http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/api.php?action=feedcontributions&user=Jose+Gregorio+Block&feedformat=atomWIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO - Contribuciones del usuario [es]2024-03-29T09:01:59ZContribuciones del usuarioMediaWiki 1.27.5http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Valero,_Salvador&diff=4190Valero, Salvador2013-05-28T19:54:00Z<p>Jose Gregorio Block: /* Vida y obra */</p>
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<div>{{Faltan archivos}}<br />
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{{Ficha de artista<br />
|titulo = Salvador Valero<br />
|imagen = <br />
|nombrecompleto = Salvador Valero<br />
|nacimiento = 10 de marzo de 1903, El Colorado, Edo. Trujillo - Venezuela<br />
|fallecimiento = 22 de mayo de 1976, Valera, Edo. Trujillo - Venezuela<br />
|nacionalidad = Venezolano <br />
|area = Pintor<br />
|firma = <br />
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{{<br />
#display_points:<br />
El Colorado Trujillo Venezuela,Venezuela~El Colorado~Lugar de nacimiento y Lugar de su Obra<br />
}}<br />
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==Vida y obra==<br />
Pintor. Hijo de Eleuterio Valero y María del Rosario Corredor. Aprende las primeras letras tardíamente con el maestro Ignacio Carrasquero, en Escuque (Edo. Trujillo). En estos años realiza sus primeras pinturas con preparados que hace a base de goma y anilinas; de 1919 datan sus primeras obras, sobre papel y cartón. En 1922 trata de pintar un cuadro del generalísimo Francisco de Miranda y realiza algunos bocetos. Para esa época le regalan Venezuela heroica de Eduardo Blanco, que influye notoriamente en la temática de corte histórico que tienen sus primeros dibujos. Hacia 1923, el padre Escolástico Duque, cura párroco de Escuque, le obsequia tubos de óleo que lo inician en la técnica. Entre 1924 y 1934 ejerce diferentes oficios: ayuda al pintor Guillermo Montilla de Monte Carmelo en la decoración de la Casa de Gobierno de Escuque; luego se hace diestro en el uso del óleo junto al maestro Ángel María Cuevas, encargado de las pinturas del templo del pueblo. Posteriormente, como él mismo afirmó, "después que pinté con los maestros aludidos, fui pintor de brocha gorda en el pueblo, este trabajo lo hacía yendo todos los días del campo para el pueblo y, pasando un tiempo, aprendí a restaurar figuras e imágenes de yeso y madera, este oficio lo aprendí de un señor que se llamaba Pedro Colmenares, y aclaro que ejercí esta profesión por muchos años". En 1934 se traslada con su familia a Valera (Edo. Trujillo) y se inicia como aprendiz de tipógrafo, primero en el taller de Ángel Sánchez y posteriormente en el taller de Valeriano Diez, en donde además de aprender técnicas fotográficas realizó sus primeros grabados en linóleo para el semanario El Anunciador. Durante los años treinta frecuentó la librería de Ovidio J. Arandia y conoce a intelectuales y artistas asiduos al lugar. Paralelamente a todas sus actividades continúa desarrollando su pintura.<br />
<br />
En 1950 conoce al pintor Renzo Vestrini y al poeta y artista plástico Carlos Contramaestre. En 1951 participa por primera vez, con dos cuadros, en una exposición junto a Renzo Vestrini, Marcos Miliani y Carlos Contramaestre, entre otros. En 1953 se vincula con otros sectores de la vanguardia intelectual, muchos de los cuales formaron los grupos Sardio, El Techo de la Ballena y Tabla Redonda. En 1955 realiza su primera exposición individual en el Ateneo de Valera, con 66 obras realizadas entre 1935 y 1955. Asimismo, es invitado a exponer en la Galería Mare Mare (Caracas). Entre 1956 y 1960 se ubica una de las etapas más significativas del expresionismo de Valero: comienza a utilizar el coleto preparado y pinta cuadros de concepción muralística, tanto por la monumentalidad del tema como por las dimensiones del formato, envolviendo los motivos casi siempre en una atmósfera ocre o sepia. De este período data La mudanza del encanto (1957), donde desarrolla el mundo de leyendas regionales asociadas al ruido del agua en las crecientes de los ríos. En 1958, en la UCV, por mediación de Rodolfo Izaguirre y Féliz Guzmán, presenta una exposición de sus obras en el sótano principal del Aula Magna y expone, auspiciado por Juan Calzadilla, en la ULA. En 1959 presenta obras en la Galería Norte-Sur (Caracas) y un año después en el Centro de Bellas Artes de Maracaibo. En 1965, a través de Oswaldo Vigas (entonces director de Cultura de la ULA), realiza una exposición en Mérida con 49 obras del período 1951-1965. La formación autodidacta de este artista no se limitó al campo de la pintura: llegó a manejar un amplio y diversificado panorama de intereses que iban desde el enfoque humorístico de motivos locales hasta la defensa de la identidad nacional, la escritura de cuentos y poesía (compilados en 1982 por Carlos Contramaestre) y la condena de los holocaustos nucleares, como se refleja en su obra Hiroshima (1971). En 1974 se presentan ocho obras de Salvador Valero en una exposición colectiva de pintura latinoamericana realizada en Ginebra (Suiza).<br />
<br />
En la pintura de Valero está presente la reiteración de figuras campesinas resueltas con trazos breves mediante un diseño esquemático, la expresión de los rostros, invariable de un cuadro a otro, las poses rígidas y arcaizadas, y la ubicación geométrica de los personajes; los trajes anacrónicos son rasgos simbólicos no desprovistos de humor, que presentan en cada obra el sentido de una escritura, y que en su conjunto son rasgos que parecieran chocar con el gusto moderno por lo decorativo. No obstante, como afirmó Juan Calzadilla en un ensayo sobre Valero, "cuando vemos en detalle alguno de sus cuadros nos olvidamos de la dureza intencional del dibujo para reparar en la humanidad delicada y meticulosa de esas figuras humildes convertidas en prototipos, de una obra a otra […]. Se trata de figuras ideadas que representan para Valero tierna espiritualidad con los caracteres duros y expresivos de una tierra que se manifiesta en la pintura misma" (1972, pp. 175-176). En su obra se han distinguido tres etapas: la de "los falsarios", o "remedos para engañar incautos" (imitaciones de pintura popular colonial); "cuadros de cavernas" (donde buscó la unión del arte de las carvernas con el informalismo a través de superficies texturadas) y "los azarinos" (manchas de colores donde se sugerían imágenes cambiantes). A finales de 1976, meses después de su muerte, se inaugura oficialmente el Musaval, creado por la ULA, con una exposición del artista. La misma fue llevada posteriormente a Caracas y exhibida en el MBA como homenaje póstumo. Este mismo año, la Asamblea Legislativa del Estado Trujillo acordó crear la orden Salvador Valero para las personas que destacaran en actividades culturales, artísticas, científicas o deportivas de ese estado. En 1978, dos de sus obras fueron expuestas en "Pobladores de la imaginación cotidiana" (Sala Cadafe). En 1981, el Musaval editó un libro del artista con textos de Carlos Contramaestre y, en 1986, la ULA creó la I Bienal Salvador Valero. En 1991, el Museo de Petare presentó una muestra de pinturas del artista y la GAN exhibió una de sus facetas menos conocida: su labor fotográfica, en "Vecindario fotográfico de Salvador Valero", donde se reunió una multitud de rostros anónimos, "figuras hieráticas rodeadas de un halo de misterio, marcadas por el paso del tiempo, que siempre otorga a las fotografías algo que en un principio no tenían. Aunque no es la obra de un fotógrafo profesional, hay algo en estas imágenes, en este "Vecindario fotográfico", que nos seduce por su poder de encantamiento, por las composiciones mismas, por la extraña combinación de objetos y personajes dispuestos para la mirada, para la de él como fotógrafo, y para la nuestra, entre la extrañeza y el asombro" (1991). La GAN posee en su colección un significativo número de fotografías y tres pinturas de las cuales dos son autorretratos del artista.<br />
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<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" ><br />
Imagen: Salvador_Valero_Buho.jpg|Título: Buho, Año: sf, Técnica: Oleo sobre masonite, Dimensiones: 60 x 45 cm<br />
</gallery><br />
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==Exposiciones individuales==<br />
*1955 AVP, Trujillo<br />
*1955 Galería Mare Mare, Caracas<br />
*1958 Sótano del Aula Magna, UCV / Departamento de Extensión Cultural, ULA<br />
*1959 Galería Norte-Sur, Caracas<br />
*1960 Centro de Bellas Artes, Maracaibo<br />
*1965 Departamento de Extensión Cultural, ULA<br />
*1968 Galería Ángel Boscán<br />
*1971 Ateneo de Valera, Edo. Trujillo<br />
<br />
==Exposiciones póstumas ==<br />
*1976 MBA / Musaval<br />
*1978 Ateneo de Escuque, Edo. Trujillo<br />
*1991 Museo de Petare / "Vecindario fotográfico", GAN<br />
<br />
==Colecciones==<br />
Ateneo de Valera, Edo. Trujillo / GAN / Institución Escuqueña, Escuque, Edo. Trujillo / Mamja / Musaval / Museo de Petare / ULA<br />
<br />
==Fuentes==<br />
*Calzadilla, Juan. "La obra del artista ingenuo Salvador Valero". En: Revista Nacional de Cultura, 202. Caracas, enero de 1972, pp. 175-176.<br />
*Cinap, V 8.<br />
*Salazar, Élida. Salvador Valero. Cronología. Caracas, 1990 (mimeografiado).<br />
*Vecindario fotográfico de Salvador Valero (catálogo de exposición). Caracas: GAN, 1991.<br />
<br />
==Créditos==<br />
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve<br />
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==Comentarios==<br />
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[[Category:ARTISTAS]]<br />
[[Category:TRUJILLO]]<br />
[[Category:EL COLORADO]]<br />
[[Category:VALERA]]<br />
[[Category:SIGLO XX]]<br />
[[Category:PINTURA]]<br />
[[Category:MASCULINO]]<br />
[[Category:Completar imágenes]]<br />
[[Category:Completar texto]]</div>Jose Gregorio Blockhttp://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Archivo:Salvador_Valero_Buho.jpg&diff=4189Archivo:Salvador Valero Buho.jpg2013-05-28T19:52:06Z<p>Jose Gregorio Block: Título: Buho, Año: sf, Técnica: Oleo sobre masonite, Dimensiones: 60 x 45 cm</p>
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<div>Título: Buho, Año: sf, Técnica: Oleo sobre masonite, Dimensiones: 60 x 45 cm</div>Jose Gregorio Blockhttp://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Pizzani,_Jorge&diff=4188Pizzani, Jorge2013-05-28T19:47:27Z<p>Jose Gregorio Block: /* Vida y obra */</p>
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<div>{{Faltan archivos}}<br />
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{{Ficha de artista<br />
|titulo = Jorge Pizzani<br />
|imagen = <br />
|nombrecompleto = Jorge Pizzani<br />
|nacimiento = 10 de octubre de 1949, Acarigua, Portuguesa - Venezuela<br />
|fallecimiento = <br />
|nacionalidad = Venezolano <br />
|area = Dibujante, pintor y diseñador gráfico<br />
|firma = <br />
}}<br />
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{{<br />
#display_points:<br />
Acarigua Venezuela,Venezuela~Acarigua~Lugar de nacimiento<br />
}}<br />
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==Vida y obra==<br />
Dibujante, pintor y diseñador gráfico. A los 20 años llega a Caracas e inicia estudios de diseño gráfico en el Instituto Neumann, graduándose en 1973. Fue alumno de Gego, Manuel Espinoza y Abilio Padrón. Entre 1973 y 1975 formó parte del grupo de diseñadores Quadrum, integrado por Leonor Arráiz, Orlando Aponte y Manuel Espinoza. En 1973 realiza su primera muestra individual de dibujos en el Instituto Neumann. Ese mismo año participa en dos colectivas en la Galería Viva México (Caracas) y en la muestra "Dibujos", en la Sala Mendoza. Entre 1973 y 1979, realizó trabajos de diseño gráfico y dictó algunos cursos de dibujo en el IUPC y en el Instituto Neumann. En 1974 exhibe su Serie negra (dibujos a tinta) en la exposición "Dibujos de Pizzani" organizada en la Galería Viva México (Caracas). Durante 1975 participó en el I Salón Nacional de Dibujo, Grabado y Diseño Gráfico (ULA), en "9 dibujantes jóvenes venezolanos" (MBA), en la "Subasta pro defensa de los presos políticos" (Galería Viva México, Caracas) y en "Acuarelas y dibujos" (Sala Mendoza), participación esta última que repite en 1976, 1977, 1978 y 1979. En 1976 trabajó como diagramador en la revista Imagen y entre las exposiciones en las que participó destacan: "Arte joven para ver y comentar" en la Galería Ángel Boscán y "Fases de un proceso mínimo" en la USB. Juan Calzadilla escribe en el catálogo de la muestra: "la forma, el signo, o sea lo que llamamos dibujo, se concibe en Pizzani como las fases de un proceso en gestación, como la mancha de un pensamiento que se hace visual y traslúcido a sí mismo" (1976). En 1977 figuró en el XXXV Salón Arturo Michelena y en la muestra "Siete dibujantes de la nueva generación", realizada en la Gobernación del Distrito Federal (Caracas) y organizada por Fundarte. En 1978 representa a Venezuela en la Bienal del Cartel en Varsovia (participación que repite en 1980) e instala en la Galería de Arte Universitaria Rafael Monasterios (Ucla) una serie de dibujos realizados entre 1975 y 1978. Tal serie será exhibida posteriormente en la Casa de la Cultura Carlos Gauna de Acarigua-Araure (Edo. Portuguesa). En 1979, obtiene dos distinciones: la mención al Mejor Cartel en la Exposición Anual del Cartel, presentada en la BN, y una bolsa de trabajo en el IV Salón Ernesto Avellán, organizado por el MACC. A mediados de ese mismo año se residencia en Barcelona (España) por año y medio. En 1980, obtiene el premio de adquisición en el Salón de Jóvenes Artistas (MACC), con la obra Instrucciones para dirigir el rumbo de la náusea, serie de dibujos que desde ese año forman parte de la colección GAN. Asimismo participa en el Salón Joan Miró (Barcelona, España), "Espace Latino-Américain" (París) e "Indagación de la imagen (la figura, el ámbito, el objeto). Venezuela, 1680-1980. Exposición temática. Segunda parte" (GAN, 1981).<br />
<br />
En 1981 se establece en París, en donde residirá hasta 1987. "Pizzani comienza a trabajar sus primeras telas crudas, en intensas sesiones corporales. […] Usando sus manos directamente —práctica que aún conserva— comenzó a intervenir las coordenadas de las telas con extensas nervaduras de tinta que señalan los límites de una geografía desconocida. Luego aplicaba el color, titubeando, probando sus cualidades. En estas primeras obras, creadas con la ciencia de la perspectiva aérea y que formalmente pueden denominarse paisajes, están muy visibles los trazos del dibujo que, como una radiografía, construyen la estructura del territorio señalado" (Duque, 1990). En 1982 es invitado por la Embajada de Venezuela en París y participa en la muestra "Acuité visuelle et visionnaire chez Jorge Pizzani, Pancho Quilici y Felix Royett". Ese mismo año, junto a Milton Becerra (artista con el cual comparte jornadas de trabajo en París), es representado en la Galería Durban (Caracas). En 1983 participó en numerosas colectivas entre las que cabe mencionar: el Salón Nacional de Jóvenes Artistas, la II Bienal de Artes Visuales en el MACC, "Materia y espacio" en la Sala CANTV y la muestra itinerante internacional "Sechs Junge Kunstier aus Venezuela" (Berlín, Bruselas y París, entre otras) junto a Milton Becerra. En 1984 expone en Sala Mendoza una selección de ocho obras a gran formato realizadas en sus primeros años en París, e instala una obra in situ a partir de tres bocetos previos de 2,6 x 22 m. Este mismo año participa en la acción colectiva Intervención en Venecia que integraban, entre otros, Leonor Arráiz, Luis Ángel Duque, Rafael Barrios y Milton Becerra a partir de la instalación de un peñero y la recreación de atmósferas marinas en una sala museística. Esta actividad fue realizada en el MACC. En 1985 viaja a Brasil con la representación venezolana a la XVIII Bienal de São Paulo. Ruth Auerbach, en una entrevista al artista, escribe: "el proyecto definitivo de Pizzani se tradujo en una pintura semicircular (utilizando la arquitectura de Oscar Niemeyer como soporte) de 24 x 3,2 m, trabaja con técnicas mixtas (acrílicos, tintas, carboncillos, pigmentos, tizas, pasteles y la incorporación de ramas de árboles), realizada una semana antes de la apertura de la Bienal a manera de performance y a la vista de críticos de arte y periodistas" (1986, p. 3). Durante 1986, instala en la Galería Sotavento (Caracas) "Anamorfosis", 11 obras y una instalación. Ese mismo año obtiene el Premio Picasso en Pintura de Niza (Francia). Participa en la muestra itinerante "40 años, 40 artistas, 40 pinturas" en la sede de la UNESCO (París).<br />
<br />
Después de seis años en Europa regresa a Venezuela en mayo de 1987 y presenta en la Galería Sotavento (Caracas) una muestra individual en la cual sus nuevas figuraciones se exhiben como especies de diarios pictóricos. Este mismo año, de nuevo junto a Leonor Arráiz, Rafael Barrios, Luis Ángel Duque y Milton Becerra, realiza La conquista del espacio, instalación proyectada en el Halle K-18 de Kassel (Alemania), participación que se inscribe en el marco de la Documenta 8. Como afirmó el grupo en la sinopsis presentada a propósito de dicha obra "esta intervención es nuestra versión de uno de los más fuertes iconos de la América Virgen y su entorno simbólico". En 1988, en los espacios del MACC, presenta la propuesta colectiva "Casa bonita". La exposición consta de tres ambientaciones a gran escala que simbolizan los espacios comunes de una casa. El salón es desarrollado por Rafael Barrios, el patio por Marcos Salazar y el bar por Pizzani. En 1989 se dedica al estudio profundo de las nuevas teorías científicas sobre la configuración del universo y las integra a su obra pictórica. En 1990, la GAN organiza "Horizontes circulares". En noviembre de este año, su obra es representada en "Los 80. Panorama de las artes visuales en Venezuela" (GAN). En 1991, de nuevo en los espacios de la GAN, es incluido en la muestra "Venezuela. Nuevas cartografías y cosmogonías". Participa en "Venezuelan Next Generation", evento organizado por la Fundación Calara. En 1992, una de las obras de Pizzani, perteneciente a la colección GAN, forma parte de la muestra venezolana titulada "Treinta años de arte contemporáneo (1960-1990)" exhibida en el Pabellón de las Artes en Expo Sevilla 92 (España). Durante 1993, Pizzani incursiona con los metales, específicamente con el hierro y sus diferentes transformaciones en el proceso de oxidación y los intruduce en sus nuevas obras. La Sala Mendoza selecciona parte de esta experiencia y monta "Obras recientes". En mayo de 1995, su obra Orinoko Nuevo Mundo figura en la muestra "Una visión del arte contemporáneo: colección Ignacio y Valentina Oberto" en el MACCSI. En 1996, su serie de dibujos autobiográficos, Instrucciones para dirigir el rumbo de la náusea, fue exhibida en la muestra "El Dibujo del siglo XX", organizada por la GAN. De igual manera es incluido en "El mirar de la mirada" en la GAN y en la muestra "La intimidad del artista" en los Espacios Unión (Caracas). En noviembre de este año, con la producción del MAAA y con el patrocinio del BIV se publica el libro biográfico Jorge Pizzani, demiurgo de lo orgánico, con textos de Enrique Viloria. "Pizzani con su propuesta plástica desprejuiciada enfrenta una lógica de lo humano, una concepción de lo viviente, signada por la simetría y la diferencia que divide al mundo en reinos, en extractos, en sectas biológicas, en castas genéticas que individualizan y distinguen, excluyen y clasifican" (Viloria, 1996, p. 12).<br />
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<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" ><br />
Imagen: Pizzani_jorge_caliz.jpg|Título: Cáliz, Año: 2009, Técnica: Acrílico sobre tela, Dimensiones: 100 x 100 cm<br />
</gallery><br />
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==Exposiciones individuales==<br />
*1973 Instituto Neumann<br />
*1974 "Dibujos de Pizzani, serie negra", Galería Viva México, Caracas<br />
*1976 "30 dibujos de Jorge Pizzani dedicados a los poetas", Galería Viva México, Caracas / "Fase de un proceso mínimo", Galería de Arte, USB<br />
*1977 Galería La Casa de Vecindad, Caracas<br />
*1978 Casa de la Cultura Carlos Gauna, Acarigua-Araure, Edo. Portuguesa / Centro Venezolano de Cultura, Embajada de Venezuela, Bogotá / Centro de Cultura Carlos Emilio Muñoz Oraá, Guanare<br />
*1984 Sala Mendoza<br />
*1986 "Anamorfis", Galería Sotavento, Caracas<br />
*1987 Galería Sotavento, Caracas<br />
*1988 "Serie de pintura. Pizzani", Galería Clave, Caracas / Casa de la Cultura Carlos Gauna, Acarigua-Araure, Edo. Portuguesa<br />
*1990 "Horizontes", GAN<br />
*1993 "Hot vision", Galería Vía, Caracas / "El gesto y la circularidad", Sala Mendoza<br />
*1995 "Obras recientes", Sala Mendoza<br />
*1999 "Con cabilla", Sala Múltiple, Fundación Shell, Caracas<br />
*2000 Galería Durban, Caracas<br />
*2002 "Entre el sentimiento y lo simbólico", Galería 39, El Hatillo, Edo. Miranda<br />
*2003 De Stéfano Café Lounge, Caracas<br />
<br />
==Premios==<br />
*1977 Primer premio de dibujo, Salón Studio-Fecha, Caracas<br />
*1979 Mención mejor cartel, "Primera exposición anual del cartel", BN / Premio Rontarca, Salón IV Premio Ernesto Avellán, MACC<br />
*1981 Premio de adquisición, Salón Nacional de Jóvenes Artistas, MACC<br />
*1986 Premio Picasso, Niza, Francia<br />
<br />
==Colecciones==<br />
Banco Mercantil, Caracas / Fundación Noa Noa, Caracas / Galería Municipal de Arte, Puerto La Cruz / GAN / MACCSI / MBA<br />
<br />
==Fuentes==<br />
*Auerbach, Ruth. "Jorge Pizzani". En: Crítica Arte. Caracas, enero de 1996.<br />
*Calzadilla, Juan. Fases de un proceso mínimo (catálogo de exposición). Sartenejas: USB, 1976.<br />
*Cinap, P 46.<br />
*Duque, Luis Ángel. Horizontes circulares (catálogo de exposición). Caracas: GAN, 1990.<br />
*Viloria, Enrique. Jorge Pizzani, demiurgo de lo orgánico. Acarigua-Araure: MAAA, 1996.<br />
<br />
==Créditos==<br />
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve<br />
<br />
==Comentarios==<br />
<comments voting="Plus" /><br />
<br />
[[Category:ARTISTAS]]<br />
[[Category:ACARIGUA]]<br />
[[Category:SIGLO XX]]<br />
[[Category:PINTURA]]<br />
[[Category:DISEÑO GRÁFICO]]<br />
[[Category:DIBUJO]]<br />
[[Category:MASCULINO]]<br />
[[Category:Completar imágenes]]<br />
[[Category:Completar texto]]</div>Jose Gregorio Blockhttp://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Archivo:Pizzani_jorge_caliz.jpg&diff=4187Archivo:Pizzani jorge caliz.jpg2013-05-28T19:46:34Z<p>Jose Gregorio Block: Título: Cáliz, Año: 2009, Técnica: Acrílico sobre tela, Dimensiones: 100 x 100 cm</p>
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<div>Título: Cáliz, Año: 2009, Técnica: Acrílico sobre tela, Dimensiones: 100 x 100 cm</div>Jose Gregorio Blockhttp://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Lobo,_Emiro&diff=4186Lobo, Emiro2013-05-28T19:37:40Z<p>Jose Gregorio Block: /* Vida y obra */</p>
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<div>{{Faltan archivos}}<br />
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{{Ficha de artista<br />
|titulo = Emiro Lobo<br />
|imagen = [[Imagen:EmiroLobo FotoPersonal.jpg|250px]]<br />
|nombrecompleto = Emiro Lobo<br />
|nacimiento = 14 de abril de 1948, Mérida - Venezuela<br />
|fallecimiento = 27 de diciembre de 2007, Mérida - Venezuela<br />
|nacionalidad = Venezolano<br />
|area = Pintura, dibujo y diseño gráfico.<br />
|firma = [[Archivo:EmiroLobo Firma.jpg]]<br />
}}<br />
<br />
{{<br />
#display_points:<br />
Mérida Venezuela,Venezuela~Mérida~Lugar de nacimiento y Lugar de su Obra<br />
}}<br />
<br />
Emiro Lobo (Tucó, Edo. Mérida, Venezuela, 14 de Abril de 1948 – La Mucuy Alta, Edo. Mérida, Venezuela, 27 de Diciembre del 2007) fue un pintor, dibujante y diseñador gráfico venezolano, apreciado como uno de los artistas venezolanos contemporáneos más distinguidos. Además, es considerado como uno de los precursores del diseño gráfico en Venezuela.<br />
<br />
==Vida y obra==<br />
<br />
Pintor, dibujante y diseñador gráfico. A los 16 años ingresó a la Escuela de Artes Plásticas Antonio Esteban Frías y posteriormente al Centro de Arte Experimental de la ULA, dirigido por Manuel Espinoza. En 1967 exhibe por primera vez su obra en una colectiva de alumnos del Centro de Arte Experimental presentada en el Ateneo de Caracas. Este mismo año obtiene una beca del Inciba para estudiar artes gráficas en la Academia de Múnich (Alemania). En 1968 viaja a París y, en 1969, regresa a Venezuela y une a su actividad artística el diseño gráfico. Entre 1969 y 1971 trabajó en el departamento de diseño del Ateneo de Caracas, y dictó talleres de expresión gráfica infantil en dicha institución. En 1969 formó parte del grupo fundador de la revista Cobalto junto a Manuel Espinoza, Álvaro Sotillo y Abilio Padrón. En 1971 ingresó al departamento de diseño del Inciba, diagramando la revista Imagen durante un año. Hacia 1973 retoma la pintura, a partir de una proposición expresionista, con intenciones satíricas y evidente influencia de Jacobo Borges, Manuel Espinoza y Régulo Pérez. En 1974 viaja a Buenos Aires y trabaja en la Universidad Popular como profesor de diseño gráfico. En 1975 regresa a Venezuela y labora en el equipo de diseño de la revista Quadrum. Al año siguiente fue designado coordinador de las actividades de artes plásticas para el Edo. Táchira, dentro del Plan Cultural Gobernación. Desde 1977 hasta 1981 vive en Mérida; posteriormente se residencia en Adícora (Edo. Falcón). En 1979 participó en el I Salón Nacional del Dibujo Nuevo en Venezuela (Fundarte) y en "Manos de siempre, signos de hoy. Dibujo actual en Venezuela" (GAN). En 1980 expuso 25 pinturas inscritas en la nueva figuración pero marcadamente gestuales, realizadas en acrílico y óleo en la Galería Viva México (Caracas). Carlos Contramaestre escribió: "la obra de Lobo se inscribe dentro del realismo mágico […], el artista abandona momentáneamente las formas denunciantes de la nueva figuración, de franca filiación política, para ahondarse en el ser latinoamericano. No deja de estar presente entre sus argumentos la exuberancia y sensualidad de Lam, la riqueza fulgurante del color animal de Obregón o la fantasmagoría alucinada de Espinoza, que toman cuerpo rico en color sobre la superficie del misterio" (1980). En 1981 participó en el XXXIX Salón Arturo Michelena y figuró en la segunda parte de la "Indagación de la imagen (la figura, el ámbito, el objeto). Venezuela, 1680-1980. Exposición temática. Segunda parte" (GAN) con una obra sin título (acrílico sobre tela, 77 x 71,5 cm, 1979). En 1986 expuso, en Los Espacios Cálidos, 29 trabajos en gran formato que dan cuenta de su relación con la naturaleza: figuras humanas que se fundían con ramas, hojas y raíces y grandes planos que se rompían con pinceladas gestuales. Dibujante gestual, en 1988 expuso con Francisco Massiani en la Galería Viva México (Caracas). "En un principio la pintura para Lobo fue una diversión, un juego del color. Ahora ese juego, esa diversión se ha constituido en un acto permanente del creador. Lobo es un creador, un investigador de la luz, del color, de las formas, de los símbolos, es un artista a tiempo completo" (Garmendia, 1988). Este mismo año participa en la III Bienal de Dibujo (Museo La Rinconada, Caracas) y en la II Bienal de La Habana. Desde 1989 reside en el Edo. Falcón. En sus cuadros se pueden observar materiales como papel toilette, algodón y técnicas con el frotado a dedo, logrando texturas que van definiendo las formas y estableciendo las relaciones de figuras y fondo.<br />
<br />
<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" ><br />
Imagen: Elp1974.jpg|Título: Pareja, Año: 1974, Técnica: Acrílico sobre tela, Dimensiones: 80 x 70 cm.<br />
Imagen:Obra MujerSentada EmiroLobo 1996.jpg |Título: Mujer sentada, Año: 1996, Técnica: Acrílico sobre tela, Dimensiones: 170 x150cm<br />
Imagen:Obra ElSueño EmiroLobo 2002.jpg|Título: El sueño, Año: 2002, Técnica: Acrílico sobre tela, Dimensiones: 150 x 130cm<br />
Imagen:Obra LaGaleria EmiroLobo 2003.jpg|Título: La galería, Año: 2003, Técnica: Acrílico sobre tela, Dimensiones: 150 x 130cm<br />
Imagen:Obra PedroNavaja EmiroLobo 2004.jpg|Título: Pedro Navaja, Año: 2004, Técnica: Acrílico sobre tela, Dimensiones: 134 x 118cm<br />
</gallery><br />
<br />
==Exposiciones individuales==<br />
*1967 Colegio de Abogados del Estado Mérida, Mérida<br />
*1968 Galería XX2, Caracas<br />
*1971 "La sílaba del desorden", Galería La Otra Banda, Mérida<br />
*1973 "Pinturas perros", Galería La Otra Banda, Mérida<br />
*1973 "Dibujos y pinturas", Galería Viva México, Caracas<br />
*1974 Sala Ocre, Caracas<br />
*1976 Galería Ariete, San Cristóbal<br />
*1977 "Dibujos, pasteles", Galería Viva México, Caracas<br />
*1978 Galería Durban, Maracaibo<br />
*1980 "Pinturas recientes", Galería La Otra Banda, Mérida / Galería Viva México, Caracas / Galería Durban, Maracaibo<br />
*1982 Galería City Club, Barquisimeto<br />
*1986 Los Espacios Cálidos<br />
*1987 Taller Galería A, Caracas<br />
*1988 "El cielo de la tierra", Los Espacios Cálidos<br />
*1990 "Dibujos eróticos para montar", Galería Viva México, Caracas / Incudef<br />
*1991 "La mirada escrita", Vissi d'Arte, Caracas<br />
*1996 Ateneo de Coro y Ateneo de Punto Fijo, Edo. Falcón<br />
<br />
==Exposiciones Colectivas==<br />
*1967 Exposición C.E.A., Ateneo de Caracas.<br />
*1968 Salón Oficial de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas.<br />
*1970 “Salón del Humor”, Estudio Actual, Caracas.<br />
*1975 I Bienal de Dibujo, Grabado y Diseño Gráfico, Mérida, Edo. Mérida. <br />
*1979 I Salón Nacional de Dibujo Nuevo en Venezuela, Organizado por FUNDARTE, Caracas. Seleccionado por la Galería de Arte Nacional para formar parte de la Exposición Itinerante “Manos de Siempre, Signos de Hoy”.<br />
*1981 XXXIX Salón “Arturo Michelena”, Valencia, Edo. Carabobo. II Parte de “Indagación de la Imagen” (La Figura – El Ámbito – El Objeto), Galería de Arte Nacional, Caracas. <br />
*1982 XL Salón “Arturo Michelena”, Valencia, Edo. Carabobo.<br />
*1983 Salón "Homenaje a Rafael Monasterios" Julio T. Arce, Museo de Barquisimeto, Edo. Lara. <br />
*1986 III Bienal de Dibujo, Museo La Rinconada, Caracas. <br />
**II Bienal de La Habana, La Habana, Cuba.<br />
*1990 I Salón de Artes Visuales de Menda, Edo. Mérida.<br />
**III Salón Cemento Caribe, Edo. Falcón<br />
**Sala Domingo Medina, Instituto de Cultura del Edo. Falcón. <br />
*1991 I Salón CONAC "Ciudad de Coro". <br />
**Salón CONAC "Arte y Ciudad", Museo Alejandro Otero. Caracas.<br />
*1996 I Salón “Pequeño y Mediano Formato”, Mérida. <br />
**Premios y Reconocimientos<br />
**Premio Especial, Homenaje a la trayectoria I Salón “María Luisa Schirripa” de Urbina.<br />
*1973 Diploma de reconocimiento y diseños publicados en la Enciclopedia "Símbolos y Marcas de todo el Mundo" DecoPress, Milán, Italia.<br />
*1975 II Premio, Sección Diseño Gráfico, I Bienal de Dibujo, Grabado y Diseño Gráfico, Mérida, Edo. Mérida. <br />
*1978 I Premio Afiche Concurso XXX Años Aso VAC. <br />
*1980 II Premio, Primer Salón de Occidente.<br />
*1981 Premio Salón de Arte de Paraguaná. Edo. Falcón. Premio Hermógenes López, XXXIX Salón "Arturo Michelena", Valencia, Edo. Carabobo. <br />
*1983 II Premio de Dibujo III Salón de Occidente, Mérida, Edo. Mérida. <br />
*1990 I Premio II Salón Cementos Caribe.<br />
*1991 Premio I Salón CONAC "Ciudad de Coro".<br />
*1996 Premio Dibujo I Salón de Pequeño Formato, Mérida, Estado Mérida.<br />
<br />
==Premios==<br />
1975 Segundo premio, sección diseño gráfico, I Bienal de Dibujo, Grabado y Diseño Gráfico, ULA<br />
1980 Segundo premio, I Salón de Artes Plásticas de Occidente, Instituto Municipal de Cultura de Mérida<br />
1981 Premio, Salón de Arte de Paraguaná, Salón Parroquial Cristo Rey de Judibana, Punto Fijo, Edo. Falcón / Premio Hermógenes López, XXXIX Salón Arturo Michelena<br />
1983 Segundo premio de dibujo, III Salón de Artes Plásticas de Occidente, Instituto Municipal de Cultura de Mérida<br />
1991 Premio Ciudad de Coro, I Salón de Artes Visuales Ciudad de Coro<br />
1996 Premio de dibujo, I Salón de Pequeño y Mediano Formato, Mérida / Premio especial de homenaje a la trayectoria, I Salón María Luisa Chirripa de Urbina, Mérida<br />
<br />
==Colección==<br />
Algunas de sus obras son conservadas y pertenecen a la colección del Museo de Arte Moderno Juan Astorga Anta (MAMJAA) ubicado en la ciudad de Mérida, Estado Mérida.<br />
==Fuentes==<br />
*Cinap, L 20.<br />
*Contramaestre, Carlos. "Lobo, la búsqueda de un fulgor". En: Pinturas de Emiro Lobo (catálogo de exposición). Caracas: Galería Viva México, 1980.<br />
*Garmendia, Salvador. Los cielos de la tierra (catálogo de exposición). Caracas: Los Espacios Cálidos, 1988.<br />
*(2005). Diccionario Biográfico de las Artes Visuales en Venezuela. Caracas: Fundación de la Galería de Arte Nacional.<br />
*(1971). La silaba del desorden. Catálogo, publicación de la Galería “La Otra Banda”.<br />
*(1988). El cielo de la tierra Emiro Lobo. Catálogo, publicación de la Galería “Los Espacios Cálidos”. <br />
*(1989) De la fauna a la flora. Catálogo, publicación de la Galería “Galería”<br />
*(1991). La Mirada Escrita. Catálogo, publicación de la Galería “Vissi D’Arte”. <br />
*(1992). Emiro Lobo. Catálogo, publicación de la Galería Polita de Lima.<br />
*(1993). El Tiempo Emiro Lobo. Catálogo, publicación de la Galería “Juan Viscarret”. <br />
*(1997). Enrique, Emiro Lobo. Catálogo, publicación del Museo de Arte Moderno “Juan Astorga Anta”<br />
*(1999). Exposición de Pintura Dos Lobo Dos. Catálogo, publicación de la Galería “Sotage”.<br />
==Créditos==<br />
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve<br />
*Rocio Araujo. Estudiante de la Licenciatura en Historia del Arte de la ULA. Correo electrónico: araujoroci@gmail.com<br />
==Comentarios==<br />
<comments voting="Plus" /><br />
<br />
[[Category:ARTISTAS]]<br />
[[Category:MÉRIDA]]<br />
[[Category:SIGLO XX]]<br />
[[Category:MASCULINO]]<br />
[[Category:Completar imágenes]]<br />
[[Category:Completar texto]]</div>Jose Gregorio Blockhttp://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Archivo:Elp1974.jpg&diff=4185Archivo:Elp1974.jpg2013-05-28T19:36:48Z<p>Jose Gregorio Block: Título: Pareja, Año: 1974, Técnica: Acrílico sobre tela, Dimensiones: 80 x 70 cm.</p>
<hr />
<div>Título: Pareja, Año: 1974, Técnica: Acrílico sobre tela, Dimensiones: 80 x 70 cm.</div>Jose Gregorio Blockhttp://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Lobo,_Emiro&diff=4184Lobo, Emiro2013-05-27T22:43:12Z<p>Jose Gregorio Block: /* Vida y obra */</p>
<hr />
<div>{{Faltan archivos}}<br />
<br />
{{Ficha de artista<br />
|titulo = Emiro Lobo<br />
|imagen = [[Imagen:EmiroLobo FotoPersonal.jpg|250px]]<br />
|nombrecompleto = Emiro Lobo<br />
|nacimiento = 14 de abril de 1948, Mérida - Venezuela<br />
|fallecimiento = 27 de diciembre de 2007, Mérida - Venezuela<br />
|nacionalidad = Venezolano<br />
|area = Pintura, dibujo y diseño gráfico.<br />
|firma = [[Archivo:EmiroLobo Firma.jpg]]<br />
}}<br />
<br />
{{<br />
#display_points:<br />
Mérida Venezuela,Venezuela~Mérida~Lugar de nacimiento y Lugar de su Obra<br />
}}<br />
<br />
Emiro Lobo (Tucó, Edo. Mérida, Venezuela, 14 de Abril de 1948 – La Mucuy Alta, Edo. Mérida, Venezuela, 27 de Diciembre del 2007) fue un pintor, dibujante y diseñador gráfico venezolano, apreciado como uno de los artistas venezolanos contemporáneos más distinguidos. Además, es considerado como uno de los precursores del diseño gráfico en Venezuela.<br />
<br />
==Vida y obra==<br />
<br />
Pintor, dibujante y diseñador gráfico. A los 16 años ingresó a la Escuela de Artes Plásticas Antonio Esteban Frías y posteriormente al Centro de Arte Experimental de la ULA, dirigido por Manuel Espinoza. En 1967 exhibe por primera vez su obra en una colectiva de alumnos del Centro de Arte Experimental presentada en el Ateneo de Caracas. Este mismo año obtiene una beca del Inciba para estudiar artes gráficas en la Academia de Múnich (Alemania). En 1968 viaja a París y, en 1969, regresa a Venezuela y une a su actividad artística el diseño gráfico. Entre 1969 y 1971 trabajó en el departamento de diseño del Ateneo de Caracas, y dictó talleres de expresión gráfica infantil en dicha institución. En 1969 formó parte del grupo fundador de la revista Cobalto junto a Manuel Espinoza, Álvaro Sotillo y Abilio Padrón. En 1971 ingresó al departamento de diseño del Inciba, diagramando la revista Imagen durante un año. Hacia 1973 retoma la pintura, a partir de una proposición expresionista, con intenciones satíricas y evidente influencia de Jacobo Borges, Manuel Espinoza y Régulo Pérez. En 1974 viaja a Buenos Aires y trabaja en la Universidad Popular como profesor de diseño gráfico. En 1975 regresa a Venezuela y labora en el equipo de diseño de la revista Quadrum. Al año siguiente fue designado coordinador de las actividades de artes plásticas para el Edo. Táchira, dentro del Plan Cultural Gobernación. Desde 1977 hasta 1981 vive en Mérida; posteriormente se residencia en Adícora (Edo. Falcón). En 1979 participó en el I Salón Nacional del Dibujo Nuevo en Venezuela (Fundarte) y en "Manos de siempre, signos de hoy. Dibujo actual en Venezuela" (GAN). En 1980 expuso 25 pinturas inscritas en la nueva figuración pero marcadamente gestuales, realizadas en acrílico y óleo en la Galería Viva México (Caracas). Carlos Contramaestre escribió: "la obra de Lobo se inscribe dentro del realismo mágico […], el artista abandona momentáneamente las formas denunciantes de la nueva figuración, de franca filiación política, para ahondarse en el ser latinoamericano. No deja de estar presente entre sus argumentos la exuberancia y sensualidad de Lam, la riqueza fulgurante del color animal de Obregón o la fantasmagoría alucinada de Espinoza, que toman cuerpo rico en color sobre la superficie del misterio" (1980). En 1981 participó en el XXXIX Salón Arturo Michelena y figuró en la segunda parte de la "Indagación de la imagen (la figura, el ámbito, el objeto). Venezuela, 1680-1980. Exposición temática. Segunda parte" (GAN) con una obra sin título (acrílico sobre tela, 77 x 71,5 cm, 1979). En 1986 expuso, en Los Espacios Cálidos, 29 trabajos en gran formato que dan cuenta de su relación con la naturaleza: figuras humanas que se fundían con ramas, hojas y raíces y grandes planos que se rompían con pinceladas gestuales. Dibujante gestual, en 1988 expuso con Francisco Massiani en la Galería Viva México (Caracas). "En un principio la pintura para Lobo fue una diversión, un juego del color. Ahora ese juego, esa diversión se ha constituido en un acto permanente del creador. Lobo es un creador, un investigador de la luz, del color, de las formas, de los símbolos, es un artista a tiempo completo" (Garmendia, 1988). Este mismo año participa en la III Bienal de Dibujo (Museo La Rinconada, Caracas) y en la II Bienal de La Habana. Desde 1989 reside en el Edo. Falcón. En sus cuadros se pueden observar materiales como papel toilette, algodón y técnicas con el frotado a dedo, logrando texturas que van definiendo las formas y estableciendo las relaciones de figuras y fondo.<br />
<br />
<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" ><br />
Imagen:Obra EmiroLoboPareja1974.jpg | Título: Pareja, Año: 1974, Técnica: Acrílico sobre tela, Dimensiones: 80 x 70 cm<br />
Imagen:Obra MujerSentada EmiroLobo 1996.jpg |Título: Mujer sentada, Año: 1996, Técnica: Acrílico sobre tela, Dimensiones: 170 x150cm<br />
Imagen:Obra ElSueño EmiroLobo 2002.jpg|Título: El sueño, Año: 2002, Técnica: Acrílico sobre tela, Dimensiones: 150 x 130cm<br />
Imagen:Obra LaGaleria EmiroLobo 2003.jpg|Título: La galería, Año: 2003, Técnica: Acrílico sobre tela, Dimensiones: 150 x 130cm<br />
Imagen:Obra PedroNavaja EmiroLobo 2004.jpg|Título: Pedro Navaja, Año: 2004, Técnica: Acrílico sobre tela, Dimensiones: 134 x 118cm<br />
</gallery><br />
<br />
==Exposiciones individuales==<br />
*1967 Colegio de Abogados del Estado Mérida, Mérida<br />
*1968 Galería XX2, Caracas<br />
*1971 "La sílaba del desorden", Galería La Otra Banda, Mérida<br />
*1973 "Pinturas perros", Galería La Otra Banda, Mérida<br />
*1973 "Dibujos y pinturas", Galería Viva México, Caracas<br />
*1974 Sala Ocre, Caracas<br />
*1976 Galería Ariete, San Cristóbal<br />
*1977 "Dibujos, pasteles", Galería Viva México, Caracas<br />
*1978 Galería Durban, Maracaibo<br />
*1980 "Pinturas recientes", Galería La Otra Banda, Mérida / Galería Viva México, Caracas / Galería Durban, Maracaibo<br />
*1982 Galería City Club, Barquisimeto<br />
*1986 Los Espacios Cálidos<br />
*1987 Taller Galería A, Caracas<br />
*1988 "El cielo de la tierra", Los Espacios Cálidos<br />
*1990 "Dibujos eróticos para montar", Galería Viva México, Caracas / Incudef<br />
*1991 "La mirada escrita", Vissi d'Arte, Caracas<br />
*1996 Ateneo de Coro y Ateneo de Punto Fijo, Edo. Falcón<br />
<br />
==Exposiciones Colectivas==<br />
*1967 Exposición C.E.A., Ateneo de Caracas.<br />
*1968 Salón Oficial de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas.<br />
*1970 “Salón del Humor”, Estudio Actual, Caracas.<br />
*1975 I Bienal de Dibujo, Grabado y Diseño Gráfico, Mérida, Edo. Mérida. <br />
*1979 I Salón Nacional de Dibujo Nuevo en Venezuela, Organizado por FUNDARTE, Caracas. Seleccionado por la Galería de Arte Nacional para formar parte de la Exposición Itinerante “Manos de Siempre, Signos de Hoy”.<br />
*1981 XXXIX Salón “Arturo Michelena”, Valencia, Edo. Carabobo. II Parte de “Indagación de la Imagen” (La Figura – El Ámbito – El Objeto), Galería de Arte Nacional, Caracas. <br />
*1982 XL Salón “Arturo Michelena”, Valencia, Edo. Carabobo.<br />
*1983 Salón "Homenaje a Rafael Monasterios" Julio T. Arce, Museo de Barquisimeto, Edo. Lara. <br />
*1986 III Bienal de Dibujo, Museo La Rinconada, Caracas. <br />
**II Bienal de La Habana, La Habana, Cuba.<br />
*1990 I Salón de Artes Visuales de Menda, Edo. Mérida.<br />
**III Salón Cemento Caribe, Edo. Falcón<br />
**Sala Domingo Medina, Instituto de Cultura del Edo. Falcón. <br />
*1991 I Salón CONAC "Ciudad de Coro". <br />
**Salón CONAC "Arte y Ciudad", Museo Alejandro Otero. Caracas.<br />
*1996 I Salón “Pequeño y Mediano Formato”, Mérida. <br />
**Premios y Reconocimientos<br />
**Premio Especial, Homenaje a la trayectoria I Salón “María Luisa Schirripa” de Urbina.<br />
*1973 Diploma de reconocimiento y diseños publicados en la Enciclopedia "Símbolos y Marcas de todo el Mundo" DecoPress, Milán, Italia.<br />
*1975 II Premio, Sección Diseño Gráfico, I Bienal de Dibujo, Grabado y Diseño Gráfico, Mérida, Edo. Mérida. <br />
*1978 I Premio Afiche Concurso XXX Años Aso VAC. <br />
*1980 II Premio, Primer Salón de Occidente.<br />
*1981 Premio Salón de Arte de Paraguaná. Edo. Falcón. Premio Hermógenes López, XXXIX Salón "Arturo Michelena", Valencia, Edo. Carabobo. <br />
*1983 II Premio de Dibujo III Salón de Occidente, Mérida, Edo. Mérida. <br />
*1990 I Premio II Salón Cementos Caribe.<br />
*1991 Premio I Salón CONAC "Ciudad de Coro".<br />
*1996 Premio Dibujo I Salón de Pequeño Formato, Mérida, Estado Mérida.<br />
<br />
==Premios==<br />
1975 Segundo premio, sección diseño gráfico, I Bienal de Dibujo, Grabado y Diseño Gráfico, ULA<br />
1980 Segundo premio, I Salón de Artes Plásticas de Occidente, Instituto Municipal de Cultura de Mérida<br />
1981 Premio, Salón de Arte de Paraguaná, Salón Parroquial Cristo Rey de Judibana, Punto Fijo, Edo. Falcón / Premio Hermógenes López, XXXIX Salón Arturo Michelena<br />
1983 Segundo premio de dibujo, III Salón de Artes Plásticas de Occidente, Instituto Municipal de Cultura de Mérida<br />
1991 Premio Ciudad de Coro, I Salón de Artes Visuales Ciudad de Coro<br />
1996 Premio de dibujo, I Salón de Pequeño y Mediano Formato, Mérida / Premio especial de homenaje a la trayectoria, I Salón María Luisa Chirripa de Urbina, Mérida<br />
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==Colección==<br />
Algunas de sus obras son conservadas y pertenecen a la colección del Museo de Arte Moderno Juan Astorga Anta (MAMJAA) ubicado en la ciudad de Mérida, Estado Mérida.<br />
==Fuentes==<br />
*Cinap, L 20.<br />
*Contramaestre, Carlos. "Lobo, la búsqueda de un fulgor". En: Pinturas de Emiro Lobo (catálogo de exposición). Caracas: Galería Viva México, 1980.<br />
*Garmendia, Salvador. Los cielos de la tierra (catálogo de exposición). Caracas: Los Espacios Cálidos, 1988.<br />
*(2005). Diccionario Biográfico de las Artes Visuales en Venezuela. Caracas: Fundación de la Galería de Arte Nacional.<br />
*(1971). La silaba del desorden. Catálogo, publicación de la Galería “La Otra Banda”.<br />
*(1988). El cielo de la tierra Emiro Lobo. Catálogo, publicación de la Galería “Los Espacios Cálidos”. <br />
*(1989) De la fauna a la flora. Catálogo, publicación de la Galería “Galería”<br />
*(1991). La Mirada Escrita. Catálogo, publicación de la Galería “Vissi D’Arte”. <br />
*(1992). Emiro Lobo. Catálogo, publicación de la Galería Polita de Lima.<br />
*(1993). El Tiempo Emiro Lobo. Catálogo, publicación de la Galería “Juan Viscarret”. <br />
*(1997). Enrique, Emiro Lobo. Catálogo, publicación del Museo de Arte Moderno “Juan Astorga Anta”<br />
*(1999). Exposición de Pintura Dos Lobo Dos. Catálogo, publicación de la Galería “Sotage”.<br />
==Créditos==<br />
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve<br />
*Rocio Araujo. Estudiante de la Licenciatura en Historia del Arte de la ULA. Correo electrónico: araujoroci@gmail.com<br />
==Comentarios==<br />
<comments voting="Plus" /><br />
<br />
[[Category:ARTISTAS]]<br />
[[Category:MÉRIDA]]<br />
[[Category:SIGLO XX]]<br />
[[Category:MASCULINO]]<br />
[[Category:Completar imágenes]]<br />
[[Category:Completar texto]]</div>Jose Gregorio Blockhttp://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Lobo,_Emiro&diff=4183Lobo, Emiro2013-05-27T22:40:46Z<p>Jose Gregorio Block: /* Vida y obra */</p>
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<div>{{Faltan archivos}}<br />
<br />
{{Ficha de artista<br />
|titulo = Emiro Lobo<br />
|imagen = [[Imagen:EmiroLobo FotoPersonal.jpg|250px]]<br />
|nombrecompleto = Emiro Lobo<br />
|nacimiento = 14 de abril de 1948, Mérida - Venezuela<br />
|fallecimiento = 27 de diciembre de 2007, Mérida - Venezuela<br />
|nacionalidad = Venezolano<br />
|area = Pintura, dibujo y diseño gráfico.<br />
|firma = [[Archivo:EmiroLobo Firma.jpg]]<br />
}}<br />
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{{<br />
#display_points:<br />
Mérida Venezuela,Venezuela~Mérida~Lugar de nacimiento y Lugar de su Obra<br />
}}<br />
<br />
Emiro Lobo (Tucó, Edo. Mérida, Venezuela, 14 de Abril de 1948 – La Mucuy Alta, Edo. Mérida, Venezuela, 27 de Diciembre del 2007) fue un pintor, dibujante y diseñador gráfico venezolano, apreciado como uno de los artistas venezolanos contemporáneos más distinguidos. Además, es considerado como uno de los precursores del diseño gráfico en Venezuela.<br />
<br />
==Vida y obra==<br />
<br />
Pintor, dibujante y diseñador gráfico. A los 16 años ingresó a la Escuela de Artes Plásticas Antonio Esteban Frías y posteriormente al Centro de Arte Experimental de la ULA, dirigido por Manuel Espinoza. En 1967 exhibe por primera vez su obra en una colectiva de alumnos del Centro de Arte Experimental presentada en el Ateneo de Caracas. Este mismo año obtiene una beca del Inciba para estudiar artes gráficas en la Academia de Múnich (Alemania). En 1968 viaja a París y, en 1969, regresa a Venezuela y une a su actividad artística el diseño gráfico. Entre 1969 y 1971 trabajó en el departamento de diseño del Ateneo de Caracas, y dictó talleres de expresión gráfica infantil en dicha institución. En 1969 formó parte del grupo fundador de la revista Cobalto junto a Manuel Espinoza, Álvaro Sotillo y Abilio Padrón. En 1971 ingresó al departamento de diseño del Inciba, diagramando la revista Imagen durante un año. Hacia 1973 retoma la pintura, a partir de una proposición expresionista, con intenciones satíricas y evidente influencia de Jacobo Borges, Manuel Espinoza y Régulo Pérez. En 1974 viaja a Buenos Aires y trabaja en la Universidad Popular como profesor de diseño gráfico. En 1975 regresa a Venezuela y labora en el equipo de diseño de la revista Quadrum. Al año siguiente fue designado coordinador de las actividades de artes plásticas para el Edo. Táchira, dentro del Plan Cultural Gobernación. Desde 1977 hasta 1981 vive en Mérida; posteriormente se residencia en Adícora (Edo. Falcón). En 1979 participó en el I Salón Nacional del Dibujo Nuevo en Venezuela (Fundarte) y en "Manos de siempre, signos de hoy. Dibujo actual en Venezuela" (GAN). En 1980 expuso 25 pinturas inscritas en la nueva figuración pero marcadamente gestuales, realizadas en acrílico y óleo en la Galería Viva México (Caracas). Carlos Contramaestre escribió: "la obra de Lobo se inscribe dentro del realismo mágico […], el artista abandona momentáneamente las formas denunciantes de la nueva figuración, de franca filiación política, para ahondarse en el ser latinoamericano. No deja de estar presente entre sus argumentos la exuberancia y sensualidad de Lam, la riqueza fulgurante del color animal de Obregón o la fantasmagoría alucinada de Espinoza, que toman cuerpo rico en color sobre la superficie del misterio" (1980). En 1981 participó en el XXXIX Salón Arturo Michelena y figuró en la segunda parte de la "Indagación de la imagen (la figura, el ámbito, el objeto). Venezuela, 1680-1980. Exposición temática. Segunda parte" (GAN) con una obra sin título (acrílico sobre tela, 77 x 71,5 cm, 1979). En 1986 expuso, en Los Espacios Cálidos, 29 trabajos en gran formato que dan cuenta de su relación con la naturaleza: figuras humanas que se fundían con ramas, hojas y raíces y grandes planos que se rompían con pinceladas gestuales. Dibujante gestual, en 1988 expuso con Francisco Massiani en la Galería Viva México (Caracas). "En un principio la pintura para Lobo fue una diversión, un juego del color. Ahora ese juego, esa diversión se ha constituido en un acto permanente del creador. Lobo es un creador, un investigador de la luz, del color, de las formas, de los símbolos, es un artista a tiempo completo" (Garmendia, 1988). Este mismo año participa en la III Bienal de Dibujo (Museo La Rinconada, Caracas) y en la II Bienal de La Habana. Desde 1989 reside en el Edo. Falcón. En sus cuadros se pueden observar materiales como papel toilette, algodón y técnicas con el frotado a dedo, logrando texturas que van definiendo las formas y estableciendo las relaciones de figuras y fondo.<br />
<br />
<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" ><br />
Imagen:Obra EmiroLobo_Pareja_1974.jpg | Título: Pareja, Año: 1974, Técnica: Acrílico sobre tela, Dimensiones: 80 x 70 cm<br />
Imagen:Obra MujerSentada EmiroLobo 1996.jpg |Título: Mujer sentada, Año: 1996, Técnica: Acrílico sobre tela, Dimensiones: 170 x150cm<br />
Imagen:Obra ElSueño EmiroLobo 2002.jpg|Título: El sueño, Año: 2002, Técnica: Acrílico sobre tela, Dimensiones: 150 x 130cm<br />
Imagen:Obra LaGaleria EmiroLobo 2003.jpg|Título: La galería, Año: 2003, Técnica: Acrílico sobre tela, Dimensiones: 150 x 130cm<br />
Imagen:Obra PedroNavaja EmiroLobo 2004.jpg|Título: Pedro Navaja, Año: 2004, Técnica: Acrílico sobre tela, Dimensiones: 134 x 118cm<br />
</gallery><br />
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==Exposiciones individuales==<br />
*1967 Colegio de Abogados del Estado Mérida, Mérida<br />
*1968 Galería XX2, Caracas<br />
*1971 "La sílaba del desorden", Galería La Otra Banda, Mérida<br />
*1973 "Pinturas perros", Galería La Otra Banda, Mérida<br />
*1973 "Dibujos y pinturas", Galería Viva México, Caracas<br />
*1974 Sala Ocre, Caracas<br />
*1976 Galería Ariete, San Cristóbal<br />
*1977 "Dibujos, pasteles", Galería Viva México, Caracas<br />
*1978 Galería Durban, Maracaibo<br />
*1980 "Pinturas recientes", Galería La Otra Banda, Mérida / Galería Viva México, Caracas / Galería Durban, Maracaibo<br />
