hotel de Madrid, mirando el rio Amarillo en las terrazas del Bund en Shanghái. Nos citábamos en las cinematecas y museos europeos, en los festivales de cine y en las grandes avenidas otoñales con sombreros y abrigos de invierno. Teníamos poco pero hacíamos mucho, en la vida y en el arte.

Pensando que seríamos reconocidos por nuestro talento, que por lo demás estaba a la vista pero sólo era reconocido afuera, mezclábamos en maravillosa y cósmica conjunción el trabajo creativo, las drogas alucinógenas y el amor libre. Lo hacíamos con desparpajo y escándalo, con mucho humor y gracia. Provocábamos y solíamos ser tolerados por la sociedad a pesar de las satíricas criticas y burlas que nos desigualaban. Carisma, elegancia y estilo eran nuestros sobrenombres; pero intensidad fue nuestro único apellido.

Producíamos todo el tiempo, todo era crear, no había horarios ni descansos, todos trabajamos juntos y colaborábamos en el trabajo de nuestros cófrades. Todos los medios y todas las tecnologías se mezclaban, con ingenio, y traíamos al mundo de todo lo que nos gustaba para embellecerlo y disfrutarlo más aún. Éramos radicalmente hedonistas y esteticistas.

Nos rodeábamos de la belleza que nosotros mismos producíamos. Nuestras casas eran nuestros museos. La galería de arte y el burdel tenían horarios corridos. Cuidábamos nuestra apariencia con esmero, todos neodandis y seductores vivíamos el juego de la seducción con deleite. Cómo no hacerlo, y agasajar el ardor de nuestro Caribe contemporáneo.

Éramos gregarios como lobos y andábamos en manada, con nuestras lobas siempre hermosas, solidarias y en celo. Creamos una hermandad que se reprodujo y tenemos una generación que nos sobrevive, criaturas engendradas en fiestas nocturnas de señoriales casonas, penthouses de terrazas con vista a la ciudad, en cabañas de verdes campos y en churuatas de azules playas. Siempre activos, siempre urgentes: creamos nuestra gran vida juntos a pesar de todo y de todos los que nos rodeaban, a pesar de todos los pesares.

Fuimos valientes en una ciudad plagada de ladrones y asesinos; no nos amedrentamos ante la noche ni ante el poder. Llegábamos hasta los más oscuros y provocadores lugares. No frecuentamos mas de lo necesario los espacios culturosos, total no queríamos nada, ni siquiera sus reconocimientos y premios nacionales. Por ello no nos dieron ni uno a ninguno de nosotros.

Fuimos la generación más imaginativa del arte de nuestra historia patria y sin embargo ejercimos de venezolanos, aquí en Venezuela. Nuestro arte es universal y al mismo tiempo profundamente arraigado con nuestra geografía y tradiciones. Hecho con mínimos recursos, era y sigue siendo pura iconología visionaria de nosotros mismos: Épica y existencia, historia y geografía, cine, video, fotografía y pintura, escultura, alguna música y poca poesía. Todo multimediático, experimental, original...

En un país enfermo de codicia y despotismo, no hicimos concesiones ni ante la vanagloria ni ante el dinero. No doblamos la cerviz. La verdad no comulgamos con nadie sino con nosotros mismos. Fui actor y testigo presencial de todo esto que digo.

Y lo digo ahora porque me he propuesto contarles a nuestros vástagos lo maravillosa que fue nuestra vida. La alegría de su gestación gozosa. El cariño que nosotros los padres y madres profesamos por todos ustedes nuestros hijos. El orgullo que deben sentir de ser los frutos prodigiosos de la generación más guapa y creativa de su país. Que podrán siempre llevar alta la frente y enseñarles a sus hijos que no es inevitable la ignominia para vivir.

Teníamos todo y por ello nos ignoraron - única respuesta impotente- y quisieron sacarnos de la historia. No repararon en que esa historia no estaba escrita, dejaron esa asignatura pendiente. Pero se está escribiendo ahora, y en ella tenemos nuestro merecido lugar. El lugar de la recordación de nuestra memoria y del nombre escrito de '''la Generación Irreverente'''.

Ahora ya, tierra es la noche… Óscar y Diego se fueron, siempre adelantados y vanguardistas hasta en la muerte. Y ya se oyen lejanos, como murmullo palpitante, el bullicio de los restaurantes, el bum bum de las discotecas y los balbuceos de los amanecidos y engorilados en las puertas de los antros.

Solamente queda el eco de una voz lejana que grita: “destapen las botellas, comienza la fiesta, llegaron los millonarios!”

''''''Juan Astorga Junquera.
Mérida, 13 de agosto del 2018''''''

----

==Créditos==

*Creador de la categoría y Editor del articulo: [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Astorga_Junquera,_Juan Juan Astorga Junquera]

Astorga Junquera, Juan

2019-02-27T18:23:20Z

Juan Astorga: /* Biografía */

{{Ficha de artista
|titulo = Juan Astorga
|imagen = [[Imagen:Wh pv AstorgaJunqueraJuan FotoPerfil.jpg|250px]]
|nombrecompleto = Juan Manuel Astorga Junquera
|nacimiento = 13/08/1954
|fallecimiento =
|nacionalidad = Venezolano
|area = Académico, curador, arquitecto y artista.
|firma =
}}

{{
#display_points:
-2.1520379,-80.1199992 ~ Guayaquil - Ecuador;
8.59167,-71.1732961 ~ Mérida;
10.4686988,-67.0304554 ~ Caracas;
48.8589507,2.2775166 ~ Paris;
39.9390731,116.1172633 ~ Beijing China;
37.5652894,126.8494629 ~ Seoul, Korea;
34.0207504,-118.6919316 ~ Los Angeles USA
40.7033127,-73.979681~New York;
}}

==Biografía==
Hijo de Juan Astorga Anta y de Maruja Junquera de Astorga, ambos de origen español, establecidos en la ciudad venezolana de Mérida, desde el año 1958, cuando llegaron contratado él como profesor de la naciente Facultad de Humanidades de la bicentenaria Universidad de Los Andes. Tuvo una esmerada educación orientada a las artes visuales desde muy temprana edad junto a su padre. Ávido lector y estudiante sobresaliente, cursó su primaria en el colegio San José de Mérida, regentado por los jesuitas venezolanos y después la secundaria en la Escuela de Aplicación y el Liceo Libertador, instituciones educativas del estado venezolano. Estudió en la Universidad de Los Andes la carrera de Arquitectura de la que egresó el año de 1972. Desde muy joven, estudiante aún, ejerció la docencia, comenzando como preparador de asignatura y auxiliar docente, hasta concursar una vez graduado. En 1982 se mudó a la ciudad de Caracas donde desarrolló una carrera orientada hacia las áreas de su interés: la arquitectura, el arte y el cine. En la capital venezolana vivió hasta 1996, fecha de su regreso a Mérida y su reincorporación en la ULA. Durante el transcurso de su multifacética carrera siempre ha estado en contacto con el estudio como lo atestiguan los cursos y publicaciones sobre filosofía y estética. En 1994-95. Estética, Instituto de Estudios Avanzados, Caracas, Venezuela. Entre 1997-98 como cursante de la Maestría en Filosofía, Departamento de Filosofía, Facultad de Humanidades y Educación, U.L.A.

Ha sido profesor en el área de Teoría de la Arquitectura, Sector Diseño, Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad Central de Venezuela, U.C.V Caracas, donde en 1996, dictó como profesor invitado la asignatura Arquitectura y Cine, encargado del curso Arquitectura y Cine y Coordinador de proyecciones especiales con fines docentes de la sala de proyecciones de la Cinemateca Nacional. Asimismo fue profesor en la [http://www.ula.ve Universidad de Los Andes], en dos períodos: entre 1978-84 como Profesor de Historia y Teoría de la Arquitectura, adscrito al Departamento de Materias Históricas y Humanísticas, Facultad de Arquitectura, dictando las asignaturas: Historia de la Arquitectura Moderna, Historia de la Arquitectura Contemporánea y Teoría de La Arquitectura; y en el lapso comprendido desde 1996 hasta el 2013, fecha de su jubilación universitaria, como profesor a dedicación exclusiva del Departamento de Historia de Arte, Facultad de Humanidades y Educación, encargado de la cátedra de Curaduría (Area: Conservación y Preservación del Patrimonio) y la asignatura Introducción al Arte. Área Teoría y Crítica del Arte y Estética. Resultado de esta actividad docente es la publicación del [http://vereda.ula.ve/curador Portal del Curador Latinoamericano], en 2009. Conjuntamente a su desempeño académico, que incluye funciones de investigación y administrativas, ha desarrollado una labor profesional en diversos campos de la actividad artística incluyendo dieciséis curadurías de exposiciones de otros artistas y exposiciones propias, cinco guiones cinematográficos y seis proyectos de arquitectura. Una relación mas detallada de estas actividades se encuentra al final de esta sucinta reseña.

Desde 1997 se ha dedicado a trabajar con Tecnologías de Información y Comunicación (TICs) y Arte: especialización en Arte Cibernético y Curaduría Web, concepción y desarrollo de arquitecturas de información de sitios Web de gran escala, procesos de transferencia y apropiación de Tecnologías de Información y Comunicación así como en gestión de proyectos telemáticos vinculados a las Ciencias Sociales y el Arte. Los resultados de esta actividad se encuentran en el [http://vereda.ula.ve/proyectovereda Portal VEREDA, Venezuela Red de Arte], portal vertical especializado en Arte y Humanidades, del cual es Fundador y actual Coordinador.  En 2011, coordinó y desarrolló el Portal de la Galería de Arte
Nacional, concebido como portal del arte venezolano de todos los tiempos. ( http://vereda.ula.ve/gan ) y en el año 2012 como parte de los objetivos planteados en el proyecto de la plataforma telemática institucional de la GAN, fundó y desarrolló el portal [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO] del cual es Director y Editor. Este enorme esfuerzo por estructurar y difundir un portal que cubra la carencia de una historia del arte venezolano, está concebido como un trabajo colaborativo e intergeneracional, razón por la cual se optó por el uso de las tecnologías asociadas al proyecto de la Wikipedia: el programa y la comunidad de desarrolladores Mediawiki. En agosto del año 2015 se abrió un sitio en [https://www.facebook.com/profile.php?id=100010202024896 Facebook, WIKIHISTORIARTEVENEZOLANO] con el ánimo de estar en contacto con los artistas venezolanos que tienen presencia en esa red social. En su primera fase, de creación de contenidos y formación de una masa critica de colaboradores se estima una duración de diez años.

Juan Astorga Junquera es, como su padre y su hijo Andrés, un audiófilo y un melómano, heredero de una colección de discos de vinyl de mas de cinco mil ejemplares y autor del sitio Web: [http://vereda.ula.ve/audiov AUDIOV, audiofilos y melómanos venezolanos]. Sus amplios intereses intelectuales y su formación en variadas disciplinas es probablemente la razón por la cual se orientó con éxito tan tempranamente a la naciente realidad virtual de la red de redes: Internet. En efecto el conjunto de sus aptitudes converge en la denominada arquitectura de la Información, en la que ha demostrado un aporte fundamental en el contexto venezolano de las artes y las ciencias sociales. Es el fundador y corresponsable de la publicación y mantenimiento en línea de millones de archivos viajeros y de los repositorios institucionales de la ULA agrupados en la dirección electrónica [http://www.saber.ula.ve SABER.ULA.VE]. que ocupa actualmente un lugar destacado entre los repositorios de las universidades latinoamericanas

En el año 2001 fue diagnosticado de la enfermedad de Crohn, una de las dos Enfermedades Inflamatorias Intestinales (EII), dolencia de carácter autoinmune y crónico. Desde entonces es un activo colaborador de los grupos de pacientes y médicos que lidian que esta poco común y desconocida dolencia y es el fundador del Grupo de Apoyo de Crohn y Colitis Ulcerativa de Venezuela [http://vereda.ula.ve/gaccuv GACCUV].

Está casado con Mariela Algernón de Astorga, su compañera de vida y trabajo desde hace mas de veinte años, y tiene dos hijos: Adrián Astorga Rojas, diseñador gráfico y artista visual, y Andrés Astorga Diez y Riega, músico, productor, compositor y DJ. Ellos son la tercera generación de los Astorga de Mérida dedicados a la noble labor del arte.

*Sitio Web GACCUV [[File:Wh pv CApturaSitioWebGACCUV.jpg|250px|link=http://vereda.ula.ve/gaccuv|]]

==[http://vereda.ula.ve/juanastorgaj/?cat=33 Arte y Telemática]==
* 2012. Coordinación y desarrollo del portal WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO. ( http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/ )
* 2011. Coordinación y desarrollo del Portal de la Galería de Arte Nacional, concebido como portal del arte venezolano de todos los tiempos. ( http://vereda.ula.ve/gan/ )
* 2009. Autor del Portal del Curador Latinoamericano, sitio Web dirigido a especialistas y usuarios vinculados con el Patrimonio Cultural y Natural en Latinoamérica (http://vereda.ula.ve/curaduria)
* 2008. Coordinación y desarrollo del Portal Patrimonio Natural y Cultural, dedicado a la digitalización y puesta en línea de las colecciones patrimoniales del Estado Mérida. (http://vereda.ula.ve/patrimonio/ )
* 2007. Coordinación y desarrollo del Portal de Historia del Arte Venezolano, Latinoamericano y Universal. Recurso didáctico en internet para la Licenciatura en Letras mención Historia del Arte de la ULA. ( http://vereda.ula.ve/historia_arte/ )
* 2007. Coordinación y desarrollo del Portal de Cine Venezolano, Latinoamericano y Universal. Recurso didáctico en internet para la Escuela de Medios Audiovisuales de la ULA. ( http://vereda.ula.ve/cine/ )
* 2006- 2010. Producción, coordinación y desarrollo del proyecto de Migración a Software Libre del Portal VEREDA ( http://vereda.ula.ve)
* 2003. Realización y Coordinación del Laboratorio de Encrucijada, espacio intercampos Arte, Ciencia y Tecnología, para el desarrollo del Arte Cibernético y Telemático Latinoamericano. (http://vereda.saber.ula.ve/encrucijada/ )
* 2002. Creación y Coordinación del Grupo de investigaciones INVENA, investigación Venezolana en Artes. Reconocido por el Consejo de Desarrollo Científico Humanístico y Tecnológico (CDCHT) de la ULA. (http://vereda.saber.ula.ve/proyecto_vereda/INVENA/index.htm)
* 2002. Coautor del Portal Cubagua: La perla de la Literatura en Internet. Portal especializado en Literatura Venezolana e Hispanoamericana. (http://vereda.saber.ula.ve/cubagua/ )
* 2001. Coautor del Portal Sol: Mundos Antiguos en Internet. Portal especializado en culturas antiguas: Grecolatina, Prehispánica y Oriental. (http://vereda.saber.ula.ve/sol/index.htm )
* 2001- 2006. Coordinador del grupo de desarrollo de los Videojuegos Educativos de VEREDA Chamos, para el FONACIT, Ministerio de Ciencia Y Tecnología. (http://vereda.saber.ula.ve/veredachamos)
* 1998. Curador de la exposición “Paranoiquear: Monitoreando el Arte Ciberlatino”, exposición en línea de Arte Cibernético Latinoamericano. (http://vereda.saber.ula.ve/cgi-win/be_alex.exe?titulo=paranoiquear&tiposdoc=u1&Nombrebd=vereda )
* 1997. Autor del Proyecto y Director Fundador del Portal especializado en Arte, VEREDA, Venezuela Red de Arte. (http://vereda.saber.ula.ve/ ). De importancia iberoamericana (http://www.saber.ula.ve/)

==[http://vereda.ula.ve/juanastorgaj/?cat=4 Experiencia Profesional]==
* 2000-2010- Miembro de la Unidad de Incubación de Proyectos de Teleinformación de la Universidad de Los Andes, U.L.A.
** Desarrollo y coordinación de cinco servidores temáticos (portales verticales) especializados en las áreas humanísticas: culturas antiguas, literatura hispanoamericana, cine, música y arte cibernético.
** Miembro del Grupo de Reuniones de Avance, para el desarrollo y la coordinación de los servicios telemáticos de Saber ULA

*1999-2002- Jefe del Departamento de Historia del Arte, Facultad de Humanidades y Educación, U.L.A. Responsabilidades:
** Planificación académica de la licenciatura en Historia del Arte.
** Representación del Departamento ante el Consejo de Escuela de Letras
** Presidir las reuniones del Consejo de Departamento

*1997-Coordinador Portal VEREDA, Venezuela Red de Arte. Responsabilidades:
** Concepción de arquitecturas de información de sitios Web especializados en Arte y Humanidades.
** Coordinación de los equipos de trabajo para el desarrollo de servicios telemáticos.
** Elaboración y gestión de proyectos para servicios telemáticos.
** Representación legal del Grupo VEREDA.

*1996-2013 Profesor Ordinario, Departamento de Historia de Arte, Facultad de Humanidades y Educación, U.L.A. Responsabilidades:
**Profesor de la cátedra de Curaduría (Area: Conservación y Preservación del Patrimonio) y la asignatura Introducción al Arte. Área Teoría y Crítica del Arte y Estética.
** Coordinador grupo de investigación INVENA, Investigación Venezolana en Arte.
**Miembro del Consejo de Facultad de Humanidades y Educación.

*1996. Profesor invitado para dictar la asignatura Arquitectura y Cine, en el área de Teoría de la Arquitectura, Sector Diseño, Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad Central de Venezuela, U.C.V.
** Encargado del curso Arquitectura y Cine.
**Coordinador de proyecciones especiales con fines docentes de la sala de proyecciones de la Cinemateca Nacional.

*1981-83. Director-Fundador de la Revista Azul, órgano mensual político cultural de la Universidad de Los Andes, así como de la colección divulgativa “Los Libros de Azul”.
** Editor de 24 números de la revista y de 7 libros.
** Coordinador del Consejo de Redacción.

*1980- 83. Secretario Ejecutivo del Rectorado, con rango de Director de Dependencia Central. U.L.A.
**Responsable del funcionamiento de la oficina del Rectorado.
**Coordinación de la política informativa de la Universidad, así como de la Oficina de Prensa.
**Coordinación de Protocolo y Relaciones Interinstitucionales de la Universidad.

*1978-84. Profesor de Historia y Teoría de la Arquitectura, adscrito al Departamento de Materias Históricas y Humanísticas, Facultad de Arquitectura, U.L.A.
**Dicta las asignaturas: Historia de la Arquitectura Moderna, Historia de la Arquitectura Contemporánea y Teoría de La Arquitectura.
**Miembro del Consejo del Departamento.

==[http://vereda.ula.ve/juanastorgaj/?cat=8 Actividades Artísticas y Curatoriales]==

*2012. Curaduría de la exposición: “Planeta Molina” de Miguel Molina. Espacio de Artes EL CIELO. Belensate, Mérida, Venezuela
*2011. Curaduría de la exposición: “Obra Nueva, 2011” de Gilberto Pérez. Espacio de Artes EL CIELO. Belensate, Mérida, Venezuela
* 2010. Curaduría de la exposición “La luz propia de Martín Morales”. Espacio de Artes EL CIELO. Belensate, Mérida, Venezuela
* 2010. Curador del Espacio de Artes EL CIELO, Restaurant Comino. Quinta Giuliana, Belensate, Mérida, Venezuela
* 1997. Coguionista y Asistente de Dirección en el Videoarte-Instalación Susana, de Luis Astorga.
* 1996. Curaduría de la exposición “¿La angustia se quita con langosta?” de María Bernardez y Luis Poleo en la Galería Leo Blasini, Caracas.
* 1995. Solarium, edificio Cachaco. Caracas. Proyecto y construcción de las áreas (300 M2) de esparcimiento y servicios para un edificio residencial.
* 1993-1995. Productor Asociado, Director de Arte y Guionista en el largometraje Tokyo-Paraguaipoa, coproducción Venezolano-francesa, filmado en locaciones de la Guajira Venezolana.
* 1993-95. Casa Otero. Caracas. Colaboración en anteproyecto y proyecto (1.000 M2). María Isabel Espinosa, Manaure Trujillo, arquitectos.
* 1992-95. El Tamiz, ocho casas. Isla de Margarita. Arquitecto asociado en el anteproyecto (3.000 M2 área de construcción, 14.000 área de terreno), María Isabel Espinosa, Frank Alcock. Colaborador en el proyecto, María Isabel Espinosa, Manaure Trujillo, Gladys Arias arquitectos.
* 1992. Curaduría de la exposición Entrañables, de Luis Poleo, Sala Alternativa de Artes Visuales, Caracas.
* 1992. Coautor del guión cinematográfico”Contemporánea”, de la película “Karibe Kontempo” de Diego Rísquez.
* 1991-92. Curaduría de la exposición p.W.D.C., de Carlos Sosa y María Clara Lecuna, Espacio Cultural, Embajada de Venezuela, Washington D.C. (1991). Sala Mendoza, Caracas, (1992).
* 1990-91. Hotel Isla de coche. Nueva Esparta. Colaboración en el anteproyecto y proyecto (8.000 M2 área de proyecto en 50.000 M2 de terreno). Frank Alcock, María Isabel Espinosa Arquitectos.
* 1989-90. Edificio Terraza Marina. Puerto La Cruz. Participa en la reformulación de proyecto (7.000 M2 de construcción). Oficina de Arquitectura Domínguez-Espinosa.
* 1989. Realiza la exposición Fabiola, Video-instalación a cuatro manos con Luis Astorga, curaduría de María Luz Cárdenas, Sala Alternativa de Artes Visuales, Caracas.
* 1989. Curaduría de la exposición Velasduras, de Carlos Sosa, en la Sala Alternativa Artes Visuales, Caracas.
* 1989. Curaduría de la exposición Sábados, de Luis Poleo, en la Sala Alternativa de Artes Visuales, Caracas.
* 1989. Curaduría para la presentación del proyecto Moraleja, arquitectos María Isabel Espinosa y Maritza Domínguez, en la exposición “La Casa como Tema”, Museo de Bellas Artes, M.B.A.Caracas.
* 1988. Curaduría de la Exposición De uno a cuatro, de Carlos Sosa, Galería Clave, Caracas.
* 1988. Curaduría de la exposición Pinturas De, de Emilia Azcárate, Galería Clave, Caracas.
* 1985-88. Realización, conjuntamente con Luis Astorga, de los videos versus (U-matic, ntsc, 7 min.), ¿y-a-til de la saveur dans le blanc d´un oef? (u-matic, Pal, 7 min.) y III (U-matic, pal, 3 min.)
* 1987. Curaduría para la presentación del Proyecto de Ampliación del Edificio Las Fundaciones, Av. Andrés Bello, arquitectos María Isabel Espinosa y Maritza Domínguez, “II Exposición Bienal de Arquitectura”, Museo de Bellas Artes, Caracas.
* 1986. Curaduría de la exposición Carlos Sosa, Galería Jeffrey Neale, New York.
* 1985. Participante en la exposición Translation “Projet DANAE 85 (Diffusion Attitudes Nouvelles Art Espace) “, París.
* 1984. Guión, actuación y co-realización del cortometraje Borderline, multimedia de cine 16 mm, pintura-performance y un “making of” en video.
* 1984. Participante en la exposición colectiva “El Dibujo en la Arquitectura contemporánea en Venezuela”, Sala de Exposiciones de la “Fundación Eugenio Mendoza”, Caracas.
* 1983. Curador y organizador del evento Arte conceptual y Algo de Video, Galería “La Otra Banda”, Mérida.
* 1983. Participante en la exposición colectiva Autorretratos Galería de Arte Nacional, G.A.N. Caracas.
* 1982. Participante en la exposición Colectiva Arte Actual de Mérida, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas.

==[http://vereda.ula.ve/juanastorgaj/?cat=7 Investigación y Publicaciones Arbitradas]==

*Proyectos telemáticos en los escenarios contemporáneos. Pertinencia y factibilidad de una red telemática para las artes en Venezuela. La experiencia de la creación de VEREDA, Venezuela Red de Arte. Anuario ININCO/ Investigaciones de la Comunicación, # 14, volumen 2 (en imprenta). Publicación del Instituto de investigaciones de la Comunicación, Facultad de Humanidades y Educación, UCV, arbitrada, indizada sigla AnIn en Bibliografía Generale de la Lengua e Literatura Italiana, registro de publicaciones FONACIT. Ponencia presentada en la X edición del curso de Gerencia para las Artes Fundación Polar, Caracas, septiembre 2001.
*El mundo de los felices es distinto del mundo de los infelices. Estética #3, Revista de Arte y Estética Contemporánea. Disponible en Internet: http://vereda.saber.ula.ve/estetica/gie/comienzo.htm Grupo de investigaciones Estéticas, ponencias del II Seminario Nacional de Estética. Noviembre 1998-99.
*Meditación sobre el misterio del arte en la era de la furia técnica. Texto crítico del Catalogo del 58 Salón Arturo Michelena, octubre 2000, enero 2001. Ateneo de Valencia, Venezuela.
*Sin Título: Apuntes para una orientación atemporal ante el arte contemporáneo. Revista Estética, # 2. Publicación arbitrada del Centro de investigaciones Estéticas de la Facultad de Humanidades y Educación, ULA. Ponencias del III Simposio Internacional de Estética, Noviembre 1999.
*La idea Albertiana de Arquitectura, Revista Edificar. Año 2 # 3. Revista arbitrada del Centro de Estudios Históricos de Arquitectura “Alfonso Vanegas”, Facultad de Arquitectura, ULA. Índice de revistas de ciencia y tecnología, REVENCYT. RVE010. Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos, ficha # 98-66100099
*1993. Seleccionado por concurso (convocatoria del 26/07/93) para la realización del Proyecto de investigación El Cine como Arte, en el programa “Investigación sobre la Obra Cinematográfica” del Centro Nacional de Cinematografía (CENAC).
*1992. Seleccionado por concurso (Convocatoria pública del 25/3/93) para la realización del proyecto de investigación Del Novum Panopticón, Centro de Investigación y Documentación de la Fundación Cinemateca Nacional, Caracas.

