WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO - Contribuciones del usuario [es]

Quintero, José Humberto

2013-02-08T02:48:43Z

Marylin Susana Mejías Arismendi: /* Créditos */

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|nombrecompleto = José Humberto Quintero Parra
|nacimiento = 22 de septiembre de 1902, Mérida - Venezuela
|fallecimiento = 8 de julio de 1984, Caracas - Venezuela
|nacionalidad = Venezolano
|area = Sacerdote, orador, escritor, retratista
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Fue un sacerdote, notable orador, escritor, retratista y primer venezolano en ser elevado a la jerarquía de Cardenal de la Iglesia Católica de Roma. Autor de gran elocuencia, se caracterizo en vida por su gran actividad oratoria y humanística, lo que le valió su ingreso a la Academia Nacional de Historia de Venezuela.
==Vida==
Nacido en el pueblo de Mucuchíes. Hijo de Genaro Quintero Dávila y de Perpetua Parra Parra. Ingresó siendo adolescente al Seminario de la ciudad de Mérida, donde culminó sus estudios medios para luego continuar en la Universidad Gregoriana de Roma, realizando estudios de Teología y de Derecho Canónico. En 1926 obtiene el Doctorado en Sagrada Teología; el 22 de agosto de ese mismo año es ordenado sacerdote en la Catedral de Mérida y retorna a Roma a finalizar sus estudios, donde en 1928 se doctora en Derecho Canónico. Vuelve a Venezuela y se inicia en la vida parroquial, como modesto Teniente Cura, y luego ejerce funciones en la Curia Arzobispal y en el Capítulo Metropolitano de Mérida. Allí se encontrará al ocurrir su elevación al Arzobispo titular. Se trasmitirá la sucesión apostólica al Arzobispo Quintero el 6 de diciembre de 1953, en la Capilla del Colegio Pío Latinoamericano, en donde Quintero había sido huésped ilustre durante largos años de estancia en la Urbe como alumno de la Gregoriana.

Hombre de una purísima vida sacerdotal, poseedor de una sólida formación intelectual, con amplios conocimientos teológicos y canónicos; era un orador elocuente, consagrado como un escritor de estilo impecable y de ideas nobles y patrióticas, caracterizado en vida por una modestia que fue una de sus virtudes más singulares.

A la Archidiócesis de Mérida consagró su vida sacerdotal y los primeros siete años de su labor episcopal, y desde octubre de 1960, ostento la Mitra de la Iglesia Metropolitana de Caracas. Al frente de esta Sede, fue un promotor de acciones que conllevaron a la realización de elevadas metas de espiritualidad y de bien común, luchando a favor del progreso de la Iglesia. Se caracterizo como un fiel amigo de los desvalidos; y destino las contribuciones que le fueron ofrecidas cuando se le honró con la Púrpura Cardenalicia, a una Fundación con el designio de proporcionar viviendas baratas a las clases menos favorecidas; a él se debe la creación del Seminario de San José, para vocaciones adultas.

El 8 de octubre de 1960, toma posesión canónica de la Archidiócesis de Caracas, una vez elegido por su Santidad Juan XXIII, el 31 de agosto del mismo año; y al comenzar la segunda quincena de diciembre, se conoce la noticia de haber sido nominado para Cardenal de la Iglesia Romana, lo que se cumplió finalmente en el Consistorio del 16 de enero de 1961. Venezuela tenía su primer Purpurado.

Fue postulado en la Junta de la Academia Nacional de Historia 6 de diciembre y elegido en forma unánime, el 9 de febrero, encontrándose en Roma donde había viajado para recibir la investidura cardenalicia. Sin embargo desde el 6 de junio de 1940 era Miembro Correspondiente en el Estado Mérida, mediante postulación que había sido hecha el 28 de marzo, por el Dr. Mendoza, por Mons. Navarro y por el Dr. Vicente Dávila.

Una serie de compromisos impidió que el Eminentísimo Cardenal Quintero procediera a su incorporación. Sus deberes al frente del Arzobispado caraqueño y sus continuos viajes a Roma, fueron los obstáculos que demoraron la ceremonia consabida. Finalmente el 27 de junio de 1971 remite el discurso, y el 12 de agosto recibe la investidura académica.

En 1977, la presidencia de la republica edita el libro “Las Pinturas del Cardenal Quintero”, con prologo de Ramón J. Velásquez. Contiene 63 retratos de personajes ilustres realizados por el Cardenal. Esta edición aparece enriquecida con noticias biográficas de cada uno de los personajes retratados, tomadas ellas de discursos del Cardenal y otras escritas especialmente por él para este libro. La exposición de estas obras ocurrió el 27 de marzo de aquel año, en la sala de Exhibiciones de la Compañía Nacional de Teléfonos de Venezuela.

En 1980 renuncia a su cargo de Cardenal, durante el pontificado de Juan Pablo II, continuando con su labor de escritos. El primer Cardenal de la nación muere en la ciudad de Caracas, contando con ochenta y dos años.
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Imagen:Escudo CardenalJoseQuintero.png|Escudo del Cardenal José Humberto Quintero
Imagen:Foto JoseQuintero-Betancourt.jpg|El presidente Rómulo Betancourt, su esposa Doña Carmen y el Cardenal Quintero.
Imagen:Nombramiento JoseQuintero01.jpg|Nombramiento como Cardenal por parte del pontífice Juan XIII. 19 de enero de 1961.
Imagen:Nombramiento JoseQuintero02.jpg|Nombramiento como Cardenal por parte del pontífice Juan XIII. 19 de enero de 1961.
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==Obra==

Desde muy joven, el seminarista Quintero se esmeró en adquirir una sólida cultura en el campo de las humanidades. Correlativamente con sus estudios filosóficos y teológicos, se dio a la tarea de profundizar en la literatura latina, del Renacimiento y del Siglo de Oro, sin que esa dedicación le impidiese la lectura y el análisis de los clásicos escritores venezolanos y americanos. La devoción y dedicación total a la cultura sin abandonar su formación sacerdotal, lo encaminó a que despuntara siendo aun muy joven, como un escritor de impecable estilo, erudición abundante e ideas nobles y generosas.

En el Cardenal Quintero se observa, un escritor que desde su iniciación en las letras ya aparece dueño de un estilo propio, formado culturalmente; de estilo suelto. A los veintidós años escribe una prosa hermosa, fluida y atrayente, y a más de cincuenta años de haber aparecido sus primeros artículos, reproduce algunos de ellos, en forma de libro, sin que eso pueda aminorar su calidad de escritor y de pensador, ya que sus escritos juveniles resisten la crítica imparcial y justa.

Ejemplo de este aserto lo constituye en escrito de San Mariano al Cimino, el 9 de noviembre de 1924, en donde describe la Camándula de Frascati, el antiguo convento, presentando no solo el aspecto físico de la reliquia, sino que también su imaginario traza páginas hondamente evocativas y sugerentes.

De esa misma época data su iniciación triunfal en la oratoria, con el discurso que en homenaje a España, pronunció en Roma para recordar la visita que el Rey de España había dispensado al Colegio Pío Latinoamericano el año anterior. Esa oración titulada Elogio de España, constituye una página de antología, no sólo del género oratorio, sino también por los conceptos bellamente expresados sobre la Madre Patria. Después de trazar en breves líneas aspectos de Edad Antigua y Media de España, esboza un perfil del momento cumbre de su grandeza.

Quintero era hace más de medio siglo una figura esplendente de las letras venezolanas, y en los años que habrían de venir, ampliaría y consolidaría esa vocación y ese magisterio. Era el hombre nacido escritor y orador pero cultivada su mente mediante estudios y lecturas, mediante la realización de obras sólidas y perdurables.

Utilizando casi siempre la tribuna, se concentra en discursos, conferencias de contenido trascendental, sermones dichos en especiales conmemoraciones o en propias investigaciones, bien alrededor de personajes, o de hechos y situaciones especiales. Su labor tiene la solidez de ideas, con un estilo claro y limpio que constituye el patrimonio de toda su obra.

Sobre los venezolanos, su obra es muy vasta. Desde los perfiles de los grandes Arzobispos Ramón Ignacio Méndez y Antonio Ramón Silva, del historiador Tulio Febres Cordero, el paladín Rafael Urdaneta, de los patriotas merideños que declararon la Independencia y fundaron su Universidad, del sabio educador Mons. Jáuregui, del general Páez, hasta el estudio sobre el eximio orador y poeta Carlos Borges, entre muchos otros, su pluma se mueve con elegancia, justicia, erudición dentro de una sencillez admirable. Pone a vivir sus héroes, los trasporta al presente y les da una vivencia.

Simón Bolívar fue una de sus fuentes inagotables para inspirar su mente y la figura que le abrió el camino de sus incursiones en el campo histórico. En 1927, en Roma hace una reminiscencia del Libertador y de su juramento solemne en el Monte Sacro. Pero fue en 1930 cuando despunta el orador bolivariano por antonomasia durante los solemnes actos celebrados en Mérida en ocasión del centenario de la muerte del grande hombre. Sus escritos referentes al Libertador se condensan en el libro “Paginas Bolivarianas.”

Su obra continúa, no obstante sus serias responsabilidades en el magisterio eclesiástico, con ensayos de índole histórica y de locución oratoria.

En su libro Para la Historia trata de la expulsión del Obispo Salvador Montes de Oca, llevado a cabo en octubre de 1929, con ocasión de una Instrucción suya referente al matrimonio, en la cual exponía, la doctrina canónica sobre la materia. En aquel momento existía un estado de tensión del gobierno contra la Iglesia, por lo que se genero una polémica. Quintero, en defensa de su institución, redacto un documento en defensa de la Iglesia, en el cual se rebatían todos los argumentos del entonces Ministro del Interior. En aquel texto se redondea un capítulo de las luchas religiosas.

Tanto sus trabajos sobre temas generales, como los referidos a personajes venezolanos y figuras del acontecer nacional, logró desarrollarlos con seriedad, mesura y tacto. Sus obras, adornadas con las galas de una perfecta dicción, lograda por el intenso cultivo interior, son obras de especial valor.

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Imagen:Obra JoseQuintero AlbertoAdriani.jpg|Retrato de Alberto Adriani. Pintura al óleo
Imagen:Obra JoseQuintero Retratos1.jpg|Retratos de personajes históricos venezolanos.
Imagen:Obras JoseQuintero Retratos2.jpg|Retratos de personajes históricos venezolanos.
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==Fuentes==
*PORRAS, B. (2007). Escritos de un Auxiliar. Mérida: Ediciones del Rectorado.
*QUINTERO, J. (1979). Confidencias de un Septuagenario. Caracas: Editorial Arte.
*FELICA, C. (1976). La Labor Histórica y Humanística del Cardenal Quintero. Caracas: Italgrafica SRL.
*FEBRES, A. (1975). El Cardenal Quintero en los Apuntes de un Amigo. Mérida: Imprenta Oficial.
*BASTARDO, S (1977). Las Pinturas del Cardenal Quintero, Ediciones de la Presidencia de la Republica. Caracas: Editorial Arte.
==Créditos==
*Osvaldo Encinas. Estudiante de la Licenciatura en Historia del Arte de la ULA. Correo electrónico:

==Comentarios==
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[[Category:SIGLO XX]]
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Barrios, Armando

2013-02-08T02:45:18Z

Marylin Susana Mejías Arismendi:

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==Vida y obra==
Pintor. Hijo de Serapio Barrios y Carmen Rodríguez. Entre 1932 y 1937 realizó estudios en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas, donde fue alumno de Marcos Castillo, Pedro Ángel González, Rafael Ramón González, Luis Alfredo López Méndez y Antonio Edmundo Monsanto. Sus primeras creaciones se inscriben en la tendencia del arte figurativo. En 1942 recibe una mención de honor con La niña en azul en el III Salón Oficial, y en 1945 presenta su primera individual en el MBA: una selección de óleos que representa una década de trabajo (1935-1945), en donde sobresalen obras como El flautista (1939), Los Caobos (1942) y un retrato de Vicente Emilio Sojo (1944). Este mismo año, su obra La niña recibe el Premio José Loreto Arismendi en el VI Salón Oficial. En 1946 es premiado en el VII Salón Oficial con Tambores (colección GAN). En 1947 realiza una individual en el MBA y es premiado en el V Salón Arturo Michelena con Bailarina. En 1948 obtiene el tercer premio del I Salón Planchart con La novia. En 1949 viaja a París, trabaja en la academia de la Grande-Chaumière y frecuenta el Taller de Arte Abstracto dirigido por Jean Dewasne y Édgar Pillet. En esta época, su pintura, que trabaja con ritmos lineales, se orienta hacia el abstraccionismo. Expone en la Casa de América Latina y en la UNESCO (París). En 1950 participa en las actividades del grupo Los Disidentes y expone en el Salón de Mayo de París. Al año siguiente publica litografías en el libro Seis prosas, de su esposa Reyna Rivas; participa en el VI Salon des Réalités Nouvelles (París), y la Galería de France organiza una muestra de sus obras más representativas. Al año siguiente regresa a Venezuela y Carlos Raúl Villanueva le encarga murales para la Ciudad Universitaria de Caracas, entre ellos el mural para la fachada del Estadio Universitario y un mural para la Plaza del Rectorado. Ese mismo año realiza un mural para el Hotel Nueva Segovia de Barquisimeto (hoy Ucla). Estas obras se inscriben dentro de la etapa abstracto-geométrica. En 1953 su trabajo se presenta en el Salón Planchart y en el XIV Salón Oficial.

En 1954 retorna al arte figurativo, y su cuadro La pareja recibe el Premio John Boulton del XV Salón Oficial. De la experiencia abstracta tomó los principios compositivos y la búsqueda de ritmos lineales esquemáticos: forma y fondo dejan de ser realidades superpuestas para convertirse en una sola estructura plástica, como una perspectiva ambigua donde atmósfera y figura alternan. En 1956 obtiene con Contrapunto el Premio Antonio Esteban Frías del XVII Salón Oficial. Este mismo año representa a Venezuela en la Bienal de Venecia. Entre 1956 y 1958 se desempeñó como director del MBA, llevando a cabo una serie de proyectos y reformas, entre los cuales destaca la creación de la Sociedad de Amigos del Museo, la instalación de la Sección Pedagógica, y la reestructuración del Taller de Restauración. En 1957 recibe el Premio Nacional de Pintura por su conjunto de óleos y pasteles enviados al XVIII Salón Oficial (2 figuras, Figura, Una dama y Figura). En 1958, su obra Tambores es exhibida en el Museo de Los Ángeles y en la "Exposición internacional" de Bruselas. En 1960 representa nuevamente a Venezuela en la Bienal de Venecia y en el Instituto Politécnico de Caracas expone algunas de sus obras. En 1961 organiza una individual en el MBA y obtiene el Premio Armando Reverón del XXII Salón Oficial con Figura (pastel sobre papel). En 1962 viaja a Europa y expone en la Galería del Obelisco de Roma y en el Salón de Mayo en París. Entre 1963 y 1964 forma parte de diversas muestras internacionales: en la Casa de la Cultura de El Havre (Francia), en el Museo Rath de Ginebra (Suiza), en el Museo de Arte Moderno de Madrid y en la Sala Marés de Barcelona (España). De 1966 a 1968 vive en Nueva York y, a su regreso, expone en una colectiva en la Galería de Arte Moderno de Caracas. En la década de los setenta participó en diferentes colectivas entre ellas, "Arte abstracto 1948-1950" (Galería Inciba, Caracas, 1971), "Pintura venezolana" (MBA, 1976) y "Guaraira Repano, la gran montaña" (GAN, 1977).

A finales de esta década, la GAN organizó una retrospectiva en la que se muestra la evolución de su creación desde 1933. En esta oportunidad se publicó un catálogo general de sus obras realizado por Reyna Rivas. Juan Calzadilla escribió: "aunque es ubicado generalmente en la generación de Los Disidentes, que se identificaba con el abstraccionismo formal, Armando Barrios representa mejor a una tendencia figurativa peculiar, que desde su época de estudios en la Escuela de Artes Plásticas parecía tener alguna afinidad estilística con el realismo de Poleo y León Castro. Como Poleo, Barrios ha mostrado interés por la figura humana y su evolución ofrece la misma coherencia y continuidad, por la línea de una estilización progresiva y paralelamente una eliminación gradual de lo representativo, que hace legible las huellas de este proceso, hasta la abstracción total, y de aquí en adelante el retorno a la figuración. En la pintura de Barrios ha encontrado la crítica cierta analogía con la música, por el juego contrastado de ritmos lineales, sinuosos y acentuados como un gracioso arabesco, y por lo llamativo del colorido cuya organización en el cuadro trae el recuerdo de los vitrales. No deja de haber en esto una cierta intención decorativa" (1967, p. 198). En 1980 se lleva a cabo otra retrospectiva de su obra en la Alianza Francesa y en el Instituto Zuliano de Cultura. La GAN incluye su obra en dos exposiciones: "Indagación de la imagen (la figura, el ámbito, el objeto). Venezuela, 1680-1980. Exposición temática. Primera parte" (1980) y "Premios nacionales" (1981). Asimismo, el MBA lo invita a la I Bienal de Artes Visuales y exhibe Epistolario y Allegro. En 1983 viaja a Israel y trabaja una serie sobre Jerusalén y, en 1985, a Nueva York, donde realiza varias pinturas, algunas de las cuales son mostradas en las galerías Rolli Michaud y Namia Mondolfi. Viaja a Suiza y, en Lucerna, desarrolla un conjunto de obras con temática musical, las cuales exhibe al regresar a Caracas en la exposición "Del sonido a la forma" (Galería Freites, 1986). Interviene en "12 maestros de la pintura venezolana" (Galería Freites, 1987), "Lecturas del arte nacional" (GAN, 1987) y "Arte de los países bolivarianos" (MBA, 1989).