*1982 Galería City Club, Barquisimeto<br />
*1986 Los Espacios Cálidos<br />
*1987 Taller Galería A, Caracas<br />
*1988 "El cielo de la tierra", Los Espacios Cálidos<br />
*1990 "Dibujos eróticos para montar", Galería Viva México, Caracas / Incudef<br />
*1991 "La mirada escrita", Vissi d'Arte, Caracas<br />
*1996 Ateneo de Coro y Ateneo de Punto Fijo, Edo. Falcón<br />
<br />
==Exposiciones Colectivas==<br />
*1967 Exposición C.E.A., Ateneo de Caracas.<br />
*1968 Salón Oficial de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas.<br />
*1970 “Salón del Humor”, Estudio Actual, Caracas.<br />
*1975 I Bienal de Dibujo, Grabado y Diseño Gráfico, Mérida, Edo. Mérida. <br />
*1979 I Salón Nacional de Dibujo Nuevo en Venezuela, Organizado por FUNDARTE, Caracas. Seleccionado por la Galería de Arte Nacional para formar parte de la Exposición Itinerante “Manos de Siempre, Signos de Hoy”.<br />
*1981 XXXIX Salón “Arturo Michelena”, Valencia, Edo. Carabobo. II Parte de “Indagación de la Imagen” (La Figura – El Ámbito – El Objeto), Galería de Arte Nacional, Caracas. <br />
*1982 XL Salón “Arturo Michelena”, Valencia, Edo. Carabobo.<br />
*1983 Salón "Homenaje a Rafael Monasterios" Julio T. Arce, Museo de Barquisimeto, Edo. Lara. <br />
*1986 III Bienal de Dibujo, Museo La Rinconada, Caracas. <br />
**II Bienal de La Habana, La Habana, Cuba.<br />
*1990 I Salón de Artes Visuales de Menda, Edo. Mérida.<br />
**III Salón Cemento Caribe, Edo. Falcón<br />
**Sala Domingo Medina, Instituto de Cultura del Edo. Falcón. <br />
*1991 I Salón CONAC "Ciudad de Coro". <br />
**Salón CONAC "Arte y Ciudad", Museo Alejandro Otero. Caracas.<br />
*1996 I Salón “Pequeño y Mediano Formato”, Mérida. <br />
**Premios y Reconocimientos<br />
**Premio Especial, Homenaje a la trayectoria I Salón “María Luisa Schirripa” de Urbina.<br />
*1973 Diploma de reconocimiento y diseños publicados en la Enciclopedia "Símbolos y Marcas de todo el Mundo" DecoPress, Milán, Italia.<br />
*1975 II Premio, Sección Diseño Gráfico, I Bienal de Dibujo, Grabado y Diseño Gráfico, Mérida, Edo. Mérida. <br />
*1978 I Premio Afiche Concurso XXX Años Aso VAC. <br />
*1980 II Premio, Primer Salón de Occidente.<br />
*1981 Premio Salón de Arte de Paraguaná. Edo. Falcón. Premio Hermógenes López, XXXIX Salón "Arturo Michelena", Valencia, Edo. Carabobo. <br />
*1983 II Premio de Dibujo III Salón de Occidente, Mérida, Edo. Mérida. <br />
*1990 I Premio II Salón Cementos Caribe.<br />
*1991 Premio I Salón CONAC "Ciudad de Coro".<br />
*1996 Premio Dibujo I Salón de Pequeño Formato, Mérida, Estado Mérida.<br />
<br />
==Premios==<br />
1975 Segundo premio, sección diseño gráfico, I Bienal de Dibujo, Grabado y Diseño Gráfico, ULA<br />
1980 Segundo premio, I Salón de Artes Plásticas de Occidente, Instituto Municipal de Cultura de Mérida<br />
1981 Premio, Salón de Arte de Paraguaná, Salón Parroquial Cristo Rey de Judibana, Punto Fijo, Edo. Falcón / Premio Hermógenes López, XXXIX Salón Arturo Michelena<br />
1983 Segundo premio de dibujo, III Salón de Artes Plásticas de Occidente, Instituto Municipal de Cultura de Mérida<br />
1991 Premio Ciudad de Coro, I Salón de Artes Visuales Ciudad de Coro<br />
1996 Premio de dibujo, I Salón de Pequeño y Mediano Formato, Mérida / Premio especial de homenaje a la trayectoria, I Salón María Luisa Chirripa de Urbina, Mérida<br />
<br />
==Colección==<br />
Algunas de sus obras son conservadas y pertenecen a la colección del Museo de Arte Moderno Juan Astorga Anta (MAMJAA) ubicado en la ciudad de Mérida, Estado Mérida.<br />
==Fuentes==<br />
*Cinap, L 20.<br />
*Contramaestre, Carlos. "Lobo, la búsqueda de un fulgor". En: Pinturas de Emiro Lobo (catálogo de exposición). Caracas: Galería Viva México, 1980.<br />
*Garmendia, Salvador. Los cielos de la tierra (catálogo de exposición). Caracas: Los Espacios Cálidos, 1988.<br />
*(2005). Diccionario Biográfico de las Artes Visuales en Venezuela. Caracas: Fundación de la Galería de Arte Nacional.<br />
*(1971). La silaba del desorden. Catálogo, publicación de la Galería “La Otra Banda”.<br />
*(1988). El cielo de la tierra Emiro Lobo. Catálogo, publicación de la Galería “Los Espacios Cálidos”. <br />
*(1989) De la fauna a la flora. Catálogo, publicación de la Galería “Galería”<br />
*(1991). La Mirada Escrita. Catálogo, publicación de la Galería “Vissi D’Arte”. <br />
*(1992). Emiro Lobo. Catálogo, publicación de la Galería Polita de Lima.<br />
*(1993). El Tiempo Emiro Lobo. Catálogo, publicación de la Galería “Juan Viscarret”. <br />
*(1997). Enrique, Emiro Lobo. Catálogo, publicación del Museo de Arte Moderno “Juan Astorga Anta”<br />
*(1999). Exposición de Pintura Dos Lobo Dos. Catálogo, publicación de la Galería “Sotage”.<br />
==Créditos==<br />
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve<br />
*Rocio Araujo. Estudiante de la Licenciatura en Historia del Arte de la ULA. Correo electrónico: araujoroci@gmail.com<br />
==Comentarios==<br />
<comments voting="Plus" /><br />
<br />
[[Category:ARTISTAS]]<br />
[[Category:MÉRIDA]]<br />
[[Category:SIGLO XX]]<br />
[[Category:MASCULINO]]<br />
[[Category:Completar imágenes]]<br />
[[Category:Completar texto]]</div>Jose Gregorio Blockhttp://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Lobo,_Emiro&diff=4182Lobo, Emiro2013-05-27T22:37:48Z<p>Jose Gregorio Block: /* Vida y obra */</p>
<hr />
<div>{{Faltan archivos}}<br />
<br />
{{Ficha de artista<br />
|titulo = Emiro Lobo<br />
|imagen = [[Imagen:EmiroLobo FotoPersonal.jpg|250px]]<br />
|nombrecompleto = Emiro Lobo<br />
|nacimiento = 14 de abril de 1948, Mérida - Venezuela<br />
|fallecimiento = 27 de diciembre de 2007, Mérida - Venezuela<br />
|nacionalidad = Venezolano<br />
|area = Pintura, dibujo y diseño gráfico.<br />
|firma = [[Archivo:EmiroLobo Firma.jpg]]<br />
}}<br />
<br />
{{<br />
#display_points:<br />
Mérida Venezuela,Venezuela~Mérida~Lugar de nacimiento y Lugar de su Obra<br />
}}<br />
<br />
Emiro Lobo (Tucó, Edo. Mérida, Venezuela, 14 de Abril de 1948 – La Mucuy Alta, Edo. Mérida, Venezuela, 27 de Diciembre del 2007) fue un pintor, dibujante y diseñador gráfico venezolano, apreciado como uno de los artistas venezolanos contemporáneos más distinguidos. Además, es considerado como uno de los precursores del diseño gráfico en Venezuela.<br />
<br />
==Vida y obra==<br />
<br />
Pintor, dibujante y diseñador gráfico. A los 16 años ingresó a la Escuela de Artes Plásticas Antonio Esteban Frías y posteriormente al Centro de Arte Experimental de la ULA, dirigido por Manuel Espinoza. En 1967 exhibe por primera vez su obra en una colectiva de alumnos del Centro de Arte Experimental presentada en el Ateneo de Caracas. Este mismo año obtiene una beca del Inciba para estudiar artes gráficas en la Academia de Múnich (Alemania). En 1968 viaja a París y, en 1969, regresa a Venezuela y une a su actividad artística el diseño gráfico. Entre 1969 y 1971 trabajó en el departamento de diseño del Ateneo de Caracas, y dictó talleres de expresión gráfica infantil en dicha institución. En 1969 formó parte del grupo fundador de la revista Cobalto junto a Manuel Espinoza, Álvaro Sotillo y Abilio Padrón. En 1971 ingresó al departamento de diseño del Inciba, diagramando la revista Imagen durante un año. Hacia 1973 retoma la pintura, a partir de una proposición expresionista, con intenciones satíricas y evidente influencia de Jacobo Borges, Manuel Espinoza y Régulo Pérez. En 1974 viaja a Buenos Aires y trabaja en la Universidad Popular como profesor de diseño gráfico. En 1975 regresa a Venezuela y labora en el equipo de diseño de la revista Quadrum. Al año siguiente fue designado coordinador de las actividades de artes plásticas para el Edo. Táchira, dentro del Plan Cultural Gobernación. Desde 1977 hasta 1981 vive en Mérida; posteriormente se residencia en Adícora (Edo. Falcón). En 1979 participó en el I Salón Nacional del Dibujo Nuevo en Venezuela (Fundarte) y en "Manos de siempre, signos de hoy. Dibujo actual en Venezuela" (GAN). En 1980 expuso 25 pinturas inscritas en la nueva figuración pero marcadamente gestuales, realizadas en acrílico y óleo en la Galería Viva México (Caracas). Carlos Contramaestre escribió: "la obra de Lobo se inscribe dentro del realismo mágico […], el artista abandona momentáneamente las formas denunciantes de la nueva figuración, de franca filiación política, para ahondarse en el ser latinoamericano. No deja de estar presente entre sus argumentos la exuberancia y sensualidad de Lam, la riqueza fulgurante del color animal de Obregón o la fantasmagoría alucinada de Espinoza, que toman cuerpo rico en color sobre la superficie del misterio" (1980). En 1981 participó en el XXXIX Salón Arturo Michelena y figuró en la segunda parte de la "Indagación de la imagen (la figura, el ámbito, el objeto). Venezuela, 1680-1980. Exposición temática. Segunda parte" (GAN) con una obra sin título (acrílico sobre tela, 77 x 71,5 cm, 1979). En 1986 expuso, en Los Espacios Cálidos, 29 trabajos en gran formato que dan cuenta de su relación con la naturaleza: figuras humanas que se fundían con ramas, hojas y raíces y grandes planos que se rompían con pinceladas gestuales. Dibujante gestual, en 1988 expuso con Francisco Massiani en la Galería Viva México (Caracas). "En un principio la pintura para Lobo fue una diversión, un juego del color. Ahora ese juego, esa diversión se ha constituido en un acto permanente del creador. Lobo es un creador, un investigador de la luz, del color, de las formas, de los símbolos, es un artista a tiempo completo" (Garmendia, 1988). Este mismo año participa en la III Bienal de Dibujo (Museo La Rinconada, Caracas) y en la II Bienal de La Habana. Desde 1989 reside en el Edo. Falcón. En sus cuadros se pueden observar materiales como papel toilette, algodón y técnicas con el frotado a dedo, logrando texturas que van definiendo las formas y estableciendo las relaciones de figuras y fondo.<br />
<br />
<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" ><br />
Imagen:Obra EmiroLobo_Pareja_1974.jpg|Título: Pareja, Año: 1974, Técnica: Acrílico sobre tela, Dimensiones: 80 x 70 cm<br />
Imagen:Obra MujerSentada EmiroLobo 1996.jpg |Título: Mujer sentada, Año: 1996, Técnica: Acrílico sobre tela, Dimensiones: 170 x150cm<br />
Imagen:Obra ElSueño EmiroLobo 2002.jpg|Título: El sueño, Año: 2002, Técnica: Acrílico sobre tela, Dimensiones: 150 x 130cm<br />
Imagen:Obra LaGaleria EmiroLobo 2003.jpg|Título: La galería, Año: 2003, Técnica: Acrílico sobre tela, Dimensiones: 150 x 130cm<br />
Imagen:Obra PedroNavaja EmiroLobo 2004.jpg|Título: Pedro Navaja, Año: 2004, Técnica: Acrílico sobre tela, Dimensiones: 134 x 118cm<br />
</gallery><br />
<br />
==Exposiciones individuales==<br />
*1967 Colegio de Abogados del Estado Mérida, Mérida<br />
*1968 Galería XX2, Caracas<br />
*1971 "La sílaba del desorden", Galería La Otra Banda, Mérida<br />
*1973 "Pinturas perros", Galería La Otra Banda, Mérida<br />
*1973 "Dibujos y pinturas", Galería Viva México, Caracas<br />
*1974 Sala Ocre, Caracas<br />
*1976 Galería Ariete, San Cristóbal<br />
*1977 "Dibujos, pasteles", Galería Viva México, Caracas<br />
*1978 Galería Durban, Maracaibo<br />
*1980 "Pinturas recientes", Galería La Otra Banda, Mérida / Galería Viva México, Caracas / Galería Durban, Maracaibo<br />
*1982 Galería City Club, Barquisimeto<br />
*1986 Los Espacios Cálidos<br />
*1987 Taller Galería A, Caracas<br />
*1988 "El cielo de la tierra", Los Espacios Cálidos<br />
*1990 "Dibujos eróticos para montar", Galería Viva México, Caracas / Incudef<br />
*1991 "La mirada escrita", Vissi d'Arte, Caracas<br />
*1996 Ateneo de Coro y Ateneo de Punto Fijo, Edo. Falcón<br />
<br />
==Exposiciones Colectivas==<br />
*1967 Exposición C.E.A., Ateneo de Caracas.<br />
*1968 Salón Oficial de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas.<br />
*1970 “Salón del Humor”, Estudio Actual, Caracas.<br />
*1975 I Bienal de Dibujo, Grabado y Diseño Gráfico, Mérida, Edo. Mérida. <br />
*1979 I Salón Nacional de Dibujo Nuevo en Venezuela, Organizado por FUNDARTE, Caracas. Seleccionado por la Galería de Arte Nacional para formar parte de la Exposición Itinerante “Manos de Siempre, Signos de Hoy”.<br />
*1981 XXXIX Salón “Arturo Michelena”, Valencia, Edo. Carabobo. II Parte de “Indagación de la Imagen” (La Figura – El Ámbito – El Objeto), Galería de Arte Nacional, Caracas. <br />
*1982 XL Salón “Arturo Michelena”, Valencia, Edo. Carabobo.<br />
*1983 Salón "Homenaje a Rafael Monasterios" Julio T. Arce, Museo de Barquisimeto, Edo. Lara. <br />
*1986 III Bienal de Dibujo, Museo La Rinconada, Caracas. <br />
**II Bienal de La Habana, La Habana, Cuba.<br />
*1990 I Salón de Artes Visuales de Menda, Edo. Mérida.<br />
**III Salón Cemento Caribe, Edo. Falcón<br />
**Sala Domingo Medina, Instituto de Cultura del Edo. Falcón. <br />
*1991 I Salón CONAC "Ciudad de Coro". <br />
**Salón CONAC "Arte y Ciudad", Museo Alejandro Otero. Caracas.<br />
*1996 I Salón “Pequeño y Mediano Formato”, Mérida. <br />
**Premios y Reconocimientos<br />
**Premio Especial, Homenaje a la trayectoria I Salón “María Luisa Schirripa” de Urbina.<br />
*1973 Diploma de reconocimiento y diseños publicados en la Enciclopedia "Símbolos y Marcas de todo el Mundo" DecoPress, Milán, Italia.<br />
*1975 II Premio, Sección Diseño Gráfico, I Bienal de Dibujo, Grabado y Diseño Gráfico, Mérida, Edo. Mérida. <br />
*1978 I Premio Afiche Concurso XXX Años Aso VAC. <br />
*1980 II Premio, Primer Salón de Occidente.<br />
*1981 Premio Salón de Arte de Paraguaná. Edo. Falcón. Premio Hermógenes López, XXXIX Salón "Arturo Michelena", Valencia, Edo. Carabobo. <br />
*1983 II Premio de Dibujo III Salón de Occidente, Mérida, Edo. Mérida. <br />
*1990 I Premio II Salón Cementos Caribe.<br />
*1991 Premio I Salón CONAC "Ciudad de Coro".<br />
*1996 Premio Dibujo I Salón de Pequeño Formato, Mérida, Estado Mérida.<br />
<br />
==Premios==<br />
1975 Segundo premio, sección diseño gráfico, I Bienal de Dibujo, Grabado y Diseño Gráfico, ULA<br />
1980 Segundo premio, I Salón de Artes Plásticas de Occidente, Instituto Municipal de Cultura de Mérida<br />
1981 Premio, Salón de Arte de Paraguaná, Salón Parroquial Cristo Rey de Judibana, Punto Fijo, Edo. Falcón / Premio Hermógenes López, XXXIX Salón Arturo Michelena<br />
1983 Segundo premio de dibujo, III Salón de Artes Plásticas de Occidente, Instituto Municipal de Cultura de Mérida<br />
1991 Premio Ciudad de Coro, I Salón de Artes Visuales Ciudad de Coro<br />
1996 Premio de dibujo, I Salón de Pequeño y Mediano Formato, Mérida / Premio especial de homenaje a la trayectoria, I Salón María Luisa Chirripa de Urbina, Mérida<br />
<br />
==Colección==<br />
Algunas de sus obras son conservadas y pertenecen a la colección del Museo de Arte Moderno Juan Astorga Anta (MAMJAA) ubicado en la ciudad de Mérida, Estado Mérida.<br />
==Fuentes==<br />
*Cinap, L 20.<br />
*Contramaestre, Carlos. "Lobo, la búsqueda de un fulgor". En: Pinturas de Emiro Lobo (catálogo de exposición). Caracas: Galería Viva México, 1980.<br />
*Garmendia, Salvador. Los cielos de la tierra (catálogo de exposición). Caracas: Los Espacios Cálidos, 1988.<br />
*(2005). Diccionario Biográfico de las Artes Visuales en Venezuela. Caracas: Fundación de la Galería de Arte Nacional.<br />
*(1971). La silaba del desorden. Catálogo, publicación de la Galería “La Otra Banda”.<br />
*(1988). El cielo de la tierra Emiro Lobo. Catálogo, publicación de la Galería “Los Espacios Cálidos”. <br />
*(1989) De la fauna a la flora. Catálogo, publicación de la Galería “Galería”<br />
*(1991). La Mirada Escrita. Catálogo, publicación de la Galería “Vissi D’Arte”. <br />
*(1992). Emiro Lobo. Catálogo, publicación de la Galería Polita de Lima.<br />
*(1993). El Tiempo Emiro Lobo. Catálogo, publicación de la Galería “Juan Viscarret”. <br />
*(1997). Enrique, Emiro Lobo. Catálogo, publicación del Museo de Arte Moderno “Juan Astorga Anta”<br />
*(1999). Exposición de Pintura Dos Lobo Dos. Catálogo, publicación de la Galería “Sotage”.<br />
==Créditos==<br />
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve<br />
*Rocio Araujo. Estudiante de la Licenciatura en Historia del Arte de la ULA. Correo electrónico: araujoroci@gmail.com<br />
==Comentarios==<br />
<comments voting="Plus" /><br />
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[[Category:ARTISTAS]]<br />
[[Category:MÉRIDA]]<br />
[[Category:SIGLO XX]]<br />
[[Category:MASCULINO]]<br />
[[Category:Completar imágenes]]<br />
[[Category:Completar texto]]</div>Jose Gregorio Blockhttp://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Lobo,_Emiro&diff=4181Lobo, Emiro2013-05-27T22:36:35Z<p>Jose Gregorio Block: /* Vida y obra */</p>
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<div>{{Faltan archivos}}<br />
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{{Ficha de artista<br />
|titulo = Emiro Lobo<br />
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|nombrecompleto = Emiro Lobo<br />
|nacimiento = 14 de abril de 1948, Mérida - Venezuela<br />
|fallecimiento = 27 de diciembre de 2007, Mérida - Venezuela<br />
|nacionalidad = Venezolano<br />
|area = Pintura, dibujo y diseño gráfico.<br />
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}}<br />
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{{<br />
#display_points:<br />
Mérida Venezuela,Venezuela~Mérida~Lugar de nacimiento y Lugar de su Obra<br />
}}<br />
<br />
Emiro Lobo (Tucó, Edo. Mérida, Venezuela, 14 de Abril de 1948 – La Mucuy Alta, Edo. Mérida, Venezuela, 27 de Diciembre del 2007) fue un pintor, dibujante y diseñador gráfico venezolano, apreciado como uno de los artistas venezolanos contemporáneos más distinguidos. Además, es considerado como uno de los precursores del diseño gráfico en Venezuela.<br />
<br />
==Vida y obra==<br />
<br />
Pintor, dibujante y diseñador gráfico. A los 16 años ingresó a la Escuela de Artes Plásticas Antonio Esteban Frías y posteriormente al Centro de Arte Experimental de la ULA, dirigido por Manuel Espinoza. En 1967 exhibe por primera vez su obra en una colectiva de alumnos del Centro de Arte Experimental presentada en el Ateneo de Caracas. Este mismo año obtiene una beca del Inciba para estudiar artes gráficas en la Academia de Múnich (Alemania). En 1968 viaja a París y, en 1969, regresa a Venezuela y une a su actividad artística el diseño gráfico. Entre 1969 y 1971 trabajó en el departamento de diseño del Ateneo de Caracas, y dictó talleres de expresión gráfica infantil en dicha institución. En 1969 formó parte del grupo fundador de la revista Cobalto junto a Manuel Espinoza, Álvaro Sotillo y Abilio Padrón. En 1971 ingresó al departamento de diseño del Inciba, diagramando la revista Imagen durante un año. Hacia 1973 retoma la pintura, a partir de una proposición expresionista, con intenciones satíricas y evidente influencia de Jacobo Borges, Manuel Espinoza y Régulo Pérez. En 1974 viaja a Buenos Aires y trabaja en la Universidad Popular como profesor de diseño gráfico. En 1975 regresa a Venezuela y labora en el equipo de diseño de la revista Quadrum. Al año siguiente fue designado coordinador de las actividades de artes plásticas para el Edo. Táchira, dentro del Plan Cultural Gobernación. Desde 1977 hasta 1981 vive en Mérida; posteriormente se residencia en Adícora (Edo. Falcón). En 1979 participó en el I Salón Nacional del Dibujo Nuevo en Venezuela (Fundarte) y en "Manos de siempre, signos de hoy. Dibujo actual en Venezuela" (GAN). En 1980 expuso 25 pinturas inscritas en la nueva figuración pero marcadamente gestuales, realizadas en acrílico y óleo en la Galería Viva México (Caracas). Carlos Contramaestre escribió: "la obra de Lobo se inscribe dentro del realismo mágico […], el artista abandona momentáneamente las formas denunciantes de la nueva figuración, de franca filiación política, para ahondarse en el ser latinoamericano. No deja de estar presente entre sus argumentos la exuberancia y sensualidad de Lam, la riqueza fulgurante del color animal de Obregón o la fantasmagoría alucinada de Espinoza, que toman cuerpo rico en color sobre la superficie del misterio" (1980). En 1981 participó en el XXXIX Salón Arturo Michelena y figuró en la segunda parte de la "Indagación de la imagen (la figura, el ámbito, el objeto). Venezuela, 1680-1980. Exposición temática. Segunda parte" (GAN) con una obra sin título (acrílico sobre tela, 77 x 71,5 cm, 1979). En 1986 expuso, en Los Espacios Cálidos, 29 trabajos en gran formato que dan cuenta de su relación con la naturaleza: figuras humanas que se fundían con ramas, hojas y raíces y grandes planos que se rompían con pinceladas gestuales. Dibujante gestual, en 1988 expuso con Francisco Massiani en la Galería Viva México (Caracas). "En un principio la pintura para Lobo fue una diversión, un juego del color. Ahora ese juego, esa diversión se ha constituido en un acto permanente del creador. Lobo es un creador, un investigador de la luz, del color, de las formas, de los símbolos, es un artista a tiempo completo" (Garmendia, 1988). Este mismo año participa en la III Bienal de Dibujo (Museo La Rinconada, Caracas) y en la II Bienal de La Habana. Desde 1989 reside en el Edo. Falcón. En sus cuadros se pueden observar materiales como papel toilette, algodón y técnicas con el frotado a dedo, logrando texturas que van definiendo las formas y estableciendo las relaciones de figuras y fondo.<br />
<br />
<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" ><br />
Imagen:Obra EmiroLobo Pareja 1974.jpg |Título: Pareja, Año: 1974, Técnica: Acrílico sobre tela, Dimensiones: 80 x 70 cm<br />
Imagen:Obra MujerSentada EmiroLobo 1996.jpg |Título: Mujer sentada, Año: 1996, Técnica: Acrílico sobre tela, Dimensiones: 170 x150cm<br />
Imagen:Obra ElSueño EmiroLobo 2002.jpg|Título: El sueño, Año: 2002, Técnica: Acrílico sobre tela, Dimensiones: 150 x 130cm<br />
Imagen:Obra LaGaleria EmiroLobo 2003.jpg|Título: La galería, Año: 2003, Técnica: Acrílico sobre tela, Dimensiones: 150 x 130cm<br />
Imagen:Obra PedroNavaja EmiroLobo 2004.jpg|Título: Pedro Navaja, Año: 2004, Técnica: Acrílico sobre tela, Dimensiones: 134 x 118cm<br />
</gallery><br />
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==Exposiciones individuales==<br />
*1967 Colegio de Abogados del Estado Mérida, Mérida<br />
*1968 Galería XX2, Caracas<br />
*1971 "La sílaba del desorden", Galería La Otra Banda, Mérida<br />
*1973 "Pinturas perros", Galería La Otra Banda, Mérida<br />
*1973 "Dibujos y pinturas", Galería Viva México, Caracas<br />
*1974 Sala Ocre, Caracas<br />
*1976 Galería Ariete, San Cristóbal<br />
*1977 "Dibujos, pasteles", Galería Viva México, Caracas<br />
*1978 Galería Durban, Maracaibo<br />
*1980 "Pinturas recientes", Galería La Otra Banda, Mérida / Galería Viva México, Caracas / Galería Durban, Maracaibo<br />
*1982 Galería City Club, Barquisimeto<br />
*1986 Los Espacios Cálidos<br />
*1987 Taller Galería A, Caracas<br />
*1988 "El cielo de la tierra", Los Espacios Cálidos<br />
*1990 "Dibujos eróticos para montar", Galería Viva México, Caracas / Incudef<br />
*1991 "La mirada escrita", Vissi d'Arte, Caracas<br />
*1996 Ateneo de Coro y Ateneo de Punto Fijo, Edo. Falcón<br />
<br />
==Exposiciones Colectivas==<br />
*1967 Exposición C.E.A., Ateneo de Caracas.<br />
*1968 Salón Oficial de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas.<br />
*1970 “Salón del Humor”, Estudio Actual, Caracas.<br />
*1975 I Bienal de Dibujo, Grabado y Diseño Gráfico, Mérida, Edo. Mérida. <br />
*1979 I Salón Nacional de Dibujo Nuevo en Venezuela, Organizado por FUNDARTE, Caracas. Seleccionado por la Galería de Arte Nacional para formar parte de la Exposición Itinerante “Manos de Siempre, Signos de Hoy”.<br />
*1981 XXXIX Salón “Arturo Michelena”, Valencia, Edo. Carabobo. II Parte de “Indagación de la Imagen” (La Figura – El Ámbito – El Objeto), Galería de Arte Nacional, Caracas. <br />
*1982 XL Salón “Arturo Michelena”, Valencia, Edo. Carabobo.<br />
*1983 Salón "Homenaje a Rafael Monasterios" Julio T. Arce, Museo de Barquisimeto, Edo. Lara. <br />
*1986 III Bienal de Dibujo, Museo La Rinconada, Caracas. <br />
**II Bienal de La Habana, La Habana, Cuba.<br />
*1990 I Salón de Artes Visuales de Menda, Edo. Mérida.<br />
**III Salón Cemento Caribe, Edo. Falcón<br />
**Sala Domingo Medina, Instituto de Cultura del Edo. Falcón. <br />
*1991 I Salón CONAC "Ciudad de Coro". <br />
**Salón CONAC "Arte y Ciudad", Museo Alejandro Otero. Caracas.<br />
*1996 I Salón “Pequeño y Mediano Formato”, Mérida. <br />
**Premios y Reconocimientos<br />
**Premio Especial, Homenaje a la trayectoria I Salón “María Luisa Schirripa” de Urbina.<br />
*1973 Diploma de reconocimiento y diseños publicados en la Enciclopedia "Símbolos y Marcas de todo el Mundo" DecoPress, Milán, Italia.<br />
*1975 II Premio, Sección Diseño Gráfico, I Bienal de Dibujo, Grabado y Diseño Gráfico, Mérida, Edo. Mérida. <br />
*1978 I Premio Afiche Concurso XXX Años Aso VAC. <br />
*1980 II Premio, Primer Salón de Occidente.<br />
*1981 Premio Salón de Arte de Paraguaná. Edo. Falcón. Premio Hermógenes López, XXXIX Salón "Arturo Michelena", Valencia, Edo. Carabobo. <br />
*1983 II Premio de Dibujo III Salón de Occidente, Mérida, Edo. Mérida. <br />
*1990 I Premio II Salón Cementos Caribe.<br />
*1991 Premio I Salón CONAC "Ciudad de Coro".<br />
*1996 Premio Dibujo I Salón de Pequeño Formato, Mérida, Estado Mérida.<br />
<br />
==Premios==<br />
1975 Segundo premio, sección diseño gráfico, I Bienal de Dibujo, Grabado y Diseño Gráfico, ULA<br />
1980 Segundo premio, I Salón de Artes Plásticas de Occidente, Instituto Municipal de Cultura de Mérida<br />
1981 Premio, Salón de Arte de Paraguaná, Salón Parroquial Cristo Rey de Judibana, Punto Fijo, Edo. Falcón / Premio Hermógenes López, XXXIX Salón Arturo Michelena<br />
1983 Segundo premio de dibujo, III Salón de Artes Plásticas de Occidente, Instituto Municipal de Cultura de Mérida<br />
1991 Premio Ciudad de Coro, I Salón de Artes Visuales Ciudad de Coro<br />
1996 Premio de dibujo, I Salón de Pequeño y Mediano Formato, Mérida / Premio especial de homenaje a la trayectoria, I Salón María Luisa Chirripa de Urbina, Mérida<br />
<br />
==Colección==<br />
Algunas de sus obras son conservadas y pertenecen a la colección del Museo de Arte Moderno Juan Astorga Anta (MAMJAA) ubicado en la ciudad de Mérida, Estado Mérida.<br />
==Fuentes==<br />
*Cinap, L 20.<br />
*Contramaestre, Carlos. "Lobo, la búsqueda de un fulgor". En: Pinturas de Emiro Lobo (catálogo de exposición). Caracas: Galería Viva México, 1980.<br />
*Garmendia, Salvador. Los cielos de la tierra (catálogo de exposición). Caracas: Los Espacios Cálidos, 1988.<br />
*(2005). Diccionario Biográfico de las Artes Visuales en Venezuela. Caracas: Fundación de la Galería de Arte Nacional.<br />
*(1971). La silaba del desorden. Catálogo, publicación de la Galería “La Otra Banda”.<br />
*(1988). El cielo de la tierra Emiro Lobo. Catálogo, publicación de la Galería “Los Espacios Cálidos”. <br />
*(1989) De la fauna a la flora. Catálogo, publicación de la Galería “Galería”<br />
*(1991). La Mirada Escrita. Catálogo, publicación de la Galería “Vissi D’Arte”. <br />
*(1992). Emiro Lobo. Catálogo, publicación de la Galería Polita de Lima.<br />
*(1993). El Tiempo Emiro Lobo. Catálogo, publicación de la Galería “Juan Viscarret”. <br />
*(1997). Enrique, Emiro Lobo. Catálogo, publicación del Museo de Arte Moderno “Juan Astorga Anta”<br />
*(1999). Exposición de Pintura Dos Lobo Dos. Catálogo, publicación de la Galería “Sotage”.<br />
==Créditos==<br />
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve<br />
*Rocio Araujo. Estudiante de la Licenciatura en Historia del Arte de la ULA. Correo electrónico: araujoroci@gmail.com<br />
==Comentarios==<br />
<comments voting="Plus" /><br />
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[[Category:ARTISTAS]]<br />
[[Category:MÉRIDA]]<br />
[[Category:SIGLO XX]]<br />
[[Category:MASCULINO]]<br />
[[Category:Completar imágenes]]<br />
[[Category:Completar texto]]</div>Jose Gregorio Blockhttp://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Lobo,_Emiro&diff=4180Lobo, Emiro2013-05-27T22:35:22Z<p>Jose Gregorio Block: /* Vida y obra */</p>
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<div>{{Faltan archivos}}<br />
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{{Ficha de artista<br />
|titulo = Emiro Lobo<br />
|imagen = [[Imagen:EmiroLobo FotoPersonal.jpg|250px]]<br />
|nombrecompleto = Emiro Lobo<br />
|nacimiento = 14 de abril de 1948, Mérida - Venezuela<br />
|fallecimiento = 27 de diciembre de 2007, Mérida - Venezuela<br />
|nacionalidad = Venezolano<br />
|area = Pintura, dibujo y diseño gráfico.<br />
|firma = [[Archivo:EmiroLobo Firma.jpg]]<br />
}}<br />
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{{<br />
#display_points:<br />
Mérida Venezuela,Venezuela~Mérida~Lugar de nacimiento y Lugar de su Obra<br />
}}<br />
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Emiro Lobo (Tucó, Edo. Mérida, Venezuela, 14 de Abril de 1948 – La Mucuy Alta, Edo. Mérida, Venezuela, 27 de Diciembre del 2007) fue un pintor, dibujante y diseñador gráfico venezolano, apreciado como uno de los artistas venezolanos contemporáneos más distinguidos. Además, es considerado como uno de los precursores del diseño gráfico en Venezuela.<br />
<br />
==Vida y obra==<br />
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Pintor, dibujante y diseñador gráfico. A los 16 años ingresó a la Escuela de Artes Plásticas Antonio Esteban Frías y posteriormente al Centro de Arte Experimental de la ULA, dirigido por Manuel Espinoza. En 1967 exhibe por primera vez su obra en una colectiva de alumnos del Centro de Arte Experimental presentada en el Ateneo de Caracas. Este mismo año obtiene una beca del Inciba para estudiar artes gráficas en la Academia de Múnich (Alemania). En 1968 viaja a París y, en 1969, regresa a Venezuela y une a su actividad artística el diseño gráfico. Entre 1969 y 1971 trabajó en el departamento de diseño del Ateneo de Caracas, y dictó talleres de expresión gráfica infantil en dicha institución. En 1969 formó parte del grupo fundador de la revista Cobalto junto a Manuel Espinoza, Álvaro Sotillo y Abilio Padrón. En 1971 ingresó al departamento de diseño del Inciba, diagramando la revista Imagen durante un año. Hacia 1973 retoma la pintura, a partir de una proposición expresionista, con intenciones satíricas y evidente influencia de Jacobo Borges, Manuel Espinoza y Régulo Pérez. En 1974 viaja a Buenos Aires y trabaja en la Universidad Popular como profesor de diseño gráfico. En 1975 regresa a Venezuela y labora en el equipo de diseño de la revista Quadrum. Al año siguiente fue designado coordinador de las actividades de artes plásticas para el Edo. Táchira, dentro del Plan Cultural Gobernación. Desde 1977 hasta 1981 vive en Mérida; posteriormente se residencia en Adícora (Edo. Falcón). En 1979 participó en el I Salón Nacional del Dibujo Nuevo en Venezuela (Fundarte) y en "Manos de siempre, signos de hoy. Dibujo actual en Venezuela" (GAN). En 1980 expuso 25 pinturas inscritas en la nueva figuración pero marcadamente gestuales, realizadas en acrílico y óleo en la Galería Viva México (Caracas). Carlos Contramaestre escribió: "la obra de Lobo se inscribe dentro del realismo mágico […], el artista abandona momentáneamente las formas denunciantes de la nueva figuración, de franca filiación política, para ahondarse en el ser latinoamericano. No deja de estar presente entre sus argumentos la exuberancia y sensualidad de Lam, la riqueza fulgurante del color animal de Obregón o la fantasmagoría alucinada de Espinoza, que toman cuerpo rico en color sobre la superficie del misterio" (1980). En 1981 participó en el XXXIX Salón Arturo Michelena y figuró en la segunda parte de la "Indagación de la imagen (la figura, el ámbito, el objeto). Venezuela, 1680-1980. Exposición temática. Segunda parte" (GAN) con una obra sin título (acrílico sobre tela, 77 x 71,5 cm, 1979). En 1986 expuso, en Los Espacios Cálidos, 29 trabajos en gran formato que dan cuenta de su relación con la naturaleza: figuras humanas que se fundían con ramas, hojas y raíces y grandes planos que se rompían con pinceladas gestuales. Dibujante gestual, en 1988 expuso con Francisco Massiani en la Galería Viva México (Caracas). "En un principio la pintura para Lobo fue una diversión, un juego del color. Ahora ese juego, esa diversión se ha constituido en un acto permanente del creador. Lobo es un creador, un investigador de la luz, del color, de las formas, de los símbolos, es un artista a tiempo completo" (Garmendia, 1988). Este mismo año participa en la III Bienal de Dibujo (Museo La Rinconada, Caracas) y en la II Bienal de La Habana. Desde 1989 reside en el Edo. Falcón. En sus cuadros se pueden observar materiales como papel toilette, algodón y técnicas con el frotado a dedo, logrando texturas que van definiendo las formas y estableciendo las relaciones de figuras y fondo.<br />
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<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" ><br />
Imagen:Obra EmiroLobo_Pareja_1974.jpg |Título: Pareja, Año: 1974, Técnica: Acrílico sobre tela, Dimensiones: 80 x 70 cm<br />
Imagen:Obra MujerSentada EmiroLobo 1996.jpg |Título: Mujer sentada, Año: 1996, Técnica: Acrílico sobre tela, Dimensiones: 170 x150cm<br />
Imagen:Obra ElSueño EmiroLobo 2002.jpg|Título: El sueño, Año: 2002, Técnica: Acrílico sobre tela, Dimensiones: 150 x 130cm<br />
Imagen:Obra LaGaleria EmiroLobo 2003.jpg|Título: La galería, Año: 2003, Técnica: Acrílico sobre tela, Dimensiones: 150 x 130cm<br />
Imagen:Obra PedroNavaja EmiroLobo 2004.jpg|Título: Pedro Navaja, Año: 2004, Técnica: Acrílico sobre tela, Dimensiones: 134 x 118cm<br />
</gallery><br />
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==Exposiciones individuales==<br />
*1967 Colegio de Abogados del Estado Mérida, Mérida<br />
*1968 Galería XX2, Caracas<br />
*1971 "La sílaba del desorden", Galería La Otra Banda, Mérida<br />
*1973 "Pinturas perros", Galería La Otra Banda, Mérida<br />
*1973 "Dibujos y pinturas", Galería Viva México, Caracas<br />
*1974 Sala Ocre, Caracas<br />
*1976 Galería Ariete, San Cristóbal<br />
*1977 "Dibujos, pasteles", Galería Viva México, Caracas<br />
*1978 Galería Durban, Maracaibo<br />
*1980 "Pinturas recientes", Galería La Otra Banda, Mérida / Galería Viva México, Caracas / Galería Durban, Maracaibo<br />
*1982 Galería City Club, Barquisimeto<br />
*1986 Los Espacios Cálidos<br />
*1987 Taller Galería A, Caracas<br />
*1988 "El cielo de la tierra", Los Espacios Cálidos<br />
*1990 "Dibujos eróticos para montar", Galería Viva México, Caracas / Incudef<br />
*1991 "La mirada escrita", Vissi d'Arte, Caracas<br />
*1996 Ateneo de Coro y Ateneo de Punto Fijo, Edo. Falcón<br />
<br />
==Exposiciones Colectivas==<br />
*1967 Exposición C.E.A., Ateneo de Caracas.<br />
*1968 Salón Oficial de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas.<br />
*1970 “Salón del Humor”, Estudio Actual, Caracas.<br />
*1975 I Bienal de Dibujo, Grabado y Diseño Gráfico, Mérida, Edo. Mérida. <br />
*1979 I Salón Nacional de Dibujo Nuevo en Venezuela, Organizado por FUNDARTE, Caracas. Seleccionado por la Galería de Arte Nacional para formar parte de la Exposición Itinerante “Manos de Siempre, Signos de Hoy”.<br />
*1981 XXXIX Salón “Arturo Michelena”, Valencia, Edo. Carabobo. II Parte de “Indagación de la Imagen” (La Figura – El Ámbito – El Objeto), Galería de Arte Nacional, Caracas. <br />
*1982 XL Salón “Arturo Michelena”, Valencia, Edo. Carabobo.<br />
*1983 Salón "Homenaje a Rafael Monasterios" Julio T. Arce, Museo de Barquisimeto, Edo. Lara. <br />
*1986 III Bienal de Dibujo, Museo La Rinconada, Caracas. <br />
**II Bienal de La Habana, La Habana, Cuba.<br />
*1990 I Salón de Artes Visuales de Menda, Edo. Mérida.<br />
**III Salón Cemento Caribe, Edo. Falcón<br />
**Sala Domingo Medina, Instituto de Cultura del Edo. Falcón. <br />
*1991 I Salón CONAC "Ciudad de Coro". <br />
**Salón CONAC "Arte y Ciudad", Museo Alejandro Otero. Caracas.<br />
*1996 I Salón “Pequeño y Mediano Formato”, Mérida. <br />
**Premios y Reconocimientos<br />
**Premio Especial, Homenaje a la trayectoria I Salón “María Luisa Schirripa” de Urbina.<br />
*1973 Diploma de reconocimiento y diseños publicados en la Enciclopedia "Símbolos y Marcas de todo el Mundo" DecoPress, Milán, Italia.<br />
*1975 II Premio, Sección Diseño Gráfico, I Bienal de Dibujo, Grabado y Diseño Gráfico, Mérida, Edo. Mérida. <br />
*1978 I Premio Afiche Concurso XXX Años Aso VAC. <br />
*1980 II Premio, Primer Salón de Occidente.<br />
*1981 Premio Salón de Arte de Paraguaná. Edo. Falcón. Premio Hermógenes López, XXXIX Salón "Arturo Michelena", Valencia, Edo. Carabobo. <br />
*1983 II Premio de Dibujo III Salón de Occidente, Mérida, Edo. Mérida. <br />
*1990 I Premio II Salón Cementos Caribe.<br />
*1991 Premio I Salón CONAC "Ciudad de Coro".<br />
*1996 Premio Dibujo I Salón de Pequeño Formato, Mérida, Estado Mérida.<br />
<br />
==Premios==<br />
1975 Segundo premio, sección diseño gráfico, I Bienal de Dibujo, Grabado y Diseño Gráfico, ULA<br />
1980 Segundo premio, I Salón de Artes Plásticas de Occidente, Instituto Municipal de Cultura de Mérida<br />
1981 Premio, Salón de Arte de Paraguaná, Salón Parroquial Cristo Rey de Judibana, Punto Fijo, Edo. Falcón / Premio Hermógenes López, XXXIX Salón Arturo Michelena<br />
1983 Segundo premio de dibujo, III Salón de Artes Plásticas de Occidente, Instituto Municipal de Cultura de Mérida<br />
1991 Premio Ciudad de Coro, I Salón de Artes Visuales Ciudad de Coro<br />
1996 Premio de dibujo, I Salón de Pequeño y Mediano Formato, Mérida / Premio especial de homenaje a la trayectoria, I Salón María Luisa Chirripa de Urbina, Mérida<br />
<br />
==Colección==<br />
Algunas de sus obras son conservadas y pertenecen a la colección del Museo de Arte Moderno Juan Astorga Anta (MAMJAA) ubicado en la ciudad de Mérida, Estado Mérida.<br />
==Fuentes==<br />
*Cinap, L 20.<br />
*Contramaestre, Carlos. "Lobo, la búsqueda de un fulgor". En: Pinturas de Emiro Lobo (catálogo de exposición). Caracas: Galería Viva México, 1980.<br />
*Garmendia, Salvador. Los cielos de la tierra (catálogo de exposición). Caracas: Los Espacios Cálidos, 1988.<br />
*(2005). Diccionario Biográfico de las Artes Visuales en Venezuela. Caracas: Fundación de la Galería de Arte Nacional.<br />
*(1971). La silaba del desorden. Catálogo, publicación de la Galería “La Otra Banda”.<br />
*(1988). El cielo de la tierra Emiro Lobo. Catálogo, publicación de la Galería “Los Espacios Cálidos”. <br />
*(1989) De la fauna a la flora. Catálogo, publicación de la Galería “Galería”<br />
*(1991). La Mirada Escrita. Catálogo, publicación de la Galería “Vissi D’Arte”. <br />
*(1992). Emiro Lobo. Catálogo, publicación de la Galería Polita de Lima.<br />
*(1993). El Tiempo Emiro Lobo. Catálogo, publicación de la Galería “Juan Viscarret”. <br />
*(1997). Enrique, Emiro Lobo. Catálogo, publicación del Museo de Arte Moderno “Juan Astorga Anta”<br />
*(1999). Exposición de Pintura Dos Lobo Dos. Catálogo, publicación de la Galería “Sotage”.<br />
==Créditos==<br />
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve<br />
*Rocio Araujo. Estudiante de la Licenciatura en Historia del Arte de la ULA. Correo electrónico: araujoroci@gmail.com<br />
==Comentarios==<br />
<comments voting="Plus" /><br />
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[[Category:ARTISTAS]]<br />
[[Category:MÉRIDA]]<br />
[[Category:SIGLO XX]]<br />
[[Category:MASCULINO]]<br />
[[Category:Completar imágenes]]<br />
[[Category:Completar texto]]</div>Jose Gregorio Blockhttp://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Otero,_Alejandro&diff=4072Otero, Alejandro2013-02-15T15:43:58Z<p>Jose Gregorio Block: /* Obras de Alejandro Otero */</p>
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<div><br />
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{{Ficha de artista<br />
|titulo = Alejandro Otero<br />
|imagen = [[Imagen:A_otero.jpg |250px]]<br />
|nombrecompleto = Alejandro Otero<br />
|nacimiento = 7 de marzo de 1921, El Manteco, Edo. Bolívar - Venezuela<br />
|fallecimiento = 13 de agosto de 1990, Caracas - Venezuela<br />
|nacionalidad = Venezolano <br />
|area = Pintor y escultor<br />
|firma = <br />
}}<br />
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{{<br />
#display_points:<br />
El Manteco Bolívar Venezuela,Venezuela~El Manteco, Edo. Bolívar~Lugar de nacimiento;<br />
Tanaguarena Vargas Venezuela,Venezuela~Tanaguarena, Edo. Vargas~Lugar de su Obra;<br />
Valencia Carabobo Venezuela,Venezuela~Valencia, Edo. Carabobo~Lugar de su Obra;<br />
Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de su Obra;<br />
Maracaibo Zulia Venezuela,Venezuela~Maracaibo, Edo. Zulia~Lugar de su Obra<br />
}}<br />
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==Vida y obra==<br />
Pintor y escultor. Hijo de José María Otero Fernández e Isabel Luisa Rodríguez. En 1939 inició sus estudios en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas bajo la tutela de Antonio Edmundo Monsanto, de quien se reconoció como discípulo. Otero "fue el pintor de su generación más capacitado para comprender y sentir a Cézanne, cuya obra lo sedujo al tiempo que, mientras estudiaba […], ponía el método analítico del pintor francés, partiendo del objeto tradicional de la naturaleza, la figura, el paisaje" (Calzadilla, 1975, p. 86). Siendo aún estudiante, es nombrado profesor del curso de experimentación plástica para niños (1942) y, dos años después, profesor de la cátedra de vitrales en esta institución. En sus primeras obras pertenecientes al período escolar se encuentran retratos, desnudos y paisajes. En ellos se evidencian las búsquedas iniciales de síntesis de elementos, característicos de toda su producción plástica. Paisaje de Los Flores (1941) y Autorretrato (1943, colección sucesión Alfredo Boulton) registran, por otra parte, su paso de la construcción de los planos a las calidades matéricas del color. En 1944 realiza su primera exposición, junto a César Enríquez, en el Ateneo de Valencia (Edo. Carabobo).<br />
<br />
El Gobierno francés y posteriormente el ME le otorgaron en 1945 una beca para cursar estudios en París, hecho que representó su primer viaje al exterior. En 1946 inició la serie de trabajos conocidos como Cafeteras. La influencia de Pablo Picasso y las tendencias gestualistas son evidentes en estas obras que, gradualmente, se despojaron de toda representación hasta transformarse en líneas y estructuras de enorme fuerza expresiva. Otero trabajó las formas básicas para asir la esencia plástica de los objetos; la serie se inició en un principio con cacerolas (1946), cafeteras (1946-1947), cráneos (1947) y potes (1947). En 1948 realizó el grupo más numeroso, cafeteras rosas; asimismo trabajó candelabros, botellas y lámparas. Sin duda las calaveras fueron una especie de memento mori de la figuración, como en Calavera, de 1947 (colección Banco Mercantil, Caracas). En 1948, Otero es incluido en la muestra "Les mains éblouies" de la célebre Galería Maeght en París. A mediados de enero de 1949 regresó a Caracas. Las obras producidas en Francia se expusieron en el MBA, en el Taller Libre de Arte y en el IUPC, provocando polémicas. En una reseña de la época, Guillermo Meneses comentaba: "la pintura de Otero ha de asombrar, necesariamente. Es distinta a todo lo que habíamos visto en nuestro país. Y, además, ofrece una sensación de quien está seguro de sí mismo […]. Podríamos decir que las líneas, las formas, los objetos han sido profundizados, llevados hasta la honda atmósfera enmarcada que no existe jamás en la realidad: el propio espíritu, la propia pasión, el fino cerebro del artista" (1982, p. 36).<br />
<br />
Regresó a París y, junto a Pascual Navarro, Mateo Manaure, Carlos González Bogen, Perán Erminy, Rubén Núñez, Narciso Debourg, Dora Hersen, Aimée Battistini y J.R. Guillent Pérez editaron, en marzo de 1950, la revista Los Disidentes, alrededor de la cual se articuló un grupo del mismo nombre. Desde esta publica¬ción propugnaron las tendencias del abstraccionismo y la puesta al día de los artistas venezolanos en París; atacaron los lineamientos académicos de sus viejos maestros y las ideas convencionales que guiaban las artes plásticas, los salones y los museos en Venezuela. Una nueva serie de su producción artística se inició en 1959, Líneas coloreadas sobre fondo blanco. En estas obras Otero se aleja del objeto y la representación para aislar la expresión pura de las líneas que ya estaban presentes en las Cafeteras. Este mismo año viaja a Holanda con Perán Erminy y Rubén Núñez, y al año siguiente, participa en el VI Salon des Réalités Nouvelles (París), y bajo los preceptos de Mondrian inicia sus Collages ortogonales, barras horizontales y verticales que se entrecruzan sobre un fondo de color en una relación cromática serial. La primera obra de este período se presentó en el Espacio Lumière de la Galería Suzanne Michel (París, 1952).<br />
<br />
En 1952 regresa a Venezuela y participa en la "Primera muestra internacional de arte abstracto" (Galería Cuatro Muros, Caracas), así como en la experiencia colectiva de integración de las artes promovida por el arquitecto Carlos Raúl Villanueva en la Ciudad Universitaria de Caracas, proyecto que constituyó "el primer gran conjunto de arquitectura y arte que se erige en América Latina" (Traba, 1994, p. 83). Sus indagaciones en la abstracción encontraron en el hecho arquitectónico una significativa posibilidad de desarrollo que se aprecia en la Ciudad Universitaria, para la cual realizó tres murales y un vitral para la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (1956) y Policromía para la Facultad de Farmacia (1959). Antes de su participación en el proyecto de Villanueva, Otero había realizado cinco paneles en mosaico y aluminio para el Anfiteatro José Ángel Lamas (Caracas, 1953), en dos de los cuales ya se aprecian los principios de los Coloritmos; Mástil reflejante (torre corrugada de aluminio y concreto) para la Estación de Servicio Las Mercedes (Caracas, 1954), y Panel en mosaico y aluminio para el Banco Mercantil y Agrícola (Caracas, 1954). Otero realizó sucesivamente el plafón para el Teatro del Este (Caracas, 1956); el Vitral para la casa de Alfredo Boulton (Caracas, 1956); Policromía para la Unidad Residencial El Paraíso (Caracas, 1957); Policromía para el Edificio Easo (Caracas, 1959); Panel en relieve monocromo para el Acuario Colinas de Carrizal (Carrizal, Edo. Miranda, 1959); Color cenital para la capilla del ancianato Fundación Anala y Armando Planchart (Tanaguarena, Edo. Vargas, 1974). En la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas se desempeñó como profesor de composición y análisis (1954-1955) y vitrales (1956). Dictó clases de apreciación artística en el Taller Libre de Arte. En 1954 desarrolló la serie Horizontales activas, en la que replanteó problemas ópticos, así como sobre el movimiento y el desarrollo de las posibilidades del color.<br />
<br />
Entre 1955 y 1960 trabajó en los Coloritmos, serie de tablones rectangulares realizados con pintura industrial aplicada con compresor y plantillas sobre láminas de madera contrachapada alejándose de esta manera de las calidades pictóricas para insistir en las puramente compositivas. En 1956, el MOMA adquiere el Coloritmo 1. Este año, Otero es incluido en la representación venezolana para la XXXVIII Bienal de Venecia, con cinco obras. Los Coloritmos tendrán repercusión latinoamericana y le merecerán a Otero reconocimientos en São Paulo (1959) y Barranquilla (Colombia, 1960). Con motivo del desacuerdo con los criterios manejados en la entrega de premios del XVIII Salón Oficial, en 1957, sostuvo, a través del diario El Nacional, una célebre polémica con Miguel Otero Silva defendiendo el abstraccionismo. Hasta ese momento, Alejandro Otero había publicado artículos combativos que habían despertado polémicas, como la que sostuvo con Mario Briceño Iragorry en 1952, pero en esta ocasión, Otero rebatió que a los abstraccionistas se les reprochara una tendencia cuyo "signo es la evasión" y el "frío invernadero de una fórmula repetida" (citado en Otero, 1993, p. 145). Interesado en el teatro, Otero realizó la escenografía para El dios invisible, de Arturo Uslar Pietri (Teatro Nacional, 1957), experiencia que repitirá con las escenografías de Calígula, de Albert Camus (Teatro Municipal, 1958) y Fuenteovejuna, de Lope de Vega (Ateneo de Caracas, 1966). En esta última el artista no dudó en crear un escenario de estructuras puras en contraste con los vestuarios de época. En 1958 obtuvo el Premio Nacional de Pintura en el XIX Salón Oficial con su Coloritmo 35. "En ese instante la pintura abstracta, la pintura no objetiva, queda no solamente reconocida oficialmente, lo cual ya había tenido lugar al participar en salones anteriores, sino que resultaba premiada como expresión de una de las principales corrientes de nuestro lenguaje plástico. Este hecho hubo de revolucionar el concepto estético del mensaje pictórico, dentro del pronunciamiento genérico de las diferentes tendencias que venían revisándose desde años atrás en Venezuela" (Boulton, 1972, p. 178). Participó, ese mismo año, en la reformulación conceptual de la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas que, a partir de ese momento, se llamó Escuela Cristóbal Rojas, institución en la que reinició actividades docentes. Se desempeñó como coordinador del MBA entre 1959 y 1960. Otero participa en 1959 en la V Bienal de São Paulo con su serie Coloritmos.<br />
<br />
A finales de 1960 viaja nuevamente a París. En este período su obra sufrió profundos cambios al abandonar el riguroso y colorido abstraccionismo geométrico de los Coloritmos con la serie Telas blancas, desarrollada a partir de los postulados de la monocromía. En estas obras el color prácticamente desaparece. Lo único que subsiste es la aproximación a la gestualidad plástica en superficies monocromáticas de naturaleza informalista y factura pastosa. Movimientos como el informalismo, el arte pop y el nuevo realismo europeo, muy en boga en los primeros años de la década de los sesenta, fueron determinantes en el surgimiento de una nueva serie dentro de su producción. Es así como en 1962 desarrolló los Ensamblajes y Encolados, que retoman los postulados de Duchamp y variantes de artistas como Louise Nevelson, en collages de cartas manuscritas sobre puertas carcomidas por el tiempo, como en Bonjour Mr. Braque (1961), o ensamblajes monocromos como El alicate azul (1961) o Serrucho horizontal (1963). Ese año participa con tres obras en la VII Bienal de São Paulo. Regresó a Caracas en 1964. Fue nombrado vicepresidente del Inciba, cargo que desempeñó hasta 1966. Comenzó a trabajar los Papeles coloreados, serie que constituyó una verdadera síntesis de sus búsquedas: el rigor geométrico y la expresión informal expresados a través de recortes de periódicos teñidos en diversos colores y pegados a manera de líneas y planos puros. En estas obras, "testimonio del tiempo al igual que las cartas, sitúa Otero el color hecho forma en el espacio" (Palacios, 1969. p. XX). Un año después, junto a Jesús Soto y Víctor Valera, representó a Venezuela en la XXXIII Bienal de Venecia, con 49 obras de diferentes períodos.<br />
<br />