==[http://vereda.ula.ve/juanastorgaj/?cat=6 Asociaciones]==
*Asociación Internacional de Críticos de Arte. International Association of Critics of Art.
*Colegio de Ingenieros y Arquitectos de Venezuela.
*Asociación Nacional de Autores Cinematográficos.

==[http://vereda.ula.ve/juanastorgaj/?cat=5 Títulos y Estudios]==
* 1997-98. Cursante de la Maestría en Filosofía, Departamento de Filosofía, Facultad de Humanidades y Educación, U.L.A.
* 1994-95. Estética, Instituto de Estudios Avanzados, Caracas, Venezuela.
* 1972-1977. Estudios de Arquitectura y Diseño, U.L.A., Venezuela. Título obtenido: Arquitecto.

==[http://vereda.ula.ve/juanastorgaj/?cat=20 Viajes]==

==Créditos==
*Editor: [[Maldonado Bourgoin, Carlos]]

*Sitio Web Juan Astorga Junquera [[File:Wh pv AstorgaJunqueraJuan CapturaSitioWeb EC 161015.jpg|250px|link=http://vereda.ula.ve/juanastorgaj/|]]

*http://vereda.ula.ve

*http://vereda.ula.ve/proyectovereda/

*http://vereda.ula.ve/curador/

*http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Página_principal

*https://www.facebook.com/profile.php?id=100010202024896

*http://vereda.ula.ve/audiov/

*http://vereda.ula.ve/gaccuv/

*http://vereda.ula.ve/juanastorgaj/

==Comentarios==
{{Comentarios}}

[[Category:CRÍTICOS E HISTORIADORES DEL ARTE]]
[[Category:MASCULINO]]
[[Category:SIGLO XX]]‏‎
[[Category:LA GENERACIÓN IRREVERENTE ARTE DE LOS OCHENTA. ICONOCLASTAS Y POSTMODERNISMO]]‏‎

Categoría:LA GENERACIÓN IRREVERENTE ARTE DE LOS OCHENTA. ICONOCLASTAS Y POSTMODERNISMO

2018-11-08T18:17:25Z

Juan Astorga: /* TIERRA ES LA NOCHE: Oda a la Generación Irreverente. */

[[Archivo:Diegorisquez oscarmolinari fotoartistas.jpg|700px]]

==Vídeos==
===ZOOLÓGICO de Fernando Venturini===
{{#ev:youtube|kTnWlmDJkM4|500}}

==Documentos==

----

[[Archivo:Generacionirreverente.jpg|700px]]

===TIERRA ES LA NOCHE: Oda a la Generación Irreverente.===

''''''''Al fin juntos! Tierna es la noche y la reinante Luna acaso está en su trono rodeada por multitud de hadas luminosas; Pero aquí no hay luz, salvo la que viene del cielo exhalada por la brisa a través de la verde penumbra y las sinuosas y húmedas veredas. Oda a un Ruyseñor. John Keats''''''''

Fuimos los más incomprendidos por la fortuna de ser jóvenes, agraciados y artistas en un país sometido por políticos venales, poetas aduladores y ricos ignorantes.

De nacer en hogares acomodados con madres consentidoras y padres ejemplares, con apellidos de avenidas, compañías, hospitales, institutos, museos y bibliotecas, nosotros fuimos los primeros niños bien venezolanos que no nos dedicamos a hacer dinero sino arte.

Tal vez por eso admiramos a Alfredo Boulton, a sus gestos generosos con los artistas, a sus testimoniales fotos y su Historia del Arte Venezolano: a su gran vida. Más ilustre, por cierto, de mucho de lo que han hecho en materia cultural las dos repúblicas juntas.

Detrás, como telón de fondo, la miseria de un continente entero, preñado de infortunios insufribles y odios confrontados. Fuimos herederos de la revolución de la paz y el amor, pero expectante transcurrió nuestra juventud porque crecimos en una época en que todos los días se presagiaba una guerra atómica. Testigos de todo eso, estupefactos nos mantuvimos despiertos en la búsqueda de la belleza.

Viajábamos, si, somos cosmopolitas. tomabamos martinis secos en todos los bares del mundo: de la barra del Queen Mary en la Bahía de Long Beach, paseando por el bar del Palace Hotel de Madrid, mirando el rio Amarillo en las terrazas del Bund en Shanghái. Nos citábamos en las cinematecas y museos europeos, en los festivales de cine y en las grandes avenidas otoñales con sombreros y abrigos de invierno. Teníamos poco pero hacíamos mucho, en la vida y en el arte.

Pensando que seríamos reconocidos por nuestro talento, que por lo demás estaba a la vista pero sólo era reconocido afuera, mezclábamos en maravillosa y cósmica conjunción el trabajo creativo, las drogas alucinógenas y el amor libre. Lo hacíamos con desparpajo y escándalo, con mucho humor y gracia. Provocábamos y solíamos ser tolerados por la sociedad a pesar de las satíricas criticas y burlas que nos desigualaban. Carisma, elegancia y estilo eran nuestros sobrenombres; pero intensidad fue nuestro único apellido.

Producíamos todo el tiempo, todo era crear, no había horarios ni descansos, todos trabajamos juntos y colaborábamos en el trabajo de nuestros cófrades. Todos los medios y todas las tecnologías se mezclaban, con ingenio, y traíamos al mundo de todo lo que nos gustaba para embellecerlo y disfrutarlo más aún. Éramos radicalmente hedonistas y esteticistas.

Nos rodeábamos de la belleza que nosotros mismos producíamos. Nuestras casas eran nuestros museos. La galería de arte y el burdel tenían horarios corridos. Cuidábamos nuestra apariencia con esmero, todos neodandis y seductores vivíamos el juego de la seducción con deleite. Cómo no hacerlo, y agasajar el ardor de nuestro Caribe contemporáneo.

Éramos gregarios como lobos y andábamos en manada, con nuestras lobas siempre hermosas, solidarias y en celo. Creamos una hermandad que se reprodujo y tenemos una generación que nos sobrevive, criaturas engendradas en fiestas nocturnas de señoriales casonas, penthouses de terrazas con vista a la ciudad, en cabañas de verdes campos y en churuatas de azules playas. Siempre activos, siempre urgentes: creamos nuestra gran vida juntos a pesar de todo y de todos los que nos rodeaban, a pesar de todos los pesares.

Fuimos valientes en una ciudad plagada de ladrones y asesinos; no nos amedrentamos ante la noche ni ante el poder. Llegábamos hasta los más oscuros y provocadores lugares. No frecuentamos mas de lo necesario los espacios culturosos, total no queríamos nada, ni siquiera sus reconocimientos y premios nacionales. Por ello no nos dieron ni uno a ninguno de nosotros.

Fuimos la generación más imaginativa del arte de nuestra historia patria y sin embargo ejercimos de venezolanos, aquí en Venezuela. Nuestro arte es universal y al mismo tiempo profundamente arraigado con nuestra geografía y tradiciones. Hecho con mínimos recursos, era y sigue siendo pura iconología visionaria de nosotros mismos: Épica y existencia, historia y geografía, cine, video, fotografía y pintura, escultura, alguna música y poca poesía. Todo multimediático, experimental, original...

En un país enfermo de codicia y despotismo, no hicimos concesiones ni ante la vanagloria ni ante el dinero. No doblamos la cerviz. La verdad no comulgamos con nadie sino con nosotros mismos. Fui actor y testigo presencial de todo esto que digo.

Y lo digo ahora porque me he propuesto contarles a nuestros vástagos lo maravillosa que fue nuestra vida. La alegría de su gestación gozosa. El cariño que nosotros los padres y madres profesamos por todos ustedes nuestros hijos. El orgullo que deben sentir de ser los frutos prodigiosos de la generación más guapa y creativa de su país. Que podrán siempre llevar alta la frente y enseñarles a sus hijos que no es inevitable la ignominia para vivir.

Teníamos todo y por ello nos ignoraron - única respuesta impotente- y quisieron sacarnos de la historia. No repararon en que esa historia no estaba escrita, dejaron esa asignatura pendiente. Pero se está escribiendo ahora, y en ella tenemos nuestro merecido lugar. El lugar de la recordación de nuestra memoria y del nombre escrito de la Generación Irreverente. Mi generación.

Ahora ya, tierra es la noche… Óscar y Diego se fueron, siempre adelantados y vanguardistas hasta en la muerte. Y ya se oyen lejanos, como murmullo palpitante, el bullicio de los restaurantes, el bum bum de las discotecas y los balbuceos de los amanecidos y engorilados en las puertas de los antros.

Solamente queda el eco de una voz lejana que grita: “destapen las botellas, comienza la fiesta, llegaron los millonarios!”

''''''Juan Astorga Junquera.
Mérida, 13 de agosto del 2108''''''

----

==Créditos==

*Creador de la categoría y Editor del articulo: [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Astorga_Junquera,_Juan Juan Astorga Junquera]

Henríquez, Leonardo

2018-11-07T05:24:11Z

Juan Astorga: /* Créditos */

{{barra_cine_venezolano}}

{{Ficha del Director
|titulo = Leonardo Henríquez
|imagen = [[Imagen:Leonardohenriquez fotoartista 02.jpg|250px]]
|nombrecompleto = Leonardo Henríquez Consalvi
|nacimiento =
|fallecimiento =
|nacionalidad = Venezolano
|area = Director de cine, escritor, cineasta, programador y editor cinematográfico
|firma =
}}

{{
#display_points:

10.4683918, -66.8903658 ~ Caracas - Venezuela.
}}

==Biografía==

===Fotos del artista===
<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >
Imagen:
</gallery>

==Filmografía==

{| border="1" style="color: black; width: 45%;"
|-
! Año !! Película !! Afiche
|-
|1990 || Tierna es la noche ||
|-
|1996 || Tokio Paraguaipoa || [[Archivo:Leonardohenriquez pelicula afiche tokioparaguaipoa.jpg|250px]]
|-
|2001 || Sangrador ||
|-
|2006 || El infierno perfecto || [[Archivo:Leonardohenriquez pelicula afiche el infiernoperfecto.jpg|250px]]
|-
|}

==Libros==
{| border="1" style="color: black; width: 45%;"
|-
! Año !! Libro !! Portada
|-
|2009 ||Días misántropos || [[Archivo:Leonardohenriquez libro diasmisantropos.jpg|250px]]
|-
|2013 || La película de tu vida || [[Archivo:Leonardohenriquez librodecinelapeliculadetuvida.jpg|250px]]
|-
|}

----

==Vídeos==

----

==Festivales==

==Premios==
==Fuentes==
*5:00 P.M. Conversatorio Montaje Cinematográfico. CAMLB. Presentación del Libro “La Película de tu Vida” con el escritor y realizador Leonardo Henríquez. http://festivaldecinedemaracaibo.blogspot.com/2015/10/actividades-desarrollar-el-dia-21-de_22.html
*http://www.imdb.com/title/tt0100782/
*La película de tu vida. http://www.elespectadorimaginario.com/la-pelicula-de-tu-vida/
*PRÓXIMO ESTRENO: "El infierno Perfecto", de Leonardo Henríquez. http://www.grancine.net/noticias-detalle.php?id=76#.WpRXUcTB8nQ
*Afiche de Tokio tomado de https://www.pinterest.com.mx/pin/228768856041598746/

==Enlaces relacionados==

==Créditos==

*Editor del articulo: [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Astorga_Junquera,_Juan Juan Astorga Junquera]

==Comentarios==

{{Comentarios}}

[[Category:CINE]]
[[Category:CINE VENEZOLANO]]
[[Category:DIRECTORES DE CINE DE VENEZUELA]]
[[Category:MASCULINO]]

Categoría:LA GENERACIÓN IRREVERENTE ARTE DE LOS OCHENTA. ICONOCLASTAS Y POSTMODERNISMO

2018-11-07T05:22:29Z

Juan Astorga: /* Créditos */

[[Archivo:Diegorisquez oscarmolinari fotoartistas.jpg|700px]]

==Vídeos==
===ZOOLÓGICO de Fernando Venturini===
{{#ev:youtube|kTnWlmDJkM4|500}}

==Documentos==

----

[[Archivo:Generacionirreverente.jpg|700px]]

===TIERRA ES LA NOCHE: Oda a la Generación Irreverente.===

''''''''Al fin juntos! Tierna es la noche y la reinante Luna acaso está en su trono rodeada por multitud de hadas luminosas; Pero aquí no hay luz, salvo la que viene del cielo exhalada por la brisa a través de la verde penumbra y las sinuosas y húmedas veredas. Oda a un Ruyseñor. John Keats''''''''

Fuimos los más incomprendidos por la fortuna de ser jóvenes, agraciados y artistas en un país sometido por políticos venales, poetas aduladores y ricos ignorantes.

De nacer en hogares acomodados con madres consentidoras y padres ejemplares, con apellidos de avenidas, compañías, hospitales, institutos, museos y bibliotecas, nosotros fuimos los primeros niños bien venezolanos que no nos dedicamos a hacer dinero sino arte.

Tal vez por eso admiramos a Alfredo Boulton, a sus gestos generosos con los artistas, a sus testimoniales fotos y su Historia del Arte Venezolano: a su gran vida. Más ilustre, por cierto, de mucho de lo que han hecho en materia cultural las dos repúblicas juntas.

Detrás, como telón de fondo, la miseria de un continente entero, preñado de infortunios insufribles y odios confrontados. Fuimos herederos de la revolución de la paz y el amor, pero expectante transcurrió nuestra juventud porque crecimos en una época en que todos los días se presagiaba una guerra atómica. Testigos de todo eso, estupefactos nos mantuvimos despiertos en la búsqueda de la belleza.

Viajábamos, si, somos cosmopolitas. tomabamos martinis secos en todos los bares del mundo: de la barra del Queen Mary en la Bahía de Long Beach, paseando por el bar del Palace Hotel de Madrid, mirando el rio Amarillo en las terrazas del Bund en Shanghái. Nos citábamos en las cinematecas y museos europeos, en los festivales de cine y en las grandes avenidas otoñales con sombreros y abrigos de invierno. Teníamos poco pero hacíamos mucho, en la vida y en el arte.

Pensando que seríamos reconocidos por nuestro talento, que por lo demás estaba a la vista pero sólo era reconocido afuera, mezclábamos en maravillosa y cósmica conjunción el trabajo creativo, las drogas alucinógenas y el amor libre. Lo hacíamos con desparpajo y escándalo, con mucho humor y gracia. Provocábamos y solíamos ser tolerados por la sociedad a pesar de las satíricas criticas y burlas que nos desigualaban. Carisma, elegancia y estilo eran nuestros sobrenombres; pero intensidad fue nuestro único apellido.

Producíamos todo el tiempo, todo era crear, no había horarios ni descansos, todos trabajamos juntos y colaborábamos en el trabajo de nuestros cófrades. Todos los medios y todas las tecnologías se mezclaban, con ingenio, y traíamos al mundo de todo lo que nos gustaba para embellecerlo y disfrutarlo más aún. Éramos radicalmente hedonistas y esteticistas.

Nos rodeábamos de la belleza que nosotros mismos producíamos. Nuestras casas eran nuestros museos. La galería de arte y el burdel tenían horarios corridos. Cuidábamos nuestra apariencia con esmero, todos neodandis y seductores vivíamos el juego de la seducción con deleite. Cómo no hacerlo, y agasajar el ardor de nuestro Caribe contemporáneo.

Éramos gregarios como lobos y andábamos en manada, con nuestras lobas siempre hermosas, solidarias y en celo. Creamos una hermandad que se reprodujo y tenemos una generación que nos sobrevive, criaturas engendradas en fiestas nocturnas de señoriales casonas, penthouses de terrazas con vista a la ciudad, en cabañas de verdes campos y en churuatas de azules playas. Siempre activos, siempre urgentes: creamos nuestra gran vida juntos a pesar de todo y de todos los que nos rodeaban, a pesar de todos los pesares.

Fuimos valientes en una ciudad plagada de ladrones y asesinos; no nos amedrentamos ante la noche ni ante el poder. Llegábamos hasta los más oscuros y provocadores lugares. No frecuentamos mas de lo necesario los espacios culturosos, total no queríamos nada, ni siquiera sus reconocimientos y premios nacionales. Por ello no nos dieron ni uno a ninguno de nosotros.

Fuimos la generación más creativa del arte de nuestra historia patria y sin embargo ejercimos de venezolanos, aquí en Venezuela. Nuestro arte es universal y al mismo tiempo profundamente arraigado con nuestra geografía y tradiciones. Hecho con mínimos recursos, era y sigue siendo pura iconología visionaria de nosotros mismos: Épica y existencia, historia y geografía, cine, video, fotografía y pintura, escultura, alguna música y poca poesía. Todo multimediático, experimental, original...

En un país enfermo de codicia y despotismo, no hicimos concesiones ni ante la vanagloria ni ante el dinero. No doblamos la cerviz. La verdad no comulgamos con nadie sino con nosotros mismos. Fui actor y testigo presencial de todo esto que digo.

Y lo digo ahora porque me he propuesto contarles a nuestros vástagos lo maravillosa que fue nuestra vida. La alegría de su gestación gozosa. El cariño que nosotros los padres y madres profesamos por todos ustedes nuestros hijos. El orgullo que deben sentir de ser los frutos prodigiosos de la generación más guapa y creativa de su país. Que podrán siempre llevar alta la frente y enseñarles a sus hijos que no es inevitable la ignominia para vivir.

Teníamos todo y por ello nos ignoraron - única respuesta impotente- y nos excluyeron de sus actos oficiales, y quisieron sacarnos de la historia. No repararon en que esa historia no estaba escrita, dejaron esa asignatura pendiente. Pero se está escribiendo ahora, y en ella tenemos nuestro merecido lugar. El lugar de la recordación de nuestra memoria y del nombre escrito de la Generación Irreverente. Mi generación.

Ahora ya, tierra es la noche… Óscar y Diego se fueron, siempre adelantados y vanguardistas hasta en la muerte. Y ya se oyen lejanos, como murmullo palpitante, el bullicio de los restaurantes, el bum bum de las discotecas y los balbuceos de los amanecidos y engorilados en las puertas de los antros.

Solamente queda el eco de una voz lejana que grita: “destapen las botellas, comienza la fiesta, llegaron los millonarios!”

''''''Juan Astorga Junquera.
Mérida, 13 de agosto del 2108''''''

----

==Créditos==

*Creador de la categoría y Editor del articulo: [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Astorga_Junquera,_Juan Juan Astorga Junquera]

Categoría:LA GENERACIÓN IRREVERENTE ARTE DE LOS OCHENTA. ICONOCLASTAS Y POSTMODERNISMO

2018-11-07T05:22:12Z

Juan Astorga: /* Créditos */

[[Archivo:Diegorisquez oscarmolinari fotoartistas.jpg|700px]]

==Vídeos==
===ZOOLÓGICO de Fernando Venturini===
{{#ev:youtube|kTnWlmDJkM4|500}}

==Documentos==

----

[[Archivo:Generacionirreverente.jpg|700px]]

===TIERRA ES LA NOCHE: Oda a la Generación Irreverente.===

''''''''Al fin juntos! Tierna es la noche y la reinante Luna acaso está en su trono rodeada por multitud de hadas luminosas; Pero aquí no hay luz, salvo la que viene del cielo exhalada por la brisa a través de la verde penumbra y las sinuosas y húmedas veredas. Oda a un Ruyseñor. John Keats''''''''

Fuimos los más incomprendidos por la fortuna de ser jóvenes, agraciados y artistas en un país sometido por políticos venales, poetas aduladores y ricos ignorantes.

De nacer en hogares acomodados con madres consentidoras y padres ejemplares, con apellidos de avenidas, compañías, hospitales, institutos, museos y bibliotecas, nosotros fuimos los primeros niños bien venezolanos que no nos dedicamos a hacer dinero sino arte.

Tal vez por eso admiramos a Alfredo Boulton, a sus gestos generosos con los artistas, a sus testimoniales fotos y su Historia del Arte Venezolano: a su gran vida. Más ilustre, por cierto, de mucho de lo que han hecho en materia cultural las dos repúblicas juntas.

Detrás, como telón de fondo, la miseria de un continente entero, preñado de infortunios insufribles y odios confrontados. Fuimos herederos de la revolución de la paz y el amor, pero expectante transcurrió nuestra juventud porque crecimos en una época en que todos los días se presagiaba una guerra atómica. Testigos de todo eso, estupefactos nos mantuvimos despiertos en la búsqueda de la belleza.

Viajábamos, si, somos cosmopolitas. tomabamos martinis secos en todos los bares del mundo: de la barra del Queen Mary en la Bahía de Long Beach, paseando por el bar del Palace Hotel de Madrid, mirando el rio Amarillo en las terrazas del Bund en Shanghái. Nos citábamos en las cinematecas y museos europeos, en los festivales de cine y en las grandes avenidas otoñales con sombreros y abrigos de invierno. Teníamos poco pero hacíamos mucho, en la vida y en el arte.

Pensando que seríamos reconocidos por nuestro talento, que por lo demás estaba a la vista pero sólo era reconocido afuera, mezclábamos en maravillosa y cósmica conjunción el trabajo creativo, las drogas alucinógenas y el amor libre. Lo hacíamos con desparpajo y escándalo, con mucho humor y gracia. Provocábamos y solíamos ser tolerados por la sociedad a pesar de las satíricas criticas y burlas que nos desigualaban. Carisma, elegancia y estilo eran nuestros sobrenombres; pero intensidad fue nuestro único apellido.

Producíamos todo el tiempo, todo era crear, no había horarios ni descansos, todos trabajamos juntos y colaborábamos en el trabajo de nuestros cófrades. Todos los medios y todas las tecnologías se mezclaban, con ingenio, y traíamos al mundo de todo lo que nos gustaba para embellecerlo y disfrutarlo más aún. Éramos radicalmente hedonistas y esteticistas.

Nos rodeábamos de la belleza que nosotros mismos producíamos. Nuestras casas eran nuestros museos. La galería de arte y el burdel tenían horarios corridos. Cuidábamos nuestra apariencia con esmero, todos neodandis y seductores vivíamos el juego de la seducción con deleite. Cómo no hacerlo, y agasajar el ardor de nuestro Caribe contemporáneo.

Éramos gregarios como lobos y andábamos en manada, con nuestras lobas siempre hermosas, solidarias y en celo. Creamos una hermandad que se reprodujo y tenemos una generación que nos sobrevive, criaturas engendradas en fiestas nocturnas de señoriales casonas, penthouses de terrazas con vista a la ciudad, en cabañas de verdes campos y en churuatas de azules playas. Siempre activos, siempre urgentes: creamos nuestra gran vida juntos a pesar de todo y de todos los que nos rodeaban, a pesar de todos los pesares.

Fuimos valientes en una ciudad plagada de ladrones y asesinos; no nos amedrentamos ante la noche ni ante el poder. Llegábamos hasta los más oscuros y provocadores lugares. No frecuentamos mas de lo necesario los espacios culturosos, total no queríamos nada, ni siquiera sus reconocimientos y premios nacionales. Por ello no nos dieron ni uno a ninguno de nosotros.

Fuimos la generación más creativa del arte de nuestra historia patria y sin embargo ejercimos de venezolanos, aquí en Venezuela. Nuestro arte es universal y al mismo tiempo profundamente arraigado con nuestra geografía y tradiciones. Hecho con mínimos recursos, era y sigue siendo pura iconología visionaria de nosotros mismos: Épica y existencia, historia y geografía, cine, video, fotografía y pintura, escultura, alguna música y poca poesía. Todo multimediático, experimental, original...

En un país enfermo de codicia y despotismo, no hicimos concesiones ni ante la vanagloria ni ante el dinero. No doblamos la cerviz. La verdad no comulgamos con nadie sino con nosotros mismos. Fui actor y testigo presencial de todo esto que digo.