En la década de los noventa ha proseguido con su trabajo artístico y ha estado presente en distintas muestras nacionales e internacionales. En el desarrollo de su lenguaje plástico, su obra se ha nutrido de dos grandes tendencias: el cubismo y sus derivados constructivistas, y el arte figurativo, que coinciden en Barrios con la estilización de las formas. En sus inicios pintó marinas y retratos, con algunos intentos cubistas (Autorretrato, 1937, colección GAN) y la búsqueda de síntesis a la manera de Cézanne (El flautista, 1940), que marcará su obra de madurez. Su alejamiento del volumen para conseguir composiciones planas se inicia hacia 1949 y deriva poco después en la abstracción pura para regresar a una figuración decantada. El uso del dinamismo lineal, el sentido rítmico de la composición, la triangulación interna de las figuras, la presencia lírica de la mujer y la persistente búsqueda de los nexos entre la música y la forma han sido tópicos característicos de su obra. La GAN ha ingresado a su colección 14 obras de este artista, datadas entre 1937 y 1954.

==Exposiciones individuales==
*1945 MBA
*1948 MBA
*1951 Galería de France, París / MBA
*1956 Galería Saint-Augustin, París
*1957 MBA
*1958 Galería Wildenstein, Nueva York
*1959 Galería Villand et Galanis, París / Royal Society of Art, Londres
*1961 MBA / Galería del Obelisco, Roma
*1962 Konsthallen, Lund, Suecia
*1965 Galería Acquavella, Caracas
*1967 Sala Mendoza
*1970 Sala Mendoza
*1972 Galería Acquavella, Caracas
*1975 Galería Acquavella, Caracas
*1977 "Retrospectiva", GAN
*1980 Centro de Bellas Artes, Maracaibo / Alianza Francesa, Caracas
*1982 Galería Acquavella, Caracas
*1986 "Del sonido a la forma", Galería Freites, Caracas
*1989 Galería Freites, Caracas
*1992 Galería Freites-Revilla, Boca Ratón, Florida, Estados Unidos
*1993 Galería de Arte Universitaria Rafael Monasterios, Ucla
*1996 Galería Freites, Caracas
*1997 Galería Freites, Caracas

==Exposiciones póstumas==
*2000 Galería Freites, Caracas

==Premios==
*1942 Mención honorífica, III Salón Oficial
*1945 Premio José Loreto Arismendi, VI Salón Oficial
*1946 Premio John Boulton, VII Salón Oficial
*1947 Premio Arturo Michelena, V Salón Arturo Michelena
*1948 Tercer premio, I Salón Planchart
*1954 Premio John Boulton, XV Salón Oficial
*1956 Premio Antonio Esteban Frías, XVII Salón Oficial
*1957 Premio Nacional de Pintura, XVIII Salón Oficial
*1961 Premio Armando Reverón, XXII Salón Oficial
*1994 Medalla Pedro Ángel González, Fundación Pedro Ángel González, Caracas

==Colecciones==
Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo / BCV / Centro de Bellas Artes, Maracaibo / Escuela Superior de Música José Ángel Lamas, Caracas / GAN / Mamja / MAO / Museo de Anzoátegui, Barcelona, Edo. Anzoátegui / Museo de Bellas Artes, Barcelona, España / Museo de Los Ángeles / Museo Francisco Narváez / UCV

==Fuentes==
*Armando Barrios: retrospectiva (catálogo de exposición). Caracas: GAN, 1978.
*Calzadilla, Juan. El arte en Venezuela. Caracas: Ediciones del Círculo Musical, 1967.
*Cinap, B 7.
*Guevara, Roberto. Ver todos los días. Caracas: Monte Ávila-GAN, 1981.

==Créditos==
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve

==Comentarios==
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Barrios, Armando

2013-02-08T01:26:43Z

Marylin Susana Mejías Arismendi:

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==Vida y obra==
Pintor. Hijo de Serapio Barrios y Carmen Rodríguez. Entre 1932 y 1937 realizó estudios en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas, donde fue alumno de Marcos Castillo, Pedro Ángel González, Rafael Ramón González, Luis Alfredo López Méndez y Antonio Edmundo Monsanto. Sus primeras creaciones se inscriben en la tendencia del arte figurativo. En 1942 recibe una mención de honor con La niña en azul en el III Salón Oficial, y en 1945 presenta su primera individual en el MBA: una selección de óleos que representa una década de trabajo (1935-1945), en donde sobresalen obras como El flautista (1939), Los Caobos (1942) y un retrato de Vicente Emilio Sojo (1944). Este mismo año, su obra La niña recibe el Premio José Loreto Arismendi en el VI Salón Oficial. En 1946 es premiado en el VII Salón Oficial con Tambores (colección GAN). En 1947 realiza una individual en el MBA y es premiado en el V Salón Arturo Michelena con Bailarina. En 1948 obtiene el tercer premio del I Salón Planchart con La novia. En 1949 viaja a París, trabaja en la academia de la Grande-Chaumière y frecuenta el Taller de Arte Abstracto dirigido por Jean Dewasne y Édgar Pillet. En esta época, su pintura, que trabaja con ritmos lineales, se orienta hacia el abstraccionismo. Expone en la Casa de América Latina y en la UNESCO (París). En 1950 participa en las actividades del grupo Los Disidentes y expone en el Salón de Mayo de París. Al año siguiente publica litografías en el libro Seis prosas, de su esposa Reyna Rivas; participa en el VI Salon des Réalités Nouvelles (París), y la Galería de France organiza una muestra de sus obras más representativas. Al año siguiente regresa a Venezuela y Carlos Raúl Villanueva le encarga murales para la Ciudad Universitaria de Caracas, entre ellos el mural para la fachada del Estadio Universitario y un mural para la Plaza del Rectorado. Ese mismo año realiza un mural para el Hotel Nueva Segovia de Barquisimeto (hoy Ucla). Estas obras se inscriben dentro de la etapa abstracto-geométrica. En 1953 su trabajo se presenta en el Salón Planchart y en el XIV Salón Oficial.

En 1954 retorna al arte figurativo, y su cuadro La pareja recibe el Premio John Boulton del XV Salón Oficial. De la experiencia abstracta tomó los principios compositivos y la búsqueda de ritmos lineales esquemáticos: forma y fondo dejan de ser realidades superpuestas para convertirse en una sola estructura plástica, como una perspectiva ambigua donde atmósfera y figura alternan. En 1956 obtiene con Contrapunto el Premio Antonio Esteban Frías del XVII Salón Oficial. Este mismo año representa a Venezuela en la Bienal de Venecia. Entre 1956 y 1958 se desempeñó como director del MBA, llevando a cabo una serie de proyectos y reformas, entre los cuales destaca la creación de la Sociedad de Amigos del Museo, la instalación de la Sección Pedagógica, y la reestructuración del Taller de Restauración. En 1957 recibe el Premio Nacional de Pintura por su conjunto de óleos y pasteles enviados al XVIII Salón Oficial (2 figuras, Figura, Una dama y Figura). En 1958, su obra Tambores es exhibida en el Museo de Los Ángeles y en la "Exposición internacional" de Bruselas. En 1960 representa nuevamente a Venezuela en la Bienal de Venecia y en el Instituto Politécnico de Caracas expone algunas de sus obras. En 1961 organiza una individual en el MBA y obtiene el Premio Armando Reverón del XXII Salón Oficial con Figura (pastel sobre papel). En 1962 viaja a Europa y expone en la Galería del Obelisco de Roma y en el Salón de Mayo en París. Entre 1963 y 1964 forma parte de diversas muestras internacionales: en la Casa de la Cultura de El Havre (Francia), en el Museo Rath de Ginebra (Suiza), en el Museo de Arte Moderno de Madrid y en la Sala Marés de Barcelona (España). De 1966 a 1968 vive en Nueva York y, a su regreso, expone en una colectiva en la Galería de Arte Moderno de Caracas. En la década de los setenta participó en diferentes colectivas entre ellas, "Arte abstracto 1948-1950" (Galería Inciba, Caracas, 1971), "Pintura venezolana" (MBA, 1976) y "Guaraira Repano, la gran montaña" (GAN, 1977).

A finales de esta década, la GAN organizó una retrospectiva en la que se muestra la evolución de su creación desde 1933. En esta oportunidad se publicó un catálogo general de sus obras realizado por Reyna Rivas. Juan Calzadilla escribió: "aunque es ubicado generalmente en la generación de Los Disidentes, que se identificaba con el abstraccionismo formal, Armando Barrios representa mejor a una tendencia figurativa peculiar, que desde su época de estudios en la Escuela de Artes Plásticas parecía tener alguna afinidad estilística con el realismo de Poleo y León Castro. Como Poleo, Barrios ha mostrado interés por la figura humana y su evolución ofrece la misma coherencia y continuidad, por la línea de una estilización progresiva y paralelamente una eliminación gradual de lo representativo, que hace legible las huellas de este proceso, hasta la abstracción total, y de aquí en adelante el retorno a la figuración. En la pintura de Barrios ha encontrado la crítica cierta analogía con la música, por el juego contrastado de ritmos lineales, sinuosos y acentuados como un gracioso arabesco, y por lo llamativo del colorido cuya organización en el cuadro trae el recuerdo de los vitrales. No deja de haber en esto una cierta intención decorativa" (1967, p. 198). En 1980 se lleva a cabo otra retrospectiva de su obra en la Alianza Francesa y en el Instituto Zuliano de Cultura. La GAN incluye su obra en dos exposiciones: "Indagación de la imagen (la figura, el ámbito, el objeto). Venezuela, 1680-1980. Exposición temática. Primera parte" (1980) y "Premios nacionales" (1981). Asimismo, el MBA lo invita a la I Bienal de Artes Visuales y exhibe Epistolario y Allegro. En 1983 viaja a Israel y trabaja una serie sobre Jerusalén y, en 1985, a Nueva York, donde realiza varias pinturas, algunas de las cuales son mostradas en las galerías Rolli Michaud y Namia Mondolfi. Viaja a Suiza y, en Lucerna, desarrolla un conjunto de obras con temática musical, las cuales exhibe al regresar a Caracas en la exposición "Del sonido a la forma" (Galería Freites, 1986). Interviene en "12 maestros de la pintura venezolana" (Galería Freites, 1987), "Lecturas del arte nacional" (GAN, 1987) y "Arte de los países bolivarianos" (MBA, 1989).

En la década de los noventa ha proseguido con su trabajo artístico y ha estado presente en distintas muestras nacionales e internacionales. En el desarrollo de su lenguaje plástico, su obra se ha nutrido de dos grandes tendencias: el cubismo y sus derivados constructivistas, y el arte figurativo, que coinciden en Barrios con la estilización de las formas. En sus inicios pintó marinas y retratos, con algunos intentos cubistas (Autorretrato, 1937, colección GAN) y la búsqueda de síntesis a la manera de Cézanne (El flautista, 1940), que marcará su obra de madurez. Su alejamiento del volumen para conseguir composiciones planas se inicia hacia 1949 y deriva poco después en la abstracción pura para regresar a una figuración decantada. El uso del dinamismo lineal, el sentido rítmico de la composición, la triangulación interna de las figuras, la presencia lírica de la mujer y la persistente búsqueda de los nexos entre la música y la forma han sido tópicos característicos de su obra. La GAN ha ingresado a su colección 14 obras de este artista, datadas entre 1937 y 1954.

===Obras de Armando Barrios===
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Imagen:Armando_baarrios_siempre_jerusalen_1987-_1988_oleo_sobre_tela_150_x_80_cm.jpg | Armando Barrios siempre Jerusalen 1987-1988.

==Exposiciones individuales==
*1945 MBA
*1948 MBA
*1951 Galería de France, París / MBA
*1956 Galería Saint-Augustin, París
*1957 MBA
*1958 Galería Wildenstein, Nueva York
*1959 Galería Villand et Galanis, París / Royal Society of Art, Londres
*1961 MBA / Galería del Obelisco, Roma
*1962 Konsthallen, Lund, Suecia
*1965 Galería Acquavella, Caracas
*1967 Sala Mendoza
*1970 Sala Mendoza
*1972 Galería Acquavella, Caracas
*1975 Galería Acquavella, Caracas
*1977 "Retrospectiva", GAN
*1980 Centro de Bellas Artes, Maracaibo / Alianza Francesa, Caracas
*1982 Galería Acquavella, Caracas
*1986 "Del sonido a la forma", Galería Freites, Caracas
*1989 Galería Freites, Caracas
*1992 Galería Freites-Revilla, Boca Ratón, Florida, Estados Unidos
*1993 Galería de Arte Universitaria Rafael Monasterios, Ucla
*1996 Galería Freites, Caracas
*1997 Galería Freites, Caracas

==Exposiciones póstumas==
*2000 Galería Freites, Caracas

==Premios==
*1942 Mención honorífica, III Salón Oficial
*1945 Premio José Loreto Arismendi, VI Salón Oficial
*1946 Premio John Boulton, VII Salón Oficial
*1947 Premio Arturo Michelena, V Salón Arturo Michelena
*1948 Tercer premio, I Salón Planchart
*1954 Premio John Boulton, XV Salón Oficial
*1956 Premio Antonio Esteban Frías, XVII Salón Oficial
*1957 Premio Nacional de Pintura, XVIII Salón Oficial
*1961 Premio Armando Reverón, XXII Salón Oficial
*1994 Medalla Pedro Ángel González, Fundación Pedro Ángel González, Caracas

==Colecciones==
Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo / BCV / Centro de Bellas Artes, Maracaibo / Escuela Superior de Música José Ángel Lamas, Caracas / GAN / Mamja / MAO / Museo de Anzoátegui, Barcelona, Edo. Anzoátegui / Museo de Bellas Artes, Barcelona, España / Museo de Los Ángeles / Museo Francisco Narváez / UCV

==Fuentes==
*Armando Barrios: retrospectiva (catálogo de exposición). Caracas: GAN, 1978.
*Calzadilla, Juan. El arte en Venezuela. Caracas: Ediciones del Círculo Musical, 1967.
*Cinap, B 7.
*Guevara, Roberto. Ver todos los días. Caracas: Monte Ávila-GAN, 1981.

==Créditos==
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve

==Comentarios==
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Barrios, Armando

2013-02-08T01:22:15Z

Marylin Susana Mejías Arismendi:

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{{Ficha de artista
|titulo = Armando Barrios
|imagen = ‎ [[Imagen:GAN_A_Barrios.jpg|250px]]
|nombrecompleto = Armando Barrios
|nacimiento = 21 de agosto de 1920, Caracas - Venezuela
|fallecimiento = 2 de diciembre de 1999, Caracas - Venezuela
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|area = Pintor
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Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de nacimiento y Lugar de su Obra
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==Vida y obra==
Pintor. Hijo de Serapio Barrios y Carmen Rodríguez. Entre 1932 y 1937 realizó estudios en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas, donde fue alumno de Marcos Castillo, Pedro Ángel González, Rafael Ramón González, Luis Alfredo López Méndez y Antonio Edmundo Monsanto. Sus primeras creaciones se inscriben en la tendencia del arte figurativo. En 1942 recibe una mención de honor con La niña en azul en el III Salón Oficial, y en 1945 presenta su primera individual en el MBA: una selección de óleos que representa una década de trabajo (1935-1945), en donde sobresalen obras como El flautista (1939), Los Caobos (1942) y un retrato de Vicente Emilio Sojo (1944). Este mismo año, su obra La niña recibe el Premio José Loreto Arismendi en el VI Salón Oficial. En 1946 es premiado en el VII Salón Oficial con Tambores (colección GAN). En 1947 realiza una individual en el MBA y es premiado en el V Salón Arturo Michelena con Bailarina. En 1948 obtiene el tercer premio del I Salón Planchart con La novia. En 1949 viaja a París, trabaja en la academia de la Grande-Chaumière y frecuenta el Taller de Arte Abstracto dirigido por Jean Dewasne y Édgar Pillet. En esta época, su pintura, que trabaja con ritmos lineales, se orienta hacia el abstraccionismo. Expone en la Casa de América Latina y en la UNESCO (París). En 1950 participa en las actividades del grupo Los Disidentes y expone en el Salón de Mayo de París. Al año siguiente publica litografías en el libro Seis prosas, de su esposa Reyna Rivas; participa en el VI Salon des Réalités Nouvelles (París), y la Galería de France organiza una muestra de sus obras más representativas. Al año siguiente regresa a Venezuela y Carlos Raúl Villanueva le encarga murales para la Ciudad Universitaria de Caracas, entre ellos el mural para la fachada del Estadio Universitario y un mural para la Plaza del Rectorado. Ese mismo año realiza un mural para el Hotel Nueva Segovia de Barquisimeto (hoy Ucla). Estas obras se inscriben dentro de la etapa abstracto-geométrica. En 1953 su trabajo se presenta en el Salón Planchart y en el XIV Salón Oficial.

En 1954 retorna al arte figurativo, y su cuadro La pareja recibe el Premio John Boulton del XV Salón Oficial. De la experiencia abstracta tomó los principios compositivos y la búsqueda de ritmos lineales esquemáticos: forma y fondo dejan de ser realidades superpuestas para convertirse en una sola estructura plástica, como una perspectiva ambigua donde atmósfera y figura alternan. En 1956 obtiene con Contrapunto el Premio Antonio Esteban Frías del XVII Salón Oficial. Este mismo año representa a Venezuela en la Bienal de Venecia. Entre 1956 y 1958 se desempeñó como director del MBA, llevando a cabo una serie de proyectos y reformas, entre los cuales destaca la creación de la Sociedad de Amigos del Museo, la instalación de la Sección Pedagógica, y la reestructuración del Taller de Restauración. En 1957 recibe el Premio Nacional de Pintura por su conjunto de óleos y pasteles enviados al XVIII Salón Oficial (2 figuras, Figura, Una dama y Figura). En 1958, su obra Tambores es exhibida en el Museo de Los Ángeles y en la "Exposición internacional" de Bruselas. En 1960 representa nuevamente a Venezuela en la Bienal de Venecia y en el Instituto Politécnico de Caracas expone algunas de sus obras. En 1961 organiza una individual en el MBA y obtiene el Premio Armando Reverón del XXII Salón Oficial con Figura (pastel sobre papel). En 1962 viaja a Europa y expone en la Galería del Obelisco de Roma y en el Salón de Mayo en París. Entre 1963 y 1964 forma parte de diversas muestras internacionales: en la Casa de la Cultura de El Havre (Francia), en el Museo Rath de Ginebra (Suiza), en el Museo de Arte Moderno de Madrid y en la Sala Marés de Barcelona (España). De 1966 a 1968 vive en Nueva York y, a su regreso, expone en una colectiva en la Galería de Arte Moderno de Caracas. En la década de los setenta participó en diferentes colectivas entre ellas, "Arte abstracto 1948-1950" (Galería Inciba, Caracas, 1971), "Pintura venezolana" (MBA, 1976) y "Guaraira Repano, la gran montaña" (GAN, 1977).