En 1967 inició una nueva etapa dentro de sus búsquedas al iniciar obras tridimensionales. Hasta ese momento, las obras de Otero habían mantenido en su participación urbana una discreta fórmula bidimensional. "El estallido se produjo cuando el soporte plano se volvió insuficiente para contener ese espacio y expresarlo" (Otero, 1990, p. 49). A partir de ese momento, el interés que Otero confiere a la ciencia y la tecnología perfiló el nuevo rumbo de su obra. Frente a un equipo multidisciplinario inició, ese mismo año, el proyecto de la Zona Feérica de El Conde, concebido como un gran espectáculo en homenaje al cuatricentenario de la fundación de Caracas, coordinado por Inocente Palacios. En este proyecto, las estructuras ideadas por los artistas participantes eran el centro de las actividades recreativas. Dentro de este contexto desarrolló las esculturas Rotor, Vertical vibrante oro y plata, Estructura sonovibrátil, Noria, Torre acuática e Integral vibrante, inauguradas en 1968, año en el que se instaló Vertical vibrante en Maracay. En este año desarrolló un especial interés por las artes gráficas realizando aguafuertes. Junto a Humberto Jaimes Sánchez y Luisa Palacios produjo monotipos para el libro Humilis herba con textos de Aníbal Nazoa en una edición de 50 ejemplares numerados. La Gobernación del Estado Bolívar (Ciudad Bolívar) creó, en 1971, el Salón Anual de Pintura Alejandro Otero.<br />
<br />
Ese mismo año obtuvo la beca de la Fundación John Simon Guggenheim. Gracias a ella se incorporó al Centro de Estudios Visuales Avanzados del MIT, donde continuó sus investigaciones sobre las esculturas cívicas y sus nexos con la realidad natural (luz, viento, clima) para crear "enormes volúmenes en acero inoxidable, de aparente fragilidad, transparentes, con aspas en direcciones opuestas, cuerpos con movimientos internos y externos, torres astrales para una comunicación aún no codificada. Esculturas que son ecos de luces y vientos" (Palenzuela, 1990, p. 7). Durante su permanencia en el MIT participó en equipos multidisciplinarios que estudiaron y practicaron la relación entre arte y ciencia en el mundo contemporáneo. Las obras realizadas en este período (maquetas para obra a escala cívica y doméstica) se expusieron en la Galería Conkright en 1972. En 1973, Otero comenzó a trabajar en la serie de pintura Tablones, "una variante de las 'líneas de color sobre fondo blanco' de 1951, o como las obras preparatorias de los Coloritmos. Pero más 'espaciales' que éstos y en 'puro color' (Balza, op. cit., p. 122). En los Coloritmos, Otero había incluido el blanco como color, pero en los Tablones éste se vuelve elemento organizador. En 1975 asistió como invitado especial a la XIII Bienal de São Paulo, donde presentó un audiovisual con películas, 1.000 diapositivas y 11 pantallas sobre sus investigaciones artísticas. El Estado venezolano donó, en 1976, la escultura Ala solar al Gobierno colombiano. Esta fue instalada frente al Centro de Administración Distrital en la Avenida Jorge Eliécer Gaitán de Bogotá. Junto con Miguel Otero Silva y Manuel Espinoza, introdujo el proyecto de creación de la GAN, que inició sus actividades en 1976. En este mismo año realizó, en México, dos exposiciones individuales, oportunidad para la cual donó la obra Casa solar para ser colocada en la entrada del futuro Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo (Oaxaca de Juárez, México), artista que, al referirse a Otero, expresó: "hay en él una especial inquietud en descubrir nuevas posibilidades plásticas […] pero lo más importante es que, en cada experimento que ha realizado, ha resuelto cosas, las ha convertido en hechos definitivos. Creo que es un precursor, alguien que se adelanta a los movimientos que vendrán" (El Nacional, 31 de enero de 1976). En la sede del Centro de Información y Turismo del Gobierno de Venezuela en Nueva York, se presentó el audiovisual Presentation and scale models of sculptures by Alejandro Otero. Fue nombrado presidente de la Comisión Especial de Artes Plásticas del Conac. Con motivo del bicentenario de la Independencia de Estados Unidos, el Gobierno venezolano ofreció a este país la escultura Delta solar. La donación fue aceptada por el Congreso de Estados Unidos. La obra se instaló, un año después, en el jardín oeste del Museo del Aire y del Espacio, en Washington, lo que significó un alto reconocimiento a la trayectoria del artista. Otero participó, en 1976, en el proyecto concebido por la Corporación Olivetti para rendir homenaje a Leonardo da Vinci y a un artista contemporáneo que resumiera algunas claves de la filosofía de la empresa, como la relación entre el espacio y los sueños de los hombres, la integración de la técnica con los elementos de la naturaleza. Esto le permitió presentar su Estructura solar, un paralelepípedo conformado por 54 aspas y más de 10 metros de altura. La obra fue instalada en el patio de honor del Castello Sforzesco en Milán, lugar donde Leonardo proyectó realizar un monumento ecuestre a Ludovico Sforza. En 1980 la obra fue colocada permanentemente en el Palacio Olivetti en Ivrea (Italia). En 1979 ilustró el libro de Orlando Araujo, Alejandro Otero, el niño que llegó hasta el sol (Caracas: Ediciones María di Masse, 1979).<br />
<br />
Representó a Venezuela en la XL Bienal de Venecia, celebrada en 1982. Allí se presentó con 13 obras de mediano tamaño, maquetas, 50 dibujos, diapositivas y dos estructuras: Abra solar y Aguja solar, las cuales fueron instaladas a la entrada de la sede de la Bienal y en el Lido de Venecia. También en 1982, el cineasta Ángel Hurtado realizó los videos Alejandro Otero en Venecia y Abra solar y las cuatro estaciones. Al año siguiente, las estructuras que participaron en la Bienal de Venecia fueron instaladas en la Plaza Venezuela y frente a la sede de Interalúmina (Puerto Ordaz), respectivamente. Con la serie de Émbolos vibratorios, lleva a mediano formato las proposiciones ya formuladas y cumplidas con sus esculturas a escala monumental. En los espacios del MACC se realizó, en 1985, la más grande exposición retrospectiva de su obra. La muestra incluyó 763 piezas que abarcaban todas las etapas de su producción plástica. En 1986 instaló en la Plaza La Democracia en el Complejo Hidroeléctrico Raúl Leoni (Guri, Edo. Bolívar), la Torre solar, obra que, a juicio del artista, fue su obra más importante hasta ese momento (Blanco, 1986, p. 28). Se incorporó, en 1987, al Centro de Investigaciones IBM de Venezuela como investigador visitante. Con la asistencia de Ana Margarita Blanco experimentó con las posibilidades del diseño con computadora cuyos resultados fueron publicados, dos años más tarde en Alejandro Otero: Saludo al siglo XXI, libro que el artista dedicó como un tributo a los hombres de ciencia. La I Bienal de Guayana, celebrada en 1987, sirvió de marco para rendirle homenaje. Al Museo Soto, sede de la bienal, donó, al año siguiente, 33 obras para su colección. En 1990, la Galería Propuesta Tres mostró, por primera vez al público, los Monocromos. Con el artículo "Sólo quisiera ser puntual", publicado en El Nacional, obtuvo el Premio Henrique Otero Vizcarrondo al mejor artículo de opinión. Fallece a los 69 años de edad. Por decreto presidencial y como homenaje póstumo, el 14 de agosto el Museo de Arte La Rinconada asumió el nombre de Museo de Artes Visuales Alejandro Otero. La Gobernación del Estado Bolívar (Ciudad Bolívar) creó el Premio de Artes Plásticas Alejandro Otero. Representó en 1991 a Venezuela en la XXI Bienal de São Paulo con 75 obras, en la cual le fue otorgada una mención honorífica post-mortem. Se presentó en ese evento el video Alejandro Otero. Arte para el siglo XX, realizado por Xavier Sarabia. En conmemoración del primer aniversario de su fallecimiento, el MAVAO organizó una exposición que incluyó la versión definitiva de los Collages ortogonales realizados por medio de la computado¬ra y el primer ensayo de escultura para la intemperie en color Una flor para Nora. Su obra Estructura espacio-cromática, también conocida como Los Cerritos, realizada con Mercedes Pardo, fue restaurada e instalada en la autopista Caracas-La Guaira.<br />
<br />
===Obras de Alejandro Otero===<br />
<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" ><br />
Imagen:Copia_de_desnudo_de_espalda_azul.JPG | Desnudo de la Espalda azul. 1944. Sanguina y pastel sobre papel. 45,8 x 31,8 cm. FMN.<br />
Imagen:Copia_de_desnudo_de_espalda_roja.JPG | Desnudo de la Espalda rosa. 1944. Sanguina y pastel sobre papel 36 x 32,2 cm. FMN.<br />
Imagen:Copia_de_autoretrato234344.JPG | Autorretrato. 1945. Óleo sobre cartón. 51 x 34,5 cm. FMN.<br />
Imagen:Copia_de_desnudo_1945.JPG | Desnudo. 1945. Carboncillo sobre papel encolado en cartón. 65,3 x 48 cm. FMN.<br />
Imagen:Copia_de_cerros_de_agua_azul.JPG | Cerros de agua azul. 1945. Óleo sobre cartón piedra. 43 x 60,5 cm. FMN.<br />
Imagen:Copia_de_desnudoo_1945.JPG | Desnudo. 1945. Carboncillo sobre papel. 65,5 x 45,2 cm. FMN.<br />
Imagen:Copia_de_desnudo.JPG | Desnudo. 1946. Tinta china sobre papel. 20 x 17 cm. FMN.<br />
Imagen:Copia_de_juan_jose_arreola.JPG | Juan José Arreola. 1946. Carboncillo y pastel sobre papel. 36,9 x 28,6 cm. FMN.<br />
Imagen:Copia_de_la_borella_y_la_lampara_II.JPG | La Botella y la lámpara II. 1947. Óleo sobre tela. 72,9 x 60,2 cm. FMN.<br />
Imagen:Copia_de_Cafetera_rosa.JPG | Cafetera Rosa. 1947. Óleo sobre tela. 79,6 x 64,5 cm. FMN.<br />
Imagen:Copia_de_josefina_salgado.JPG | Josefìna Salgado. 1948. Óleo sobre papel encolado en masonite. 60,3 x 41,5 cm. FMN.<br />
Imagen:Copia_de_la_botella_y_la_lampara_IV.JPG | La botella y la lámpara IV. 1948. Óleo sobre tela. 72,9 x 60,2 cm. FMN.<br />
Imagen:Copia_de_abstraccion_1950.JPG | Abstracción. 1950. Óleo sobre tela. 99,5 x 81 cm. FMN.<br />
Imagen:Copia_de_composicion_A.JPG | Composición A. 1951. Esmalte sobre masonite. 124,5 x 123,9 cm. FMN.<br />
Imagen:Copia_de_Lineas_coloreadas_sobre_fondo_blanco.JPG | Lineas Coloreadas sobre fondo blanco. 1951. Óleo sobre tela. 130 x 96,7 cm. FMN.<br />
Imagen:Copia_de_boceto_para_colortimo.JPG | Boceto para Coloritmo. 1958. Guache sobre papel sobre madera. 26,5 x 18 x 5 cm. FMN.<br />
Imagen:Copia_de_boceto_para_colortmo_nº_42.JPG | Boceto para Coloritmo nº 42. 1959. Tinta sobre papel y cartulina. 22 x 9 cm. FMN.<br />
Imagen:Copia_de_paisaje.JPG | Paisaje. 1959. Óleo sobre tela. 38,3 x 54,9 cm. FMN.<br />
Imagen:Copia_de_sin_titulo_1960.JPG | Sin título. 1960. Acrílico y objeto de metal sobre madera. 50 x 47 x 5,5 cm. FMN.<br />
Imagen:Copia_de_monocromo_amarillo.JPG | Monocromo Amarillo. 1961. Óleo sobre tela. 75,2 x 60 cm. FMN.<br />
Imagen:Copia_de_tela_I.JPG | Tela I. 1961. Óleo sobre tela. 72,9 x 60 cm. FMN.<br />
Imagen:Copia_de_Bloody_mary.JPG | Bloody Mary (Tela VI). 1961. Óleo sobre tela. 73,5 x 60 cm. FMN.<br />
Imagen:Copia_de_oxido.JPG | Óxido. 1962. Ensamblaje en metal sobre madera. 63 x 82,5 x 11 cm. FMN.<br />
Imagen:Copia_de_la_cadena.JPG | La cadena. 1962. Ensamblaje en cadena de hierro y madera. 123,5 x 24,9 x 12 cm. FMN.<br />
Imagen:Copia_de_blanc_blanc.JPG | Blanc/Blanc. 1962. Objeto de madera y metal sobre madera. 60 x 72 cm. FMN<br />
Imagen:Copia_de_Pincel_y_cuadro_blanco.JPG | Pincel y Cuadro Blanco. 1963. Esmalte y brocha sobre madera. 90,2 x 66,3 cm. FMN.<br />
Imagen:Copia_de_pisa_1821.JPG | Pisa 1821. 1963. Papel sobre madera. 60 x 57 cm. FMN.<br />
Imagen:Copia_de_tokyo.JPG | Tokio. 1965. Papel coloreado sobre madera. 50,6 x 43,3 cm. FMN.<br />
Imagen:Copia_de_collage_nº_67.JPG | Collage nº 67. 1965. Papel periódico coloreado y cartón sobre madera. 52 x 44,3 cm. FMN.<br />
Imagen:Copia_de_15.JPG | 15. 1965. Papel periódico y tinta sobre cartón pidra. 61,5 x 53,5 cm. FMN.<br />
Imagen:Copia_de_tension_granate.JPG | Tensión Granate. 1966. Acrílico y objeto de madera sobre madera. 73,4 x 63,5 cm. FMN.<br />
Imagen:Copia_de_tension_oblicua.JPG | Tensión Oblícua. 1966. Objeto de metal, madera y acrílico sobre madera. 73,4 x 63,5 cm. FMN.<br />
Imagen:Copia_de_torre_de_viento_sobre_virtual_vibrante.JPG | Torre de viento sobre virtual vibrante. 1968. Construcción móvil. 2400 x 200 cm. FMN.<br />
Imagen:Copia_de_sin_titulo_album_humilis_herba_1968.JPG | Sin título ( Álbum Himilis herba). 1968. Monotipo sobre papel. 45 x 32,5 cm. FMN.<br />
Imagen:Copia_de_rotor.JPG | Rotor. 1968. Ensamblaje y aluminio anodizado. 550 x 100 x 100 cm. FMN.<br />
Imagen:Copia_de_hje.JPG | Huella y Contrahuella. 1969. Intaglio sobre papel. 45,3 x 32,5 cm. FMN.<br />
Imagen:Copia_de_sin_titulo_1970.JPG | Sin título. 1970. Grabado P/A. 22 x 10 cm. FMN.<br />
Imagen:Copia_de_sin_titulo_1972.JPG | Sin título. 1972. Serigrafía sobre papel. 75,9 x 56,4 cm. FMN.<br />
Imagen:Copia_de_austral.JPG | Austral. 1972. Serigrafía sobre papel. 74,6 x 56,5 cm. FMN.<br />
Imagen:Copia_de_sin_titulo_19803445667.JPG | Sin título. 1980. Serigrafía sobre papel. 76 x 56,4 cm. Instituto Nacional de Hipódromos. FMN.<br />
Imagen:Copia_de_sin_titulo_1985454545.JPG | Sin tìtulo. 1985. Serigrafía sobre papel. 65,5 x 50 cm. FMN.<br />
Imagen:Copia_de_tablon_(anteriormente_colorritmo)_1985.JPG | Tablón. 1985. Serigrafía sobre papel P/A. 37 x 21,8 cm. FMN.<br />
Imagen:Copia_de_una_flor_para_el_desierto.JPG | Una Flor en el desierto. 1985. Ensamblaje en aluminio y acero. 502 x 566 cm. FMN.<br />
Imagen:Copia_de_en_vertical_rojo_y_oro_1985.JPG | En vertical Rojo y oro. 1985. Serigrafía a color sobre papel. 56,5 x 56,4 cm. FMN.<br />
Imagen:Copia_de_cafetera_azul_1987.JPG | Cafetera Azul. 1987. Serigrafía sobre papel 260/300. 100,8 x 74 cm. FMN.<br />
Imagen:Copia_de_abra_solar.JPG | Abra Solar (Serie Saludo al siglo XXI). 1989. Duratrams en caja de luz. 100,5 x 100,5 x 17,5 cm. FMN.<br />
Imagen:Copia_de_parabolica.JPG | Parabólica (Serie Saludo al siglo XXI). 1989. Duratrams en caja de luz. 100,5 x 100,5 x 17,5 cm. FMN.<br />
Imagen:Copia_de_aurea.JPG | Áurea. 1989. Duratrams en caja de luz. 100,5 x 100,5 x 17,5 cm. FMN.<br />
Imagen:Copia_de_tea.JPG | Tea ( Serie Saludo al siglo XXI). 1989. Duratrams en caja de luz. 100,5 x 100,5 x 17,5 cm. FMN.<br />
Imagen:Copia_de_bromeliacea.JPG | Bromeliácea. Sin fecha. Duratrams. 125 x 125 cm. FMN.<br />
Imagen:Copia_de_orion.JPG | Orión. Sin fecha. Duratrams. 122 x 135 x 12 cm. FMN.<br />
Imagen:Copia_de_torre_solar.JPG | Torre Solar. Sin fecha. Duratrams. 125 x 125 cm. FMN.<br />
Imagen:Copia_de_estructura_solar.JPG | Estructura Solar. 1990-1995. Aluminio y Acero. 600 x º700 cm. FMN.<br />
Imagen:Copia_de_maternidad.JPG | Maternidad. Sin fecha. Modelado en yeso. 21 x 20,5 x 20,7 cm. FMN.<br />
</gallery><br />
<br />
==Exposiciones individuales==<br />
*1945 Librería La France, Caracas<br />
*1948 "Still-life. Themes and variations", Unión Panamericana, Washington<br />
*1949 "Cafeteras", MBA / Taller Libre de Arte, Caracas / IUPC<br />
*1957 "Coloritmos", Galería de Arte Contemporáneo, Caracas<br />
*1960 "Coloritmos de Alejandro Otero", MBA<br />
*1962 "Coloritmos y relieves de París", MBA / "Líneas sobre blanco", Galería El Muro, Caracas / "Obras de Alejandro Otero", Sala Mendoza<br />
*1963 Galería Wulfengasse, Klagenfurt, Austria<br />
*1964 "Ensamblajes y encolados", Sala Mendoza<br />
*1965 "Papeles encolados", Sala Mendoza<br />
*1966 "A Quarter of a Century of the Beautiful Art of Alejandro Otero: 1940-1965", Galería Signals, Londres<br />
*1971 "Coloritmos 1960-1971", Galería Conkright, Caracas<br />
*1972 "Obra serigráfica 1", Galería Conkright, Caracas<br />
*1973 "Maquetas de esculturas", Galería Conkright, Caracas<br />
*1974 "Tablones", Galería Conkright, Caracas<br />
*1975 "Retrospectiva", Galería Adler/Castillo, Caracas / "A retrospective", Museo de Arte, Universidad de Texas, Austin, Texas, Estados Unidos<br />
*1976 "Retrospectiva", Museo de Arte Moderno, Ciudad de México / "Otero. Obra serigráfica", Galería Pecanins, Ciudad de México<br />
*1978 Centro de Arte El Parque, Valencia, Edo. Carabobo<br />
*1980 "Obra serigráfica", Galería Rafael Monasterios, Maracay<br />
*1985 MACC / Galería Allen/Wincor, Nueva York / "4 x Otero para el 86", Galería Miguel & Fuenmayor, Caracas<br />
*1987 "15 tablones", Galería Óscar Ascanio, Caracas<br />
*1990 "Saludo al siglo XXI", Museo de Arte, Coro / "Saludo al siglo XXI", MACCSI / "Saludo al siglo XXI", Sala Ipostel / "Monocromos", Galería Propuesta Tres, Caracas / "La búsqueda de las estructuras de la realidad", Museo Soto<br />
<br />
==Exposiciones póstumas==<br />
*1990 "Tributo al maestro Alejandro Otero 1921-1990", GAN / "Las estructuras de la realidad", Museo Soto<br />
*1991 "Las estructuras de la realidad", MBA / "Las estructuras de la realidad", Museo Soto / "Últimos trabajos", MAVAO<br />
*1993 "Memorabilia", Sala Sidor / "Alejandro Otero: 1921-1990", Centro de las Artes, Ciudad Bolívar<br />
*1994 "Líneas de luz, esculturas virtuales de Alejandro Otero", MAO<br />
*1995 "Exploraciones inéditas. Joyas de Alejandro Otero", MAO<br />
*1997 "Coloritmos de Alejandro Otero", MAO<br />
<br />
==Premios==<br />
*1941 Primer premio y mención honorífica, Concurso de Carteles, II Exposición del Libro Venezolano, Caracas<br />
*1942 Premio al mérito especial para los estudiantes de artes plásticas, III Salón Oficial<br />
*1945 Premio Andrés Pérez Mujica y Premio Emilio Boggio, III Salón Arturo Michelena<br />
*1957 Premio Compañía Anónima Venezolana de Cementos, IV Salón D'Empaire / Premio John Boulton, XVIII Salón Oficial<br />
*1958 Premio Nacional de Pintura, XIX Salón Oficial<br />
*1959 Mención honorífica, V Bienal de São Paulo<br />
*1960 Primer premio, II Salón Interamericano de Pintura, Barranquilla, Colombia<br />
*1964 Premio Nacional de Artes Aplicadas (compartido con Mercedes Pardo), XXV Salón Oficial<br />
*1966 Premio de esmalte (compartido con Mercedes Pardo), Muestra Internacional de Artesanía Artística, Stuttgart, Alemania<br />
*1991 Mención honorífica post-mortem, XXI Bienal de São Paulo<br />
<br />
==Colecciones==<br />
Air and Space Museum, Washington / Ancianato Fundación Anala y Armando Planchart, Tanaguarena, Edo. Vargas / Anfiteatro José Ángel Lamas, Caracas / Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo / Banco del Libro, Caracas / Banco Mercantil, Caracas / Base Naval Contralmirante Agustín Armario, Puerto Cabello / BN / Cadafe, Caracas / CANTV / Centro Artístico de Barranquilla, Colombia / Centro de Administración Distrital, Bogotá / Colección Cisneros, Caracas / Edificio Easo, Caracas / Estación de Servicio Las Mercedes, Caracas / Fundación Noa Noa, Caracas / Galería Municipal de Arte, Puerto La Cruz / GAN / Hospital Clínico, Maracaibo / Interalúmina, Puerto Ordaz / IVIC / MACCSI / Mamja / MAO / MBA / Metro de Caracas / MOMA / Mujabo / Museo Arturo Michelena, Caracas / Museo de Anzoátegui, Barcelona, Edo. Anzoátegui / Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo, Oaxaca de Juárez, México / Museo de Arte Moderno de América Latina, OEA, Washington / Museo de Arte Moderno, Bogotá / Museo de Bellas Artes, Dallas, Texas, Estados Unidos / Museo de la Universidad de Arizona, Tucson, Arizona, Estados Unidos / Museo Francisco Narváez / Museo Nacional de Bellas Artes, Houston, Texas, Estados Unidos / Museo Soto / Palacio Olivetti, Ivrea, Italia / Residencia Presidencial La Casona, Caracas / Sidor / Teatro del Este, Caracas / UCV / Unidad Residencial El Paraíso, Caracas / USB<br />
<br />
==Fuentes==<br />
*[Salazar, Élida]. Artistas visuales: hombres de teatro. Caracas: Conac, 1996.<br />
*Archivo MAO.<br />
*Archivo MBA.<br />
*Balza, José. Alejandro Otero. Milán: Olivetti, 1977.<br />
*Balza, José. Un color demasiado secreto. Caracas: Ediciones Maeca, 1985.<br />
*Bayón, Damián. La transición a la modernidad. Bogotá: Tercer Mundo, 1989.<br />
*Blanco, Anne de. "Un monumento a la democracia". En: Diagnóstico, II, 7. Caracas, 1 de noviembre de 1986.<br />
*Boulton, Alfredo. Alejandro Otero. Caracas: OCI, 1966.<br />
*Boulton, Alfredo. Alejandro Otero. Milán: Ascanio Editores, 1984.<br />
*Boulton, Alfredo. Historia de la pintura en Venezuela, III. Caracas: Armitano, 1972. Segunda edición en Caracas: Armitano, 1975.<br />
*Calzadilla, Juan. El arte en Venezuela. Caracas: Ediciones del Círculo Musical, 1967.<br />
*Calzadilla, Juan. El artista en su taller. Caracas: CANTV, sin fecha.<br />
*Calzadilla, Juan. Pintura venezolana de los siglos XIX y XX. Caracas: Litografía Tecnocolor, 1975.<br />
*Cinap, O 16.<br />
*Guevara, Roberto. Ver todos los días. Caracas: Monte Ávila-GAN, 1981.<br />
*La Corte, Luis Miguel. "El atrevido señor de los espacios". En: El Universal. Caracas, 15 de agosto de 1990.<br />
*Meneses, Guillermo. "La exposición de Alejandro Otero Rodríguez". En: El Nacional. Caracas, 3 de enero de 1949. Citado en: El arte, la razón y otras menudencias. Caracas: Monte Ávila, 1982.<br />
*Montero Castro, Roberto. "Alejandro Otero, visión del mundo a través de la luz". En: Arte de Venezuela. Caracas: Concejo Municipal del Distrito Federal, 1977.<br />
*Otero, Alejandro. El territorio del arte es enigmático. Caracas: MACCSI, 1990.<br />
*Otero, Alejandro. Memoria crítica. Caracas: Monte Ávila-GAN, 1993.<br />
*Otero, Alejandro. Papeles biográficos. Upata: Predios, 1994.<br />
*Otero, Alejandro. Saludo al siglo XXI. Caracas: Armitano Editor, 1989.<br />
*Otero, Soto, Cruz-Diez. Tres maestros del abstraccionismo en Venezuela y su proyección internacional (catálogo de exposición). Caracas: GAN, 1994.<br />
*Palacios, Inocente. Alejandro Otero. Caracas: Inciba, 1967.<br />
*Palenzuela, Juan Carlos. "Alejandro Otero en el siglo XXI". En: Papel Literario de El Nacional. Caracas, 11 de febrero de 1990.<br />
*Picón Salas, Mariano. La pintura en Venezuela. Caracas: Secretaría General de la Décima Conferencia Interamericana, 1954.<br />
*Presencia de Alejandro Otero en la Bienal de Venecia 1982. Venecia: Faesta Squatriti Editore, 1984.<br />
*Rodríguez, Bélgica. La pintura abstracta en Venezuela 1945-1965. Caracas: Maraven, 1980.<br />
*Sego, François. Alejandro Otero y la crisis de la pintura moderna. París: sin editorial, 1948.<br />
*Traba, Marta. Arte de América Latina 1900-1980. Bogotá: Banco Interamericano de Desarrollo, 1994.<br />
<br />
==Créditos==<br />
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve<br />
<br />
==Comentarios==<br />
<comments voting="Plus" /><br />
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[[Category:ARTISTAS]]<br />
[[Category:BOLÍVAR]]<br />
[[Category:EL MANTECO]]<br />
[[Category:VARGAS]]<br />
[[Category:TANAGUARENA]]<br />
[[Category:CARABOBO]]<br />
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[[Category:CARACAS]]<br />
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[[Category:Completar imágenes]]<br />
[[Category:Completar texto]]</div>Jose Gregorio Blockhttp://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Fuente,_Manuel_de_la&diff=3417Fuente, Manuel de la2013-01-28T15:52:56Z<p>Jose Gregorio Block: /* Videos */</p>
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<div><br />
{{Ficha de artista<br />
|titulo = Manuel de la Fuente <br />
|imagen = [[Imagen:ManuelFuente2.png|250px]]<br />
|nombrecompleto = Manuel de la Fuente Muñoz<br />
|nacimiento = 22 de abril de 1932, Cádiz - España<br />
|fallecimiento = 04 de marzo de 2010, Mérida - Venezuela <br />
|nacionalidad = Español<br />
|area = Escultor<br />
|firma = <br />
}}<br />
<br />
{{<br />
#display_points:<br />
Cádiz España,España~Cádiz~Lugar de nacimiento;<br />
Mérida Venezuela,Venezuela~Mérida~Lugar de su Obra<br />
}}<br />
<br />
==Vida y obra==<br />
<br />
Escultor. Hijo de Jesús de la Fuente y Josefa Muñoz. Ingresa a la Escuela de Bellas Artes y Oficios de Cádiz (España, 1945) y estudia en la Escuela Superior de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría en Sevilla (España, 1950-1956), donde obtiene el título de profesor de dibujo y realiza un curso de especialización en imaginería. En 1958 se traslada a Venezuela, donde trabaja como artesano-escultor realizando algunas tallas en madera encargadas por el arquitecto Manuel Mujica Millán para la Catedral de Mérida. En esa ciudad ingresa al cuerpo docente de la Escuela de Artes Plásticas Antonio Esteban Frías, dependiente de la ULA. Su trayectoria como escultor se ha mantenido en la figuración, siguiendo gran variedad de intereses. Los temas abordados en sus inicios fueron la fiesta brava y la imaginería religiosa, desarrollados bajo un patrón académico, en ocasiones con una inclinación geometrizante. Su escultura está caracterizada por la plenitud del volumen, el contorno cerrado, la estilización y el uso de materiales como escayola, terracota, madera y piedra. Su trayectoria artística ha transcurrido entre el encargo oficial de esculturas monumentales de carácter público e indagaciones personales, ejecutada en una escala menor. Sus primeras obras evidencian un gusto por la simplificación de las formas, volúmenes fuertes y plenos y la acentuación de los rasgos indígenas. Entre 1961 y 1963, las figuras pierden las facciones del rostro y la anatomía se depura tanto que viene a ser una reminiscencia del cuerpo humano y sus posturas. Esta orientación se enriquece al romper la forma a través de vacíos, horadaciones e incorporación de texturas. En 1962 comienza a dictar las cátedras de expresión gráfica, dibujo, escultura y diseño en el Centro Experimental y la Facultad de Arquitectura de la ULA. Por encargo del Ejecutivo regional, realiza una escultura-monumento del rector Caracciolo Parra Olmedo, ubicada en la Avenida Universidad. Durante 1963 realiza once bustos para el Parque de los Escritores, de Mérida. Al año siguiente interviene en la sección de pinturas en el XXII Salón Arturo Michelena.<br />
<br />
Hacia 1964 y 1965, interesado por los planteamientos de Cézanne y el cubismo, indaga en el tema de los bodegones tridimensionales: utiliza perspectivas múltiples, introduce vacíos reveladores en la estructura interna de los objetos y juega con los ritmos producidos entre elementos positivos y negativos. Posteriormente, De la Fuente vuelve a la figuración con un sentido fuertemente expresionista, sugerido a través del nerviosismo del modelado, la exageración y la deformación de algunas partes del cuerpo. Este período constituye un antecedente al tema de las multitudes, que predominará en su obra hasta la actualidad. También lleva a cabo una serie de esculturas en bronce de carácter caricaturesco. En 1968 participa por primera vez en el XXIX Salón Oficial y realiza una pequeña individual en la Galería Corpoandes, en Mérida. Al año siguiente ejecuta el monumento de La Inmaculada, con piezas ensambladas y retorcidas, situada en la plaza homónima en Mérida, y participa en el XII Salón D'Empaire. Comenzando la década del setenta recibe una beca de la ULA para estudiar en el Instituto Politecnico di Grafica e Disegno de Novara en Italia (1970-1971) y en la Academia de Bellas Artes de Brera (Milán, Italia, 1971). Al mismo tiempo estudió en la Universitá Internazionale dell'Arte de Florencia (Italia), donde obtuvo el diploma de especialización en diseño. También en 1971 interviene en la exposición de "Antiguos alumnos de la Escuela Superior de Bellas Artes", Sevilla (España). En 1972 retorna a Venezuela.<br />
[[Archivo:ManuelFuente1.png|300px|thumb|left|Manuel de la Fuente]]<br />
Hacia 1974 inicia su serie de Las multitudes, donde la muchedumbre es la protagonista de sus obras: masas de gente diminuta, diluida junto a elementos de gran tamaño que representan lo tecnológico, la tragedia del hombre en la ciudad, el consumismo y las luchas inútiles entre el hombre y la máquina. Por esta época realiza dos encargos: la estatua de la india Tibisay, la hechicera de Mérida (en bronce), situada en el Parque Los Chorros de Milla (Mérida), y una escultura monumental de Andrés Bello (Bogotá). En 1976 obtiene la nacionalidad venezolana e interviene en el IV Salón de las Artes Plásticas de Venezuela (MBA), obteniendo mención honorífica. Durante 1977 se concreta la presentación de su exposición individual "Multitudes" en la GAN, donde el tema se ve notablemente ampliado hacia otros contenidos: la natalidad incontrolada, el hacinamiento, la escasez y la sobresaturación de los servicios públicos, la superpoblación, la pérdida de la identidad y, desde la vertiente erótica, el amor carnal, la cópula, la vagina receptiva, el pene en erección, el huevo fecundado, etc. Al año siguiente, bajo los auspicios de la GAN y el Museo de Arte Moderno de América Latina (OEA, Washington), presenta otra individual conformada por diez dibujos y diez esculturas en bronce, con la misma temática. Ese año el artista obtiene el Premio Vickson por su participación en el XXXVI Salón Arturo Michelena. En 1979 interviene con un dibujo, Multitudes, en el Salón del Nuevo Dibujo en Venezuela (BCV) y realiza una muestra individual en el Instituto Zuliano de Cultura. Por entonces es nombrado director del Instituto Municipal de Cultura de Mérida, cargo que ejerce de 1979 a 1984.<br />
<br />
En la década de los ochenta, Manuel de la Fuente continuará su trabajo en torno a las multitudes y comienza a realizar desnudos femeninos en mármol. Para 1980 expone en el Centro Venezolano de Cultura (Embajada de Venezuela, Bogotá). Al año siguiente resulta ganador en el concurso internacional para ejecutar el cenotafio monumental de Andrés Bello (Panteón Nacional, Caracas) y permanece algunos meses en Italia para su ejecución en mármol. Finaliza la Estatua ecuestre del capitán Juan Rodríguez Suárez, concurre a la muestra "Escultura en Margarita" (Museo Francisco Narváez) y presenta su exposición "Multitudes" en el Museo de Arte Moderno de Antioquia (Colombia). En 1982 es seleccionado por la UNESCO para hacer la medalla conmemorativa del Premio Simón Bolívar, acuñada en oro y plata, en el marco del bicentenario del Libertador. El gobierno nacional le encomienda Escalada de la libertad (conocida como El paso de los Andes), 52 personajes en bronce (inaugurada en 1984 en el complejo turístico de la cima de la montaña entre Apartaderos y Mucubají, Edo. Mérida, a 3.558 m de altura). Recibe el Premio Municipal de Artes Plásticas. Diseña y comienza a ejecutar el proyecto de la Virgen de la Paz (50 x 18 x 7 metros), monumento colosal en concreto armado inaugurado al año siguiente, en Peña de La Virgen, Valera (Edo.Trujillo). También en 1982 participa en la I Bienal Francisco Narváez y en "Arte actual" (Sala Ipostel). En 1983 emprende varios viajes a Madrid para inspeccionar el vaciado de la Escalada de la libertad. Se le otorga el Premio Simón Bolívar en la II Bienal Nacional de Artes Visuales, efectuada en el MACC; inaugura una gran retrospectiva con 200 dibujos y 100 esculturas, la cual se mostró de manera fraccionada en siete galerías merideñas. Se coloca su estatua del generalísimo Francisco de Miranda, fundida por Martín González, en un espolón del pico Espejo, a más de 4.500 m de altura. Realiza una edición de 11 estatuillas de Simón Bolívar en bronce, serie que fue entregada a los presidentes de Bolivia, Ecuador, México, Panamá, Perú, Venezuela, los reyes de España y el Papa Juan Pablo II. En 1985 es elegido para representar a Venezuela en la XVIII Bienal de São Paulo; interviene en la "Exposición internacional de arte" en Basilea (Suiza) y en "Escultura 85", encuentro nacional de escultores, homenaje a Francisco Narváez, en Caracas. En 1986 expone en el MBA las obras que presentó en la Bienal de São Paulo y participa en la III Bienal Francisco Narváez. También es nombrado profesor honorario de la Facultad de Arquitectura de la ULA y académico correspondiente de la Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría en Sevilla. Interviene en otras muestras internacionales como la II Bienal de La Habana y en el Festival Internacional de Arte de Bagdad. Al año participa como artista invitado en el Salón Nacional de Artes Plásticas en el MACC, y es seleccionado entre varios escultores latinoamericanos para intervenir en "Industrialization: Before After (South and North American Sculptors)" (14 Gallery, Nueva York). En 1988 inaugura "El toro de lidia" en el MACC.<br />
<br />
Con esta exhibición el artista vuelve a uno de sus temas primigenios, la fiesta brava, concentrándose en la figura del toro. Viaja a Italia para la ejecución de un encargo gubernamental, la estatua en mármol del general Santiago Mariño para el Panteón Nacional. Durante 1989 lleva la exposición sobre el tema taurino a Madrid, que itineró por Cádiz (España), Sevilla y Nimes (Francia), en el marco del descubrimiento de América. Integra el grupo de artistas que forma parte de la exposición "Agpa 1989-90". Ese año inaugura en Aruba su monumento al héroe Betico Croes, y es nombrado director de cultura de la Gobernación del Estado Mérida (Mérida). Realiza un busto monumental de Pablo Picasso con extractos del Guernica, exhibido primero en la Galería Corpoandes, llevado luego a Europa y de ahí a su destino definitivo, Japón, donde fue colocado en una plaza en homenaje al artista. Participa en el Salón Conac y en el Encuentro Americano en Los Espacios Cálidos, como preámbulo para la celebración del quinto centenario del descubrimiento de América. Organiza la muestra "Mérida 91", donde participa con dos obras de gran realismo. Durante 1992 interviene en tres muestras colectivas: "Tiempo de gráfica" en la Sala CANTV, donde asiste con una litografía; la II Bienal Nacional de Artes Plásticas de Mérida (1992), y la Internacional del Pacto Andino Homenaje a Alejandro Obregón, en la que interviene fuera de concurso con una escultura titulada Televisor. Durante 1993 expone en la Galería Acquavella cuerpos desnudos y multitudes en bronce y mármol. En los últimos años ha continuado desarrollando su obra y le han sido encargados algunos monumentos: la estatua del General Juan Vicente Gómez (1996, Puerto Cabello), General Juan Vicente Gómez (1996, Maracay), esculturas de Simón Bolívar y Fernando Peñalver (1996, Parque Fernando Peñalver, Valencia), Isaías Medina Angarita (1997, San Cristóbal), un Simón Bolívar (1998, Maracaibo) y otra del Libertador de 10 m de altura (Puerto Ordaz). Durante el año 1997 fue invitado a participar en la exposición en conmemoración de los doscientos años de Francisco de Goya, en Sevilla, España.<br />
===Obras de Manuel de la Fuente===<br />
<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" ><br />
Imagen:ManuelFuente Obra BustoPedroRincon.png | Busto de Pedro Rincón Gutiérrez. 1988. Bronce.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra DesagueHumano.png | Desagüe Humano. 1996. Escultura en bronce. 11 x 18 x 40 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra Extasis.png | Éxtasis. 1997. Escultura en mármol blanco. 75 x 80 x 61 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra GranCruz.png | La Gran Cruz. 1997. Escultura en bronce. 43.5 x 36 x34.5 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra HuevoPartido.png | Huevo Partido. 1997. Escultura en bronce. 30 x 26 x 28 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra LaGranTortilla.png | La Gran Tortilla. 1985. Escultura en bronce. 60 x 40 x 40 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra LunaIndigena.png | Luna Indígena. 1992. Escultura en bronce. 68 x 57 x19 cm. <html><a href="http://vereda.ula.ve/alma_mater/?page_id=44" target="_blank">Ver otras imágenes</a><html><br />
Imagen:ManuelFuente Obra MasaAmasada.png | La Masa Amasada. 1988. Escultura en bronce. 19.7 x 2.9.9 x 27.3 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra MonumentoPaquirri.png | Monumento a Paquirri. España.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra MonumentoVirgenPaz.png | Monumento La virgen de la Paz. 1983. Trujillo.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra MujerDesvistiendose.png | Mujer Desvistiéndose. 1986. Escultura en mármol rosado. <br />
Imagen:ManuelFuente Obra ToroMuriendoII.png | Toro Muriendo II. 1988. Escultura en bronce. 22 x 51 27 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra VenusGades.png | Venus de Gades. 1997. Escultura en mármol blanco de Carrara. 40 cm de alto<br />
</gallery><br />
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==Videos==<br />
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<br />
==Exposiciones individuales==<br />
*1957 Museo Provincial de Bellas Artes, Cádiz, España<br />
*1961 Gobernación del Estado Mérida, Mérida<br />
*1964 Galería La Otra Banda, Mérida<br />
*1968 Galería Corpoandes, Mérida<br />
*1969 Facultad de Arquitectura, ULA<br />
*1977 "Multitudes", GAN<br />
*1978 Museo de Arte Moderno de América Latina, OEA, Washington<br />
*1979 Instituto Zuliano de la Cultura, Maracaibo<br />
*1980 "Multitudes: esculturas y dibujos de Manuel de la Fuente", Centro Venezolano de Cultura, Embajada de Venezuela, Bogotá<br />
*1981 "Multitudes", Museo de Arte Moderno, Medellín, Colombia<br />
*1982 Galería Municipal de Arte, Mérida / Galería El Arca de Noé, Mérida / Centro de Arte Euroamericano, Caracas<br />
*1984 Mamja / Galería Merenap, Mérida<br />
*1986 MBA / Galería Arte Hoy, Caracas<br />
*1987 Galería Manuel Osorio Velasco, Gobernación del Estado Táchira, San Cristóbal<br />
*1988 "El toro de lidia", MACC<br />
*1989 Galería 4.17, Madrid<br />
*1992 Sala Sidor<br />
*1993 Galería Juan Viscarret, Mérida / "De multitudes inermes y otras desnudeces", Galería Acquavella, Caracas<br />
*1997 Galería Tienda de Arte, Maracaibo / Galería Arke, Mérida<br />
*2004 "Obras recientes de Manuel de la Fuente", Galería Trazos, Caracas<br />
<br />
==Exposiciones Colectivas==<br />
<br />
*1955 Salón de Arte Primavera, Sevilla – España <br />
*1956 Salón de Arte “Otoño”, Sevilla – España <br />
*1957 Salón de Arte “Otoño”, Sevilla – España <br />
*1959 Salón de Arte “Tulio Arce” Barquisimeto - Venezuela <br />
*1960 Exposición de artistas merideños, Mérida<br />
*1965 Móvil de Venezuela, Caracas <br />
*1968 Salón Oficial de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas 1969 <br />
*1971 Exposición Antiguos Alumnos Escuela Superior de Artes, Sevilla – España 1972 Exposición de Esculturas, Facultad de Arquitectura, Mérida – Venezuela <br />
*1976 V Salón Las Artes Plásticas en Venezuela Museo de Bellas Artes, Caracas. <br />
*1978 Jornadas de Venezuela en París-Palacio de la UNESCO, París. <br />
*1978 Salón Cartón de Venezuela, Museo de Bellas Artes de Caracas <br />
*1979 AGPA Actualidad Gráfica Panorama Artístico, Palacio de Bellas Artes, México DF. <br />
*1980 II Bienal Iberoamericana de Arte, Instituto Cultural DOMEC, A.C. México. I Salón de Nuevo Dibujo en Venezuela. II Salón de Dibujo Actual en Venezuela, Fundarte, Caracas. <br />
*1981 Museum of Modern Art of Latin American, Recent Acquisitions. Museo de Arte Latinoamericano, OEA, Washington. I Bienal Nacional de Artes Visuales. Museo de Bellas Artes, Caracas. Muestra de Escultura. Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Margarita. IV Bienal Internacional de Arte de Marbella, Centenario Pablo Picasso Marbella, Málaga, España. Escultura en Bronce. Galería Centro de Euro-Americano. Caracas. <br />
*1982 Galería Cortina, Colorado-USA. I Bienal de Escultura de Margarita, Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Margarita. I Salón de Arte Nacional, Museo de Barquisimeto, Estado Lara, Venezuela. <br />
*1983 Galería Cortina, Milán-Italia. II Bienal Nacional de Artes Visuales “Bicentenario del Nacimiento de Simón Bolívar. Museo Arte Contemporáneo de Caracas. La Colección del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Venezuela. <br />
*1984 I Salón Nacional de Escultura del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Venezuela. Sala de Exposiciones de la Gobernación del Distrito Federal. Caracas.<br />
*1985 Centro de Artes Plásticas Contemporáneas ARTEHOY, Caracas. XVIII Bienal de Sao Paulo, Parque Ibirapuera Sao Pablo Brasil. Seis Proposiciones por Venezuela. Museo de Bellas Artes. Caracas. <br />
*1986 Escultura 85. Encuentro Nacional de Escultura, Homenaje al Maestro Francisco Narváez, Fundarte, Caracas. Internacional de Arte, Basilea-Suiza. Baghdad International Festival of Arts, Saddan Art Center, Bagdad-Irak. II Bienal Internacional de La Habana 86, Museo de Bellas Artes. II Bienal Nacional de Escultura Francisco Narváez, Porlamar, Margarita.<br />
*1987 I Salón de Pintura y Escultura Pablo Picasso, Instituto de Cooperación beroamericana de Venezuela, Caracas.<br />
*1988 Industrialization: Before and After (South and North American Sculptors), Gallery. Nueva York.<br />
*1989 Salón Nacional de Artes Plásticas. Sección Artistas Invitados, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Arte para un Cincuentenario. Obras donadas al Museo de Bellas Artes en su Quincuagésimo Aniversario. Museo de Bellas Artes, Caracas. <br />
*1990 Important Latin American Painting, drawings and sculptore Christie N. York I Bienal de Artes Plásticas de Mérida, Mérida. III Salón Ser Escultor. Maracaibo. Salón CONAC del Encuentro Americano, Galería Los Espacios Cálidos, Ateneo de Caracas, Caracas. <br />
*1991 Salón de Escultura 50 Aniversario Banco Central de Venezuela, Caracas. Exposición y Subasta a Beneficio de los Seminarios y Seminaristas de Venezuela. Torre Consolidada Caracas. <br />
*1992 La Tauromaquia como Arte. Galería Juan Vizcarret. Dirección de Cultura del Estado Mérida. II Bienal Nacional de Artes Plásticas, I Pacto Andino. Mérida. Feria Iberoamericana de Arte, Caracas. <br />
*1993 Feria Iberoamericana de Arte. Caracas-Venezuela <br />
*1994 “La Fauna en la Escultura” 700 Tienda de Arte, Maracaibo. Feria Iberoamericana de Arte 1994, Caracas. <br />
*1995 700 Tienda de Arte. Maracaibo. mportant Latin American Paintings, Drawings and Sculpture (Parte II) Christy , New York. Le Willut. Caracas Centro Israelita. Feria Iberoamericana de Arte 1995, Caracas. <br />
*1996 Exposición Conmemorativa del CCL Aniversario del Nacimiento de Goya. Museo de Sevilla-España. Feria Iberoamericana de Arte 1996, Caracas. Artistas Españoles en el MACCSI. Caracas. <br />
*1997 Salón Anual de Arte Willut Wizo. Caracas. Important Latin American Paintings, Drawings, Sculpture and Colonial Works of Art Christy, N. York. Feria Iberoamericana de Arte, Caracas. Artistas Plásticos de Mérida-Venezuela. <br />
*1998 Ser Escultor. Galería 700 Tienda de Arte. Maracaibo. Salón Wizo Unión Israelita de Caracas. The Latin American Sale Important Painting, drawing and sculptor. Christie N. York. <br />
*1999 Galería Art Market. Los Palos Grandes-Caracas. Feria Iberoamericana de Arte FIAT. Caracas. Galería Acquavella, Caracas. Galería 4.17. Madrid. España.<br />
*2000 Escultura Venezolana en Tres Décadas. Cancillería de Venezuela. Venezuela, Estados Unidos Libia, Tunes, Argelia, Marruecos, Líbano, Siria, Egipto y Kuwait. Galería Art Market. Los Palos Grandes-Caracas. Feria Iberoamericana de Arte 2000, Caracas. De lo Real a lo Mental. Trazos Galería de Arte. Centro Lido Caracas. <br />
*2002 Mérida Visual Homenaje In Memorian al maestro Guillermo Besembel. AVAP-Mérida. <br />
*2003 X Bienal de Miniaturas Graficas Luisa Palacios. Galería CAF.Caracas.<br />
*2004 Ser Escultor. Galería 700 Tienda de Arte, Maracaibo. I Bienal de Escultura. Trazos Galería de Arte. Centro Lido Caracas. Exposición Permanente Colectiva de Arte Espacios de la Universidad de Los Andes. Mérida-Venezuela. Feria Internacional del Arte y Antigüedades de Maracaibo. Museo Lía Bermúdez.<br />
<br />
==Premios==<br />
*1948 Premio, concurso de oposición, escultura, Escuela de Bellas Artes y Oficios, Cádiz, España / Accésit en escultura, VI Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España<br />
*1949 Accésit en escultura, VII Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España<br />
*1950 Segundo premio de escultura, VIII Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España / Segundo premio de escultura, Obra Sindical Educación y Descanso, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España<br />
*1951 Primer premio de escultura, IX Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España<br />
*1954 Premio de Escultura Francisco Ruiz Gijón, Escuela de Bellas Artes, Sevilla, España<br />
*1955 Primer premio de escultura, "Exposición de arte del productor", Obra Sindical Educación y Descanso, Delegación Provincial de Sindicatos, Cádiz, España / Primer premio de escultura, Concurso Provincial de Artesanía, Cádiz, España<br />
*1956 Primer premio de escultura, Escuela de Bellas Artes y Oficios, Cádiz, España / Primer Premio Martínez Montañés, Exposición de Primavera, Sevilla, España<br />
*1957 Diploma de honor, "Exposición nacional de artesanía", Granada, España Premio de escultura, Exposición de Primavera, Sevilla, España Premio Dirección General de Bellas Artes en Escultura, Sexta Exposición de Otoño, Sevilla, España<br />
*1958 Premio de escultura, Universidad de Sevilla, España<br />
*1976 Mención honorífica, IV Salón de las Artes Plásticas en Venezuela, Conac<br />
*1978 Premio Vicson, XXXVI Salón Arturo Michelena<br />
*1982 Premio Municipal de Artes Plásticas, Concejo Municipal del Distrito Libertador, Mérida / Segundo premio, I Bienal de Escultura de Margarita, Porlamar, Edo. Nueva Esparta<br />
*1983 Primer Premio Simón Bolívar, II Bienal Nacional de Artes Plásticas Bicentenario del Libertador, MACC<br />
*1984 Premio Juan Félix Sánchez, Gobernación del Estado Mérida, Mérida<br />
*1986 Primer premio de escultura, I Bienal de Pintura y Escultura Pablo Picasso, Instituto de Cooperación Iberoamericana de Venezuela, Caracas<br />
*2002 Premio Parnaso, Sociedad Civil Hijos del Parnaso y AVAP<br />
<br />
==Colecciones==<br />
BCV / Casa Real de España, La Moncloa, Madrid / Centro Cultural Venezolano, Bogotá / Centro de Historia, Trujillo / Escuela de Bellas Artes y Oficios, Cádiz, España / GAN / MACCSI / Mamja / MBA / Mobil, Nueva York / Museo Caracas, Palacio Municipal, Caracas / Museo de Anzoátegui, Barcelona, Edo. Anzoátegui / Museo de Arte Moderno de América Latina, OEA, Washington / Museo de Arte Moderno, Medellín, Colombia / Museo de Bellas Artes, Cádiz, España / Museo de Ciudad Bolívar / Museo de Gráfica, Cali, Colombia / Museo de la Escuela Superior de Bellas Artes, Sevilla, España / Museo Taurino, Madrid / Museos del Vaticano / Panteón Nacional, Caracas / Presidencia de la República de Colombia, Bogotá / Presidencia de la República de Ecuador, Quito / Presidencia de la República de Portugal, Lisboa / Presidencia de la República de Venezuela, Caracas / Presidencia de los Estados Unidos de América, Washington / Real Academia de Sevilla, España / UNESCO, París.<br />
<br />
==Fuentes==<br />
* De multitudes inermes y otras desnudeces (catálogo de exposición). Caracas: Galería Acquavella, 1993.<br />
* Hernández, Ana María. "La figuración siempre estará vigente dice el escultor". En: El Nuevo País. Caracas, 4 de enero de 1994, p. 18.<br />
* L.D. "Manuel de La Fuente: no concibo un arte sin mensaje". En: El Universal. Caracas, 20 de mayo de 1988, p. 4/1.<br />
* Salvador, José María. Manuel de la Fuente: el toro de lidia. Caracas: Editorial Edisigma, 1989.<br />
*http://www.correodelorinoco.com (Consultado 23.05.2012) <br />
*http://www.galeríadeartetrazos.blogspot.com (Consultado 04.06.2012) <br />
*http://www.acquagal.com/ (Consultado 25.05.2012) <br />
*http://www.meridaaldiasolofotografiablogspot.com/ (Consultado 28.05.2012) <br />
*http://www.saber.ula.ve/iconos/delafuente (Consultado 02.06.2012) <br />
*http://www.venezuelataurica.com/ (Consultado (Consultado 05.07.2012)<br />
*http://www.latinamericanart.com/es/ (Consultado 02.07.2012)<br />
*Catálogo Exposición individual “TAUROMAQUIA” (1988)<br />
*Catálogo Exposición individual “MULTITUDES” (1977) <br />
*Catálogo Retrospectiva Homenaje “MANUEL DE LA FUENTE“ (2002)<br />
<br />
==Créditos==<br />
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve<br />
*Dennys Febres. Estudiante de la Licenciatura en Historia del Arte de la ULA. Correo electrónico: venezuelalibrexs@hotmail.com,<br />
==Comentarios==<br />
<comments voting="Plus" /><br />
<br />
[[Category:ARTISTAS]]<br />
[[Category:SIGLO XX]]<br />
[[Category:MÉRIDA]]<br />
[[Category:ESCULTURA]]<br />
[[Category:MASCULINO]]<br />
[[Category:Completar imágenes]]<br />
[[Category:Completar texto]]</div>Jose Gregorio Blockhttp://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Fuente,_Manuel_de_la&diff=3416Fuente, Manuel de la2013-01-28T15:52:32Z<p>Jose Gregorio Block: /* Videos */</p>
<hr />
<div><br />
{{Ficha de artista<br />
|titulo = Manuel de la Fuente <br />
|imagen = [[Imagen:ManuelFuente2.png|250px]]<br />
|nombrecompleto = Manuel de la Fuente Muñoz<br />
|nacimiento = 22 de abril de 1932, Cádiz - España<br />
|fallecimiento = 04 de marzo de 2010, Mérida - Venezuela <br />
|nacionalidad = Español<br />
|area = Escultor<br />
|firma = <br />
}}<br />
<br />
{{<br />
#display_points:<br />
Cádiz España,España~Cádiz~Lugar de nacimiento;<br />
Mérida Venezuela,Venezuela~Mérida~Lugar de su Obra<br />
}}<br />
<br />
==Vida y obra==<br />
<br />
Escultor. Hijo de Jesús de la Fuente y Josefa Muñoz. Ingresa a la Escuela de Bellas Artes y Oficios de Cádiz (España, 1945) y estudia en la Escuela Superior de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría en Sevilla (España, 1950-1956), donde obtiene el título de profesor de dibujo y realiza un curso de especialización en imaginería. En 1958 se traslada a Venezuela, donde trabaja como artesano-escultor realizando algunas tallas en madera encargadas por el arquitecto Manuel Mujica Millán para la Catedral de Mérida. En esa ciudad ingresa al cuerpo docente de la Escuela de Artes Plásticas Antonio Esteban Frías, dependiente de la ULA. Su trayectoria como escultor se ha mantenido en la figuración, siguiendo gran variedad de intereses. Los temas abordados en sus inicios fueron la fiesta brava y la imaginería religiosa, desarrollados bajo un patrón académico, en ocasiones con una inclinación geometrizante. Su escultura está caracterizada por la plenitud del volumen, el contorno cerrado, la estilización y el uso de materiales como escayola, terracota, madera y piedra. Su trayectoria artística ha transcurrido entre el encargo oficial de esculturas monumentales de carácter público e indagaciones personales, ejecutada en una escala menor. Sus primeras obras evidencian un gusto por la simplificación de las formas, volúmenes fuertes y plenos y la acentuación de los rasgos indígenas. Entre 1961 y 1963, las figuras pierden las facciones del rostro y la anatomía se depura tanto que viene a ser una reminiscencia del cuerpo humano y sus posturas. Esta orientación se enriquece al romper la forma a través de vacíos, horadaciones e incorporación de texturas. En 1962 comienza a dictar las cátedras de expresión gráfica, dibujo, escultura y diseño en el Centro Experimental y la Facultad de Arquitectura de la ULA. Por encargo del Ejecutivo regional, realiza una escultura-monumento del rector Caracciolo Parra Olmedo, ubicada en la Avenida Universidad. Durante 1963 realiza once bustos para el Parque de los Escritores, de Mérida. Al año siguiente interviene en la sección de pinturas en el XXII Salón Arturo Michelena.<br />
<br />
Hacia 1964 y 1965, interesado por los planteamientos de Cézanne y el cubismo, indaga en el tema de los bodegones tridimensionales: utiliza perspectivas múltiples, introduce vacíos reveladores en la estructura interna de los objetos y juega con los ritmos producidos entre elementos positivos y negativos. Posteriormente, De la Fuente vuelve a la figuración con un sentido fuertemente expresionista, sugerido a través del nerviosismo del modelado, la exageración y la deformación de algunas partes del cuerpo. Este período constituye un antecedente al tema de las multitudes, que predominará en su obra hasta la actualidad. También lleva a cabo una serie de esculturas en bronce de carácter caricaturesco. En 1968 participa por primera vez en el XXIX Salón Oficial y realiza una pequeña individual en la Galería Corpoandes, en Mérida. Al año siguiente ejecuta el monumento de La Inmaculada, con piezas ensambladas y retorcidas, situada en la plaza homónima en Mérida, y participa en el XII Salón D'Empaire. Comenzando la década del setenta recibe una beca de la ULA para estudiar en el Instituto Politecnico di Grafica e Disegno de Novara en Italia (1970-1971) y en la Academia de Bellas Artes de Brera (Milán, Italia, 1971). Al mismo tiempo estudió en la Universitá Internazionale dell'Arte de Florencia (Italia), donde obtuvo el diploma de especialización en diseño. También en 1971 interviene en la exposición de "Antiguos alumnos de la Escuela Superior de Bellas Artes", Sevilla (España). En 1972 retorna a Venezuela.<br />
[[Archivo:ManuelFuente1.png|300px|thumb|left|Manuel de la Fuente]]<br />