Y lo digo ahora porque me he propuesto contarles a nuestros vástagos lo maravillosa que fue nuestra vida. La alegría de su gestación gozosa. El cariño que nosotros los padres y madres profesamos por todos ustedes nuestros hijos. El orgullo que deben sentir de ser los frutos prodigiosos de la generación más guapa y creativa de su país. Que podrán siempre llevar alta la frente y enseñarles a sus hijos que no es inevitable la ignominia para vivir.

Teníamos todo y por ello nos ignoraron - única respuesta impotente- y nos excluyeron de sus actos oficiales, y quisieron sacarnos de la historia. No repararon en que esa historia no estaba escrita, dejaron esa asignatura pendiente. Pero se está escribiendo ahora, y en ella tenemos nuestro merecido lugar. El lugar de la recordación de nuestra memoria y del nombre escrito de la Generación Irreverente. Mi generación.

Ahora ya, tierra es la noche… Óscar y Diego se fueron, siempre adelantados y vanguardistas hasta en la muerte. Y ya se oyen lejanos, como murmullo palpitante, el bullicio de los restaurantes, el bum bum de las discotecas y los balbuceos de los amanecidos y engorilados en las puertas de los antros.

Solamente queda el eco de una voz lejana que grita: “destapen las botellas, comienza la fiesta, llegaron los millonarios!”

''''''Juan Astorga Junquera.
Mérida, 13 de agosto del 2108''''''

----

==Créditos==
*[[Creador de la Categoría: Astorga Junquera, Juan]]
*Creador de la categoría y Editor del articulo: [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Astorga_Junquera,_Juan Juan Astorga Junquera]

Categoría:LA GENERACIÓN IRREVERENTE ARTE DE LOS OCHENTA. ICONOCLASTAS Y POSTMODERNISMO

2018-11-07T05:21:01Z

Juan Astorga: /* Créditos */

[[Archivo:Diegorisquez oscarmolinari fotoartistas.jpg|700px]]

==Vídeos==
===ZOOLÓGICO de Fernando Venturini===
{{#ev:youtube|kTnWlmDJkM4|500}}

==Documentos==

----

[[Archivo:Generacionirreverente.jpg|700px]]

===TIERRA ES LA NOCHE: Oda a la Generación Irreverente.===

''''''''Al fin juntos! Tierna es la noche y la reinante Luna acaso está en su trono rodeada por multitud de hadas luminosas; Pero aquí no hay luz, salvo la que viene del cielo exhalada por la brisa a través de la verde penumbra y las sinuosas y húmedas veredas. Oda a un Ruyseñor. John Keats''''''''

Fuimos los más incomprendidos por la fortuna de ser jóvenes, agraciados y artistas en un país sometido por políticos venales, poetas aduladores y ricos ignorantes.

De nacer en hogares acomodados con madres consentidoras y padres ejemplares, con apellidos de avenidas, compañías, hospitales, institutos, museos y bibliotecas, nosotros fuimos los primeros niños bien venezolanos que no nos dedicamos a hacer dinero sino arte.

Tal vez por eso admiramos a Alfredo Boulton, a sus gestos generosos con los artistas, a sus testimoniales fotos y su Historia del Arte Venezolano: a su gran vida. Más ilustre, por cierto, de mucho de lo que han hecho en materia cultural las dos repúblicas juntas.

Detrás, como telón de fondo, la miseria de un continente entero, preñado de infortunios insufribles y odios confrontados. Fuimos herederos de la revolución de la paz y el amor, pero expectante transcurrió nuestra juventud porque crecimos en una época en que todos los días se presagiaba una guerra atómica. Testigos de todo eso, estupefactos nos mantuvimos despiertos en la búsqueda de la belleza.

Viajábamos, si, somos cosmopolitas. tomabamos martinis secos en todos los bares del mundo: de la barra del Queen Mary en la Bahía de Long Beach, paseando por el bar del Palace Hotel de Madrid, mirando el rio Amarillo en las terrazas del Bund en Shanghái. Nos citábamos en las cinematecas y museos europeos, en los festivales de cine y en las grandes avenidas otoñales con sombreros y abrigos de invierno. Teníamos poco pero hacíamos mucho, en la vida y en el arte.

Pensando que seríamos reconocidos por nuestro talento, que por lo demás estaba a la vista pero sólo era reconocido afuera, mezclábamos en maravillosa y cósmica conjunción el trabajo creativo, las drogas alucinógenas y el amor libre. Lo hacíamos con desparpajo y escándalo, con mucho humor y gracia. Provocábamos y solíamos ser tolerados por la sociedad a pesar de las satíricas criticas y burlas que nos desigualaban. Carisma, elegancia y estilo eran nuestros sobrenombres; pero intensidad fue nuestro único apellido.

Producíamos todo el tiempo, todo era crear, no había horarios ni descansos, todos trabajamos juntos y colaborábamos en el trabajo de nuestros cófrades. Todos los medios y todas las tecnologías se mezclaban, con ingenio, y traíamos al mundo de todo lo que nos gustaba para embellecerlo y disfrutarlo más aún. Éramos radicalmente hedonistas y esteticistas.

Nos rodeábamos de la belleza que nosotros mismos producíamos. Nuestras casas eran nuestros museos. La galería de arte y el burdel tenían horarios corridos. Cuidábamos nuestra apariencia con esmero, todos neodandis y seductores vivíamos el juego de la seducción con deleite. Cómo no hacerlo, y agasajar el ardor de nuestro Caribe contemporáneo.

Éramos gregarios como lobos y andábamos en manada, con nuestras lobas siempre hermosas, solidarias y en celo. Creamos una hermandad que se reprodujo y tenemos una generación que nos sobrevive, criaturas engendradas en fiestas nocturnas de señoriales casonas, penthouses de terrazas con vista a la ciudad, en cabañas de verdes campos y en churuatas de azules playas. Siempre activos, siempre urgentes: creamos nuestra gran vida juntos a pesar de todo y de todos los que nos rodeaban, a pesar de todos los pesares.

Fuimos valientes en una ciudad plagada de ladrones y asesinos; no nos amedrentamos ante la noche ni ante el poder. Llegábamos hasta los más oscuros y provocadores lugares. No frecuentamos mas de lo necesario los espacios culturosos, total no queríamos nada, ni siquiera sus reconocimientos y premios nacionales. Por ello no nos dieron ni uno a ninguno de nosotros.

Fuimos la generación más creativa del arte de nuestra historia patria y sin embargo ejercimos de venezolanos, aquí en Venezuela. Nuestro arte es universal y al mismo tiempo profundamente arraigado con nuestra geografía y tradiciones. Hecho con mínimos recursos, era y sigue siendo pura iconología visionaria de nosotros mismos: Épica y existencia, historia y geografía, cine, video, fotografía y pintura, escultura, alguna música y poca poesía. Todo multimediático, experimental, original...

En un país enfermo de codicia y despotismo, no hicimos concesiones ni ante la vanagloria ni ante el dinero. No doblamos la cerviz. La verdad no comulgamos con nadie sino con nosotros mismos. Fui actor y testigo presencial de todo esto que digo.

Y lo digo ahora porque me he propuesto contarles a nuestros vástagos lo maravillosa que fue nuestra vida. La alegría de su gestación gozosa. El cariño que nosotros los padres y madres profesamos por todos ustedes nuestros hijos. El orgullo que deben sentir de ser los frutos prodigiosos de la generación más guapa y creativa de su país. Que podrán siempre llevar alta la frente y enseñarles a sus hijos que no es inevitable la ignominia para vivir.

Teníamos todo y por ello nos ignoraron - única respuesta impotente- y nos excluyeron de sus actos oficiales, y quisieron sacarnos de la historia. No repararon en que esa historia no estaba escrita, dejaron esa asignatura pendiente. Pero se está escribiendo ahora, y en ella tenemos nuestro merecido lugar. El lugar de la recordación de nuestra memoria y del nombre escrito de la Generación Irreverente. Mi generación.

Ahora ya, tierra es la noche… Óscar y Diego se fueron, siempre adelantados y vanguardistas hasta en la muerte. Y ya se oyen lejanos, como murmullo palpitante, el bullicio de los restaurantes, el bum bum de las discotecas y los balbuceos de los amanecidos y engorilados en las puertas de los antros.

Solamente queda el eco de una voz lejana que grita: “destapen las botellas, comienza la fiesta, llegaron los millonarios!”

''''''Juan Astorga Junquera.
Mérida, 13 de agosto del 2108''''''

----

==Créditos==
*[[Creador de la Categoría: Astorga Junquera, Juan]]
Editor del articulo: Juan Astorga Junquera

Categoría:LA GENERACIÓN IRREVERENTE ARTE DE LOS OCHENTA. ICONOCLASTAS Y POSTMODERNISMO

2018-11-07T05:14:17Z

Juan Astorga: /* TIERRA ES LA NOCHE: Oda a la Generación Irreverente. */

[[Archivo:Diegorisquez oscarmolinari fotoartistas.jpg|700px]]

==Vídeos==
===ZOOLÓGICO de Fernando Venturini===
{{#ev:youtube|kTnWlmDJkM4|500}}

==Documentos==

----

[[Archivo:Generacionirreverente.jpg|700px]]

===TIERRA ES LA NOCHE: Oda a la Generación Irreverente.===

''''''''Al fin juntos! Tierna es la noche y la reinante Luna acaso está en su trono rodeada por multitud de hadas luminosas; Pero aquí no hay luz, salvo la que viene del cielo exhalada por la brisa a través de la verde penumbra y las sinuosas y húmedas veredas. Oda a un Ruyseñor. John Keats''''''''

Fuimos los más incomprendidos por la fortuna de ser jóvenes, agraciados y artistas en un país sometido por políticos venales, poetas aduladores y ricos ignorantes.

De nacer en hogares acomodados con madres consentidoras y padres ejemplares, con apellidos de avenidas, compañías, hospitales, institutos, museos y bibliotecas, nosotros fuimos los primeros niños bien venezolanos que no nos dedicamos a hacer dinero sino arte.

Tal vez por eso admiramos a Alfredo Boulton, a sus gestos generosos con los artistas, a sus testimoniales fotos y su Historia del Arte Venezolano: a su gran vida. Más ilustre, por cierto, de mucho de lo que han hecho en materia cultural las dos repúblicas juntas.

Detrás, como telón de fondo, la miseria de un continente entero, preñado de infortunios insufribles y odios confrontados. Fuimos herederos de la revolución de la paz y el amor, pero expectante transcurrió nuestra juventud porque crecimos en una época en que todos los días se presagiaba una guerra atómica. Testigos de todo eso, estupefactos nos mantuvimos despiertos en la búsqueda de la belleza.

Viajábamos, si, somos cosmopolitas. tomabamos martinis secos en todos los bares del mundo: de la barra del Queen Mary en la Bahía de Long Beach, paseando por el bar del Palace Hotel de Madrid, mirando el rio Amarillo en las terrazas del Bund en Shanghái. Nos citábamos en las cinematecas y museos europeos, en los festivales de cine y en las grandes avenidas otoñales con sombreros y abrigos de invierno. Teníamos poco pero hacíamos mucho, en la vida y en el arte.

Pensando que seríamos reconocidos por nuestro talento, que por lo demás estaba a la vista pero sólo era reconocido afuera, mezclábamos en maravillosa y cósmica conjunción el trabajo creativo, las drogas alucinógenas y el amor libre. Lo hacíamos con desparpajo y escándalo, con mucho humor y gracia. Provocábamos y solíamos ser tolerados por la sociedad a pesar de las satíricas criticas y burlas que nos desigualaban. Carisma, elegancia y estilo eran nuestros sobrenombres; pero intensidad fue nuestro único apellido.

Producíamos todo el tiempo, todo era crear, no había horarios ni descansos, todos trabajamos juntos y colaborábamos en el trabajo de nuestros cófrades. Todos los medios y todas las tecnologías se mezclaban, con ingenio, y traíamos al mundo de todo lo que nos gustaba para embellecerlo y disfrutarlo más aún. Éramos radicalmente hedonistas y esteticistas.

Nos rodeábamos de la belleza que nosotros mismos producíamos. Nuestras casas eran nuestros museos. La galería de arte y el burdel tenían horarios corridos. Cuidábamos nuestra apariencia con esmero, todos neodandis y seductores vivíamos el juego de la seducción con deleite. Cómo no hacerlo, y agasajar el ardor de nuestro Caribe contemporáneo.

Éramos gregarios como lobos y andábamos en manada, con nuestras lobas siempre hermosas, solidarias y en celo. Creamos una hermandad que se reprodujo y tenemos una generación que nos sobrevive, criaturas engendradas en fiestas nocturnas de señoriales casonas, penthouses de terrazas con vista a la ciudad, en cabañas de verdes campos y en churuatas de azules playas. Siempre activos, siempre urgentes: creamos nuestra gran vida juntos a pesar de todo y de todos los que nos rodeaban, a pesar de todos los pesares.

Fuimos valientes en una ciudad plagada de ladrones y asesinos; no nos amedrentamos ante la noche ni ante el poder. Llegábamos hasta los más oscuros y provocadores lugares. No frecuentamos mas de lo necesario los espacios culturosos, total no queríamos nada, ni siquiera sus reconocimientos y premios nacionales. Por ello no nos dieron ni uno a ninguno de nosotros.

Fuimos la generación más creativa del arte de nuestra historia patria y sin embargo ejercimos de venezolanos, aquí en Venezuela. Nuestro arte es universal y al mismo tiempo profundamente arraigado con nuestra geografía y tradiciones. Hecho con mínimos recursos, era y sigue siendo pura iconología visionaria de nosotros mismos: Épica y existencia, historia y geografía, cine, video, fotografía y pintura, escultura, alguna música y poca poesía. Todo multimediático, experimental, original...

En un país enfermo de codicia y despotismo, no hicimos concesiones ni ante la vanagloria ni ante el dinero. No doblamos la cerviz. La verdad no comulgamos con nadie sino con nosotros mismos. Fui actor y testigo presencial de todo esto que digo.

Y lo digo ahora porque me he propuesto contarles a nuestros vástagos lo maravillosa que fue nuestra vida. La alegría de su gestación gozosa. El cariño que nosotros los padres y madres profesamos por todos ustedes nuestros hijos. El orgullo que deben sentir de ser los frutos prodigiosos de la generación más guapa y creativa de su país. Que podrán siempre llevar alta la frente y enseñarles a sus hijos que no es inevitable la ignominia para vivir.

Teníamos todo y por ello nos ignoraron - única respuesta impotente- y nos excluyeron de sus actos oficiales, y quisieron sacarnos de la historia. No repararon en que esa historia no estaba escrita, dejaron esa asignatura pendiente. Pero se está escribiendo ahora, y en ella tenemos nuestro merecido lugar. El lugar de la recordación de nuestra memoria y del nombre escrito de la Generación Irreverente. Mi generación.

Ahora ya, tierra es la noche… Óscar y Diego se fueron, siempre adelantados y vanguardistas hasta en la muerte. Y ya se oyen lejanos, como murmullo palpitante, el bullicio de los restaurantes, el bum bum de las discotecas y los balbuceos de los amanecidos y engorilados en las puertas de los antros.

Solamente queda el eco de una voz lejana que grita: “destapen las botellas, comienza la fiesta, llegaron los millonarios!”

''''''Juan Astorga Junquera.
Mérida, 13 de agosto del 2108''''''

----

==Créditos==
*[[Creador de la Categoría: Astorga Junquera, Juan]]

WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO:Portal de la comunidad

2018-11-06T17:33:05Z

Juan Astorga: /* AGRADECIMIENTOS */

==EL PROYECTO==
Dentro de los ámbitos académicos e investigativos de las universidades, museos y otras instituciones afines -públicas y privadas-, se produce una gran cantidad de contenidos sobre las artes venezolanas, los cuales –en el mejor de los casos– logran ser publicados en ediciones de bajos tirajes, con distribución muy limitada en ejemplares y públicos. A esto han de sumarse las casi inexistentes medidas y políticas para su necesaria conservación.
Actualmente es posible la generación, validación y difusión sin límites de cantidad de usuarios y alcance geográfico de esos contenidos gracias al uso de las Tecnologías de Información y Comunicación (TICs), en particular las aplicaciones recientes en el marco de la Web 2.0. En efecto las nuevas redes sociales ( en verdad las tecnologías que las vehiculan) han creado las condiciones tecnológicas para la edición, publicación y respaldo de contenidos, tal como se propone aquí en la incubación colaborativa de una WIKI. Ahora es posible masificar cualquier información que se desee compartir y distribuir a audiencias de grandes proporciones, con el agregado que la información es producida y validada por las mismas audiencias de usuarios de las redes.
Abundan en Internet aplicaciones y otras herramientas gratuitas que permiten la construcción e intercambio de grandes repositorios de información digitalizada, lo cual contribuye a:
'''a''', Disminuir el uso de energía y materiales (procesos de impresión y otros) '''b,''' Disminuye el costo de producción (monetaria y humana) '''c,''' Aumenta la posibilidad de acceso (distribución) '''d,''' Equipara el acceso al conocimiento (democratiza) '''e,''' Posibilita la generación de contenidos hipertextuales y multimedia (hipermedios) '''f,''' Ayuda a la preservación “digital” del material físico existente '''g,''' Promueve la autoría y co-autoría; y '''h,''' Estimula la interacción para llevar adelante nuevas líneas de investigación transdisciplinarias (vía online, de manera colaborativa).

==COMITE FUNDADOR==
*Juan Calzadilla (GAN)
*Luis Astorga Junquera (GAN)
*Juan Astorga Junquera (ULA)

==ALOJAMIENTO Y ADMINISTRACION==
Teniendo su propio dominio, el Portal VEREDA, Venezuela Red de Arte (http://vereda.ula,ve), el proyecto de la WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO, podrá beneficiarse para su pronta difusión y presencia en Internet, de la plataforma tecnológica de la ULA que ya tiene en los medios teleinformáticos de habla hispanoamericana, (particularmente en Latinoamérica), superando los 70 millones de consultas, con 20 años ininterrumpidos en línea, y con una proyección estimada, de acuerdo a su crecimiento sostenido, de arribar a los 100 millones de visitas en los próximos 5 años, estas cifras confirman al Portal VEREDA, como el portal de educación y las artes más conocido de Venezuela en el ciberespacio, y como la plataforma idónea para desarrollar e impulsar el portal WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO, de la República Bolivariana de Venezuela. Esto, además, garantiza la preservación de la data por parte de una institución pública venezolana, de carácter especializada e intergeneracional.

<pdf width="800px" height="600px">http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/images/8/83/PV_InformeEstadistico_WIKIHISTORIA_EC_010416.pdf</pdf>

==LOS CONTENIDOS==
Son conocidas las criticas en relación a la verificación y validación de los contenidos del proyecto de la *[[https://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia WIKIPEDIA]], que desestima los valores de verificación y consulta de fuentes primarias que deben tener los periodistas, historiadores o profesionales del conocimiento en general. Según Pierre Assouline: "esta enciclopedia en línea es también el instrumento ideal para desinformar" al ser editada por partidos políticos y otros grupos de presión. En la WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO hemos decidido limitar el espectro de los colaboradores a los especialistas ( en las diferentes áreas del arte venezolano ) y sobretodo a los propios artistas a quienes convocamos para proporcionarnos información de primera fuente. En este sentido la idea de autopromoción no está reñida con nuestra política de generación y publicación de contenidos. Estamos acometiendo el sueño de realizar una enciclopedia, y una historia del arte, escrita por los propios artistas, en comunión con historiadores y críticos. De esta manera evitamos un tema controversial de la WIKIPEDIA, cual es el anonimato, que permite que en la labor de los administradores —«bibliotecarios»—, se extralimiten en sus funciones bloqueando a otros usuarios y generando confrontamientos, en detrimento del crecimiento ordenado y la veracidad de los contenidos. También el ambiente de Wikipedia permite e incluso fomenta ese tipo de actuaciones; pues, según Arias Maldonado: "una de las partes divertidas de Wikipedia es conspirar". Al contrario, en nuestra WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO estimulamos la participación colaborativa de los autores en la información de los contenidos de los cuales son autores y árbitros. Esta práctica por lo demás es extendida en las universidades y departamentos de investigación y curaduría de los museos actuales.

==DIRECTOR EDITOR==
*Juan Astorga Junquera (ULA-VEREDA)
*Mariela Algernón, Asistencia a la Dirección.

==CONSEJO EDITORIAL==
*[[Astorga Junquera, Juan]]
*[[Maldonado Bourgoin, Carlos]]
*[[Chacón, Katherine]]
*[[Vivas Gari, Iván]]

==COLABORADORES ESPECIALES==
*[[Calzadilla, Juan]]
*[[Noriega, Simón]]

==WEBMASTER==
*Elibeth Castillo, Ingeniera de Sistemas.

==EQUIPO TECNICO==
*Luis Becerra , Fotografía obras de arte.
*Adrian Astorga , Diseñador Gráfico.
*Pilar Ramírez, Minería y Carga de Datos.
*Eddy Paredes, Minería y Carga de Datos.
*Marylin Mejias, Historiadora del Arte.

==AGRADECIMIENTOS==
*Alvaro Arismendi
*Angel Hurtado
*Guillermo Moreno
*Esteban Castillo
*Lieska Husband de Hernández
*Ninoska Enríquez
*Julio Iribarren
*Donald Nelson

==CONTACTOS Y COMENTARIOS==
*[mailto:wikihistoriadelartevenezolano@gmail.com wikihistoriadelartevenezolano@gmail.com]
*[https://www.facebook.com/profile.php?id=100010202024896 Facebook: wikihistorartevenezolano]

WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO:Portal de la comunidad

2018-11-06T17:31:12Z

Juan Astorga: /* AGRADECIMIENTOS */

==EL PROYECTO==
Dentro de los ámbitos académicos e investigativos de las universidades, museos y otras instituciones afines -públicas y privadas-, se produce una gran cantidad de contenidos sobre las artes venezolanas, los cuales –en el mejor de los casos– logran ser publicados en ediciones de bajos tirajes, con distribución muy limitada en ejemplares y públicos. A esto han de sumarse las casi inexistentes medidas y políticas para su necesaria conservación.
Actualmente es posible la generación, validación y difusión sin límites de cantidad de usuarios y alcance geográfico de esos contenidos gracias al uso de las Tecnologías de Información y Comunicación (TICs), en particular las aplicaciones recientes en el marco de la Web 2.0. En efecto las nuevas redes sociales ( en verdad las tecnologías que las vehiculan) han creado las condiciones tecnológicas para la edición, publicación y respaldo de contenidos, tal como se propone aquí en la incubación colaborativa de una WIKI. Ahora es posible masificar cualquier información que se desee compartir y distribuir a audiencias de grandes proporciones, con el agregado que la información es producida y validada por las mismas audiencias de usuarios de las redes.
Abundan en Internet aplicaciones y otras herramientas gratuitas que permiten la construcción e intercambio de grandes repositorios de información digitalizada, lo cual contribuye a:
'''a''', Disminuir el uso de energía y materiales (procesos de impresión y otros) '''b,''' Disminuye el costo de producción (monetaria y humana) '''c,''' Aumenta la posibilidad de acceso (distribución) '''d,''' Equipara el acceso al conocimiento (democratiza) '''e,''' Posibilita la generación de contenidos hipertextuales y multimedia (hipermedios) '''f,''' Ayuda a la preservación “digital” del material físico existente '''g,''' Promueve la autoría y co-autoría; y '''h,''' Estimula la interacción para llevar adelante nuevas líneas de investigación transdisciplinarias (vía online, de manera colaborativa).

==COMITE FUNDADOR==
*Juan Calzadilla (GAN)
*Luis Astorga Junquera (GAN)
*Juan Astorga Junquera (ULA)

==ALOJAMIENTO Y ADMINISTRACION==
Teniendo su propio dominio, el Portal VEREDA, Venezuela Red de Arte (http://vereda.ula,ve), el proyecto de la WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO, podrá beneficiarse para su pronta difusión y presencia en Internet, de la plataforma tecnológica de la ULA que ya tiene en los medios teleinformáticos de habla hispanoamericana, (particularmente en Latinoamérica), superando los 70 millones de consultas, con 20 años ininterrumpidos en línea, y con una proyección estimada, de acuerdo a su crecimiento sostenido, de arribar a los 100 millones de visitas en los próximos 5 años, estas cifras confirman al Portal VEREDA, como el portal de educación y las artes más conocido de Venezuela en el ciberespacio, y como la plataforma idónea para desarrollar e impulsar el portal WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO, de la República Bolivariana de Venezuela. Esto, además, garantiza la preservación de la data por parte de una institución pública venezolana, de carácter especializada e intergeneracional.