A finales de esta década, la GAN organizó una retrospectiva en la que se muestra la evolución de su creación desde 1933. En esta oportunidad se publicó un catálogo general de sus obras realizado por Reyna Rivas. Juan Calzadilla escribió: "aunque es ubicado generalmente en la generación de Los Disidentes, que se identificaba con el abstraccionismo formal, Armando Barrios representa mejor a una tendencia figurativa peculiar, que desde su época de estudios en la Escuela de Artes Plásticas parecía tener alguna afinidad estilística con el realismo de Poleo y León Castro. Como Poleo, Barrios ha mostrado interés por la figura humana y su evolución ofrece la misma coherencia y continuidad, por la línea de una estilización progresiva y paralelamente una eliminación gradual de lo representativo, que hace legible las huellas de este proceso, hasta la abstracción total, y de aquí en adelante el retorno a la figuración. En la pintura de Barrios ha encontrado la crítica cierta analogía con la música, por el juego contrastado de ritmos lineales, sinuosos y acentuados como un gracioso arabesco, y por lo llamativo del colorido cuya organización en el cuadro trae el recuerdo de los vitrales. No deja de haber en esto una cierta intención decorativa" (1967, p. 198). En 1980 se lleva a cabo otra retrospectiva de su obra en la Alianza Francesa y en el Instituto Zuliano de Cultura. La GAN incluye su obra en dos exposiciones: "Indagación de la imagen (la figura, el ámbito, el objeto). Venezuela, 1680-1980. Exposición temática. Primera parte" (1980) y "Premios nacionales" (1981). Asimismo, el MBA lo invita a la I Bienal de Artes Visuales y exhibe Epistolario y Allegro. En 1983 viaja a Israel y trabaja una serie sobre Jerusalén y, en 1985, a Nueva York, donde realiza varias pinturas, algunas de las cuales son mostradas en las galerías Rolli Michaud y Namia Mondolfi. Viaja a Suiza y, en Lucerna, desarrolla un conjunto de obras con temática musical, las cuales exhibe al regresar a Caracas en la exposición "Del sonido a la forma" (Galería Freites, 1986). Interviene en "12 maestros de la pintura venezolana" (Galería Freites, 1987), "Lecturas del arte nacional" (GAN, 1987) y "Arte de los países bolivarianos" (MBA, 1989).

En la década de los noventa ha proseguido con su trabajo artístico y ha estado presente en distintas muestras nacionales e internacionales. En el desarrollo de su lenguaje plástico, su obra se ha nutrido de dos grandes tendencias: el cubismo y sus derivados constructivistas, y el arte figurativo, que coinciden en Barrios con la estilización de las formas. En sus inicios pintó marinas y retratos, con algunos intentos cubistas (Autorretrato, 1937, colección GAN) y la búsqueda de síntesis a la manera de Cézanne (El flautista, 1940), que marcará su obra de madurez. Su alejamiento del volumen para conseguir composiciones planas se inicia hacia 1949 y deriva poco después en la abstracción pura para regresar a una figuración decantada. El uso del dinamismo lineal, el sentido rítmico de la composición, la triangulación interna de las figuras, la presencia lírica de la mujer y la persistente búsqueda de los nexos entre la música y la forma han sido tópicos característicos de su obra. La GAN ha ingresado a su colección 14 obras de este artista, datadas entre 1937 y 1954.

===Obras de Armando Barrios===
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Imagen:Armando_baarrios_siempre_jerusalen_1987-_1988_oleo_sobre_tela_150_x_80_cm.jpg | Armando Barrios siempre Jerusalen 1987-1988.

==Exposiciones individuales==
*1945 MBA
*1948 MBA
*1951 Galería de France, París / MBA
*1956 Galería Saint-Augustin, París
*1957 MBA
*1958 Galería Wildenstein, Nueva York
*1959 Galería Villand et Galanis, París / Royal Society of Art, Londres
*1961 MBA / Galería del Obelisco, Roma
*1962 Konsthallen, Lund, Suecia
*1965 Galería Acquavella, Caracas
*1967 Sala Mendoza
*1970 Sala Mendoza
*1972 Galería Acquavella, Caracas
*1975 Galería Acquavella, Caracas
*1977 "Retrospectiva", GAN
*1980 Centro de Bellas Artes, Maracaibo / Alianza Francesa, Caracas
*1982 Galería Acquavella, Caracas
*1986 "Del sonido a la forma", Galería Freites, Caracas
*1989 Galería Freites, Caracas
*1992 Galería Freites-Revilla, Boca Ratón, Florida, Estados Unidos
*1993 Galería de Arte Universitaria Rafael Monasterios, Ucla
*1996 Galería Freites, Caracas
*1997 Galería Freites, Caracas

==Exposiciones póstumas==
*2000 Galería Freites, Caracas

==Premios==
*1942 Mención honorífica, III Salón Oficial
*1945 Premio José Loreto Arismendi, VI Salón Oficial
*1946 Premio John Boulton, VII Salón Oficial
*1947 Premio Arturo Michelena, V Salón Arturo Michelena
*1948 Tercer premio, I Salón Planchart
*1954 Premio John Boulton, XV Salón Oficial
*1956 Premio Antonio Esteban Frías, XVII Salón Oficial
*1957 Premio Nacional de Pintura, XVIII Salón Oficial
*1961 Premio Armando Reverón, XXII Salón Oficial
*1994 Medalla Pedro Ángel González, Fundación Pedro Ángel González, Caracas

==Colecciones==
Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo / BCV / Centro de Bellas Artes, Maracaibo / Escuela Superior de Música José Ángel Lamas, Caracas / GAN / Mamja / MAO / Museo de Anzoátegui, Barcelona, Edo. Anzoátegui / Museo de Bellas Artes, Barcelona, España / Museo de Los Ángeles / Museo Francisco Narváez / UCV

==Fuentes==
*Armando Barrios: retrospectiva (catálogo de exposición). Caracas: GAN, 1978.
*Calzadilla, Juan. El arte en Venezuela. Caracas: Ediciones del Círculo Musical, 1967.
*Cinap, B 7.
*Guevara, Roberto. Ver todos los días. Caracas: Monte Ávila-GAN, 1981.

==Créditos==
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve

==Comentarios==
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[[Category:CARACAS]]
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Archivo:Armando barios tributo al violoncello.jpg

2013-02-08T01:22:14Z

Marylin Susana Mejías Arismendi: Marylin Susana Mejías Arismendi subió una nueva versión de «Archivo:Armando barios tributo al violoncello.jpg»: Autor: Armando Barrios Titulo: Tributo al Violoncello

Autor: Armando Barrios
Titulo: Tributo al Violoncello

Archivo:Armando barios tributo al violoncello.jpg

2013-02-08T01:14:05Z

Marylin Susana Mejías Arismendi: Autor: Armando Barrios Titulo: Tributo al Violoncello

Autor: Armando Barrios
Titulo: Tributo al Violoncello

Archivo:Armando baarrios siempre jerusalen 1987- 1988 oleo sobre tela 150 x 80 cm.jpg

2013-02-08T00:59:37Z

Marylin Susana Mejías Arismendi: Autor: Armando Barrios Titulo: Siempre Jeruslen Fecha: 1987-1988 Técnica:oleo sobre tela medidas: 150 x 80 cm

Autor: Armando Barrios
Titulo: Siempre Jeruslen
Fecha: 1987-1988
Técnica:oleo sobre tela
medidas: 150 x 80 cm

Barrios, Armando

2013-02-07T20:24:12Z

Marylin Susana Mejías Arismendi:

Archivo:GAN A Barrios.jpg

2013-02-07T20:23:11Z

Marylin Susana Mejías Arismendi: foto Armando Barrios

foto Armando Barrios

Abend, Harry

2013-02-07T20:14:40Z

Marylin Susana Mejías Arismendi:

<div style="background: #F5F5F5; border: 2px solid #DCDCDC; border-top: 5px solid #416FBA; color: #000000; font-weight: bold; margin: 0 5em 0 5em; padding: .5em 1em; vertical-align: middle; clear: both;"> [[Archivo:LogoFaltanArchivosMediawiki.png|30px]] Este artículo o sección necesita completarse con datos geográficos acerca del artista, su obra y otra información de interés.
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{{Ficha de artista
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|nombrecompleto = Harry Abend
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==Vida y obra==
Escultor y orfebre. Reside en Venezuela desde 1948. Comenzó sus trabajos como escultor a partir de 1958, siendo estudiante de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV. Sus primeras obras eran tallas en piedra (porito), y en 1961 comienza a fundir en bronce en el taller de Blas Campanella. Inició su actividad expositiva en 1961 y, en 1963, obtiene el Premio Nacional de Escultura del XXIV Salón Oficial con Forma (colección GAN). En 1964 trabajó en Caracas junto al escultor inglés Kenneth Armitage y un grupo de otros siete artistas jóvenes venezolanos (Víctor Valera, Max Pedemonte, Fernando Irazábal, Carlos Prada, Gilberto Manrique, Édgar Guinand y Alejandro Henríquez) en un taller que duró tres meses y que, al finalizar, presentó la exposición "Kenneth Armitage y ocho escultores venezolanos" en el MBA. Ese mismo año participó en el X Salón D'Empaire y, en 1965, en el IV Salón Aragua (Casa de la Cultura, Maracay). Durante esos años se interesó en el informalismo y realizó relieves en bronce. Entre 1965 y 1970 se desempeñó como profesor de diseño tridimensional en el Instituto Neumann. En 1967 egresó de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV, en la cual fue discípulo de Carlos Raúl Villanueva, Augusto Tobito Acevedo y Miguel Arroyo. Durante los años sesenta, sus formas son por lo general de definiciones muy simples, en las cuales se presentan perforaciones, molduras, oquedades y salientes, muchas veces influenciadas por la corriente vitralista instaurada por Henry Moore; en ese período utiliza principalmente el bronce de superficie pulida. Por entonces expone en dos ocasiones en el MBA (1962 y 1965); igualmente, varias de las obras tempranas de Abend fueron incluidas en "Arte constructivo venezolano, 1945-1965", exposición organizada por la GAN. Para la IV Bienal Armando Reverón del MBA (1967) el estilo de Abend había evolucionado proponiendo esculturas de tipo constructivo-geométrico. Ese mismo año se presentó en la colectiva "Kleinplastik" de Madurodam (La Haya, Holanda). En 1967 expuso individualmente en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, en 1971 en el MBA y en 1973 se presentó en la II Bienal de la Pequeña Escultura en Budapest.

A partir de los últimos años de la década de los sesenta y como derivación de su trabajo como escultor se dedica también al diseño de joyas. En 1966 realizó una exposición individual de joyas en el MBA. Participó en la "Exposición internacional del artesanado", donde obtuvo la Medalla de Oro del Estado de Baviera (Múnich, Alemania, 1968); en la "Exposición internacional de artesanía" (Stuttgart, Alemania, 1969); la "First World Craft Exhibition" (Toronto, Canadá, 1974), y en la "Contemporary Crafts of the Americas" (Fort Collins, Colorado, Estados Unidos, 1975). Abend, además, ha realizado una serie de relieves basados en elementos modulares integrados a la arquitectura, en un estilo constructivista-geométrico, como la ambientación —trabajo escultórico en altar, techo y cúpula— de la sinagoga de la Unión Israelita de Caracas en 1969; el relieve mural para el Hotel Caracas Hilton, también en 1969; el ordenamiento escultórico de altar, puertas y techos de la sinagoga de la Asociación Beth-El de Caracas, entre 1974 y 1975, y la ambientación —trabajo escultórico en techo y paredes— de la Sala Plenaria de Parque Central, Caracas, en 1974. Entre 1976 y 1982 reside en Londres, donde continúa con éxito su carrera como escultor. Allí, en 1977, realizó una exposición individual en la Galería Electrum y, en 1981, en la Iglesia de Saint James. También en esta ciudad formó parte de varias exposiciones colectivas, tales como: "Venezuelan Art", Artists Market Gallery (1978); "Group Show Forest", Gate Gallery (1980), y "The Tenth Year, 1971-1981", Galería Electrum (1981). Como diseñador de joyas ha realizado dos exposiciones individuales en 1976 y 1977, y en 1981 participó en la colectiva "The Ring From Antiquity to the Twentieth Century" (Galería Electrum, Londres).

A partir de 1982, cuando regresa a Venezuela, desarrolla y profundiza un estilo "orgánico" en su obra, influenciado considerablemente por la escultura inglesa posterior a Henry Moore, con la cual tuvo contacto en Londres. Sobre este estilo, comenta Roberto Guevara: "Abend se acerca a la talla primaria […] dejando que las totalidades orgánicas evoquen sucintamente al pez, al ave, al personaje, a la forma aislada del falo o del yelmo" (1987). Desde 1982, Abend le otorga una importancia definitiva a la textura, extrayendo al máximo las posibilidades plásticas de los materiales utilizados: bronce, madera, cemento y otros. Participó con obras de esta nueva fase en numerosas confrontaciones artísticas, entre las cuales destacan la II Bienal de Artes Visuales, MACC (1983), y la V Bienal Francisco Narváez (1990), en donde obtiene el primer premio. En 1989 formó parte de las exposiciones colectivas "Propuestas de la escultura venezolana contemporánea" (Museo Soto) y "Abend, Pedemonte y Borrelli" (Sala RG). En 1990 participó en el Salón Conac del Encuentro Americano, exposición itinerante por América y Europa organizada por Los Espacios Cálidos. Su trabajo como joyero fue exhibido en cuatro de las Bijoux-Wizo Aviv, en la Unión Israelita de Caracas, celebradas entre 1985 y 1988. Diseñó nuevas obras integradas a la arquitectura, en un estilo geométrico: entre 1980 y 1982, el relieve mural de la fachada del Teatro Teresa Carreño de Caracas; el relieve mural para la fachada de la sede principal del Banco Provincial (Caracas), entre 1985 y 1987; las puertas de la sede principal del Banco La Guaira (Caracas) y la ambientación en el hall de entrada y la sala de fiestas de la Asociación Beth-El (Caracas) en 1988.

A principios de los años noventa Abend se interesa plenamente por la escala monumental de la escultura, creando piezas de hasta 2 m de alto y 4 m de ancho, y desarrolla una única variante dentro del tema de la naturaleza: el árbol. Utiliza árboles recuperados del entorno urbano y con ellos erige nuevos monumentos, uniendo varias tablas verticales de madera, o colocando en el piso una fila de cilindros en distintas posiciones, obtenidos al cortar un tronco en secciones horizontales. Esta nueva tendencia, representada por la obra Arco (1990), que mereció el primer premio en el Salón de Escultura Cincuenta Aniversario Banco Central de Venezuela (Caracas, 1990), fue objeto de exposiciones individuales en el MBA en 1989 y en la GAN en 1992. Este tema persiste a través de esta década, con ciertas variaciones, tales como la eliminación de la corteza del tronco para dar paso a la creación de diferentes texturas en la madera —lisa o corrugada en diferentes grados—, y la adición del color (negro) que cubre la superficie completa de la obra para experimentar con el volumen de la escultura y las propiedades de la madera. Tales son las obras que se mostraron en la Sala Mendoza, en 1995. Desde principios de los noventa Abend ha venido desarrollando un trabajo de tipo conceptual consistente en cajas transparentes llenas de virutas, que transforma los sobrantes de sus piezas talladas en esculturas "en negativo". La GAN posee una importante colección de este artista que va desde sus primeros volúmenes en bronce pulido (Forma, 1961), hasta sus relieves y ensamblajes de los años ochenta (Relieve en tres partes, 1980, o Conjunto de cinco piezas, 1989), y algunas piezas singulares como El gran silencio (1967) en acero inoxidable.

Roberto Guevara ha sintetizado la trayectoria de Abend de la siguiente manera: "Abend es, desde siempre, un gran conocedor de las formas básicas, que ha utilizado para la constitución de un lenguaje despojado y esencial. Sus esculturas reflejaron en un momento las tensiones de volúmenes ubicados en el espacio, o dentro de una misma forma tridimensional. Con el tiempo, su obra se orientó hacia una mayor implicación con la estructura y la serie" (1981, pp. 15-16). Por su parte Víctor Guédez ha escrito: "al observar en retrospectiva la obra de Harry Abend se aprecia la permanencia de varios ejes de preocupación. Algunos de ellos proceden de niveles muy subyacentes e implícitos, otros pueden ser más deliberados y explícitos. Pero al intentar una cierta agrupación de todos ellos, pensamos específicamente en cuatro aspectos: la consolidación de un estatuto pluralista, la ratificación de los paradigmas escultóricos, la legitimación de una orientación abstracta y la validación de unos contrastes conjugados. Cuando decimos que Harry Abend busca la consolidación de un estatuto pluralista queremos indicar que sus esfuerzos creativos, en lugar de constreñirse a un área determinada, se desglosan en distintas búsquedas simultáneas […]. El segundo aspecto se refiere a […] que para Harry Abend no existen secretos indescifrables, ni misterios incomprensibles, ni técnicas inéditas. Todo lo que se relaciona con la escultura lo ha palpado en toda su integridad […]. El tercer punto que tenemos previsto corresponde a la legitimación de la orientación abstracta […]. Lo que interesa resaltar es que Harry Abend ha profundizado las diferentes opciones del abstraccionismo. Ha concretado vías geométricas, orgánicas, ópticas, intuitivas, rústicas, reduccionistas y constructivistas […]. Muchas de sus esculturas se inscriben dentro de una peculiar convivencia de lo inicialmente polarizado: lo ortogonal y lo aovado, lo elaborado y lo rústico, lo constructivo y lo sensible, lo entero y lo truncado, lo arquitectónico y lo mágico, lo cóncavo y lo convexo, lo liso y lo texturado, lo vertical y lo horizontal, lo deliberado y lo accidental, en fin, nuestro artista promociona un espectro estético de amplitud universal" (1995, s.p.).