Hacia 1974 inicia su serie de Las multitudes, donde la muchedumbre es la protagonista de sus obras: masas de gente diminuta, diluida junto a elementos de gran tamaño que representan lo tecnológico, la tragedia del hombre en la ciudad, el consumismo y las luchas inútiles entre el hombre y la máquina. Por esta época realiza dos encargos: la estatua de la india Tibisay, la hechicera de Mérida (en bronce), situada en el Parque Los Chorros de Milla (Mérida), y una escultura monumental de Andrés Bello (Bogotá). En 1976 obtiene la nacionalidad venezolana e interviene en el IV Salón de las Artes Plásticas de Venezuela (MBA), obteniendo mención honorífica. Durante 1977 se concreta la presentación de su exposición individual "Multitudes" en la GAN, donde el tema se ve notablemente ampliado hacia otros contenidos: la natalidad incontrolada, el hacinamiento, la escasez y la sobresaturación de los servicios públicos, la superpoblación, la pérdida de la identidad y, desde la vertiente erótica, el amor carnal, la cópula, la vagina receptiva, el pene en erección, el huevo fecundado, etc. Al año siguiente, bajo los auspicios de la GAN y el Museo de Arte Moderno de América Latina (OEA, Washington), presenta otra individual conformada por diez dibujos y diez esculturas en bronce, con la misma temática. Ese año el artista obtiene el Premio Vickson por su participación en el XXXVI Salón Arturo Michelena. En 1979 interviene con un dibujo, Multitudes, en el Salón del Nuevo Dibujo en Venezuela (BCV) y realiza una muestra individual en el Instituto Zuliano de Cultura. Por entonces es nombrado director del Instituto Municipal de Cultura de Mérida, cargo que ejerce de 1979 a 1984.<br />
<br />
En la década de los ochenta, Manuel de la Fuente continuará su trabajo en torno a las multitudes y comienza a realizar desnudos femeninos en mármol. Para 1980 expone en el Centro Venezolano de Cultura (Embajada de Venezuela, Bogotá). Al año siguiente resulta ganador en el concurso internacional para ejecutar el cenotafio monumental de Andrés Bello (Panteón Nacional, Caracas) y permanece algunos meses en Italia para su ejecución en mármol. Finaliza la Estatua ecuestre del capitán Juan Rodríguez Suárez, concurre a la muestra "Escultura en Margarita" (Museo Francisco Narváez) y presenta su exposición "Multitudes" en el Museo de Arte Moderno de Antioquia (Colombia). En 1982 es seleccionado por la UNESCO para hacer la medalla conmemorativa del Premio Simón Bolívar, acuñada en oro y plata, en el marco del bicentenario del Libertador. El gobierno nacional le encomienda Escalada de la libertad (conocida como El paso de los Andes), 52 personajes en bronce (inaugurada en 1984 en el complejo turístico de la cima de la montaña entre Apartaderos y Mucubají, Edo. Mérida, a 3.558 m de altura). Recibe el Premio Municipal de Artes Plásticas. Diseña y comienza a ejecutar el proyecto de la Virgen de la Paz (50 x 18 x 7 metros), monumento colosal en concreto armado inaugurado al año siguiente, en Peña de La Virgen, Valera (Edo.Trujillo). También en 1982 participa en la I Bienal Francisco Narváez y en "Arte actual" (Sala Ipostel). En 1983 emprende varios viajes a Madrid para inspeccionar el vaciado de la Escalada de la libertad. Se le otorga el Premio Simón Bolívar en la II Bienal Nacional de Artes Visuales, efectuada en el MACC; inaugura una gran retrospectiva con 200 dibujos y 100 esculturas, la cual se mostró de manera fraccionada en siete galerías merideñas. Se coloca su estatua del generalísimo Francisco de Miranda, fundida por Martín González, en un espolón del pico Espejo, a más de 4.500 m de altura. Realiza una edición de 11 estatuillas de Simón Bolívar en bronce, serie que fue entregada a los presidentes de Bolivia, Ecuador, México, Panamá, Perú, Venezuela, los reyes de España y el Papa Juan Pablo II. En 1985 es elegido para representar a Venezuela en la XVIII Bienal de São Paulo; interviene en la "Exposición internacional de arte" en Basilea (Suiza) y en "Escultura 85", encuentro nacional de escultores, homenaje a Francisco Narváez, en Caracas. En 1986 expone en el MBA las obras que presentó en la Bienal de São Paulo y participa en la III Bienal Francisco Narváez. También es nombrado profesor honorario de la Facultad de Arquitectura de la ULA y académico correspondiente de la Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría en Sevilla. Interviene en otras muestras internacionales como la II Bienal de La Habana y en el Festival Internacional de Arte de Bagdad. Al año participa como artista invitado en el Salón Nacional de Artes Plásticas en el MACC, y es seleccionado entre varios escultores latinoamericanos para intervenir en "Industrialization: Before After (South and North American Sculptors)" (14 Gallery, Nueva York). En 1988 inaugura "El toro de lidia" en el MACC.<br />
<br />
Con esta exhibición el artista vuelve a uno de sus temas primigenios, la fiesta brava, concentrándose en la figura del toro. Viaja a Italia para la ejecución de un encargo gubernamental, la estatua en mármol del general Santiago Mariño para el Panteón Nacional. Durante 1989 lleva la exposición sobre el tema taurino a Madrid, que itineró por Cádiz (España), Sevilla y Nimes (Francia), en el marco del descubrimiento de América. Integra el grupo de artistas que forma parte de la exposición "Agpa 1989-90". Ese año inaugura en Aruba su monumento al héroe Betico Croes, y es nombrado director de cultura de la Gobernación del Estado Mérida (Mérida). Realiza un busto monumental de Pablo Picasso con extractos del Guernica, exhibido primero en la Galería Corpoandes, llevado luego a Europa y de ahí a su destino definitivo, Japón, donde fue colocado en una plaza en homenaje al artista. Participa en el Salón Conac y en el Encuentro Americano en Los Espacios Cálidos, como preámbulo para la celebración del quinto centenario del descubrimiento de América. Organiza la muestra "Mérida 91", donde participa con dos obras de gran realismo. Durante 1992 interviene en tres muestras colectivas: "Tiempo de gráfica" en la Sala CANTV, donde asiste con una litografía; la II Bienal Nacional de Artes Plásticas de Mérida (1992), y la Internacional del Pacto Andino Homenaje a Alejandro Obregón, en la que interviene fuera de concurso con una escultura titulada Televisor. Durante 1993 expone en la Galería Acquavella cuerpos desnudos y multitudes en bronce y mármol. En los últimos años ha continuado desarrollando su obra y le han sido encargados algunos monumentos: la estatua del General Juan Vicente Gómez (1996, Puerto Cabello), General Juan Vicente Gómez (1996, Maracay), esculturas de Simón Bolívar y Fernando Peñalver (1996, Parque Fernando Peñalver, Valencia), Isaías Medina Angarita (1997, San Cristóbal), un Simón Bolívar (1998, Maracaibo) y otra del Libertador de 10 m de altura (Puerto Ordaz). Durante el año 1997 fue invitado a participar en la exposición en conmemoración de los doscientos años de Francisco de Goya, en Sevilla, España.<br />
===Obras de Manuel de la Fuente===<br />
<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" ><br />
Imagen:ManuelFuente Obra BustoPedroRincon.png | Busto de Pedro Rincón Gutiérrez. 1988. Bronce.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra DesagueHumano.png | Desagüe Humano. 1996. Escultura en bronce. 11 x 18 x 40 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra Extasis.png | Éxtasis. 1997. Escultura en mármol blanco. 75 x 80 x 61 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra GranCruz.png | La Gran Cruz. 1997. Escultura en bronce. 43.5 x 36 x34.5 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra HuevoPartido.png | Huevo Partido. 1997. Escultura en bronce. 30 x 26 x 28 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra LaGranTortilla.png | La Gran Tortilla. 1985. Escultura en bronce. 60 x 40 x 40 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra LunaIndigena.png | Luna Indígena. 1992. Escultura en bronce. 68 x 57 x19 cm. <html><a href="http://vereda.ula.ve/alma_mater/?page_id=44" target="_blank">Ver otras imágenes</a><html><br />
Imagen:ManuelFuente Obra MasaAmasada.png | La Masa Amasada. 1988. Escultura en bronce. 19.7 x 2.9.9 x 27.3 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra MonumentoPaquirri.png | Monumento a Paquirri. España.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra MonumentoVirgenPaz.png | Monumento La virgen de la Paz. 1983. Trujillo.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra MujerDesvistiendose.png | Mujer Desvistiéndose. 1986. Escultura en mármol rosado. <br />
Imagen:ManuelFuente Obra ToroMuriendoII.png | Toro Muriendo II. 1988. Escultura en bronce. 22 x 51 27 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra VenusGades.png | Venus de Gades. 1997. Escultura en mármol blanco de Carrara. 40 cm de alto<br />
</gallery><br />
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==Videos==<br />
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<br />
{{#ev:youtube|qkM6RJf15cg|500}}<br />
<br />
==Exposiciones individuales==<br />
*1957 Museo Provincial de Bellas Artes, Cádiz, España<br />
*1961 Gobernación del Estado Mérida, Mérida<br />
*1964 Galería La Otra Banda, Mérida<br />
*1968 Galería Corpoandes, Mérida<br />
*1969 Facultad de Arquitectura, ULA<br />
*1977 "Multitudes", GAN<br />
*1978 Museo de Arte Moderno de América Latina, OEA, Washington<br />
*1979 Instituto Zuliano de la Cultura, Maracaibo<br />
*1980 "Multitudes: esculturas y dibujos de Manuel de la Fuente", Centro Venezolano de Cultura, Embajada de Venezuela, Bogotá<br />
*1981 "Multitudes", Museo de Arte Moderno, Medellín, Colombia<br />
*1982 Galería Municipal de Arte, Mérida / Galería El Arca de Noé, Mérida / Centro de Arte Euroamericano, Caracas<br />
*1984 Mamja / Galería Merenap, Mérida<br />
*1986 MBA / Galería Arte Hoy, Caracas<br />
*1987 Galería Manuel Osorio Velasco, Gobernación del Estado Táchira, San Cristóbal<br />
*1988 "El toro de lidia", MACC<br />
*1989 Galería 4.17, Madrid<br />
*1992 Sala Sidor<br />
*1993 Galería Juan Viscarret, Mérida / "De multitudes inermes y otras desnudeces", Galería Acquavella, Caracas<br />
*1997 Galería Tienda de Arte, Maracaibo / Galería Arke, Mérida<br />
*2004 "Obras recientes de Manuel de la Fuente", Galería Trazos, Caracas<br />
<br />
==Exposiciones Colectivas==<br />
<br />
*1955 Salón de Arte Primavera, Sevilla – España <br />
*1956 Salón de Arte “Otoño”, Sevilla – España <br />
*1957 Salón de Arte “Otoño”, Sevilla – España <br />
*1959 Salón de Arte “Tulio Arce” Barquisimeto - Venezuela <br />
*1960 Exposición de artistas merideños, Mérida<br />
*1965 Móvil de Venezuela, Caracas <br />
*1968 Salón Oficial de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas 1969 <br />
*1971 Exposición Antiguos Alumnos Escuela Superior de Artes, Sevilla – España 1972 Exposición de Esculturas, Facultad de Arquitectura, Mérida – Venezuela <br />
*1976 V Salón Las Artes Plásticas en Venezuela Museo de Bellas Artes, Caracas. <br />
*1978 Jornadas de Venezuela en París-Palacio de la UNESCO, París. <br />
*1978 Salón Cartón de Venezuela, Museo de Bellas Artes de Caracas <br />
*1979 AGPA Actualidad Gráfica Panorama Artístico, Palacio de Bellas Artes, México DF. <br />
*1980 II Bienal Iberoamericana de Arte, Instituto Cultural DOMEC, A.C. México. I Salón de Nuevo Dibujo en Venezuela. II Salón de Dibujo Actual en Venezuela, Fundarte, Caracas. <br />
*1981 Museum of Modern Art of Latin American, Recent Acquisitions. Museo de Arte Latinoamericano, OEA, Washington. I Bienal Nacional de Artes Visuales. Museo de Bellas Artes, Caracas. Muestra de Escultura. Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Margarita. IV Bienal Internacional de Arte de Marbella, Centenario Pablo Picasso Marbella, Málaga, España. Escultura en Bronce. Galería Centro de Euro-Americano. Caracas. <br />
*1982 Galería Cortina, Colorado-USA. I Bienal de Escultura de Margarita, Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Margarita. I Salón de Arte Nacional, Museo de Barquisimeto, Estado Lara, Venezuela. <br />
*1983 Galería Cortina, Milán-Italia. II Bienal Nacional de Artes Visuales “Bicentenario del Nacimiento de Simón Bolívar. Museo Arte Contemporáneo de Caracas. La Colección del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Venezuela. <br />
*1984 I Salón Nacional de Escultura del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Venezuela. Sala de Exposiciones de la Gobernación del Distrito Federal. Caracas.<br />
*1985 Centro de Artes Plásticas Contemporáneas ARTEHOY, Caracas. XVIII Bienal de Sao Paulo, Parque Ibirapuera Sao Pablo Brasil. Seis Proposiciones por Venezuela. Museo de Bellas Artes. Caracas. <br />
*1986 Escultura 85. Encuentro Nacional de Escultura, Homenaje al Maestro Francisco Narváez, Fundarte, Caracas. Internacional de Arte, Basilea-Suiza. Baghdad International Festival of Arts, Saddan Art Center, Bagdad-Irak. II Bienal Internacional de La Habana 86, Museo de Bellas Artes. II Bienal Nacional de Escultura Francisco Narváez, Porlamar, Margarita.<br />
*1987 I Salón de Pintura y Escultura Pablo Picasso, Instituto de Cooperación beroamericana de Venezuela, Caracas.<br />
*1988 Industrialization: Before and After (South and North American Sculptors), Gallery. Nueva York.<br />
*1989 Salón Nacional de Artes Plásticas. Sección Artistas Invitados, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Arte para un Cincuentenario. Obras donadas al Museo de Bellas Artes en su Quincuagésimo Aniversario. Museo de Bellas Artes, Caracas. <br />
*1990 Important Latin American Painting, drawings and sculptore Christie N. York I Bienal de Artes Plásticas de Mérida, Mérida. III Salón Ser Escultor. Maracaibo. Salón CONAC del Encuentro Americano, Galería Los Espacios Cálidos, Ateneo de Caracas, Caracas. <br />
*1991 Salón de Escultura 50 Aniversario Banco Central de Venezuela, Caracas. Exposición y Subasta a Beneficio de los Seminarios y Seminaristas de Venezuela. Torre Consolidada Caracas. <br />
*1992 La Tauromaquia como Arte. Galería Juan Vizcarret. Dirección de Cultura del Estado Mérida. II Bienal Nacional de Artes Plásticas, I Pacto Andino. Mérida. Feria Iberoamericana de Arte, Caracas. <br />
*1993 Feria Iberoamericana de Arte. Caracas-Venezuela <br />
*1994 “La Fauna en la Escultura” 700 Tienda de Arte, Maracaibo. Feria Iberoamericana de Arte 1994, Caracas. <br />
*1995 700 Tienda de Arte. Maracaibo. mportant Latin American Paintings, Drawings and Sculpture (Parte II) Christy , New York. Le Willut. Caracas Centro Israelita. Feria Iberoamericana de Arte 1995, Caracas. <br />
*1996 Exposición Conmemorativa del CCL Aniversario del Nacimiento de Goya. Museo de Sevilla-España. Feria Iberoamericana de Arte 1996, Caracas. Artistas Españoles en el MACCSI. Caracas. <br />
*1997 Salón Anual de Arte Willut Wizo. Caracas. Important Latin American Paintings, Drawings, Sculpture and Colonial Works of Art Christy, N. York. Feria Iberoamericana de Arte, Caracas. Artistas Plásticos de Mérida-Venezuela. <br />
*1998 Ser Escultor. Galería 700 Tienda de Arte. Maracaibo. Salón Wizo Unión Israelita de Caracas. The Latin American Sale Important Painting, drawing and sculptor. Christie N. York. <br />
*1999 Galería Art Market. Los Palos Grandes-Caracas. Feria Iberoamericana de Arte FIAT. Caracas. Galería Acquavella, Caracas. Galería 4.17. Madrid. España.<br />
*2000 Escultura Venezolana en Tres Décadas. Cancillería de Venezuela. Venezuela, Estados Unidos Libia, Tunes, Argelia, Marruecos, Líbano, Siria, Egipto y Kuwait. Galería Art Market. Los Palos Grandes-Caracas. Feria Iberoamericana de Arte 2000, Caracas. De lo Real a lo Mental. Trazos Galería de Arte. Centro Lido Caracas. <br />
*2002 Mérida Visual Homenaje In Memorian al maestro Guillermo Besembel. AVAP-Mérida. <br />
*2003 X Bienal de Miniaturas Graficas Luisa Palacios. Galería CAF.Caracas.<br />
*2004 Ser Escultor. Galería 700 Tienda de Arte, Maracaibo. I Bienal de Escultura. Trazos Galería de Arte. Centro Lido Caracas. Exposición Permanente Colectiva de Arte Espacios de la Universidad de Los Andes. Mérida-Venezuela. Feria Internacional del Arte y Antigüedades de Maracaibo. Museo Lía Bermúdez.<br />
<br />
==Premios==<br />
*1948 Premio, concurso de oposición, escultura, Escuela de Bellas Artes y Oficios, Cádiz, España / Accésit en escultura, VI Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España<br />
*1949 Accésit en escultura, VII Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España<br />
*1950 Segundo premio de escultura, VIII Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España / Segundo premio de escultura, Obra Sindical Educación y Descanso, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España<br />
*1951 Primer premio de escultura, IX Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España<br />
*1954 Premio de Escultura Francisco Ruiz Gijón, Escuela de Bellas Artes, Sevilla, España<br />
*1955 Primer premio de escultura, "Exposición de arte del productor", Obra Sindical Educación y Descanso, Delegación Provincial de Sindicatos, Cádiz, España / Primer premio de escultura, Concurso Provincial de Artesanía, Cádiz, España<br />
*1956 Primer premio de escultura, Escuela de Bellas Artes y Oficios, Cádiz, España / Primer Premio Martínez Montañés, Exposición de Primavera, Sevilla, España<br />
*1957 Diploma de honor, "Exposición nacional de artesanía", Granada, España Premio de escultura, Exposición de Primavera, Sevilla, España Premio Dirección General de Bellas Artes en Escultura, Sexta Exposición de Otoño, Sevilla, España<br />
*1958 Premio de escultura, Universidad de Sevilla, España<br />
*1976 Mención honorífica, IV Salón de las Artes Plásticas en Venezuela, Conac<br />
*1978 Premio Vicson, XXXVI Salón Arturo Michelena<br />
*1982 Premio Municipal de Artes Plásticas, Concejo Municipal del Distrito Libertador, Mérida / Segundo premio, I Bienal de Escultura de Margarita, Porlamar, Edo. Nueva Esparta<br />
*1983 Primer Premio Simón Bolívar, II Bienal Nacional de Artes Plásticas Bicentenario del Libertador, MACC<br />
*1984 Premio Juan Félix Sánchez, Gobernación del Estado Mérida, Mérida<br />
*1986 Primer premio de escultura, I Bienal de Pintura y Escultura Pablo Picasso, Instituto de Cooperación Iberoamericana de Venezuela, Caracas<br />
*2002 Premio Parnaso, Sociedad Civil Hijos del Parnaso y AVAP<br />
<br />
==Colecciones==<br />
BCV / Casa Real de España, La Moncloa, Madrid / Centro Cultural Venezolano, Bogotá / Centro de Historia, Trujillo / Escuela de Bellas Artes y Oficios, Cádiz, España / GAN / MACCSI / Mamja / MBA / Mobil, Nueva York / Museo Caracas, Palacio Municipal, Caracas / Museo de Anzoátegui, Barcelona, Edo. Anzoátegui / Museo de Arte Moderno de América Latina, OEA, Washington / Museo de Arte Moderno, Medellín, Colombia / Museo de Bellas Artes, Cádiz, España / Museo de Ciudad Bolívar / Museo de Gráfica, Cali, Colombia / Museo de la Escuela Superior de Bellas Artes, Sevilla, España / Museo Taurino, Madrid / Museos del Vaticano / Panteón Nacional, Caracas / Presidencia de la República de Colombia, Bogotá / Presidencia de la República de Ecuador, Quito / Presidencia de la República de Portugal, Lisboa / Presidencia de la República de Venezuela, Caracas / Presidencia de los Estados Unidos de América, Washington / Real Academia de Sevilla, España / UNESCO, París.<br />
<br />
==Fuentes==<br />
* De multitudes inermes y otras desnudeces (catálogo de exposición). Caracas: Galería Acquavella, 1993.<br />
* Hernández, Ana María. "La figuración siempre estará vigente dice el escultor". En: El Nuevo País. Caracas, 4 de enero de 1994, p. 18.<br />
* L.D. "Manuel de La Fuente: no concibo un arte sin mensaje". En: El Universal. Caracas, 20 de mayo de 1988, p. 4/1.<br />
* Salvador, José María. Manuel de la Fuente: el toro de lidia. Caracas: Editorial Edisigma, 1989.<br />
*http://www.correodelorinoco.com (Consultado 23.05.2012) <br />
*http://www.galeríadeartetrazos.blogspot.com (Consultado 04.06.2012) <br />
*http://www.acquagal.com/ (Consultado 25.05.2012) <br />
*http://www.meridaaldiasolofotografiablogspot.com/ (Consultado 28.05.2012) <br />
*http://www.saber.ula.ve/iconos/delafuente (Consultado 02.06.2012) <br />
*http://www.venezuelataurica.com/ (Consultado (Consultado 05.07.2012)<br />
*http://www.latinamericanart.com/es/ (Consultado 02.07.2012)<br />
*Catálogo Exposición individual “TAUROMAQUIA” (1988)<br />
*Catálogo Exposición individual “MULTITUDES” (1977) <br />
*Catálogo Retrospectiva Homenaje “MANUEL DE LA FUENTE“ (2002)<br />
<br />
==Créditos==<br />
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve<br />
*Dennys Febres. Estudiante de la Licenciatura en Historia del Arte de la ULA. Correo electrónico: venezuelalibrexs@hotmail.com,<br />
==Comentarios==<br />
<comments voting="Plus" /><br />
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[[Category:ARTISTAS]]<br />
[[Category:SIGLO XX]]<br />
[[Category:MÉRIDA]]<br />
[[Category:ESCULTURA]]<br />
[[Category:MASCULINO]]<br />
[[Category:Completar imágenes]]<br />
[[Category:Completar texto]]</div>Jose Gregorio Blockhttp://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Fuente,_Manuel_de_la&diff=3415Fuente, Manuel de la2013-01-28T15:51:10Z<p>Jose Gregorio Block: /* Obras de Manuel de la Fuente */</p>
<hr />
<div><br />
{{Ficha de artista<br />
|titulo = Manuel de la Fuente <br />
|imagen = [[Imagen:ManuelFuente2.png|250px]]<br />
|nombrecompleto = Manuel de la Fuente Muñoz<br />
|nacimiento = 22 de abril de 1932, Cádiz - España<br />
|fallecimiento = 04 de marzo de 2010, Mérida - Venezuela <br />
|nacionalidad = Español<br />
|area = Escultor<br />
|firma = <br />
}}<br />
<br />
{{<br />
#display_points:<br />
Cádiz España,España~Cádiz~Lugar de nacimiento;<br />
Mérida Venezuela,Venezuela~Mérida~Lugar de su Obra<br />
}}<br />
<br />
==Vida y obra==<br />
<br />
Escultor. Hijo de Jesús de la Fuente y Josefa Muñoz. Ingresa a la Escuela de Bellas Artes y Oficios de Cádiz (España, 1945) y estudia en la Escuela Superior de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría en Sevilla (España, 1950-1956), donde obtiene el título de profesor de dibujo y realiza un curso de especialización en imaginería. En 1958 se traslada a Venezuela, donde trabaja como artesano-escultor realizando algunas tallas en madera encargadas por el arquitecto Manuel Mujica Millán para la Catedral de Mérida. En esa ciudad ingresa al cuerpo docente de la Escuela de Artes Plásticas Antonio Esteban Frías, dependiente de la ULA. Su trayectoria como escultor se ha mantenido en la figuración, siguiendo gran variedad de intereses. Los temas abordados en sus inicios fueron la fiesta brava y la imaginería religiosa, desarrollados bajo un patrón académico, en ocasiones con una inclinación geometrizante. Su escultura está caracterizada por la plenitud del volumen, el contorno cerrado, la estilización y el uso de materiales como escayola, terracota, madera y piedra. Su trayectoria artística ha transcurrido entre el encargo oficial de esculturas monumentales de carácter público e indagaciones personales, ejecutada en una escala menor. Sus primeras obras evidencian un gusto por la simplificación de las formas, volúmenes fuertes y plenos y la acentuación de los rasgos indígenas. Entre 1961 y 1963, las figuras pierden las facciones del rostro y la anatomía se depura tanto que viene a ser una reminiscencia del cuerpo humano y sus posturas. Esta orientación se enriquece al romper la forma a través de vacíos, horadaciones e incorporación de texturas. En 1962 comienza a dictar las cátedras de expresión gráfica, dibujo, escultura y diseño en el Centro Experimental y la Facultad de Arquitectura de la ULA. Por encargo del Ejecutivo regional, realiza una escultura-monumento del rector Caracciolo Parra Olmedo, ubicada en la Avenida Universidad. Durante 1963 realiza once bustos para el Parque de los Escritores, de Mérida. Al año siguiente interviene en la sección de pinturas en el XXII Salón Arturo Michelena.<br />
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Hacia 1964 y 1965, interesado por los planteamientos de Cézanne y el cubismo, indaga en el tema de los bodegones tridimensionales: utiliza perspectivas múltiples, introduce vacíos reveladores en la estructura interna de los objetos y juega con los ritmos producidos entre elementos positivos y negativos. Posteriormente, De la Fuente vuelve a la figuración con un sentido fuertemente expresionista, sugerido a través del nerviosismo del modelado, la exageración y la deformación de algunas partes del cuerpo. Este período constituye un antecedente al tema de las multitudes, que predominará en su obra hasta la actualidad. También lleva a cabo una serie de esculturas en bronce de carácter caricaturesco. En 1968 participa por primera vez en el XXIX Salón Oficial y realiza una pequeña individual en la Galería Corpoandes, en Mérida. Al año siguiente ejecuta el monumento de La Inmaculada, con piezas ensambladas y retorcidas, situada en la plaza homónima en Mérida, y participa en el XII Salón D'Empaire. Comenzando la década del setenta recibe una beca de la ULA para estudiar en el Instituto Politecnico di Grafica e Disegno de Novara en Italia (1970-1971) y en la Academia de Bellas Artes de Brera (Milán, Italia, 1971). Al mismo tiempo estudió en la Universitá Internazionale dell'Arte de Florencia (Italia), donde obtuvo el diploma de especialización en diseño. También en 1971 interviene en la exposición de "Antiguos alumnos de la Escuela Superior de Bellas Artes", Sevilla (España). En 1972 retorna a Venezuela.<br />
[[Archivo:ManuelFuente1.png|300px|thumb|left|Manuel de la Fuente]]<br />
Hacia 1974 inicia su serie de Las multitudes, donde la muchedumbre es la protagonista de sus obras: masas de gente diminuta, diluida junto a elementos de gran tamaño que representan lo tecnológico, la tragedia del hombre en la ciudad, el consumismo y las luchas inútiles entre el hombre y la máquina. Por esta época realiza dos encargos: la estatua de la india Tibisay, la hechicera de Mérida (en bronce), situada en el Parque Los Chorros de Milla (Mérida), y una escultura monumental de Andrés Bello (Bogotá). En 1976 obtiene la nacionalidad venezolana e interviene en el IV Salón de las Artes Plásticas de Venezuela (MBA), obteniendo mención honorífica. Durante 1977 se concreta la presentación de su exposición individual "Multitudes" en la GAN, donde el tema se ve notablemente ampliado hacia otros contenidos: la natalidad incontrolada, el hacinamiento, la escasez y la sobresaturación de los servicios públicos, la superpoblación, la pérdida de la identidad y, desde la vertiente erótica, el amor carnal, la cópula, la vagina receptiva, el pene en erección, el huevo fecundado, etc. Al año siguiente, bajo los auspicios de la GAN y el Museo de Arte Moderno de América Latina (OEA, Washington), presenta otra individual conformada por diez dibujos y diez esculturas en bronce, con la misma temática. Ese año el artista obtiene el Premio Vickson por su participación en el XXXVI Salón Arturo Michelena. En 1979 interviene con un dibujo, Multitudes, en el Salón del Nuevo Dibujo en Venezuela (BCV) y realiza una muestra individual en el Instituto Zuliano de Cultura. Por entonces es nombrado director del Instituto Municipal de Cultura de Mérida, cargo que ejerce de 1979 a 1984.<br />
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En la década de los ochenta, Manuel de la Fuente continuará su trabajo en torno a las multitudes y comienza a realizar desnudos femeninos en mármol. Para 1980 expone en el Centro Venezolano de Cultura (Embajada de Venezuela, Bogotá). Al año siguiente resulta ganador en el concurso internacional para ejecutar el cenotafio monumental de Andrés Bello (Panteón Nacional, Caracas) y permanece algunos meses en Italia para su ejecución en mármol. Finaliza la Estatua ecuestre del capitán Juan Rodríguez Suárez, concurre a la muestra "Escultura en Margarita" (Museo Francisco Narváez) y presenta su exposición "Multitudes" en el Museo de Arte Moderno de Antioquia (Colombia). En 1982 es seleccionado por la UNESCO para hacer la medalla conmemorativa del Premio Simón Bolívar, acuñada en oro y plata, en el marco del bicentenario del Libertador. El gobierno nacional le encomienda Escalada de la libertad (conocida como El paso de los Andes), 52 personajes en bronce (inaugurada en 1984 en el complejo turístico de la cima de la montaña entre Apartaderos y Mucubají, Edo. Mérida, a 3.558 m de altura). Recibe el Premio Municipal de Artes Plásticas. Diseña y comienza a ejecutar el proyecto de la Virgen de la Paz (50 x 18 x 7 metros), monumento colosal en concreto armado inaugurado al año siguiente, en Peña de La Virgen, Valera (Edo.Trujillo). También en 1982 participa en la I Bienal Francisco Narváez y en "Arte actual" (Sala Ipostel). En 1983 emprende varios viajes a Madrid para inspeccionar el vaciado de la Escalada de la libertad. Se le otorga el Premio Simón Bolívar en la II Bienal Nacional de Artes Visuales, efectuada en el MACC; inaugura una gran retrospectiva con 200 dibujos y 100 esculturas, la cual se mostró de manera fraccionada en siete galerías merideñas. Se coloca su estatua del generalísimo Francisco de Miranda, fundida por Martín González, en un espolón del pico Espejo, a más de 4.500 m de altura. Realiza una edición de 11 estatuillas de Simón Bolívar en bronce, serie que fue entregada a los presidentes de Bolivia, Ecuador, México, Panamá, Perú, Venezuela, los reyes de España y el Papa Juan Pablo II. En 1985 es elegido para representar a Venezuela en la XVIII Bienal de São Paulo; interviene en la "Exposición internacional de arte" en Basilea (Suiza) y en "Escultura 85", encuentro nacional de escultores, homenaje a Francisco Narváez, en Caracas. En 1986 expone en el MBA las obras que presentó en la Bienal de São Paulo y participa en la III Bienal Francisco Narváez. También es nombrado profesor honorario de la Facultad de Arquitectura de la ULA y académico correspondiente de la Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría en Sevilla. Interviene en otras muestras internacionales como la II Bienal de La Habana y en el Festival Internacional de Arte de Bagdad. Al año participa como artista invitado en el Salón Nacional de Artes Plásticas en el MACC, y es seleccionado entre varios escultores latinoamericanos para intervenir en "Industrialization: Before After (South and North American Sculptors)" (14 Gallery, Nueva York). En 1988 inaugura "El toro de lidia" en el MACC.<br />
<br />
Con esta exhibición el artista vuelve a uno de sus temas primigenios, la fiesta brava, concentrándose en la figura del toro. Viaja a Italia para la ejecución de un encargo gubernamental, la estatua en mármol del general Santiago Mariño para el Panteón Nacional. Durante 1989 lleva la exposición sobre el tema taurino a Madrid, que itineró por Cádiz (España), Sevilla y Nimes (Francia), en el marco del descubrimiento de América. Integra el grupo de artistas que forma parte de la exposición "Agpa 1989-90". Ese año inaugura en Aruba su monumento al héroe Betico Croes, y es nombrado director de cultura de la Gobernación del Estado Mérida (Mérida). Realiza un busto monumental de Pablo Picasso con extractos del Guernica, exhibido primero en la Galería Corpoandes, llevado luego a Europa y de ahí a su destino definitivo, Japón, donde fue colocado en una plaza en homenaje al artista. Participa en el Salón Conac y en el Encuentro Americano en Los Espacios Cálidos, como preámbulo para la celebración del quinto centenario del descubrimiento de América. Organiza la muestra "Mérida 91", donde participa con dos obras de gran realismo. Durante 1992 interviene en tres muestras colectivas: "Tiempo de gráfica" en la Sala CANTV, donde asiste con una litografía; la II Bienal Nacional de Artes Plásticas de Mérida (1992), y la Internacional del Pacto Andino Homenaje a Alejandro Obregón, en la que interviene fuera de concurso con una escultura titulada Televisor. Durante 1993 expone en la Galería Acquavella cuerpos desnudos y multitudes en bronce y mármol. En los últimos años ha continuado desarrollando su obra y le han sido encargados algunos monumentos: la estatua del General Juan Vicente Gómez (1996, Puerto Cabello), General Juan Vicente Gómez (1996, Maracay), esculturas de Simón Bolívar y Fernando Peñalver (1996, Parque Fernando Peñalver, Valencia), Isaías Medina Angarita (1997, San Cristóbal), un Simón Bolívar (1998, Maracaibo) y otra del Libertador de 10 m de altura (Puerto Ordaz). Durante el año 1997 fue invitado a participar en la exposición en conmemoración de los doscientos años de Francisco de Goya, en Sevilla, España.<br />
===Obras de Manuel de la Fuente===<br />
<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" ><br />
Imagen:ManuelFuente Obra BustoPedroRincon.png | Busto de Pedro Rincón Gutiérrez. 1988. Bronce.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra DesagueHumano.png | Desagüe Humano. 1996. Escultura en bronce. 11 x 18 x 40 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra Extasis.png | Éxtasis. 1997. Escultura en mármol blanco. 75 x 80 x 61 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra GranCruz.png | La Gran Cruz. 1997. Escultura en bronce. 43.5 x 36 x34.5 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra HuevoPartido.png | Huevo Partido. 1997. Escultura en bronce. 30 x 26 x 28 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra LaGranTortilla.png | La Gran Tortilla. 1985. Escultura en bronce. 60 x 40 x 40 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra LunaIndigena.png | Luna Indígena. 1992. Escultura en bronce. 68 x 57 x19 cm. <html><a href="http://vereda.ula.ve/alma_mater/?page_id=44" target="_blank">Ver otras imágenes</a><html><br />
Imagen:ManuelFuente Obra MasaAmasada.png | La Masa Amasada. 1988. Escultura en bronce. 19.7 x 2.9.9 x 27.3 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra MonumentoPaquirri.png | Monumento a Paquirri. España.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra MonumentoVirgenPaz.png | Monumento La virgen de la Paz. 1983. Trujillo.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra MujerDesvistiendose.png | Mujer Desvistiéndose. 1986. Escultura en mármol rosado. <br />
Imagen:ManuelFuente Obra ToroMuriendoII.png | Toro Muriendo II. 1988. Escultura en bronce. 22 x 51 27 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra VenusGades.png | Venus de Gades. 1997. Escultura en mármol blanco de Carrara. 40 cm de alto<br />
</gallery><br />
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==Videos==<br />
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<br />
==Exposiciones individuales==<br />
*1957 Museo Provincial de Bellas Artes, Cádiz, España<br />
*1961 Gobernación del Estado Mérida, Mérida<br />
*1964 Galería La Otra Banda, Mérida<br />
*1968 Galería Corpoandes, Mérida<br />
*1969 Facultad de Arquitectura, ULA<br />
*1977 "Multitudes", GAN<br />
*1978 Museo de Arte Moderno de América Latina, OEA, Washington<br />
*1979 Instituto Zuliano de la Cultura, Maracaibo<br />
*1980 "Multitudes: esculturas y dibujos de Manuel de la Fuente", Centro Venezolano de Cultura, Embajada de Venezuela, Bogotá<br />
*1981 "Multitudes", Museo de Arte Moderno, Medellín, Colombia<br />
*1982 Galería Municipal de Arte, Mérida / Galería El Arca de Noé, Mérida / Centro de Arte Euroamericano, Caracas<br />
*1984 Mamja / Galería Merenap, Mérida<br />
*1986 MBA / Galería Arte Hoy, Caracas<br />
*1987 Galería Manuel Osorio Velasco, Gobernación del Estado Táchira, San Cristóbal<br />
*1988 "El toro de lidia", MACC<br />
*1989 Galería 4.17, Madrid<br />
*1992 Sala Sidor<br />
*1993 Galería Juan Viscarret, Mérida / "De multitudes inermes y otras desnudeces", Galería Acquavella, Caracas<br />
*1997 Galería Tienda de Arte, Maracaibo / Galería Arke, Mérida<br />
*2004 "Obras recientes de Manuel de la Fuente", Galería Trazos, Caracas<br />
<br />
==Exposiciones Colectivas==<br />
<br />
*1955 Salón de Arte Primavera, Sevilla – España <br />
*1956 Salón de Arte “Otoño”, Sevilla – España <br />
*1957 Salón de Arte “Otoño”, Sevilla – España <br />
*1959 Salón de Arte “Tulio Arce” Barquisimeto - Venezuela <br />
*1960 Exposición de artistas merideños, Mérida<br />
*1965 Móvil de Venezuela, Caracas <br />
*1968 Salón Oficial de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas 1969 <br />
*1971 Exposición Antiguos Alumnos Escuela Superior de Artes, Sevilla – España 1972 Exposición de Esculturas, Facultad de Arquitectura, Mérida – Venezuela <br />
*1976 V Salón Las Artes Plásticas en Venezuela Museo de Bellas Artes, Caracas. <br />
*1978 Jornadas de Venezuela en París-Palacio de la UNESCO, París. <br />
*1978 Salón Cartón de Venezuela, Museo de Bellas Artes de Caracas <br />
*1979 AGPA Actualidad Gráfica Panorama Artístico, Palacio de Bellas Artes, México DF. <br />
*1980 II Bienal Iberoamericana de Arte, Instituto Cultural DOMEC, A.C. México. I Salón de Nuevo Dibujo en Venezuela. II Salón de Dibujo Actual en Venezuela, Fundarte, Caracas. <br />
*1981 Museum of Modern Art of Latin American, Recent Acquisitions. Museo de Arte Latinoamericano, OEA, Washington. I Bienal Nacional de Artes Visuales. Museo de Bellas Artes, Caracas. Muestra de Escultura. Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Margarita. IV Bienal Internacional de Arte de Marbella, Centenario Pablo Picasso Marbella, Málaga, España. Escultura en Bronce. Galería Centro de Euro-Americano. Caracas. <br />
*1982 Galería Cortina, Colorado-USA. I Bienal de Escultura de Margarita, Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Margarita. I Salón de Arte Nacional, Museo de Barquisimeto, Estado Lara, Venezuela. <br />
*1983 Galería Cortina, Milán-Italia. II Bienal Nacional de Artes Visuales “Bicentenario del Nacimiento de Simón Bolívar. Museo Arte Contemporáneo de Caracas. La Colección del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Venezuela. <br />
*1984 I Salón Nacional de Escultura del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Venezuela. Sala de Exposiciones de la Gobernación del Distrito Federal. Caracas.<br />
*1985 Centro de Artes Plásticas Contemporáneas ARTEHOY, Caracas. XVIII Bienal de Sao Paulo, Parque Ibirapuera Sao Pablo Brasil. Seis Proposiciones por Venezuela. Museo de Bellas Artes. Caracas. <br />
*1986 Escultura 85. Encuentro Nacional de Escultura, Homenaje al Maestro Francisco Narváez, Fundarte, Caracas. Internacional de Arte, Basilea-Suiza. Baghdad International Festival of Arts, Saddan Art Center, Bagdad-Irak. II Bienal Internacional de La Habana 86, Museo de Bellas Artes. II Bienal Nacional de Escultura Francisco Narváez, Porlamar, Margarita.<br />
*1987 I Salón de Pintura y Escultura Pablo Picasso, Instituto de Cooperación beroamericana de Venezuela, Caracas.<br />
*1988 Industrialization: Before and After (South and North American Sculptors), Gallery. Nueva York.<br />
*1989 Salón Nacional de Artes Plásticas. Sección Artistas Invitados, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Arte para un Cincuentenario. Obras donadas al Museo de Bellas Artes en su Quincuagésimo Aniversario. Museo de Bellas Artes, Caracas. <br />
*1990 Important Latin American Painting, drawings and sculptore Christie N. York I Bienal de Artes Plásticas de Mérida, Mérida. III Salón Ser Escultor. Maracaibo. Salón CONAC del Encuentro Americano, Galería Los Espacios Cálidos, Ateneo de Caracas, Caracas. <br />
*1991 Salón de Escultura 50 Aniversario Banco Central de Venezuela, Caracas. Exposición y Subasta a Beneficio de los Seminarios y Seminaristas de Venezuela. Torre Consolidada Caracas. <br />
*1992 La Tauromaquia como Arte. Galería Juan Vizcarret. Dirección de Cultura del Estado Mérida. II Bienal Nacional de Artes Plásticas, I Pacto Andino. Mérida. Feria Iberoamericana de Arte, Caracas. <br />
*1993 Feria Iberoamericana de Arte. Caracas-Venezuela <br />
*1994 “La Fauna en la Escultura” 700 Tienda de Arte, Maracaibo. Feria Iberoamericana de Arte 1994, Caracas. <br />
*1995 700 Tienda de Arte. Maracaibo. mportant Latin American Paintings, Drawings and Sculpture (Parte II) Christy , New York. Le Willut. Caracas Centro Israelita. Feria Iberoamericana de Arte 1995, Caracas. <br />
*1996 Exposición Conmemorativa del CCL Aniversario del Nacimiento de Goya. Museo de Sevilla-España. Feria Iberoamericana de Arte 1996, Caracas. Artistas Españoles en el MACCSI. Caracas. <br />
*1997 Salón Anual de Arte Willut Wizo. Caracas. Important Latin American Paintings, Drawings, Sculpture and Colonial Works of Art Christy, N. York. Feria Iberoamericana de Arte, Caracas. Artistas Plásticos de Mérida-Venezuela. <br />
*1998 Ser Escultor. Galería 700 Tienda de Arte. Maracaibo. Salón Wizo Unión Israelita de Caracas. The Latin American Sale Important Painting, drawing and sculptor. Christie N. York. <br />
*1999 Galería Art Market. Los Palos Grandes-Caracas. Feria Iberoamericana de Arte FIAT. Caracas. Galería Acquavella, Caracas. Galería 4.17. Madrid. España.<br />
*2000 Escultura Venezolana en Tres Décadas. Cancillería de Venezuela. Venezuela, Estados Unidos Libia, Tunes, Argelia, Marruecos, Líbano, Siria, Egipto y Kuwait. Galería Art Market. Los Palos Grandes-Caracas. Feria Iberoamericana de Arte 2000, Caracas. De lo Real a lo Mental. Trazos Galería de Arte. Centro Lido Caracas. <br />
*2002 Mérida Visual Homenaje In Memorian al maestro Guillermo Besembel. AVAP-Mérida. <br />
*2003 X Bienal de Miniaturas Graficas Luisa Palacios. Galería CAF.Caracas.<br />
*2004 Ser Escultor. Galería 700 Tienda de Arte, Maracaibo. I Bienal de Escultura. Trazos Galería de Arte. Centro Lido Caracas. Exposición Permanente Colectiva de Arte Espacios de la Universidad de Los Andes. Mérida-Venezuela. Feria Internacional del Arte y Antigüedades de Maracaibo. Museo Lía Bermúdez.<br />
<br />
==Premios==<br />
*1948 Premio, concurso de oposición, escultura, Escuela de Bellas Artes y Oficios, Cádiz, España / Accésit en escultura, VI Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España<br />
*1949 Accésit en escultura, VII Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España<br />
*1950 Segundo premio de escultura, VIII Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España / Segundo premio de escultura, Obra Sindical Educación y Descanso, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España<br />
*1951 Primer premio de escultura, IX Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España<br />
*1954 Premio de Escultura Francisco Ruiz Gijón, Escuela de Bellas Artes, Sevilla, España<br />
*1955 Primer premio de escultura, "Exposición de arte del productor", Obra Sindical Educación y Descanso, Delegación Provincial de Sindicatos, Cádiz, España / Primer premio de escultura, Concurso Provincial de Artesanía, Cádiz, España<br />
*1956 Primer premio de escultura, Escuela de Bellas Artes y Oficios, Cádiz, España / Primer Premio Martínez Montañés, Exposición de Primavera, Sevilla, España<br />
*1957 Diploma de honor, "Exposición nacional de artesanía", Granada, España Premio de escultura, Exposición de Primavera, Sevilla, España Premio Dirección General de Bellas Artes en Escultura, Sexta Exposición de Otoño, Sevilla, España<br />
*1958 Premio de escultura, Universidad de Sevilla, España<br />
*1976 Mención honorífica, IV Salón de las Artes Plásticas en Venezuela, Conac<br />
*1978 Premio Vicson, XXXVI Salón Arturo Michelena<br />
*1982 Premio Municipal de Artes Plásticas, Concejo Municipal del Distrito Libertador, Mérida / Segundo premio, I Bienal de Escultura de Margarita, Porlamar, Edo. Nueva Esparta<br />
*1983 Primer Premio Simón Bolívar, II Bienal Nacional de Artes Plásticas Bicentenario del Libertador, MACC<br />
*1984 Premio Juan Félix Sánchez, Gobernación del Estado Mérida, Mérida<br />
*1986 Primer premio de escultura, I Bienal de Pintura y Escultura Pablo Picasso, Instituto de Cooperación Iberoamericana de Venezuela, Caracas<br />
*2002 Premio Parnaso, Sociedad Civil Hijos del Parnaso y AVAP<br />
<br />
==Colecciones==<br />
BCV / Casa Real de España, La Moncloa, Madrid / Centro Cultural Venezolano, Bogotá / Centro de Historia, Trujillo / Escuela de Bellas Artes y Oficios, Cádiz, España / GAN / MACCSI / Mamja / MBA / Mobil, Nueva York / Museo Caracas, Palacio Municipal, Caracas / Museo de Anzoátegui, Barcelona, Edo. Anzoátegui / Museo de Arte Moderno de América Latina, OEA, Washington / Museo de Arte Moderno, Medellín, Colombia / Museo de Bellas Artes, Cádiz, España / Museo de Ciudad Bolívar / Museo de Gráfica, Cali, Colombia / Museo de la Escuela Superior de Bellas Artes, Sevilla, España / Museo Taurino, Madrid / Museos del Vaticano / Panteón Nacional, Caracas / Presidencia de la República de Colombia, Bogotá / Presidencia de la República de Ecuador, Quito / Presidencia de la República de Portugal, Lisboa / Presidencia de la República de Venezuela, Caracas / Presidencia de los Estados Unidos de América, Washington / Real Academia de Sevilla, España / UNESCO, París.<br />
<br />
==Fuentes==<br />
* De multitudes inermes y otras desnudeces (catálogo de exposición). Caracas: Galería Acquavella, 1993.<br />
* Hernández, Ana María. "La figuración siempre estará vigente dice el escultor". En: El Nuevo País. Caracas, 4 de enero de 1994, p. 18.<br />
* L.D. "Manuel de La Fuente: no concibo un arte sin mensaje". En: El Universal. Caracas, 20 de mayo de 1988, p. 4/1.<br />
* Salvador, José María. Manuel de la Fuente: el toro de lidia. Caracas: Editorial Edisigma, 1989.<br />
*http://www.correodelorinoco.com (Consultado 23.05.2012) <br />
*http://www.galeríadeartetrazos.blogspot.com (Consultado 04.06.2012) <br />
*http://www.acquagal.com/ (Consultado 25.05.2012) <br />
*http://www.meridaaldiasolofotografiablogspot.com/ (Consultado 28.05.2012) <br />
*http://www.saber.ula.ve/iconos/delafuente (Consultado 02.06.2012) <br />
*http://www.venezuelataurica.com/ (Consultado (Consultado 05.07.2012)<br />
*http://www.latinamericanart.com/es/ (Consultado 02.07.2012)<br />
*Catálogo Exposición individual “TAUROMAQUIA” (1988)<br />
*Catálogo Exposición individual “MULTITUDES” (1977) <br />
*Catálogo Retrospectiva Homenaje “MANUEL DE LA FUENTE“ (2002)<br />
<br />
==Créditos==<br />
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve<br />
*Dennys Febres. Estudiante de la Licenciatura en Historia del Arte de la ULA. Correo electrónico: venezuelalibrexs@hotmail.com,<br />
==Comentarios==<br />
<comments voting="Plus" /><br />
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[[Category:ARTISTAS]]<br />
[[Category:SIGLO XX]]<br />
[[Category:MÉRIDA]]<br />
[[Category:ESCULTURA]]<br />
[[Category:MASCULINO]]<br />
[[Category:Completar imágenes]]<br />
[[Category:Completar texto]]</div>Jose Gregorio Blockhttp://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Fuente,_Manuel_de_la&diff=3414Fuente, Manuel de la2013-01-28T15:50:46Z<p>Jose Gregorio Block: /* Obras de Manuel de la Fuente */</p>
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<div><br />
{{Ficha de artista<br />
|titulo = Manuel de la Fuente <br />
|imagen = [[Imagen:ManuelFuente2.png|250px]]<br />
|nombrecompleto = Manuel de la Fuente Muñoz<br />
|nacimiento = 22 de abril de 1932, Cádiz - España<br />
|fallecimiento = 04 de marzo de 2010, Mérida - Venezuela <br />
|nacionalidad = Español<br />
|area = Escultor<br />
|firma = <br />
}}<br />
<br />
{{<br />
#display_points:<br />
Cádiz España,España~Cádiz~Lugar de nacimiento;<br />
Mérida Venezuela,Venezuela~Mérida~Lugar de su Obra<br />
}}<br />
<br />
==Vida y obra==<br />
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Escultor. Hijo de Jesús de la Fuente y Josefa Muñoz. Ingresa a la Escuela de Bellas Artes y Oficios de Cádiz (España, 1945) y estudia en la Escuela Superior de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría en Sevilla (España, 1950-1956), donde obtiene el título de profesor de dibujo y realiza un curso de especialización en imaginería. En 1958 se traslada a Venezuela, donde trabaja como artesano-escultor realizando algunas tallas en madera encargadas por el arquitecto Manuel Mujica Millán para la Catedral de Mérida. En esa ciudad ingresa al cuerpo docente de la Escuela de Artes Plásticas Antonio Esteban Frías, dependiente de la ULA. Su trayectoria como escultor se ha mantenido en la figuración, siguiendo gran variedad de intereses. Los temas abordados en sus inicios fueron la fiesta brava y la imaginería religiosa, desarrollados bajo un patrón académico, en ocasiones con una inclinación geometrizante. Su escultura está caracterizada por la plenitud del volumen, el contorno cerrado, la estilización y el uso de materiales como escayola, terracota, madera y piedra. Su trayectoria artística ha transcurrido entre el encargo oficial de esculturas monumentales de carácter público e indagaciones personales, ejecutada en una escala menor. Sus primeras obras evidencian un gusto por la simplificación de las formas, volúmenes fuertes y plenos y la acentuación de los rasgos indígenas. Entre 1961 y 1963, las figuras pierden las facciones del rostro y la anatomía se depura tanto que viene a ser una reminiscencia del cuerpo humano y sus posturas. Esta orientación se enriquece al romper la forma a través de vacíos, horadaciones e incorporación de texturas. En 1962 comienza a dictar las cátedras de expresión gráfica, dibujo, escultura y diseño en el Centro Experimental y la Facultad de Arquitectura de la ULA. Por encargo del Ejecutivo regional, realiza una escultura-monumento del rector Caracciolo Parra Olmedo, ubicada en la Avenida Universidad. Durante 1963 realiza once bustos para el Parque de los Escritores, de Mérida. Al año siguiente interviene en la sección de pinturas en el XXII Salón Arturo Michelena.<br />
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Hacia 1964 y 1965, interesado por los planteamientos de Cézanne y el cubismo, indaga en el tema de los bodegones tridimensionales: utiliza perspectivas múltiples, introduce vacíos reveladores en la estructura interna de los objetos y juega con los ritmos producidos entre elementos positivos y negativos. Posteriormente, De la Fuente vuelve a la figuración con un sentido fuertemente expresionista, sugerido a través del nerviosismo del modelado, la exageración y la deformación de algunas partes del cuerpo. Este período constituye un antecedente al tema de las multitudes, que predominará en su obra hasta la actualidad. También lleva a cabo una serie de esculturas en bronce de carácter caricaturesco. En 1968 participa por primera vez en el XXIX Salón Oficial y realiza una pequeña individual en la Galería Corpoandes, en Mérida. Al año siguiente ejecuta el monumento de La Inmaculada, con piezas ensambladas y retorcidas, situada en la plaza homónima en Mérida, y participa en el XII Salón D'Empaire. Comenzando la década del setenta recibe una beca de la ULA para estudiar en el Instituto Politecnico di Grafica e Disegno de Novara en Italia (1970-1971) y en la Academia de Bellas Artes de Brera (Milán, Italia, 1971). Al mismo tiempo estudió en la Universitá Internazionale dell'Arte de Florencia (Italia), donde obtuvo el diploma de especialización en diseño. También en 1971 interviene en la exposición de "Antiguos alumnos de la Escuela Superior de Bellas Artes", Sevilla (España). En 1972 retorna a Venezuela.<br />
[[Archivo:ManuelFuente1.png|300px|thumb|left|Manuel de la Fuente]]<br />
Hacia 1974 inicia su serie de Las multitudes, donde la muchedumbre es la protagonista de sus obras: masas de gente diminuta, diluida junto a elementos de gran tamaño que representan lo tecnológico, la tragedia del hombre en la ciudad, el consumismo y las luchas inútiles entre el hombre y la máquina. Por esta época realiza dos encargos: la estatua de la india Tibisay, la hechicera de Mérida (en bronce), situada en el Parque Los Chorros de Milla (Mérida), y una escultura monumental de Andrés Bello (Bogotá). En 1976 obtiene la nacionalidad venezolana e interviene en el IV Salón de las Artes Plásticas de Venezuela (MBA), obteniendo mención honorífica. Durante 1977 se concreta la presentación de su exposición individual "Multitudes" en la GAN, donde el tema se ve notablemente ampliado hacia otros contenidos: la natalidad incontrolada, el hacinamiento, la escasez y la sobresaturación de los servicios públicos, la superpoblación, la pérdida de la identidad y, desde la vertiente erótica, el amor carnal, la cópula, la vagina receptiva, el pene en erección, el huevo fecundado, etc. Al año siguiente, bajo los auspicios de la GAN y el Museo de Arte Moderno de América Latina (OEA, Washington), presenta otra individual conformada por diez dibujos y diez esculturas en bronce, con la misma temática. Ese año el artista obtiene el Premio Vickson por su participación en el XXXVI Salón Arturo Michelena. En 1979 interviene con un dibujo, Multitudes, en el Salón del Nuevo Dibujo en Venezuela (BCV) y realiza una muestra individual en el Instituto Zuliano de Cultura. Por entonces es nombrado director del Instituto Municipal de Cultura de Mérida, cargo que ejerce de 1979 a 1984.<br />