<pdf width="800px" height="600px">http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/images/8/83/PV_InformeEstadistico_WIKIHISTORIA_EC_010416.pdf</pdf>

==LOS CONTENIDOS==
Son conocidas las criticas en relación a la verificación y validación de los contenidos del proyecto de la *[[https://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia WIKIPEDIA]], que desestima los valores de verificación y consulta de fuentes primarias que deben tener los periodistas, historiadores o profesionales del conocimiento en general. Según Pierre Assouline: "esta enciclopedia en línea es también el instrumento ideal para desinformar" al ser editada por partidos políticos y otros grupos de presión. En la WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO hemos decidido limitar el espectro de los colaboradores a los especialistas ( en las diferentes áreas del arte venezolano ) y sobretodo a los propios artistas a quienes convocamos para proporcionarnos información de primera fuente. En este sentido la idea de autopromoción no está reñida con nuestra política de generación y publicación de contenidos. Estamos acometiendo el sueño de realizar una enciclopedia, y una historia del arte, escrita por los propios artistas, en comunión con historiadores y críticos. De esta manera evitamos un tema controversial de la WIKIPEDIA, cual es el anonimato, que permite que en la labor de los administradores —«bibliotecarios»—, se extralimiten en sus funciones bloqueando a otros usuarios y generando confrontamientos, en detrimento del crecimiento ordenado y la veracidad de los contenidos. También el ambiente de Wikipedia permite e incluso fomenta ese tipo de actuaciones; pues, según Arias Maldonado: "una de las partes divertidas de Wikipedia es conspirar". Al contrario, en nuestra WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO estimulamos la participación colaborativa de los autores en la información de los contenidos de los cuales son autores y árbitros. Esta práctica por lo demás es extendida en las universidades y departamentos de investigación y curaduría de los museos actuales.

==DIRECTOR EDITOR==
*Juan Astorga Junquera (ULA-VEREDA)
*Mariela Algernón, Asistencia a la Dirección.

==CONSEJO EDITORIAL==
*[[Astorga Junquera, Juan]]
*[[Maldonado Bourgoin, Carlos]]
*[[Chacón, Katherine]]
*[[Vivas Gari, Iván]]

==COLABORADORES ESPECIALES==
*[[Calzadilla, Juan]]
*[[Noriega, Simón]]

==WEBMASTER==
*Elibeth Castillo, Ingeniera de Sistemas.

==EQUIPO TECNICO==
*Luis Becerra , Fotografía obras de arte.
*Adrian Astorga , Diseñador Gráfico.
*Pilar Ramírez, Minería y Carga de Datos.
*Eddy Paredes, Minería y Carga de Datos.
*Marylin Mejias, Historiadora del Arte.

==AGRADECIMIENTOS==
*Alvaro Arismendi
*Angel Hurtado
*Guillermo Moreno
*Esteban Castillo
*César Andrade
*Ani Villanueva
*José Antonio Hernández-Diéz
*Julio Pacheco Rivas
*José Coronel
*Jesus Serrano
*Lieska Husband de Hernández
*Ninoska Enríquez
*Julio Iribarren
*Donald Nelson

==CONTACTOS Y COMENTARIOS==
*[mailto:wikihistoriadelartevenezolano@gmail.com wikihistoriadelartevenezolano@gmail.com]
*[https://www.facebook.com/profile.php?id=100010202024896 Facebook: wikihistorartevenezolano]

WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO:Portal de la comunidad

2018-11-06T17:28:54Z

Juan Astorga: /* ALOJAMIENTO Y ADMINISTRACION */

==EL PROYECTO==
Dentro de los ámbitos académicos e investigativos de las universidades, museos y otras instituciones afines -públicas y privadas-, se produce una gran cantidad de contenidos sobre las artes venezolanas, los cuales –en el mejor de los casos– logran ser publicados en ediciones de bajos tirajes, con distribución muy limitada en ejemplares y públicos. A esto han de sumarse las casi inexistentes medidas y políticas para su necesaria conservación.
Actualmente es posible la generación, validación y difusión sin límites de cantidad de usuarios y alcance geográfico de esos contenidos gracias al uso de las Tecnologías de Información y Comunicación (TICs), en particular las aplicaciones recientes en el marco de la Web 2.0. En efecto las nuevas redes sociales ( en verdad las tecnologías que las vehiculan) han creado las condiciones tecnológicas para la edición, publicación y respaldo de contenidos, tal como se propone aquí en la incubación colaborativa de una WIKI. Ahora es posible masificar cualquier información que se desee compartir y distribuir a audiencias de grandes proporciones, con el agregado que la información es producida y validada por las mismas audiencias de usuarios de las redes.
Abundan en Internet aplicaciones y otras herramientas gratuitas que permiten la construcción e intercambio de grandes repositorios de información digitalizada, lo cual contribuye a:
'''a''', Disminuir el uso de energía y materiales (procesos de impresión y otros) '''b,''' Disminuye el costo de producción (monetaria y humana) '''c,''' Aumenta la posibilidad de acceso (distribución) '''d,''' Equipara el acceso al conocimiento (democratiza) '''e,''' Posibilita la generación de contenidos hipertextuales y multimedia (hipermedios) '''f,''' Ayuda a la preservación “digital” del material físico existente '''g,''' Promueve la autoría y co-autoría; y '''h,''' Estimula la interacción para llevar adelante nuevas líneas de investigación transdisciplinarias (vía online, de manera colaborativa).

==COMITE FUNDADOR==
*Juan Calzadilla (GAN)
*Luis Astorga Junquera (GAN)
*Juan Astorga Junquera (ULA)

==ALOJAMIENTO Y ADMINISTRACION==
Teniendo su propio dominio, el Portal VEREDA, Venezuela Red de Arte (http://vereda.ula,ve), el proyecto de la WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO, podrá beneficiarse para su pronta difusión y presencia en Internet, de la plataforma tecnológica de la ULA que ya tiene en los medios teleinformáticos de habla hispanoamericana, (particularmente en Latinoamérica), superando los 70 millones de consultas, con 20 años ininterrumpidos en línea, y con una proyección estimada, de acuerdo a su crecimiento sostenido, de arribar a los 100 millones de visitas en los próximos 5 años, estas cifras confirman al Portal VEREDA, como el portal de educación y las artes más conocido de Venezuela en el ciberespacio, y como la plataforma idónea para desarrollar e impulsar el portal WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO, de la República Bolivariana de Venezuela. Esto, además, garantiza la preservación de la data por parte de una institución pública venezolana, de carácter especializada e intergeneracional.

<pdf width="800px" height="600px">http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/images/8/83/PV_InformeEstadistico_WIKIHISTORIA_EC_010416.pdf</pdf>

==LOS CONTENIDOS==
Son conocidas las criticas en relación a la verificación y validación de los contenidos del proyecto de la *[[https://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia WIKIPEDIA]], que desestima los valores de verificación y consulta de fuentes primarias que deben tener los periodistas, historiadores o profesionales del conocimiento en general. Según Pierre Assouline: "esta enciclopedia en línea es también el instrumento ideal para desinformar" al ser editada por partidos políticos y otros grupos de presión. En la WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO hemos decidido limitar el espectro de los colaboradores a los especialistas ( en las diferentes áreas del arte venezolano ) y sobretodo a los propios artistas a quienes convocamos para proporcionarnos información de primera fuente. En este sentido la idea de autopromoción no está reñida con nuestra política de generación y publicación de contenidos. Estamos acometiendo el sueño de realizar una enciclopedia, y una historia del arte, escrita por los propios artistas, en comunión con historiadores y críticos. De esta manera evitamos un tema controversial de la WIKIPEDIA, cual es el anonimato, que permite que en la labor de los administradores —«bibliotecarios»—, se extralimiten en sus funciones bloqueando a otros usuarios y generando confrontamientos, en detrimento del crecimiento ordenado y la veracidad de los contenidos. También el ambiente de Wikipedia permite e incluso fomenta ese tipo de actuaciones; pues, según Arias Maldonado: "una de las partes divertidas de Wikipedia es conspirar". Al contrario, en nuestra WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO estimulamos la participación colaborativa de los autores en la información de los contenidos de los cuales son autores y árbitros. Esta práctica por lo demás es extendida en las universidades y departamentos de investigación y curaduría de los museos actuales.

==DIRECTOR EDITOR==
*Juan Astorga Junquera (ULA-VEREDA)
*Mariela Algernón, Asistencia a la Dirección.

==CONSEJO EDITORIAL==
*[[Astorga Junquera, Juan]]
*[[Maldonado Bourgoin, Carlos]]
*[[Chacón, Katherine]]
*[[Vivas Gari, Iván]]

==COLABORADORES ESPECIALES==
*[[Calzadilla, Juan]]
*[[Noriega, Simón]]

==WEBMASTER==
*Elibeth Castillo, Ingeniera de Sistemas.

==EQUIPO TECNICO==
*Luis Becerra , Fotografía obras de arte.
*Adrian Astorga , Diseñador Gráfico.
*Pilar Ramírez, Minería y Carga de Datos.
*Eddy Paredes, Minería y Carga de Datos.
*Marylin Mejias, Historiadora del Arte.

==AGRADECIMIENTOS==
*Alvaro Arismendi
*Angel Hurtado
*Guillermo Moreno
*Esteban Castillo
*César Andrade
*Ani Villanueva
*José Antonio Hernández-Diéz
*Julio Pacheco Rivas
*José Coronel
*Jesus Serrano
*Lieska Husband de Hernández
*Ninoska Enríquez
*Julio Iribarren

==CONTACTOS Y COMENTARIOS==
*[mailto:wikihistoriadelartevenezolano@gmail.com wikihistoriadelartevenezolano@gmail.com]
*[https://www.facebook.com/profile.php?id=100010202024896 Facebook: wikihistorartevenezolano]

Carlos David

2018-10-30T18:08:26Z

Juan Astorga: /* Créditos */

{{Ficha de artista
|titulo = Carlos David
|imagen =
|nombrecompleto = Carlos David Díaz
|nacimiento = 26 de junio de 1961, Caracas - Venezuela
|fallecimiento =
|nacionalidad = Venezolano
|area = Pintor y grabador
|firma =
}}

{{
#display_points:
10.4686986,-67.0307991 ~ Caracas Venezuela. Lugar de nacimiento y Lugar de sus Obras;
10.0621748,-69.5032824 ~ Barquisimeto Lara Venezuela. Lugar de sus Obras;
51.5287336,-0.382477 ~ Londres. Lugar de estudio
}}

==Biografía==
Pintor, diseñador y grabador. Hijo del periodista Carlos Díaz Sosa. A los 11 años se residencia con sus padres en Londres, donde termina la secundaria. En 1978 estudia arte y diseño en el Barnet College de Londres, Ravensbourne School of Art y posteriormente ingresa al Chelsea School of Art, donde se gradúa. Diez años después hará una maestría en arte europeo en el Winchester School of Art, entre Barcelona, España y Winchester, Inglaterra. Entre 1990 y 1993 trabaja como curador del Bolívar Hall (Casa de Miranda, Londres). Interesado inicialmente en la nueva figuración (1984), absorbe el lenguaje del arte pop durante su estadía en Nueva York (1985). En 1987 realiza su primera muestra individual. En 1988 y 1990 participa en "Grandes y jóvenes de hoy", en el Grand-Palais de París y, en 1989, en el XXI Festival Internacional de Pintura, de Cagnes-sur-Mer y en otras muestras colectivas en Londres y Washington. En 1990 expone "El Enigma de Pedro Miguel Candela" en el MACCSI institucion que posee en su colección Los cuatro jinetes del Apocalipsis, de 1989. "La brutalidad del hecho en palabras del maestro inglés [Francis Bacon] es lo que mueve el arte de Carlos David que no se amilana frente a la realidad, ni ante los exabruptos de la realidad, por más degradantes que sean. No se trata de cortejar al espectador, se trata más bien de despertarlo, sacarlo del ensimismamiento y lanzarlo a la confrontación del hecho, brutal o cruel. Por esto no es difícil de descubrir un cierto humor negro en este joven pintor formado en Inglaterra. El hecho, en arte, puede ser real o no, puede ser inventado, pero ahí está y es un producto a su vez de imaginación que lo distorsiona y lo recrea" (Consalvi, 1991, s.p.).

"En Carlos David, sus grandes temas se ubican en el sentido errático de la conciencia, en la saturación de los conflictos existenciales y en la búsqueda de una verdad que no se conoce, es decir, en los problemas más internos del hombre contemporáneo. Todos esos conflictos los trabaja con una paleta cargada de colores saturados y agrios que llenan grandes espacios “conflictivos” que, al ser plásticamente resueltos en la oposición de llenos y vacíos y en la estructura compositiva de franjas horizontales, remiten a un paisaje: en este caso, el paisaje interior del hombre. Carlos David se apropia de la pintura para cuestionar e interrogar al mundo, pasando al espectador la posibilidad de autointerrogarse; no es una situación fácil. Su pintura cumple el objetivo." Bélgica Rodríguez (2001)

"Carlos David es uno de estos comentaristas. Con un talento muy particular por lo revulsivo, no tiene escrupulos en sacar a la luz los sustratos màs contrastantes de la accion humana y colocarlos nitidamente en una imagen que atrae y repele al espectador simultaneamente. Yo diria que tiene particular talento por las contradicciones de la hipocresia y de la mentira, a las que trata a veces con un humor aparentemente candido y otros con un humor francamente negro...es uno de esos hibridos de la diàspora que tienen la ventaja de moverse en dos corrientes culturales no del todo disimiles pero llenas de disparidades muy sabrosas de explotar." Gloria Carnevali (2001)

----

::""Suelo estudiar el trabajo de artistas cuyo interes radica en los procesos internos de la vision y de la percepcion. Son artistas kantianos que no afirman nada sobre aquello que ven, sino que investigan y revelan la manera en que vemos lo que vemos. La gran mayoria de creadores de imagenes, sin embargo, salta por encima de esta ecuacion gnoseologica y toma al mundo como un hecho. Ven lo que ven y eso es lo que dibujan, pintan, esculpen y registran en imagenes cinematograficas. Dentro de este grupo, se han colocado en la vanguardia, los que podriamos llamar comentaristas del mundo, aquellos que mediante la pintura de hechos fisicos, revelan las situaciones emocionales,sociales, politicas y religiosas del entorno en que viven. Sus mentes son esencialmente sincréticas."" C.D.

==Obra==
===Pintura===
<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >
Imagen:Carlosdavid obra pintura vicky.jpg | Vicky. Size: 74.8 H x 43.3 W x 0.8 in. Acrylic on Canvas.
Imagen:Carlosdavid obra pintura purgatory.jpg | Purgatory. Size: 59.1 H x 70.9 W x 0 in. Acrylic
Imagen:Carlosdavid obra pintura paintingn18.jpg | Painting N° 18. Size: 35.4 H x 35.4 W x 0 in. Acrylic
Imagen:Carlosdavid obra pintura someoneschildhood.jpg | Someone's childhood. Size: 31.5 H x 31.5 W x 0 in. Acrylic
Imagen:Carlosdavid obra pintura meandmyegooutthemean.jpg | Me and my ego out at The Mean Fiddler. Size: 30.7 H x 24.8 W x 0 in. Acrylic on Canvas.
Imagen:Carlosdavid obra pintura pinkflamingo.jpg | Pink Flamingo. Size: 35.4 H x 35.4 W x 0 in. Acrylic
Imagen:Carlosdavid obra pintura adioslepido.jpg| A Dios Le Pido. Size: 51.2 H x 35.4 W x 0 in. Acrylic
Imagen:Carlosdavid obra pintura elpapaupa.jpg| El Papa Upa. Size: 74.8 H x 59.1 W x 0 in. Acrylic
Imagen:Carlosdavid obra pintura putasconpapas.jpg| Putas con Papas. Size: 51.2 H x 35.4 W x 0 in. Acrylic
Imagen:Carlosdavid obra pintura ihaveseenthisbloke.jpg| I have seen this bloke. Size: 35.4 H x 0 W x 19.7 in. Acrylic
Imagen:Carlosdavid obra pintura dick.jpg | Dick. Size: 37 H x 19.7 W x 0 in. Acrylic

</gallery>

==Exposiciones individuales==
*1987 "La dicotomía de Isabel", Centro de Arte Euroamericano, Caracas
*1990 "El enigma de Pedro Miguel Candela", MACC / Trinity College, Atlanta, Estados Unidos
*1991 Sala Fundalara, Barquisimeto
*1993 "The Blue Room", Bolívar Hall, Casa de Miranda, Londres / Museo de las Américas, OEA, Washington 1997 Obras Recientes", Macon & Co Fine Art, Atlanta. USA
*1998 Obras Recientes, Morley Gallery, Londres. UK
*1999 "Carlos David" The Vine Gallery. Londres
*2000 "La Vida Esplendida de Neli Mªdel Mar, CELARG, Caracas. VE
*2001 "Liver, an exhibition – Instalacion. Mangobajito Gallery, Londres. UK
*2002 "Obras recientes"2002 Recent Paintings, Macon & Co Fine Art Gallery, Atlanta USA
*2004 "Carlos David", Espace culturel 148, Alfortville. Francia
*2008 "She Forgot The Future", 2021 Collections Gallery, Atlanta. USA
*2014 "BRUTAL", Black i Galllery, Paris. Francia, "Conversaciones With Altzheimer. Husk Gallery. Londres UK
*2015 "On The Ant Trail", Red Gallery. London. Gran Bretaña
*2017 Conversations with Al Zheimer. IDB Gallery. Washington DC USA

==Premios==
*1980 Medalla de bronce, Salón de Arte Joven de Edimburgo, Escocia
*2000 Medalla Persistencia de un Rostro, MAC Mario Abreu, Maracay. Venezuela
*2010 Premio. Salon Bienal. Miguel Otero Silva. Caracas

==Colecciones==
Biblioteca Ayacucho, Caracas / Bolívar Hall, Casa de Miranda, Londres / Casa de Bolívar, La Habana / MACCSI / Museo de las Américas, OEA, Washington / Fundación Miguel Otero Silva. Caracas/ Museum of Broken Relationships. Zagreb. Croacia

==Fuentes==
*"Carlos David". En: Venezuela 94, 5. Caracas: MRE, 1994.
*Consalvi, Simón Alberto. Para no presentar a Carlos David (catálogo de exposición). Caracas: MACCSI, 1991.
*Visiones y figuraciones: 10 artistas venezolanos. Caracas: CANTV, 1993.
*Rodriguez, Belgica. "Carlos David".Sala Romulo Gallegos. CELARG. Artnexus No 41. 2001
*Carnevali, Gloria. Comentarios a comentarios (catálogo de exposición) Sala Romulo Gallegos. CELARG. 2001

==Créditos==
*Editor del articulo: [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Astorga_Junquera,_Juan Juan Astorga Junquera]

*Galería de Arte Nacional (GAN) [[File:Wh pv Captura SitioWebGAN EC 160815.png|250px|link=http://vereda.ula.ve/gan|]]

* Imagenes de las obras tomadas del Portal SAATCHI ART: URL: https://www.saatchiart.com/account/artworks/45942

==Comentarios==
{{Comentarios}}

[[Category:ARTISTAS]]
[[Category:CARACAS]]
[[Category:LARA]]
[[Category:BARQUISIMETO]]
[[Category:SIGLO XX]]
[[Category:PINTURA]]
[[Category:GRABADO]]
[[Category:MASCULINO]]
[[Category:Completar imágenes]]
[[Category:Completar texto]]

Categoría:LA GENERACIÓN IRREVERENTE ARTE DE LOS OCHENTA. ICONOCLASTAS Y POSTMODERNISMO

2018-10-26T18:57:14Z

Juan Astorga: /* TIERRA ES LA NOCHE: Oda a la Generación Irreverente. */

[[Archivo:Diegorisquez oscarmolinari fotoartistas.jpg|700px]]

==Vídeos==
===ZOOLÓGICO de Fernando Venturini===
{{#ev:youtube|kTnWlmDJkM4|500}}

==Documentos==

----

[[Archivo:Generacionirreverente.jpg|700px]]

===TIERRA ES LA NOCHE: Oda a la Generación Irreverente.===

''''''''Al fin juntos! Tierna es la noche y la reinante Luna acaso está en su trono rodeada por multitud de hadas luminosas; Pero aquí no hay luz, salvo la que viene del cielo exhalada por la brisa a través de la verde penumbra y las sinuosas y húmedas veredas. Oda a un Ruyseñor. John Keats''''''''

Fuimos los más incomprendidos por la fortuna de ser jóvenes, agraciados y artistas en un país sometido por políticos venales, poetas aduladores y ricos ignorantes.

De nacer en hogares acomodados con madres consentidoras y padres ejemplares, con apellidos de avenidas, compañías, hospitales, institutos, museos y bibliotecas, nosotros fuimos los primeros niños bien venezolanos que no nos dedicamos a hacer dinero sino arte.

Tal vez por eso admiramos a Alfredo Boulton, a sus gestos generosos con los artistas, a sus testimoniales fotos y su Historia del Arte Venezolano: a su gran vida. Más ilustre, por cierto, de mucho de lo que han hecho en materia cultural las dos repúblicas juntas.

Detrás, como telón de fondo, la miseria de un continente entero, preñado de infortunios insufribles y odios confrontados. Fuimos herederos de la revolución de la paz y el amor, pero expectante transcurrió nuestra juventud porque crecimos en una época en que todos los días se presagiaba una guerra atómica. Testigos de todo eso, estupefactos nos mantuvimos despiertos en la búsqueda de la belleza.

Viajábamos, si, somos cosmopolitas. tomabamos martinis secos en todos los bares del mundo: de la barra del Queen Mary en la Bahía de Long Beach, paseando por el bar del Palace Hotel de Madrid, mirando el rio Amarillo en las terrazas del Bund en Shanghái. Nos citábamos en las cinematecas y museos europeos, en los festivales de cine y en las grandes avenidas otoñales con sombreros y abrigos de invierno. Teníamos poco pero hacíamos mucho, en la vida y en el arte.

Pensando que seríamos reconocidos por nuestro talento, que por lo demás estaba a la vista pero sólo era reconocido afuera, mezclábamos en maravillosa y cósmica conjunción el trabajo creativo, las drogas alucinógenas y el amor libre. Lo hacíamos con desparpajo y escándalo, con mucho humor y gracia. Provocábamos y solíamos ser tolerados por la sociedad a pesar de las satíricas criticas y burlas que nos desigualaban. Carisma, elegancia y estilo eran nuestros sobrenombres; pero intensidad fue nuestro único apellido.

Producíamos todo el tiempo, todo era crear, no había horarios ni descansos, todos trabajamos juntos y colaborábamos en el trabajo de nuestros cófrades. Todos los medios y todas las tecnologías se mezclaban, con ingenio, y traíamos al mundo de todo lo que nos gustaba para embellecerlo y disfrutarlo más aún. Éramos radicalmente hedonistas y esteticistas.

Nos rodeábamos de la belleza que nosotros mismos producíamos. Nuestras casas eran nuestros museos. La galería de arte y el burdel tenían horarios corridos. Cuidábamos nuestra apariencia con esmero, todos neodandis y seductores vivíamos el juego de la seducción con deleite. Cómo no hacerlo, y agasajar el ardor de nuestro Caribe contemporáneo.

Éramos gregarios como lobos y andábamos en manada, con nuestras lobas siempre hermosas, solidarias y en celo. Creamos una hermandad que se reprodujo y tenemos una generación que nos sobrevive, criaturas engendradas en fiestas nocturnas de señoriales casonas, penthouses de terrazas con vista a la ciudad, en cabañas de verdes campos y en churuatas de azules playas. Siempre activos, siempre urgentes: creamos nuestra gran vida juntos a pesar de todo y de todos los que nos rodeaban, a pesar de todos los pesares.

Fuimos valientes en una ciudad plagada de ladrones y asesinos; no nos amedrentamos ante la noche ni ante el poder. Llegábamos hasta los más oscuros y provocadores lugares. No frecuentamos mas de lo necesario los espacios culturosos, total no queríamos nada, ni siquiera sus reconocimientos y premios nacionales. Por ello no nos dieron ni uno a ninguno de nosotros.

Fuimos la generación más talentosa del arte de nuestra historia patria y sin embargo ejercimos de venezolanos, aquí en Venezuela. Nuestro arte es universal y al mismo tiempo profundamente arraigado con nuestra geografía y tradiciones. Hecho con mínimos recursos, era y sigue siendo pura iconología visionaria de nosotros mismos: Épica y existencia, historia y geografía, cine, video, fotografía y pintura, escultura, alguna música y poca poesía. Todo multimediático, experimental, original...

En un país enfermo de codicia y despotismo, no hicimos concesiones ni ante la vanagloria ni ante el dinero. No doblamos la cerviz. La verdad no comulgamos con nadie sino con nosotros mismos. Fui actor y testigo presencial de todo esto que digo.

Y lo digo ahora porque me he propuesto contarles a nuestros vástagos lo maravillosa que fue nuestra vida. La alegría de su gestación gozosa. El cariño que nosotros los padres y madres profesamos por todos ustedes nuestros hijos. El orgullo que deben sentir de ser los frutos prodigiosos de la generación más guapa y creativa de su país. Que podrán siempre llevar alta la frente y enseñarles a sus hijos que no es inevitable la ignominia para vivir.