===Obras de Abend, Harry===
<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >
Imagen:Abend_Harry_1960.jpg | Forma. 1960
Imagen:Abend_Harry_1961.jpg | Forma. 1961
Imagen:Abend_Harry_2_1961.jpg | Forma. 1961
Imagen:Abend_Harry_1964.jpg | Relieve. 1964
Imagen:Abend_Harry_1967.jpg | Gran Silencio. 1967
Imagen:Abend_Harry_1980.jpg | Relieve en tres partes. 1980
Imagen:Abend_Harry_2_1980.jpg | Relieve. 1980
Imagen:Abend_Harry_1982.jpg | Molde, bajo relieve. 1982
Imagen:Abend_Harry_1987.jpg | Promenade (Políptico, 9 piezas). 1987
Imagen:Abend_Harry_1988.jpg | Boomerang. 1988
Imagen:Abend_Harry_1989.jpg | Caja. 1989
Imagen:Abend_Harry_2_1989.jpg | Conjunto de cinco piezas (A José Luis Vethencourt). 1989
Imagen:Abend_Harry_1990.jpg | Doce columnas II. (Políptico 6 piezas). 1990
Imagen:Abend_Harry_1991.jpg | Abend Harry 1991
Imagen:Abend_Harry_2_1991.jpg | Pieza 3. 1991
Imagen:Abend_Harry_1993.jpg | Abend Harry 1993
Imagen:Abend_Harry_1994.jpg | Cinco grandes hachas. 1994
Imagen:Abend_Harry_1995.jpg | Recuerdo de la Taiga. 1995
Imagen:Abend_Harry_1997.jpg | Abend Harry 1997
Imagen:Abend_Harry_1998.jpg | Abend Harry 1998
Imagen:Abend_Harry_1999.jpg | Abend Harry 1999
Imagen:Abend _Harry_2_1999.jpg | Abend Harry 1999
</gallery>

==Videos==
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==Exposiciones individuales==
*1962 "Diez esculturas", MBA
*1965 "Esculturas", MBA
*1966 "Exposición de joyas", MBA
*1967 Museo de Arte Moderno, Río de Janeiro
*1968 "Obras recientes", Galería Contemporánea Internacional, Caracas
*1971 "Joyas", MBA
*1972 "Exposición de joyas", Goldsmith's Hall, Londres
*1973 "Relieves para la arquitectura", Sala Mendoza
*1976 "Esculturas y joyas", Unión Israelita, Caracas / "Exposición de joyas", Goldsmith's Hall, Londres
*1977 "Esculturas y joyas", Galería Electrum, Londres
*1980 "Puertas, ventanas y relieves", Sala Mendoza
*1981 "Dibujos", Galería Roundhouse, Londres / "Dibujos", Embajada de Venezuela, París / "Esculturas", Saint James Picadilly Festival, Iglesia Saint James, Londres
*1982 "Dibujos", Sala Mendoza / "Esculturas", Museo Francisco Narváez
*1985 "Esculturas", Galería Miguel & Fuenmayor, Caracas / "Esculturas", Sala Mendoza
*1987 "Esculturas y dibujos recientes", Galería Siete Siete, Caracas
*1989 "Obras recientes", MBA
*1990 Espacio Simonetti, Valencia, Edo. Carabobo
*1991 "Bongos, cabezas y hachas", Galería Vía, Caracas
*1992 "5 piezas. Obras recientes de Harry Abend", GAN
*1995 "Esculturas y xilografías", Sala Mendoza
*1999 "Copérnico", MAO
*2000 "Viruta", Centro Cultural Corp Group, Caracas
*2002 Galería Félix, Caracas

==Premios==
*1960 Tercer premio, "Tercera exposición de arte", Facultad de Arquitectura y Urbanismo, UCV
*1963 Premio Nacional de Escultura, XXIV Salón Oficial
*1964 Premio Shell de Escultura, X Salón D'Empaire
*1965 Premio UC, IV Salón Aragua, Casa de la Cultura, Maracay
*1967 Premio Exposición Kleinplastik, Madurodam, La Haya, Holanda
*1968 Medalla de Oro del Estado de Baviera, "Exposición internacional de artesanado", Múnich, Alemania
*1990 Primer premio, Salón de Escultura Cincuenta Aniversario Banco Central de Venezuela, Caracas / Primer premio, V Bienal Francisco Narváez
*1998 Premio Distrital de las Artes Plásticas Pedro Ángel González, Gobernación del Distrito Federal

==Obras integradas a la arquitectura==
Asociación Beth-El, Caracas / Banco La Guaira, edificio sede, Caracas / Banco Provincial, edificio sede, Caracas / Bancor, edificio sede, Caracas / CANTV, edificio sede, Caracas / Complejo Cultural Teatro Teresa Carreño, Caracas / Edificio La Pirámide, Caracas / Hotel Caracas Hilton, Caracas / La Primera Entidad de Ahorro y Préstamo, edificio sede, Caracas / Parque Central, Sala Plenaria, Caracas / Pdvsa / Unión Israelita, Caracas

==Colecciones==
Banco Mercantil, Caracas / Banco Provincial, Caracas / Colección Cisneros, Caracas / Embajada de Venezuela, Washington / Fundación Polar, Caracas / GAN / Goldsmith's Hall, Londres / INCE, Caracas / IVIC / MACCSI / MACMMA / MBA / MRE / Museo al Aire Libre Andrés Pérez Mujica, Valencia, Edo. Carabobo / Museo de Ciudad Bolívar / Museo Francisco Narváez / Museo Soto / Royal Free Hospital, Londres / UNA / Unión Israelita, Caracas

==Fuentes==
*Calzadilla, Juan. El arte en Venezuela. Caracas: Ediciones del Círculo Musical, 1967.
*Cinap, A 1.
*Guédez, Víctor. "Abend: ratificaciones y profundizaciones". En: Harry Abend. Esculturas y xilografías (catálogo de exposición). Caracas: Sala Mendoza, 1995.
*Guevara, Roberto. "Del artista al demiurgo". En: Esculturas y dibujos recientes (catálogo de exposición). Caracas: Galería Siete Siete, 1987.
*Guevara, Roberto. Ver todos los días. Caracas: Monte Ávila-GAN, 1981.
*Rodríguez, Bélgica. Breve historia de la escultura contemporánea en Venezuela. Caracas: Fundarte, 1979.

==Créditos==
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve
==Comentarios==
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[[Category:ARTISTAS]]
[[Category:CARACAS]]
[[Category:SIGLO XX]]
[[Category:ESCULTURA]]
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Borges, Jacobo

2013-01-30T16:00:43Z

Marylin Susana Mejías Arismendi:

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{{Ficha de artista
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|nombrecompleto = Jacobo Borges
|nacimiento = 28 de noviembre de 1931, Caracas, Distrito Capital - Venezuela
|fallecimiento =
|nacionalidad = Venezolano
|area = Pintor, dibujante y escenógrafo
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}}

{{
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Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de nacimiento
}}

==Vida y obra==
Pintor, dibujante y escenógrafo. Hijo de Neptalí Borges y Teodolinda Morales. Su infancia y adolescencia transcurre en los barrios populares de Catia y El Cementerio. Entre 1945 y 1948 trabajó como litógrafo dibujante en Cartones de Venezuela y en la publicidad McCann-Erickson, donde coincidió con Carlos Cruz-Diez. Entre 1949 y 1951 realizó estudios en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas, de donde fue expulsado debido a una huelga estudiantil. Frecuentó después el Taller Libre de Arte de Caracas y expuso sus primeros cuadros. En 1952 viaja a París después que su obra La lámpara y la silla (1951), recibe un premio en el Concurso de Pintura Joven promovido por la Embajada de Francia en Caracas. Durante ese período realiza obras de temáticas selváticas y orinoquenses. En 1956 regresa a Caracas y expone en la Galería Lauro y el MBA. En 1957 participa en un envío colectivo a la IV Bienal de São Paulo, donde obtiene una mención honorífica. Ese mismo año participa en el XVIII Salón Oficial (al que concurrirá ininterrumpidamente hasta 1965) y obtiene el Premio José Loreto Arismendi con La pesca. En 1958 realizó escenografías para teatro y, en 1959, es uno de los cinco pintores venezolanos escogidos para representar a Venezuela en el Palacio de Bellas Artes (Ciudad de México). Durante esa época diseña escenografías y vestuarios para obras de teatro.

En 1960 recibió el máximo premio del XVIII Salón Arturo Michelena y mención honorífica en el XXI Salón Oficial por Sala de espera. Durante este período indaga nuevos medios expresivos, en formatos monumentales y temática social, retomando de manera personal los preceptos del expresionismo. Sus obras de ese período evidencian la influencia de James Ensor y Georg Grosz. Borges realiza pinturas de marcada riqueza gestual como El ganster (1959), dibujos de gran formato como Yo también quiero ver (1961, colección GAN; Premio Nacional de Dibujo y Grabado en el XXII Salón Oficial) y reinterpretaciones como La coronación de Napoleón (1963, colección GAN; Premio Nacional de Pintura en el XXIV Salón Oficial), que no desdeñan las nuevas influencias del informalismo con sus empastes gruesos y su rayado. En 1964 pinta Ha comenzado el espectáculo (colección GAN), de gran formato, estilo violento y carga social. En 1963 participa en la VII Bienal de São Paulo y en "22 pintores venezolanos", muestra que itinera por Uruguay, Chile y Perú. Este mismo año juega un papel relevante en las actividades del contestatario grupo El Techo de la Ballena, y expone en su galería. También en 1964 es incluido en la muestra colectiva "La década emergente" (Museo Guggenheim), la II Bienal Americana de Arte (Córdoba, Argentina) y la XXXII Bienal de Venecia. En 1965 inicia la serie Las jugadoras, en la cual "la deformación se desencadena y la emotividad vociferante domina todo" (Traba, 1983). Al año siguiente expone en el Círculo Galería de Mérida y abandona la pintura para trabajar en el proyecto multimedia Imagen de Caracas, presentado en 1967. En 1969 dirige el cortometraje 22 de mayo.

En 1971 retorna a la pintura y realiza una serie de obras en acrílico aprovechando las impresiones fotoserigráficas sobre tela. De esta época datan Esperando a… (1972), Reunión con un círculo rojo (1973, colección Museo de Arte Moderno, Ciudad de México) y Señales de familia (1973). También de esta etapa, que es la que refleja los mejores logros de Borges, realiza Nymphenburg (1974), un cuadro en el que el artista "cede a su necesidad de atestiguar y comunicar […], pinta el escenario con grises ahumados y amarillos sulfurosos, los colores de una película mal revelada que tiene algo de infernal" (Ashton, 1983). En 1975 organiza la exposición "Visión de Venezuela" en Parque Central (Caracas), basada en murales, fotomontajes, audiovisuales y textos, trabajando en equipo con Josefina Jordán, Pedro Laya, Pepe Garrido, Raúl Fuentes y Régulo Pérez, entre otros. En 1976, el Museo de Arte Moderno (Ciudad de México) organiza una retrospectiva de su obra titulada "Magia de un realismo crítico", traída posteriormente al MBA. En 1977 expone 40 dibujos de las series La montaña y su tiempo y A la deriva en la "Exposición internacional de Basilea" (Suiza). Junto a José Luis Cuevas, Alejandro Obregón y Fernando de Szyszlo, entre otros, participa en "Arte actual de Iberoamérica" en el Instituto de Cultura Hispánica de Madrid. En 1978 participa en "La nueva década emergente" (Galería Estudio Actual, Caracas). En 1979 se publica el libro La montaña y su tiempo, con textos y dibujos del artista. "En los admirables dibujos de La montaña y su tiempo, Borges reúne su pasión por la montaña y su personalísima visión del hombre flotando por encima del Ávila, con los personajes que aparecen y desaparecen, intentando ser futuro sin perder su estampación en el pasado y su vitalidad del presente" (Traba, 1983). Ese año diseña la escenografía para Los ángeles terribles, pieza teatral de Román Chalbaud.

En noviembre de 1980 se oficializa el anuncio de la creación del Salón Jacobo Borges en el Palacio Municipal y dona 40 dibujos al Concejo Municipal del Distrito Federal (Caracas). Forma parte de las muestras "Indagación de la imagen (la figura, el ámbito, el objeto). Venezuela, 1680-1980. Exposición temática. Primera parte" (GAN) y "El collage en Venezuela", (Galería Estudio Actual, Caracas). En 1983 recibe el Premio Armando Reverón en su primera edición. En 1984, junto a Roberto Matta y Francisco Toledo, es uno de los tres invitados especiales a la I Bienal Wifredo Lam en La Habana. En 1985 diseña la escenografía y el vestuario para la pieza teatral Lo que dejó la tempestad de César Rengifo, que le hace acreedor al premio de escenografía y vestuario del Concejo Municipal del Distrito Federal (Caracas). Recibe la beca de la Fundación John Simon Guggenheim y, al año siguiente, se establece en Nueva York. En 1986, en colaboración con la Camerata de Caracas, presenta en Los Espacios Cálidos, la exposición-performance musical "Jacobo Borges pinta a La Camerata-La Camerata ejecuta para Jacobo", con varias versiones en dibujo y pintura del conjunto musical actuando en vivo. En 1987 trabaja durante tres meses en Berlín invitado por la Deutscher Akademischer Auschtausdienst. Este mismo año, una de sus pinturas es incluida en la muestra "The Art of the Fantastic. Latin America, 1927-1987", organizada en el Museo de Arte de Indianápolis (Indiana, Estados Unidos), e inaugura "De la pesca al espejo de aguas, 1956-1986", organizada por el Museo de Monterrey (México) y luego presentada en la Staatliche Kunsthalle de Berlín y en el MACC. En 1988 reside por algunos meses en México. Participa como artista invitado en la XLII Bienal de Venecia. Es incluido en la muestra "The Latin American Spirit: Art and Artists in the United States, 1920-1970", itinerante organizada por el Bronx Museum of the Arts (Nueva York). En 1989 presenta la individual "Berliner Bilder" en la Galería Eva Poll de Berlín. En 1991, el Centro Cultural Consolidado de Caracas organiza la muestra "Itinerario de viaje, 1987/1990", que incluye un conjunto de sus pinturas realizadas en los últimos cuatro años. En 1992 es representado en "Artistas latinoamericanos del siglo XX", exposición intinerante organizada por el MOMA y luego presentada en Sevilla (España), el Centro Georges Pompidou, el Ludwig Museum (Colonia, Alemania). En 1993 fue el invitado especial para la tercera edición de la FIA en Caracas. En 1995 se crea el Mujabo, cuya inauguración se realiza con la muestra antológica "Lo humano en Jacobo Borges y en la pintura venezolana". En 1996, la Resindezgalerie de Salzburgo (Austria) fue escenario de su instalación Se vino abajo el cielo, en la cual dirigió una mirada al horror y la violencia sobre el mito del diluvio universal. Posteriormente, en 1998, la misma fue reinstalada en los escombros del demolido recinto penitenciario Retén de Catia. En 2000 llevó a cabo una instalación de 12 lienzos realizados con óleo, petróleo y materiales diversos (bambúes, jabillos, ramas y piedras, entre otros), con motivo del programa cultural de la II Cumbre de Jefes de Estado y de Gobierno de la OPEP.

===Obras de Jacobo Borges===
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Imagen:Jacobo_borges_el_circulo_de_locos.jpg | Jacobo Borges el Circulo de los locos
Imagen:Jacobo_borges_sueño_de_lectura.JPG‎ | Sueño de la lectura
Imagen:Jacobo_borges_l_camerata_roja.jpg‎ | Camerata Roja
Imagen:Jacobo_borges_la_orquesta.jpg | La Orquesta
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==Videos==
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==Exposiciones individuales==
*1956 Galería Lauro, Caracas / MBA
*1963 "Dibujos", Galería G, Caracas / "Las jugadoras", Galería El Techo de la Ballena, Caracas
*1966 Círculo Galería, Mérida
*1971 "Dibujos recientes", Galería Viva México, Caracas
*1972 Galería Estudio Actual, Caracas
*1974 Estudio II, Valencia, Edo. Carabobo
*1975 Galería Estudio Actual, Caracas
*1976 "Jacobo Borges, pintor venezolano: magia de un realismo crítico", Museo de Arte Moderno, Ciudad de México / GAN / "Siete serigrafías de gran formato", Galería Arvil, Ciudad de México
*1977 Galería Estudio Actual, Caracas / Biblioteca Pública Central, Caracas
*1978 "Del taller de Jacobo hoy", GAN
*1981 "Dibujos en distintos tiempos", Galería Estudio Actual, Caracas / "La libertad en el arte", IUPC / "La comunión", GAN
*1983 Galería CDS, Nueva York
*1984 "La comunión", Casa de las Américas, La Habana / Galería CDS, Nueva York
*1986 "Jacobo Borges pinta a La Camerata-La Camerata ejecuta para Jacobo", Los Espacios Cálidos / Galería CDS, Nueva York
*1987 "De la pesca al espejo de aguas, 1956-1986", Museo de Monterrey, México / "De la pesca al espejo de aguas, 1956-1986", Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo, Oaxaca de Juárez, México / "De la pesca al espejo de aguas, 1956-1986", Staatliche Kunsthalle, Berlín / "De la pesca al espejo de aguas, 1956-1986", Museo de Arte Moderno, Bogotá / "De la pesca al espejo de aguas, 1956-1986", MACC
*1988 "Obras recientes", Galería CDS, Nueva York / Galería Arvil, Ciudad de México
*1989 "Berliner Bilder", Galería Eva Poll, Berlín / Fondo Regional de Artes, Marsella, Francia / Museo de Arte, Universidad Internacional de Florida, Miami, Florida, Estados Unidos
*1990 Galería Der Brücke, Buenos Aires
*1991 "Itinerario de viaje 1987/1990", Centro Cultural Consolidado, Caracas
*1992 "A propos de romantisme barroque", Fundación Vasarely, Aix-en-Provence, Francia / Freies Kunsthaus, Kunstraum Souterrain, Aquisgrán, Alemania
*1993 Casa de América, Santa Fe, Granada, España / "Ubërgange", Galería Eva Poll, Berlín
*1995 "Lo humano en Jacobo Borges", Mujabo / "Lo humano en Jacobo Borges", Museo de las Artes, Universidad de Guadalajara, México / "Es el alma cosa extraña en la tierra", Galería Arvil, Ciudad de México
*1996 "Es el alma cosa extraña en la tierra", Galería Freites, Caracas
*1998 "Se vino abajo el cielo", Resindezgalerie, Salzburgo, Austria
*1999 "Aproximación al paraíso perdido", Galería Freites, Caracas
*2000 "El bosque", MACCSI

==Premios==
*1952 Primer premio, Concurso de Pintura Joven, El Nacional-Embajada de Francia en Venezuela-MGM, Caracas
*1957 Mención honorífica, IV Bienal de São Paulo / Premio José Loreto Arismendi, XVIII Salón Oficial
*1960 Premio Arturo Michelena, XVIII Salón Arturo Michelena / Mención honorífica, XXI Salón Oficial / Primer premio, "Siete pintores venezolanos", Museo de Bellas Artes, Willemstad, Curazao
*1961 Premio Nacional de Dibujo y Grabado, XXII Salón Oficial
*1962 Premio Antonio Esteban Frías, XXIII Salón Oficial / Premio Puebla de Bolívar, XXIII Salón Oficial
*1963 Premio Nacional de Pintura, XXIV Salón Oficial / Primer premio de dibujo, "Quinta exposición nacional de dibujo y grabado", Facultad de Arquitectura y Urbanismo, UCV
*1965 Premio único, III Bienal Armando Reverón, MBA
*1983 Premio Armando Reverón, AVAP

==Colecciones==
Colección Cisneros, Caracas / Concejo del Municipio Libertador, Caracas / GAN / Mamja / MBA / Museo de Anzoátegui, Barcelona, Edo. Anzoátegui / Museo de Arte Moderno, Bogotá / Museo de Arte Moderno, Ciudad de México / Museo de Bellas Artes, Ciudad de México / Museo Guggenheim, Nueva York

==Fuentes==
*Archivo del artista.
*Cinap, B 41.
*Traba, Marta. "Cronología". En: Ashton, Dore. Jacobo Borges. Caracas: Armitano, 1983.