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En la década de los ochenta, Manuel de la Fuente continuará su trabajo en torno a las multitudes y comienza a realizar desnudos femeninos en mármol. Para 1980 expone en el Centro Venezolano de Cultura (Embajada de Venezuela, Bogotá). Al año siguiente resulta ganador en el concurso internacional para ejecutar el cenotafio monumental de Andrés Bello (Panteón Nacional, Caracas) y permanece algunos meses en Italia para su ejecución en mármol. Finaliza la Estatua ecuestre del capitán Juan Rodríguez Suárez, concurre a la muestra "Escultura en Margarita" (Museo Francisco Narváez) y presenta su exposición "Multitudes" en el Museo de Arte Moderno de Antioquia (Colombia). En 1982 es seleccionado por la UNESCO para hacer la medalla conmemorativa del Premio Simón Bolívar, acuñada en oro y plata, en el marco del bicentenario del Libertador. El gobierno nacional le encomienda Escalada de la libertad (conocida como El paso de los Andes), 52 personajes en bronce (inaugurada en 1984 en el complejo turístico de la cima de la montaña entre Apartaderos y Mucubají, Edo. Mérida, a 3.558 m de altura). Recibe el Premio Municipal de Artes Plásticas. Diseña y comienza a ejecutar el proyecto de la Virgen de la Paz (50 x 18 x 7 metros), monumento colosal en concreto armado inaugurado al año siguiente, en Peña de La Virgen, Valera (Edo.Trujillo). También en 1982 participa en la I Bienal Francisco Narváez y en "Arte actual" (Sala Ipostel). En 1983 emprende varios viajes a Madrid para inspeccionar el vaciado de la Escalada de la libertad. Se le otorga el Premio Simón Bolívar en la II Bienal Nacional de Artes Visuales, efectuada en el MACC; inaugura una gran retrospectiva con 200 dibujos y 100 esculturas, la cual se mostró de manera fraccionada en siete galerías merideñas. Se coloca su estatua del generalísimo Francisco de Miranda, fundida por Martín González, en un espolón del pico Espejo, a más de 4.500 m de altura. Realiza una edición de 11 estatuillas de Simón Bolívar en bronce, serie que fue entregada a los presidentes de Bolivia, Ecuador, México, Panamá, Perú, Venezuela, los reyes de España y el Papa Juan Pablo II. En 1985 es elegido para representar a Venezuela en la XVIII Bienal de São Paulo; interviene en la "Exposición internacional de arte" en Basilea (Suiza) y en "Escultura 85", encuentro nacional de escultores, homenaje a Francisco Narváez, en Caracas. En 1986 expone en el MBA las obras que presentó en la Bienal de São Paulo y participa en la III Bienal Francisco Narváez. También es nombrado profesor honorario de la Facultad de Arquitectura de la ULA y académico correspondiente de la Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría en Sevilla. Interviene en otras muestras internacionales como la II Bienal de La Habana y en el Festival Internacional de Arte de Bagdad. Al año participa como artista invitado en el Salón Nacional de Artes Plásticas en el MACC, y es seleccionado entre varios escultores latinoamericanos para intervenir en "Industrialization: Before After (South and North American Sculptors)" (14 Gallery, Nueva York). En 1988 inaugura "El toro de lidia" en el MACC.<br />
<br />
Con esta exhibición el artista vuelve a uno de sus temas primigenios, la fiesta brava, concentrándose en la figura del toro. Viaja a Italia para la ejecución de un encargo gubernamental, la estatua en mármol del general Santiago Mariño para el Panteón Nacional. Durante 1989 lleva la exposición sobre el tema taurino a Madrid, que itineró por Cádiz (España), Sevilla y Nimes (Francia), en el marco del descubrimiento de América. Integra el grupo de artistas que forma parte de la exposición "Agpa 1989-90". Ese año inaugura en Aruba su monumento al héroe Betico Croes, y es nombrado director de cultura de la Gobernación del Estado Mérida (Mérida). Realiza un busto monumental de Pablo Picasso con extractos del Guernica, exhibido primero en la Galería Corpoandes, llevado luego a Europa y de ahí a su destino definitivo, Japón, donde fue colocado en una plaza en homenaje al artista. Participa en el Salón Conac y en el Encuentro Americano en Los Espacios Cálidos, como preámbulo para la celebración del quinto centenario del descubrimiento de América. Organiza la muestra "Mérida 91", donde participa con dos obras de gran realismo. Durante 1992 interviene en tres muestras colectivas: "Tiempo de gráfica" en la Sala CANTV, donde asiste con una litografía; la II Bienal Nacional de Artes Plásticas de Mérida (1992), y la Internacional del Pacto Andino Homenaje a Alejandro Obregón, en la que interviene fuera de concurso con una escultura titulada Televisor. Durante 1993 expone en la Galería Acquavella cuerpos desnudos y multitudes en bronce y mármol. En los últimos años ha continuado desarrollando su obra y le han sido encargados algunos monumentos: la estatua del General Juan Vicente Gómez (1996, Puerto Cabello), General Juan Vicente Gómez (1996, Maracay), esculturas de Simón Bolívar y Fernando Peñalver (1996, Parque Fernando Peñalver, Valencia), Isaías Medina Angarita (1997, San Cristóbal), un Simón Bolívar (1998, Maracaibo) y otra del Libertador de 10 m de altura (Puerto Ordaz). Durante el año 1997 fue invitado a participar en la exposición en conmemoración de los doscientos años de Francisco de Goya, en Sevilla, España.<br />
===Obras de Manuel de la Fuente===<br />
<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" ><br />
Imagen:ManuelFuente Obra BustoPedroRincon.png | Busto de Pedro Rincón Gutiérrez. 1988. Bronce.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra DesagueHumano.png | Desagüe Humano. 1996. Escultura en bronce. 11 x 18 x 40 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra Extasis.png | Éxtasis. 1997. Escultura en mármol blanco. 75 x 80 x 61 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra GranCruz.png | La Gran Cruz. 1997. Escultura en bronce. 43.5 x 36 x34.5 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra HuevoPartido.png | Huevo Partido. 1997. Escultura en bronce. 30 x 26 x 28 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra LaGranTortilla.png | La Gran Tortilla. 1985. Escultura en bronce. 60 x 40 x 40 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra LunaIndigena.png | Luna Indígena. 1992. Escultura en bronce. 68 x 57 x19 cm. <html><a href="http://vereda.ula.ve/alma_mater/?page_id=44" target="_blank">Ver otras imágenes</a><html><br />
Imagen:ManuelFuente Obra MasaAmasada.png | La Masa Amasada. 1988. Escultura en bronce. 19.7 x 2.9.9 x 27.3 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra MonumentoPaquirri.png | Monumento a Paquirri. España.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra MonumentoVirgenPaz.png | Monumento La virgen de la Paz. 1983. Trujillo.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra MujerDesvistiendose.png | Mujer Desvistiéndose. 1986. Escultura en mármol rosado. <br />
Imagen:ManuelFuente Obra ToroMuriendoII.png | Toro Muriendo II. 1988. Escultura en bronce. 22 x 51 27 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra VenusGades.png | Venus de Gades. 1997. Escultura en mármol blanco de Carrara. 40 cm de alto<br />
Imagen: 123-000.jpg | prueba<br />
</gallery><br />
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==Videos==<br />
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<br />
==Exposiciones individuales==<br />
*1957 Museo Provincial de Bellas Artes, Cádiz, España<br />
*1961 Gobernación del Estado Mérida, Mérida<br />
*1964 Galería La Otra Banda, Mérida<br />
*1968 Galería Corpoandes, Mérida<br />
*1969 Facultad de Arquitectura, ULA<br />
*1977 "Multitudes", GAN<br />
*1978 Museo de Arte Moderno de América Latina, OEA, Washington<br />
*1979 Instituto Zuliano de la Cultura, Maracaibo<br />
*1980 "Multitudes: esculturas y dibujos de Manuel de la Fuente", Centro Venezolano de Cultura, Embajada de Venezuela, Bogotá<br />
*1981 "Multitudes", Museo de Arte Moderno, Medellín, Colombia<br />
*1982 Galería Municipal de Arte, Mérida / Galería El Arca de Noé, Mérida / Centro de Arte Euroamericano, Caracas<br />
*1984 Mamja / Galería Merenap, Mérida<br />
*1986 MBA / Galería Arte Hoy, Caracas<br />
*1987 Galería Manuel Osorio Velasco, Gobernación del Estado Táchira, San Cristóbal<br />
*1988 "El toro de lidia", MACC<br />
*1989 Galería 4.17, Madrid<br />
*1992 Sala Sidor<br />
*1993 Galería Juan Viscarret, Mérida / "De multitudes inermes y otras desnudeces", Galería Acquavella, Caracas<br />
*1997 Galería Tienda de Arte, Maracaibo / Galería Arke, Mérida<br />
*2004 "Obras recientes de Manuel de la Fuente", Galería Trazos, Caracas<br />
<br />
==Exposiciones Colectivas==<br />
<br />
*1955 Salón de Arte Primavera, Sevilla – España <br />
*1956 Salón de Arte “Otoño”, Sevilla – España <br />
*1957 Salón de Arte “Otoño”, Sevilla – España <br />
*1959 Salón de Arte “Tulio Arce” Barquisimeto - Venezuela <br />
*1960 Exposición de artistas merideños, Mérida<br />
*1965 Móvil de Venezuela, Caracas <br />
*1968 Salón Oficial de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas 1969 <br />
*1971 Exposición Antiguos Alumnos Escuela Superior de Artes, Sevilla – España 1972 Exposición de Esculturas, Facultad de Arquitectura, Mérida – Venezuela <br />
*1976 V Salón Las Artes Plásticas en Venezuela Museo de Bellas Artes, Caracas. <br />
*1978 Jornadas de Venezuela en París-Palacio de la UNESCO, París. <br />
*1978 Salón Cartón de Venezuela, Museo de Bellas Artes de Caracas <br />
*1979 AGPA Actualidad Gráfica Panorama Artístico, Palacio de Bellas Artes, México DF. <br />
*1980 II Bienal Iberoamericana de Arte, Instituto Cultural DOMEC, A.C. México. I Salón de Nuevo Dibujo en Venezuela. II Salón de Dibujo Actual en Venezuela, Fundarte, Caracas. <br />
*1981 Museum of Modern Art of Latin American, Recent Acquisitions. Museo de Arte Latinoamericano, OEA, Washington. I Bienal Nacional de Artes Visuales. Museo de Bellas Artes, Caracas. Muestra de Escultura. Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Margarita. IV Bienal Internacional de Arte de Marbella, Centenario Pablo Picasso Marbella, Málaga, España. Escultura en Bronce. Galería Centro de Euro-Americano. Caracas. <br />
*1982 Galería Cortina, Colorado-USA. I Bienal de Escultura de Margarita, Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Margarita. I Salón de Arte Nacional, Museo de Barquisimeto, Estado Lara, Venezuela. <br />
*1983 Galería Cortina, Milán-Italia. II Bienal Nacional de Artes Visuales “Bicentenario del Nacimiento de Simón Bolívar. Museo Arte Contemporáneo de Caracas. La Colección del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Venezuela. <br />
*1984 I Salón Nacional de Escultura del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Venezuela. Sala de Exposiciones de la Gobernación del Distrito Federal. Caracas.<br />
*1985 Centro de Artes Plásticas Contemporáneas ARTEHOY, Caracas. XVIII Bienal de Sao Paulo, Parque Ibirapuera Sao Pablo Brasil. Seis Proposiciones por Venezuela. Museo de Bellas Artes. Caracas. <br />
*1986 Escultura 85. Encuentro Nacional de Escultura, Homenaje al Maestro Francisco Narváez, Fundarte, Caracas. Internacional de Arte, Basilea-Suiza. Baghdad International Festival of Arts, Saddan Art Center, Bagdad-Irak. II Bienal Internacional de La Habana 86, Museo de Bellas Artes. II Bienal Nacional de Escultura Francisco Narváez, Porlamar, Margarita.<br />
*1987 I Salón de Pintura y Escultura Pablo Picasso, Instituto de Cooperación beroamericana de Venezuela, Caracas.<br />
*1988 Industrialization: Before and After (South and North American Sculptors), Gallery. Nueva York.<br />
*1989 Salón Nacional de Artes Plásticas. Sección Artistas Invitados, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Arte para un Cincuentenario. Obras donadas al Museo de Bellas Artes en su Quincuagésimo Aniversario. Museo de Bellas Artes, Caracas. <br />
*1990 Important Latin American Painting, drawings and sculptore Christie N. York I Bienal de Artes Plásticas de Mérida, Mérida. III Salón Ser Escultor. Maracaibo. Salón CONAC del Encuentro Americano, Galería Los Espacios Cálidos, Ateneo de Caracas, Caracas. <br />
*1991 Salón de Escultura 50 Aniversario Banco Central de Venezuela, Caracas. Exposición y Subasta a Beneficio de los Seminarios y Seminaristas de Venezuela. Torre Consolidada Caracas. <br />
*1992 La Tauromaquia como Arte. Galería Juan Vizcarret. Dirección de Cultura del Estado Mérida. II Bienal Nacional de Artes Plásticas, I Pacto Andino. Mérida. Feria Iberoamericana de Arte, Caracas. <br />
*1993 Feria Iberoamericana de Arte. Caracas-Venezuela <br />
*1994 “La Fauna en la Escultura” 700 Tienda de Arte, Maracaibo. Feria Iberoamericana de Arte 1994, Caracas. <br />
*1995 700 Tienda de Arte. Maracaibo. mportant Latin American Paintings, Drawings and Sculpture (Parte II) Christy , New York. Le Willut. Caracas Centro Israelita. Feria Iberoamericana de Arte 1995, Caracas. <br />
*1996 Exposición Conmemorativa del CCL Aniversario del Nacimiento de Goya. Museo de Sevilla-España. Feria Iberoamericana de Arte 1996, Caracas. Artistas Españoles en el MACCSI. Caracas. <br />
*1997 Salón Anual de Arte Willut Wizo. Caracas. Important Latin American Paintings, Drawings, Sculpture and Colonial Works of Art Christy, N. York. Feria Iberoamericana de Arte, Caracas. Artistas Plásticos de Mérida-Venezuela. <br />
*1998 Ser Escultor. Galería 700 Tienda de Arte. Maracaibo. Salón Wizo Unión Israelita de Caracas. The Latin American Sale Important Painting, drawing and sculptor. Christie N. York. <br />
*1999 Galería Art Market. Los Palos Grandes-Caracas. Feria Iberoamericana de Arte FIAT. Caracas. Galería Acquavella, Caracas. Galería 4.17. Madrid. España.<br />
*2000 Escultura Venezolana en Tres Décadas. Cancillería de Venezuela. Venezuela, Estados Unidos Libia, Tunes, Argelia, Marruecos, Líbano, Siria, Egipto y Kuwait. Galería Art Market. Los Palos Grandes-Caracas. Feria Iberoamericana de Arte 2000, Caracas. De lo Real a lo Mental. Trazos Galería de Arte. Centro Lido Caracas. <br />
*2002 Mérida Visual Homenaje In Memorian al maestro Guillermo Besembel. AVAP-Mérida. <br />
*2003 X Bienal de Miniaturas Graficas Luisa Palacios. Galería CAF.Caracas.<br />
*2004 Ser Escultor. Galería 700 Tienda de Arte, Maracaibo. I Bienal de Escultura. Trazos Galería de Arte. Centro Lido Caracas. Exposición Permanente Colectiva de Arte Espacios de la Universidad de Los Andes. Mérida-Venezuela. Feria Internacional del Arte y Antigüedades de Maracaibo. Museo Lía Bermúdez.<br />
<br />
==Premios==<br />
*1948 Premio, concurso de oposición, escultura, Escuela de Bellas Artes y Oficios, Cádiz, España / Accésit en escultura, VI Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España<br />
*1949 Accésit en escultura, VII Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España<br />
*1950 Segundo premio de escultura, VIII Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España / Segundo premio de escultura, Obra Sindical Educación y Descanso, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España<br />
*1951 Primer premio de escultura, IX Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España<br />
*1954 Premio de Escultura Francisco Ruiz Gijón, Escuela de Bellas Artes, Sevilla, España<br />
*1955 Primer premio de escultura, "Exposición de arte del productor", Obra Sindical Educación y Descanso, Delegación Provincial de Sindicatos, Cádiz, España / Primer premio de escultura, Concurso Provincial de Artesanía, Cádiz, España<br />
*1956 Primer premio de escultura, Escuela de Bellas Artes y Oficios, Cádiz, España / Primer Premio Martínez Montañés, Exposición de Primavera, Sevilla, España<br />
*1957 Diploma de honor, "Exposición nacional de artesanía", Granada, España Premio de escultura, Exposición de Primavera, Sevilla, España Premio Dirección General de Bellas Artes en Escultura, Sexta Exposición de Otoño, Sevilla, España<br />
*1958 Premio de escultura, Universidad de Sevilla, España<br />
*1976 Mención honorífica, IV Salón de las Artes Plásticas en Venezuela, Conac<br />
*1978 Premio Vicson, XXXVI Salón Arturo Michelena<br />
*1982 Premio Municipal de Artes Plásticas, Concejo Municipal del Distrito Libertador, Mérida / Segundo premio, I Bienal de Escultura de Margarita, Porlamar, Edo. Nueva Esparta<br />
*1983 Primer Premio Simón Bolívar, II Bienal Nacional de Artes Plásticas Bicentenario del Libertador, MACC<br />
*1984 Premio Juan Félix Sánchez, Gobernación del Estado Mérida, Mérida<br />
*1986 Primer premio de escultura, I Bienal de Pintura y Escultura Pablo Picasso, Instituto de Cooperación Iberoamericana de Venezuela, Caracas<br />
*2002 Premio Parnaso, Sociedad Civil Hijos del Parnaso y AVAP<br />
<br />
==Colecciones==<br />
BCV / Casa Real de España, La Moncloa, Madrid / Centro Cultural Venezolano, Bogotá / Centro de Historia, Trujillo / Escuela de Bellas Artes y Oficios, Cádiz, España / GAN / MACCSI / Mamja / MBA / Mobil, Nueva York / Museo Caracas, Palacio Municipal, Caracas / Museo de Anzoátegui, Barcelona, Edo. Anzoátegui / Museo de Arte Moderno de América Latina, OEA, Washington / Museo de Arte Moderno, Medellín, Colombia / Museo de Bellas Artes, Cádiz, España / Museo de Ciudad Bolívar / Museo de Gráfica, Cali, Colombia / Museo de la Escuela Superior de Bellas Artes, Sevilla, España / Museo Taurino, Madrid / Museos del Vaticano / Panteón Nacional, Caracas / Presidencia de la República de Colombia, Bogotá / Presidencia de la República de Ecuador, Quito / Presidencia de la República de Portugal, Lisboa / Presidencia de la República de Venezuela, Caracas / Presidencia de los Estados Unidos de América, Washington / Real Academia de Sevilla, España / UNESCO, París.<br />
<br />
==Fuentes==<br />
* De multitudes inermes y otras desnudeces (catálogo de exposición). Caracas: Galería Acquavella, 1993.<br />
* Hernández, Ana María. "La figuración siempre estará vigente dice el escultor". En: El Nuevo País. Caracas, 4 de enero de 1994, p. 18.<br />
* L.D. "Manuel de La Fuente: no concibo un arte sin mensaje". En: El Universal. Caracas, 20 de mayo de 1988, p. 4/1.<br />
* Salvador, José María. Manuel de la Fuente: el toro de lidia. Caracas: Editorial Edisigma, 1989.<br />
*http://www.correodelorinoco.com (Consultado 23.05.2012) <br />
*http://www.galeríadeartetrazos.blogspot.com (Consultado 04.06.2012) <br />
*http://www.acquagal.com/ (Consultado 25.05.2012) <br />
*http://www.meridaaldiasolofotografiablogspot.com/ (Consultado 28.05.2012) <br />
*http://www.saber.ula.ve/iconos/delafuente (Consultado 02.06.2012) <br />
*http://www.venezuelataurica.com/ (Consultado (Consultado 05.07.2012)<br />
*http://www.latinamericanart.com/es/ (Consultado 02.07.2012)<br />
*Catálogo Exposición individual “TAUROMAQUIA” (1988)<br />
*Catálogo Exposición individual “MULTITUDES” (1977) <br />
*Catálogo Retrospectiva Homenaje “MANUEL DE LA FUENTE“ (2002)<br />
<br />
==Créditos==<br />
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve<br />
*Dennys Febres. Estudiante de la Licenciatura en Historia del Arte de la ULA. Correo electrónico: venezuelalibrexs@hotmail.com,<br />
==Comentarios==<br />
<comments voting="Plus" /><br />
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[[Category:ARTISTAS]]<br />
[[Category:SIGLO XX]]<br />
[[Category:MÉRIDA]]<br />
[[Category:ESCULTURA]]<br />
[[Category:MASCULINO]]<br />
[[Category:Completar imágenes]]<br />
[[Category:Completar texto]]</div>Jose Gregorio Blockhttp://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Fuente,_Manuel_de_la&diff=3413Fuente, Manuel de la2013-01-28T15:03:54Z<p>Jose Gregorio Block: /* Videos */</p>
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<div><br />
{{Ficha de artista<br />
|titulo = Manuel de la Fuente <br />
|imagen = [[Imagen:ManuelFuente2.png|250px]]<br />
|nombrecompleto = Manuel de la Fuente Muñoz<br />
|nacimiento = 22 de abril de 1932, Cádiz - España<br />
|fallecimiento = 04 de marzo de 2010, Mérida - Venezuela <br />
|nacionalidad = Español<br />
|area = Escultor<br />
|firma = <br />
}}<br />
<br />
{{<br />
#display_points:<br />
Cádiz España,España~Cádiz~Lugar de nacimiento;<br />
Mérida Venezuela,Venezuela~Mérida~Lugar de su Obra<br />
}}<br />
<br />
==Vida y obra==<br />
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Escultor. Hijo de Jesús de la Fuente y Josefa Muñoz. Ingresa a la Escuela de Bellas Artes y Oficios de Cádiz (España, 1945) y estudia en la Escuela Superior de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría en Sevilla (España, 1950-1956), donde obtiene el título de profesor de dibujo y realiza un curso de especialización en imaginería. En 1958 se traslada a Venezuela, donde trabaja como artesano-escultor realizando algunas tallas en madera encargadas por el arquitecto Manuel Mujica Millán para la Catedral de Mérida. En esa ciudad ingresa al cuerpo docente de la Escuela de Artes Plásticas Antonio Esteban Frías, dependiente de la ULA. Su trayectoria como escultor se ha mantenido en la figuración, siguiendo gran variedad de intereses. Los temas abordados en sus inicios fueron la fiesta brava y la imaginería religiosa, desarrollados bajo un patrón académico, en ocasiones con una inclinación geometrizante. Su escultura está caracterizada por la plenitud del volumen, el contorno cerrado, la estilización y el uso de materiales como escayola, terracota, madera y piedra. Su trayectoria artística ha transcurrido entre el encargo oficial de esculturas monumentales de carácter público e indagaciones personales, ejecutada en una escala menor. Sus primeras obras evidencian un gusto por la simplificación de las formas, volúmenes fuertes y plenos y la acentuación de los rasgos indígenas. Entre 1961 y 1963, las figuras pierden las facciones del rostro y la anatomía se depura tanto que viene a ser una reminiscencia del cuerpo humano y sus posturas. Esta orientación se enriquece al romper la forma a través de vacíos, horadaciones e incorporación de texturas. En 1962 comienza a dictar las cátedras de expresión gráfica, dibujo, escultura y diseño en el Centro Experimental y la Facultad de Arquitectura de la ULA. Por encargo del Ejecutivo regional, realiza una escultura-monumento del rector Caracciolo Parra Olmedo, ubicada en la Avenida Universidad. Durante 1963 realiza once bustos para el Parque de los Escritores, de Mérida. Al año siguiente interviene en la sección de pinturas en el XXII Salón Arturo Michelena.<br />
<br />
Hacia 1964 y 1965, interesado por los planteamientos de Cézanne y el cubismo, indaga en el tema de los bodegones tridimensionales: utiliza perspectivas múltiples, introduce vacíos reveladores en la estructura interna de los objetos y juega con los ritmos producidos entre elementos positivos y negativos. Posteriormente, De la Fuente vuelve a la figuración con un sentido fuertemente expresionista, sugerido a través del nerviosismo del modelado, la exageración y la deformación de algunas partes del cuerpo. Este período constituye un antecedente al tema de las multitudes, que predominará en su obra hasta la actualidad. También lleva a cabo una serie de esculturas en bronce de carácter caricaturesco. En 1968 participa por primera vez en el XXIX Salón Oficial y realiza una pequeña individual en la Galería Corpoandes, en Mérida. Al año siguiente ejecuta el monumento de La Inmaculada, con piezas ensambladas y retorcidas, situada en la plaza homónima en Mérida, y participa en el XII Salón D'Empaire. Comenzando la década del setenta recibe una beca de la ULA para estudiar en el Instituto Politecnico di Grafica e Disegno de Novara en Italia (1970-1971) y en la Academia de Bellas Artes de Brera (Milán, Italia, 1971). Al mismo tiempo estudió en la Universitá Internazionale dell'Arte de Florencia (Italia), donde obtuvo el diploma de especialización en diseño. También en 1971 interviene en la exposición de "Antiguos alumnos de la Escuela Superior de Bellas Artes", Sevilla (España). En 1972 retorna a Venezuela.<br />
[[Archivo:ManuelFuente1.png|300px|thumb|left|Manuel de la Fuente]]<br />
Hacia 1974 inicia su serie de Las multitudes, donde la muchedumbre es la protagonista de sus obras: masas de gente diminuta, diluida junto a elementos de gran tamaño que representan lo tecnológico, la tragedia del hombre en la ciudad, el consumismo y las luchas inútiles entre el hombre y la máquina. Por esta época realiza dos encargos: la estatua de la india Tibisay, la hechicera de Mérida (en bronce), situada en el Parque Los Chorros de Milla (Mérida), y una escultura monumental de Andrés Bello (Bogotá). En 1976 obtiene la nacionalidad venezolana e interviene en el IV Salón de las Artes Plásticas de Venezuela (MBA), obteniendo mención honorífica. Durante 1977 se concreta la presentación de su exposición individual "Multitudes" en la GAN, donde el tema se ve notablemente ampliado hacia otros contenidos: la natalidad incontrolada, el hacinamiento, la escasez y la sobresaturación de los servicios públicos, la superpoblación, la pérdida de la identidad y, desde la vertiente erótica, el amor carnal, la cópula, la vagina receptiva, el pene en erección, el huevo fecundado, etc. Al año siguiente, bajo los auspicios de la GAN y el Museo de Arte Moderno de América Latina (OEA, Washington), presenta otra individual conformada por diez dibujos y diez esculturas en bronce, con la misma temática. Ese año el artista obtiene el Premio Vickson por su participación en el XXXVI Salón Arturo Michelena. En 1979 interviene con un dibujo, Multitudes, en el Salón del Nuevo Dibujo en Venezuela (BCV) y realiza una muestra individual en el Instituto Zuliano de Cultura. Por entonces es nombrado director del Instituto Municipal de Cultura de Mérida, cargo que ejerce de 1979 a 1984.<br />
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En la década de los ochenta, Manuel de la Fuente continuará su trabajo en torno a las multitudes y comienza a realizar desnudos femeninos en mármol. Para 1980 expone en el Centro Venezolano de Cultura (Embajada de Venezuela, Bogotá). Al año siguiente resulta ganador en el concurso internacional para ejecutar el cenotafio monumental de Andrés Bello (Panteón Nacional, Caracas) y permanece algunos meses en Italia para su ejecución en mármol. Finaliza la Estatua ecuestre del capitán Juan Rodríguez Suárez, concurre a la muestra "Escultura en Margarita" (Museo Francisco Narváez) y presenta su exposición "Multitudes" en el Museo de Arte Moderno de Antioquia (Colombia). En 1982 es seleccionado por la UNESCO para hacer la medalla conmemorativa del Premio Simón Bolívar, acuñada en oro y plata, en el marco del bicentenario del Libertador. El gobierno nacional le encomienda Escalada de la libertad (conocida como El paso de los Andes), 52 personajes en bronce (inaugurada en 1984 en el complejo turístico de la cima de la montaña entre Apartaderos y Mucubají, Edo. Mérida, a 3.558 m de altura). Recibe el Premio Municipal de Artes Plásticas. Diseña y comienza a ejecutar el proyecto de la Virgen de la Paz (50 x 18 x 7 metros), monumento colosal en concreto armado inaugurado al año siguiente, en Peña de La Virgen, Valera (Edo.Trujillo). También en 1982 participa en la I Bienal Francisco Narváez y en "Arte actual" (Sala Ipostel). En 1983 emprende varios viajes a Madrid para inspeccionar el vaciado de la Escalada de la libertad. Se le otorga el Premio Simón Bolívar en la II Bienal Nacional de Artes Visuales, efectuada en el MACC; inaugura una gran retrospectiva con 200 dibujos y 100 esculturas, la cual se mostró de manera fraccionada en siete galerías merideñas. Se coloca su estatua del generalísimo Francisco de Miranda, fundida por Martín González, en un espolón del pico Espejo, a más de 4.500 m de altura. Realiza una edición de 11 estatuillas de Simón Bolívar en bronce, serie que fue entregada a los presidentes de Bolivia, Ecuador, México, Panamá, Perú, Venezuela, los reyes de España y el Papa Juan Pablo II. En 1985 es elegido para representar a Venezuela en la XVIII Bienal de São Paulo; interviene en la "Exposición internacional de arte" en Basilea (Suiza) y en "Escultura 85", encuentro nacional de escultores, homenaje a Francisco Narváez, en Caracas. En 1986 expone en el MBA las obras que presentó en la Bienal de São Paulo y participa en la III Bienal Francisco Narváez. También es nombrado profesor honorario de la Facultad de Arquitectura de la ULA y académico correspondiente de la Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría en Sevilla. Interviene en otras muestras internacionales como la II Bienal de La Habana y en el Festival Internacional de Arte de Bagdad. Al año participa como artista invitado en el Salón Nacional de Artes Plásticas en el MACC, y es seleccionado entre varios escultores latinoamericanos para intervenir en "Industrialization: Before After (South and North American Sculptors)" (14 Gallery, Nueva York). En 1988 inaugura "El toro de lidia" en el MACC.<br />
<br />
Con esta exhibición el artista vuelve a uno de sus temas primigenios, la fiesta brava, concentrándose en la figura del toro. Viaja a Italia para la ejecución de un encargo gubernamental, la estatua en mármol del general Santiago Mariño para el Panteón Nacional. Durante 1989 lleva la exposición sobre el tema taurino a Madrid, que itineró por Cádiz (España), Sevilla y Nimes (Francia), en el marco del descubrimiento de América. Integra el grupo de artistas que forma parte de la exposición "Agpa 1989-90". Ese año inaugura en Aruba su monumento al héroe Betico Croes, y es nombrado director de cultura de la Gobernación del Estado Mérida (Mérida). Realiza un busto monumental de Pablo Picasso con extractos del Guernica, exhibido primero en la Galería Corpoandes, llevado luego a Europa y de ahí a su destino definitivo, Japón, donde fue colocado en una plaza en homenaje al artista. Participa en el Salón Conac y en el Encuentro Americano en Los Espacios Cálidos, como preámbulo para la celebración del quinto centenario del descubrimiento de América. Organiza la muestra "Mérida 91", donde participa con dos obras de gran realismo. Durante 1992 interviene en tres muestras colectivas: "Tiempo de gráfica" en la Sala CANTV, donde asiste con una litografía; la II Bienal Nacional de Artes Plásticas de Mérida (1992), y la Internacional del Pacto Andino Homenaje a Alejandro Obregón, en la que interviene fuera de concurso con una escultura titulada Televisor. Durante 1993 expone en la Galería Acquavella cuerpos desnudos y multitudes en bronce y mármol. En los últimos años ha continuado desarrollando su obra y le han sido encargados algunos monumentos: la estatua del General Juan Vicente Gómez (1996, Puerto Cabello), General Juan Vicente Gómez (1996, Maracay), esculturas de Simón Bolívar y Fernando Peñalver (1996, Parque Fernando Peñalver, Valencia), Isaías Medina Angarita (1997, San Cristóbal), un Simón Bolívar (1998, Maracaibo) y otra del Libertador de 10 m de altura (Puerto Ordaz). Durante el año 1997 fue invitado a participar en la exposición en conmemoración de los doscientos años de Francisco de Goya, en Sevilla, España.<br />
===Obras de Manuel de la Fuente===<br />
<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" ><br />
Imagen:ManuelFuente Obra BustoPedroRincon.png | Busto de Pedro Rincón Gutiérrez. 1988. Bronce.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra DesagueHumano.png | Desagüe Humano. 1996. Escultura en bronce. 11 x 18 x 40 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra Extasis.png | Éxtasis. 1997. Escultura en mármol blanco. 75 x 80 x 61 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra GranCruz.png | La Gran Cruz. 1997. Escultura en bronce. 43.5 x 36 x34.5 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra HuevoPartido.png | Huevo Partido. 1997. Escultura en bronce. 30 x 26 x 28 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra LaGranTortilla.png | La Gran Tortilla. 1985. Escultura en bronce. 60 x 40 x 40 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra LunaIndigena.png | Luna Indígena. 1992. Escultura en bronce. 68 x 57 x19 cm. <html><a href="http://vereda.ula.ve/alma_mater/?page_id=44" target="_blank">Ver otras imágenes</a><html><br />
Imagen:ManuelFuente Obra MasaAmasada.png | La Masa Amasada. 1988. Escultura en bronce. 19.7 x 2.9.9 x 27.3 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra MonumentoPaquirri.png | Monumento a Paquirri. España.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra MonumentoVirgenPaz.png | Monumento La virgen de la Paz. 1983. Trujillo.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra MujerDesvistiendose.png | Mujer Desvistiéndose. 1986. Escultura en mármol rosado. <br />
Imagen:ManuelFuente Obra ToroMuriendoII.png | Toro Muriendo II. 1988. Escultura en bronce. 22 x 51 27 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra VenusGades.png | Venus de Gades. 1997. Escultura en mármol blanco de Carrara. 40 cm de alto<br />
</gallery><br />
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==Videos==<br />
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<br />
==Exposiciones individuales==<br />
*1957 Museo Provincial de Bellas Artes, Cádiz, España<br />
*1961 Gobernación del Estado Mérida, Mérida<br />
*1964 Galería La Otra Banda, Mérida<br />
*1968 Galería Corpoandes, Mérida<br />
*1969 Facultad de Arquitectura, ULA<br />
*1977 "Multitudes", GAN<br />
*1978 Museo de Arte Moderno de América Latina, OEA, Washington<br />
*1979 Instituto Zuliano de la Cultura, Maracaibo<br />
*1980 "Multitudes: esculturas y dibujos de Manuel de la Fuente", Centro Venezolano de Cultura, Embajada de Venezuela, Bogotá<br />
*1981 "Multitudes", Museo de Arte Moderno, Medellín, Colombia<br />
*1982 Galería Municipal de Arte, Mérida / Galería El Arca de Noé, Mérida / Centro de Arte Euroamericano, Caracas<br />
*1984 Mamja / Galería Merenap, Mérida<br />
*1986 MBA / Galería Arte Hoy, Caracas<br />
*1987 Galería Manuel Osorio Velasco, Gobernación del Estado Táchira, San Cristóbal<br />
*1988 "El toro de lidia", MACC<br />
*1989 Galería 4.17, Madrid<br />
*1992 Sala Sidor<br />
*1993 Galería Juan Viscarret, Mérida / "De multitudes inermes y otras desnudeces", Galería Acquavella, Caracas<br />
*1997 Galería Tienda de Arte, Maracaibo / Galería Arke, Mérida<br />
*2004 "Obras recientes de Manuel de la Fuente", Galería Trazos, Caracas<br />
<br />
==Exposiciones Colectivas==<br />
<br />
*1955 Salón de Arte Primavera, Sevilla – España <br />
*1956 Salón de Arte “Otoño”, Sevilla – España <br />
*1957 Salón de Arte “Otoño”, Sevilla – España <br />
*1959 Salón de Arte “Tulio Arce” Barquisimeto - Venezuela <br />
*1960 Exposición de artistas merideños, Mérida<br />
*1965 Móvil de Venezuela, Caracas <br />
*1968 Salón Oficial de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas 1969 <br />
*1971 Exposición Antiguos Alumnos Escuela Superior de Artes, Sevilla – España 1972 Exposición de Esculturas, Facultad de Arquitectura, Mérida – Venezuela <br />
*1976 V Salón Las Artes Plásticas en Venezuela Museo de Bellas Artes, Caracas. <br />
*1978 Jornadas de Venezuela en París-Palacio de la UNESCO, París. <br />
*1978 Salón Cartón de Venezuela, Museo de Bellas Artes de Caracas <br />
*1979 AGPA Actualidad Gráfica Panorama Artístico, Palacio de Bellas Artes, México DF. <br />
*1980 II Bienal Iberoamericana de Arte, Instituto Cultural DOMEC, A.C. México. I Salón de Nuevo Dibujo en Venezuela. II Salón de Dibujo Actual en Venezuela, Fundarte, Caracas. <br />
*1981 Museum of Modern Art of Latin American, Recent Acquisitions. Museo de Arte Latinoamericano, OEA, Washington. I Bienal Nacional de Artes Visuales. Museo de Bellas Artes, Caracas. Muestra de Escultura. Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Margarita. IV Bienal Internacional de Arte de Marbella, Centenario Pablo Picasso Marbella, Málaga, España. Escultura en Bronce. Galería Centro de Euro-Americano. Caracas. <br />
*1982 Galería Cortina, Colorado-USA. I Bienal de Escultura de Margarita, Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Margarita. I Salón de Arte Nacional, Museo de Barquisimeto, Estado Lara, Venezuela. <br />
*1983 Galería Cortina, Milán-Italia. II Bienal Nacional de Artes Visuales “Bicentenario del Nacimiento de Simón Bolívar. Museo Arte Contemporáneo de Caracas. La Colección del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Venezuela. <br />
*1984 I Salón Nacional de Escultura del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Venezuela. Sala de Exposiciones de la Gobernación del Distrito Federal. Caracas.<br />
*1985 Centro de Artes Plásticas Contemporáneas ARTEHOY, Caracas. XVIII Bienal de Sao Paulo, Parque Ibirapuera Sao Pablo Brasil. Seis Proposiciones por Venezuela. Museo de Bellas Artes. Caracas. <br />
*1986 Escultura 85. Encuentro Nacional de Escultura, Homenaje al Maestro Francisco Narváez, Fundarte, Caracas. Internacional de Arte, Basilea-Suiza. Baghdad International Festival of Arts, Saddan Art Center, Bagdad-Irak. II Bienal Internacional de La Habana 86, Museo de Bellas Artes. II Bienal Nacional de Escultura Francisco Narváez, Porlamar, Margarita.<br />
*1987 I Salón de Pintura y Escultura Pablo Picasso, Instituto de Cooperación beroamericana de Venezuela, Caracas.<br />
*1988 Industrialization: Before and After (South and North American Sculptors), Gallery. Nueva York.<br />
*1989 Salón Nacional de Artes Plásticas. Sección Artistas Invitados, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Arte para un Cincuentenario. Obras donadas al Museo de Bellas Artes en su Quincuagésimo Aniversario. Museo de Bellas Artes, Caracas. <br />
*1990 Important Latin American Painting, drawings and sculptore Christie N. York I Bienal de Artes Plásticas de Mérida, Mérida. III Salón Ser Escultor. Maracaibo. Salón CONAC del Encuentro Americano, Galería Los Espacios Cálidos, Ateneo de Caracas, Caracas. <br />
*1991 Salón de Escultura 50 Aniversario Banco Central de Venezuela, Caracas. Exposición y Subasta a Beneficio de los Seminarios y Seminaristas de Venezuela. Torre Consolidada Caracas. <br />
*1992 La Tauromaquia como Arte. Galería Juan Vizcarret. Dirección de Cultura del Estado Mérida. II Bienal Nacional de Artes Plásticas, I Pacto Andino. Mérida. Feria Iberoamericana de Arte, Caracas. <br />
*1993 Feria Iberoamericana de Arte. Caracas-Venezuela <br />
*1994 “La Fauna en la Escultura” 700 Tienda de Arte, Maracaibo. Feria Iberoamericana de Arte 1994, Caracas. <br />
*1995 700 Tienda de Arte. Maracaibo. mportant Latin American Paintings, Drawings and Sculpture (Parte II) Christy , New York. Le Willut. Caracas Centro Israelita. Feria Iberoamericana de Arte 1995, Caracas. <br />
*1996 Exposición Conmemorativa del CCL Aniversario del Nacimiento de Goya. Museo de Sevilla-España. Feria Iberoamericana de Arte 1996, Caracas. Artistas Españoles en el MACCSI. Caracas. <br />
*1997 Salón Anual de Arte Willut Wizo. Caracas. Important Latin American Paintings, Drawings, Sculpture and Colonial Works of Art Christy, N. York. Feria Iberoamericana de Arte, Caracas. Artistas Plásticos de Mérida-Venezuela. <br />
*1998 Ser Escultor. Galería 700 Tienda de Arte. Maracaibo. Salón Wizo Unión Israelita de Caracas. The Latin American Sale Important Painting, drawing and sculptor. Christie N. York. <br />
*1999 Galería Art Market. Los Palos Grandes-Caracas. Feria Iberoamericana de Arte FIAT. Caracas. Galería Acquavella, Caracas. Galería 4.17. Madrid. España.<br />
*2000 Escultura Venezolana en Tres Décadas. Cancillería de Venezuela. Venezuela, Estados Unidos Libia, Tunes, Argelia, Marruecos, Líbano, Siria, Egipto y Kuwait. Galería Art Market. Los Palos Grandes-Caracas. Feria Iberoamericana de Arte 2000, Caracas. De lo Real a lo Mental. Trazos Galería de Arte. Centro Lido Caracas. <br />
*2002 Mérida Visual Homenaje In Memorian al maestro Guillermo Besembel. AVAP-Mérida. <br />
*2003 X Bienal de Miniaturas Graficas Luisa Palacios. Galería CAF.Caracas.<br />
*2004 Ser Escultor. Galería 700 Tienda de Arte, Maracaibo. I Bienal de Escultura. Trazos Galería de Arte. Centro Lido Caracas. Exposición Permanente Colectiva de Arte Espacios de la Universidad de Los Andes. Mérida-Venezuela. Feria Internacional del Arte y Antigüedades de Maracaibo. Museo Lía Bermúdez.<br />
<br />
==Premios==<br />
*1948 Premio, concurso de oposición, escultura, Escuela de Bellas Artes y Oficios, Cádiz, España / Accésit en escultura, VI Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España<br />
*1949 Accésit en escultura, VII Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España<br />
*1950 Segundo premio de escultura, VIII Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España / Segundo premio de escultura, Obra Sindical Educación y Descanso, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España<br />
*1951 Primer premio de escultura, IX Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España<br />
*1954 Premio de Escultura Francisco Ruiz Gijón, Escuela de Bellas Artes, Sevilla, España<br />
*1955 Primer premio de escultura, "Exposición de arte del productor", Obra Sindical Educación y Descanso, Delegación Provincial de Sindicatos, Cádiz, España / Primer premio de escultura, Concurso Provincial de Artesanía, Cádiz, España<br />
*1956 Primer premio de escultura, Escuela de Bellas Artes y Oficios, Cádiz, España / Primer Premio Martínez Montañés, Exposición de Primavera, Sevilla, España<br />
*1957 Diploma de honor, "Exposición nacional de artesanía", Granada, España Premio de escultura, Exposición de Primavera, Sevilla, España Premio Dirección General de Bellas Artes en Escultura, Sexta Exposición de Otoño, Sevilla, España<br />
*1958 Premio de escultura, Universidad de Sevilla, España<br />
*1976 Mención honorífica, IV Salón de las Artes Plásticas en Venezuela, Conac<br />
*1978 Premio Vicson, XXXVI Salón Arturo Michelena<br />
*1982 Premio Municipal de Artes Plásticas, Concejo Municipal del Distrito Libertador, Mérida / Segundo premio, I Bienal de Escultura de Margarita, Porlamar, Edo. Nueva Esparta<br />
*1983 Primer Premio Simón Bolívar, II Bienal Nacional de Artes Plásticas Bicentenario del Libertador, MACC<br />
*1984 Premio Juan Félix Sánchez, Gobernación del Estado Mérida, Mérida<br />
*1986 Primer premio de escultura, I Bienal de Pintura y Escultura Pablo Picasso, Instituto de Cooperación Iberoamericana de Venezuela, Caracas<br />
*2002 Premio Parnaso, Sociedad Civil Hijos del Parnaso y AVAP<br />
<br />
==Colecciones==<br />
BCV / Casa Real de España, La Moncloa, Madrid / Centro Cultural Venezolano, Bogotá / Centro de Historia, Trujillo / Escuela de Bellas Artes y Oficios, Cádiz, España / GAN / MACCSI / Mamja / MBA / Mobil, Nueva York / Museo Caracas, Palacio Municipal, Caracas / Museo de Anzoátegui, Barcelona, Edo. Anzoátegui / Museo de Arte Moderno de América Latina, OEA, Washington / Museo de Arte Moderno, Medellín, Colombia / Museo de Bellas Artes, Cádiz, España / Museo de Ciudad Bolívar / Museo de Gráfica, Cali, Colombia / Museo de la Escuela Superior de Bellas Artes, Sevilla, España / Museo Taurino, Madrid / Museos del Vaticano / Panteón Nacional, Caracas / Presidencia de la República de Colombia, Bogotá / Presidencia de la República de Ecuador, Quito / Presidencia de la República de Portugal, Lisboa / Presidencia de la República de Venezuela, Caracas / Presidencia de los Estados Unidos de América, Washington / Real Academia de Sevilla, España / UNESCO, París.<br />
<br />
==Fuentes==<br />
* De multitudes inermes y otras desnudeces (catálogo de exposición). Caracas: Galería Acquavella, 1993.<br />
* Hernández, Ana María. "La figuración siempre estará vigente dice el escultor". En: El Nuevo País. Caracas, 4 de enero de 1994, p. 18.<br />
* L.D. "Manuel de La Fuente: no concibo un arte sin mensaje". En: El Universal. Caracas, 20 de mayo de 1988, p. 4/1.<br />
* Salvador, José María. Manuel de la Fuente: el toro de lidia. Caracas: Editorial Edisigma, 1989.<br />
*http://www.correodelorinoco.com (Consultado 23.05.2012) <br />
*http://www.galeríadeartetrazos.blogspot.com (Consultado 04.06.2012) <br />
*http://www.acquagal.com/ (Consultado 25.05.2012) <br />
*http://www.meridaaldiasolofotografiablogspot.com/ (Consultado 28.05.2012) <br />
*http://www.saber.ula.ve/iconos/delafuente (Consultado 02.06.2012) <br />
*http://www.venezuelataurica.com/ (Consultado (Consultado 05.07.2012)<br />
*http://www.latinamericanart.com/es/ (Consultado 02.07.2012)<br />
*Catálogo Exposición individual “TAUROMAQUIA” (1988)<br />
*Catálogo Exposición individual “MULTITUDES” (1977) <br />
*Catálogo Retrospectiva Homenaje “MANUEL DE LA FUENTE“ (2002)<br />
<br />
==Créditos==<br />
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve<br />
*Dennys Febres. Estudiante de la Licenciatura en Historia del Arte de la ULA. Correo electrónico: venezuelalibrexs@hotmail.com,<br />
==Comentarios==<br />
<comments voting="Plus" /><br />
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[[Category:ARTISTAS]]<br />
[[Category:SIGLO XX]]<br />
[[Category:MÉRIDA]]<br />
[[Category:ESCULTURA]]<br />
[[Category:MASCULINO]]<br />
[[Category:Completar imágenes]]<br />
[[Category:Completar texto]]</div>Jose Gregorio Blockhttp://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Fuente,_Manuel_de_la&diff=3412Fuente, Manuel de la2013-01-28T15:03:14Z<p>Jose Gregorio Block: /* Videos */</p>
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<div><br />
{{Ficha de artista<br />
|titulo = Manuel de la Fuente <br />
|imagen = [[Imagen:ManuelFuente2.png|250px]]<br />
|nombrecompleto = Manuel de la Fuente Muñoz<br />
|nacimiento = 22 de abril de 1932, Cádiz - España<br />
|fallecimiento = 04 de marzo de 2010, Mérida - Venezuela <br />
|nacionalidad = Español<br />
|area = Escultor<br />
|firma = <br />
}}<br />
<br />
{{<br />
#display_points:<br />
Cádiz España,España~Cádiz~Lugar de nacimiento;<br />
Mérida Venezuela,Venezuela~Mérida~Lugar de su Obra<br />
}}<br />
<br />
==Vida y obra==<br />
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Escultor. Hijo de Jesús de la Fuente y Josefa Muñoz. Ingresa a la Escuela de Bellas Artes y Oficios de Cádiz (España, 1945) y estudia en la Escuela Superior de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría en Sevilla (España, 1950-1956), donde obtiene el título de profesor de dibujo y realiza un curso de especialización en imaginería. En 1958 se traslada a Venezuela, donde trabaja como artesano-escultor realizando algunas tallas en madera encargadas por el arquitecto Manuel Mujica Millán para la Catedral de Mérida. En esa ciudad ingresa al cuerpo docente de la Escuela de Artes Plásticas Antonio Esteban Frías, dependiente de la ULA. Su trayectoria como escultor se ha mantenido en la figuración, siguiendo gran variedad de intereses. Los temas abordados en sus inicios fueron la fiesta brava y la imaginería religiosa, desarrollados bajo un patrón académico, en ocasiones con una inclinación geometrizante. Su escultura está caracterizada por la plenitud del volumen, el contorno cerrado, la estilización y el uso de materiales como escayola, terracota, madera y piedra. Su trayectoria artística ha transcurrido entre el encargo oficial de esculturas monumentales de carácter público e indagaciones personales, ejecutada en una escala menor. Sus primeras obras evidencian un gusto por la simplificación de las formas, volúmenes fuertes y plenos y la acentuación de los rasgos indígenas. Entre 1961 y 1963, las figuras pierden las facciones del rostro y la anatomía se depura tanto que viene a ser una reminiscencia del cuerpo humano y sus posturas. Esta orientación se enriquece al romper la forma a través de vacíos, horadaciones e incorporación de texturas. En 1962 comienza a dictar las cátedras de expresión gráfica, dibujo, escultura y diseño en el Centro Experimental y la Facultad de Arquitectura de la ULA. Por encargo del Ejecutivo regional, realiza una escultura-monumento del rector Caracciolo Parra Olmedo, ubicada en la Avenida Universidad. Durante 1963 realiza once bustos para el Parque de los Escritores, de Mérida. Al año siguiente interviene en la sección de pinturas en el XXII Salón Arturo Michelena.<br />
<br />
Hacia 1964 y 1965, interesado por los planteamientos de Cézanne y el cubismo, indaga en el tema de los bodegones tridimensionales: utiliza perspectivas múltiples, introduce vacíos reveladores en la estructura interna de los objetos y juega con los ritmos producidos entre elementos positivos y negativos. Posteriormente, De la Fuente vuelve a la figuración con un sentido fuertemente expresionista, sugerido a través del nerviosismo del modelado, la exageración y la deformación de algunas partes del cuerpo. Este período constituye un antecedente al tema de las multitudes, que predominará en su obra hasta la actualidad. También lleva a cabo una serie de esculturas en bronce de carácter caricaturesco. En 1968 participa por primera vez en el XXIX Salón Oficial y realiza una pequeña individual en la Galería Corpoandes, en Mérida. Al año siguiente ejecuta el monumento de La Inmaculada, con piezas ensambladas y retorcidas, situada en la plaza homónima en Mérida, y participa en el XII Salón D'Empaire. Comenzando la década del setenta recibe una beca de la ULA para estudiar en el Instituto Politecnico di Grafica e Disegno de Novara en Italia (1970-1971) y en la Academia de Bellas Artes de Brera (Milán, Italia, 1971). Al mismo tiempo estudió en la Universitá Internazionale dell'Arte de Florencia (Italia), donde obtuvo el diploma de especialización en diseño. También en 1971 interviene en la exposición de "Antiguos alumnos de la Escuela Superior de Bellas Artes", Sevilla (España). En 1972 retorna a Venezuela.<br />
[[Archivo:ManuelFuente1.png|300px|thumb|left|Manuel de la Fuente]]<br />
Hacia 1974 inicia su serie de Las multitudes, donde la muchedumbre es la protagonista de sus obras: masas de gente diminuta, diluida junto a elementos de gran tamaño que representan lo tecnológico, la tragedia del hombre en la ciudad, el consumismo y las luchas inútiles entre el hombre y la máquina. Por esta época realiza dos encargos: la estatua de la india Tibisay, la hechicera de Mérida (en bronce), situada en el Parque Los Chorros de Milla (Mérida), y una escultura monumental de Andrés Bello (Bogotá). En 1976 obtiene la nacionalidad venezolana e interviene en el IV Salón de las Artes Plásticas de Venezuela (MBA), obteniendo mención honorífica. Durante 1977 se concreta la presentación de su exposición individual "Multitudes" en la GAN, donde el tema se ve notablemente ampliado hacia otros contenidos: la natalidad incontrolada, el hacinamiento, la escasez y la sobresaturación de los servicios públicos, la superpoblación, la pérdida de la identidad y, desde la vertiente erótica, el amor carnal, la cópula, la vagina receptiva, el pene en erección, el huevo fecundado, etc. Al año siguiente, bajo los auspicios de la GAN y el Museo de Arte Moderno de América Latina (OEA, Washington), presenta otra individual conformada por diez dibujos y diez esculturas en bronce, con la misma temática. Ese año el artista obtiene el Premio Vickson por su participación en el XXXVI Salón Arturo Michelena. En 1979 interviene con un dibujo, Multitudes, en el Salón del Nuevo Dibujo en Venezuela (BCV) y realiza una muestra individual en el Instituto Zuliano de Cultura. Por entonces es nombrado director del Instituto Municipal de Cultura de Mérida, cargo que ejerce de 1979 a 1984.<br />