Teníamos todo y por ello nos ignoraron - única respuesta impotente- y nos excluyeron de sus actos oficiales, y quisieron sacarnos de la historia. No repararon en que esa historia no estaba escrita, dejaron esa asignatura pendiente. Pero se está escribiendo ahora, y en ella tenemos nuestro merecido lugar. El lugar de la recordación de nuestra memoria y del nombre escrito de la Generación Irreverente. Mi generación.

Ahora ya, tierra es la noche… Óscar y Diego se fueron, siempre adelantados y vanguardistas hasta en la muerte. Y ya se oyen lejanos, como murmullo palpitante, el bullicio de los restaurantes, el bum bum de las discotecas y los balbuceos de los amanecidos y engorilados en las puertas de los antros.

Solamente queda el eco de una voz lejana que grita: “destapen las botellas, comienza la fiesta, llegaron los millonarios!”

''''''Juan Astorga Junquera.
Mérida, 13 de agosto del 2108''''''

----

==Créditos==
*[[Creador de la Categoría: Astorga Junquera, Juan]]

Categoría:LA GENERACIÓN IRREVERENTE ARTE DE LOS OCHENTA. ICONOCLASTAS Y POSTMODERNISMO

2018-10-26T18:52:04Z

Juan Astorga: /* TIERRA ES LA NOCHE: Oda a la Generación Irreverente. */

[[Archivo:Diegorisquez oscarmolinari fotoartistas.jpg|700px]]

==Vídeos==
===ZOOLÓGICO de Fernando Venturini===
{{#ev:youtube|kTnWlmDJkM4|500}}

==Documentos==

----

[[Archivo:Generacionirreverente.jpg|700px]]

===TIERRA ES LA NOCHE: Oda a la Generación Irreverente.===

''''''''Al fin juntos! Tierna es la noche y la reinante Luna acaso está en su trono rodeada por multitud de hadas luminosas; Pero aquí no hay luz, salvo la que viene del cielo exhalada por la brisa a través de la verde penumbra y las sinuosas y húmedas veredas. Oda a un Ruyseñor. John Keats''''''''

Fuimos los más incomprendidos por la fortuna de ser jóvenes, agraciados y artistas en un país sometido por políticos venales, poetas aduladores y ricos ignorantes.

De nacer en hogares acomodados con madres consentidoras y padres ejemplares, con apellidos de avenidas, compañías, hospitales, institutos, museos y bibliotecas, nosotros fuimos los primeros niños bien venezolanos que no nos dedicamos a hacer dinero sino arte.

Tal vez por eso admiramos a Alfredo Boulton, a sus gestos generosos con los artistas, a sus testimoniales fotos y su Historia del Arte Venezolano: a su gran vida. Más ilustre, por cierto, de mucho de lo que han hecho en materia cultural las dos repúblicas juntas.

Detrás, como telón de fondo, la miseria de un continente entero, preñado de infortunios insufribles y odios confrontados. Fuimos herederos de la revolución de la paz y el amor, pero expectante transcurrió nuestra juventud porque crecimos en una época en que todos los días se presagiaba una guerra atómica. Testigos de todo eso, estupefactos nos mantuvimos despiertos en la búsqueda de la belleza.

Viajábamos, si, somos cosmopolitas. tomabamos martinis secos en todos los bares del mundo: de la barra del Queen Mary en la Bahía de Long Beach, paseando por el bar del Palace Hotel de Madrid, mirando el rio Amarillo en las terrazas del Bund en Shanghái. Nos citábamos en las cinematecas y museos europeos, en los festivales de cine y en las grandes avenidas otoñales con sombreros y abrigos de invierno. Teníamos poco pero hacíamos mucho, en la vida y en el arte.

Pensando que seríamos reconocidos por nuestro talento, que por lo demás estaba a la vista pero sólo era reconocido afuera, mezclábamos en maravillosa y cósmica conjunción el trabajo creativo, las drogas alucinógenas y el amor libre. Lo hacíamos con desparpajo y escándalo, con mucho humor y gracia. Provocábamos y solíamos ser tolerados por la sociedad a pesar de las satíricas criticas y burlas que nos desigualaban. Carisma, elegancia y estilo eran nuestros sobrenombres; pero intensidad fue nuestro único apellido.

Producíamos todo el tiempo, todo era crear, no había horarios ni descansos, todos trabajamos juntos y colaborábamos en el trabajo de nuestros cófrades. Todos los medios y todas las tecnologías se mezclaban, con ingenio, y traíamos al mundo de todo lo que nos gustaba para embellecerlo y disfrutarlo más aún. Éramos radicalmente hedonistas y esteticistas.

Nos rodeábamos de la belleza que nosotros mismos producíamos. Nuestras casas eran nuestros museos. La galería de arte y el burdel tenían horarios corridos. Cuidábamos nuestra apariencia con esmero, todos neodandis y seductores vivíamos el juego de la seducción con deleite. Cómo no hacerlo, y agasajar el ardor de nuestro Caribe contemporáneo.

Éramos gregarios como lobos y andábamos en manada, con nuestras lobas siempre hermosas, solidarias y en celo. Creamos una hermandad que se reprodujo y tenemos una generación que nos sobrevive, criaturas engendradas en fiestas nocturnas de señoriales casonas, penthouses de terrazas con vista a la ciudad, en cabañas de verdes campos y en churuatas de azules playas. Siempre activos, siempre urgentes: cseamos nuestra gran vida juntos a pesar de todo y de todos los que nos rodeaban, a pesar de todos los pesares.

Fuimos valientes en una ciudad plagada de ladrones y asesinos; no nos amedrentamos ante la noche ni ante el poder. Llegábamos hasta los más oscuros y provocadores lugares. No frecuentamos mas de lo necesario los espacios culturosos. Total no queríamos nada, ni siquiera sus reconocimientos y premios nacionales. Por ello no nos dieron ni uno a ninguno de nosotros.

Fuimos la generación más talentosa de nuestra historia patria y sin embargo ejercimos de venezolanos, aquí en Venezuela. Nuestro arte es universal y al mismo tiempo profundamente arraigado con nuestra geografía y tradiciones. Hecho con mínimos recursos, era y sigue siendo pura iconología visionaria de nosotros mismos: Épica y existencia, historia y geografía, cine, video, fotografía y pintura, escultura, alguna música y poca poesía. Todo multimediático, experimental, original...

En un país enfermo de codicia y despotismo, no hicimos concesiones ni ante la vanagloria ni ante el dinero. No doblamos la cerviz. La verdad no comulgamos con nadie sino con nosotros mismos. Fui actor y testigo presencial de todo esto que digo.

Y lo digo ahora porque me he propuesto contarles a nuestros vástagos lo maravillosa que fue nuestra vida. La alegría de su gestación gozosa. El cariño que nosotros los padres y madres profesamos por todos ustedes nuestros hijos. El orgullo que deben sentir de ser los frutos prodigiosos de la generación más guapa y creativa de su país. Que podrán siempre llevar alta la frente y enseñarles a sus hijos que no es inevitable la ignominia para vivir.

Teníamos todo y por ello nos ignoraron - única respuesta impotente- y nos excluyeron de sus actos oficiales, y quisieron sacarnos de la historia. No repararon en que esa historia no estaba escrita, dejaron esa asignatura pendiente. Pero se está escribiendo ahora, y en ella tenemos nuestro merecido lugar. El lugar de la recordación de nuestra memoria y del nombre escrito de la Generación Irreverente. Mi generación.

Ahora ya, tierra es la noche… Óscar y Diego se fueron, siempre adelantados y vanguardistas hasta en la muerte. Y ya se oyen lejanos, como murmullo palpitante, el bullicio de los restaurantes, el bum bum de las discotecas y los balbuceos de los amanecidos y engorilados en las puertas de los antros.

Solamente queda el eco de una voz lejana que grita: “destapen las botellas, comienza la fiesta, llegaron los millonarios!”

''''''Juan Astorga Junquera.
Mérida, 13 de agosto del 2108''''''

----

==Créditos==
*[[Creador de la Categoría: Astorga Junquera, Juan]]

Categoría:LA GENERACIÓN IRREVERENTE ARTE DE LOS OCHENTA. ICONOCLASTAS Y POSTMODERNISMO

2018-10-26T18:20:41Z

Juan Astorga: /* TIERRA ES LA NOCHE: Oda a la Generación Irreverente. */

[[Archivo:Diegorisquez oscarmolinari fotoartistas.jpg|700px]]

==Vídeos==
===ZOOLÓGICO de Fernando Venturini===
{{#ev:youtube|kTnWlmDJkM4|500}}

==Documentos==

----

[[Archivo:Generacionirreverente.jpg|700px]]

===TIERRA ES LA NOCHE: Oda a la Generación Irreverente.===

''''''''Al fin juntos! Tierna es la noche y la reinante Luna acaso está en su trono rodeada por multitud de hadas luminosas; Pero aquí no hay luz, salvo la que viene del cielo exhalada por la brisa a través de la verde penumbra y las sinuosas y húmedas veredas. Oda a un Ruyseñor. John Keats''''''''

Fuimos los más incomprendidos por la fortuna de ser jóvenes, agraciados y artistas en un país sometido por políticos venales, poetas aduladores y ricos ignorantes.

De nacer en hogares acomodados con madres consentidoras y padres ejemplares, con apellidos de avenidas, compañías, hospitales, institutos, museos y bibliotecas, nosotros fuimos los primeros niños bien venezolanos que no nos dedicamos a hacer dinero sino arte.

Tal vez por eso admiramos a Alfredo Boulton, a sus gestos generosos con los artistas, a sus testimoniales fotos y su Historia del Arte Venezolano: a su gran vida. Más ilustre, por cierto, de mucho de lo que han hecho en materia cultural las dos repúblicas juntas.

Detrás, como telón de fondo, la miseria de un continente entero. Preñado de infortunios insufribles y odios confrontados. Expectante transcurrió nuestra juventud. Crecimos en una época en que todos los días se presagiaba una guerra atómica. Fuimos herederos de la revolución de la paz y el amor. Testigos de todo eso, estupefactos nos mantuvimos despiertos en la búsqueda de la belleza.

Viajábamos, si, somos cosmopolitas. tomabamos martinis secos en todos los bares del mundo: de la barra del Queen Mary en la Bahía de Long Beach, paseando por el bar del Palace Hotel de Madrid, mirando el rio Amarillo en las terrazas del Bund en Shanghái. Nos citábamos en las cinematecas y museos europeos, en los festivales de cine y en las grandes avenidas otoñales con sombreros y abrigos de invierno. Teníamos poco pero hacíamos mucho, en la vida y en el arte.

Pensando que seríamos reconocidos por nuestro talento, que por lo demás estaba a la vista pero sólo era reconocido afuera, mezclábamos en maravillosa y cósmica conjunción el trabajo creativo, las drogas alucinógenas y el amor libre. Lo hacíamos con desparpajo y escándalo. Con mucho humor y gracia. Provocábamos y solíamos ser tolerados por la sociedad a pesar de las satíricas criticas y burlas que nos desigualaban. Carisma, elegancia y estilo eran nuestros sobrenombres, pero intensidad fue nuestro único apellido.

Producíamos todo el tiempo, todo era crear, no había horarios ni descansos, todos trabajamos juntos y colaborábamos en el trabajo de nuestros cófrades. Todos los medios y todas las tecnologías se mezclaban, con ingenio, y traíamos al mundo de todo lo que nos gustaba para embellecerlo y disfrutarlo más aún. Éramos radicalmente hedonistas y esteticistas.

Nos rodeábamos de la belleza que nosotros mismos producíamos. Nuestras casas eran nuestros museos. La galería de arte y el burdel tenían horarios corridos. Cuidábamos nuestra apariencia con esmero, todos neodandis y seductores vivíamos el juego de la seducción con deleite. Cómo no hacerlo, y agasajar el ardor de nuestro Caribe contemporáneo.

Éramos gregarios como perros y andábamos en manada, con nuestras perras siempre hermosas, solidarias y en celo. Creamos una hermandad que se reprodujo y tenemos una generación que nos sobrevive, criaturas engendradas en fiestas nocturnas de señoriales casonas, penthouses de terrazas con vista a la ciudad, en cabañas de verdes campos y en churuatas de azules playas. Siempre activos, siempre urgentes. Creamos nuestra gran vida juntos a pesar de todo y de todos los que nos rodeaban, a pesar de todos los pesares.

Fuimos valientes en una ciudad plagada de ladrones y asesinos. No nos amedrentamos ante la noche ni ante el poder. Llegábamos hasta los más oscuros y provocadores lugares. No frecuentamos mas de lo necesario los espacios culturosos. Total no queríamos nada, ni siquiera sus reconocimientos y premios nacionales. Y no nos dieron ni uno a ninguno de nosotros.

Fuimos la generación más talentosa de nuestra historia patria y sin embargo ejercimos de venezolanos, aquí en Venezuela. Nuestro arte es universal y al mismo tiempo profundamente arraigado con nuestra geografía y tradiciones. Hecho con mínimos recursos, era y sigue siendo pura iconología visionaria de nosotros mismos: Épica y existencia, historia y geografía, cine, video, fotografía y pintura, escultura, alguna música y poca poesía. Todo multimediático, experimental, original...

No hicimos concesiones ni ante la vanagloria ni ante el dinero, que mal tenido todo lo envilece dando el poder a brutos para desechar el talento y la vida. La verdad no comulgamos con nadie sino con nosotros mismos. No doblamos la cerviz. Fui actor y testigo presencial de todo esto que digo.

Y lo digo ahora porque me he propuesto contarles a nuestros vástagos lo maravillosa que fue nuestra vida. La alegría de su gestación gozosa. El cariño que nosotros los padres y madres profesamos por todos ustedes nuestros hijos. El orgullo que deben sentir de ser los frutos prodigiosos de la generación más guapa y creativa de su país. Que podrán siempre llevar alta la frente y enseñarles a sus hijos que no es inevitable la ignominia para vivir.

Teníamos todo y por ello nos ignoraron - única respuesta impotente- y nos excluyeron de sus actos oficiales, y quisieron sacarnos de la historia. No repararon en que esa historia no estaba escrita, dejaron esa asignatura pendiente. Pero se está escribiendo ahora, y en ella tenemos nuestro merecido lugar. El lugar de la recordación de nuestra memoria y del nombre escrito de la Generación Irreverente. Mi generación.

Ahora ya, tierra es la noche… Óscar y Diego se fueron, siempre adelantados y vanguardistas hasta en la muerte. Y ya se oyen lejanos, como murmullo palpitante, el bullicio de los restaurantes, el bum bum de las discotecas y los balbuceos de los amanecidos y engorilados en las puertas de los antros.

Solamente queda el eco de una voz lejana que grita: “destapen las botellas, comienza la fiesta, llegaron los millonarios!”

''''''Juan Astorga Junquera.
Mérida, 13 de agosto del 2108''''''

----

==Créditos==
*[[Creador de la Categoría: Astorga Junquera, Juan]]

Carlos David

2018-10-25T20:16:30Z

Juan Astorga:

{{Ficha de artista
|titulo = Carlos David
|imagen =
|nombrecompleto = Carlos David Díaz
|nacimiento = 26 de junio de 1961, Caracas - Venezuela
|fallecimiento =
|nacionalidad = Venezolano
|area = Pintor y grabador
|firma =
}}

{{
#display_points:
Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de nacimiento y Lugar de sus Obras;
Barquisimeto Lara Venezuela,Venezuela~Barquisimeto, Edo. Lara~Lugar de sus Obras
}}

==Vida y obra==
Pintor, diseñador y grabador. Hijo del periodista Carlos Díaz Sosa. A los 11 años se residencia con sus padres en Londres, donde termina la secundaria. En 1978 estudia arte y diseño en el Barnet College de Londres, Ravensbourne School of Art y posteriormente ingresa al Chelsea School of Art, donde se gradúa. Diez años después hará una maestría en arte europeo en el Winchester School of Art, entre Barcelona, España y Winchester, Inglaterra. Entre 1990 y 1993 trabaja como curador del Bolívar Hall (Casa de Miranda, Londres). Interesado inicialmente en la nueva figuración (1984), absorbe el lenguaje del arte pop durante su estadía en Nueva York (1985). En 1987 realiza su primera muestra individual. En 1988 y 1990 participa en "Grandes y jóvenes de hoy", en el Grand-Palais de París y, en 1989, en el XXI Festival Internacional de Pintura, de Cagnes-sur-Mer y en otras muestras colectivas en Londres y Washington. En 1990 expone "El Enigma de Pedro Miguel Candela" en el MACCSI institucion que posee en su colección Los cuatro jinetes del Apocalipsis, de 1989. "La brutalidad del hecho en palabras del maestro inglés [Francis Bacon] es lo que mueve el arte de Carlos David que no se amilana frente a la realidad, ni ante los exabruptos de la realidad, por más degradantes que sean. No se trata de cortejar al espectador, se trata más bien de despertarlo, sacarlo del ensimismamiento y lanzarlo a la confrontación del hecho, brutal o cruel. Por esto no es difícil de descubrir un cierto humor negro en este joven pintor formado en Inglaterra. El hecho, en arte, puede ser real o no, puede ser inventado, pero ahí está y es un producto a su vez de imaginación que lo distorsiona y lo recrea" (Consalvi, 1991, s.p.).

"En Carlos David, sus grandes temas se ubican en el sentido errático de la conciencia, en la saturación de los conflictos existenciales y en la búsqueda de una verdad que no se conoce, es decir, en los problemas más internos del hombre contemporáneo. Todos esos conflictos los trabaja con una paleta cargada de colores saturados y agrios que llenan grandes espacios “conflictivos” que, al ser plásticamente resueltos en la oposición de llenos y vacíos y en la estructura compositiva de franjas horizontales, remiten a un paisaje: en este caso, el paisaje interior del hombre. Carlos David se apropia de la pintura para cuestionar e interrogar al mundo, pasando al espectador la posibilidad de autointerrogarse; no es una situación fácil. Su pintura cumple el objetivo." Bélgica Rodríguez (2001)

"Carlos David es uno de estos comentaristas. Con un talento muy particular por lo revulsivo, no tiene escrupulos en sacar a la luz los sustratos màs contrastantes de la accion humana y colocarlos nitidamente en una imagen que atrae y repele al espectador simultaneamente. Yo diria que tiene particular talento por las contradicciones de la hipocresia y de la mentira, a las que trata a veces con un humor aparentemente candido y otros con un humor francamente negro...es uno de esos hibridos de la diàspora que tienen la ventaja de moverse en dos corrientes culturales no del todo disimiles pero llenas de disparidades muy sabrosas de explotar." Gloria Carnevali (2001)

----

::""Suelo estudiar el trabajo de artistas cuyo interes radica en los procesos internos de la vision y de la percepcion. Son artistas kantianos que no afirman nada sobre aquello que ven, sino que investigan y revelan la manera en que vemos lo que vemos. La gran mayoria de creadores de imagenes, sin embargo, salta por encima de esta ecuacion gnoseologica y toma al mundo como un hecho. Ven lo que ven y eso es lo que dibujan, pintan, esculpen y registran en imagenes cinematograficas. Dentro de este grupo, se han colocado en la vanguardia, los que podriamos llamar comentaristas del mundo, aquellos que mediante la pintura de hechos fisicos, revelan las situaciones emocionales,sociales, politicas y religiosas del entorno en que viven. Sus mentes son esencialmente sincréticas."" C.D.

==Exposiciones individuales==
*1987 "La dicotomía de Isabel", Centro de Arte Euroamericano, Caracas
*1990 "El enigma de Pedro Miguel Candela", MACC / Trinity College, Atlanta, Estados Unidos
*1991 Sala Fundalara, Barquisimeto
*1993 "The Blue Room", Bolívar Hall, Casa de Miranda, Londres / Museo de las Américas, OEA, Washington 1997 Obras Recientes", Macon & Co Fine Art, Atlanta. USA
*1998 Obras Recientes, Morley Gallery, Londres. UK
*1999 "Carlos David" The Vine Gallery. Londres
*2000 "La Vida Esplendida de Neli Mªdel Mar, CELARG, Caracas. VE
*2001 "Liver, an exhibition – Instalacion. Mangobajito Gallery, Londres. UK
*2002 "Obras recientes"2002 Recent Paintings, Macon & Co Fine Art Gallery, Atlanta USA
*2004 "Carlos David", Espace culturel 148, Alfortville. Francia
*2008 "She Forgot The Future", 2021 Collections Gallery, Atlanta. USA
*2014 "BRUTAL", Black i Galllery, Paris. Francia, "Conversaciones With Altzheimer. Husk Gallery. Londres UK
*2015 "On The Ant Trail", Red Gallery. London. Gran Bretaña
*2017 Conversations with Al Zheimer. IDB Gallery. Washington DC USA

==Premios==
*1980 Medalla de bronce, Salón de Arte Joven de Edimburgo, Escocia
*2000 Medalla Persistencia de un Rostro, MAC Mario Abreu, Maracay. Venezuela
*2010 Premio. Salon Bienal. Miguel Otero Silva. Caracas

==Colecciones==
Biblioteca Ayacucho, Caracas / Bolívar Hall, Casa de Miranda, Londres / Casa de Bolívar, La Habana / MACCSI / Museo de las Américas, OEA, Washington / Fundación Miguel Otero Silva. Caracas/ Museum of Broken Relationships. Zagreb. Croacia

==Fuentes==
*"Carlos David". En: Venezuela 94, 5. Caracas: MRE, 1994.
*Consalvi, Simón Alberto. Para no presentar a Carlos David (catálogo de exposición). Caracas: MACCSI, 1991.
*Visiones y figuraciones: 10 artistas venezolanos. Caracas: CANTV, 1993.
*Rodriguez, Belgica. "Carlos David".Sala Romulo Gallegos. CELARG. Artnexus No 41. 2001
*Carnevali, Gloria. Comentarios a comentarios (catálogo de exposición) Sala Romulo Gallegos. CELARG. 2001

==Créditos==
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve

==Comentarios==
<comments voting="Plus" />

[[Category:ARTISTAS]]
[[Category:CARACAS]]
[[Category:LARA]]
[[Category:BARQUISIMETO]]
[[Category:SIGLO XX]]
[[Category:PINTURA]]
[[Category:GRABADO]]
[[Category:MASCULINO]]
[[Category:Completar imágenes]]
[[Category:Completar texto]]

Lavie, Maria Elena

2018-10-25T20:14:04Z

Juan Astorga: /* Créditos */

{{Ficha de artista
|titulo = Maria Elena Lavie
|imagen = [[Imagen:FotoLavie1944 mod 181018.jpg|250px]]
|nombrecompleto = Maria Elena Lavie
|nacimiento = 23 de Mayo de 1925 en Carúpano, Venezuela
|fallecimiento = 7 de Enero de 2016 en Boca Raton, USA
|nacionalidad = Venezolana
|area = Pintora, dibujante, escultora y pianista
|firma = [[Imagen:Firmalaviemariaelena.png|150px]]
}}

{{
#display_points:
10.4683918,-66.8903658 ~ Caracas Venezuela. Lugar de su Obra;
10.4683918,-66.8903658 ~ Caracas Venezuela. Lugar de su Obra;
20.6737919, -103.3354131 ~ México;
48.858859,2.3475569 ~ Paris - Francia;
}}

==Biografía==

Studied arts at the National School of Plastic Arts in Caracas 1946 and has worked in the ateliers of renowned artist like Pedro Centeno and Francisco Narvaez. Continued her academic activity in 1950 at L'ecole de Beaux Arts in Paris with painting and drawing at L'academie Julien in Paris.

LAVIE has participated in many individual and collective exhibitions all around the world like Caracas, New York, Mexico, Paris, Japan, Italy, Bulgary and Monaco.

Famous art critic Gaston Diehl said in Paris 1979 : "In Lavie the impetus of her potent temperament shines like bright fire" "Through the rich display of color triumphs a majestic lyricism, which for itself keeps a deep relation with an authentic human sense."

Art critic Peran Ermini said in Caracas 1980: "The center of interest is the dynamic play of the color schemes and the lines that move on a white background, where the vivid color and accents build the forms.

Now after a long pause in her public appearance, Lavie will show a sample of her new works "Le Cirque" from June 18 to August 15th at the Rachmaninoff gallerie located at Le Richemond Hotel in Geneve, Switzerland.