==Créditos==
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve

==Comentarios==
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[[Category:SIGLO XX]]
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Borges, Jacobo

2013-01-30T16:00:16Z

Marylin Susana Mejías Arismendi:

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|nacionalidad = Venezolano
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{{
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==Vida y obra==
Pintor, dibujante y escenógrafo. Hijo de Neptalí Borges y Teodolinda Morales. Su infancia y adolescencia transcurre en los barrios populares de Catia y El Cementerio. Entre 1945 y 1948 trabajó como litógrafo dibujante en Cartones de Venezuela y en la publicidad McCann-Erickson, donde coincidió con Carlos Cruz-Diez. Entre 1949 y 1951 realizó estudios en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas, de donde fue expulsado debido a una huelga estudiantil. Frecuentó después el Taller Libre de Arte de Caracas y expuso sus primeros cuadros. En 1952 viaja a París después que su obra La lámpara y la silla (1951), recibe un premio en el Concurso de Pintura Joven promovido por la Embajada de Francia en Caracas. Durante ese período realiza obras de temáticas selváticas y orinoquenses. En 1956 regresa a Caracas y expone en la Galería Lauro y el MBA. En 1957 participa en un envío colectivo a la IV Bienal de São Paulo, donde obtiene una mención honorífica. Ese mismo año participa en el XVIII Salón Oficial (al que concurrirá ininterrumpidamente hasta 1965) y obtiene el Premio José Loreto Arismendi con La pesca. En 1958 realizó escenografías para teatro y, en 1959, es uno de los cinco pintores venezolanos escogidos para representar a Venezuela en el Palacio de Bellas Artes (Ciudad de México). Durante esa época diseña escenografías y vestuarios para obras de teatro.

En 1960 recibió el máximo premio del XVIII Salón Arturo Michelena y mención honorífica en el XXI Salón Oficial por Sala de espera. Durante este período indaga nuevos medios expresivos, en formatos monumentales y temática social, retomando de manera personal los preceptos del expresionismo. Sus obras de ese período evidencian la influencia de James Ensor y Georg Grosz. Borges realiza pinturas de marcada riqueza gestual como El ganster (1959), dibujos de gran formato como Yo también quiero ver (1961, colección GAN; Premio Nacional de Dibujo y Grabado en el XXII Salón Oficial) y reinterpretaciones como La coronación de Napoleón (1963, colección GAN; Premio Nacional de Pintura en el XXIV Salón Oficial), que no desdeñan las nuevas influencias del informalismo con sus empastes gruesos y su rayado. En 1964 pinta Ha comenzado el espectáculo (colección GAN), de gran formato, estilo violento y carga social. En 1963 participa en la VII Bienal de São Paulo y en "22 pintores venezolanos", muestra que itinera por Uruguay, Chile y Perú. Este mismo año juega un papel relevante en las actividades del contestatario grupo El Techo de la Ballena, y expone en su galería. También en 1964 es incluido en la muestra colectiva "La década emergente" (Museo Guggenheim), la II Bienal Americana de Arte (Córdoba, Argentina) y la XXXII Bienal de Venecia. En 1965 inicia la serie Las jugadoras, en la cual "la deformación se desencadena y la emotividad vociferante domina todo" (Traba, 1983). Al año siguiente expone en el Círculo Galería de Mérida y abandona la pintura para trabajar en el proyecto multimedia Imagen de Caracas, presentado en 1967. En 1969 dirige el cortometraje 22 de mayo.

En 1971 retorna a la pintura y realiza una serie de obras en acrílico aprovechando las impresiones fotoserigráficas sobre tela. De esta época datan Esperando a… (1972), Reunión con un círculo rojo (1973, colección Museo de Arte Moderno, Ciudad de México) y Señales de familia (1973). También de esta etapa, que es la que refleja los mejores logros de Borges, realiza Nymphenburg (1974), un cuadro en el que el artista "cede a su necesidad de atestiguar y comunicar […], pinta el escenario con grises ahumados y amarillos sulfurosos, los colores de una película mal revelada que tiene algo de infernal" (Ashton, 1983). En 1975 organiza la exposición "Visión de Venezuela" en Parque Central (Caracas), basada en murales, fotomontajes, audiovisuales y textos, trabajando en equipo con Josefina Jordán, Pedro Laya, Pepe Garrido, Raúl Fuentes y Régulo Pérez, entre otros. En 1976, el Museo de Arte Moderno (Ciudad de México) organiza una retrospectiva de su obra titulada "Magia de un realismo crítico", traída posteriormente al MBA. En 1977 expone 40 dibujos de las series La montaña y su tiempo y A la deriva en la "Exposición internacional de Basilea" (Suiza). Junto a José Luis Cuevas, Alejandro Obregón y Fernando de Szyszlo, entre otros, participa en "Arte actual de Iberoamérica" en el Instituto de Cultura Hispánica de Madrid. En 1978 participa en "La nueva década emergente" (Galería Estudio Actual, Caracas). En 1979 se publica el libro La montaña y su tiempo, con textos y dibujos del artista. "En los admirables dibujos de La montaña y su tiempo, Borges reúne su pasión por la montaña y su personalísima visión del hombre flotando por encima del Ávila, con los personajes que aparecen y desaparecen, intentando ser futuro sin perder su estampación en el pasado y su vitalidad del presente" (Traba, 1983). Ese año diseña la escenografía para Los ángeles terribles, pieza teatral de Román Chalbaud.

En noviembre de 1980 se oficializa el anuncio de la creación del Salón Jacobo Borges en el Palacio Municipal y dona 40 dibujos al Concejo Municipal del Distrito Federal (Caracas). Forma parte de las muestras "Indagación de la imagen (la figura, el ámbito, el objeto). Venezuela, 1680-1980. Exposición temática. Primera parte" (GAN) y "El collage en Venezuela", (Galería Estudio Actual, Caracas). En 1983 recibe el Premio Armando Reverón en su primera edición. En 1984, junto a Roberto Matta y Francisco Toledo, es uno de los tres invitados especiales a la I Bienal Wifredo Lam en La Habana. En 1985 diseña la escenografía y el vestuario para la pieza teatral Lo que dejó la tempestad de César Rengifo, que le hace acreedor al premio de escenografía y vestuario del Concejo Municipal del Distrito Federal (Caracas). Recibe la beca de la Fundación John Simon Guggenheim y, al año siguiente, se establece en Nueva York. En 1986, en colaboración con la Camerata de Caracas, presenta en Los Espacios Cálidos, la exposición-performance musical "Jacobo Borges pinta a La Camerata-La Camerata ejecuta para Jacobo", con varias versiones en dibujo y pintura del conjunto musical actuando en vivo. En 1987 trabaja durante tres meses en Berlín invitado por la Deutscher Akademischer Auschtausdienst. Este mismo año, una de sus pinturas es incluida en la muestra "The Art of the Fantastic. Latin America, 1927-1987", organizada en el Museo de Arte de Indianápolis (Indiana, Estados Unidos), e inaugura "De la pesca al espejo de aguas, 1956-1986", organizada por el Museo de Monterrey (México) y luego presentada en la Staatliche Kunsthalle de Berlín y en el MACC. En 1988 reside por algunos meses en México. Participa como artista invitado en la XLII Bienal de Venecia. Es incluido en la muestra "The Latin American Spirit: Art and Artists in the United States, 1920-1970", itinerante organizada por el Bronx Museum of the Arts (Nueva York). En 1989 presenta la individual "Berliner Bilder" en la Galería Eva Poll de Berlín. En 1991, el Centro Cultural Consolidado de Caracas organiza la muestra "Itinerario de viaje, 1987/1990", que incluye un conjunto de sus pinturas realizadas en los últimos cuatro años. En 1992 es representado en "Artistas latinoamericanos del siglo XX", exposición intinerante organizada por el MOMA y luego presentada en Sevilla (España), el Centro Georges Pompidou, el Ludwig Museum (Colonia, Alemania). En 1993 fue el invitado especial para la tercera edición de la FIA en Caracas. En 1995 se crea el Mujabo, cuya inauguración se realiza con la muestra antológica "Lo humano en Jacobo Borges y en la pintura venezolana". En 1996, la Resindezgalerie de Salzburgo (Austria) fue escenario de su instalación Se vino abajo el cielo, en la cual dirigió una mirada al horror y la violencia sobre el mito del diluvio universal. Posteriormente, en 1998, la misma fue reinstalada en los escombros del demolido recinto penitenciario Retén de Catia. En 2000 llevó a cabo una instalación de 12 lienzos realizados con óleo, petróleo y materiales diversos (bambúes, jabillos, ramas y piedras, entre otros), con motivo del programa cultural de la II Cumbre de Jefes de Estado y de Gobierno de la OPEP.

===Obras de Jacobo Borges===
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Imagen:Jacobo_borges_el_circulo_de_locos.jpg | Jacobo Borges el Circulo de los locos
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Imagen:Jacobo_borges_la_orquesta.jpg | La Orquesta
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==Videos==
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==Exposiciones individuales==
*1956 Galería Lauro, Caracas / MBA
*1963 "Dibujos", Galería G, Caracas / "Las jugadoras", Galería El Techo de la Ballena, Caracas
*1966 Círculo Galería, Mérida
*1971 "Dibujos recientes", Galería Viva México, Caracas
*1972 Galería Estudio Actual, Caracas
*1974 Estudio II, Valencia, Edo. Carabobo
*1975 Galería Estudio Actual, Caracas
*1976 "Jacobo Borges, pintor venezolano: magia de un realismo crítico", Museo de Arte Moderno, Ciudad de México / GAN / "Siete serigrafías de gran formato", Galería Arvil, Ciudad de México
*1977 Galería Estudio Actual, Caracas / Biblioteca Pública Central, Caracas
*1978 "Del taller de Jacobo hoy", GAN
*1981 "Dibujos en distintos tiempos", Galería Estudio Actual, Caracas / "La libertad en el arte", IUPC / "La comunión", GAN
*1983 Galería CDS, Nueva York
*1984 "La comunión", Casa de las Américas, La Habana / Galería CDS, Nueva York
*1986 "Jacobo Borges pinta a La Camerata-La Camerata ejecuta para Jacobo", Los Espacios Cálidos / Galería CDS, Nueva York
*1987 "De la pesca al espejo de aguas, 1956-1986", Museo de Monterrey, México / "De la pesca al espejo de aguas, 1956-1986", Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo, Oaxaca de Juárez, México / "De la pesca al espejo de aguas, 1956-1986", Staatliche Kunsthalle, Berlín / "De la pesca al espejo de aguas, 1956-1986", Museo de Arte Moderno, Bogotá / "De la pesca al espejo de aguas, 1956-1986", MACC
*1988 "Obras recientes", Galería CDS, Nueva York / Galería Arvil, Ciudad de México
*1989 "Berliner Bilder", Galería Eva Poll, Berlín / Fondo Regional de Artes, Marsella, Francia / Museo de Arte, Universidad Internacional de Florida, Miami, Florida, Estados Unidos
*1990 Galería Der Brücke, Buenos Aires
*1991 "Itinerario de viaje 1987/1990", Centro Cultural Consolidado, Caracas
*1992 "A propos de romantisme barroque", Fundación Vasarely, Aix-en-Provence, Francia / Freies Kunsthaus, Kunstraum Souterrain, Aquisgrán, Alemania
*1993 Casa de América, Santa Fe, Granada, España / "Ubërgange", Galería Eva Poll, Berlín
*1995 "Lo humano en Jacobo Borges", Mujabo / "Lo humano en Jacobo Borges", Museo de las Artes, Universidad de Guadalajara, México / "Es el alma cosa extraña en la tierra", Galería Arvil, Ciudad de México
*1996 "Es el alma cosa extraña en la tierra", Galería Freites, Caracas
*1998 "Se vino abajo el cielo", Resindezgalerie, Salzburgo, Austria
*1999 "Aproximación al paraíso perdido", Galería Freites, Caracas
*2000 "El bosque", MACCSI

==Premios==
*1952 Primer premio, Concurso de Pintura Joven, El Nacional-Embajada de Francia en Venezuela-MGM, Caracas
*1957 Mención honorífica, IV Bienal de São Paulo / Premio José Loreto Arismendi, XVIII Salón Oficial
*1960 Premio Arturo Michelena, XVIII Salón Arturo Michelena / Mención honorífica, XXI Salón Oficial / Primer premio, "Siete pintores venezolanos", Museo de Bellas Artes, Willemstad, Curazao
*1961 Premio Nacional de Dibujo y Grabado, XXII Salón Oficial
*1962 Premio Antonio Esteban Frías, XXIII Salón Oficial / Premio Puebla de Bolívar, XXIII Salón Oficial
*1963 Premio Nacional de Pintura, XXIV Salón Oficial / Primer premio de dibujo, "Quinta exposición nacional de dibujo y grabado", Facultad de Arquitectura y Urbanismo, UCV
*1965 Premio único, III Bienal Armando Reverón, MBA
*1983 Premio Armando Reverón, AVAP

==Colecciones==
Colección Cisneros, Caracas / Concejo del Municipio Libertador, Caracas / GAN / Mamja / MBA / Museo de Anzoátegui, Barcelona, Edo. Anzoátegui / Museo de Arte Moderno, Bogotá / Museo de Arte Moderno, Ciudad de México / Museo de Bellas Artes, Ciudad de México / Museo Guggenheim, Nueva York

==Fuentes==
*Archivo del artista.
*Cinap, B 41.
*Traba, Marta. "Cronología". En: Ashton, Dore. Jacobo Borges. Caracas: Armitano, 1983.

==Créditos==
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve

==Comentarios==
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[[Category:ARTISTAS]]
[[Category:CARACAS]]
[[Category:SIGLO XX]]
[[Category:ESCULTURA]]
[[Category:PINTURA]]
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Borges, Jacobo

2013-01-30T15:55:43Z

Marylin Susana Mejías Arismendi:

Borges, Jacobo

2013-01-30T15:43:54Z

Marylin Susana Mejías Arismendi:

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|titulo = Jacobo Borges
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|nacionalidad = Venezolano
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==Vida y obra==
Pintor, dibujante y escenógrafo. Hijo de Neptalí Borges y Teodolinda Morales. Su infancia y adolescencia transcurre en los barrios populares de Catia y El Cementerio. Entre 1945 y 1948 trabajó como litógrafo dibujante en Cartones de Venezuela y en la publicidad McCann-Erickson, donde coincidió con Carlos Cruz-Diez. Entre 1949 y 1951 realizó estudios en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas, de donde fue expulsado debido a una huelga estudiantil. Frecuentó después el Taller Libre de Arte de Caracas y expuso sus primeros cuadros. En 1952 viaja a París después que su obra La lámpara y la silla (1951), recibe un premio en el Concurso de Pintura Joven promovido por la Embajada de Francia en Caracas. Durante ese período realiza obras de temáticas selváticas y orinoquenses. En 1956 regresa a Caracas y expone en la Galería Lauro y el MBA. En 1957 participa en un envío colectivo a la IV Bienal de São Paulo, donde obtiene una mención honorífica. Ese mismo año participa en el XVIII Salón Oficial (al que concurrirá ininterrumpidamente hasta 1965) y obtiene el Premio José Loreto Arismendi con La pesca. En 1958 realizó escenografías para teatro y, en 1959, es uno de los cinco pintores venezolanos escogidos para representar a Venezuela en el Palacio de Bellas Artes (Ciudad de México). Durante esa época diseña escenografías y vestuarios para obras de teatro.