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En la década de los ochenta, Manuel de la Fuente continuará su trabajo en torno a las multitudes y comienza a realizar desnudos femeninos en mármol. Para 1980 expone en el Centro Venezolano de Cultura (Embajada de Venezuela, Bogotá). Al año siguiente resulta ganador en el concurso internacional para ejecutar el cenotafio monumental de Andrés Bello (Panteón Nacional, Caracas) y permanece algunos meses en Italia para su ejecución en mármol. Finaliza la Estatua ecuestre del capitán Juan Rodríguez Suárez, concurre a la muestra "Escultura en Margarita" (Museo Francisco Narváez) y presenta su exposición "Multitudes" en el Museo de Arte Moderno de Antioquia (Colombia). En 1982 es seleccionado por la UNESCO para hacer la medalla conmemorativa del Premio Simón Bolívar, acuñada en oro y plata, en el marco del bicentenario del Libertador. El gobierno nacional le encomienda Escalada de la libertad (conocida como El paso de los Andes), 52 personajes en bronce (inaugurada en 1984 en el complejo turístico de la cima de la montaña entre Apartaderos y Mucubají, Edo. Mérida, a 3.558 m de altura). Recibe el Premio Municipal de Artes Plásticas. Diseña y comienza a ejecutar el proyecto de la Virgen de la Paz (50 x 18 x 7 metros), monumento colosal en concreto armado inaugurado al año siguiente, en Peña de La Virgen, Valera (Edo.Trujillo). También en 1982 participa en la I Bienal Francisco Narváez y en "Arte actual" (Sala Ipostel). En 1983 emprende varios viajes a Madrid para inspeccionar el vaciado de la Escalada de la libertad. Se le otorga el Premio Simón Bolívar en la II Bienal Nacional de Artes Visuales, efectuada en el MACC; inaugura una gran retrospectiva con 200 dibujos y 100 esculturas, la cual se mostró de manera fraccionada en siete galerías merideñas. Se coloca su estatua del generalísimo Francisco de Miranda, fundida por Martín González, en un espolón del pico Espejo, a más de 4.500 m de altura. Realiza una edición de 11 estatuillas de Simón Bolívar en bronce, serie que fue entregada a los presidentes de Bolivia, Ecuador, México, Panamá, Perú, Venezuela, los reyes de España y el Papa Juan Pablo II. En 1985 es elegido para representar a Venezuela en la XVIII Bienal de São Paulo; interviene en la "Exposición internacional de arte" en Basilea (Suiza) y en "Escultura 85", encuentro nacional de escultores, homenaje a Francisco Narváez, en Caracas. En 1986 expone en el MBA las obras que presentó en la Bienal de São Paulo y participa en la III Bienal Francisco Narváez. También es nombrado profesor honorario de la Facultad de Arquitectura de la ULA y académico correspondiente de la Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría en Sevilla. Interviene en otras muestras internacionales como la II Bienal de La Habana y en el Festival Internacional de Arte de Bagdad. Al año participa como artista invitado en el Salón Nacional de Artes Plásticas en el MACC, y es seleccionado entre varios escultores latinoamericanos para intervenir en "Industrialization: Before After (South and North American Sculptors)" (14 Gallery, Nueva York). En 1988 inaugura "El toro de lidia" en el MACC.<br />
<br />
Con esta exhibición el artista vuelve a uno de sus temas primigenios, la fiesta brava, concentrándose en la figura del toro. Viaja a Italia para la ejecución de un encargo gubernamental, la estatua en mármol del general Santiago Mariño para el Panteón Nacional. Durante 1989 lleva la exposición sobre el tema taurino a Madrid, que itineró por Cádiz (España), Sevilla y Nimes (Francia), en el marco del descubrimiento de América. Integra el grupo de artistas que forma parte de la exposición "Agpa 1989-90". Ese año inaugura en Aruba su monumento al héroe Betico Croes, y es nombrado director de cultura de la Gobernación del Estado Mérida (Mérida). Realiza un busto monumental de Pablo Picasso con extractos del Guernica, exhibido primero en la Galería Corpoandes, llevado luego a Europa y de ahí a su destino definitivo, Japón, donde fue colocado en una plaza en homenaje al artista. Participa en el Salón Conac y en el Encuentro Americano en Los Espacios Cálidos, como preámbulo para la celebración del quinto centenario del descubrimiento de América. Organiza la muestra "Mérida 91", donde participa con dos obras de gran realismo. Durante 1992 interviene en tres muestras colectivas: "Tiempo de gráfica" en la Sala CANTV, donde asiste con una litografía; la II Bienal Nacional de Artes Plásticas de Mérida (1992), y la Internacional del Pacto Andino Homenaje a Alejandro Obregón, en la que interviene fuera de concurso con una escultura titulada Televisor. Durante 1993 expone en la Galería Acquavella cuerpos desnudos y multitudes en bronce y mármol. En los últimos años ha continuado desarrollando su obra y le han sido encargados algunos monumentos: la estatua del General Juan Vicente Gómez (1996, Puerto Cabello), General Juan Vicente Gómez (1996, Maracay), esculturas de Simón Bolívar y Fernando Peñalver (1996, Parque Fernando Peñalver, Valencia), Isaías Medina Angarita (1997, San Cristóbal), un Simón Bolívar (1998, Maracaibo) y otra del Libertador de 10 m de altura (Puerto Ordaz). Durante el año 1997 fue invitado a participar en la exposición en conmemoración de los doscientos años de Francisco de Goya, en Sevilla, España.<br />
===Obras de Manuel de la Fuente===<br />
<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" ><br />
Imagen:ManuelFuente Obra BustoPedroRincon.png | Busto de Pedro Rincón Gutiérrez. 1988. Bronce.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra DesagueHumano.png | Desagüe Humano. 1996. Escultura en bronce. 11 x 18 x 40 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra Extasis.png | Éxtasis. 1997. Escultura en mármol blanco. 75 x 80 x 61 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra GranCruz.png | La Gran Cruz. 1997. Escultura en bronce. 43.5 x 36 x34.5 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra HuevoPartido.png | Huevo Partido. 1997. Escultura en bronce. 30 x 26 x 28 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra LaGranTortilla.png | La Gran Tortilla. 1985. Escultura en bronce. 60 x 40 x 40 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra LunaIndigena.png | Luna Indígena. 1992. Escultura en bronce. 68 x 57 x19 cm. <html><a href="http://vereda.ula.ve/alma_mater/?page_id=44" target="_blank">Ver otras imágenes</a><html><br />
Imagen:ManuelFuente Obra MasaAmasada.png | La Masa Amasada. 1988. Escultura en bronce. 19.7 x 2.9.9 x 27.3 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra MonumentoPaquirri.png | Monumento a Paquirri. España.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra MonumentoVirgenPaz.png | Monumento La virgen de la Paz. 1983. Trujillo.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra MujerDesvistiendose.png | Mujer Desvistiéndose. 1986. Escultura en mármol rosado. <br />
Imagen:ManuelFuente Obra ToroMuriendoII.png | Toro Muriendo II. 1988. Escultura en bronce. 22 x 51 27 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra VenusGades.png | Venus de Gades. 1997. Escultura en mármol blanco de Carrara. 40 cm de alto<br />
</gallery><br />
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==Videos==<br />
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<br />
{{#ev:youtube|DeQaqNLLzgc|500}}<br />
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==Exposiciones individuales==<br />
*1957 Museo Provincial de Bellas Artes, Cádiz, España<br />
*1961 Gobernación del Estado Mérida, Mérida<br />
*1964 Galería La Otra Banda, Mérida<br />
*1968 Galería Corpoandes, Mérida<br />
*1969 Facultad de Arquitectura, ULA<br />
*1977 "Multitudes", GAN<br />
*1978 Museo de Arte Moderno de América Latina, OEA, Washington<br />
*1979 Instituto Zuliano de la Cultura, Maracaibo<br />
*1980 "Multitudes: esculturas y dibujos de Manuel de la Fuente", Centro Venezolano de Cultura, Embajada de Venezuela, Bogotá<br />
*1981 "Multitudes", Museo de Arte Moderno, Medellín, Colombia<br />
*1982 Galería Municipal de Arte, Mérida / Galería El Arca de Noé, Mérida / Centro de Arte Euroamericano, Caracas<br />
*1984 Mamja / Galería Merenap, Mérida<br />
*1986 MBA / Galería Arte Hoy, Caracas<br />
*1987 Galería Manuel Osorio Velasco, Gobernación del Estado Táchira, San Cristóbal<br />
*1988 "El toro de lidia", MACC<br />
*1989 Galería 4.17, Madrid<br />
*1992 Sala Sidor<br />
*1993 Galería Juan Viscarret, Mérida / "De multitudes inermes y otras desnudeces", Galería Acquavella, Caracas<br />
*1997 Galería Tienda de Arte, Maracaibo / Galería Arke, Mérida<br />
*2004 "Obras recientes de Manuel de la Fuente", Galería Trazos, Caracas<br />
<br />
==Exposiciones Colectivas==<br />
<br />
*1955 Salón de Arte Primavera, Sevilla – España <br />
*1956 Salón de Arte “Otoño”, Sevilla – España <br />
*1957 Salón de Arte “Otoño”, Sevilla – España <br />
*1959 Salón de Arte “Tulio Arce” Barquisimeto - Venezuela <br />
*1960 Exposición de artistas merideños, Mérida<br />
*1965 Móvil de Venezuela, Caracas <br />
*1968 Salón Oficial de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas 1969 <br />
*1971 Exposición Antiguos Alumnos Escuela Superior de Artes, Sevilla – España 1972 Exposición de Esculturas, Facultad de Arquitectura, Mérida – Venezuela <br />
*1976 V Salón Las Artes Plásticas en Venezuela Museo de Bellas Artes, Caracas. <br />
*1978 Jornadas de Venezuela en París-Palacio de la UNESCO, París. <br />
*1978 Salón Cartón de Venezuela, Museo de Bellas Artes de Caracas <br />
*1979 AGPA Actualidad Gráfica Panorama Artístico, Palacio de Bellas Artes, México DF. <br />
*1980 II Bienal Iberoamericana de Arte, Instituto Cultural DOMEC, A.C. México. I Salón de Nuevo Dibujo en Venezuela. II Salón de Dibujo Actual en Venezuela, Fundarte, Caracas. <br />
*1981 Museum of Modern Art of Latin American, Recent Acquisitions. Museo de Arte Latinoamericano, OEA, Washington. I Bienal Nacional de Artes Visuales. Museo de Bellas Artes, Caracas. Muestra de Escultura. Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Margarita. IV Bienal Internacional de Arte de Marbella, Centenario Pablo Picasso Marbella, Málaga, España. Escultura en Bronce. Galería Centro de Euro-Americano. Caracas. <br />
*1982 Galería Cortina, Colorado-USA. I Bienal de Escultura de Margarita, Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Margarita. I Salón de Arte Nacional, Museo de Barquisimeto, Estado Lara, Venezuela. <br />
*1983 Galería Cortina, Milán-Italia. II Bienal Nacional de Artes Visuales “Bicentenario del Nacimiento de Simón Bolívar. Museo Arte Contemporáneo de Caracas. La Colección del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Venezuela. <br />
*1984 I Salón Nacional de Escultura del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Venezuela. Sala de Exposiciones de la Gobernación del Distrito Federal. Caracas.<br />
*1985 Centro de Artes Plásticas Contemporáneas ARTEHOY, Caracas. XVIII Bienal de Sao Paulo, Parque Ibirapuera Sao Pablo Brasil. Seis Proposiciones por Venezuela. Museo de Bellas Artes. Caracas. <br />
*1986 Escultura 85. Encuentro Nacional de Escultura, Homenaje al Maestro Francisco Narváez, Fundarte, Caracas. Internacional de Arte, Basilea-Suiza. Baghdad International Festival of Arts, Saddan Art Center, Bagdad-Irak. II Bienal Internacional de La Habana 86, Museo de Bellas Artes. II Bienal Nacional de Escultura Francisco Narváez, Porlamar, Margarita.<br />
*1987 I Salón de Pintura y Escultura Pablo Picasso, Instituto de Cooperación beroamericana de Venezuela, Caracas.<br />
*1988 Industrialization: Before and After (South and North American Sculptors), Gallery. Nueva York.<br />
*1989 Salón Nacional de Artes Plásticas. Sección Artistas Invitados, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Arte para un Cincuentenario. Obras donadas al Museo de Bellas Artes en su Quincuagésimo Aniversario. Museo de Bellas Artes, Caracas. <br />
*1990 Important Latin American Painting, drawings and sculptore Christie N. York I Bienal de Artes Plásticas de Mérida, Mérida. III Salón Ser Escultor. Maracaibo. Salón CONAC del Encuentro Americano, Galería Los Espacios Cálidos, Ateneo de Caracas, Caracas. <br />
*1991 Salón de Escultura 50 Aniversario Banco Central de Venezuela, Caracas. Exposición y Subasta a Beneficio de los Seminarios y Seminaristas de Venezuela. Torre Consolidada Caracas. <br />
*1992 La Tauromaquia como Arte. Galería Juan Vizcarret. Dirección de Cultura del Estado Mérida. II Bienal Nacional de Artes Plásticas, I Pacto Andino. Mérida. Feria Iberoamericana de Arte, Caracas. <br />
*1993 Feria Iberoamericana de Arte. Caracas-Venezuela <br />
*1994 “La Fauna en la Escultura” 700 Tienda de Arte, Maracaibo. Feria Iberoamericana de Arte 1994, Caracas. <br />
*1995 700 Tienda de Arte. Maracaibo. mportant Latin American Paintings, Drawings and Sculpture (Parte II) Christy , New York. Le Willut. Caracas Centro Israelita. Feria Iberoamericana de Arte 1995, Caracas. <br />
*1996 Exposición Conmemorativa del CCL Aniversario del Nacimiento de Goya. Museo de Sevilla-España. Feria Iberoamericana de Arte 1996, Caracas. Artistas Españoles en el MACCSI. Caracas. <br />
*1997 Salón Anual de Arte Willut Wizo. Caracas. Important Latin American Paintings, Drawings, Sculpture and Colonial Works of Art Christy, N. York. Feria Iberoamericana de Arte, Caracas. Artistas Plásticos de Mérida-Venezuela. <br />
*1998 Ser Escultor. Galería 700 Tienda de Arte. Maracaibo. Salón Wizo Unión Israelita de Caracas. The Latin American Sale Important Painting, drawing and sculptor. Christie N. York. <br />
*1999 Galería Art Market. Los Palos Grandes-Caracas. Feria Iberoamericana de Arte FIAT. Caracas. Galería Acquavella, Caracas. Galería 4.17. Madrid. España.<br />
*2000 Escultura Venezolana en Tres Décadas. Cancillería de Venezuela. Venezuela, Estados Unidos Libia, Tunes, Argelia, Marruecos, Líbano, Siria, Egipto y Kuwait. Galería Art Market. Los Palos Grandes-Caracas. Feria Iberoamericana de Arte 2000, Caracas. De lo Real a lo Mental. Trazos Galería de Arte. Centro Lido Caracas. <br />
*2002 Mérida Visual Homenaje In Memorian al maestro Guillermo Besembel. AVAP-Mérida. <br />
*2003 X Bienal de Miniaturas Graficas Luisa Palacios. Galería CAF.Caracas.<br />
*2004 Ser Escultor. Galería 700 Tienda de Arte, Maracaibo. I Bienal de Escultura. Trazos Galería de Arte. Centro Lido Caracas. Exposición Permanente Colectiva de Arte Espacios de la Universidad de Los Andes. Mérida-Venezuela. Feria Internacional del Arte y Antigüedades de Maracaibo. Museo Lía Bermúdez.<br />
<br />
==Premios==<br />
*1948 Premio, concurso de oposición, escultura, Escuela de Bellas Artes y Oficios, Cádiz, España / Accésit en escultura, VI Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España<br />
*1949 Accésit en escultura, VII Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España<br />
*1950 Segundo premio de escultura, VIII Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España / Segundo premio de escultura, Obra Sindical Educación y Descanso, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España<br />
*1951 Primer premio de escultura, IX Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España<br />
*1954 Premio de Escultura Francisco Ruiz Gijón, Escuela de Bellas Artes, Sevilla, España<br />
*1955 Primer premio de escultura, "Exposición de arte del productor", Obra Sindical Educación y Descanso, Delegación Provincial de Sindicatos, Cádiz, España / Primer premio de escultura, Concurso Provincial de Artesanía, Cádiz, España<br />
*1956 Primer premio de escultura, Escuela de Bellas Artes y Oficios, Cádiz, España / Primer Premio Martínez Montañés, Exposición de Primavera, Sevilla, España<br />
*1957 Diploma de honor, "Exposición nacional de artesanía", Granada, España Premio de escultura, Exposición de Primavera, Sevilla, España Premio Dirección General de Bellas Artes en Escultura, Sexta Exposición de Otoño, Sevilla, España<br />
*1958 Premio de escultura, Universidad de Sevilla, España<br />
*1976 Mención honorífica, IV Salón de las Artes Plásticas en Venezuela, Conac<br />
*1978 Premio Vicson, XXXVI Salón Arturo Michelena<br />
*1982 Premio Municipal de Artes Plásticas, Concejo Municipal del Distrito Libertador, Mérida / Segundo premio, I Bienal de Escultura de Margarita, Porlamar, Edo. Nueva Esparta<br />
*1983 Primer Premio Simón Bolívar, II Bienal Nacional de Artes Plásticas Bicentenario del Libertador, MACC<br />
*1984 Premio Juan Félix Sánchez, Gobernación del Estado Mérida, Mérida<br />
*1986 Primer premio de escultura, I Bienal de Pintura y Escultura Pablo Picasso, Instituto de Cooperación Iberoamericana de Venezuela, Caracas<br />
*2002 Premio Parnaso, Sociedad Civil Hijos del Parnaso y AVAP<br />
<br />
==Colecciones==<br />
BCV / Casa Real de España, La Moncloa, Madrid / Centro Cultural Venezolano, Bogotá / Centro de Historia, Trujillo / Escuela de Bellas Artes y Oficios, Cádiz, España / GAN / MACCSI / Mamja / MBA / Mobil, Nueva York / Museo Caracas, Palacio Municipal, Caracas / Museo de Anzoátegui, Barcelona, Edo. Anzoátegui / Museo de Arte Moderno de América Latina, OEA, Washington / Museo de Arte Moderno, Medellín, Colombia / Museo de Bellas Artes, Cádiz, España / Museo de Ciudad Bolívar / Museo de Gráfica, Cali, Colombia / Museo de la Escuela Superior de Bellas Artes, Sevilla, España / Museo Taurino, Madrid / Museos del Vaticano / Panteón Nacional, Caracas / Presidencia de la República de Colombia, Bogotá / Presidencia de la República de Ecuador, Quito / Presidencia de la República de Portugal, Lisboa / Presidencia de la República de Venezuela, Caracas / Presidencia de los Estados Unidos de América, Washington / Real Academia de Sevilla, España / UNESCO, París.<br />
<br />
==Fuentes==<br />
* De multitudes inermes y otras desnudeces (catálogo de exposición). Caracas: Galería Acquavella, 1993.<br />
* Hernández, Ana María. "La figuración siempre estará vigente dice el escultor". En: El Nuevo País. Caracas, 4 de enero de 1994, p. 18.<br />
* L.D. "Manuel de La Fuente: no concibo un arte sin mensaje". En: El Universal. Caracas, 20 de mayo de 1988, p. 4/1.<br />
* Salvador, José María. Manuel de la Fuente: el toro de lidia. Caracas: Editorial Edisigma, 1989.<br />
*http://www.correodelorinoco.com (Consultado 23.05.2012) <br />
*http://www.galeríadeartetrazos.blogspot.com (Consultado 04.06.2012) <br />
*http://www.acquagal.com/ (Consultado 25.05.2012) <br />
*http://www.meridaaldiasolofotografiablogspot.com/ (Consultado 28.05.2012) <br />
*http://www.saber.ula.ve/iconos/delafuente (Consultado 02.06.2012) <br />
*http://www.venezuelataurica.com/ (Consultado (Consultado 05.07.2012)<br />
*http://www.latinamericanart.com/es/ (Consultado 02.07.2012)<br />
*Catálogo Exposición individual “TAUROMAQUIA” (1988)<br />
*Catálogo Exposición individual “MULTITUDES” (1977) <br />
*Catálogo Retrospectiva Homenaje “MANUEL DE LA FUENTE“ (2002)<br />
<br />
==Créditos==<br />
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve<br />
*Dennys Febres. Estudiante de la Licenciatura en Historia del Arte de la ULA. Correo electrónico: venezuelalibrexs@hotmail.com,<br />
==Comentarios==<br />
<comments voting="Plus" /><br />
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[[Category:ARTISTAS]]<br />
[[Category:SIGLO XX]]<br />
[[Category:MÉRIDA]]<br />
[[Category:ESCULTURA]]<br />
[[Category:MASCULINO]]<br />
[[Category:Completar imágenes]]<br />
[[Category:Completar texto]]</div>Jose Gregorio Blockhttp://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Fuente,_Manuel_de_la&diff=3411Fuente, Manuel de la2013-01-28T15:00:42Z<p>Jose Gregorio Block: /* Obras de Manuel de la Fuente */</p>
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<div><br />
{{Ficha de artista<br />
|titulo = Manuel de la Fuente <br />
|imagen = [[Imagen:ManuelFuente2.png|250px]]<br />
|nombrecompleto = Manuel de la Fuente Muñoz<br />
|nacimiento = 22 de abril de 1932, Cádiz - España<br />
|fallecimiento = 04 de marzo de 2010, Mérida - Venezuela <br />
|nacionalidad = Español<br />
|area = Escultor<br />
|firma = <br />
}}<br />
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{{<br />
#display_points:<br />
Cádiz España,España~Cádiz~Lugar de nacimiento;<br />
Mérida Venezuela,Venezuela~Mérida~Lugar de su Obra<br />
}}<br />
<br />
==Vida y obra==<br />
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Escultor. Hijo de Jesús de la Fuente y Josefa Muñoz. Ingresa a la Escuela de Bellas Artes y Oficios de Cádiz (España, 1945) y estudia en la Escuela Superior de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría en Sevilla (España, 1950-1956), donde obtiene el título de profesor de dibujo y realiza un curso de especialización en imaginería. En 1958 se traslada a Venezuela, donde trabaja como artesano-escultor realizando algunas tallas en madera encargadas por el arquitecto Manuel Mujica Millán para la Catedral de Mérida. En esa ciudad ingresa al cuerpo docente de la Escuela de Artes Plásticas Antonio Esteban Frías, dependiente de la ULA. Su trayectoria como escultor se ha mantenido en la figuración, siguiendo gran variedad de intereses. Los temas abordados en sus inicios fueron la fiesta brava y la imaginería religiosa, desarrollados bajo un patrón académico, en ocasiones con una inclinación geometrizante. Su escultura está caracterizada por la plenitud del volumen, el contorno cerrado, la estilización y el uso de materiales como escayola, terracota, madera y piedra. Su trayectoria artística ha transcurrido entre el encargo oficial de esculturas monumentales de carácter público e indagaciones personales, ejecutada en una escala menor. Sus primeras obras evidencian un gusto por la simplificación de las formas, volúmenes fuertes y plenos y la acentuación de los rasgos indígenas. Entre 1961 y 1963, las figuras pierden las facciones del rostro y la anatomía se depura tanto que viene a ser una reminiscencia del cuerpo humano y sus posturas. Esta orientación se enriquece al romper la forma a través de vacíos, horadaciones e incorporación de texturas. En 1962 comienza a dictar las cátedras de expresión gráfica, dibujo, escultura y diseño en el Centro Experimental y la Facultad de Arquitectura de la ULA. Por encargo del Ejecutivo regional, realiza una escultura-monumento del rector Caracciolo Parra Olmedo, ubicada en la Avenida Universidad. Durante 1963 realiza once bustos para el Parque de los Escritores, de Mérida. Al año siguiente interviene en la sección de pinturas en el XXII Salón Arturo Michelena.<br />
<br />
Hacia 1964 y 1965, interesado por los planteamientos de Cézanne y el cubismo, indaga en el tema de los bodegones tridimensionales: utiliza perspectivas múltiples, introduce vacíos reveladores en la estructura interna de los objetos y juega con los ritmos producidos entre elementos positivos y negativos. Posteriormente, De la Fuente vuelve a la figuración con un sentido fuertemente expresionista, sugerido a través del nerviosismo del modelado, la exageración y la deformación de algunas partes del cuerpo. Este período constituye un antecedente al tema de las multitudes, que predominará en su obra hasta la actualidad. También lleva a cabo una serie de esculturas en bronce de carácter caricaturesco. En 1968 participa por primera vez en el XXIX Salón Oficial y realiza una pequeña individual en la Galería Corpoandes, en Mérida. Al año siguiente ejecuta el monumento de La Inmaculada, con piezas ensambladas y retorcidas, situada en la plaza homónima en Mérida, y participa en el XII Salón D'Empaire. Comenzando la década del setenta recibe una beca de la ULA para estudiar en el Instituto Politecnico di Grafica e Disegno de Novara en Italia (1970-1971) y en la Academia de Bellas Artes de Brera (Milán, Italia, 1971). Al mismo tiempo estudió en la Universitá Internazionale dell'Arte de Florencia (Italia), donde obtuvo el diploma de especialización en diseño. También en 1971 interviene en la exposición de "Antiguos alumnos de la Escuela Superior de Bellas Artes", Sevilla (España). En 1972 retorna a Venezuela.<br />
[[Archivo:ManuelFuente1.png|300px|thumb|left|Manuel de la Fuente]]<br />
Hacia 1974 inicia su serie de Las multitudes, donde la muchedumbre es la protagonista de sus obras: masas de gente diminuta, diluida junto a elementos de gran tamaño que representan lo tecnológico, la tragedia del hombre en la ciudad, el consumismo y las luchas inútiles entre el hombre y la máquina. Por esta época realiza dos encargos: la estatua de la india Tibisay, la hechicera de Mérida (en bronce), situada en el Parque Los Chorros de Milla (Mérida), y una escultura monumental de Andrés Bello (Bogotá). En 1976 obtiene la nacionalidad venezolana e interviene en el IV Salón de las Artes Plásticas de Venezuela (MBA), obteniendo mención honorífica. Durante 1977 se concreta la presentación de su exposición individual "Multitudes" en la GAN, donde el tema se ve notablemente ampliado hacia otros contenidos: la natalidad incontrolada, el hacinamiento, la escasez y la sobresaturación de los servicios públicos, la superpoblación, la pérdida de la identidad y, desde la vertiente erótica, el amor carnal, la cópula, la vagina receptiva, el pene en erección, el huevo fecundado, etc. Al año siguiente, bajo los auspicios de la GAN y el Museo de Arte Moderno de América Latina (OEA, Washington), presenta otra individual conformada por diez dibujos y diez esculturas en bronce, con la misma temática. Ese año el artista obtiene el Premio Vickson por su participación en el XXXVI Salón Arturo Michelena. En 1979 interviene con un dibujo, Multitudes, en el Salón del Nuevo Dibujo en Venezuela (BCV) y realiza una muestra individual en el Instituto Zuliano de Cultura. Por entonces es nombrado director del Instituto Municipal de Cultura de Mérida, cargo que ejerce de 1979 a 1984.<br />
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En la década de los ochenta, Manuel de la Fuente continuará su trabajo en torno a las multitudes y comienza a realizar desnudos femeninos en mármol. Para 1980 expone en el Centro Venezolano de Cultura (Embajada de Venezuela, Bogotá). Al año siguiente resulta ganador en el concurso internacional para ejecutar el cenotafio monumental de Andrés Bello (Panteón Nacional, Caracas) y permanece algunos meses en Italia para su ejecución en mármol. Finaliza la Estatua ecuestre del capitán Juan Rodríguez Suárez, concurre a la muestra "Escultura en Margarita" (Museo Francisco Narváez) y presenta su exposición "Multitudes" en el Museo de Arte Moderno de Antioquia (Colombia). En 1982 es seleccionado por la UNESCO para hacer la medalla conmemorativa del Premio Simón Bolívar, acuñada en oro y plata, en el marco del bicentenario del Libertador. El gobierno nacional le encomienda Escalada de la libertad (conocida como El paso de los Andes), 52 personajes en bronce (inaugurada en 1984 en el complejo turístico de la cima de la montaña entre Apartaderos y Mucubají, Edo. Mérida, a 3.558 m de altura). Recibe el Premio Municipal de Artes Plásticas. Diseña y comienza a ejecutar el proyecto de la Virgen de la Paz (50 x 18 x 7 metros), monumento colosal en concreto armado inaugurado al año siguiente, en Peña de La Virgen, Valera (Edo.Trujillo). También en 1982 participa en la I Bienal Francisco Narváez y en "Arte actual" (Sala Ipostel). En 1983 emprende varios viajes a Madrid para inspeccionar el vaciado de la Escalada de la libertad. Se le otorga el Premio Simón Bolívar en la II Bienal Nacional de Artes Visuales, efectuada en el MACC; inaugura una gran retrospectiva con 200 dibujos y 100 esculturas, la cual se mostró de manera fraccionada en siete galerías merideñas. Se coloca su estatua del generalísimo Francisco de Miranda, fundida por Martín González, en un espolón del pico Espejo, a más de 4.500 m de altura. Realiza una edición de 11 estatuillas de Simón Bolívar en bronce, serie que fue entregada a los presidentes de Bolivia, Ecuador, México, Panamá, Perú, Venezuela, los reyes de España y el Papa Juan Pablo II. En 1985 es elegido para representar a Venezuela en la XVIII Bienal de São Paulo; interviene en la "Exposición internacional de arte" en Basilea (Suiza) y en "Escultura 85", encuentro nacional de escultores, homenaje a Francisco Narváez, en Caracas. En 1986 expone en el MBA las obras que presentó en la Bienal de São Paulo y participa en la III Bienal Francisco Narváez. También es nombrado profesor honorario de la Facultad de Arquitectura de la ULA y académico correspondiente de la Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría en Sevilla. Interviene en otras muestras internacionales como la II Bienal de La Habana y en el Festival Internacional de Arte de Bagdad. Al año participa como artista invitado en el Salón Nacional de Artes Plásticas en el MACC, y es seleccionado entre varios escultores latinoamericanos para intervenir en "Industrialization: Before After (South and North American Sculptors)" (14 Gallery, Nueva York). En 1988 inaugura "El toro de lidia" en el MACC.<br />
<br />
Con esta exhibición el artista vuelve a uno de sus temas primigenios, la fiesta brava, concentrándose en la figura del toro. Viaja a Italia para la ejecución de un encargo gubernamental, la estatua en mármol del general Santiago Mariño para el Panteón Nacional. Durante 1989 lleva la exposición sobre el tema taurino a Madrid, que itineró por Cádiz (España), Sevilla y Nimes (Francia), en el marco del descubrimiento de América. Integra el grupo de artistas que forma parte de la exposición "Agpa 1989-90". Ese año inaugura en Aruba su monumento al héroe Betico Croes, y es nombrado director de cultura de la Gobernación del Estado Mérida (Mérida). Realiza un busto monumental de Pablo Picasso con extractos del Guernica, exhibido primero en la Galería Corpoandes, llevado luego a Europa y de ahí a su destino definitivo, Japón, donde fue colocado en una plaza en homenaje al artista. Participa en el Salón Conac y en el Encuentro Americano en Los Espacios Cálidos, como preámbulo para la celebración del quinto centenario del descubrimiento de América. Organiza la muestra "Mérida 91", donde participa con dos obras de gran realismo. Durante 1992 interviene en tres muestras colectivas: "Tiempo de gráfica" en la Sala CANTV, donde asiste con una litografía; la II Bienal Nacional de Artes Plásticas de Mérida (1992), y la Internacional del Pacto Andino Homenaje a Alejandro Obregón, en la que interviene fuera de concurso con una escultura titulada Televisor. Durante 1993 expone en la Galería Acquavella cuerpos desnudos y multitudes en bronce y mármol. En los últimos años ha continuado desarrollando su obra y le han sido encargados algunos monumentos: la estatua del General Juan Vicente Gómez (1996, Puerto Cabello), General Juan Vicente Gómez (1996, Maracay), esculturas de Simón Bolívar y Fernando Peñalver (1996, Parque Fernando Peñalver, Valencia), Isaías Medina Angarita (1997, San Cristóbal), un Simón Bolívar (1998, Maracaibo) y otra del Libertador de 10 m de altura (Puerto Ordaz). Durante el año 1997 fue invitado a participar en la exposición en conmemoración de los doscientos años de Francisco de Goya, en Sevilla, España.<br />
===Obras de Manuel de la Fuente===<br />
<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" ><br />
Imagen:ManuelFuente Obra BustoPedroRincon.png | Busto de Pedro Rincón Gutiérrez. 1988. Bronce.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra DesagueHumano.png | Desagüe Humano. 1996. Escultura en bronce. 11 x 18 x 40 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra Extasis.png | Éxtasis. 1997. Escultura en mármol blanco. 75 x 80 x 61 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra GranCruz.png | La Gran Cruz. 1997. Escultura en bronce. 43.5 x 36 x34.5 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra HuevoPartido.png | Huevo Partido. 1997. Escultura en bronce. 30 x 26 x 28 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra LaGranTortilla.png | La Gran Tortilla. 1985. Escultura en bronce. 60 x 40 x 40 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra LunaIndigena.png | Luna Indígena. 1992. Escultura en bronce. 68 x 57 x19 cm. <html><a href="http://vereda.ula.ve/alma_mater/?page_id=44" target="_blank">Ver otras imágenes</a><html><br />
Imagen:ManuelFuente Obra MasaAmasada.png | La Masa Amasada. 1988. Escultura en bronce. 19.7 x 2.9.9 x 27.3 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra MonumentoPaquirri.png | Monumento a Paquirri. España.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra MonumentoVirgenPaz.png | Monumento La virgen de la Paz. 1983. Trujillo.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra MujerDesvistiendose.png | Mujer Desvistiéndose. 1986. Escultura en mármol rosado. <br />
Imagen:ManuelFuente Obra ToroMuriendoII.png | Toro Muriendo II. 1988. Escultura en bronce. 22 x 51 27 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra VenusGades.png | Venus de Gades. 1997. Escultura en mármol blanco de Carrara. 40 cm de alto<br />
</gallery><br />
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==Videos==<br />
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<br />
==Exposiciones individuales==<br />
*1957 Museo Provincial de Bellas Artes, Cádiz, España<br />
*1961 Gobernación del Estado Mérida, Mérida<br />
*1964 Galería La Otra Banda, Mérida<br />
*1968 Galería Corpoandes, Mérida<br />
*1969 Facultad de Arquitectura, ULA<br />
*1977 "Multitudes", GAN<br />
*1978 Museo de Arte Moderno de América Latina, OEA, Washington<br />
*1979 Instituto Zuliano de la Cultura, Maracaibo<br />
*1980 "Multitudes: esculturas y dibujos de Manuel de la Fuente", Centro Venezolano de Cultura, Embajada de Venezuela, Bogotá<br />
*1981 "Multitudes", Museo de Arte Moderno, Medellín, Colombia<br />
*1982 Galería Municipal de Arte, Mérida / Galería El Arca de Noé, Mérida / Centro de Arte Euroamericano, Caracas<br />
*1984 Mamja / Galería Merenap, Mérida<br />
*1986 MBA / Galería Arte Hoy, Caracas<br />
*1987 Galería Manuel Osorio Velasco, Gobernación del Estado Táchira, San Cristóbal<br />
*1988 "El toro de lidia", MACC<br />
*1989 Galería 4.17, Madrid<br />
*1992 Sala Sidor<br />
*1993 Galería Juan Viscarret, Mérida / "De multitudes inermes y otras desnudeces", Galería Acquavella, Caracas<br />
*1997 Galería Tienda de Arte, Maracaibo / Galería Arke, Mérida<br />
*2004 "Obras recientes de Manuel de la Fuente", Galería Trazos, Caracas<br />
<br />
==Exposiciones Colectivas==<br />
<br />
*1955 Salón de Arte Primavera, Sevilla – España <br />
*1956 Salón de Arte “Otoño”, Sevilla – España <br />
*1957 Salón de Arte “Otoño”, Sevilla – España <br />
*1959 Salón de Arte “Tulio Arce” Barquisimeto - Venezuela <br />
*1960 Exposición de artistas merideños, Mérida<br />
*1965 Móvil de Venezuela, Caracas <br />
*1968 Salón Oficial de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas 1969 <br />
*1971 Exposición Antiguos Alumnos Escuela Superior de Artes, Sevilla – España 1972 Exposición de Esculturas, Facultad de Arquitectura, Mérida – Venezuela <br />
*1976 V Salón Las Artes Plásticas en Venezuela Museo de Bellas Artes, Caracas. <br />
*1978 Jornadas de Venezuela en París-Palacio de la UNESCO, París. <br />
*1978 Salón Cartón de Venezuela, Museo de Bellas Artes de Caracas <br />
*1979 AGPA Actualidad Gráfica Panorama Artístico, Palacio de Bellas Artes, México DF. <br />
*1980 II Bienal Iberoamericana de Arte, Instituto Cultural DOMEC, A.C. México. I Salón de Nuevo Dibujo en Venezuela. II Salón de Dibujo Actual en Venezuela, Fundarte, Caracas. <br />
*1981 Museum of Modern Art of Latin American, Recent Acquisitions. Museo de Arte Latinoamericano, OEA, Washington. I Bienal Nacional de Artes Visuales. Museo de Bellas Artes, Caracas. Muestra de Escultura. Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Margarita. IV Bienal Internacional de Arte de Marbella, Centenario Pablo Picasso Marbella, Málaga, España. Escultura en Bronce. Galería Centro de Euro-Americano. Caracas. <br />
*1982 Galería Cortina, Colorado-USA. I Bienal de Escultura de Margarita, Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Margarita. I Salón de Arte Nacional, Museo de Barquisimeto, Estado Lara, Venezuela. <br />
*1983 Galería Cortina, Milán-Italia. II Bienal Nacional de Artes Visuales “Bicentenario del Nacimiento de Simón Bolívar. Museo Arte Contemporáneo de Caracas. La Colección del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Venezuela. <br />
*1984 I Salón Nacional de Escultura del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Venezuela. Sala de Exposiciones de la Gobernación del Distrito Federal. Caracas.<br />
*1985 Centro de Artes Plásticas Contemporáneas ARTEHOY, Caracas. XVIII Bienal de Sao Paulo, Parque Ibirapuera Sao Pablo Brasil. Seis Proposiciones por Venezuela. Museo de Bellas Artes. Caracas. <br />
*1986 Escultura 85. Encuentro Nacional de Escultura, Homenaje al Maestro Francisco Narváez, Fundarte, Caracas. Internacional de Arte, Basilea-Suiza. Baghdad International Festival of Arts, Saddan Art Center, Bagdad-Irak. II Bienal Internacional de La Habana 86, Museo de Bellas Artes. II Bienal Nacional de Escultura Francisco Narváez, Porlamar, Margarita.<br />
*1987 I Salón de Pintura y Escultura Pablo Picasso, Instituto de Cooperación beroamericana de Venezuela, Caracas.<br />
*1988 Industrialization: Before and After (South and North American Sculptors), Gallery. Nueva York.<br />
*1989 Salón Nacional de Artes Plásticas. Sección Artistas Invitados, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Arte para un Cincuentenario. Obras donadas al Museo de Bellas Artes en su Quincuagésimo Aniversario. Museo de Bellas Artes, Caracas. <br />
*1990 Important Latin American Painting, drawings and sculptore Christie N. York I Bienal de Artes Plásticas de Mérida, Mérida. III Salón Ser Escultor. Maracaibo. Salón CONAC del Encuentro Americano, Galería Los Espacios Cálidos, Ateneo de Caracas, Caracas. <br />
*1991 Salón de Escultura 50 Aniversario Banco Central de Venezuela, Caracas. Exposición y Subasta a Beneficio de los Seminarios y Seminaristas de Venezuela. Torre Consolidada Caracas. <br />
*1992 La Tauromaquia como Arte. Galería Juan Vizcarret. Dirección de Cultura del Estado Mérida. II Bienal Nacional de Artes Plásticas, I Pacto Andino. Mérida. Feria Iberoamericana de Arte, Caracas. <br />
*1993 Feria Iberoamericana de Arte. Caracas-Venezuela <br />
*1994 “La Fauna en la Escultura” 700 Tienda de Arte, Maracaibo. Feria Iberoamericana de Arte 1994, Caracas. <br />
*1995 700 Tienda de Arte. Maracaibo. mportant Latin American Paintings, Drawings and Sculpture (Parte II) Christy , New York. Le Willut. Caracas Centro Israelita. Feria Iberoamericana de Arte 1995, Caracas. <br />
*1996 Exposición Conmemorativa del CCL Aniversario del Nacimiento de Goya. Museo de Sevilla-España. Feria Iberoamericana de Arte 1996, Caracas. Artistas Españoles en el MACCSI. Caracas. <br />
*1997 Salón Anual de Arte Willut Wizo. Caracas. Important Latin American Paintings, Drawings, Sculpture and Colonial Works of Art Christy, N. York. Feria Iberoamericana de Arte, Caracas. Artistas Plásticos de Mérida-Venezuela. <br />
*1998 Ser Escultor. Galería 700 Tienda de Arte. Maracaibo. Salón Wizo Unión Israelita de Caracas. The Latin American Sale Important Painting, drawing and sculptor. Christie N. York. <br />
*1999 Galería Art Market. Los Palos Grandes-Caracas. Feria Iberoamericana de Arte FIAT. Caracas. Galería Acquavella, Caracas. Galería 4.17. Madrid. España.<br />
*2000 Escultura Venezolana en Tres Décadas. Cancillería de Venezuela. Venezuela, Estados Unidos Libia, Tunes, Argelia, Marruecos, Líbano, Siria, Egipto y Kuwait. Galería Art Market. Los Palos Grandes-Caracas. Feria Iberoamericana de Arte 2000, Caracas. De lo Real a lo Mental. Trazos Galería de Arte. Centro Lido Caracas. <br />
*2002 Mérida Visual Homenaje In Memorian al maestro Guillermo Besembel. AVAP-Mérida. <br />
*2003 X Bienal de Miniaturas Graficas Luisa Palacios. Galería CAF.Caracas.<br />
*2004 Ser Escultor. Galería 700 Tienda de Arte, Maracaibo. I Bienal de Escultura. Trazos Galería de Arte. Centro Lido Caracas. Exposición Permanente Colectiva de Arte Espacios de la Universidad de Los Andes. Mérida-Venezuela. Feria Internacional del Arte y Antigüedades de Maracaibo. Museo Lía Bermúdez.<br />
<br />
==Premios==<br />
*1948 Premio, concurso de oposición, escultura, Escuela de Bellas Artes y Oficios, Cádiz, España / Accésit en escultura, VI Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España<br />
*1949 Accésit en escultura, VII Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España<br />
*1950 Segundo premio de escultura, VIII Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España / Segundo premio de escultura, Obra Sindical Educación y Descanso, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España<br />
*1951 Primer premio de escultura, IX Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España<br />
*1954 Premio de Escultura Francisco Ruiz Gijón, Escuela de Bellas Artes, Sevilla, España<br />
*1955 Primer premio de escultura, "Exposición de arte del productor", Obra Sindical Educación y Descanso, Delegación Provincial de Sindicatos, Cádiz, España / Primer premio de escultura, Concurso Provincial de Artesanía, Cádiz, España<br />
*1956 Primer premio de escultura, Escuela de Bellas Artes y Oficios, Cádiz, España / Primer Premio Martínez Montañés, Exposición de Primavera, Sevilla, España<br />
*1957 Diploma de honor, "Exposición nacional de artesanía", Granada, España Premio de escultura, Exposición de Primavera, Sevilla, España Premio Dirección General de Bellas Artes en Escultura, Sexta Exposición de Otoño, Sevilla, España<br />
*1958 Premio de escultura, Universidad de Sevilla, España<br />
*1976 Mención honorífica, IV Salón de las Artes Plásticas en Venezuela, Conac<br />
*1978 Premio Vicson, XXXVI Salón Arturo Michelena<br />
*1982 Premio Municipal de Artes Plásticas, Concejo Municipal del Distrito Libertador, Mérida / Segundo premio, I Bienal de Escultura de Margarita, Porlamar, Edo. Nueva Esparta<br />
*1983 Primer Premio Simón Bolívar, II Bienal Nacional de Artes Plásticas Bicentenario del Libertador, MACC<br />
*1984 Premio Juan Félix Sánchez, Gobernación del Estado Mérida, Mérida<br />
*1986 Primer premio de escultura, I Bienal de Pintura y Escultura Pablo Picasso, Instituto de Cooperación Iberoamericana de Venezuela, Caracas<br />
*2002 Premio Parnaso, Sociedad Civil Hijos del Parnaso y AVAP<br />
<br />
==Colecciones==<br />
BCV / Casa Real de España, La Moncloa, Madrid / Centro Cultural Venezolano, Bogotá / Centro de Historia, Trujillo / Escuela de Bellas Artes y Oficios, Cádiz, España / GAN / MACCSI / Mamja / MBA / Mobil, Nueva York / Museo Caracas, Palacio Municipal, Caracas / Museo de Anzoátegui, Barcelona, Edo. Anzoátegui / Museo de Arte Moderno de América Latina, OEA, Washington / Museo de Arte Moderno, Medellín, Colombia / Museo de Bellas Artes, Cádiz, España / Museo de Ciudad Bolívar / Museo de Gráfica, Cali, Colombia / Museo de la Escuela Superior de Bellas Artes, Sevilla, España / Museo Taurino, Madrid / Museos del Vaticano / Panteón Nacional, Caracas / Presidencia de la República de Colombia, Bogotá / Presidencia de la República de Ecuador, Quito / Presidencia de la República de Portugal, Lisboa / Presidencia de la República de Venezuela, Caracas / Presidencia de los Estados Unidos de América, Washington / Real Academia de Sevilla, España / UNESCO, París.<br />
<br />
==Fuentes==<br />
* De multitudes inermes y otras desnudeces (catálogo de exposición). Caracas: Galería Acquavella, 1993.<br />
* Hernández, Ana María. "La figuración siempre estará vigente dice el escultor". En: El Nuevo País. Caracas, 4 de enero de 1994, p. 18.<br />
* L.D. "Manuel de La Fuente: no concibo un arte sin mensaje". En: El Universal. Caracas, 20 de mayo de 1988, p. 4/1.<br />
* Salvador, José María. Manuel de la Fuente: el toro de lidia. Caracas: Editorial Edisigma, 1989.<br />
*http://www.correodelorinoco.com (Consultado 23.05.2012) <br />
*http://www.galeríadeartetrazos.blogspot.com (Consultado 04.06.2012) <br />
*http://www.acquagal.com/ (Consultado 25.05.2012) <br />
*http://www.meridaaldiasolofotografiablogspot.com/ (Consultado 28.05.2012) <br />
*http://www.saber.ula.ve/iconos/delafuente (Consultado 02.06.2012) <br />
*http://www.venezuelataurica.com/ (Consultado (Consultado 05.07.2012)<br />
*http://www.latinamericanart.com/es/ (Consultado 02.07.2012)<br />
*Catálogo Exposición individual “TAUROMAQUIA” (1988)<br />
*Catálogo Exposición individual “MULTITUDES” (1977) <br />
*Catálogo Retrospectiva Homenaje “MANUEL DE LA FUENTE“ (2002)<br />
<br />
==Créditos==<br />
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve<br />
*Dennys Febres. Estudiante de la Licenciatura en Historia del Arte de la ULA. Correo electrónico: venezuelalibrexs@hotmail.com,<br />
==Comentarios==<br />
<comments voting="Plus" /><br />
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[[Category:ARTISTAS]]<br />
[[Category:SIGLO XX]]<br />
[[Category:MÉRIDA]]<br />
[[Category:ESCULTURA]]<br />
[[Category:MASCULINO]]<br />
[[Category:Completar imágenes]]<br />
[[Category:Completar texto]]</div>Jose Gregorio Blockhttp://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Fuente,_Manuel_de_la&diff=3410Fuente, Manuel de la2013-01-28T14:59:40Z<p>Jose Gregorio Block: /* Obras de Manuel de la Fuente */</p>
<hr />
<div><br />
{{Ficha de artista<br />
|titulo = Manuel de la Fuente <br />
|imagen = [[Imagen:ManuelFuente2.png|250px]]<br />
|nombrecompleto = Manuel de la Fuente Muñoz<br />
|nacimiento = 22 de abril de 1932, Cádiz - España<br />
|fallecimiento = 04 de marzo de 2010, Mérida - Venezuela <br />
|nacionalidad = Español<br />
|area = Escultor<br />
|firma = <br />
}}<br />
<br />
{{<br />
#display_points:<br />
Cádiz España,España~Cádiz~Lugar de nacimiento;<br />
Mérida Venezuela,Venezuela~Mérida~Lugar de su Obra<br />
}}<br />
<br />
==Vida y obra==<br />
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Escultor. Hijo de Jesús de la Fuente y Josefa Muñoz. Ingresa a la Escuela de Bellas Artes y Oficios de Cádiz (España, 1945) y estudia en la Escuela Superior de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría en Sevilla (España, 1950-1956), donde obtiene el título de profesor de dibujo y realiza un curso de especialización en imaginería. En 1958 se traslada a Venezuela, donde trabaja como artesano-escultor realizando algunas tallas en madera encargadas por el arquitecto Manuel Mujica Millán para la Catedral de Mérida. En esa ciudad ingresa al cuerpo docente de la Escuela de Artes Plásticas Antonio Esteban Frías, dependiente de la ULA. Su trayectoria como escultor se ha mantenido en la figuración, siguiendo gran variedad de intereses. Los temas abordados en sus inicios fueron la fiesta brava y la imaginería religiosa, desarrollados bajo un patrón académico, en ocasiones con una inclinación geometrizante. Su escultura está caracterizada por la plenitud del volumen, el contorno cerrado, la estilización y el uso de materiales como escayola, terracota, madera y piedra. Su trayectoria artística ha transcurrido entre el encargo oficial de esculturas monumentales de carácter público e indagaciones personales, ejecutada en una escala menor. Sus primeras obras evidencian un gusto por la simplificación de las formas, volúmenes fuertes y plenos y la acentuación de los rasgos indígenas. Entre 1961 y 1963, las figuras pierden las facciones del rostro y la anatomía se depura tanto que viene a ser una reminiscencia del cuerpo humano y sus posturas. Esta orientación se enriquece al romper la forma a través de vacíos, horadaciones e incorporación de texturas. En 1962 comienza a dictar las cátedras de expresión gráfica, dibujo, escultura y diseño en el Centro Experimental y la Facultad de Arquitectura de la ULA. Por encargo del Ejecutivo regional, realiza una escultura-monumento del rector Caracciolo Parra Olmedo, ubicada en la Avenida Universidad. Durante 1963 realiza once bustos para el Parque de los Escritores, de Mérida. Al año siguiente interviene en la sección de pinturas en el XXII Salón Arturo Michelena.<br />
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Hacia 1964 y 1965, interesado por los planteamientos de Cézanne y el cubismo, indaga en el tema de los bodegones tridimensionales: utiliza perspectivas múltiples, introduce vacíos reveladores en la estructura interna de los objetos y juega con los ritmos producidos entre elementos positivos y negativos. Posteriormente, De la Fuente vuelve a la figuración con un sentido fuertemente expresionista, sugerido a través del nerviosismo del modelado, la exageración y la deformación de algunas partes del cuerpo. Este período constituye un antecedente al tema de las multitudes, que predominará en su obra hasta la actualidad. También lleva a cabo una serie de esculturas en bronce de carácter caricaturesco. En 1968 participa por primera vez en el XXIX Salón Oficial y realiza una pequeña individual en la Galería Corpoandes, en Mérida. Al año siguiente ejecuta el monumento de La Inmaculada, con piezas ensambladas y retorcidas, situada en la plaza homónima en Mérida, y participa en el XII Salón D'Empaire. Comenzando la década del setenta recibe una beca de la ULA para estudiar en el Instituto Politecnico di Grafica e Disegno de Novara en Italia (1970-1971) y en la Academia de Bellas Artes de Brera (Milán, Italia, 1971). Al mismo tiempo estudió en la Universitá Internazionale dell'Arte de Florencia (Italia), donde obtuvo el diploma de especialización en diseño. También en 1971 interviene en la exposición de "Antiguos alumnos de la Escuela Superior de Bellas Artes", Sevilla (España). En 1972 retorna a Venezuela.<br />
[[Archivo:ManuelFuente1.png|300px|thumb|left|Manuel de la Fuente]]<br />
Hacia 1974 inicia su serie de Las multitudes, donde la muchedumbre es la protagonista de sus obras: masas de gente diminuta, diluida junto a elementos de gran tamaño que representan lo tecnológico, la tragedia del hombre en la ciudad, el consumismo y las luchas inútiles entre el hombre y la máquina. Por esta época realiza dos encargos: la estatua de la india Tibisay, la hechicera de Mérida (en bronce), situada en el Parque Los Chorros de Milla (Mérida), y una escultura monumental de Andrés Bello (Bogotá). En 1976 obtiene la nacionalidad venezolana e interviene en el IV Salón de las Artes Plásticas de Venezuela (MBA), obteniendo mención honorífica. Durante 1977 se concreta la presentación de su exposición individual "Multitudes" en la GAN, donde el tema se ve notablemente ampliado hacia otros contenidos: la natalidad incontrolada, el hacinamiento, la escasez y la sobresaturación de los servicios públicos, la superpoblación, la pérdida de la identidad y, desde la vertiente erótica, el amor carnal, la cópula, la vagina receptiva, el pene en erección, el huevo fecundado, etc. Al año siguiente, bajo los auspicios de la GAN y el Museo de Arte Moderno de América Latina (OEA, Washington), presenta otra individual conformada por diez dibujos y diez esculturas en bronce, con la misma temática. Ese año el artista obtiene el Premio Vickson por su participación en el XXXVI Salón Arturo Michelena. En 1979 interviene con un dibujo, Multitudes, en el Salón del Nuevo Dibujo en Venezuela (BCV) y realiza una muestra individual en el Instituto Zuliano de Cultura. Por entonces es nombrado director del Instituto Municipal de Cultura de Mérida, cargo que ejerce de 1979 a 1984.<br />