===Educación===
*Elementary School and High School in Caracas, Venezuela
*1946: Art Studies at Nacional School of Plastic Arts,Caracas, Venezuela. Ceramic, Tapestry, Enamel on Steel , Sculpture, Graphic Arts, History of Arts.
*1950: Arts at L Ecole de Beaux Arts in Paris. Painting and Drawing at L’Academie Julien in Paris. Personal Works at R.M. Durbán, Pedro Centeno, and Francisco Narváez ateliers. Piano Studies at National School of Music, Caracas. Piano Studies with professors: C. Figueredo, P. Essa, Ilmar Luks, Judith Jaimes.
*1980: Jazz studies with Jerry Weill
===Fotos de la artista===
<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >
Imagen:LavieStudio1970s mod 181018.jpg
Imagen:Lavie-GastonDiehl mod181018.jpg
Imagen:LavieMaria FotoArtista Sept14-2015 mod181018.jpg
Imagen:LavieMaria Jun3-3-2015 mod 181018.jpg
Imagen:

</gallery>

==Obra==
===Pintura===
====Zodiac====
<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >
Imagen:
</gallery>

====Frutas====
<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >
Imagen:LavieMariaElena Pintura TomatesMargaritenos.jpg | Tomates Margariteños
Imagen:LavieMariaElena Pintura TomatesenTotuma.jpg | Tomates en Totuma
Imagen:LavieMariaElena Pintura PatillaTomates.jpg | Patilla y Tomates
Imagen:LavieMariaElena Pintura Patilla.jpg | Patilla
Imagen:LavieMariaElena Pintura Naranjas1.jpg | Naranjas1
Imagen:LavieMariaElena Pintura Naranjas.jpg | Naranjas
Imagen:LavieMariaElena Pintura MelonesyLimones.jpg |Melones y Limones
Imagen:LavieMariaElena Pintura MasTomates.jpg | Mas Tomates
Imagen:LavieMariaElena Pintura Higos.jpg | Higos
Imagen:LavieMariaElena Pintura P1010023.jpg
Imagen:LavieMariaElena Pintura P1010021.jpg
</gallery>

==Documentos==
===María Elena LAVIE por Carlos Maldonado Bourgoin===
<pdf width="800px" height="600px">http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/images/a/aa/MariaElenaLAVIE_Documento_CarlosMaldonadoBourgoinOct2018.pdf</pdf>

==Exposiciones individuales==
*1962 – Galería Acquavella Caracas, Venezuela
*1964 – Galería Acquavella Caracas, Venezuela
*1964 – VII Jornadas Nacionales Pediatría. Afiche Oficial San Cristóbal, Venezuela
*1967 – Galería El Muro Caracas, Venezuela
*1967 – Galería Acquavella Caracas, Venezuela
*1967 – Galería Marcos Castillo Caracas, Venezuela
*1971 – Galería de Arte Moderno Caracas, Venezuela
*1973 – Ateneo de Barcelona Edo. Anzoátegui, Venezuela
*1975 – Galería de Arte Moderno Caracas, Venezuela
*1976 – Ateneo de Barcelona Edo. Anzoátegui, Venezuela
*1977 – Museo Centro de Bellas Artes Maracaibo, Edo. Zulia, Venezuela
*1979 – Galería Siete Siete Caracas, Venezuela
*1979 – Galería Marcel Bernheim Paris, Francia
*1980 – Galería Venezuela, Consulado de Venezuela Nueva York, NY, USA
*1981 – Galería Cristóbal Rojas, Embajada de Venezuela Paris, Francia
*1983 – Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez Edo. Nueva Esparta, Venezuela
*1983 – Galería Siete Siete, Bicentenario de Simón Bolívar Caracas, Venezuela
*1984 – Exposición en la galería de Fedecamaras Caracas, Venezuela
*1985 – Galería Siete Siete Caracas, Venezuela
*1986 – Member’s (Club Privado) Caracas, Venezuela
*1987 – Galería Siete Siete Caracas, Venezuela
*1988 – Galería Siete Siete Caracas, Venezuela
*1991 – Galería Venezuela, Consulado de Venezuela Nueva York, NY, USA
*1992 – Galería de arte Bass Caracas, Venezuela
*1996 – Banco Consolidado, Exposición y presentación del libro LAVIE Caracas, Venezuela
*2000 – Grupo Li Art Gallería, Retrospectiva Caracas, Venezuela

==Exposiciones Colectivas==
*1946-1949 – Exhibición Anual de la Escuela de Artes Plásticas Caracas, Venezuela
*1950-1966 – Exposición Oficial anual en el Museo de Bellas Artes Caracas, Venezuela
*1954-1955 – Salón D’Empaire Maracaibo, Edo. Zulia, Venezuela
*1956-1959 – Exhibición anual patrocinada por A. Planchart Caracas, Venezuela
*1962 – Galería Acquavella Caracas, Venezuela
*1964 – Galería Acquavella Caracas, Venezuela
*1965 – Ateneo de Caracas (Concurso Pegasus) Caracas, Venezuela. Artistas seleccionados, patrocinado por Mobil Oil Co. de Venezuela
*1967 – Galería Acquavella Caracas, Venezuela
*1967 – Galería El Muro Caracas, Venezuela
*1967 – Galería de Arte Universidad Central de Venezuela Caracas, Venezuela
*1968 – Liceo Pedagógico Caracas, Venezuela
*1969 – Liceo Andrés Bello Caracas, Venezuela
*1971-1975 – Museo de Arte Moderno Caracas, Venezuela
*1980 – Osaka 80th Festival Internacional de Artes Graficas y Diseño Osaka, Japón
*1980 – Osaka International Festival-L’Oeil du Diaph Paris, Francia
*1981 – 81avo Festival Internacional de Osaka Salón Sony, Osaka, Japón
*1981 – Galería Cristóbal Rojas, Embajada de Venezuela Paris, France
*1983 – Museo de Arte Contemporáneo II Bienal de Artes Visuales Caracas, Venezuela
*1983 – El Dorado Country Club Caracas, Venezuela
*1986 – Instituto Cultural Domecq-V Bienal de Arte Iberoamericano México City, México
*1988 – Bulgary Triennal Sofía, Bulgaria
*1989 – XXIII Prix International D’Art Contemporain de Montecarlo Monaco, Montecarlo
*1991 – Art Expo Jacob Javits Center Nueva York, NY, USA
*1993 – Art Expo Miami, FL, USA
*1999 – Biennale Internazionale Dell’Arte Contemporanea Florencia, Italia
*2005 – Galería Okyo Caracas, Venezuela
*2005 – Galería Okyo Maracaibo, Venezuela
*2009 – Gallerie Rachmaninoff, Hotel Richmond Ginebra, Suiza

==Premios==
* 2006 Santa Ana Church - La Lagunita – Caracas, Venezuela. 15 Canvas of the Passion
*2005 Santa Rosalía de Palermo Church , El Hatillo, Caracas, Venezuela. José Gregorio Hernández portrait. Beata Maria de San José portrait. 15 Canvas of the Passion
*2000 Santa Rosalía de Palermo Church, El Hatillo, Caracas, Vzla. Baptims Mural. Santa Rosalia de Palermo portrait (fabric/acrilic)
*1995 Gobernación del Estado Sucre, Venezuela. Mariscal Sucre portrait (china ink on paper with water mark, Caracas, Vzla
*1994 University of Nebraska, College of Business Administration. Lincoln, Nebraska, U.S.A. “Flowers from Venezuela” (big format)
*1989 Bank of America, Caracas. “Cayenas” (big format)
*1987 Lavinel, C.A., Centro Gerencial Mohedano, La Castellana, Caracas. 1 Mural in cast iron (600 x 300 cm).
*1982 Maternidad Concepción Palacios, Caracas. 2 Murals in Acrilic over fabric (500 x 300 cm).
*1981 International Festival d´Osaka, Japan. Gold Diplomam.
*1980 Toyogafu Prize, Silver Medal and Diploma. Internacional Festival, Osaka, Japan
*1964 Selected as Special Artist by the National Pediatric Stage, Caracas.
*1959 Salon Planchart, Caracas. Popular Prize granted by the public.
*1951 Museum of Fine Arts, Caracas, Venezuela. Annual Arts Official Exhibition. Special Prize for group of Works showed by the artist.
==Museos y otras Colecciones (Seleccionadas)==
*Museo de Bellas Artes Ciudad Bolívar, Edo. Bolívar, Venezuela
*Museo de Arte Moderno Maracaibo, Edo. Zulia, Venezuela
*Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez Porlamar, Venezuela
*Acquavella Gallery Caracas, Venezuela
*Galería de Arte Moderno Caracas, Venezuela
*Galería Marcos Castillo Caracas, Venezuela
*Siete Siete Art Gallery Caracas, Venezuela
*Marcel Bernheim Art Gallery Paris, France
*Ateneo de Barcelona Edo. Anzoategui, Venezuela
*Consulado de Venezuela Nueva York, NY, USA
*Embajada de Venezuela Paris, Francia
*Royal Gallery St. James Palace Londres, Reino Unido
*Tamer Group Jeddah, Arabia Saudita
*Bank Of America Miami, USA
*Kruger Inc Montreal, Canada
*Y otras colecciones privadas en Caracas, Madrid, Milan, Paris, Montreal, Bogota, Buenos Aires, Denver, San Francisco, Albuquerque, Washington, Seattle, Boca Raton, Nueva York, Osaka and Tokyo.

==Fuentes==
*Maíz León, Caracas
*Rafael Lozano, ESTAMPAS El Universal, Caracas
*J. Denis, El Universal y El Nacional, Caracas
*J. Denis, Catalogo de Arte Moderno
*Peran Erminy, Catalogo de Arte Moderno y Revista Kena
*R.A.S., El Nacional, Caracas
*Oscar Rojas Jiménez, El Universal
*L'Amateur D'Art, J. Dubois, 1979, Paris
*L'Official D'Art, Jain Caillens, Paris.
*Francisco Diaz Roncero, United Press, Paris
*Le Nouveau Monde, Gaston Diehl, Paris, 1979
*Connaissance des'arts Paris
*Gallery Guide, New York, 1980
*Museum & Galleries (portada), New York, 1980
*The Voice of America, New York, 1980
*Pictures & Exhibits, New York, 1980
*Artspeak (Sept. 11, 1980), Preseason Previews, New York
*Impacto (29 Agosto, 4 Sept. 1980) New York.
*The Daily Journal, Caracas 1980
*Le Nouveau Monde, Paris 1980
*Horizon - The Magazine of the Arts, Sept. 1980
*L'oeil du diaph, Paris 1980
*The Yomiuri Shimbun, Japan 1980
*Toyogafo News, Japan 1980
*Galería de Arte Nacional, Catalogo para Premios Nacionales entre 1940 y 1979 y 1981
*Pariscope, 1981
*Le Monde 1981
*Le Figaro 1981
*ARTS, 1981
*L'Amateur d'Art, 1981

==Créditos==
*Editor del articulo: [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Astorga_Junquera,_Juan Juan Astorga Junquera]

*Reseña crítica de [http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Maldonado_Bourgoin,_Carlos Carlos Maldonado Bourgoin]]

*Sitio Web del Artista [[File:Capturasitioweb laviemariaelena 101018.jpg|250px|link=http://lavieart.com|]]

==Comentarios==
{{Comentarios}}

[[Category:ARTISTAS]]
[[Category:SIGLO XX]]
[[Category:FEMENINO]]
[[Category:PINTURA]]
[[Category:ESCULTURA]]
[[Category:FALLECIDO]]

Carlos David

2018-10-25T20:10:25Z

Juan Astorga: /* Vida y obra */

{{Faltan archivos}}

{{Ficha de artista
|titulo = Carlos David
|imagen =
|nombrecompleto = Carlos David Díaz
|nacimiento = 26 de junio de 1961, Caracas - Venezuela
|fallecimiento =
|nacionalidad = Venezolano
|area = Pintor y grabador
|firma =
}}

{{
#display_points:
Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de nacimiento y Lugar de sus Obras;
Barquisimeto Lara Venezuela,Venezuela~Barquisimeto, Edo. Lara~Lugar de sus Obras
}}

==Vida y obra==
Pintor, diseñador y grabador. Hijo del periodista Carlos Díaz Sosa. A los 11 años se residencia con sus padres en Londres, donde termina la secundaria. En 1978 estudia arte y diseño en el Barnet College de Londres, Ravensbourne School of Art y posteriormente ingresa al Chelsea School of Art, donde se gradúa. Diez años después hará una maestría en arte europeo en el Winchester School of Art, entre Barcelona, España y Winchester, Inglaterra. Entre 1990 y 1993 trabaja como curador del Bolívar Hall (Casa de Miranda, Londres). Interesado inicialmente en la nueva figuración (1984), absorbe el lenguaje del arte pop durante su estadía en Nueva York (1985). En 1987 realiza su primera muestra individual. En 1988 y 1990 participa en "Grandes y jóvenes de hoy", en el Grand-Palais de París y, en 1989, en el XXI Festival Internacional de Pintura, de Cagnes-sur-Mer y en otras muestras colectivas en Londres y Washington. En 1990 expone "El Enigma de Pedro Miguel Candela" en el MACCSI institucion que posee en su colección Los cuatro jinetes del Apocalipsis, de 1989. "La brutalidad del hecho en palabras del maestro inglés [Francis Bacon] es lo que mueve el arte de Carlos David que no se amilana frente a la realidad, ni ante los exabruptos de la realidad, por más degradantes que sean. No se trata de cortejar al espectador, se trata más bien de despertarlo, sacarlo del ensimismamiento y lanzarlo a la confrontación del hecho, brutal o cruel. Por esto no es difícil de descubrir un cierto humor negro en este joven pintor formado en Inglaterra. El hecho, en arte, puede ser real o no, puede ser inventado, pero ahí está y es un producto a su vez de imaginación que lo distorsiona y lo recrea" (Consalvi, 1991, s.p.).

"En Carlos David, sus grandes temas se ubican en el sentido errático de la conciencia, en la saturación de los conflictos existenciales y en la búsqueda de una verdad que no se conoce, es decir, en los problemas más internos del hombre contemporáneo. Todos esos conflictos los trabaja con una paleta cargada de colores saturados y agrios que llenan grandes espacios “conflictivos” que, al ser plásticamente resueltos en la oposición de llenos y vacíos y en la estructura compositiva de franjas horizontales, remiten a un paisaje: en este caso, el paisaje interior del hombre. Carlos David se apropia de la pintura para cuestionar e interrogar al mundo, pasando al espectador la posibilidad de autointerrogarse; no es una situación fácil. Su pintura cumple el objetivo." Bélgica Rodríguez (2001)

"Carlos David es uno de estos comentaristas. Con un talento muy particular por lo revulsivo, no tiene escrupulos en sacar a la luz los sustratos màs contrastantes de la accion humana y colocarlos nitidamente en una imagen que atrae y repele al espectador simultaneamente. Yo diria que tiene particular talento por las contradicciones de la hipocresia y de la mentira, a las que trata a veces con un humor aparentemente candido y otros con un humor francamente negro...es uno de esos hibridos de la diàspora que tienen la ventaja de moverse en dos corrientes culturales no del todo disimiles pero llenas de disparidades muy sabrosas de explotar." Gloria Carnevali (2001)

----

::""Suelo estudiar el trabajo de artistas cuyo interes radica en los procesos internos de la vision y de la percepcion. Son artistas kantianos que no afirman nada sobre aquello que ven, sino que investigan y revelan la manera en que vemos lo que vemos. La gran mayoria de creadores de imagenes, sin embargo, salta por encima de esta ecuacion gnoseologica y toma al mundo como un hecho. Ven lo que ven y eso es lo que dibujan, pintan, esculpen y registran en imagenes cinematograficas. Dentro de este grupo, se han colocado en la vanguardia, los que podriamos llamar comentaristas del mundo, aquellos que mediante la pintura de hechos fisicos, revelan las situaciones emocionales,sociales, politicas y religiosas del entorno en que viven. Sus mentes son esencialmente sincréticas."" C.D.

==Exposiciones individuales==
*1987 "La dicotomía de Isabel", Centro de Arte Euroamericano, Caracas
*1990 "El enigma de Pedro Miguel Candela", MACC / Trinity College, Atlanta, Estados Unidos
*1991 Sala Fundalara, Barquisimeto
*1993 "The Blue Room", Bolívar Hall, Casa de Miranda, Londres / Museo de las Américas, OEA, Washington 1997 Obras Recientes", Macon & Co Fine Art, Atlanta. USA
*1998 Obras Recientes, Morley Gallery, Londres. UK
*1999 "Carlos David" The Vine Gallery. Londres
*2000 "La Vida Esplendida de Neli Mªdel Mar, CELARG, Caracas. VE
*2001 "Liver, an exhibition – Instalacion. Mangobajito Gallery, Londres. UK
*2002 "Obras recientes"2002 Recent Paintings, Macon & Co Fine Art Gallery, Atlanta USA
*2004 "Carlos David", Espace culturel 148, Alfortville. Francia
*2008 "She Forgot The Future", 2021 Collections Gallery, Atlanta. USA
*2014 "BRUTAL", Black i Galllery, Paris. Francia, "Conversaciones With Altzheimer. Husk Gallery. Londres UK
*2015 "On The Ant Trail", Red Gallery. London. Gran Bretaña
*2017 Conversations with Al Zheimer. IDB Gallery. Washington DC USA

==Premios==
*1980 Medalla de bronce, Salón de Arte Joven de Edimburgo, Escocia
*2000 Medalla Persistencia de un Rostro, MAC Mario Abreu, Maracay. Venezuela
*2010 Premio. Salon Bienal. Miguel Otero Silva. Caracas

==Colecciones==
Biblioteca Ayacucho, Caracas / Bolívar Hall, Casa de Miranda, Londres / Casa de Bolívar, La Habana / MACCSI / Museo de las Américas, OEA, Washington / Fundación Miguel Otero Silva. Caracas/ Museum of Broken Relationships. Zagreb. Croacia

==Fuentes==
*"Carlos David". En: Venezuela 94, 5. Caracas: MRE, 1994.
*Consalvi, Simón Alberto. Para no presentar a Carlos David (catálogo de exposición). Caracas: MACCSI, 1991.
*Visiones y figuraciones: 10 artistas venezolanos. Caracas: CANTV, 1993.
*Rodriguez, Belgica. "Carlos David".Sala Romulo Gallegos. CELARG. Artnexus No 41. 2001
*Carnevali, Gloria. Comentarios a comentarios (catálogo de exposición) Sala Romulo Gallegos. CELARG. 2001

==Créditos==
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve

==Comentarios==
<comments voting="Plus" />

[[Category:ARTISTAS]]
[[Category:CARACAS]]
[[Category:LARA]]
[[Category:BARQUISIMETO]]
[[Category:SIGLO XX]]
[[Category:PINTURA]]
[[Category:GRABADO]]
[[Category:MASCULINO]]
[[Category:Completar imágenes]]
[[Category:Completar texto]]

Carlos David

2018-10-24T12:57:12Z

Juan Astorga: /* Vida y obra */

{{Faltan archivos}}

{{Ficha de artista
|titulo = Carlos David
|imagen =
|nombrecompleto = Carlos David Díaz
|nacimiento = 26 de junio de 1961, Caracas - Venezuela
|fallecimiento =
|nacionalidad = Venezolano
|area = Pintor y grabador
|firma =
}}

{{
#display_points:
Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de nacimiento y Lugar de sus Obras;
Barquisimeto Lara Venezuela,Venezuela~Barquisimeto, Edo. Lara~Lugar de sus Obras
}}

==Vida y obra==
Pintor, diseñador y grabador. Hijo del periodista Carlos Díaz Sosa. A los 11 años se residencia con sus padres en Londres, donde termina la secundaria. En 1978 estudia arte y diseño en el Barnet College de Londres, Ravensbourne School of Art y posteriormente ingresa al Chelsea School of Art, donde se gradúa. Diez años después hará una maestría en arte europeo en el Winchester School of Art, entre Barcelona, España y Winchester, Inglaterra. Entre 1990 y 1993 trabaja como curador del Bolívar Hall (Casa de Miranda, Londres). Interesado inicialmente en la nueva figuración (1984), absorbe el lenguaje del arte pop durante su estadía en Nueva York (1985). En 1987 realiza su primera muestra individual. En 1988 y 1990 participa en "Grandes y jóvenes de hoy", en el Grand-Palais de París y, en 1989, en el XXI Festival Internacional de Pintura, de Cagnes-sur-Mer y en otras muestras colectivas en Londres y Washington. En 1990 expone "El Enigma de Pedro Miguel Candela" en el MACCSI institucion que posee en su colección Los cuatro jinetes del Apocalipsis, de 1989. "La brutalidad del hecho en palabras del maestro inglés [Francis Bacon] es lo que mueve el arte de Carlos David que no se amilana frente a la realidad, ni ante los exabruptos de la realidad, por más degradantes que sean. No se trata de cortejar al espectador, se trata más bien de despertarlo, sacarlo del ensimismamiento y lanzarlo a la confrontación del hecho, brutal o cruel. Por esto no es difícil de descubrir un cierto humor negro en este joven pintor formado en Inglaterra. El hecho, en arte, puede ser real o no, puede ser inventado, pero ahí está y es un producto a su vez de imaginación que lo distorsiona y lo recrea" (Consalvi, 1991, s.p.).

"En Carlos David, sus grandes temas se ubican en el sentido errático de la conciencia, en la saturación de los conflictos existenciales y en la búsqueda de una verdad que no se conoce, es decir, en los problemas más internos del hombre contemporáneo. Todos esos conflictos los trabaja con una paleta cargada de colores saturados y agrios que llenan grandes espacios “conflictivos” que, al ser plásticamente resueltos en la oposición de llenos y vacíos y en la estructura compositiva de franjas horizontales, remiten a un paisaje: en este caso, el paisaje interior del hombre. Carlos David se apropia de la pintura para cuestionar e interrogar al mundo, pasando al espectador la posibilidad de autointerrogarse; no es una situación fácil. Su pintura cumple el objetivo." Bélgica Rodríguez (2001)

"Carlos David es uno de estos comentaristas. Con un talento muy particular por lo revulsivo, no tiene escrupulos en sacar a la luz los sustratos màs contrastantes de la accion humana y colocarlos nitidamente en una imagen que atrae y repele al espectador simultaneamente. Yo diria que tiene particular talento por las contradicciones de la hipocresia y de la mentira, a las que trata a veces con un humor aparentemente candido y otros con un humor francamente negro...es uno de esos hibridos de la diàspora que tienen la ventaja de moverse en dos corrientes culturales no del todo disimiles pero llenas de disparidades muy sabrosas de explotar." Gloria Carnevali (2001)

----

::""Suelo estudiar el trabajo de artistas cuyo interes radica en los procesos internos de la vision y de la percepcion. Son artistas kantianos que no afirman nada sobre aquello que ven, sino que investigan y revelan la manera en que vemos lo que vemos.

::La gran mayoria de creadores de imagenes, sin embargo, salta por encima de esta ecuacion gnoseologica y toma al mundo como un hecho. Ven lo que ven y eso es lo que dibujan, pintan, esculpen y registran en imagenes cinematograficas. Dentro de este grupo, se han colocado en la vanguardia, los que podriamos llamar comentaristas del mundo, aquellos que mediante la pintura de hechos fisicos, revelan las situaciones emocionales,sociales, politicas y religiosas del entorno en que viven. Sus mentes son esencialmente sincréticas."" C.D.