En 1960 recibió el máximo premio del XVIII Salón Arturo Michelena y mención honorífica en el XXI Salón Oficial por Sala de espera. Durante este período indaga nuevos medios expresivos, en formatos monumentales y temática social, retomando de manera personal los preceptos del expresionismo. Sus obras de ese período evidencian la influencia de James Ensor y Georg Grosz. Borges realiza pinturas de marcada riqueza gestual como El ganster (1959), dibujos de gran formato como Yo también quiero ver (1961, colección GAN; Premio Nacional de Dibujo y Grabado en el XXII Salón Oficial) y reinterpretaciones como La coronación de Napoleón (1963, colección GAN; Premio Nacional de Pintura en el XXIV Salón Oficial), que no desdeñan las nuevas influencias del informalismo con sus empastes gruesos y su rayado. En 1964 pinta Ha comenzado el espectáculo (colección GAN), de gran formato, estilo violento y carga social. En 1963 participa en la VII Bienal de São Paulo y en "22 pintores venezolanos", muestra que itinera por Uruguay, Chile y Perú. Este mismo año juega un papel relevante en las actividades del contestatario grupo El Techo de la Ballena, y expone en su galería. También en 1964 es incluido en la muestra colectiva "La década emergente" (Museo Guggenheim), la II Bienal Americana de Arte (Córdoba, Argentina) y la XXXII Bienal de Venecia. En 1965 inicia la serie Las jugadoras, en la cual "la deformación se desencadena y la emotividad vociferante domina todo" (Traba, 1983). Al año siguiente expone en el Círculo Galería de Mérida y abandona la pintura para trabajar en el proyecto multimedia Imagen de Caracas, presentado en 1967. En 1969 dirige el cortometraje 22 de mayo.

En 1971 retorna a la pintura y realiza una serie de obras en acrílico aprovechando las impresiones fotoserigráficas sobre tela. De esta época datan Esperando a… (1972), Reunión con un círculo rojo (1973, colección Museo de Arte Moderno, Ciudad de México) y Señales de familia (1973). También de esta etapa, que es la que refleja los mejores logros de Borges, realiza Nymphenburg (1974), un cuadro en el que el artista "cede a su necesidad de atestiguar y comunicar […], pinta el escenario con grises ahumados y amarillos sulfurosos, los colores de una película mal revelada que tiene algo de infernal" (Ashton, 1983). En 1975 organiza la exposición "Visión de Venezuela" en Parque Central (Caracas), basada en murales, fotomontajes, audiovisuales y textos, trabajando en equipo con Josefina Jordán, Pedro Laya, Pepe Garrido, Raúl Fuentes y Régulo Pérez, entre otros. En 1976, el Museo de Arte Moderno (Ciudad de México) organiza una retrospectiva de su obra titulada "Magia de un realismo crítico", traída posteriormente al MBA. En 1977 expone 40 dibujos de las series La montaña y su tiempo y A la deriva en la "Exposición internacional de Basilea" (Suiza). Junto a José Luis Cuevas, Alejandro Obregón y Fernando de Szyszlo, entre otros, participa en "Arte actual de Iberoamérica" en el Instituto de Cultura Hispánica de Madrid. En 1978 participa en "La nueva década emergente" (Galería Estudio Actual, Caracas). En 1979 se publica el libro La montaña y su tiempo, con textos y dibujos del artista. "En los admirables dibujos de La montaña y su tiempo, Borges reúne su pasión por la montaña y su personalísima visión del hombre flotando por encima del Ávila, con los personajes que aparecen y desaparecen, intentando ser futuro sin perder su estampación en el pasado y su vitalidad del presente" (Traba, 1983). Ese año diseña la escenografía para Los ángeles terribles, pieza teatral de Román Chalbaud.

En noviembre de 1980 se oficializa el anuncio de la creación del Salón Jacobo Borges en el Palacio Municipal y dona 40 dibujos al Concejo Municipal del Distrito Federal (Caracas). Forma parte de las muestras "Indagación de la imagen (la figura, el ámbito, el objeto). Venezuela, 1680-1980. Exposición temática. Primera parte" (GAN) y "El collage en Venezuela", (Galería Estudio Actual, Caracas). En 1983 recibe el Premio Armando Reverón en su primera edición. En 1984, junto a Roberto Matta y Francisco Toledo, es uno de los tres invitados especiales a la I Bienal Wifredo Lam en La Habana. En 1985 diseña la escenografía y el vestuario para la pieza teatral Lo que dejó la tempestad de César Rengifo, que le hace acreedor al premio de escenografía y vestuario del Concejo Municipal del Distrito Federal (Caracas). Recibe la beca de la Fundación John Simon Guggenheim y, al año siguiente, se establece en Nueva York. En 1986, en colaboración con la Camerata de Caracas, presenta en Los Espacios Cálidos, la exposición-performance musical "Jacobo Borges pinta a La Camerata-La Camerata ejecuta para Jacobo", con varias versiones en dibujo y pintura del conjunto musical actuando en vivo. En 1987 trabaja durante tres meses en Berlín invitado por la Deutscher Akademischer Auschtausdienst. Este mismo año, una de sus pinturas es incluida en la muestra "The Art of the Fantastic. Latin America, 1927-1987", organizada en el Museo de Arte de Indianápolis (Indiana, Estados Unidos), e inaugura "De la pesca al espejo de aguas, 1956-1986", organizada por el Museo de Monterrey (México) y luego presentada en la Staatliche Kunsthalle de Berlín y en el MACC. En 1988 reside por algunos meses en México. Participa como artista invitado en la XLII Bienal de Venecia. Es incluido en la muestra "The Latin American Spirit: Art and Artists in the United States, 1920-1970", itinerante organizada por el Bronx Museum of the Arts (Nueva York). En 1989 presenta la individual "Berliner Bilder" en la Galería Eva Poll de Berlín. En 1991, el Centro Cultural Consolidado de Caracas organiza la muestra "Itinerario de viaje, 1987/1990", que incluye un conjunto de sus pinturas realizadas en los últimos cuatro años. En 1992 es representado en "Artistas latinoamericanos del siglo XX", exposición intinerante organizada por el MOMA y luego presentada en Sevilla (España), el Centro Georges Pompidou, el Ludwig Museum (Colonia, Alemania). En 1993 fue el invitado especial para la tercera edición de la FIA en Caracas. En 1995 se crea el Mujabo, cuya inauguración se realiza con la muestra antológica "Lo humano en Jacobo Borges y en la pintura venezolana". En 1996, la Resindezgalerie de Salzburgo (Austria) fue escenario de su instalación Se vino abajo el cielo, en la cual dirigió una mirada al horror y la violencia sobre el mito del diluvio universal. Posteriormente, en 1998, la misma fue reinstalada en los escombros del demolido recinto penitenciario Retén de Catia. En 2000 llevó a cabo una instalación de 12 lienzos realizados con óleo, petróleo y materiales diversos (bambúes, jabillos, ramas y piedras, entre otros), con motivo del programa cultural de la II Cumbre de Jefes de Estado y de Gobierno de la OPEP.

===Obras de Jacobo Borges===
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Imagen:Jacobo_borges_el_circulo_de_locos.jpg | Jacobo Borges el Circulo de los locos
Imagen:Jacobo_borges_sueño_de_lectura.JPG‎ | Sueño de la lectura
Imagen:Jacobo_borges_l_camerata_roja.jpg‎ | Camerata Roja
Imagen:Jacobo_borges_la_orquesta.jpg | La Orquesta
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==Exposiciones individuales==
*1956 Galería Lauro, Caracas / MBA
*1963 "Dibujos", Galería G, Caracas / "Las jugadoras", Galería El Techo de la Ballena, Caracas
*1966 Círculo Galería, Mérida
*1971 "Dibujos recientes", Galería Viva México, Caracas
*1972 Galería Estudio Actual, Caracas
*1974 Estudio II, Valencia, Edo. Carabobo
*1975 Galería Estudio Actual, Caracas
*1976 "Jacobo Borges, pintor venezolano: magia de un realismo crítico", Museo de Arte Moderno, Ciudad de México / GAN / "Siete serigrafías de gran formato", Galería Arvil, Ciudad de México
*1977 Galería Estudio Actual, Caracas / Biblioteca Pública Central, Caracas
*1978 "Del taller de Jacobo hoy", GAN
*1981 "Dibujos en distintos tiempos", Galería Estudio Actual, Caracas / "La libertad en el arte", IUPC / "La comunión", GAN
*1983 Galería CDS, Nueva York
*1984 "La comunión", Casa de las Américas, La Habana / Galería CDS, Nueva York
*1986 "Jacobo Borges pinta a La Camerata-La Camerata ejecuta para Jacobo", Los Espacios Cálidos / Galería CDS, Nueva York
*1987 "De la pesca al espejo de aguas, 1956-1986", Museo de Monterrey, México / "De la pesca al espejo de aguas, 1956-1986", Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo, Oaxaca de Juárez, México / "De la pesca al espejo de aguas, 1956-1986", Staatliche Kunsthalle, Berlín / "De la pesca al espejo de aguas, 1956-1986", Museo de Arte Moderno, Bogotá / "De la pesca al espejo de aguas, 1956-1986", MACC
*1988 "Obras recientes", Galería CDS, Nueva York / Galería Arvil, Ciudad de México
*1989 "Berliner Bilder", Galería Eva Poll, Berlín / Fondo Regional de Artes, Marsella, Francia / Museo de Arte, Universidad Internacional de Florida, Miami, Florida, Estados Unidos
*1990 Galería Der Brücke, Buenos Aires
*1991 "Itinerario de viaje 1987/1990", Centro Cultural Consolidado, Caracas
*1992 "A propos de romantisme barroque", Fundación Vasarely, Aix-en-Provence, Francia / Freies Kunsthaus, Kunstraum Souterrain, Aquisgrán, Alemania
*1993 Casa de América, Santa Fe, Granada, España / "Ubërgange", Galería Eva Poll, Berlín
*1995 "Lo humano en Jacobo Borges", Mujabo / "Lo humano en Jacobo Borges", Museo de las Artes, Universidad de Guadalajara, México / "Es el alma cosa extraña en la tierra", Galería Arvil, Ciudad de México
*1996 "Es el alma cosa extraña en la tierra", Galería Freites, Caracas
*1998 "Se vino abajo el cielo", Resindezgalerie, Salzburgo, Austria
*1999 "Aproximación al paraíso perdido", Galería Freites, Caracas
*2000 "El bosque", MACCSI

==Premios==
*1952 Primer premio, Concurso de Pintura Joven, El Nacional-Embajada de Francia en Venezuela-MGM, Caracas
*1957 Mención honorífica, IV Bienal de São Paulo / Premio José Loreto Arismendi, XVIII Salón Oficial
*1960 Premio Arturo Michelena, XVIII Salón Arturo Michelena / Mención honorífica, XXI Salón Oficial / Primer premio, "Siete pintores venezolanos", Museo de Bellas Artes, Willemstad, Curazao
*1961 Premio Nacional de Dibujo y Grabado, XXII Salón Oficial
*1962 Premio Antonio Esteban Frías, XXIII Salón Oficial / Premio Puebla de Bolívar, XXIII Salón Oficial
*1963 Premio Nacional de Pintura, XXIV Salón Oficial / Primer premio de dibujo, "Quinta exposición nacional de dibujo y grabado", Facultad de Arquitectura y Urbanismo, UCV
*1965 Premio único, III Bienal Armando Reverón, MBA
*1983 Premio Armando Reverón, AVAP

==Colecciones==
Colección Cisneros, Caracas / Concejo del Municipio Libertador, Caracas / GAN / Mamja / MBA / Museo de Anzoátegui, Barcelona, Edo. Anzoátegui / Museo de Arte Moderno, Bogotá / Museo de Arte Moderno, Ciudad de México / Museo de Bellas Artes, Ciudad de México / Museo Guggenheim, Nueva York

==Fuentes==
*Archivo del artista.
*Cinap, B 41.
*Traba, Marta. "Cronología". En: Ashton, Dore. Jacobo Borges. Caracas: Armitano, 1983.

==Créditos==
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve

==Comentarios==
<comments voting="Plus" />

[[Category:ARTISTAS]]
[[Category:CARACAS]]
[[Category:SIGLO XX]]
[[Category:ESCULTURA]]
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Borges, Jacobo

2013-01-30T15:42:39Z

Marylin Susana Mejías Arismendi:

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{{Ficha de artista
|titulo = Jacobo Borges
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|nombrecompleto = Jacobo Borges
|nacimiento = 28 de noviembre de 1931, Caracas, Distrito Capital - Venezuela
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==Vida y obra==
Pintor, dibujante y escenógrafo. Hijo de Neptalí Borges y Teodolinda Morales. Su infancia y adolescencia transcurre en los barrios populares de Catia y El Cementerio. Entre 1945 y 1948 trabajó como litógrafo dibujante en Cartones de Venezuela y en la publicidad McCann-Erickson, donde coincidió con Carlos Cruz-Diez. Entre 1949 y 1951 realizó estudios en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas, de donde fue expulsado debido a una huelga estudiantil. Frecuentó después el Taller Libre de Arte de Caracas y expuso sus primeros cuadros. En 1952 viaja a París después que su obra La lámpara y la silla (1951), recibe un premio en el Concurso de Pintura Joven promovido por la Embajada de Francia en Caracas. Durante ese período realiza obras de temáticas selváticas y orinoquenses. En 1956 regresa a Caracas y expone en la Galería Lauro y el MBA. En 1957 participa en un envío colectivo a la IV Bienal de São Paulo, donde obtiene una mención honorífica. Ese mismo año participa en el XVIII Salón Oficial (al que concurrirá ininterrumpidamente hasta 1965) y obtiene el Premio José Loreto Arismendi con La pesca. En 1958 realizó escenografías para teatro y, en 1959, es uno de los cinco pintores venezolanos escogidos para representar a Venezuela en el Palacio de Bellas Artes (Ciudad de México). Durante esa época diseña escenografías y vestuarios para obras de teatro.

En 1960 recibió el máximo premio del XVIII Salón Arturo Michelena y mención honorífica en el XXI Salón Oficial por Sala de espera. Durante este período indaga nuevos medios expresivos, en formatos monumentales y temática social, retomando de manera personal los preceptos del expresionismo. Sus obras de ese período evidencian la influencia de James Ensor y Georg Grosz. Borges realiza pinturas de marcada riqueza gestual como El ganster (1959), dibujos de gran formato como Yo también quiero ver (1961, colección GAN; Premio Nacional de Dibujo y Grabado en el XXII Salón Oficial) y reinterpretaciones como La coronación de Napoleón (1963, colección GAN; Premio Nacional de Pintura en el XXIV Salón Oficial), que no desdeñan las nuevas influencias del informalismo con sus empastes gruesos y su rayado. En 1964 pinta Ha comenzado el espectáculo (colección GAN), de gran formato, estilo violento y carga social. En 1963 participa en la VII Bienal de São Paulo y en "22 pintores venezolanos", muestra que itinera por Uruguay, Chile y Perú. Este mismo año juega un papel relevante en las actividades del contestatario grupo El Techo de la Ballena, y expone en su galería. También en 1964 es incluido en la muestra colectiva "La década emergente" (Museo Guggenheim), la II Bienal Americana de Arte (Córdoba, Argentina) y la XXXII Bienal de Venecia. En 1965 inicia la serie Las jugadoras, en la cual "la deformación se desencadena y la emotividad vociferante domina todo" (Traba, 1983). Al año siguiente expone en el Círculo Galería de Mérida y abandona la pintura para trabajar en el proyecto multimedia Imagen de Caracas, presentado en 1967. En 1969 dirige el cortometraje 22 de mayo.

En 1971 retorna a la pintura y realiza una serie de obras en acrílico aprovechando las impresiones fotoserigráficas sobre tela. De esta época datan Esperando a… (1972), Reunión con un círculo rojo (1973, colección Museo de Arte Moderno, Ciudad de México) y Señales de familia (1973). También de esta etapa, que es la que refleja los mejores logros de Borges, realiza Nymphenburg (1974), un cuadro en el que el artista "cede a su necesidad de atestiguar y comunicar […], pinta el escenario con grises ahumados y amarillos sulfurosos, los colores de una película mal revelada que tiene algo de infernal" (Ashton, 1983). En 1975 organiza la exposición "Visión de Venezuela" en Parque Central (Caracas), basada en murales, fotomontajes, audiovisuales y textos, trabajando en equipo con Josefina Jordán, Pedro Laya, Pepe Garrido, Raúl Fuentes y Régulo Pérez, entre otros. En 1976, el Museo de Arte Moderno (Ciudad de México) organiza una retrospectiva de su obra titulada "Magia de un realismo crítico", traída posteriormente al MBA. En 1977 expone 40 dibujos de las series La montaña y su tiempo y A la deriva en la "Exposición internacional de Basilea" (Suiza). Junto a José Luis Cuevas, Alejandro Obregón y Fernando de Szyszlo, entre otros, participa en "Arte actual de Iberoamérica" en el Instituto de Cultura Hispánica de Madrid. En 1978 participa en "La nueva década emergente" (Galería Estudio Actual, Caracas). En 1979 se publica el libro La montaña y su tiempo, con textos y dibujos del artista. "En los admirables dibujos de La montaña y su tiempo, Borges reúne su pasión por la montaña y su personalísima visión del hombre flotando por encima del Ávila, con los personajes que aparecen y desaparecen, intentando ser futuro sin perder su estampación en el pasado y su vitalidad del presente" (Traba, 1983). Ese año diseña la escenografía para Los ángeles terribles, pieza teatral de Román Chalbaud.