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En la década de los ochenta, Manuel de la Fuente continuará su trabajo en torno a las multitudes y comienza a realizar desnudos femeninos en mármol. Para 1980 expone en el Centro Venezolano de Cultura (Embajada de Venezuela, Bogotá). Al año siguiente resulta ganador en el concurso internacional para ejecutar el cenotafio monumental de Andrés Bello (Panteón Nacional, Caracas) y permanece algunos meses en Italia para su ejecución en mármol. Finaliza la Estatua ecuestre del capitán Juan Rodríguez Suárez, concurre a la muestra "Escultura en Margarita" (Museo Francisco Narváez) y presenta su exposición "Multitudes" en el Museo de Arte Moderno de Antioquia (Colombia). En 1982 es seleccionado por la UNESCO para hacer la medalla conmemorativa del Premio Simón Bolívar, acuñada en oro y plata, en el marco del bicentenario del Libertador. El gobierno nacional le encomienda Escalada de la libertad (conocida como El paso de los Andes), 52 personajes en bronce (inaugurada en 1984 en el complejo turístico de la cima de la montaña entre Apartaderos y Mucubají, Edo. Mérida, a 3.558 m de altura). Recibe el Premio Municipal de Artes Plásticas. Diseña y comienza a ejecutar el proyecto de la Virgen de la Paz (50 x 18 x 7 metros), monumento colosal en concreto armado inaugurado al año siguiente, en Peña de La Virgen, Valera (Edo.Trujillo). También en 1982 participa en la I Bienal Francisco Narváez y en "Arte actual" (Sala Ipostel). En 1983 emprende varios viajes a Madrid para inspeccionar el vaciado de la Escalada de la libertad. Se le otorga el Premio Simón Bolívar en la II Bienal Nacional de Artes Visuales, efectuada en el MACC; inaugura una gran retrospectiva con 200 dibujos y 100 esculturas, la cual se mostró de manera fraccionada en siete galerías merideñas. Se coloca su estatua del generalísimo Francisco de Miranda, fundida por Martín González, en un espolón del pico Espejo, a más de 4.500 m de altura. Realiza una edición de 11 estatuillas de Simón Bolívar en bronce, serie que fue entregada a los presidentes de Bolivia, Ecuador, México, Panamá, Perú, Venezuela, los reyes de España y el Papa Juan Pablo II. En 1985 es elegido para representar a Venezuela en la XVIII Bienal de São Paulo; interviene en la "Exposición internacional de arte" en Basilea (Suiza) y en "Escultura 85", encuentro nacional de escultores, homenaje a Francisco Narváez, en Caracas. En 1986 expone en el MBA las obras que presentó en la Bienal de São Paulo y participa en la III Bienal Francisco Narváez. También es nombrado profesor honorario de la Facultad de Arquitectura de la ULA y académico correspondiente de la Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría en Sevilla. Interviene en otras muestras internacionales como la II Bienal de La Habana y en el Festival Internacional de Arte de Bagdad. Al año participa como artista invitado en el Salón Nacional de Artes Plásticas en el MACC, y es seleccionado entre varios escultores latinoamericanos para intervenir en "Industrialization: Before After (South and North American Sculptors)" (14 Gallery, Nueva York). En 1988 inaugura "El toro de lidia" en el MACC.<br />
<br />
Con esta exhibición el artista vuelve a uno de sus temas primigenios, la fiesta brava, concentrándose en la figura del toro. Viaja a Italia para la ejecución de un encargo gubernamental, la estatua en mármol del general Santiago Mariño para el Panteón Nacional. Durante 1989 lleva la exposición sobre el tema taurino a Madrid, que itineró por Cádiz (España), Sevilla y Nimes (Francia), en el marco del descubrimiento de América. Integra el grupo de artistas que forma parte de la exposición "Agpa 1989-90". Ese año inaugura en Aruba su monumento al héroe Betico Croes, y es nombrado director de cultura de la Gobernación del Estado Mérida (Mérida). Realiza un busto monumental de Pablo Picasso con extractos del Guernica, exhibido primero en la Galería Corpoandes, llevado luego a Europa y de ahí a su destino definitivo, Japón, donde fue colocado en una plaza en homenaje al artista. Participa en el Salón Conac y en el Encuentro Americano en Los Espacios Cálidos, como preámbulo para la celebración del quinto centenario del descubrimiento de América. Organiza la muestra "Mérida 91", donde participa con dos obras de gran realismo. Durante 1992 interviene en tres muestras colectivas: "Tiempo de gráfica" en la Sala CANTV, donde asiste con una litografía; la II Bienal Nacional de Artes Plásticas de Mérida (1992), y la Internacional del Pacto Andino Homenaje a Alejandro Obregón, en la que interviene fuera de concurso con una escultura titulada Televisor. Durante 1993 expone en la Galería Acquavella cuerpos desnudos y multitudes en bronce y mármol. En los últimos años ha continuado desarrollando su obra y le han sido encargados algunos monumentos: la estatua del General Juan Vicente Gómez (1996, Puerto Cabello), General Juan Vicente Gómez (1996, Maracay), esculturas de Simón Bolívar y Fernando Peñalver (1996, Parque Fernando Peñalver, Valencia), Isaías Medina Angarita (1997, San Cristóbal), un Simón Bolívar (1998, Maracaibo) y otra del Libertador de 10 m de altura (Puerto Ordaz). Durante el año 1997 fue invitado a participar en la exposición en conmemoración de los doscientos años de Francisco de Goya, en Sevilla, España.<br />
===Obras de Manuel de la Fuente===<br />
<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" ><br />
Imagen:ManuelFuente Obra BustoPedroRincon.png | Busto de Pedro Rincón Gutiérrez. 1988. Bronce.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra DesagueHumano.png | Desagüe Humano. 1996. Escultura en bronce. 11 x 18 x 40 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra Extasis.png | Éxtasis. 1997. Escultura en mármol blanco. 75 x 80 x 61 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra GranCruz.png | La Gran Cruz. 1997. Escultura en bronce. 43.5 x 36 x34.5 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra HuevoPartido.png | Huevo Partido. 1997. Escultura en bronce. 30 x 26 x 28 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra LaGranTortilla.png | La Gran Tortilla. 1985. Escultura en bronce. 60 x 40 x 40 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra LunaIndigena.png | Luna Indígena. 1992. Escultura en bronce. 68 x 57 x19 cm. <html><a href="http://vereda.ula.ve/alma_mater/?page_id=44" target="_blank">Ver otras imágenes</a><html><br />
Imagen:ManuelFuente Obra MasaAmasada.png | La Masa Amasada. 1988. Escultura en bronce. 19.7 x 2.9.9 x 27.3 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra MonumentoPaquirri.png | Monumento a Paquirri. España.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra MonumentoVirgenPaz.png | Monumento La virgen de la Paz. 1983. Trujillo.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra MujerDesvistiendose.png | Mujer Desvistiéndose. 1986. Escultura en mármol rosado. <br />
Imagen:ManuelFuente Obra ToroMuriendoII.png | Toro Muriendo II. 1988. Escultura en bronce. 22 x 51 27 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra VenusGades.png | Venus de Gades. 1997. Escultura en mármol blanco de Carrara. 40 cm de alto<br />
Imagen: 123-000.jpg| prueba<br />
</gallery><br />
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==Videos==<br />
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<br />
==Exposiciones individuales==<br />
*1957 Museo Provincial de Bellas Artes, Cádiz, España<br />
*1961 Gobernación del Estado Mérida, Mérida<br />
*1964 Galería La Otra Banda, Mérida<br />
*1968 Galería Corpoandes, Mérida<br />
*1969 Facultad de Arquitectura, ULA<br />
*1977 "Multitudes", GAN<br />
*1978 Museo de Arte Moderno de América Latina, OEA, Washington<br />
*1979 Instituto Zuliano de la Cultura, Maracaibo<br />
*1980 "Multitudes: esculturas y dibujos de Manuel de la Fuente", Centro Venezolano de Cultura, Embajada de Venezuela, Bogotá<br />
*1981 "Multitudes", Museo de Arte Moderno, Medellín, Colombia<br />
*1982 Galería Municipal de Arte, Mérida / Galería El Arca de Noé, Mérida / Centro de Arte Euroamericano, Caracas<br />
*1984 Mamja / Galería Merenap, Mérida<br />
*1986 MBA / Galería Arte Hoy, Caracas<br />
*1987 Galería Manuel Osorio Velasco, Gobernación del Estado Táchira, San Cristóbal<br />
*1988 "El toro de lidia", MACC<br />
*1989 Galería 4.17, Madrid<br />
*1992 Sala Sidor<br />
*1993 Galería Juan Viscarret, Mérida / "De multitudes inermes y otras desnudeces", Galería Acquavella, Caracas<br />
*1997 Galería Tienda de Arte, Maracaibo / Galería Arke, Mérida<br />
*2004 "Obras recientes de Manuel de la Fuente", Galería Trazos, Caracas<br />
<br />
==Exposiciones Colectivas==<br />
<br />
*1955 Salón de Arte Primavera, Sevilla – España <br />
*1956 Salón de Arte “Otoño”, Sevilla – España <br />
*1957 Salón de Arte “Otoño”, Sevilla – España <br />
*1959 Salón de Arte “Tulio Arce” Barquisimeto - Venezuela <br />
*1960 Exposición de artistas merideños, Mérida<br />
*1965 Móvil de Venezuela, Caracas <br />
*1968 Salón Oficial de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas 1969 <br />
*1971 Exposición Antiguos Alumnos Escuela Superior de Artes, Sevilla – España 1972 Exposición de Esculturas, Facultad de Arquitectura, Mérida – Venezuela <br />
*1976 V Salón Las Artes Plásticas en Venezuela Museo de Bellas Artes, Caracas. <br />
*1978 Jornadas de Venezuela en París-Palacio de la UNESCO, París. <br />
*1978 Salón Cartón de Venezuela, Museo de Bellas Artes de Caracas <br />
*1979 AGPA Actualidad Gráfica Panorama Artístico, Palacio de Bellas Artes, México DF. <br />
*1980 II Bienal Iberoamericana de Arte, Instituto Cultural DOMEC, A.C. México. I Salón de Nuevo Dibujo en Venezuela. II Salón de Dibujo Actual en Venezuela, Fundarte, Caracas. <br />
*1981 Museum of Modern Art of Latin American, Recent Acquisitions. Museo de Arte Latinoamericano, OEA, Washington. I Bienal Nacional de Artes Visuales. Museo de Bellas Artes, Caracas. Muestra de Escultura. Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Margarita. IV Bienal Internacional de Arte de Marbella, Centenario Pablo Picasso Marbella, Málaga, España. Escultura en Bronce. Galería Centro de Euro-Americano. Caracas. <br />
*1982 Galería Cortina, Colorado-USA. I Bienal de Escultura de Margarita, Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Margarita. I Salón de Arte Nacional, Museo de Barquisimeto, Estado Lara, Venezuela. <br />
*1983 Galería Cortina, Milán-Italia. II Bienal Nacional de Artes Visuales “Bicentenario del Nacimiento de Simón Bolívar. Museo Arte Contemporáneo de Caracas. La Colección del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Venezuela. <br />
*1984 I Salón Nacional de Escultura del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Venezuela. Sala de Exposiciones de la Gobernación del Distrito Federal. Caracas.<br />
*1985 Centro de Artes Plásticas Contemporáneas ARTEHOY, Caracas. XVIII Bienal de Sao Paulo, Parque Ibirapuera Sao Pablo Brasil. Seis Proposiciones por Venezuela. Museo de Bellas Artes. Caracas. <br />
*1986 Escultura 85. Encuentro Nacional de Escultura, Homenaje al Maestro Francisco Narváez, Fundarte, Caracas. Internacional de Arte, Basilea-Suiza. Baghdad International Festival of Arts, Saddan Art Center, Bagdad-Irak. II Bienal Internacional de La Habana 86, Museo de Bellas Artes. II Bienal Nacional de Escultura Francisco Narváez, Porlamar, Margarita.<br />
*1987 I Salón de Pintura y Escultura Pablo Picasso, Instituto de Cooperación beroamericana de Venezuela, Caracas.<br />
*1988 Industrialization: Before and After (South and North American Sculptors), Gallery. Nueva York.<br />
*1989 Salón Nacional de Artes Plásticas. Sección Artistas Invitados, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Arte para un Cincuentenario. Obras donadas al Museo de Bellas Artes en su Quincuagésimo Aniversario. Museo de Bellas Artes, Caracas. <br />
*1990 Important Latin American Painting, drawings and sculptore Christie N. York I Bienal de Artes Plásticas de Mérida, Mérida. III Salón Ser Escultor. Maracaibo. Salón CONAC del Encuentro Americano, Galería Los Espacios Cálidos, Ateneo de Caracas, Caracas. <br />
*1991 Salón de Escultura 50 Aniversario Banco Central de Venezuela, Caracas. Exposición y Subasta a Beneficio de los Seminarios y Seminaristas de Venezuela. Torre Consolidada Caracas. <br />
*1992 La Tauromaquia como Arte. Galería Juan Vizcarret. Dirección de Cultura del Estado Mérida. II Bienal Nacional de Artes Plásticas, I Pacto Andino. Mérida. Feria Iberoamericana de Arte, Caracas. <br />
*1993 Feria Iberoamericana de Arte. Caracas-Venezuela <br />
*1994 “La Fauna en la Escultura” 700 Tienda de Arte, Maracaibo. Feria Iberoamericana de Arte 1994, Caracas. <br />
*1995 700 Tienda de Arte. Maracaibo. mportant Latin American Paintings, Drawings and Sculpture (Parte II) Christy , New York. Le Willut. Caracas Centro Israelita. Feria Iberoamericana de Arte 1995, Caracas. <br />
*1996 Exposición Conmemorativa del CCL Aniversario del Nacimiento de Goya. Museo de Sevilla-España. Feria Iberoamericana de Arte 1996, Caracas. Artistas Españoles en el MACCSI. Caracas. <br />
*1997 Salón Anual de Arte Willut Wizo. Caracas. Important Latin American Paintings, Drawings, Sculpture and Colonial Works of Art Christy, N. York. Feria Iberoamericana de Arte, Caracas. Artistas Plásticos de Mérida-Venezuela. <br />
*1998 Ser Escultor. Galería 700 Tienda de Arte. Maracaibo. Salón Wizo Unión Israelita de Caracas. The Latin American Sale Important Painting, drawing and sculptor. Christie N. York. <br />
*1999 Galería Art Market. Los Palos Grandes-Caracas. Feria Iberoamericana de Arte FIAT. Caracas. Galería Acquavella, Caracas. Galería 4.17. Madrid. España.<br />
*2000 Escultura Venezolana en Tres Décadas. Cancillería de Venezuela. Venezuela, Estados Unidos Libia, Tunes, Argelia, Marruecos, Líbano, Siria, Egipto y Kuwait. Galería Art Market. Los Palos Grandes-Caracas. Feria Iberoamericana de Arte 2000, Caracas. De lo Real a lo Mental. Trazos Galería de Arte. Centro Lido Caracas. <br />
*2002 Mérida Visual Homenaje In Memorian al maestro Guillermo Besembel. AVAP-Mérida. <br />
*2003 X Bienal de Miniaturas Graficas Luisa Palacios. Galería CAF.Caracas.<br />
*2004 Ser Escultor. Galería 700 Tienda de Arte, Maracaibo. I Bienal de Escultura. Trazos Galería de Arte. Centro Lido Caracas. Exposición Permanente Colectiva de Arte Espacios de la Universidad de Los Andes. Mérida-Venezuela. Feria Internacional del Arte y Antigüedades de Maracaibo. Museo Lía Bermúdez.<br />
<br />
==Premios==<br />
*1948 Premio, concurso de oposición, escultura, Escuela de Bellas Artes y Oficios, Cádiz, España / Accésit en escultura, VI Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España<br />
*1949 Accésit en escultura, VII Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España<br />
*1950 Segundo premio de escultura, VIII Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España / Segundo premio de escultura, Obra Sindical Educación y Descanso, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España<br />
*1951 Primer premio de escultura, IX Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España<br />
*1954 Premio de Escultura Francisco Ruiz Gijón, Escuela de Bellas Artes, Sevilla, España<br />
*1955 Primer premio de escultura, "Exposición de arte del productor", Obra Sindical Educación y Descanso, Delegación Provincial de Sindicatos, Cádiz, España / Primer premio de escultura, Concurso Provincial de Artesanía, Cádiz, España<br />
*1956 Primer premio de escultura, Escuela de Bellas Artes y Oficios, Cádiz, España / Primer Premio Martínez Montañés, Exposición de Primavera, Sevilla, España<br />
*1957 Diploma de honor, "Exposición nacional de artesanía", Granada, España Premio de escultura, Exposición de Primavera, Sevilla, España Premio Dirección General de Bellas Artes en Escultura, Sexta Exposición de Otoño, Sevilla, España<br />
*1958 Premio de escultura, Universidad de Sevilla, España<br />
*1976 Mención honorífica, IV Salón de las Artes Plásticas en Venezuela, Conac<br />
*1978 Premio Vicson, XXXVI Salón Arturo Michelena<br />
*1982 Premio Municipal de Artes Plásticas, Concejo Municipal del Distrito Libertador, Mérida / Segundo premio, I Bienal de Escultura de Margarita, Porlamar, Edo. Nueva Esparta<br />
*1983 Primer Premio Simón Bolívar, II Bienal Nacional de Artes Plásticas Bicentenario del Libertador, MACC<br />
*1984 Premio Juan Félix Sánchez, Gobernación del Estado Mérida, Mérida<br />
*1986 Primer premio de escultura, I Bienal de Pintura y Escultura Pablo Picasso, Instituto de Cooperación Iberoamericana de Venezuela, Caracas<br />
*2002 Premio Parnaso, Sociedad Civil Hijos del Parnaso y AVAP<br />
<br />
==Colecciones==<br />
BCV / Casa Real de España, La Moncloa, Madrid / Centro Cultural Venezolano, Bogotá / Centro de Historia, Trujillo / Escuela de Bellas Artes y Oficios, Cádiz, España / GAN / MACCSI / Mamja / MBA / Mobil, Nueva York / Museo Caracas, Palacio Municipal, Caracas / Museo de Anzoátegui, Barcelona, Edo. Anzoátegui / Museo de Arte Moderno de América Latina, OEA, Washington / Museo de Arte Moderno, Medellín, Colombia / Museo de Bellas Artes, Cádiz, España / Museo de Ciudad Bolívar / Museo de Gráfica, Cali, Colombia / Museo de la Escuela Superior de Bellas Artes, Sevilla, España / Museo Taurino, Madrid / Museos del Vaticano / Panteón Nacional, Caracas / Presidencia de la República de Colombia, Bogotá / Presidencia de la República de Ecuador, Quito / Presidencia de la República de Portugal, Lisboa / Presidencia de la República de Venezuela, Caracas / Presidencia de los Estados Unidos de América, Washington / Real Academia de Sevilla, España / UNESCO, París.<br />
<br />
==Fuentes==<br />
* De multitudes inermes y otras desnudeces (catálogo de exposición). Caracas: Galería Acquavella, 1993.<br />
* Hernández, Ana María. "La figuración siempre estará vigente dice el escultor". En: El Nuevo País. Caracas, 4 de enero de 1994, p. 18.<br />
* L.D. "Manuel de La Fuente: no concibo un arte sin mensaje". En: El Universal. Caracas, 20 de mayo de 1988, p. 4/1.<br />
* Salvador, José María. Manuel de la Fuente: el toro de lidia. Caracas: Editorial Edisigma, 1989.<br />
*http://www.correodelorinoco.com (Consultado 23.05.2012) <br />
*http://www.galeríadeartetrazos.blogspot.com (Consultado 04.06.2012) <br />
*http://www.acquagal.com/ (Consultado 25.05.2012) <br />
*http://www.meridaaldiasolofotografiablogspot.com/ (Consultado 28.05.2012) <br />
*http://www.saber.ula.ve/iconos/delafuente (Consultado 02.06.2012) <br />
*http://www.venezuelataurica.com/ (Consultado (Consultado 05.07.2012)<br />
*http://www.latinamericanart.com/es/ (Consultado 02.07.2012)<br />
*Catálogo Exposición individual “TAUROMAQUIA” (1988)<br />
*Catálogo Exposición individual “MULTITUDES” (1977) <br />
*Catálogo Retrospectiva Homenaje “MANUEL DE LA FUENTE“ (2002)<br />
<br />
==Créditos==<br />
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve<br />
*Dennys Febres. Estudiante de la Licenciatura en Historia del Arte de la ULA. Correo electrónico: venezuelalibrexs@hotmail.com,<br />
==Comentarios==<br />
<comments voting="Plus" /><br />
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[[Category:ARTISTAS]]<br />
[[Category:SIGLO XX]]<br />
[[Category:MÉRIDA]]<br />
[[Category:ESCULTURA]]<br />
[[Category:MASCULINO]]<br />
[[Category:Completar imágenes]]<br />
[[Category:Completar texto]]</div>Jose Gregorio Blockhttp://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Fuente,_Manuel_de_la&diff=3409Fuente, Manuel de la2013-01-28T14:28:31Z<p>Jose Gregorio Block: /* Videos */</p>
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<div><br />
{{Ficha de artista<br />
|titulo = Manuel de la Fuente <br />
|imagen = [[Imagen:ManuelFuente2.png|250px]]<br />
|nombrecompleto = Manuel de la Fuente Muñoz<br />
|nacimiento = 22 de abril de 1932, Cádiz - España<br />
|fallecimiento = 04 de marzo de 2010, Mérida - Venezuela <br />
|nacionalidad = Español<br />
|area = Escultor<br />
|firma = <br />
}}<br />
<br />
{{<br />
#display_points:<br />
Cádiz España,España~Cádiz~Lugar de nacimiento;<br />
Mérida Venezuela,Venezuela~Mérida~Lugar de su Obra<br />
}}<br />
<br />
==Vida y obra==<br />
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Escultor. Hijo de Jesús de la Fuente y Josefa Muñoz. Ingresa a la Escuela de Bellas Artes y Oficios de Cádiz (España, 1945) y estudia en la Escuela Superior de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría en Sevilla (España, 1950-1956), donde obtiene el título de profesor de dibujo y realiza un curso de especialización en imaginería. En 1958 se traslada a Venezuela, donde trabaja como artesano-escultor realizando algunas tallas en madera encargadas por el arquitecto Manuel Mujica Millán para la Catedral de Mérida. En esa ciudad ingresa al cuerpo docente de la Escuela de Artes Plásticas Antonio Esteban Frías, dependiente de la ULA. Su trayectoria como escultor se ha mantenido en la figuración, siguiendo gran variedad de intereses. Los temas abordados en sus inicios fueron la fiesta brava y la imaginería religiosa, desarrollados bajo un patrón académico, en ocasiones con una inclinación geometrizante. Su escultura está caracterizada por la plenitud del volumen, el contorno cerrado, la estilización y el uso de materiales como escayola, terracota, madera y piedra. Su trayectoria artística ha transcurrido entre el encargo oficial de esculturas monumentales de carácter público e indagaciones personales, ejecutada en una escala menor. Sus primeras obras evidencian un gusto por la simplificación de las formas, volúmenes fuertes y plenos y la acentuación de los rasgos indígenas. Entre 1961 y 1963, las figuras pierden las facciones del rostro y la anatomía se depura tanto que viene a ser una reminiscencia del cuerpo humano y sus posturas. Esta orientación se enriquece al romper la forma a través de vacíos, horadaciones e incorporación de texturas. En 1962 comienza a dictar las cátedras de expresión gráfica, dibujo, escultura y diseño en el Centro Experimental y la Facultad de Arquitectura de la ULA. Por encargo del Ejecutivo regional, realiza una escultura-monumento del rector Caracciolo Parra Olmedo, ubicada en la Avenida Universidad. Durante 1963 realiza once bustos para el Parque de los Escritores, de Mérida. Al año siguiente interviene en la sección de pinturas en el XXII Salón Arturo Michelena.<br />
<br />
Hacia 1964 y 1965, interesado por los planteamientos de Cézanne y el cubismo, indaga en el tema de los bodegones tridimensionales: utiliza perspectivas múltiples, introduce vacíos reveladores en la estructura interna de los objetos y juega con los ritmos producidos entre elementos positivos y negativos. Posteriormente, De la Fuente vuelve a la figuración con un sentido fuertemente expresionista, sugerido a través del nerviosismo del modelado, la exageración y la deformación de algunas partes del cuerpo. Este período constituye un antecedente al tema de las multitudes, que predominará en su obra hasta la actualidad. También lleva a cabo una serie de esculturas en bronce de carácter caricaturesco. En 1968 participa por primera vez en el XXIX Salón Oficial y realiza una pequeña individual en la Galería Corpoandes, en Mérida. Al año siguiente ejecuta el monumento de La Inmaculada, con piezas ensambladas y retorcidas, situada en la plaza homónima en Mérida, y participa en el XII Salón D'Empaire. Comenzando la década del setenta recibe una beca de la ULA para estudiar en el Instituto Politecnico di Grafica e Disegno de Novara en Italia (1970-1971) y en la Academia de Bellas Artes de Brera (Milán, Italia, 1971). Al mismo tiempo estudió en la Universitá Internazionale dell'Arte de Florencia (Italia), donde obtuvo el diploma de especialización en diseño. También en 1971 interviene en la exposición de "Antiguos alumnos de la Escuela Superior de Bellas Artes", Sevilla (España). En 1972 retorna a Venezuela.<br />
[[Archivo:ManuelFuente1.png|300px|thumb|left|Manuel de la Fuente]]<br />
Hacia 1974 inicia su serie de Las multitudes, donde la muchedumbre es la protagonista de sus obras: masas de gente diminuta, diluida junto a elementos de gran tamaño que representan lo tecnológico, la tragedia del hombre en la ciudad, el consumismo y las luchas inútiles entre el hombre y la máquina. Por esta época realiza dos encargos: la estatua de la india Tibisay, la hechicera de Mérida (en bronce), situada en el Parque Los Chorros de Milla (Mérida), y una escultura monumental de Andrés Bello (Bogotá). En 1976 obtiene la nacionalidad venezolana e interviene en el IV Salón de las Artes Plásticas de Venezuela (MBA), obteniendo mención honorífica. Durante 1977 se concreta la presentación de su exposición individual "Multitudes" en la GAN, donde el tema se ve notablemente ampliado hacia otros contenidos: la natalidad incontrolada, el hacinamiento, la escasez y la sobresaturación de los servicios públicos, la superpoblación, la pérdida de la identidad y, desde la vertiente erótica, el amor carnal, la cópula, la vagina receptiva, el pene en erección, el huevo fecundado, etc. Al año siguiente, bajo los auspicios de la GAN y el Museo de Arte Moderno de América Latina (OEA, Washington), presenta otra individual conformada por diez dibujos y diez esculturas en bronce, con la misma temática. Ese año el artista obtiene el Premio Vickson por su participación en el XXXVI Salón Arturo Michelena. En 1979 interviene con un dibujo, Multitudes, en el Salón del Nuevo Dibujo en Venezuela (BCV) y realiza una muestra individual en el Instituto Zuliano de Cultura. Por entonces es nombrado director del Instituto Municipal de Cultura de Mérida, cargo que ejerce de 1979 a 1984.<br />
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En la década de los ochenta, Manuel de la Fuente continuará su trabajo en torno a las multitudes y comienza a realizar desnudos femeninos en mármol. Para 1980 expone en el Centro Venezolano de Cultura (Embajada de Venezuela, Bogotá). Al año siguiente resulta ganador en el concurso internacional para ejecutar el cenotafio monumental de Andrés Bello (Panteón Nacional, Caracas) y permanece algunos meses en Italia para su ejecución en mármol. Finaliza la Estatua ecuestre del capitán Juan Rodríguez Suárez, concurre a la muestra "Escultura en Margarita" (Museo Francisco Narváez) y presenta su exposición "Multitudes" en el Museo de Arte Moderno de Antioquia (Colombia). En 1982 es seleccionado por la UNESCO para hacer la medalla conmemorativa del Premio Simón Bolívar, acuñada en oro y plata, en el marco del bicentenario del Libertador. El gobierno nacional le encomienda Escalada de la libertad (conocida como El paso de los Andes), 52 personajes en bronce (inaugurada en 1984 en el complejo turístico de la cima de la montaña entre Apartaderos y Mucubají, Edo. Mérida, a 3.558 m de altura). Recibe el Premio Municipal de Artes Plásticas. Diseña y comienza a ejecutar el proyecto de la Virgen de la Paz (50 x 18 x 7 metros), monumento colosal en concreto armado inaugurado al año siguiente, en Peña de La Virgen, Valera (Edo.Trujillo). También en 1982 participa en la I Bienal Francisco Narváez y en "Arte actual" (Sala Ipostel). En 1983 emprende varios viajes a Madrid para inspeccionar el vaciado de la Escalada de la libertad. Se le otorga el Premio Simón Bolívar en la II Bienal Nacional de Artes Visuales, efectuada en el MACC; inaugura una gran retrospectiva con 200 dibujos y 100 esculturas, la cual se mostró de manera fraccionada en siete galerías merideñas. Se coloca su estatua del generalísimo Francisco de Miranda, fundida por Martín González, en un espolón del pico Espejo, a más de 4.500 m de altura. Realiza una edición de 11 estatuillas de Simón Bolívar en bronce, serie que fue entregada a los presidentes de Bolivia, Ecuador, México, Panamá, Perú, Venezuela, los reyes de España y el Papa Juan Pablo II. En 1985 es elegido para representar a Venezuela en la XVIII Bienal de São Paulo; interviene en la "Exposición internacional de arte" en Basilea (Suiza) y en "Escultura 85", encuentro nacional de escultores, homenaje a Francisco Narváez, en Caracas. En 1986 expone en el MBA las obras que presentó en la Bienal de São Paulo y participa en la III Bienal Francisco Narváez. También es nombrado profesor honorario de la Facultad de Arquitectura de la ULA y académico correspondiente de la Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría en Sevilla. Interviene en otras muestras internacionales como la II Bienal de La Habana y en el Festival Internacional de Arte de Bagdad. Al año participa como artista invitado en el Salón Nacional de Artes Plásticas en el MACC, y es seleccionado entre varios escultores latinoamericanos para intervenir en "Industrialization: Before After (South and North American Sculptors)" (14 Gallery, Nueva York). En 1988 inaugura "El toro de lidia" en el MACC.<br />
<br />
Con esta exhibición el artista vuelve a uno de sus temas primigenios, la fiesta brava, concentrándose en la figura del toro. Viaja a Italia para la ejecución de un encargo gubernamental, la estatua en mármol del general Santiago Mariño para el Panteón Nacional. Durante 1989 lleva la exposición sobre el tema taurino a Madrid, que itineró por Cádiz (España), Sevilla y Nimes (Francia), en el marco del descubrimiento de América. Integra el grupo de artistas que forma parte de la exposición "Agpa 1989-90". Ese año inaugura en Aruba su monumento al héroe Betico Croes, y es nombrado director de cultura de la Gobernación del Estado Mérida (Mérida). Realiza un busto monumental de Pablo Picasso con extractos del Guernica, exhibido primero en la Galería Corpoandes, llevado luego a Europa y de ahí a su destino definitivo, Japón, donde fue colocado en una plaza en homenaje al artista. Participa en el Salón Conac y en el Encuentro Americano en Los Espacios Cálidos, como preámbulo para la celebración del quinto centenario del descubrimiento de América. Organiza la muestra "Mérida 91", donde participa con dos obras de gran realismo. Durante 1992 interviene en tres muestras colectivas: "Tiempo de gráfica" en la Sala CANTV, donde asiste con una litografía; la II Bienal Nacional de Artes Plásticas de Mérida (1992), y la Internacional del Pacto Andino Homenaje a Alejandro Obregón, en la que interviene fuera de concurso con una escultura titulada Televisor. Durante 1993 expone en la Galería Acquavella cuerpos desnudos y multitudes en bronce y mármol. En los últimos años ha continuado desarrollando su obra y le han sido encargados algunos monumentos: la estatua del General Juan Vicente Gómez (1996, Puerto Cabello), General Juan Vicente Gómez (1996, Maracay), esculturas de Simón Bolívar y Fernando Peñalver (1996, Parque Fernando Peñalver, Valencia), Isaías Medina Angarita (1997, San Cristóbal), un Simón Bolívar (1998, Maracaibo) y otra del Libertador de 10 m de altura (Puerto Ordaz). Durante el año 1997 fue invitado a participar en la exposición en conmemoración de los doscientos años de Francisco de Goya, en Sevilla, España.<br />
===Obras de Manuel de la Fuente===<br />
<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" ><br />
Imagen:ManuelFuente Obra BustoPedroRincon.png | Busto de Pedro Rincón Gutiérrez. 1988. Bronce.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra DesagueHumano.png | Desagüe Humano. 1996. Escultura en bronce. 11 x 18 x 40 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra Extasis.png | Éxtasis. 1997. Escultura en mármol blanco. 75 x 80 x 61 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra GranCruz.png | La Gran Cruz. 1997. Escultura en bronce. 43.5 x 36 x34.5 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra HuevoPartido.png | Huevo Partido. 1997. Escultura en bronce. 30 x 26 x 28 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra LaGranTortilla.png | La Gran Tortilla. 1985. Escultura en bronce. 60 x 40 x 40 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra LunaIndigena.png | Luna Indígena. 1992. Escultura en bronce. 68 x 57 x19 cm. <html><a href="http://vereda.ula.ve/alma_mater/?page_id=44" target="_blank">Ver otras imágenes</a><html><br />
Imagen:ManuelFuente Obra MasaAmasada.png | La Masa Amasada. 1988. Escultura en bronce. 19.7 x 2.9.9 x 27.3 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra MonumentoPaquirri.png | Monumento a Paquirri. España.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra MonumentoVirgenPaz.png | Monumento La virgen de la Paz. 1983. Trujillo.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra MujerDesvistiendose.png | Mujer Desvistiéndose. 1986. Escultura en mármol rosado. <br />
Imagen:ManuelFuente Obra ToroMuriendoII.png | Toro Muriendo II. 1988. Escultura en bronce. 22 x 51 27 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra VenusGades.png | Venus de Gades. 1997. Escultura en mármol blanco de Carrara. 40 cm de alto<br />
</gallery><br />
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==Videos==<br />
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<br />
==Exposiciones individuales==<br />
*1957 Museo Provincial de Bellas Artes, Cádiz, España<br />
*1961 Gobernación del Estado Mérida, Mérida<br />
*1964 Galería La Otra Banda, Mérida<br />
*1968 Galería Corpoandes, Mérida<br />
*1969 Facultad de Arquitectura, ULA<br />
*1977 "Multitudes", GAN<br />
*1978 Museo de Arte Moderno de América Latina, OEA, Washington<br />
*1979 Instituto Zuliano de la Cultura, Maracaibo<br />
*1980 "Multitudes: esculturas y dibujos de Manuel de la Fuente", Centro Venezolano de Cultura, Embajada de Venezuela, Bogotá<br />
*1981 "Multitudes", Museo de Arte Moderno, Medellín, Colombia<br />
*1982 Galería Municipal de Arte, Mérida / Galería El Arca de Noé, Mérida / Centro de Arte Euroamericano, Caracas<br />
*1984 Mamja / Galería Merenap, Mérida<br />
*1986 MBA / Galería Arte Hoy, Caracas<br />
*1987 Galería Manuel Osorio Velasco, Gobernación del Estado Táchira, San Cristóbal<br />
*1988 "El toro de lidia", MACC<br />
*1989 Galería 4.17, Madrid<br />
*1992 Sala Sidor<br />
*1993 Galería Juan Viscarret, Mérida / "De multitudes inermes y otras desnudeces", Galería Acquavella, Caracas<br />
*1997 Galería Tienda de Arte, Maracaibo / Galería Arke, Mérida<br />
*2004 "Obras recientes de Manuel de la Fuente", Galería Trazos, Caracas<br />
<br />
==Exposiciones Colectivas==<br />
<br />
*1955 Salón de Arte Primavera, Sevilla – España <br />
*1956 Salón de Arte “Otoño”, Sevilla – España <br />
*1957 Salón de Arte “Otoño”, Sevilla – España <br />
*1959 Salón de Arte “Tulio Arce” Barquisimeto - Venezuela <br />
*1960 Exposición de artistas merideños, Mérida<br />
*1965 Móvil de Venezuela, Caracas <br />
*1968 Salón Oficial de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas 1969 <br />
*1971 Exposición Antiguos Alumnos Escuela Superior de Artes, Sevilla – España 1972 Exposición de Esculturas, Facultad de Arquitectura, Mérida – Venezuela <br />
*1976 V Salón Las Artes Plásticas en Venezuela Museo de Bellas Artes, Caracas. <br />
*1978 Jornadas de Venezuela en París-Palacio de la UNESCO, París. <br />
*1978 Salón Cartón de Venezuela, Museo de Bellas Artes de Caracas <br />
*1979 AGPA Actualidad Gráfica Panorama Artístico, Palacio de Bellas Artes, México DF. <br />
*1980 II Bienal Iberoamericana de Arte, Instituto Cultural DOMEC, A.C. México. I Salón de Nuevo Dibujo en Venezuela. II Salón de Dibujo Actual en Venezuela, Fundarte, Caracas. <br />
*1981 Museum of Modern Art of Latin American, Recent Acquisitions. Museo de Arte Latinoamericano, OEA, Washington. I Bienal Nacional de Artes Visuales. Museo de Bellas Artes, Caracas. Muestra de Escultura. Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Margarita. IV Bienal Internacional de Arte de Marbella, Centenario Pablo Picasso Marbella, Málaga, España. Escultura en Bronce. Galería Centro de Euro-Americano. Caracas. <br />
*1982 Galería Cortina, Colorado-USA. I Bienal de Escultura de Margarita, Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Margarita. I Salón de Arte Nacional, Museo de Barquisimeto, Estado Lara, Venezuela. <br />
*1983 Galería Cortina, Milán-Italia. II Bienal Nacional de Artes Visuales “Bicentenario del Nacimiento de Simón Bolívar. Museo Arte Contemporáneo de Caracas. La Colección del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Venezuela. <br />
*1984 I Salón Nacional de Escultura del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Venezuela. Sala de Exposiciones de la Gobernación del Distrito Federal. Caracas.<br />
*1985 Centro de Artes Plásticas Contemporáneas ARTEHOY, Caracas. XVIII Bienal de Sao Paulo, Parque Ibirapuera Sao Pablo Brasil. Seis Proposiciones por Venezuela. Museo de Bellas Artes. Caracas. <br />
*1986 Escultura 85. Encuentro Nacional de Escultura, Homenaje al Maestro Francisco Narváez, Fundarte, Caracas. Internacional de Arte, Basilea-Suiza. Baghdad International Festival of Arts, Saddan Art Center, Bagdad-Irak. II Bienal Internacional de La Habana 86, Museo de Bellas Artes. II Bienal Nacional de Escultura Francisco Narváez, Porlamar, Margarita.<br />
*1987 I Salón de Pintura y Escultura Pablo Picasso, Instituto de Cooperación beroamericana de Venezuela, Caracas.<br />
*1988 Industrialization: Before and After (South and North American Sculptors), Gallery. Nueva York.<br />
*1989 Salón Nacional de Artes Plásticas. Sección Artistas Invitados, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Arte para un Cincuentenario. Obras donadas al Museo de Bellas Artes en su Quincuagésimo Aniversario. Museo de Bellas Artes, Caracas. <br />
*1990 Important Latin American Painting, drawings and sculptore Christie N. York I Bienal de Artes Plásticas de Mérida, Mérida. III Salón Ser Escultor. Maracaibo. Salón CONAC del Encuentro Americano, Galería Los Espacios Cálidos, Ateneo de Caracas, Caracas. <br />
*1991 Salón de Escultura 50 Aniversario Banco Central de Venezuela, Caracas. Exposición y Subasta a Beneficio de los Seminarios y Seminaristas de Venezuela. Torre Consolidada Caracas. <br />
*1992 La Tauromaquia como Arte. Galería Juan Vizcarret. Dirección de Cultura del Estado Mérida. II Bienal Nacional de Artes Plásticas, I Pacto Andino. Mérida. Feria Iberoamericana de Arte, Caracas. <br />
*1993 Feria Iberoamericana de Arte. Caracas-Venezuela <br />
*1994 “La Fauna en la Escultura” 700 Tienda de Arte, Maracaibo. Feria Iberoamericana de Arte 1994, Caracas. <br />
*1995 700 Tienda de Arte. Maracaibo. mportant Latin American Paintings, Drawings and Sculpture (Parte II) Christy , New York. Le Willut. Caracas Centro Israelita. Feria Iberoamericana de Arte 1995, Caracas. <br />
*1996 Exposición Conmemorativa del CCL Aniversario del Nacimiento de Goya. Museo de Sevilla-España. Feria Iberoamericana de Arte 1996, Caracas. Artistas Españoles en el MACCSI. Caracas. <br />
*1997 Salón Anual de Arte Willut Wizo. Caracas. Important Latin American Paintings, Drawings, Sculpture and Colonial Works of Art Christy, N. York. Feria Iberoamericana de Arte, Caracas. Artistas Plásticos de Mérida-Venezuela. <br />
*1998 Ser Escultor. Galería 700 Tienda de Arte. Maracaibo. Salón Wizo Unión Israelita de Caracas. The Latin American Sale Important Painting, drawing and sculptor. Christie N. York. <br />
*1999 Galería Art Market. Los Palos Grandes-Caracas. Feria Iberoamericana de Arte FIAT. Caracas. Galería Acquavella, Caracas. Galería 4.17. Madrid. España.<br />
*2000 Escultura Venezolana en Tres Décadas. Cancillería de Venezuela. Venezuela, Estados Unidos Libia, Tunes, Argelia, Marruecos, Líbano, Siria, Egipto y Kuwait. Galería Art Market. Los Palos Grandes-Caracas. Feria Iberoamericana de Arte 2000, Caracas. De lo Real a lo Mental. Trazos Galería de Arte. Centro Lido Caracas. <br />
*2002 Mérida Visual Homenaje In Memorian al maestro Guillermo Besembel. AVAP-Mérida. <br />
*2003 X Bienal de Miniaturas Graficas Luisa Palacios. Galería CAF.Caracas.<br />
*2004 Ser Escultor. Galería 700 Tienda de Arte, Maracaibo. I Bienal de Escultura. Trazos Galería de Arte. Centro Lido Caracas. Exposición Permanente Colectiva de Arte Espacios de la Universidad de Los Andes. Mérida-Venezuela. Feria Internacional del Arte y Antigüedades de Maracaibo. Museo Lía Bermúdez.<br />
<br />
==Premios==<br />
*1948 Premio, concurso de oposición, escultura, Escuela de Bellas Artes y Oficios, Cádiz, España / Accésit en escultura, VI Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España<br />
*1949 Accésit en escultura, VII Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España<br />
*1950 Segundo premio de escultura, VIII Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España / Segundo premio de escultura, Obra Sindical Educación y Descanso, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España<br />
*1951 Primer premio de escultura, IX Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España<br />
*1954 Premio de Escultura Francisco Ruiz Gijón, Escuela de Bellas Artes, Sevilla, España<br />
*1955 Primer premio de escultura, "Exposición de arte del productor", Obra Sindical Educación y Descanso, Delegación Provincial de Sindicatos, Cádiz, España / Primer premio de escultura, Concurso Provincial de Artesanía, Cádiz, España<br />
*1956 Primer premio de escultura, Escuela de Bellas Artes y Oficios, Cádiz, España / Primer Premio Martínez Montañés, Exposición de Primavera, Sevilla, España<br />
*1957 Diploma de honor, "Exposición nacional de artesanía", Granada, España Premio de escultura, Exposición de Primavera, Sevilla, España Premio Dirección General de Bellas Artes en Escultura, Sexta Exposición de Otoño, Sevilla, España<br />
*1958 Premio de escultura, Universidad de Sevilla, España<br />
*1976 Mención honorífica, IV Salón de las Artes Plásticas en Venezuela, Conac<br />
*1978 Premio Vicson, XXXVI Salón Arturo Michelena<br />
*1982 Premio Municipal de Artes Plásticas, Concejo Municipal del Distrito Libertador, Mérida / Segundo premio, I Bienal de Escultura de Margarita, Porlamar, Edo. Nueva Esparta<br />
*1983 Primer Premio Simón Bolívar, II Bienal Nacional de Artes Plásticas Bicentenario del Libertador, MACC<br />
*1984 Premio Juan Félix Sánchez, Gobernación del Estado Mérida, Mérida<br />
*1986 Primer premio de escultura, I Bienal de Pintura y Escultura Pablo Picasso, Instituto de Cooperación Iberoamericana de Venezuela, Caracas<br />
*2002 Premio Parnaso, Sociedad Civil Hijos del Parnaso y AVAP<br />
<br />
==Colecciones==<br />
BCV / Casa Real de España, La Moncloa, Madrid / Centro Cultural Venezolano, Bogotá / Centro de Historia, Trujillo / Escuela de Bellas Artes y Oficios, Cádiz, España / GAN / MACCSI / Mamja / MBA / Mobil, Nueva York / Museo Caracas, Palacio Municipal, Caracas / Museo de Anzoátegui, Barcelona, Edo. Anzoátegui / Museo de Arte Moderno de América Latina, OEA, Washington / Museo de Arte Moderno, Medellín, Colombia / Museo de Bellas Artes, Cádiz, España / Museo de Ciudad Bolívar / Museo de Gráfica, Cali, Colombia / Museo de la Escuela Superior de Bellas Artes, Sevilla, España / Museo Taurino, Madrid / Museos del Vaticano / Panteón Nacional, Caracas / Presidencia de la República de Colombia, Bogotá / Presidencia de la República de Ecuador, Quito / Presidencia de la República de Portugal, Lisboa / Presidencia de la República de Venezuela, Caracas / Presidencia de los Estados Unidos de América, Washington / Real Academia de Sevilla, España / UNESCO, París.<br />
<br />
==Fuentes==<br />
* De multitudes inermes y otras desnudeces (catálogo de exposición). Caracas: Galería Acquavella, 1993.<br />
* Hernández, Ana María. "La figuración siempre estará vigente dice el escultor". En: El Nuevo País. Caracas, 4 de enero de 1994, p. 18.<br />
* L.D. "Manuel de La Fuente: no concibo un arte sin mensaje". En: El Universal. Caracas, 20 de mayo de 1988, p. 4/1.<br />
* Salvador, José María. Manuel de la Fuente: el toro de lidia. Caracas: Editorial Edisigma, 1989.<br />
*http://www.correodelorinoco.com (Consultado 23.05.2012) <br />
*http://www.galeríadeartetrazos.blogspot.com (Consultado 04.06.2012) <br />
*http://www.acquagal.com/ (Consultado 25.05.2012) <br />
*http://www.meridaaldiasolofotografiablogspot.com/ (Consultado 28.05.2012) <br />
*http://www.saber.ula.ve/iconos/delafuente (Consultado 02.06.2012) <br />
*http://www.venezuelataurica.com/ (Consultado (Consultado 05.07.2012)<br />
*http://www.latinamericanart.com/es/ (Consultado 02.07.2012)<br />
*Catálogo Exposición individual “TAUROMAQUIA” (1988)<br />
*Catálogo Exposición individual “MULTITUDES” (1977) <br />
*Catálogo Retrospectiva Homenaje “MANUEL DE LA FUENTE“ (2002)<br />
<br />
==Créditos==<br />
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve<br />
*Dennys Febres. Estudiante de la Licenciatura en Historia del Arte de la ULA. Correo electrónico: venezuelalibrexs@hotmail.com,<br />
==Comentarios==<br />
<comments voting="Plus" /><br />
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[[Category:ARTISTAS]]<br />
[[Category:SIGLO XX]]<br />
[[Category:MÉRIDA]]<br />
[[Category:ESCULTURA]]<br />
[[Category:MASCULINO]]<br />
[[Category:Completar imágenes]]<br />
[[Category:Completar texto]]</div>Jose Gregorio Blockhttp://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Fuente,_Manuel_de_la&diff=3408Fuente, Manuel de la2013-01-28T14:28:04Z<p>Jose Gregorio Block: /* Videos */</p>
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<div><br />
{{Ficha de artista<br />
|titulo = Manuel de la Fuente <br />
|imagen = [[Imagen:ManuelFuente2.png|250px]]<br />
|nombrecompleto = Manuel de la Fuente Muñoz<br />
|nacimiento = 22 de abril de 1932, Cádiz - España<br />
|fallecimiento = 04 de marzo de 2010, Mérida - Venezuela <br />
|nacionalidad = Español<br />
|area = Escultor<br />
|firma = <br />
}}<br />
<br />
{{<br />
#display_points:<br />
Cádiz España,España~Cádiz~Lugar de nacimiento;<br />
Mérida Venezuela,Venezuela~Mérida~Lugar de su Obra<br />
}}<br />
<br />
==Vida y obra==<br />
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Escultor. Hijo de Jesús de la Fuente y Josefa Muñoz. Ingresa a la Escuela de Bellas Artes y Oficios de Cádiz (España, 1945) y estudia en la Escuela Superior de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría en Sevilla (España, 1950-1956), donde obtiene el título de profesor de dibujo y realiza un curso de especialización en imaginería. En 1958 se traslada a Venezuela, donde trabaja como artesano-escultor realizando algunas tallas en madera encargadas por el arquitecto Manuel Mujica Millán para la Catedral de Mérida. En esa ciudad ingresa al cuerpo docente de la Escuela de Artes Plásticas Antonio Esteban Frías, dependiente de la ULA. Su trayectoria como escultor se ha mantenido en la figuración, siguiendo gran variedad de intereses. Los temas abordados en sus inicios fueron la fiesta brava y la imaginería religiosa, desarrollados bajo un patrón académico, en ocasiones con una inclinación geometrizante. Su escultura está caracterizada por la plenitud del volumen, el contorno cerrado, la estilización y el uso de materiales como escayola, terracota, madera y piedra. Su trayectoria artística ha transcurrido entre el encargo oficial de esculturas monumentales de carácter público e indagaciones personales, ejecutada en una escala menor. Sus primeras obras evidencian un gusto por la simplificación de las formas, volúmenes fuertes y plenos y la acentuación de los rasgos indígenas. Entre 1961 y 1963, las figuras pierden las facciones del rostro y la anatomía se depura tanto que viene a ser una reminiscencia del cuerpo humano y sus posturas. Esta orientación se enriquece al romper la forma a través de vacíos, horadaciones e incorporación de texturas. En 1962 comienza a dictar las cátedras de expresión gráfica, dibujo, escultura y diseño en el Centro Experimental y la Facultad de Arquitectura de la ULA. Por encargo del Ejecutivo regional, realiza una escultura-monumento del rector Caracciolo Parra Olmedo, ubicada en la Avenida Universidad. Durante 1963 realiza once bustos para el Parque de los Escritores, de Mérida. Al año siguiente interviene en la sección de pinturas en el XXII Salón Arturo Michelena.<br />
<br />
Hacia 1964 y 1965, interesado por los planteamientos de Cézanne y el cubismo, indaga en el tema de los bodegones tridimensionales: utiliza perspectivas múltiples, introduce vacíos reveladores en la estructura interna de los objetos y juega con los ritmos producidos entre elementos positivos y negativos. Posteriormente, De la Fuente vuelve a la figuración con un sentido fuertemente expresionista, sugerido a través del nerviosismo del modelado, la exageración y la deformación de algunas partes del cuerpo. Este período constituye un antecedente al tema de las multitudes, que predominará en su obra hasta la actualidad. También lleva a cabo una serie de esculturas en bronce de carácter caricaturesco. En 1968 participa por primera vez en el XXIX Salón Oficial y realiza una pequeña individual en la Galería Corpoandes, en Mérida. Al año siguiente ejecuta el monumento de La Inmaculada, con piezas ensambladas y retorcidas, situada en la plaza homónima en Mérida, y participa en el XII Salón D'Empaire. Comenzando la década del setenta recibe una beca de la ULA para estudiar en el Instituto Politecnico di Grafica e Disegno de Novara en Italia (1970-1971) y en la Academia de Bellas Artes de Brera (Milán, Italia, 1971). Al mismo tiempo estudió en la Universitá Internazionale dell'Arte de Florencia (Italia), donde obtuvo el diploma de especialización en diseño. También en 1971 interviene en la exposición de "Antiguos alumnos de la Escuela Superior de Bellas Artes", Sevilla (España). En 1972 retorna a Venezuela.<br />
[[Archivo:ManuelFuente1.png|300px|thumb|left|Manuel de la Fuente]]<br />
Hacia 1974 inicia su serie de Las multitudes, donde la muchedumbre es la protagonista de sus obras: masas de gente diminuta, diluida junto a elementos de gran tamaño que representan lo tecnológico, la tragedia del hombre en la ciudad, el consumismo y las luchas inútiles entre el hombre y la máquina. Por esta época realiza dos encargos: la estatua de la india Tibisay, la hechicera de Mérida (en bronce), situada en el Parque Los Chorros de Milla (Mérida), y una escultura monumental de Andrés Bello (Bogotá). En 1976 obtiene la nacionalidad venezolana e interviene en el IV Salón de las Artes Plásticas de Venezuela (MBA), obteniendo mención honorífica. Durante 1977 se concreta la presentación de su exposición individual "Multitudes" en la GAN, donde el tema se ve notablemente ampliado hacia otros contenidos: la natalidad incontrolada, el hacinamiento, la escasez y la sobresaturación de los servicios públicos, la superpoblación, la pérdida de la identidad y, desde la vertiente erótica, el amor carnal, la cópula, la vagina receptiva, el pene en erección, el huevo fecundado, etc. Al año siguiente, bajo los auspicios de la GAN y el Museo de Arte Moderno de América Latina (OEA, Washington), presenta otra individual conformada por diez dibujos y diez esculturas en bronce, con la misma temática. Ese año el artista obtiene el Premio Vickson por su participación en el XXXVI Salón Arturo Michelena. En 1979 interviene con un dibujo, Multitudes, en el Salón del Nuevo Dibujo en Venezuela (BCV) y realiza una muestra individual en el Instituto Zuliano de Cultura. Por entonces es nombrado director del Instituto Municipal de Cultura de Mérida, cargo que ejerce de 1979 a 1984.<br />