==Exposiciones individuales==
*1987 "La dicotomía de Isabel", Centro de Arte Euroamericano, Caracas
*1990 "El enigma de Pedro Miguel Candela", MACC / Trinity College, Atlanta, Estados Unidos
*1991 Sala Fundalara, Barquisimeto
*1993 "The Blue Room", Bolívar Hall, Casa de Miranda, Londres / Museo de las Américas, OEA, Washington 1997 Obras Recientes", Macon & Co Fine Art, Atlanta. USA
*1998 Obras Recientes, Morley Gallery, Londres. UK
*1999 "Carlos David" The Vine Gallery. Londres
*2000 "La Vida Esplendida de Neli Mªdel Mar, CELARG, Caracas. VE
*2001 "Liver, an exhibition – Instalacion. Mangobajito Gallery, Londres. UK
*2002 "Obras recientes"2002 Recent Paintings, Macon & Co Fine Art Gallery, Atlanta USA
*2004 "Carlos David", Espace culturel 148, Alfortville. Francia
*2008 "She Forgot The Future", 2021 Collections Gallery, Atlanta. USA
*2014 "BRUTAL", Black i Galllery, Paris. Francia, "Conversaciones With Altzheimer. Husk Gallery. Londres UK
*2015 "On The Ant Trail", Red Gallery. London. Gran Bretaña
*2017 Conversations with Al Zheimer. IDB Gallery. Washington DC USA

==Premios==
*1980 Medalla de bronce, Salón de Arte Joven de Edimburgo, Escocia
*2000 Medalla Persistencia de un Rostro, MAC Mario Abreu, Maracay. Venezuela
*2010 Premio. Salon Bienal. Miguel Otero Silva. Caracas

==Colecciones==
Biblioteca Ayacucho, Caracas / Bolívar Hall, Casa de Miranda, Londres / Casa de Bolívar, La Habana / MACCSI / Museo de las Américas, OEA, Washington / Fundación Miguel Otero Silva. Caracas/ Museum of Broken Relationships. Zagreb. Croacia

==Fuentes==
*"Carlos David". En: Venezuela 94, 5. Caracas: MRE, 1994.
*Consalvi, Simón Alberto. Para no presentar a Carlos David (catálogo de exposición). Caracas: MACCSI, 1991.
*Visiones y figuraciones: 10 artistas venezolanos. Caracas: CANTV, 1993.
*Rodriguez, Belgica. "Carlos David".Sala Romulo Gallegos. CELARG. Artnexus No 41. 2001
*Carnevali, Gloria. Comentarios a comentarios (catálogo de exposición) Sala Romulo Gallegos. CELARG. 2001

==Créditos==
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve

==Comentarios==
<comments voting="Plus" />

[[Category:ARTISTAS]]
[[Category:CARACAS]]
[[Category:LARA]]
[[Category:BARQUISIMETO]]
[[Category:SIGLO XX]]
[[Category:PINTURA]]
[[Category:GRABADO]]
[[Category:MASCULINO]]
[[Category:Completar imágenes]]
[[Category:Completar texto]]

Carlos David

2018-10-24T12:51:44Z

Juan Astorga:

{{Faltan archivos}}

{{Ficha de artista
|titulo = Carlos David
|imagen =
|nombrecompleto = Carlos David Díaz
|nacimiento = 26 de junio de 1961, Caracas - Venezuela
|fallecimiento =
|nacionalidad = Venezolano
|area = Pintor y grabador
|firma =
}}

{{
#display_points:
Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de nacimiento y Lugar de sus Obras;
Barquisimeto Lara Venezuela,Venezuela~Barquisimeto, Edo. Lara~Lugar de sus Obras
}}

==Vida y obra==
Pintor, diseñador y grabador. Hijo del periodista Carlos Díaz Sosa. A los 11 años se residencia con sus padres en Londres, donde termina la secundaria. En 1978 estudia arte y diseño en el Barnet College de Londres, Ravensbourne School of Art y posteriormente ingresa al Chelsea School of Art, donde se gradúa. Diez años después hará una maestría en arte europeo en el Winchester School of Art, entre Barcelona, España y Winchester, Inglaterra. Entre 1990 y 1993 trabaja como curador del Bolívar Hall (Casa de Miranda, Londres). Interesado inicialmente en la nueva figuración (1984), absorbe el lenguaje del arte pop durante su estadía en Nueva York (1985). En 1987 realiza su primera muestra individual. En 1988 y 1990 participa en "Grandes y jóvenes de hoy", en el Grand-Palais de París y, en 1989, en el XXI Festival Internacional de Pintura, de Cagnes-sur-Mer y en otras muestras colectivas en Londres y Washington. En 1990 expone "El Enigma de Pedro Miguel Candela" en el MACCSI institucion que posee en su colección Los cuatro jinetes del Apocalipsis, de 1989. "La brutalidad del hecho en palabras del maestro inglés [Francis Bacon] es lo que mueve el arte de Carlos David que no se amilana frente a la realidad, ni ante los exabruptos de la realidad, por más degradantes que sean. No se trata de cortejar al espectador, se trata más bien de despertarlo, sacarlo del ensimismamiento y lanzarlo a la confrontación del hecho, brutal o cruel. Por esto no es difícil de descubrir un cierto humor negro en este joven pintor formado en Inglaterra. El hecho, en arte, puede ser real o no, puede ser inventado, pero ahí está y es un producto a su vez de imaginación que lo distorsiona y lo recrea" (Consalvi, 1991, s.p.).

"En Carlos David, sus grandes temas se ubican en el sentido errático de la conciencia, en la saturación de los conflictos existenciales y en la búsqueda de una verdad que no se conoce, es decir, en los problemas más internos del hombre contemporáneo. Todos esos conflictos los trabaja con una paleta cargada de colores saturados y agrios que llenan grandes espacios “conflictivos” que, al ser plásticamente resueltos en la oposición de llenos y vacíos y en la estructura compositiva de franjas horizontales, remiten a un paisaje: en este caso, el paisaje interior del hombre. Carlos David se apropia de la pintura para cuestionar e interrogar al mundo, pasando al espectador la posibilidad de autointerrogarse; no es una situación fácil. Su pintura cumple el objetivo." Bélgica Rodríguez (2001)

"Carlos David es uno de estos comentaristas. Con un talento muy particular por lo revulsivo, no tiene escrupulos en sacar a la luz los sustratos màs contrastantes de la accion humana y colocarlos nitidamente en una imagen que atrae y repele al espectador simultaneamente. Yo diria que tiene particular talento por las contradicciones de la hipocresia y de la mentira, a las que trata a veces con un humor aparentemente candido y otros con un humor francamente negro...es uno de esos hibridos de la diàspora que tienen la ventaja de moverse en dos corrientes culturales no del todo disimiles pero llenas de disparidades muy sabrosas de explotar." Gloria Carnevali (2001)

----

::""Suelo estudiar el trabajo de artistas cuyo interes radica en los procesos internos de la vision y de la percepcion. Son artistas kantianos que no afirman nada sobre aquello que ven, sino que investigan y revelan la manera en que vemos lo que vemos.

La gran mayoria de creadores de imagenes, sin embargo, salta por encima de esta ecuacion gnoseologica y toma al mundo como un hecho. Ven lo que ven y eso es lo que dibujan, pintan, esculpen y registran en imagenes cinematograficas. Dentro de este grupo, se han colocado en la vanguardia, los que podriamos llamar comentaristas del mundo, aquellos que mediante la pintura de hechos fisicos, revelan las situaciones emocionales,sociales, politicas y religiosas del entorno en que viven. Sus mentes son esencialmente sincréticas."" C.D.

==Exposiciones individuales==
*1987 "La dicotomía de Isabel", Centro de Arte Euroamericano, Caracas
*1990 "El enigma de Pedro Miguel Candela", MACC / Trinity College, Atlanta, Estados Unidos
*1991 Sala Fundalara, Barquisimeto
*1993 "The Blue Room", Bolívar Hall, Casa de Miranda, Londres / Museo de las Américas, OEA, Washington 1997 Obras Recientes", Macon & Co Fine Art, Atlanta. USA
*1998 Obras Recientes, Morley Gallery, Londres. UK
*1999 "Carlos David" The Vine Gallery. Londres
*2000 "La Vida Esplendida de Neli Mªdel Mar, CELARG, Caracas. VE
*2001 "Liver, an exhibition – Instalacion. Mangobajito Gallery, Londres. UK
*2002 "Obras recientes"2002 Recent Paintings, Macon & Co Fine Art Gallery, Atlanta USA
*2004 "Carlos David", Espace culturel 148, Alfortville. Francia
*2008 "She Forgot The Future", 2021 Collections Gallery, Atlanta. USA
*2014 "BRUTAL", Black i Galllery, Paris. Francia, "Conversaciones With Altzheimer. Husk Gallery. Londres UK
*2015 "On The Ant Trail", Red Gallery. London. Gran Bretaña
*2017 Conversations with Al Zheimer. IDB Gallery. Washington DC USA

==Premios==
*1980 Medalla de bronce, Salón de Arte Joven de Edimburgo, Escocia
*2000 Medalla Persistencia de un Rostro, MAC Mario Abreu, Maracay. Venezuela
*2010 Premio. Salon Bienal. Miguel Otero Silva. Caracas

==Colecciones==
Biblioteca Ayacucho, Caracas / Bolívar Hall, Casa de Miranda, Londres / Casa de Bolívar, La Habana / MACCSI / Museo de las Américas, OEA, Washington / Fundación Miguel Otero Silva. Caracas/ Museum of Broken Relationships. Zagreb. Croacia

==Fuentes==
*"Carlos David". En: Venezuela 94, 5. Caracas: MRE, 1994.
*Consalvi, Simón Alberto. Para no presentar a Carlos David (catálogo de exposición). Caracas: MACCSI, 1991.
*Visiones y figuraciones: 10 artistas venezolanos. Caracas: CANTV, 1993.
*Rodriguez, Belgica. "Carlos David".Sala Romulo Gallegos. CELARG. Artnexus No 41. 2001
*Carnevali, Gloria. Comentarios a comentarios (catálogo de exposición) Sala Romulo Gallegos. CELARG. 2001

==Créditos==
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve

==Comentarios==
<comments voting="Plus" />

[[Category:ARTISTAS]]
[[Category:CARACAS]]
[[Category:LARA]]
[[Category:BARQUISIMETO]]
[[Category:SIGLO XX]]
[[Category:PINTURA]]
[[Category:GRABADO]]
[[Category:MASCULINO]]
[[Category:Completar imágenes]]
[[Category:Completar texto]]

Carlos David

2018-10-23T17:59:40Z

Juan Astorga: /* Fuentes */

{{Faltan archivos}}

{{Ficha de artista
|titulo = Carlos David
|imagen =
|nombrecompleto = Carlos David Díaz
|nacimiento = 26 de junio de 1961, Caracas - Venezuela
|fallecimiento =
|nacionalidad = Venezolano
|area = Pintor y grabador
|firma =
}}

{{
#display_points:
Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de nacimiento y Lugar de sus Obras;
Barquisimeto Lara Venezuela,Venezuela~Barquisimeto, Edo. Lara~Lugar de sus Obras
}}

==Vida y obra==
Pintor, diseñador y grabador. Hijo del periodista Carlos Díaz Sosa. A los 11 años se residencia con sus padres en Londres, donde termina la secundaria. En 1978 estudia arte y diseño en el Barnet College de Londres, Ravensbourne School of Art y posteriormente ingresa al Chelsea School of Art, donde se gradúa. Diez años después hará una maestría en arte europeo en el Winchester School of Art, entre Barcelona, España y Winchester, Inglaterra. Entre 1990 y 1993 trabaja como curador del Bolívar Hall (Casa de Miranda, Londres). Interesado inicialmente en la nueva figuración (1984), absorbe el lenguaje del arte pop durante su estadía en Nueva York (1985). En 1987 realiza su primera muestra individual. En 1988 y 1990 participa en "Grandes y jóvenes de hoy", en el Grand-Palais de París y, en 1989, en el XXI Festival Internacional de Pintura, de Cagnes-sur-Mer y en otras muestras colectivas en Londres y Washington. En 1990 expone "El Enigma de Pedro Miguel Candela" en el MACCSI institucion que posee en su colección Los cuatro jinetes del Apocalipsis, de 1989. "La brutalidad del hecho en palabras del maestro inglés [Francis Bacon] es lo que mueve el arte de Carlos David que no se amilana frente a la realidad, ni ante los exabruptos de la realidad, por más degradantes que sean. No se trata de cortejar al espectador, se trata más bien de despertarlo, sacarlo del ensimismamiento y lanzarlo a la confrontación del hecho, brutal o cruel. Por esto no es difícil de descubrir un cierto humor negro en este joven pintor formado en Inglaterra. El hecho, en arte, puede ser real o no, puede ser inventado, pero ahí está y es un producto a su vez de imaginación que lo distorsiona y lo recrea" (Consalvi, 1991, s.p.).

"En Carlos David, sus grandes temas se ubican en el sentido errático de la conciencia, en la saturación de los conflictos existenciales y en la búsqueda de una verdad que no se conoce, es decir, en los problemas más internos del hombre contemporáneo. Todos esos conflictos los trabaja con una paleta cargada de colores saturados y agrios que llenan grandes espacios “conflictivos” que, al ser plásticamente resueltos en la oposición de llenos y vacíos y en la estructura compositiva de franjas horizontales, remiten a un paisaje: en este caso, el paisaje interior del hombre. Carlos David se apropia de la pintura para cuestionar e interrogar al mundo, pasando al espectador la posibilidad de autointerrogarse; no es una situación fácil. Su pintura cumple el objetivo." Bélgica Rodríguez (2001)

"Carlos David es uno de estos comentaristas. Con un talento muy particular por lo revulsivo, no tiene escrupulos en sacar a la luz los sustratos màs contrastantes de la accion humana y colocarlos nitidamente en una imagen que atrae y repele al espectador simultaneamente. Yo diria que tiene particular talento por las contradicciones de la hipocresia y de la mentira, a las que trata a veces con un humor aparentemente candido y otros con un humor francamente negro...es uno de esos hibridos de la diàspora que tienen la ventaja de moverse en dos corrientes culturales no del todo disimiles pero llenas de disparidades muy sabrosas de explotar." Gloria Carnevali (2001)

----

[[Archivo:Suelo estudiar el trabajo de artistas cuyo interes radica en los procesos internos de la vision y de la percepcion. Son artistas kantianos que no afirman nada sobre aquello que ven, sino que investigan y revelan la manera en que vemos lo que vemos.

La gran mayoria de creadores de imagenes, sin embargo, salta por encima de esta ecuacion gnoseologica y toma al mundo como un hecho. Ven lo que ven y eso es lo que dibujan, pintan, esculpen y registran en imagenes cinematograficas. Dentro de este grupo, se han colocado en la vanguardia, los que podriamos llamar comentaristas del mundo, aquellos que mediante la pintura de hechos fisicos, revelan las situaciones emocionales,sociales, politicas y religiosas del entorno en que viven. Sus mentes son esencialmente sincreticas.
]]

==Exposiciones individuales==
*1987 "La dicotomía de Isabel", Centro de Arte Euroamericano, Caracas
*1990 "El enigma de Pedro Miguel Candela", MACC / Trinity College, Atlanta, Estados Unidos
*1991 Sala Fundalara, Barquisimeto
*1993 "The Blue Room", Bolívar Hall, Casa de Miranda, Londres / Museo de las Américas, OEA, Washington 1997 Obras Recientes", Macon & Co Fine Art, Atlanta. USA
*1998 Obras Recientes, Morley Gallery, Londres. UK
*1999 "Carlos David" The Vine Gallery. Londres
*2000 "La Vida Esplendida de Neli Mªdel Mar, CELARG, Caracas. VE
*2001 "Liver, an exhibition – Instalacion. Mangobajito Gallery, Londres. UK
*2002 "Obras recientes"2002 Recent Paintings, Macon & Co Fine Art Gallery, Atlanta USA
*2004 "Carlos David", Espace culturel 148, Alfortville. Francia
*2008 "She Forgot The Future", 2021 Collections Gallery, Atlanta. USA
*2014 "BRUTAL", Black i Galllery, Paris. Francia, "Conversaciones With Altzheimer. Husk Gallery. Londres UK
*2015 "On The Ant Trail", Red Gallery. London. Gran Bretaña
*2017 Conversations with Al Zheimer. IDB Gallery. Washington DC USA

==Premios==
*1980 Medalla de bronce, Salón de Arte Joven de Edimburgo, Escocia
*2000 Medalla Persistencia de un Rostro, MAC Mario Abreu, Maracay. Venezuela
*2010 Premio. Salon Bienal. Miguel Otero Silva. Caracas

==Colecciones==
Biblioteca Ayacucho, Caracas / Bolívar Hall, Casa de Miranda, Londres / Casa de Bolívar, La Habana / MACCSI / Museo de las Américas, OEA, Washington / Fundación Miguel Otero Silva. Caracas/ Museum of Broken Relationships. Zagreb. Croacia

==Fuentes==
*"Carlos David". En: Venezuela 94, 5. Caracas: MRE, 1994.
*Consalvi, Simón Alberto. Para no presentar a Carlos David (catálogo de exposición). Caracas: MACCSI, 1991.
*Visiones y figuraciones: 10 artistas venezolanos. Caracas: CANTV, 1993.
*Rodriguez, Belgica. "Carlos David".Sala Romulo Gallegos. CELARG. Artnexus No 41. 2001
*Carnevali, Gloria. Comentarios a comentarios (catálogo de exposición) Sala Romulo Gallegos. CELARG. 2001

==Créditos==
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve

==Comentarios==
<comments voting="Plus" />

[[Category:ARTISTAS]]
[[Category:CARACAS]]
[[Category:LARA]]
[[Category:BARQUISIMETO]]
[[Category:SIGLO XX]]
[[Category:PINTURA]]
[[Category:GRABADO]]
[[Category:MASCULINO]]
[[Category:Completar imágenes]]
[[Category:Completar texto]]

Carlos David

2018-10-23T17:58:33Z

Juan Astorga: /* Colecciones */

{{Faltan archivos}}

{{Ficha de artista
|titulo = Carlos David
|imagen =
|nombrecompleto = Carlos David Díaz
|nacimiento = 26 de junio de 1961, Caracas - Venezuela
|fallecimiento =
|nacionalidad = Venezolano
|area = Pintor y grabador
|firma =
}}

{{
#display_points:
Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de nacimiento y Lugar de sus Obras;
Barquisimeto Lara Venezuela,Venezuela~Barquisimeto, Edo. Lara~Lugar de sus Obras
}}

==Vida y obra==
Pintor, diseñador y grabador. Hijo del periodista Carlos Díaz Sosa. A los 11 años se residencia con sus padres en Londres, donde termina la secundaria. En 1978 estudia arte y diseño en el Barnet College de Londres, Ravensbourne School of Art y posteriormente ingresa al Chelsea School of Art, donde se gradúa. Diez años después hará una maestría en arte europeo en el Winchester School of Art, entre Barcelona, España y Winchester, Inglaterra. Entre 1990 y 1993 trabaja como curador del Bolívar Hall (Casa de Miranda, Londres). Interesado inicialmente en la nueva figuración (1984), absorbe el lenguaje del arte pop durante su estadía en Nueva York (1985). En 1987 realiza su primera muestra individual. En 1988 y 1990 participa en "Grandes y jóvenes de hoy", en el Grand-Palais de París y, en 1989, en el XXI Festival Internacional de Pintura, de Cagnes-sur-Mer y en otras muestras colectivas en Londres y Washington. En 1990 expone "El Enigma de Pedro Miguel Candela" en el MACCSI institucion que posee en su colección Los cuatro jinetes del Apocalipsis, de 1989. "La brutalidad del hecho en palabras del maestro inglés [Francis Bacon] es lo que mueve el arte de Carlos David que no se amilana frente a la realidad, ni ante los exabruptos de la realidad, por más degradantes que sean. No se trata de cortejar al espectador, se trata más bien de despertarlo, sacarlo del ensimismamiento y lanzarlo a la confrontación del hecho, brutal o cruel. Por esto no es difícil de descubrir un cierto humor negro en este joven pintor formado en Inglaterra. El hecho, en arte, puede ser real o no, puede ser inventado, pero ahí está y es un producto a su vez de imaginación que lo distorsiona y lo recrea" (Consalvi, 1991, s.p.).

"En Carlos David, sus grandes temas se ubican en el sentido errático de la conciencia, en la saturación de los conflictos existenciales y en la búsqueda de una verdad que no se conoce, es decir, en los problemas más internos del hombre contemporáneo. Todos esos conflictos los trabaja con una paleta cargada de colores saturados y agrios que llenan grandes espacios “conflictivos” que, al ser plásticamente resueltos en la oposición de llenos y vacíos y en la estructura compositiva de franjas horizontales, remiten a un paisaje: en este caso, el paisaje interior del hombre. Carlos David se apropia de la pintura para cuestionar e interrogar al mundo, pasando al espectador la posibilidad de autointerrogarse; no es una situación fácil. Su pintura cumple el objetivo." Bélgica Rodríguez (2001)

"Carlos David es uno de estos comentaristas. Con un talento muy particular por lo revulsivo, no tiene escrupulos en sacar a la luz los sustratos màs contrastantes de la accion humana y colocarlos nitidamente en una imagen que atrae y repele al espectador simultaneamente. Yo diria que tiene particular talento por las contradicciones de la hipocresia y de la mentira, a las que trata a veces con un humor aparentemente candido y otros con un humor francamente negro...es uno de esos hibridos de la diàspora que tienen la ventaja de moverse en dos corrientes culturales no del todo disimiles pero llenas de disparidades muy sabrosas de explotar." Gloria Carnevali (2001)

----

[[Archivo:Suelo estudiar el trabajo de artistas cuyo interes radica en los procesos internos de la vision y de la percepcion. Son artistas kantianos que no afirman nada sobre aquello que ven, sino que investigan y revelan la manera en que vemos lo que vemos.

La gran mayoria de creadores de imagenes, sin embargo, salta por encima de esta ecuacion gnoseologica y toma al mundo como un hecho. Ven lo que ven y eso es lo que dibujan, pintan, esculpen y registran en imagenes cinematograficas. Dentro de este grupo, se han colocado en la vanguardia, los que podriamos llamar comentaristas del mundo, aquellos que mediante la pintura de hechos fisicos, revelan las situaciones emocionales,sociales, politicas y religiosas del entorno en que viven. Sus mentes son esencialmente sincreticas.
]]

==Exposiciones individuales==
*1987 "La dicotomía de Isabel", Centro de Arte Euroamericano, Caracas
*1990 "El enigma de Pedro Miguel Candela", MACC / Trinity College, Atlanta, Estados Unidos
*1991 Sala Fundalara, Barquisimeto
*1993 "The Blue Room", Bolívar Hall, Casa de Miranda, Londres / Museo de las Américas, OEA, Washington 1997 Obras Recientes", Macon & Co Fine Art, Atlanta. USA
*1998 Obras Recientes, Morley Gallery, Londres. UK
*1999 "Carlos David" The Vine Gallery. Londres
*2000 "La Vida Esplendida de Neli Mªdel Mar, CELARG, Caracas. VE
*2001 "Liver, an exhibition – Instalacion. Mangobajito Gallery, Londres. UK
*2002 "Obras recientes"2002 Recent Paintings, Macon & Co Fine Art Gallery, Atlanta USA
*2004 "Carlos David", Espace culturel 148, Alfortville. Francia
*2008 "She Forgot The Future", 2021 Collections Gallery, Atlanta. USA
*2014 "BRUTAL", Black i Galllery, Paris. Francia, "Conversaciones With Altzheimer. Husk Gallery. Londres UK
*2015 "On The Ant Trail", Red Gallery. London. Gran Bretaña
*2017 Conversations with Al Zheimer. IDB Gallery. Washington DC USA

==Premios==
*1980 Medalla de bronce, Salón de Arte Joven de Edimburgo, Escocia
*2000 Medalla Persistencia de un Rostro, MAC Mario Abreu, Maracay. Venezuela
*2010 Premio. Salon Bienal. Miguel Otero Silva. Caracas

==Colecciones==
Biblioteca Ayacucho, Caracas / Bolívar Hall, Casa de Miranda, Londres / Casa de Bolívar, La Habana / MACCSI / Museo de las Américas, OEA, Washington / Fundación Miguel Otero Silva. Caracas/ Museum of Broken Relationships. Zagreb. Croacia

==Fuentes==
*"Carlos David". En: Venezuela 94, 5. Caracas: MRE, 1994.
*Consalvi, Simón Alberto. Para no presentar a Carlos David (catálogo de exposición). Caracas: MACCSI, 1991.
*Visiones y figuraciones: 10 artistas venezolanos. Caracas: CANTV, 1993.

==Créditos==
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve

==Comentarios==
<comments voting="Plus" />

[[Category:ARTISTAS]]
[[Category:CARACAS]]
[[Category:LARA]]
[[Category:BARQUISIMETO]]
[[Category:SIGLO XX]]
[[Category:PINTURA]]
[[Category:GRABADO]]
[[Category:MASCULINO]]
[[Category:Completar imágenes]]
[[Category:Completar texto]]

Carlos David

2018-10-23T17:56:28Z

Juan Astorga: /* Premios */

{{Faltan archivos}}

{{Ficha de artista
|titulo = Carlos David
|imagen =
|nombrecompleto = Carlos David Díaz
|nacimiento = 26 de junio de 1961, Caracas - Venezuela
|fallecimiento =
|nacionalidad = Venezolano
|area = Pintor y grabador
|firma =
}}

{{
#display_points:
Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de nacimiento y Lugar de sus Obras;
Barquisimeto Lara Venezuela,Venezuela~Barquisimeto, Edo. Lara~Lugar de sus Obras
}}

==Vida y obra==
Pintor, diseñador y grabador. Hijo del periodista Carlos Díaz Sosa. A los 11 años se residencia con sus padres en Londres, donde termina la secundaria. En 1978 estudia arte y diseño en el Barnet College de Londres, Ravensbourne School of Art y posteriormente ingresa al Chelsea School of Art, donde se gradúa. Diez años después hará una maestría en arte europeo en el Winchester School of Art, entre Barcelona, España y Winchester, Inglaterra. Entre 1990 y 1993 trabaja como curador del Bolívar Hall (Casa de Miranda, Londres). Interesado inicialmente en la nueva figuración (1984), absorbe el lenguaje del arte pop durante su estadía en Nueva York (1985). En 1987 realiza su primera muestra individual. En 1988 y 1990 participa en "Grandes y jóvenes de hoy", en el Grand-Palais de París y, en 1989, en el XXI Festival Internacional de Pintura, de Cagnes-sur-Mer y en otras muestras colectivas en Londres y Washington. En 1990 expone "El Enigma de Pedro Miguel Candela" en el MACCSI institucion que posee en su colección Los cuatro jinetes del Apocalipsis, de 1989. "La brutalidad del hecho en palabras del maestro inglés [Francis Bacon] es lo que mueve el arte de Carlos David que no se amilana frente a la realidad, ni ante los exabruptos de la realidad, por más degradantes que sean. No se trata de cortejar al espectador, se trata más bien de despertarlo, sacarlo del ensimismamiento y lanzarlo a la confrontación del hecho, brutal o cruel. Por esto no es difícil de descubrir un cierto humor negro en este joven pintor formado en Inglaterra. El hecho, en arte, puede ser real o no, puede ser inventado, pero ahí está y es un producto a su vez de imaginación que lo distorsiona y lo recrea" (Consalvi, 1991, s.p.).