En noviembre de 1980 se oficializa el anuncio de la creación del Salón Jacobo Borges en el Palacio Municipal y dona 40 dibujos al Concejo Municipal del Distrito Federal (Caracas). Forma parte de las muestras "Indagación de la imagen (la figura, el ámbito, el objeto). Venezuela, 1680-1980. Exposición temática. Primera parte" (GAN) y "El collage en Venezuela", (Galería Estudio Actual, Caracas). En 1983 recibe el Premio Armando Reverón en su primera edición. En 1984, junto a Roberto Matta y Francisco Toledo, es uno de los tres invitados especiales a la I Bienal Wifredo Lam en La Habana. En 1985 diseña la escenografía y el vestuario para la pieza teatral Lo que dejó la tempestad de César Rengifo, que le hace acreedor al premio de escenografía y vestuario del Concejo Municipal del Distrito Federal (Caracas). Recibe la beca de la Fundación John Simon Guggenheim y, al año siguiente, se establece en Nueva York. En 1986, en colaboración con la Camerata de Caracas, presenta en Los Espacios Cálidos, la exposición-performance musical "Jacobo Borges pinta a La Camerata-La Camerata ejecuta para Jacobo", con varias versiones en dibujo y pintura del conjunto musical actuando en vivo. En 1987 trabaja durante tres meses en Berlín invitado por la Deutscher Akademischer Auschtausdienst. Este mismo año, una de sus pinturas es incluida en la muestra "The Art of the Fantastic. Latin America, 1927-1987", organizada en el Museo de Arte de Indianápolis (Indiana, Estados Unidos), e inaugura "De la pesca al espejo de aguas, 1956-1986", organizada por el Museo de Monterrey (México) y luego presentada en la Staatliche Kunsthalle de Berlín y en el MACC. En 1988 reside por algunos meses en México. Participa como artista invitado en la XLII Bienal de Venecia. Es incluido en la muestra "The Latin American Spirit: Art and Artists in the United States, 1920-1970", itinerante organizada por el Bronx Museum of the Arts (Nueva York). En 1989 presenta la individual "Berliner Bilder" en la Galería Eva Poll de Berlín. En 1991, el Centro Cultural Consolidado de Caracas organiza la muestra "Itinerario de viaje, 1987/1990", que incluye un conjunto de sus pinturas realizadas en los últimos cuatro años. En 1992 es representado en "Artistas latinoamericanos del siglo XX", exposición intinerante organizada por el MOMA y luego presentada en Sevilla (España), el Centro Georges Pompidou, el Ludwig Museum (Colonia, Alemania). En 1993 fue el invitado especial para la tercera edición de la FIA en Caracas. En 1995 se crea el Mujabo, cuya inauguración se realiza con la muestra antológica "Lo humano en Jacobo Borges y en la pintura venezolana". En 1996, la Resindezgalerie de Salzburgo (Austria) fue escenario de su instalación Se vino abajo el cielo, en la cual dirigió una mirada al horror y la violencia sobre el mito del diluvio universal. Posteriormente, en 1998, la misma fue reinstalada en los escombros del demolido recinto penitenciario Retén de Catia. En 2000 llevó a cabo una instalación de 12 lienzos realizados con óleo, petróleo y materiales diversos (bambúes, jabillos, ramas y piedras, entre otros), con motivo del programa cultural de la II Cumbre de Jefes de Estado y de Gobierno de la OPEP.

===Obras de Jacobo Borges===
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Imagen:Jacobo_borges_el_circulo_de_locos.jpg | Jacobo Borges el Circulo de los locos
Imagen:Jacobo_borges_sueño_de_lectura.JPG‎ | Sueño de la lectura
Imagen:Jacobo_borges_l_camerata_roja.jpg‎ | Camerata Roja
Imagen:Jacobo_borges_la_orquesta.jpg | La Orquesta
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==Exposiciones individuales==
*1956 Galería Lauro, Caracas / MBA
*1963 "Dibujos", Galería G, Caracas / "Las jugadoras", Galería El Techo de la Ballena, Caracas
*1966 Círculo Galería, Mérida
*1971 "Dibujos recientes", Galería Viva México, Caracas
*1972 Galería Estudio Actual, Caracas
*1974 Estudio II, Valencia, Edo. Carabobo
*1975 Galería Estudio Actual, Caracas
*1976 "Jacobo Borges, pintor venezolano: magia de un realismo crítico", Museo de Arte Moderno, Ciudad de México / GAN / "Siete serigrafías de gran formato", Galería Arvil, Ciudad de México
*1977 Galería Estudio Actual, Caracas / Biblioteca Pública Central, Caracas
*1978 "Del taller de Jacobo hoy", GAN
*1981 "Dibujos en distintos tiempos", Galería Estudio Actual, Caracas / "La libertad en el arte", IUPC / "La comunión", GAN
*1983 Galería CDS, Nueva York
*1984 "La comunión", Casa de las Américas, La Habana / Galería CDS, Nueva York
*1986 "Jacobo Borges pinta a La Camerata-La Camerata ejecuta para Jacobo", Los Espacios Cálidos / Galería CDS, Nueva York
*1987 "De la pesca al espejo de aguas, 1956-1986", Museo de Monterrey, México / "De la pesca al espejo de aguas, 1956-1986", Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo, Oaxaca de Juárez, México / "De la pesca al espejo de aguas, 1956-1986", Staatliche Kunsthalle, Berlín / "De la pesca al espejo de aguas, 1956-1986", Museo de Arte Moderno, Bogotá / "De la pesca al espejo de aguas, 1956-1986", MACC
*1988 "Obras recientes", Galería CDS, Nueva York / Galería Arvil, Ciudad de México
*1989 "Berliner Bilder", Galería Eva Poll, Berlín / Fondo Regional de Artes, Marsella, Francia / Museo de Arte, Universidad Internacional de Florida, Miami, Florida, Estados Unidos
*1990 Galería Der Brücke, Buenos Aires
*1991 "Itinerario de viaje 1987/1990", Centro Cultural Consolidado, Caracas
*1992 "A propos de romantisme barroque", Fundación Vasarely, Aix-en-Provence, Francia / Freies Kunsthaus, Kunstraum Souterrain, Aquisgrán, Alemania
*1993 Casa de América, Santa Fe, Granada, España / "Ubërgange", Galería Eva Poll, Berlín
*1995 "Lo humano en Jacobo Borges", Mujabo / "Lo humano en Jacobo Borges", Museo de las Artes, Universidad de Guadalajara, México / "Es el alma cosa extraña en la tierra", Galería Arvil, Ciudad de México
*1996 "Es el alma cosa extraña en la tierra", Galería Freites, Caracas
*1998 "Se vino abajo el cielo", Resindezgalerie, Salzburgo, Austria
*1999 "Aproximación al paraíso perdido", Galería Freites, Caracas
*2000 "El bosque", MACCSI

==Premios==
*1952 Primer premio, Concurso de Pintura Joven, El Nacional-Embajada de Francia en Venezuela-MGM, Caracas
*1957 Mención honorífica, IV Bienal de São Paulo / Premio José Loreto Arismendi, XVIII Salón Oficial
*1960 Premio Arturo Michelena, XVIII Salón Arturo Michelena / Mención honorífica, XXI Salón Oficial / Primer premio, "Siete pintores venezolanos", Museo de Bellas Artes, Willemstad, Curazao
*1961 Premio Nacional de Dibujo y Grabado, XXII Salón Oficial
*1962 Premio Antonio Esteban Frías, XXIII Salón Oficial / Premio Puebla de Bolívar, XXIII Salón Oficial
*1963 Premio Nacional de Pintura, XXIV Salón Oficial / Primer premio de dibujo, "Quinta exposición nacional de dibujo y grabado", Facultad de Arquitectura y Urbanismo, UCV
*1965 Premio único, III Bienal Armando Reverón, MBA
*1983 Premio Armando Reverón, AVAP

==Colecciones==
Colección Cisneros, Caracas / Concejo del Municipio Libertador, Caracas / GAN / Mamja / MBA / Museo de Anzoátegui, Barcelona, Edo. Anzoátegui / Museo de Arte Moderno, Bogotá / Museo de Arte Moderno, Ciudad de México / Museo de Bellas Artes, Ciudad de México / Museo Guggenheim, Nueva York

==Fuentes==
*Archivo del artista.
*Cinap, B 41.
*Traba, Marta. "Cronología". En: Ashton, Dore. Jacobo Borges. Caracas: Armitano, 1983.

==Créditos==
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve

==Comentarios==
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[[Category:ARTISTAS]]
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[[Category:SIGLO XX]]
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[[Category:DIBUJO]]
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Archivo:415px-Jacobo Borges 2010.jpg

2013-01-30T15:41:15Z

Marylin Susana Mejías Arismendi: Imagen del Artista

Imagen del Artista

Borges, Jacobo

2013-01-30T15:39:33Z

Marylin Susana Mejías Arismendi: /* Obras de Jacobo Borges */

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==Vida y obra==
Pintor, dibujante y escenógrafo. Hijo de Neptalí Borges y Teodolinda Morales. Su infancia y adolescencia transcurre en los barrios populares de Catia y El Cementerio. Entre 1945 y 1948 trabajó como litógrafo dibujante en Cartones de Venezuela y en la publicidad McCann-Erickson, donde coincidió con Carlos Cruz-Diez. Entre 1949 y 1951 realizó estudios en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas, de donde fue expulsado debido a una huelga estudiantil. Frecuentó después el Taller Libre de Arte de Caracas y expuso sus primeros cuadros. En 1952 viaja a París después que su obra La lámpara y la silla (1951), recibe un premio en el Concurso de Pintura Joven promovido por la Embajada de Francia en Caracas. Durante ese período realiza obras de temáticas selváticas y orinoquenses. En 1956 regresa a Caracas y expone en la Galería Lauro y el MBA. En 1957 participa en un envío colectivo a la IV Bienal de São Paulo, donde obtiene una mención honorífica. Ese mismo año participa en el XVIII Salón Oficial (al que concurrirá ininterrumpidamente hasta 1965) y obtiene el Premio José Loreto Arismendi con La pesca. En 1958 realizó escenografías para teatro y, en 1959, es uno de los cinco pintores venezolanos escogidos para representar a Venezuela en el Palacio de Bellas Artes (Ciudad de México). Durante esa época diseña escenografías y vestuarios para obras de teatro.

En 1960 recibió el máximo premio del XVIII Salón Arturo Michelena y mención honorífica en el XXI Salón Oficial por Sala de espera. Durante este período indaga nuevos medios expresivos, en formatos monumentales y temática social, retomando de manera personal los preceptos del expresionismo. Sus obras de ese período evidencian la influencia de James Ensor y Georg Grosz. Borges realiza pinturas de marcada riqueza gestual como El ganster (1959), dibujos de gran formato como Yo también quiero ver (1961, colección GAN; Premio Nacional de Dibujo y Grabado en el XXII Salón Oficial) y reinterpretaciones como La coronación de Napoleón (1963, colección GAN; Premio Nacional de Pintura en el XXIV Salón Oficial), que no desdeñan las nuevas influencias del informalismo con sus empastes gruesos y su rayado. En 1964 pinta Ha comenzado el espectáculo (colección GAN), de gran formato, estilo violento y carga social. En 1963 participa en la VII Bienal de São Paulo y en "22 pintores venezolanos", muestra que itinera por Uruguay, Chile y Perú. Este mismo año juega un papel relevante en las actividades del contestatario grupo El Techo de la Ballena, y expone en su galería. También en 1964 es incluido en la muestra colectiva "La década emergente" (Museo Guggenheim), la II Bienal Americana de Arte (Córdoba, Argentina) y la XXXII Bienal de Venecia. En 1965 inicia la serie Las jugadoras, en la cual "la deformación se desencadena y la emotividad vociferante domina todo" (Traba, 1983). Al año siguiente expone en el Círculo Galería de Mérida y abandona la pintura para trabajar en el proyecto multimedia Imagen de Caracas, presentado en 1967. En 1969 dirige el cortometraje 22 de mayo.

En 1971 retorna a la pintura y realiza una serie de obras en acrílico aprovechando las impresiones fotoserigráficas sobre tela. De esta época datan Esperando a… (1972), Reunión con un círculo rojo (1973, colección Museo de Arte Moderno, Ciudad de México) y Señales de familia (1973). También de esta etapa, que es la que refleja los mejores logros de Borges, realiza Nymphenburg (1974), un cuadro en el que el artista "cede a su necesidad de atestiguar y comunicar […], pinta el escenario con grises ahumados y amarillos sulfurosos, los colores de una película mal revelada que tiene algo de infernal" (Ashton, 1983). En 1975 organiza la exposición "Visión de Venezuela" en Parque Central (Caracas), basada en murales, fotomontajes, audiovisuales y textos, trabajando en equipo con Josefina Jordán, Pedro Laya, Pepe Garrido, Raúl Fuentes y Régulo Pérez, entre otros. En 1976, el Museo de Arte Moderno (Ciudad de México) organiza una retrospectiva de su obra titulada "Magia de un realismo crítico", traída posteriormente al MBA. En 1977 expone 40 dibujos de las series La montaña y su tiempo y A la deriva en la "Exposición internacional de Basilea" (Suiza). Junto a José Luis Cuevas, Alejandro Obregón y Fernando de Szyszlo, entre otros, participa en "Arte actual de Iberoamérica" en el Instituto de Cultura Hispánica de Madrid. En 1978 participa en "La nueva década emergente" (Galería Estudio Actual, Caracas). En 1979 se publica el libro La montaña y su tiempo, con textos y dibujos del artista. "En los admirables dibujos de La montaña y su tiempo, Borges reúne su pasión por la montaña y su personalísima visión del hombre flotando por encima del Ávila, con los personajes que aparecen y desaparecen, intentando ser futuro sin perder su estampación en el pasado y su vitalidad del presente" (Traba, 1983). Ese año diseña la escenografía para Los ángeles terribles, pieza teatral de Román Chalbaud.

En noviembre de 1980 se oficializa el anuncio de la creación del Salón Jacobo Borges en el Palacio Municipal y dona 40 dibujos al Concejo Municipal del Distrito Federal (Caracas). Forma parte de las muestras "Indagación de la imagen (la figura, el ámbito, el objeto). Venezuela, 1680-1980. Exposición temática. Primera parte" (GAN) y "El collage en Venezuela", (Galería Estudio Actual, Caracas). En 1983 recibe el Premio Armando Reverón en su primera edición. En 1984, junto a Roberto Matta y Francisco Toledo, es uno de los tres invitados especiales a la I Bienal Wifredo Lam en La Habana. En 1985 diseña la escenografía y el vestuario para la pieza teatral Lo que dejó la tempestad de César Rengifo, que le hace acreedor al premio de escenografía y vestuario del Concejo Municipal del Distrito Federal (Caracas). Recibe la beca de la Fundación John Simon Guggenheim y, al año siguiente, se establece en Nueva York. En 1986, en colaboración con la Camerata de Caracas, presenta en Los Espacios Cálidos, la exposición-performance musical "Jacobo Borges pinta a La Camerata-La Camerata ejecuta para Jacobo", con varias versiones en dibujo y pintura del conjunto musical actuando en vivo. En 1987 trabaja durante tres meses en Berlín invitado por la Deutscher Akademischer Auschtausdienst. Este mismo año, una de sus pinturas es incluida en la muestra "The Art of the Fantastic. Latin America, 1927-1987", organizada en el Museo de Arte de Indianápolis (Indiana, Estados Unidos), e inaugura "De la pesca al espejo de aguas, 1956-1986", organizada por el Museo de Monterrey (México) y luego presentada en la Staatliche Kunsthalle de Berlín y en el MACC. En 1988 reside por algunos meses en México. Participa como artista invitado en la XLII Bienal de Venecia. Es incluido en la muestra "The Latin American Spirit: Art and Artists in the United States, 1920-1970", itinerante organizada por el Bronx Museum of the Arts (Nueva York). En 1989 presenta la individual "Berliner Bilder" en la Galería Eva Poll de Berlín. En 1991, el Centro Cultural Consolidado de Caracas organiza la muestra "Itinerario de viaje, 1987/1990", que incluye un conjunto de sus pinturas realizadas en los últimos cuatro años. En 1992 es representado en "Artistas latinoamericanos del siglo XX", exposición intinerante organizada por el MOMA y luego presentada en Sevilla (España), el Centro Georges Pompidou, el Ludwig Museum (Colonia, Alemania). En 1993 fue el invitado especial para la tercera edición de la FIA en Caracas. En 1995 se crea el Mujabo, cuya inauguración se realiza con la muestra antológica "Lo humano en Jacobo Borges y en la pintura venezolana". En 1996, la Resindezgalerie de Salzburgo (Austria) fue escenario de su instalación Se vino abajo el cielo, en la cual dirigió una mirada al horror y la violencia sobre el mito del diluvio universal. Posteriormente, en 1998, la misma fue reinstalada en los escombros del demolido recinto penitenciario Retén de Catia. En 2000 llevó a cabo una instalación de 12 lienzos realizados con óleo, petróleo y materiales diversos (bambúes, jabillos, ramas y piedras, entre otros), con motivo del programa cultural de la II Cumbre de Jefes de Estado y de Gobierno de la OPEP.