"En Carlos David, sus grandes temas se ubican en el sentido errático de la conciencia, en la saturación de los conflictos existenciales y en la búsqueda de una verdad que no se conoce, es decir, en los problemas más internos del hombre contemporáneo. Todos esos conflictos los trabaja con una paleta cargada de colores saturados y agrios que llenan grandes espacios “conflictivos” que, al ser plásticamente resueltos en la oposición de llenos y vacíos y en la estructura compositiva de franjas horizontales, remiten a un paisaje: en este caso, el paisaje interior del hombre. Carlos David se apropia de la pintura para cuestionar e interrogar al mundo, pasando al espectador la posibilidad de autointerrogarse; no es una situación fácil. Su pintura cumple el objetivo." Bélgica Rodríguez (2001)

"Carlos David es uno de estos comentaristas. Con un talento muy particular por lo revulsivo, no tiene escrupulos en sacar a la luz los sustratos màs contrastantes de la accion humana y colocarlos nitidamente en una imagen que atrae y repele al espectador simultaneamente. Yo diria que tiene particular talento por las contradicciones de la hipocresia y de la mentira, a las que trata a veces con un humor aparentemente candido y otros con un humor francamente negro...es uno de esos hibridos de la diàspora que tienen la ventaja de moverse en dos corrientes culturales no del todo disimiles pero llenas de disparidades muy sabrosas de explotar." Gloria Carnevali (2001)

----

[[Archivo:Suelo estudiar el trabajo de artistas cuyo interes radica en los procesos internos de la vision y de la percepcion. Son artistas kantianos que no afirman nada sobre aquello que ven, sino que investigan y revelan la manera en que vemos lo que vemos.

La gran mayoria de creadores de imagenes, sin embargo, salta por encima de esta ecuacion gnoseologica y toma al mundo como un hecho. Ven lo que ven y eso es lo que dibujan, pintan, esculpen y registran en imagenes cinematograficas. Dentro de este grupo, se han colocado en la vanguardia, los que podriamos llamar comentaristas del mundo, aquellos que mediante la pintura de hechos fisicos, revelan las situaciones emocionales,sociales, politicas y religiosas del entorno en que viven. Sus mentes son esencialmente sincreticas.
]]

==Exposiciones individuales==
*1987 "La dicotomía de Isabel", Centro de Arte Euroamericano, Caracas
*1990 "El enigma de Pedro Miguel Candela", MACC / Trinity College, Atlanta, Estados Unidos
*1991 Sala Fundalara, Barquisimeto
*1993 "The Blue Room", Bolívar Hall, Casa de Miranda, Londres / Museo de las Américas, OEA, Washington 1997 Obras Recientes", Macon & Co Fine Art, Atlanta. USA
*1998 Obras Recientes, Morley Gallery, Londres. UK
*1999 "Carlos David" The Vine Gallery. Londres
*2000 "La Vida Esplendida de Neli Mªdel Mar, CELARG, Caracas. VE
*2001 "Liver, an exhibition – Instalacion. Mangobajito Gallery, Londres. UK
*2002 "Obras recientes"2002 Recent Paintings, Macon & Co Fine Art Gallery, Atlanta USA
*2004 "Carlos David", Espace culturel 148, Alfortville. Francia
*2008 "She Forgot The Future", 2021 Collections Gallery, Atlanta. USA
*2014 "BRUTAL", Black i Galllery, Paris. Francia, "Conversaciones With Altzheimer. Husk Gallery. Londres UK
*2015 "On The Ant Trail", Red Gallery. London. Gran Bretaña
*2017 Conversations with Al Zheimer. IDB Gallery. Washington DC USA

==Premios==
*1980 Medalla de bronce, Salón de Arte Joven de Edimburgo, Escocia
*2000 Medalla Persistencia de un Rostro, MAC Mario Abreu, Maracay. Venezuela
*2010 Premio. Salon Bienal. Miguel Otero Silva. Caracas

==Colecciones==
Biblioteca Ayacucho, Caracas / Bolívar Hall, Casa de Miranda, Londres / Casa de Bolívar, La Habana / MACCSI / Museo de las Américas, OEA, Washington

==Fuentes==
*"Carlos David". En: Venezuela 94, 5. Caracas: MRE, 1994.
*Consalvi, Simón Alberto. Para no presentar a Carlos David (catálogo de exposición). Caracas: MACCSI, 1991.
*Visiones y figuraciones: 10 artistas venezolanos. Caracas: CANTV, 1993.

==Créditos==
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve

==Comentarios==
<comments voting="Plus" />

[[Category:ARTISTAS]]
[[Category:CARACAS]]
[[Category:LARA]]
[[Category:BARQUISIMETO]]
[[Category:SIGLO XX]]
[[Category:PINTURA]]
[[Category:GRABADO]]
[[Category:MASCULINO]]
[[Category:Completar imágenes]]
[[Category:Completar texto]]

Carlos David

2018-10-23T17:53:37Z

Juan Astorga: /* Exposiciones individuales */

{{Faltan archivos}}

{{Ficha de artista
|titulo = Carlos David
|imagen =
|nombrecompleto = Carlos David Díaz
|nacimiento = 26 de junio de 1961, Caracas - Venezuela
|fallecimiento =
|nacionalidad = Venezolano
|area = Pintor y grabador
|firma =
}}

{{
#display_points:
Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de nacimiento y Lugar de sus Obras;
Barquisimeto Lara Venezuela,Venezuela~Barquisimeto, Edo. Lara~Lugar de sus Obras
}}

==Vida y obra==
Pintor, diseñador y grabador. Hijo del periodista Carlos Díaz Sosa. A los 11 años se residencia con sus padres en Londres, donde termina la secundaria. En 1978 estudia arte y diseño en el Barnet College de Londres, Ravensbourne School of Art y posteriormente ingresa al Chelsea School of Art, donde se gradúa. Diez años después hará una maestría en arte europeo en el Winchester School of Art, entre Barcelona, España y Winchester, Inglaterra. Entre 1990 y 1993 trabaja como curador del Bolívar Hall (Casa de Miranda, Londres). Interesado inicialmente en la nueva figuración (1984), absorbe el lenguaje del arte pop durante su estadía en Nueva York (1985). En 1987 realiza su primera muestra individual. En 1988 y 1990 participa en "Grandes y jóvenes de hoy", en el Grand-Palais de París y, en 1989, en el XXI Festival Internacional de Pintura, de Cagnes-sur-Mer y en otras muestras colectivas en Londres y Washington. En 1990 expone "El Enigma de Pedro Miguel Candela" en el MACCSI institucion que posee en su colección Los cuatro jinetes del Apocalipsis, de 1989. "La brutalidad del hecho en palabras del maestro inglés [Francis Bacon] es lo que mueve el arte de Carlos David que no se amilana frente a la realidad, ni ante los exabruptos de la realidad, por más degradantes que sean. No se trata de cortejar al espectador, se trata más bien de despertarlo, sacarlo del ensimismamiento y lanzarlo a la confrontación del hecho, brutal o cruel. Por esto no es difícil de descubrir un cierto humor negro en este joven pintor formado en Inglaterra. El hecho, en arte, puede ser real o no, puede ser inventado, pero ahí está y es un producto a su vez de imaginación que lo distorsiona y lo recrea" (Consalvi, 1991, s.p.).

"En Carlos David, sus grandes temas se ubican en el sentido errático de la conciencia, en la saturación de los conflictos existenciales y en la búsqueda de una verdad que no se conoce, es decir, en los problemas más internos del hombre contemporáneo. Todos esos conflictos los trabaja con una paleta cargada de colores saturados y agrios que llenan grandes espacios “conflictivos” que, al ser plásticamente resueltos en la oposición de llenos y vacíos y en la estructura compositiva de franjas horizontales, remiten a un paisaje: en este caso, el paisaje interior del hombre. Carlos David se apropia de la pintura para cuestionar e interrogar al mundo, pasando al espectador la posibilidad de autointerrogarse; no es una situación fácil. Su pintura cumple el objetivo." Bélgica Rodríguez (2001)

"Carlos David es uno de estos comentaristas. Con un talento muy particular por lo revulsivo, no tiene escrupulos en sacar a la luz los sustratos màs contrastantes de la accion humana y colocarlos nitidamente en una imagen que atrae y repele al espectador simultaneamente. Yo diria que tiene particular talento por las contradicciones de la hipocresia y de la mentira, a las que trata a veces con un humor aparentemente candido y otros con un humor francamente negro...es uno de esos hibridos de la diàspora que tienen la ventaja de moverse en dos corrientes culturales no del todo disimiles pero llenas de disparidades muy sabrosas de explotar." Gloria Carnevali (2001)

----

[[Archivo:Suelo estudiar el trabajo de artistas cuyo interes radica en los procesos internos de la vision y de la percepcion. Son artistas kantianos que no afirman nada sobre aquello que ven, sino que investigan y revelan la manera en que vemos lo que vemos.

La gran mayoria de creadores de imagenes, sin embargo, salta por encima de esta ecuacion gnoseologica y toma al mundo como un hecho. Ven lo que ven y eso es lo que dibujan, pintan, esculpen y registran en imagenes cinematograficas. Dentro de este grupo, se han colocado en la vanguardia, los que podriamos llamar comentaristas del mundo, aquellos que mediante la pintura de hechos fisicos, revelan las situaciones emocionales,sociales, politicas y religiosas del entorno en que viven. Sus mentes son esencialmente sincreticas.
]]

==Exposiciones individuales==
*1987 "La dicotomía de Isabel", Centro de Arte Euroamericano, Caracas
*1990 "El enigma de Pedro Miguel Candela", MACC / Trinity College, Atlanta, Estados Unidos
*1991 Sala Fundalara, Barquisimeto
*1993 "The Blue Room", Bolívar Hall, Casa de Miranda, Londres / Museo de las Américas, OEA, Washington 1997 Obras Recientes", Macon & Co Fine Art, Atlanta. USA
*1998 Obras Recientes, Morley Gallery, Londres. UK
*1999 "Carlos David" The Vine Gallery. Londres
*2000 "La Vida Esplendida de Neli Mªdel Mar, CELARG, Caracas. VE
*2001 "Liver, an exhibition – Instalacion. Mangobajito Gallery, Londres. UK
*2002 "Obras recientes"2002 Recent Paintings, Macon & Co Fine Art Gallery, Atlanta USA
*2004 "Carlos David", Espace culturel 148, Alfortville. Francia
*2008 "She Forgot The Future", 2021 Collections Gallery, Atlanta. USA
*2014 "BRUTAL", Black i Galllery, Paris. Francia, "Conversaciones With Altzheimer. Husk Gallery. Londres UK
*2015 "On The Ant Trail", Red Gallery. London. Gran Bretaña
*2017 Conversations with Al Zheimer. IDB Gallery. Washington DC USA

==Premios==
*1980 Medalla de bronce, Salón de Arte Joven de Edimburgo, Escocia

==Colecciones==
Biblioteca Ayacucho, Caracas / Bolívar Hall, Casa de Miranda, Londres / Casa de Bolívar, La Habana / MACCSI / Museo de las Américas, OEA, Washington

==Fuentes==
*"Carlos David". En: Venezuela 94, 5. Caracas: MRE, 1994.
*Consalvi, Simón Alberto. Para no presentar a Carlos David (catálogo de exposición). Caracas: MACCSI, 1991.
*Visiones y figuraciones: 10 artistas venezolanos. Caracas: CANTV, 1993.

==Créditos==
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve

==Comentarios==
<comments voting="Plus" />

[[Category:ARTISTAS]]
[[Category:CARACAS]]
[[Category:LARA]]
[[Category:BARQUISIMETO]]
[[Category:SIGLO XX]]
[[Category:PINTURA]]
[[Category:GRABADO]]
[[Category:MASCULINO]]
[[Category:Completar imágenes]]
[[Category:Completar texto]]

Carlos David

2018-10-23T17:50:08Z

Juan Astorga: /* Vida y obra */

{{Faltan archivos}}

{{Ficha de artista
|titulo = Carlos David
|imagen =
|nombrecompleto = Carlos David Díaz
|nacimiento = 26 de junio de 1961, Caracas - Venezuela
|fallecimiento =
|nacionalidad = Venezolano
|area = Pintor y grabador
|firma =
}}

{{
#display_points:
Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de nacimiento y Lugar de sus Obras;
Barquisimeto Lara Venezuela,Venezuela~Barquisimeto, Edo. Lara~Lugar de sus Obras
}}

==Vida y obra==
Pintor, diseñador y grabador. Hijo del periodista Carlos Díaz Sosa. A los 11 años se residencia con sus padres en Londres, donde termina la secundaria. En 1978 estudia arte y diseño en el Barnet College de Londres, Ravensbourne School of Art y posteriormente ingresa al Chelsea School of Art, donde se gradúa. Diez años después hará una maestría en arte europeo en el Winchester School of Art, entre Barcelona, España y Winchester, Inglaterra. Entre 1990 y 1993 trabaja como curador del Bolívar Hall (Casa de Miranda, Londres). Interesado inicialmente en la nueva figuración (1984), absorbe el lenguaje del arte pop durante su estadía en Nueva York (1985). En 1987 realiza su primera muestra individual. En 1988 y 1990 participa en "Grandes y jóvenes de hoy", en el Grand-Palais de París y, en 1989, en el XXI Festival Internacional de Pintura, de Cagnes-sur-Mer y en otras muestras colectivas en Londres y Washington. En 1990 expone "El Enigma de Pedro Miguel Candela" en el MACCSI institucion que posee en su colección Los cuatro jinetes del Apocalipsis, de 1989. "La brutalidad del hecho en palabras del maestro inglés [Francis Bacon] es lo que mueve el arte de Carlos David que no se amilana frente a la realidad, ni ante los exabruptos de la realidad, por más degradantes que sean. No se trata de cortejar al espectador, se trata más bien de despertarlo, sacarlo del ensimismamiento y lanzarlo a la confrontación del hecho, brutal o cruel. Por esto no es difícil de descubrir un cierto humor negro en este joven pintor formado en Inglaterra. El hecho, en arte, puede ser real o no, puede ser inventado, pero ahí está y es un producto a su vez de imaginación que lo distorsiona y lo recrea" (Consalvi, 1991, s.p.).

"En Carlos David, sus grandes temas se ubican en el sentido errático de la conciencia, en la saturación de los conflictos existenciales y en la búsqueda de una verdad que no se conoce, es decir, en los problemas más internos del hombre contemporáneo. Todos esos conflictos los trabaja con una paleta cargada de colores saturados y agrios que llenan grandes espacios “conflictivos” que, al ser plásticamente resueltos en la oposición de llenos y vacíos y en la estructura compositiva de franjas horizontales, remiten a un paisaje: en este caso, el paisaje interior del hombre. Carlos David se apropia de la pintura para cuestionar e interrogar al mundo, pasando al espectador la posibilidad de autointerrogarse; no es una situación fácil. Su pintura cumple el objetivo." Bélgica Rodríguez (2001)

"Carlos David es uno de estos comentaristas. Con un talento muy particular por lo revulsivo, no tiene escrupulos en sacar a la luz los sustratos màs contrastantes de la accion humana y colocarlos nitidamente en una imagen que atrae y repele al espectador simultaneamente. Yo diria que tiene particular talento por las contradicciones de la hipocresia y de la mentira, a las que trata a veces con un humor aparentemente candido y otros con un humor francamente negro...es uno de esos hibridos de la diàspora que tienen la ventaja de moverse en dos corrientes culturales no del todo disimiles pero llenas de disparidades muy sabrosas de explotar." Gloria Carnevali (2001)

----

[[Archivo:Suelo estudiar el trabajo de artistas cuyo interes radica en los procesos internos de la vision y de la percepcion. Son artistas kantianos que no afirman nada sobre aquello que ven, sino que investigan y revelan la manera en que vemos lo que vemos.

La gran mayoria de creadores de imagenes, sin embargo, salta por encima de esta ecuacion gnoseologica y toma al mundo como un hecho. Ven lo que ven y eso es lo que dibujan, pintan, esculpen y registran en imagenes cinematograficas. Dentro de este grupo, se han colocado en la vanguardia, los que podriamos llamar comentaristas del mundo, aquellos que mediante la pintura de hechos fisicos, revelan las situaciones emocionales,sociales, politicas y religiosas del entorno en que viven. Sus mentes son esencialmente sincreticas.
]]

==Exposiciones individuales==
*1987 "La dicotomía de Isabel", Centro de Arte Euroamericano, Caracas
*1990 "El enigma de Pedro Miguel Candela", MACC / Trinity College, Atlanta, Georgia, Estados Unidos
*1991 Sala Fundalara, Barquisimeto
*1993 "The Blue Room", Bolívar Hall, Casa de Miranda, Londres / Museo de las Américas, OEA, Washington / Caja de Madrid, Barcelona, España

==Premios==
*1980 Medalla de bronce, Salón de Arte Joven de Edimburgo, Escocia

==Colecciones==
Biblioteca Ayacucho, Caracas / Bolívar Hall, Casa de Miranda, Londres / Casa de Bolívar, La Habana / MACCSI / Museo de las Américas, OEA, Washington

==Fuentes==
*"Carlos David". En: Venezuela 94, 5. Caracas: MRE, 1994.
*Consalvi, Simón Alberto. Para no presentar a Carlos David (catálogo de exposición). Caracas: MACCSI, 1991.
*Visiones y figuraciones: 10 artistas venezolanos. Caracas: CANTV, 1993.

==Créditos==
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve

==Comentarios==
<comments voting="Plus" />

[[Category:ARTISTAS]]
[[Category:CARACAS]]
[[Category:LARA]]
[[Category:BARQUISIMETO]]
[[Category:SIGLO XX]]
[[Category:PINTURA]]
[[Category:GRABADO]]
[[Category:MASCULINO]]
[[Category:Completar imágenes]]
[[Category:Completar texto]]

Categoría:LA GENERACIÓN IRREVERENTE ARTE DE LOS OCHENTA. ICONOCLASTAS Y POSTMODERNISMO

2018-09-12T16:35:07Z

Juan Astorga: /* TIERRA ES LA NOCHE: Oda a la Generación Irreverente. */

[[Archivo:Diegorisquez oscarmolinari fotoartistas.jpg|700px]]

==Vídeos==
===ZOOLÓGICO de Fernando Venturini===
{{#ev:youtube|kTnWlmDJkM4|500}}

==Documentos==

----

[[Archivo:Generacionirreverente.jpg|700px]]

===TIERRA ES LA NOCHE: Oda a la Generación Irreverente.===

''''''''Al fin juntos! Tierna es la noche y la reinante Luna acaso está en su trono rodeada por multitud de hadas luminosas; Pero aquí no hay luz, salvo la que viene del cielo exhalada por la brisa a través de la verde penumbra y las sinuosas y húmedas veredas. Oda a un Ruyseñor. John Keats''''''''

Fuimos los más incomprendidos por la fortuna de ser jóvenes, agraciados y artistas en un país sometido por políticos venales, poetas aduladores y ricos ignorantes.

De nacer en hogares acomodados con madres consentidoras y padres ejemplares. Con apellidos de avenidas, compañías, hospitales, institutos, museos y bibliotecas, nosotros fuimos los primeros niños bien venezolanos que no nos dedicamos a hacer dinero sino arte.

Tal vez por eso al único que admiramos fue a Alfredo Boulton, a sus gestos generosos con los artistas, a sus testimoniales fotos y su Historia del Arte Venezolano: a su gran vida. Más ilustre, por cierto, de mucho de lo que han hecho en materia cultural las dos repúblicas juntas.

Detrás, como telón de fondo, la miseria de un continente entero. Preñado de infortunios insufribles y odios confrontados. De tragedia en tragedia transcurrió nuestra juventud. Crecimos en una época en que todos los días se presagiaba una guerra atómica. Fuimos herederos de la revolución de la paz y el amor. Testigos de todo eso, estupefactos nos mantuvimos despiertos en la búsqueda de la belleza.

Viajábamos, si, somos cosmopolitas. tomabamos martinis secos en todos los bares del mundo: de la barra del Queen Mary en la Bahía de Long Beach, paseando por el bar del Palace Hotel de Madrid, mirando el rio Amarillo en las terrazas del Bund en Shanghái. Nos citábamos en las cinematecas y museos europeos, en los festivales de cine y en las grandes avenidas otoñales con sombreros y abrigos de invierno. Teníamos poco pero hacíamos mucho, en la vida y en el arte.

Pensando que seríamos reconocidos por nuestro talento, que por lo demás estaba a la vista pero sólo era reconocido afuera, mezclábamos en maravillosa y cósmica conjunción el trabajo creativo, las drogas alucinógenas y el amor libre. Lo hacíamos con desparpajo y escándalo. Con mucho humor y gracia. Provocábamos y solíamos ser tolerados por la sociedad a pesar de las satíricas criticas y burlas que nos desigualaban. Carisma, elegancia y estilo eran nuestros sobrenombres, pero intensidad fue nuestro único apellido.

Producíamos todo el tiempo, todo era crear, no había horarios ni descansos, todos trabajamos juntos y colaborábamos en el trabajo de nuestros cófrades. Todos los medios y todas las tecnologías se mezclaban, con ingenio, y traíamos al mundo de todo lo que nos gustaba para embellecerlo y disfrutarlo más aún. Éramos radicalmente hedonistas y esteticistas.

Nos rodeábamos de la belleza que nosotros mismos producíamos. Nuestras casas eran nuestros museos. La galería de arte y el burdel tenían horarios corridos. Cuidábamos nuestra apariencia con esmero, todos neodandis y seductores vivíamos el juego de la seducción con deleite. Cómo no hacerlo, y agasajar el ardor de nuestro Caribe contemporáneo.

Éramos gregarios como perros y andábamos en manada, con nuestras perras siempre hermosas, solidarias y en celo. Creamos una hermandad que se reprodujo y tenemos una generación que nos sobrevive, criaturas engendradas en fiestas nocturnas de señoriales casonas, penthouses de terrazas con vista a la ciudad, en cabañas de verdes campos y en churuatas de azules playas. Siempre activos, siempre urgentes. Creamos nuestra gran vida juntos a pesar de todo y de todos los que nos rodeaban, a pesar de todos los pesares.

Fuimos valientes en una ciudad plagada de ladrones y asesinos. No nos amedrentamos ante la noche ni ante el poder. Llegábamos hasta los más oscuros y provocadores lugares. No frecuentamos mas de lo necesario los espacios culturosos. Total no queríamos nada, ni siquiera sus reconocimientos y premios nacionales. Y no nos dieron ni uno a ninguno de nosotros.

Fuimos la generación mas talentosa de nuestra historia patria y sin embargo ejercimos de venezolanos, aquí en Venezuela. Nuestro arte es universal y al mismo tiempo profundamente arraigado con nuestra geografía y tradiciones. Hecho con mínimos recursos, era y sigue siendo pura iconología visionaria de nosotros mismos: Épica y existencia, historia y geografía, cine, video, fotografía y pintura, escultura, alguna música y poca poesía. Todo multimediático, experimental, original...

No hicimos concesiones ni ante la vanagloria ni ante el dinero, que mal tenido todo lo envilece dando el poder a brutos para desechar el talento y la vida. La verdad no comulgamos con nadie sino con nosotros mismos. No doblamos la cerviz. Fui actor y testigo presencial de todo esto que digo.

Y lo digo ahora porque me he propuesto contarles a nuestros vástagos lo maravillosa que fue nuestra vida. La alegría de su gestación gozosa. El cariño que nosotros los padres y madres profesamos por todos ustedes nuestros hijos. El orgullo que deben sentir de ser los frutos prodigiosos de la generación más guapa y creativa de su país. Que podrán siempre llevar alta la frente y enseñarles a sus hijos que no es inevitable la ignominia para vivir.

Teníamos todo y por ello nos ignoraron - única respuesta impotente- y nos excluyeron de sus actos oficiales, y quisieron sacarnos de la historia. No repararon en que esa historia no estaba escrita, dejaron esa asignatura pendiente. Pero se está escribiendo ahora, y en ella tenemos nuestro merecido lugar. El lugar de la recordación de nuestra memoria y del nombre escrito de la Generación Irreverente. Mi generación.

Ahora ya, tierra es la noche… Óscar y Diego se fueron, siempre adelantados y vanguardistas hasta en la muerte. Y ya se oyen lejanos, como murmullo palpitante, el bullicio de los restaurantes, el bum bum de las discotecas y los balbuceos de los amanecidos y engorilados en las puertas de los antros.

Solamente queda el eco de una voz lejana que grita: “destapen las botellas, comienza la fiesta, llegaron los millonarios!”

''''''Juan Astorga Junquera.
Mérida, 13 de agosto del 2108''''''

----

==Créditos==
*[[Creador de la Categoría: Astorga Junquera, Juan]]