===Obras de Jacobo Borges===
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Imagen:Jacobo_borges_el_circulo_de_locos.jpg | Jacobo Borges el Circulo de los locos
Imagen:Jacobo_borges_sueño_de_lectura.JPG‎ | Sueño de la lectura
Imagen:Jacobo_borges_l_camerata_roja.jpg‎ | Camerata Roja
Imagen:Jacobo_borges_la_orquesta.jpg | La Orquesta
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==Exposiciones individuales==
*1956 Galería Lauro, Caracas / MBA
*1963 "Dibujos", Galería G, Caracas / "Las jugadoras", Galería El Techo de la Ballena, Caracas
*1966 Círculo Galería, Mérida
*1971 "Dibujos recientes", Galería Viva México, Caracas
*1972 Galería Estudio Actual, Caracas
*1974 Estudio II, Valencia, Edo. Carabobo
*1975 Galería Estudio Actual, Caracas
*1976 "Jacobo Borges, pintor venezolano: magia de un realismo crítico", Museo de Arte Moderno, Ciudad de México / GAN / "Siete serigrafías de gran formato", Galería Arvil, Ciudad de México
*1977 Galería Estudio Actual, Caracas / Biblioteca Pública Central, Caracas
*1978 "Del taller de Jacobo hoy", GAN
*1981 "Dibujos en distintos tiempos", Galería Estudio Actual, Caracas / "La libertad en el arte", IUPC / "La comunión", GAN
*1983 Galería CDS, Nueva York
*1984 "La comunión", Casa de las Américas, La Habana / Galería CDS, Nueva York
*1986 "Jacobo Borges pinta a La Camerata-La Camerata ejecuta para Jacobo", Los Espacios Cálidos / Galería CDS, Nueva York
*1987 "De la pesca al espejo de aguas, 1956-1986", Museo de Monterrey, México / "De la pesca al espejo de aguas, 1956-1986", Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo, Oaxaca de Juárez, México / "De la pesca al espejo de aguas, 1956-1986", Staatliche Kunsthalle, Berlín / "De la pesca al espejo de aguas, 1956-1986", Museo de Arte Moderno, Bogotá / "De la pesca al espejo de aguas, 1956-1986", MACC
*1988 "Obras recientes", Galería CDS, Nueva York / Galería Arvil, Ciudad de México
*1989 "Berliner Bilder", Galería Eva Poll, Berlín / Fondo Regional de Artes, Marsella, Francia / Museo de Arte, Universidad Internacional de Florida, Miami, Florida, Estados Unidos
*1990 Galería Der Brücke, Buenos Aires
*1991 "Itinerario de viaje 1987/1990", Centro Cultural Consolidado, Caracas
*1992 "A propos de romantisme barroque", Fundación Vasarely, Aix-en-Provence, Francia / Freies Kunsthaus, Kunstraum Souterrain, Aquisgrán, Alemania
*1993 Casa de América, Santa Fe, Granada, España / "Ubërgange", Galería Eva Poll, Berlín
*1995 "Lo humano en Jacobo Borges", Mujabo / "Lo humano en Jacobo Borges", Museo de las Artes, Universidad de Guadalajara, México / "Es el alma cosa extraña en la tierra", Galería Arvil, Ciudad de México
*1996 "Es el alma cosa extraña en la tierra", Galería Freites, Caracas
*1998 "Se vino abajo el cielo", Resindezgalerie, Salzburgo, Austria
*1999 "Aproximación al paraíso perdido", Galería Freites, Caracas
*2000 "El bosque", MACCSI

==Premios==
*1952 Primer premio, Concurso de Pintura Joven, El Nacional-Embajada de Francia en Venezuela-MGM, Caracas
*1957 Mención honorífica, IV Bienal de São Paulo / Premio José Loreto Arismendi, XVIII Salón Oficial
*1960 Premio Arturo Michelena, XVIII Salón Arturo Michelena / Mención honorífica, XXI Salón Oficial / Primer premio, "Siete pintores venezolanos", Museo de Bellas Artes, Willemstad, Curazao
*1961 Premio Nacional de Dibujo y Grabado, XXII Salón Oficial
*1962 Premio Antonio Esteban Frías, XXIII Salón Oficial / Premio Puebla de Bolívar, XXIII Salón Oficial
*1963 Premio Nacional de Pintura, XXIV Salón Oficial / Primer premio de dibujo, "Quinta exposición nacional de dibujo y grabado", Facultad de Arquitectura y Urbanismo, UCV
*1965 Premio único, III Bienal Armando Reverón, MBA
*1983 Premio Armando Reverón, AVAP

==Colecciones==
Colección Cisneros, Caracas / Concejo del Municipio Libertador, Caracas / GAN / Mamja / MBA / Museo de Anzoátegui, Barcelona, Edo. Anzoátegui / Museo de Arte Moderno, Bogotá / Museo de Arte Moderno, Ciudad de México / Museo de Bellas Artes, Ciudad de México / Museo Guggenheim, Nueva York

==Fuentes==
*Archivo del artista.
*Cinap, B 41.
*Traba, Marta. "Cronología". En: Ashton, Dore. Jacobo Borges. Caracas: Armitano, 1983.

==Créditos==
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve

==Comentarios==
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[[Category:SIGLO XX]]
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Borges, Jacobo

2013-01-30T15:39:02Z

Marylin Susana Mejías Arismendi:

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{{Ficha de artista
|titulo = Jacobo Borges
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|nombrecompleto = Jacobo Borges
|nacimiento = 28 de noviembre de 1931, Caracas, Distrito Capital - Venezuela
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|nacionalidad = Venezolano
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==Vida y obra==
Pintor, dibujante y escenógrafo. Hijo de Neptalí Borges y Teodolinda Morales. Su infancia y adolescencia transcurre en los barrios populares de Catia y El Cementerio. Entre 1945 y 1948 trabajó como litógrafo dibujante en Cartones de Venezuela y en la publicidad McCann-Erickson, donde coincidió con Carlos Cruz-Diez. Entre 1949 y 1951 realizó estudios en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas, de donde fue expulsado debido a una huelga estudiantil. Frecuentó después el Taller Libre de Arte de Caracas y expuso sus primeros cuadros. En 1952 viaja a París después que su obra La lámpara y la silla (1951), recibe un premio en el Concurso de Pintura Joven promovido por la Embajada de Francia en Caracas. Durante ese período realiza obras de temáticas selváticas y orinoquenses. En 1956 regresa a Caracas y expone en la Galería Lauro y el MBA. En 1957 participa en un envío colectivo a la IV Bienal de São Paulo, donde obtiene una mención honorífica. Ese mismo año participa en el XVIII Salón Oficial (al que concurrirá ininterrumpidamente hasta 1965) y obtiene el Premio José Loreto Arismendi con La pesca. En 1958 realizó escenografías para teatro y, en 1959, es uno de los cinco pintores venezolanos escogidos para representar a Venezuela en el Palacio de Bellas Artes (Ciudad de México). Durante esa época diseña escenografías y vestuarios para obras de teatro.

En 1960 recibió el máximo premio del XVIII Salón Arturo Michelena y mención honorífica en el XXI Salón Oficial por Sala de espera. Durante este período indaga nuevos medios expresivos, en formatos monumentales y temática social, retomando de manera personal los preceptos del expresionismo. Sus obras de ese período evidencian la influencia de James Ensor y Georg Grosz. Borges realiza pinturas de marcada riqueza gestual como El ganster (1959), dibujos de gran formato como Yo también quiero ver (1961, colección GAN; Premio Nacional de Dibujo y Grabado en el XXII Salón Oficial) y reinterpretaciones como La coronación de Napoleón (1963, colección GAN; Premio Nacional de Pintura en el XXIV Salón Oficial), que no desdeñan las nuevas influencias del informalismo con sus empastes gruesos y su rayado. En 1964 pinta Ha comenzado el espectáculo (colección GAN), de gran formato, estilo violento y carga social. En 1963 participa en la VII Bienal de São Paulo y en "22 pintores venezolanos", muestra que itinera por Uruguay, Chile y Perú. Este mismo año juega un papel relevante en las actividades del contestatario grupo El Techo de la Ballena, y expone en su galería. También en 1964 es incluido en la muestra colectiva "La década emergente" (Museo Guggenheim), la II Bienal Americana de Arte (Córdoba, Argentina) y la XXXII Bienal de Venecia. En 1965 inicia la serie Las jugadoras, en la cual "la deformación se desencadena y la emotividad vociferante domina todo" (Traba, 1983). Al año siguiente expone en el Círculo Galería de Mérida y abandona la pintura para trabajar en el proyecto multimedia Imagen de Caracas, presentado en 1967. En 1969 dirige el cortometraje 22 de mayo.

En 1971 retorna a la pintura y realiza una serie de obras en acrílico aprovechando las impresiones fotoserigráficas sobre tela. De esta época datan Esperando a… (1972), Reunión con un círculo rojo (1973, colección Museo de Arte Moderno, Ciudad de México) y Señales de familia (1973). También de esta etapa, que es la que refleja los mejores logros de Borges, realiza Nymphenburg (1974), un cuadro en el que el artista "cede a su necesidad de atestiguar y comunicar […], pinta el escenario con grises ahumados y amarillos sulfurosos, los colores de una película mal revelada que tiene algo de infernal" (Ashton, 1983). En 1975 organiza la exposición "Visión de Venezuela" en Parque Central (Caracas), basada en murales, fotomontajes, audiovisuales y textos, trabajando en equipo con Josefina Jordán, Pedro Laya, Pepe Garrido, Raúl Fuentes y Régulo Pérez, entre otros. En 1976, el Museo de Arte Moderno (Ciudad de México) organiza una retrospectiva de su obra titulada "Magia de un realismo crítico", traída posteriormente al MBA. En 1977 expone 40 dibujos de las series La montaña y su tiempo y A la deriva en la "Exposición internacional de Basilea" (Suiza). Junto a José Luis Cuevas, Alejandro Obregón y Fernando de Szyszlo, entre otros, participa en "Arte actual de Iberoamérica" en el Instituto de Cultura Hispánica de Madrid. En 1978 participa en "La nueva década emergente" (Galería Estudio Actual, Caracas). En 1979 se publica el libro La montaña y su tiempo, con textos y dibujos del artista. "En los admirables dibujos de La montaña y su tiempo, Borges reúne su pasión por la montaña y su personalísima visión del hombre flotando por encima del Ávila, con los personajes que aparecen y desaparecen, intentando ser futuro sin perder su estampación en el pasado y su vitalidad del presente" (Traba, 1983). Ese año diseña la escenografía para Los ángeles terribles, pieza teatral de Román Chalbaud.

En noviembre de 1980 se oficializa el anuncio de la creación del Salón Jacobo Borges en el Palacio Municipal y dona 40 dibujos al Concejo Municipal del Distrito Federal (Caracas). Forma parte de las muestras "Indagación de la imagen (la figura, el ámbito, el objeto). Venezuela, 1680-1980. Exposición temática. Primera parte" (GAN) y "El collage en Venezuela", (Galería Estudio Actual, Caracas). En 1983 recibe el Premio Armando Reverón en su primera edición. En 1984, junto a Roberto Matta y Francisco Toledo, es uno de los tres invitados especiales a la I Bienal Wifredo Lam en La Habana. En 1985 diseña la escenografía y el vestuario para la pieza teatral Lo que dejó la tempestad de César Rengifo, que le hace acreedor al premio de escenografía y vestuario del Concejo Municipal del Distrito Federal (Caracas). Recibe la beca de la Fundación John Simon Guggenheim y, al año siguiente, se establece en Nueva York. En 1986, en colaboración con la Camerata de Caracas, presenta en Los Espacios Cálidos, la exposición-performance musical "Jacobo Borges pinta a La Camerata-La Camerata ejecuta para Jacobo", con varias versiones en dibujo y pintura del conjunto musical actuando en vivo. En 1987 trabaja durante tres meses en Berlín invitado por la Deutscher Akademischer Auschtausdienst. Este mismo año, una de sus pinturas es incluida en la muestra "The Art of the Fantastic. Latin America, 1927-1987", organizada en el Museo de Arte de Indianápolis (Indiana, Estados Unidos), e inaugura "De la pesca al espejo de aguas, 1956-1986", organizada por el Museo de Monterrey (México) y luego presentada en la Staatliche Kunsthalle de Berlín y en el MACC. En 1988 reside por algunos meses en México. Participa como artista invitado en la XLII Bienal de Venecia. Es incluido en la muestra "The Latin American Spirit: Art and Artists in the United States, 1920-1970", itinerante organizada por el Bronx Museum of the Arts (Nueva York). En 1989 presenta la individual "Berliner Bilder" en la Galería Eva Poll de Berlín. En 1991, el Centro Cultural Consolidado de Caracas organiza la muestra "Itinerario de viaje, 1987/1990", que incluye un conjunto de sus pinturas realizadas en los últimos cuatro años. En 1992 es representado en "Artistas latinoamericanos del siglo XX", exposición intinerante organizada por el MOMA y luego presentada en Sevilla (España), el Centro Georges Pompidou, el Ludwig Museum (Colonia, Alemania). En 1993 fue el invitado especial para la tercera edición de la FIA en Caracas. En 1995 se crea el Mujabo, cuya inauguración se realiza con la muestra antológica "Lo humano en Jacobo Borges y en la pintura venezolana". En 1996, la Resindezgalerie de Salzburgo (Austria) fue escenario de su instalación Se vino abajo el cielo, en la cual dirigió una mirada al horror y la violencia sobre el mito del diluvio universal. Posteriormente, en 1998, la misma fue reinstalada en los escombros del demolido recinto penitenciario Retén de Catia. En 2000 llevó a cabo una instalación de 12 lienzos realizados con óleo, petróleo y materiales diversos (bambúes, jabillos, ramas y piedras, entre otros), con motivo del programa cultural de la II Cumbre de Jefes de Estado y de Gobierno de la OPEP.

===Obras de Jacobo Borges===
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Imagen:MJacobo_borges_el_circulo_de_locos.jpg | Jacobo Borges el Circulo de los locos
Imagen:Jacobo_borges_sueño_de_lectura.JPG‎ | Sueño de la lectura
Imagen:Jacobo_borges_l_camerata_roja.jpg‎ | Camerata Roja
Imagen:Jacobo_borges_la_orquesta.jpg | La Orquesta
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==Exposiciones individuales==
*1956 Galería Lauro, Caracas / MBA
*1963 "Dibujos", Galería G, Caracas / "Las jugadoras", Galería El Techo de la Ballena, Caracas
*1966 Círculo Galería, Mérida
*1971 "Dibujos recientes", Galería Viva México, Caracas
*1972 Galería Estudio Actual, Caracas
*1974 Estudio II, Valencia, Edo. Carabobo
*1975 Galería Estudio Actual, Caracas
*1976 "Jacobo Borges, pintor venezolano: magia de un realismo crítico", Museo de Arte Moderno, Ciudad de México / GAN / "Siete serigrafías de gran formato", Galería Arvil, Ciudad de México
*1977 Galería Estudio Actual, Caracas / Biblioteca Pública Central, Caracas
*1978 "Del taller de Jacobo hoy", GAN
*1981 "Dibujos en distintos tiempos", Galería Estudio Actual, Caracas / "La libertad en el arte", IUPC / "La comunión", GAN
*1983 Galería CDS, Nueva York
*1984 "La comunión", Casa de las Américas, La Habana / Galería CDS, Nueva York
*1986 "Jacobo Borges pinta a La Camerata-La Camerata ejecuta para Jacobo", Los Espacios Cálidos / Galería CDS, Nueva York
*1987 "De la pesca al espejo de aguas, 1956-1986", Museo de Monterrey, México / "De la pesca al espejo de aguas, 1956-1986", Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo, Oaxaca de Juárez, México / "De la pesca al espejo de aguas, 1956-1986", Staatliche Kunsthalle, Berlín / "De la pesca al espejo de aguas, 1956-1986", Museo de Arte Moderno, Bogotá / "De la pesca al espejo de aguas, 1956-1986", MACC
*1988 "Obras recientes", Galería CDS, Nueva York / Galería Arvil, Ciudad de México
*1989 "Berliner Bilder", Galería Eva Poll, Berlín / Fondo Regional de Artes, Marsella, Francia / Museo de Arte, Universidad Internacional de Florida, Miami, Florida, Estados Unidos
*1990 Galería Der Brücke, Buenos Aires
*1991 "Itinerario de viaje 1987/1990", Centro Cultural Consolidado, Caracas
*1992 "A propos de romantisme barroque", Fundación Vasarely, Aix-en-Provence, Francia / Freies Kunsthaus, Kunstraum Souterrain, Aquisgrán, Alemania
*1993 Casa de América, Santa Fe, Granada, España / "Ubërgange", Galería Eva Poll, Berlín
*1995 "Lo humano en Jacobo Borges", Mujabo / "Lo humano en Jacobo Borges", Museo de las Artes, Universidad de Guadalajara, México / "Es el alma cosa extraña en la tierra", Galería Arvil, Ciudad de México
*1996 "Es el alma cosa extraña en la tierra", Galería Freites, Caracas
*1998 "Se vino abajo el cielo", Resindezgalerie, Salzburgo, Austria
*1999 "Aproximación al paraíso perdido", Galería Freites, Caracas
*2000 "El bosque", MACCSI

==Premios==
*1952 Primer premio, Concurso de Pintura Joven, El Nacional-Embajada de Francia en Venezuela-MGM, Caracas
*1957 Mención honorífica, IV Bienal de São Paulo / Premio José Loreto Arismendi, XVIII Salón Oficial
*1960 Premio Arturo Michelena, XVIII Salón Arturo Michelena / Mención honorífica, XXI Salón Oficial / Primer premio, "Siete pintores venezolanos", Museo de Bellas Artes, Willemstad, Curazao
*1961 Premio Nacional de Dibujo y Grabado, XXII Salón Oficial
*1962 Premio Antonio Esteban Frías, XXIII Salón Oficial / Premio Puebla de Bolívar, XXIII Salón Oficial
*1963 Premio Nacional de Pintura, XXIV Salón Oficial / Primer premio de dibujo, "Quinta exposición nacional de dibujo y grabado", Facultad de Arquitectura y Urbanismo, UCV
*1965 Premio único, III Bienal Armando Reverón, MBA
*1983 Premio Armando Reverón, AVAP

==Colecciones==
Colección Cisneros, Caracas / Concejo del Municipio Libertador, Caracas / GAN / Mamja / MBA / Museo de Anzoátegui, Barcelona, Edo. Anzoátegui / Museo de Arte Moderno, Bogotá / Museo de Arte Moderno, Ciudad de México / Museo de Bellas Artes, Ciudad de México / Museo Guggenheim, Nueva York

==Fuentes==
*Archivo del artista.
*Cinap, B 41.
*Traba, Marta. "Cronología". En: Ashton, Dore. Jacobo Borges. Caracas: Armitano, 1983.

==Créditos==
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve

==Comentarios==
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Archivo:Jacobo borges la orquesta.jpg

2013-01-30T15:32:49Z

Marylin Susana Mejías Arismendi: Autor: Jacobo Borges Titulo de la Obra: La Orquesta

Autor: Jacobo Borges
Titulo de la Obra: La Orquesta

Archivo:Jacobo borges l camerata roja.jpg

2013-01-30T15:30:13Z

Marylin Susana Mejías Arismendi: Autor: Jacobo Borges Titulo de la obra: Camerata roja

Autor: Jacobo Borges
Titulo de la obra: Camerata roja

Archivo:Jacobo borges sueño de lectura.JPG

2013-01-30T15:27:24Z

Marylin Susana Mejías Arismendi: Autor: Jacobo Borges titulo de la obra:Sueños de lectura

Autor: Jacobo Borges
titulo de la obra:Sueños de lectura

Archivo:Jacobo borges el circulo de locos.jpg

2013-01-30T15:24:48Z

Marylin Susana Mejías Arismendi: Autor: Jacobo Borges titulo de la obra: El circulo de los locos

Autor: Jacobo Borges
titulo de la obra: El circulo de los locos