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En la década de los ochenta, Manuel de la Fuente continuará su trabajo en torno a las multitudes y comienza a realizar desnudos femeninos en mármol. Para 1980 expone en el Centro Venezolano de Cultura (Embajada de Venezuela, Bogotá). Al año siguiente resulta ganador en el concurso internacional para ejecutar el cenotafio monumental de Andrés Bello (Panteón Nacional, Caracas) y permanece algunos meses en Italia para su ejecución en mármol. Finaliza la Estatua ecuestre del capitán Juan Rodríguez Suárez, concurre a la muestra "Escultura en Margarita" (Museo Francisco Narváez) y presenta su exposición "Multitudes" en el Museo de Arte Moderno de Antioquia (Colombia). En 1982 es seleccionado por la UNESCO para hacer la medalla conmemorativa del Premio Simón Bolívar, acuñada en oro y plata, en el marco del bicentenario del Libertador. El gobierno nacional le encomienda Escalada de la libertad (conocida como El paso de los Andes), 52 personajes en bronce (inaugurada en 1984 en el complejo turístico de la cima de la montaña entre Apartaderos y Mucubají, Edo. Mérida, a 3.558 m de altura). Recibe el Premio Municipal de Artes Plásticas. Diseña y comienza a ejecutar el proyecto de la Virgen de la Paz (50 x 18 x 7 metros), monumento colosal en concreto armado inaugurado al año siguiente, en Peña de La Virgen, Valera (Edo.Trujillo). También en 1982 participa en la I Bienal Francisco Narváez y en "Arte actual" (Sala Ipostel). En 1983 emprende varios viajes a Madrid para inspeccionar el vaciado de la Escalada de la libertad. Se le otorga el Premio Simón Bolívar en la II Bienal Nacional de Artes Visuales, efectuada en el MACC; inaugura una gran retrospectiva con 200 dibujos y 100 esculturas, la cual se mostró de manera fraccionada en siete galerías merideñas. Se coloca su estatua del generalísimo Francisco de Miranda, fundida por Martín González, en un espolón del pico Espejo, a más de 4.500 m de altura. Realiza una edición de 11 estatuillas de Simón Bolívar en bronce, serie que fue entregada a los presidentes de Bolivia, Ecuador, México, Panamá, Perú, Venezuela, los reyes de España y el Papa Juan Pablo II. En 1985 es elegido para representar a Venezuela en la XVIII Bienal de São Paulo; interviene en la "Exposición internacional de arte" en Basilea (Suiza) y en "Escultura 85", encuentro nacional de escultores, homenaje a Francisco Narváez, en Caracas. En 1986 expone en el MBA las obras que presentó en la Bienal de São Paulo y participa en la III Bienal Francisco Narváez. También es nombrado profesor honorario de la Facultad de Arquitectura de la ULA y académico correspondiente de la Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría en Sevilla. Interviene en otras muestras internacionales como la II Bienal de La Habana y en el Festival Internacional de Arte de Bagdad. Al año participa como artista invitado en el Salón Nacional de Artes Plásticas en el MACC, y es seleccionado entre varios escultores latinoamericanos para intervenir en "Industrialization: Before After (South and North American Sculptors)" (14 Gallery, Nueva York). En 1988 inaugura "El toro de lidia" en el MACC.<br />
<br />
Con esta exhibición el artista vuelve a uno de sus temas primigenios, la fiesta brava, concentrándose en la figura del toro. Viaja a Italia para la ejecución de un encargo gubernamental, la estatua en mármol del general Santiago Mariño para el Panteón Nacional. Durante 1989 lleva la exposición sobre el tema taurino a Madrid, que itineró por Cádiz (España), Sevilla y Nimes (Francia), en el marco del descubrimiento de América. Integra el grupo de artistas que forma parte de la exposición "Agpa 1989-90". Ese año inaugura en Aruba su monumento al héroe Betico Croes, y es nombrado director de cultura de la Gobernación del Estado Mérida (Mérida). Realiza un busto monumental de Pablo Picasso con extractos del Guernica, exhibido primero en la Galería Corpoandes, llevado luego a Europa y de ahí a su destino definitivo, Japón, donde fue colocado en una plaza en homenaje al artista. Participa en el Salón Conac y en el Encuentro Americano en Los Espacios Cálidos, como preámbulo para la celebración del quinto centenario del descubrimiento de América. Organiza la muestra "Mérida 91", donde participa con dos obras de gran realismo. Durante 1992 interviene en tres muestras colectivas: "Tiempo de gráfica" en la Sala CANTV, donde asiste con una litografía; la II Bienal Nacional de Artes Plásticas de Mérida (1992), y la Internacional del Pacto Andino Homenaje a Alejandro Obregón, en la que interviene fuera de concurso con una escultura titulada Televisor. Durante 1993 expone en la Galería Acquavella cuerpos desnudos y multitudes en bronce y mármol. En los últimos años ha continuado desarrollando su obra y le han sido encargados algunos monumentos: la estatua del General Juan Vicente Gómez (1996, Puerto Cabello), General Juan Vicente Gómez (1996, Maracay), esculturas de Simón Bolívar y Fernando Peñalver (1996, Parque Fernando Peñalver, Valencia), Isaías Medina Angarita (1997, San Cristóbal), un Simón Bolívar (1998, Maracaibo) y otra del Libertador de 10 m de altura (Puerto Ordaz). Durante el año 1997 fue invitado a participar en la exposición en conmemoración de los doscientos años de Francisco de Goya, en Sevilla, España.<br />
===Obras de Manuel de la Fuente===<br />
<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" ><br />
Imagen:ManuelFuente Obra BustoPedroRincon.png | Busto de Pedro Rincón Gutiérrez. 1988. Bronce.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra DesagueHumano.png | Desagüe Humano. 1996. Escultura en bronce. 11 x 18 x 40 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra Extasis.png | Éxtasis. 1997. Escultura en mármol blanco. 75 x 80 x 61 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra GranCruz.png | La Gran Cruz. 1997. Escultura en bronce. 43.5 x 36 x34.5 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra HuevoPartido.png | Huevo Partido. 1997. Escultura en bronce. 30 x 26 x 28 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra LaGranTortilla.png | La Gran Tortilla. 1985. Escultura en bronce. 60 x 40 x 40 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra LunaIndigena.png | Luna Indígena. 1992. Escultura en bronce. 68 x 57 x19 cm. <html><a href="http://vereda.ula.ve/alma_mater/?page_id=44" target="_blank">Ver otras imágenes</a><html><br />
Imagen:ManuelFuente Obra MasaAmasada.png | La Masa Amasada. 1988. Escultura en bronce. 19.7 x 2.9.9 x 27.3 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra MonumentoPaquirri.png | Monumento a Paquirri. España.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra MonumentoVirgenPaz.png | Monumento La virgen de la Paz. 1983. Trujillo.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra MujerDesvistiendose.png | Mujer Desvistiéndose. 1986. Escultura en mármol rosado. <br />
Imagen:ManuelFuente Obra ToroMuriendoII.png | Toro Muriendo II. 1988. Escultura en bronce. 22 x 51 27 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra VenusGades.png | Venus de Gades. 1997. Escultura en mármol blanco de Carrara. 40 cm de alto<br />
</gallery><br />
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==Videos==<br />
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<br />
{{#ev:youtube|Tn3EBLz5V4o|500}}<br />
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==Exposiciones individuales==<br />
*1957 Museo Provincial de Bellas Artes, Cádiz, España<br />
*1961 Gobernación del Estado Mérida, Mérida<br />
*1964 Galería La Otra Banda, Mérida<br />
*1968 Galería Corpoandes, Mérida<br />
*1969 Facultad de Arquitectura, ULA<br />
*1977 "Multitudes", GAN<br />
*1978 Museo de Arte Moderno de América Latina, OEA, Washington<br />
*1979 Instituto Zuliano de la Cultura, Maracaibo<br />
*1980 "Multitudes: esculturas y dibujos de Manuel de la Fuente", Centro Venezolano de Cultura, Embajada de Venezuela, Bogotá<br />
*1981 "Multitudes", Museo de Arte Moderno, Medellín, Colombia<br />
*1982 Galería Municipal de Arte, Mérida / Galería El Arca de Noé, Mérida / Centro de Arte Euroamericano, Caracas<br />
*1984 Mamja / Galería Merenap, Mérida<br />
*1986 MBA / Galería Arte Hoy, Caracas<br />
*1987 Galería Manuel Osorio Velasco, Gobernación del Estado Táchira, San Cristóbal<br />
*1988 "El toro de lidia", MACC<br />
*1989 Galería 4.17, Madrid<br />
*1992 Sala Sidor<br />
*1993 Galería Juan Viscarret, Mérida / "De multitudes inermes y otras desnudeces", Galería Acquavella, Caracas<br />
*1997 Galería Tienda de Arte, Maracaibo / Galería Arke, Mérida<br />
*2004 "Obras recientes de Manuel de la Fuente", Galería Trazos, Caracas<br />
<br />
==Exposiciones Colectivas==<br />
<br />
*1955 Salón de Arte Primavera, Sevilla – España <br />
*1956 Salón de Arte “Otoño”, Sevilla – España <br />
*1957 Salón de Arte “Otoño”, Sevilla – España <br />
*1959 Salón de Arte “Tulio Arce” Barquisimeto - Venezuela <br />
*1960 Exposición de artistas merideños, Mérida<br />
*1965 Móvil de Venezuela, Caracas <br />
*1968 Salón Oficial de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas 1969 <br />
*1971 Exposición Antiguos Alumnos Escuela Superior de Artes, Sevilla – España 1972 Exposición de Esculturas, Facultad de Arquitectura, Mérida – Venezuela <br />
*1976 V Salón Las Artes Plásticas en Venezuela Museo de Bellas Artes, Caracas. <br />
*1978 Jornadas de Venezuela en París-Palacio de la UNESCO, París. <br />
*1978 Salón Cartón de Venezuela, Museo de Bellas Artes de Caracas <br />
*1979 AGPA Actualidad Gráfica Panorama Artístico, Palacio de Bellas Artes, México DF. <br />
*1980 II Bienal Iberoamericana de Arte, Instituto Cultural DOMEC, A.C. México. I Salón de Nuevo Dibujo en Venezuela. II Salón de Dibujo Actual en Venezuela, Fundarte, Caracas. <br />
*1981 Museum of Modern Art of Latin American, Recent Acquisitions. Museo de Arte Latinoamericano, OEA, Washington. I Bienal Nacional de Artes Visuales. Museo de Bellas Artes, Caracas. Muestra de Escultura. Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Margarita. IV Bienal Internacional de Arte de Marbella, Centenario Pablo Picasso Marbella, Málaga, España. Escultura en Bronce. Galería Centro de Euro-Americano. Caracas. <br />
*1982 Galería Cortina, Colorado-USA. I Bienal de Escultura de Margarita, Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Margarita. I Salón de Arte Nacional, Museo de Barquisimeto, Estado Lara, Venezuela. <br />
*1983 Galería Cortina, Milán-Italia. II Bienal Nacional de Artes Visuales “Bicentenario del Nacimiento de Simón Bolívar. Museo Arte Contemporáneo de Caracas. La Colección del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Venezuela. <br />
*1984 I Salón Nacional de Escultura del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Venezuela. Sala de Exposiciones de la Gobernación del Distrito Federal. Caracas.<br />
*1985 Centro de Artes Plásticas Contemporáneas ARTEHOY, Caracas. XVIII Bienal de Sao Paulo, Parque Ibirapuera Sao Pablo Brasil. Seis Proposiciones por Venezuela. Museo de Bellas Artes. Caracas. <br />
*1986 Escultura 85. Encuentro Nacional de Escultura, Homenaje al Maestro Francisco Narváez, Fundarte, Caracas. Internacional de Arte, Basilea-Suiza. Baghdad International Festival of Arts, Saddan Art Center, Bagdad-Irak. II Bienal Internacional de La Habana 86, Museo de Bellas Artes. II Bienal Nacional de Escultura Francisco Narváez, Porlamar, Margarita.<br />
*1987 I Salón de Pintura y Escultura Pablo Picasso, Instituto de Cooperación beroamericana de Venezuela, Caracas.<br />
*1988 Industrialization: Before and After (South and North American Sculptors), Gallery. Nueva York.<br />
*1989 Salón Nacional de Artes Plásticas. Sección Artistas Invitados, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Arte para un Cincuentenario. Obras donadas al Museo de Bellas Artes en su Quincuagésimo Aniversario. Museo de Bellas Artes, Caracas. <br />
*1990 Important Latin American Painting, drawings and sculptore Christie N. York I Bienal de Artes Plásticas de Mérida, Mérida. III Salón Ser Escultor. Maracaibo. Salón CONAC del Encuentro Americano, Galería Los Espacios Cálidos, Ateneo de Caracas, Caracas. <br />
*1991 Salón de Escultura 50 Aniversario Banco Central de Venezuela, Caracas. Exposición y Subasta a Beneficio de los Seminarios y Seminaristas de Venezuela. Torre Consolidada Caracas. <br />
*1992 La Tauromaquia como Arte. Galería Juan Vizcarret. Dirección de Cultura del Estado Mérida. II Bienal Nacional de Artes Plásticas, I Pacto Andino. Mérida. Feria Iberoamericana de Arte, Caracas. <br />
*1993 Feria Iberoamericana de Arte. Caracas-Venezuela <br />
*1994 “La Fauna en la Escultura” 700 Tienda de Arte, Maracaibo. Feria Iberoamericana de Arte 1994, Caracas. <br />
*1995 700 Tienda de Arte. Maracaibo. mportant Latin American Paintings, Drawings and Sculpture (Parte II) Christy , New York. Le Willut. Caracas Centro Israelita. Feria Iberoamericana de Arte 1995, Caracas. <br />
*1996 Exposición Conmemorativa del CCL Aniversario del Nacimiento de Goya. Museo de Sevilla-España. Feria Iberoamericana de Arte 1996, Caracas. Artistas Españoles en el MACCSI. Caracas. <br />
*1997 Salón Anual de Arte Willut Wizo. Caracas. Important Latin American Paintings, Drawings, Sculpture and Colonial Works of Art Christy, N. York. Feria Iberoamericana de Arte, Caracas. Artistas Plásticos de Mérida-Venezuela. <br />
*1998 Ser Escultor. Galería 700 Tienda de Arte. Maracaibo. Salón Wizo Unión Israelita de Caracas. The Latin American Sale Important Painting, drawing and sculptor. Christie N. York. <br />
*1999 Galería Art Market. Los Palos Grandes-Caracas. Feria Iberoamericana de Arte FIAT. Caracas. Galería Acquavella, Caracas. Galería 4.17. Madrid. España.<br />
*2000 Escultura Venezolana en Tres Décadas. Cancillería de Venezuela. Venezuela, Estados Unidos Libia, Tunes, Argelia, Marruecos, Líbano, Siria, Egipto y Kuwait. Galería Art Market. Los Palos Grandes-Caracas. Feria Iberoamericana de Arte 2000, Caracas. De lo Real a lo Mental. Trazos Galería de Arte. Centro Lido Caracas. <br />
*2002 Mérida Visual Homenaje In Memorian al maestro Guillermo Besembel. AVAP-Mérida. <br />
*2003 X Bienal de Miniaturas Graficas Luisa Palacios. Galería CAF.Caracas.<br />
*2004 Ser Escultor. Galería 700 Tienda de Arte, Maracaibo. I Bienal de Escultura. Trazos Galería de Arte. Centro Lido Caracas. Exposición Permanente Colectiva de Arte Espacios de la Universidad de Los Andes. Mérida-Venezuela. Feria Internacional del Arte y Antigüedades de Maracaibo. Museo Lía Bermúdez.<br />
<br />
==Premios==<br />
*1948 Premio, concurso de oposición, escultura, Escuela de Bellas Artes y Oficios, Cádiz, España / Accésit en escultura, VI Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España<br />
*1949 Accésit en escultura, VII Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España<br />
*1950 Segundo premio de escultura, VIII Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España / Segundo premio de escultura, Obra Sindical Educación y Descanso, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España<br />
*1951 Primer premio de escultura, IX Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España<br />
*1954 Premio de Escultura Francisco Ruiz Gijón, Escuela de Bellas Artes, Sevilla, España<br />
*1955 Primer premio de escultura, "Exposición de arte del productor", Obra Sindical Educación y Descanso, Delegación Provincial de Sindicatos, Cádiz, España / Primer premio de escultura, Concurso Provincial de Artesanía, Cádiz, España<br />
*1956 Primer premio de escultura, Escuela de Bellas Artes y Oficios, Cádiz, España / Primer Premio Martínez Montañés, Exposición de Primavera, Sevilla, España<br />
*1957 Diploma de honor, "Exposición nacional de artesanía", Granada, España Premio de escultura, Exposición de Primavera, Sevilla, España Premio Dirección General de Bellas Artes en Escultura, Sexta Exposición de Otoño, Sevilla, España<br />
*1958 Premio de escultura, Universidad de Sevilla, España<br />
*1976 Mención honorífica, IV Salón de las Artes Plásticas en Venezuela, Conac<br />
*1978 Premio Vicson, XXXVI Salón Arturo Michelena<br />
*1982 Premio Municipal de Artes Plásticas, Concejo Municipal del Distrito Libertador, Mérida / Segundo premio, I Bienal de Escultura de Margarita, Porlamar, Edo. Nueva Esparta<br />
*1983 Primer Premio Simón Bolívar, II Bienal Nacional de Artes Plásticas Bicentenario del Libertador, MACC<br />
*1984 Premio Juan Félix Sánchez, Gobernación del Estado Mérida, Mérida<br />
*1986 Primer premio de escultura, I Bienal de Pintura y Escultura Pablo Picasso, Instituto de Cooperación Iberoamericana de Venezuela, Caracas<br />
*2002 Premio Parnaso, Sociedad Civil Hijos del Parnaso y AVAP<br />
<br />
==Colecciones==<br />
BCV / Casa Real de España, La Moncloa, Madrid / Centro Cultural Venezolano, Bogotá / Centro de Historia, Trujillo / Escuela de Bellas Artes y Oficios, Cádiz, España / GAN / MACCSI / Mamja / MBA / Mobil, Nueva York / Museo Caracas, Palacio Municipal, Caracas / Museo de Anzoátegui, Barcelona, Edo. Anzoátegui / Museo de Arte Moderno de América Latina, OEA, Washington / Museo de Arte Moderno, Medellín, Colombia / Museo de Bellas Artes, Cádiz, España / Museo de Ciudad Bolívar / Museo de Gráfica, Cali, Colombia / Museo de la Escuela Superior de Bellas Artes, Sevilla, España / Museo Taurino, Madrid / Museos del Vaticano / Panteón Nacional, Caracas / Presidencia de la República de Colombia, Bogotá / Presidencia de la República de Ecuador, Quito / Presidencia de la República de Portugal, Lisboa / Presidencia de la República de Venezuela, Caracas / Presidencia de los Estados Unidos de América, Washington / Real Academia de Sevilla, España / UNESCO, París.<br />
<br />
==Fuentes==<br />
* De multitudes inermes y otras desnudeces (catálogo de exposición). Caracas: Galería Acquavella, 1993.<br />
* Hernández, Ana María. "La figuración siempre estará vigente dice el escultor". En: El Nuevo País. Caracas, 4 de enero de 1994, p. 18.<br />
* L.D. "Manuel de La Fuente: no concibo un arte sin mensaje". En: El Universal. Caracas, 20 de mayo de 1988, p. 4/1.<br />
* Salvador, José María. Manuel de la Fuente: el toro de lidia. Caracas: Editorial Edisigma, 1989.<br />
*http://www.correodelorinoco.com (Consultado 23.05.2012) <br />
*http://www.galeríadeartetrazos.blogspot.com (Consultado 04.06.2012) <br />
*http://www.acquagal.com/ (Consultado 25.05.2012) <br />
*http://www.meridaaldiasolofotografiablogspot.com/ (Consultado 28.05.2012) <br />
*http://www.saber.ula.ve/iconos/delafuente (Consultado 02.06.2012) <br />
*http://www.venezuelataurica.com/ (Consultado (Consultado 05.07.2012)<br />
*http://www.latinamericanart.com/es/ (Consultado 02.07.2012)<br />
*Catálogo Exposición individual “TAUROMAQUIA” (1988)<br />
*Catálogo Exposición individual “MULTITUDES” (1977) <br />
*Catálogo Retrospectiva Homenaje “MANUEL DE LA FUENTE“ (2002)<br />
<br />
==Créditos==<br />
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve<br />
*Dennys Febres. Estudiante de la Licenciatura en Historia del Arte de la ULA. Correo electrónico: venezuelalibrexs@hotmail.com,<br />
==Comentarios==<br />
<comments voting="Plus" /><br />
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[[Category:ARTISTAS]]<br />
[[Category:SIGLO XX]]<br />
[[Category:MÉRIDA]]<br />
[[Category:ESCULTURA]]<br />
[[Category:MASCULINO]]<br />
[[Category:Completar imágenes]]<br />
[[Category:Completar texto]]</div>Jose Gregorio Blockhttp://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Fuente,_Manuel_de_la&diff=3407Fuente, Manuel de la2013-01-28T14:25:50Z<p>Jose Gregorio Block: /* Obras de Manuel de la Fuente */</p>
<hr />
<div><br />
{{Ficha de artista<br />
|titulo = Manuel de la Fuente <br />
|imagen = [[Imagen:ManuelFuente2.png|250px]]<br />
|nombrecompleto = Manuel de la Fuente Muñoz<br />
|nacimiento = 22 de abril de 1932, Cádiz - España<br />
|fallecimiento = 04 de marzo de 2010, Mérida - Venezuela <br />
|nacionalidad = Español<br />
|area = Escultor<br />
|firma = <br />
}}<br />
<br />
{{<br />
#display_points:<br />
Cádiz España,España~Cádiz~Lugar de nacimiento;<br />
Mérida Venezuela,Venezuela~Mérida~Lugar de su Obra<br />
}}<br />
<br />
==Vida y obra==<br />
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Escultor. Hijo de Jesús de la Fuente y Josefa Muñoz. Ingresa a la Escuela de Bellas Artes y Oficios de Cádiz (España, 1945) y estudia en la Escuela Superior de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría en Sevilla (España, 1950-1956), donde obtiene el título de profesor de dibujo y realiza un curso de especialización en imaginería. En 1958 se traslada a Venezuela, donde trabaja como artesano-escultor realizando algunas tallas en madera encargadas por el arquitecto Manuel Mujica Millán para la Catedral de Mérida. En esa ciudad ingresa al cuerpo docente de la Escuela de Artes Plásticas Antonio Esteban Frías, dependiente de la ULA. Su trayectoria como escultor se ha mantenido en la figuración, siguiendo gran variedad de intereses. Los temas abordados en sus inicios fueron la fiesta brava y la imaginería religiosa, desarrollados bajo un patrón académico, en ocasiones con una inclinación geometrizante. Su escultura está caracterizada por la plenitud del volumen, el contorno cerrado, la estilización y el uso de materiales como escayola, terracota, madera y piedra. Su trayectoria artística ha transcurrido entre el encargo oficial de esculturas monumentales de carácter público e indagaciones personales, ejecutada en una escala menor. Sus primeras obras evidencian un gusto por la simplificación de las formas, volúmenes fuertes y plenos y la acentuación de los rasgos indígenas. Entre 1961 y 1963, las figuras pierden las facciones del rostro y la anatomía se depura tanto que viene a ser una reminiscencia del cuerpo humano y sus posturas. Esta orientación se enriquece al romper la forma a través de vacíos, horadaciones e incorporación de texturas. En 1962 comienza a dictar las cátedras de expresión gráfica, dibujo, escultura y diseño en el Centro Experimental y la Facultad de Arquitectura de la ULA. Por encargo del Ejecutivo regional, realiza una escultura-monumento del rector Caracciolo Parra Olmedo, ubicada en la Avenida Universidad. Durante 1963 realiza once bustos para el Parque de los Escritores, de Mérida. Al año siguiente interviene en la sección de pinturas en el XXII Salón Arturo Michelena.<br />
<br />
Hacia 1964 y 1965, interesado por los planteamientos de Cézanne y el cubismo, indaga en el tema de los bodegones tridimensionales: utiliza perspectivas múltiples, introduce vacíos reveladores en la estructura interna de los objetos y juega con los ritmos producidos entre elementos positivos y negativos. Posteriormente, De la Fuente vuelve a la figuración con un sentido fuertemente expresionista, sugerido a través del nerviosismo del modelado, la exageración y la deformación de algunas partes del cuerpo. Este período constituye un antecedente al tema de las multitudes, que predominará en su obra hasta la actualidad. También lleva a cabo una serie de esculturas en bronce de carácter caricaturesco. En 1968 participa por primera vez en el XXIX Salón Oficial y realiza una pequeña individual en la Galería Corpoandes, en Mérida. Al año siguiente ejecuta el monumento de La Inmaculada, con piezas ensambladas y retorcidas, situada en la plaza homónima en Mérida, y participa en el XII Salón D'Empaire. Comenzando la década del setenta recibe una beca de la ULA para estudiar en el Instituto Politecnico di Grafica e Disegno de Novara en Italia (1970-1971) y en la Academia de Bellas Artes de Brera (Milán, Italia, 1971). Al mismo tiempo estudió en la Universitá Internazionale dell'Arte de Florencia (Italia), donde obtuvo el diploma de especialización en diseño. También en 1971 interviene en la exposición de "Antiguos alumnos de la Escuela Superior de Bellas Artes", Sevilla (España). En 1972 retorna a Venezuela.<br />
[[Archivo:ManuelFuente1.png|300px|thumb|left|Manuel de la Fuente]]<br />
Hacia 1974 inicia su serie de Las multitudes, donde la muchedumbre es la protagonista de sus obras: masas de gente diminuta, diluida junto a elementos de gran tamaño que representan lo tecnológico, la tragedia del hombre en la ciudad, el consumismo y las luchas inútiles entre el hombre y la máquina. Por esta época realiza dos encargos: la estatua de la india Tibisay, la hechicera de Mérida (en bronce), situada en el Parque Los Chorros de Milla (Mérida), y una escultura monumental de Andrés Bello (Bogotá). En 1976 obtiene la nacionalidad venezolana e interviene en el IV Salón de las Artes Plásticas de Venezuela (MBA), obteniendo mención honorífica. Durante 1977 se concreta la presentación de su exposición individual "Multitudes" en la GAN, donde el tema se ve notablemente ampliado hacia otros contenidos: la natalidad incontrolada, el hacinamiento, la escasez y la sobresaturación de los servicios públicos, la superpoblación, la pérdida de la identidad y, desde la vertiente erótica, el amor carnal, la cópula, la vagina receptiva, el pene en erección, el huevo fecundado, etc. Al año siguiente, bajo los auspicios de la GAN y el Museo de Arte Moderno de América Latina (OEA, Washington), presenta otra individual conformada por diez dibujos y diez esculturas en bronce, con la misma temática. Ese año el artista obtiene el Premio Vickson por su participación en el XXXVI Salón Arturo Michelena. En 1979 interviene con un dibujo, Multitudes, en el Salón del Nuevo Dibujo en Venezuela (BCV) y realiza una muestra individual en el Instituto Zuliano de Cultura. Por entonces es nombrado director del Instituto Municipal de Cultura de Mérida, cargo que ejerce de 1979 a 1984.<br />
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En la década de los ochenta, Manuel de la Fuente continuará su trabajo en torno a las multitudes y comienza a realizar desnudos femeninos en mármol. Para 1980 expone en el Centro Venezolano de Cultura (Embajada de Venezuela, Bogotá). Al año siguiente resulta ganador en el concurso internacional para ejecutar el cenotafio monumental de Andrés Bello (Panteón Nacional, Caracas) y permanece algunos meses en Italia para su ejecución en mármol. Finaliza la Estatua ecuestre del capitán Juan Rodríguez Suárez, concurre a la muestra "Escultura en Margarita" (Museo Francisco Narváez) y presenta su exposición "Multitudes" en el Museo de Arte Moderno de Antioquia (Colombia). En 1982 es seleccionado por la UNESCO para hacer la medalla conmemorativa del Premio Simón Bolívar, acuñada en oro y plata, en el marco del bicentenario del Libertador. El gobierno nacional le encomienda Escalada de la libertad (conocida como El paso de los Andes), 52 personajes en bronce (inaugurada en 1984 en el complejo turístico de la cima de la montaña entre Apartaderos y Mucubají, Edo. Mérida, a 3.558 m de altura). Recibe el Premio Municipal de Artes Plásticas. Diseña y comienza a ejecutar el proyecto de la Virgen de la Paz (50 x 18 x 7 metros), monumento colosal en concreto armado inaugurado al año siguiente, en Peña de La Virgen, Valera (Edo.Trujillo). También en 1982 participa en la I Bienal Francisco Narváez y en "Arte actual" (Sala Ipostel). En 1983 emprende varios viajes a Madrid para inspeccionar el vaciado de la Escalada de la libertad. Se le otorga el Premio Simón Bolívar en la II Bienal Nacional de Artes Visuales, efectuada en el MACC; inaugura una gran retrospectiva con 200 dibujos y 100 esculturas, la cual se mostró de manera fraccionada en siete galerías merideñas. Se coloca su estatua del generalísimo Francisco de Miranda, fundida por Martín González, en un espolón del pico Espejo, a más de 4.500 m de altura. Realiza una edición de 11 estatuillas de Simón Bolívar en bronce, serie que fue entregada a los presidentes de Bolivia, Ecuador, México, Panamá, Perú, Venezuela, los reyes de España y el Papa Juan Pablo II. En 1985 es elegido para representar a Venezuela en la XVIII Bienal de São Paulo; interviene en la "Exposición internacional de arte" en Basilea (Suiza) y en "Escultura 85", encuentro nacional de escultores, homenaje a Francisco Narváez, en Caracas. En 1986 expone en el MBA las obras que presentó en la Bienal de São Paulo y participa en la III Bienal Francisco Narváez. También es nombrado profesor honorario de la Facultad de Arquitectura de la ULA y académico correspondiente de la Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría en Sevilla. Interviene en otras muestras internacionales como la II Bienal de La Habana y en el Festival Internacional de Arte de Bagdad. Al año participa como artista invitado en el Salón Nacional de Artes Plásticas en el MACC, y es seleccionado entre varios escultores latinoamericanos para intervenir en "Industrialization: Before After (South and North American Sculptors)" (14 Gallery, Nueva York). En 1988 inaugura "El toro de lidia" en el MACC.<br />
<br />
Con esta exhibición el artista vuelve a uno de sus temas primigenios, la fiesta brava, concentrándose en la figura del toro. Viaja a Italia para la ejecución de un encargo gubernamental, la estatua en mármol del general Santiago Mariño para el Panteón Nacional. Durante 1989 lleva la exposición sobre el tema taurino a Madrid, que itineró por Cádiz (España), Sevilla y Nimes (Francia), en el marco del descubrimiento de América. Integra el grupo de artistas que forma parte de la exposición "Agpa 1989-90". Ese año inaugura en Aruba su monumento al héroe Betico Croes, y es nombrado director de cultura de la Gobernación del Estado Mérida (Mérida). Realiza un busto monumental de Pablo Picasso con extractos del Guernica, exhibido primero en la Galería Corpoandes, llevado luego a Europa y de ahí a su destino definitivo, Japón, donde fue colocado en una plaza en homenaje al artista. Participa en el Salón Conac y en el Encuentro Americano en Los Espacios Cálidos, como preámbulo para la celebración del quinto centenario del descubrimiento de América. Organiza la muestra "Mérida 91", donde participa con dos obras de gran realismo. Durante 1992 interviene en tres muestras colectivas: "Tiempo de gráfica" en la Sala CANTV, donde asiste con una litografía; la II Bienal Nacional de Artes Plásticas de Mérida (1992), y la Internacional del Pacto Andino Homenaje a Alejandro Obregón, en la que interviene fuera de concurso con una escultura titulada Televisor. Durante 1993 expone en la Galería Acquavella cuerpos desnudos y multitudes en bronce y mármol. En los últimos años ha continuado desarrollando su obra y le han sido encargados algunos monumentos: la estatua del General Juan Vicente Gómez (1996, Puerto Cabello), General Juan Vicente Gómez (1996, Maracay), esculturas de Simón Bolívar y Fernando Peñalver (1996, Parque Fernando Peñalver, Valencia), Isaías Medina Angarita (1997, San Cristóbal), un Simón Bolívar (1998, Maracaibo) y otra del Libertador de 10 m de altura (Puerto Ordaz). Durante el año 1997 fue invitado a participar en la exposición en conmemoración de los doscientos años de Francisco de Goya, en Sevilla, España.<br />
===Obras de Manuel de la Fuente===<br />
<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" ><br />
Imagen:ManuelFuente Obra BustoPedroRincon.png | Busto de Pedro Rincón Gutiérrez. 1988. Bronce.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra DesagueHumano.png | Desagüe Humano. 1996. Escultura en bronce. 11 x 18 x 40 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra Extasis.png | Éxtasis. 1997. Escultura en mármol blanco. 75 x 80 x 61 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra GranCruz.png | La Gran Cruz. 1997. Escultura en bronce. 43.5 x 36 x34.5 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra HuevoPartido.png | Huevo Partido. 1997. Escultura en bronce. 30 x 26 x 28 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra LaGranTortilla.png | La Gran Tortilla. 1985. Escultura en bronce. 60 x 40 x 40 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra LunaIndigena.png | Luna Indígena. 1992. Escultura en bronce. 68 x 57 x19 cm. <html><a href="http://vereda.ula.ve/alma_mater/?page_id=44" target="_blank">Ver otras imágenes</a><html><br />
Imagen:ManuelFuente Obra MasaAmasada.png | La Masa Amasada. 1988. Escultura en bronce. 19.7 x 2.9.9 x 27.3 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra MonumentoPaquirri.png | Monumento a Paquirri. España.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra MonumentoVirgenPaz.png | Monumento La virgen de la Paz. 1983. Trujillo.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra MujerDesvistiendose.png | Mujer Desvistiéndose. 1986. Escultura en mármol rosado. <br />
Imagen:ManuelFuente Obra ToroMuriendoII.png | Toro Muriendo II. 1988. Escultura en bronce. 22 x 51 27 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra VenusGades.png | Venus de Gades. 1997. Escultura en mármol blanco de Carrara. 40 cm de alto<br />
</gallery><br />
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==Videos==<br />
{{#ev:youtube|UcCadbq8CUw|500}}<br />
<br />
==Exposiciones individuales==<br />
*1957 Museo Provincial de Bellas Artes, Cádiz, España<br />
*1961 Gobernación del Estado Mérida, Mérida<br />
*1964 Galería La Otra Banda, Mérida<br />
*1968 Galería Corpoandes, Mérida<br />
*1969 Facultad de Arquitectura, ULA<br />
*1977 "Multitudes", GAN<br />
*1978 Museo de Arte Moderno de América Latina, OEA, Washington<br />
*1979 Instituto Zuliano de la Cultura, Maracaibo<br />
*1980 "Multitudes: esculturas y dibujos de Manuel de la Fuente", Centro Venezolano de Cultura, Embajada de Venezuela, Bogotá<br />
*1981 "Multitudes", Museo de Arte Moderno, Medellín, Colombia<br />
*1982 Galería Municipal de Arte, Mérida / Galería El Arca de Noé, Mérida / Centro de Arte Euroamericano, Caracas<br />
*1984 Mamja / Galería Merenap, Mérida<br />
*1986 MBA / Galería Arte Hoy, Caracas<br />
*1987 Galería Manuel Osorio Velasco, Gobernación del Estado Táchira, San Cristóbal<br />
*1988 "El toro de lidia", MACC<br />
*1989 Galería 4.17, Madrid<br />
*1992 Sala Sidor<br />
*1993 Galería Juan Viscarret, Mérida / "De multitudes inermes y otras desnudeces", Galería Acquavella, Caracas<br />
*1997 Galería Tienda de Arte, Maracaibo / Galería Arke, Mérida<br />
*2004 "Obras recientes de Manuel de la Fuente", Galería Trazos, Caracas<br />
<br />
==Exposiciones Colectivas==<br />
<br />
*1955 Salón de Arte Primavera, Sevilla – España <br />
*1956 Salón de Arte “Otoño”, Sevilla – España <br />
*1957 Salón de Arte “Otoño”, Sevilla – España <br />
*1959 Salón de Arte “Tulio Arce” Barquisimeto - Venezuela <br />
*1960 Exposición de artistas merideños, Mérida<br />
*1965 Móvil de Venezuela, Caracas <br />
*1968 Salón Oficial de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas 1969 <br />
*1971 Exposición Antiguos Alumnos Escuela Superior de Artes, Sevilla – España 1972 Exposición de Esculturas, Facultad de Arquitectura, Mérida – Venezuela <br />
*1976 V Salón Las Artes Plásticas en Venezuela Museo de Bellas Artes, Caracas. <br />
*1978 Jornadas de Venezuela en París-Palacio de la UNESCO, París. <br />
*1978 Salón Cartón de Venezuela, Museo de Bellas Artes de Caracas <br />
*1979 AGPA Actualidad Gráfica Panorama Artístico, Palacio de Bellas Artes, México DF. <br />
*1980 II Bienal Iberoamericana de Arte, Instituto Cultural DOMEC, A.C. México. I Salón de Nuevo Dibujo en Venezuela. II Salón de Dibujo Actual en Venezuela, Fundarte, Caracas. <br />
*1981 Museum of Modern Art of Latin American, Recent Acquisitions. Museo de Arte Latinoamericano, OEA, Washington. I Bienal Nacional de Artes Visuales. Museo de Bellas Artes, Caracas. Muestra de Escultura. Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Margarita. IV Bienal Internacional de Arte de Marbella, Centenario Pablo Picasso Marbella, Málaga, España. Escultura en Bronce. Galería Centro de Euro-Americano. Caracas. <br />
*1982 Galería Cortina, Colorado-USA. I Bienal de Escultura de Margarita, Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Margarita. I Salón de Arte Nacional, Museo de Barquisimeto, Estado Lara, Venezuela. <br />
*1983 Galería Cortina, Milán-Italia. II Bienal Nacional de Artes Visuales “Bicentenario del Nacimiento de Simón Bolívar. Museo Arte Contemporáneo de Caracas. La Colección del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Venezuela. <br />
*1984 I Salón Nacional de Escultura del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Venezuela. Sala de Exposiciones de la Gobernación del Distrito Federal. Caracas.<br />
*1985 Centro de Artes Plásticas Contemporáneas ARTEHOY, Caracas. XVIII Bienal de Sao Paulo, Parque Ibirapuera Sao Pablo Brasil. Seis Proposiciones por Venezuela. Museo de Bellas Artes. Caracas. <br />
*1986 Escultura 85. Encuentro Nacional de Escultura, Homenaje al Maestro Francisco Narváez, Fundarte, Caracas. Internacional de Arte, Basilea-Suiza. Baghdad International Festival of Arts, Saddan Art Center, Bagdad-Irak. II Bienal Internacional de La Habana 86, Museo de Bellas Artes. II Bienal Nacional de Escultura Francisco Narváez, Porlamar, Margarita.<br />
*1987 I Salón de Pintura y Escultura Pablo Picasso, Instituto de Cooperación beroamericana de Venezuela, Caracas.<br />
*1988 Industrialization: Before and After (South and North American Sculptors), Gallery. Nueva York.<br />
*1989 Salón Nacional de Artes Plásticas. Sección Artistas Invitados, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Arte para un Cincuentenario. Obras donadas al Museo de Bellas Artes en su Quincuagésimo Aniversario. Museo de Bellas Artes, Caracas. <br />
*1990 Important Latin American Painting, drawings and sculptore Christie N. York I Bienal de Artes Plásticas de Mérida, Mérida. III Salón Ser Escultor. Maracaibo. Salón CONAC del Encuentro Americano, Galería Los Espacios Cálidos, Ateneo de Caracas, Caracas. <br />
*1991 Salón de Escultura 50 Aniversario Banco Central de Venezuela, Caracas. Exposición y Subasta a Beneficio de los Seminarios y Seminaristas de Venezuela. Torre Consolidada Caracas. <br />
*1992 La Tauromaquia como Arte. Galería Juan Vizcarret. Dirección de Cultura del Estado Mérida. II Bienal Nacional de Artes Plásticas, I Pacto Andino. Mérida. Feria Iberoamericana de Arte, Caracas. <br />
*1993 Feria Iberoamericana de Arte. Caracas-Venezuela <br />
*1994 “La Fauna en la Escultura” 700 Tienda de Arte, Maracaibo. Feria Iberoamericana de Arte 1994, Caracas. <br />
*1995 700 Tienda de Arte. Maracaibo. mportant Latin American Paintings, Drawings and Sculpture (Parte II) Christy , New York. Le Willut. Caracas Centro Israelita. Feria Iberoamericana de Arte 1995, Caracas. <br />
*1996 Exposición Conmemorativa del CCL Aniversario del Nacimiento de Goya. Museo de Sevilla-España. Feria Iberoamericana de Arte 1996, Caracas. Artistas Españoles en el MACCSI. Caracas. <br />
*1997 Salón Anual de Arte Willut Wizo. Caracas. Important Latin American Paintings, Drawings, Sculpture and Colonial Works of Art Christy, N. York. Feria Iberoamericana de Arte, Caracas. Artistas Plásticos de Mérida-Venezuela. <br />
*1998 Ser Escultor. Galería 700 Tienda de Arte. Maracaibo. Salón Wizo Unión Israelita de Caracas. The Latin American Sale Important Painting, drawing and sculptor. Christie N. York. <br />
*1999 Galería Art Market. Los Palos Grandes-Caracas. Feria Iberoamericana de Arte FIAT. Caracas. Galería Acquavella, Caracas. Galería 4.17. Madrid. España.<br />
*2000 Escultura Venezolana en Tres Décadas. Cancillería de Venezuela. Venezuela, Estados Unidos Libia, Tunes, Argelia, Marruecos, Líbano, Siria, Egipto y Kuwait. Galería Art Market. Los Palos Grandes-Caracas. Feria Iberoamericana de Arte 2000, Caracas. De lo Real a lo Mental. Trazos Galería de Arte. Centro Lido Caracas. <br />
*2002 Mérida Visual Homenaje In Memorian al maestro Guillermo Besembel. AVAP-Mérida. <br />
*2003 X Bienal de Miniaturas Graficas Luisa Palacios. Galería CAF.Caracas.<br />
*2004 Ser Escultor. Galería 700 Tienda de Arte, Maracaibo. I Bienal de Escultura. Trazos Galería de Arte. Centro Lido Caracas. Exposición Permanente Colectiva de Arte Espacios de la Universidad de Los Andes. Mérida-Venezuela. Feria Internacional del Arte y Antigüedades de Maracaibo. Museo Lía Bermúdez.<br />
<br />
==Premios==<br />
*1948 Premio, concurso de oposición, escultura, Escuela de Bellas Artes y Oficios, Cádiz, España / Accésit en escultura, VI Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España<br />
*1949 Accésit en escultura, VII Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España<br />
*1950 Segundo premio de escultura, VIII Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España / Segundo premio de escultura, Obra Sindical Educación y Descanso, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España<br />
*1951 Primer premio de escultura, IX Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España<br />
*1954 Premio de Escultura Francisco Ruiz Gijón, Escuela de Bellas Artes, Sevilla, España<br />
*1955 Primer premio de escultura, "Exposición de arte del productor", Obra Sindical Educación y Descanso, Delegación Provincial de Sindicatos, Cádiz, España / Primer premio de escultura, Concurso Provincial de Artesanía, Cádiz, España<br />
*1956 Primer premio de escultura, Escuela de Bellas Artes y Oficios, Cádiz, España / Primer Premio Martínez Montañés, Exposición de Primavera, Sevilla, España<br />
*1957 Diploma de honor, "Exposición nacional de artesanía", Granada, España Premio de escultura, Exposición de Primavera, Sevilla, España Premio Dirección General de Bellas Artes en Escultura, Sexta Exposición de Otoño, Sevilla, España<br />
*1958 Premio de escultura, Universidad de Sevilla, España<br />
*1976 Mención honorífica, IV Salón de las Artes Plásticas en Venezuela, Conac<br />
*1978 Premio Vicson, XXXVI Salón Arturo Michelena<br />
*1982 Premio Municipal de Artes Plásticas, Concejo Municipal del Distrito Libertador, Mérida / Segundo premio, I Bienal de Escultura de Margarita, Porlamar, Edo. Nueva Esparta<br />
*1983 Primer Premio Simón Bolívar, II Bienal Nacional de Artes Plásticas Bicentenario del Libertador, MACC<br />
*1984 Premio Juan Félix Sánchez, Gobernación del Estado Mérida, Mérida<br />
*1986 Primer premio de escultura, I Bienal de Pintura y Escultura Pablo Picasso, Instituto de Cooperación Iberoamericana de Venezuela, Caracas<br />
*2002 Premio Parnaso, Sociedad Civil Hijos del Parnaso y AVAP<br />
<br />
==Colecciones==<br />
BCV / Casa Real de España, La Moncloa, Madrid / Centro Cultural Venezolano, Bogotá / Centro de Historia, Trujillo / Escuela de Bellas Artes y Oficios, Cádiz, España / GAN / MACCSI / Mamja / MBA / Mobil, Nueva York / Museo Caracas, Palacio Municipal, Caracas / Museo de Anzoátegui, Barcelona, Edo. Anzoátegui / Museo de Arte Moderno de América Latina, OEA, Washington / Museo de Arte Moderno, Medellín, Colombia / Museo de Bellas Artes, Cádiz, España / Museo de Ciudad Bolívar / Museo de Gráfica, Cali, Colombia / Museo de la Escuela Superior de Bellas Artes, Sevilla, España / Museo Taurino, Madrid / Museos del Vaticano / Panteón Nacional, Caracas / Presidencia de la República de Colombia, Bogotá / Presidencia de la República de Ecuador, Quito / Presidencia de la República de Portugal, Lisboa / Presidencia de la República de Venezuela, Caracas / Presidencia de los Estados Unidos de América, Washington / Real Academia de Sevilla, España / UNESCO, París.<br />
<br />
==Fuentes==<br />
* De multitudes inermes y otras desnudeces (catálogo de exposición). Caracas: Galería Acquavella, 1993.<br />
* Hernández, Ana María. "La figuración siempre estará vigente dice el escultor". En: El Nuevo País. Caracas, 4 de enero de 1994, p. 18.<br />
* L.D. "Manuel de La Fuente: no concibo un arte sin mensaje". En: El Universal. Caracas, 20 de mayo de 1988, p. 4/1.<br />
* Salvador, José María. Manuel de la Fuente: el toro de lidia. Caracas: Editorial Edisigma, 1989.<br />
*http://www.correodelorinoco.com (Consultado 23.05.2012) <br />
*http://www.galeríadeartetrazos.blogspot.com (Consultado 04.06.2012) <br />
*http://www.acquagal.com/ (Consultado 25.05.2012) <br />
*http://www.meridaaldiasolofotografiablogspot.com/ (Consultado 28.05.2012) <br />
*http://www.saber.ula.ve/iconos/delafuente (Consultado 02.06.2012) <br />
*http://www.venezuelataurica.com/ (Consultado (Consultado 05.07.2012)<br />
*http://www.latinamericanart.com/es/ (Consultado 02.07.2012)<br />
*Catálogo Exposición individual “TAUROMAQUIA” (1988)<br />
*Catálogo Exposición individual “MULTITUDES” (1977) <br />
*Catálogo Retrospectiva Homenaje “MANUEL DE LA FUENTE“ (2002)<br />
<br />
==Créditos==<br />
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve<br />
*Dennys Febres. Estudiante de la Licenciatura en Historia del Arte de la ULA. Correo electrónico: venezuelalibrexs@hotmail.com,<br />
==Comentarios==<br />
<comments voting="Plus" /><br />
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[[Category:ARTISTAS]]<br />
[[Category:SIGLO XX]]<br />
[[Category:MÉRIDA]]<br />
[[Category:ESCULTURA]]<br />
[[Category:MASCULINO]]<br />
[[Category:Completar imágenes]]<br />
[[Category:Completar texto]]</div>Jose Gregorio Blockhttp://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Fuente,_Manuel_de_la&diff=3406Fuente, Manuel de la2013-01-28T14:25:04Z<p>Jose Gregorio Block: /* Obras de Manuel de la Fuente */</p>
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<div><br />
{{Ficha de artista<br />
|titulo = Manuel de la Fuente <br />
|imagen = [[Imagen:ManuelFuente2.png|250px]]<br />
|nombrecompleto = Manuel de la Fuente Muñoz<br />
|nacimiento = 22 de abril de 1932, Cádiz - España<br />
|fallecimiento = 04 de marzo de 2010, Mérida - Venezuela <br />
|nacionalidad = Español<br />
|area = Escultor<br />
|firma = <br />
}}<br />
<br />
{{<br />
#display_points:<br />
Cádiz España,España~Cádiz~Lugar de nacimiento;<br />
Mérida Venezuela,Venezuela~Mérida~Lugar de su Obra<br />
}}<br />
<br />
==Vida y obra==<br />
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Escultor. Hijo de Jesús de la Fuente y Josefa Muñoz. Ingresa a la Escuela de Bellas Artes y Oficios de Cádiz (España, 1945) y estudia en la Escuela Superior de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría en Sevilla (España, 1950-1956), donde obtiene el título de profesor de dibujo y realiza un curso de especialización en imaginería. En 1958 se traslada a Venezuela, donde trabaja como artesano-escultor realizando algunas tallas en madera encargadas por el arquitecto Manuel Mujica Millán para la Catedral de Mérida. En esa ciudad ingresa al cuerpo docente de la Escuela de Artes Plásticas Antonio Esteban Frías, dependiente de la ULA. Su trayectoria como escultor se ha mantenido en la figuración, siguiendo gran variedad de intereses. Los temas abordados en sus inicios fueron la fiesta brava y la imaginería religiosa, desarrollados bajo un patrón académico, en ocasiones con una inclinación geometrizante. Su escultura está caracterizada por la plenitud del volumen, el contorno cerrado, la estilización y el uso de materiales como escayola, terracota, madera y piedra. Su trayectoria artística ha transcurrido entre el encargo oficial de esculturas monumentales de carácter público e indagaciones personales, ejecutada en una escala menor. Sus primeras obras evidencian un gusto por la simplificación de las formas, volúmenes fuertes y plenos y la acentuación de los rasgos indígenas. Entre 1961 y 1963, las figuras pierden las facciones del rostro y la anatomía se depura tanto que viene a ser una reminiscencia del cuerpo humano y sus posturas. Esta orientación se enriquece al romper la forma a través de vacíos, horadaciones e incorporación de texturas. En 1962 comienza a dictar las cátedras de expresión gráfica, dibujo, escultura y diseño en el Centro Experimental y la Facultad de Arquitectura de la ULA. Por encargo del Ejecutivo regional, realiza una escultura-monumento del rector Caracciolo Parra Olmedo, ubicada en la Avenida Universidad. Durante 1963 realiza once bustos para el Parque de los Escritores, de Mérida. Al año siguiente interviene en la sección de pinturas en el XXII Salón Arturo Michelena.<br />
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Hacia 1964 y 1965, interesado por los planteamientos de Cézanne y el cubismo, indaga en el tema de los bodegones tridimensionales: utiliza perspectivas múltiples, introduce vacíos reveladores en la estructura interna de los objetos y juega con los ritmos producidos entre elementos positivos y negativos. Posteriormente, De la Fuente vuelve a la figuración con un sentido fuertemente expresionista, sugerido a través del nerviosismo del modelado, la exageración y la deformación de algunas partes del cuerpo. Este período constituye un antecedente al tema de las multitudes, que predominará en su obra hasta la actualidad. También lleva a cabo una serie de esculturas en bronce de carácter caricaturesco. En 1968 participa por primera vez en el XXIX Salón Oficial y realiza una pequeña individual en la Galería Corpoandes, en Mérida. Al año siguiente ejecuta el monumento de La Inmaculada, con piezas ensambladas y retorcidas, situada en la plaza homónima en Mérida, y participa en el XII Salón D'Empaire. Comenzando la década del setenta recibe una beca de la ULA para estudiar en el Instituto Politecnico di Grafica e Disegno de Novara en Italia (1970-1971) y en la Academia de Bellas Artes de Brera (Milán, Italia, 1971). Al mismo tiempo estudió en la Universitá Internazionale dell'Arte de Florencia (Italia), donde obtuvo el diploma de especialización en diseño. También en 1971 interviene en la exposición de "Antiguos alumnos de la Escuela Superior de Bellas Artes", Sevilla (España). En 1972 retorna a Venezuela.<br />
[[Archivo:ManuelFuente1.png|300px|thumb|left|Manuel de la Fuente]]<br />
Hacia 1974 inicia su serie de Las multitudes, donde la muchedumbre es la protagonista de sus obras: masas de gente diminuta, diluida junto a elementos de gran tamaño que representan lo tecnológico, la tragedia del hombre en la ciudad, el consumismo y las luchas inútiles entre el hombre y la máquina. Por esta época realiza dos encargos: la estatua de la india Tibisay, la hechicera de Mérida (en bronce), situada en el Parque Los Chorros de Milla (Mérida), y una escultura monumental de Andrés Bello (Bogotá). En 1976 obtiene la nacionalidad venezolana e interviene en el IV Salón de las Artes Plásticas de Venezuela (MBA), obteniendo mención honorífica. Durante 1977 se concreta la presentación de su exposición individual "Multitudes" en la GAN, donde el tema se ve notablemente ampliado hacia otros contenidos: la natalidad incontrolada, el hacinamiento, la escasez y la sobresaturación de los servicios públicos, la superpoblación, la pérdida de la identidad y, desde la vertiente erótica, el amor carnal, la cópula, la vagina receptiva, el pene en erección, el huevo fecundado, etc. Al año siguiente, bajo los auspicios de la GAN y el Museo de Arte Moderno de América Latina (OEA, Washington), presenta otra individual conformada por diez dibujos y diez esculturas en bronce, con la misma temática. Ese año el artista obtiene el Premio Vickson por su participación en el XXXVI Salón Arturo Michelena. En 1979 interviene con un dibujo, Multitudes, en el Salón del Nuevo Dibujo en Venezuela (BCV) y realiza una muestra individual en el Instituto Zuliano de Cultura. Por entonces es nombrado director del Instituto Municipal de Cultura de Mérida, cargo que ejerce de 1979 a 1984.<br />
<br />
En la década de los ochenta, Manuel de la Fuente continuará su trabajo en torno a las multitudes y comienza a realizar desnudos femeninos en mármol. Para 1980 expone en el Centro Venezolano de Cultura (Embajada de Venezuela, Bogotá). Al año siguiente resulta ganador en el concurso internacional para ejecutar el cenotafio monumental de Andrés Bello (Panteón Nacional, Caracas) y permanece algunos meses en Italia para su ejecución en mármol. Finaliza la Estatua ecuestre del capitán Juan Rodríguez Suárez, concurre a la muestra "Escultura en Margarita" (Museo Francisco Narváez) y presenta su exposición "Multitudes" en el Museo de Arte Moderno de Antioquia (Colombia). En 1982 es seleccionado por la UNESCO para hacer la medalla conmemorativa del Premio Simón Bolívar, acuñada en oro y plata, en el marco del bicentenario del Libertador. El gobierno nacional le encomienda Escalada de la libertad (conocida como El paso de los Andes), 52 personajes en bronce (inaugurada en 1984 en el complejo turístico de la cima de la montaña entre Apartaderos y Mucubají, Edo. Mérida, a 3.558 m de altura). Recibe el Premio Municipal de Artes Plásticas. Diseña y comienza a ejecutar el proyecto de la Virgen de la Paz (50 x 18 x 7 metros), monumento colosal en concreto armado inaugurado al año siguiente, en Peña de La Virgen, Valera (Edo.Trujillo). También en 1982 participa en la I Bienal Francisco Narváez y en "Arte actual" (Sala Ipostel). En 1983 emprende varios viajes a Madrid para inspeccionar el vaciado de la Escalada de la libertad. Se le otorga el Premio Simón Bolívar en la II Bienal Nacional de Artes Visuales, efectuada en el MACC; inaugura una gran retrospectiva con 200 dibujos y 100 esculturas, la cual se mostró de manera fraccionada en siete galerías merideñas. Se coloca su estatua del generalísimo Francisco de Miranda, fundida por Martín González, en un espolón del pico Espejo, a más de 4.500 m de altura. Realiza una edición de 11 estatuillas de Simón Bolívar en bronce, serie que fue entregada a los presidentes de Bolivia, Ecuador, México, Panamá, Perú, Venezuela, los reyes de España y el Papa Juan Pablo II. En 1985 es elegido para representar a Venezuela en la XVIII Bienal de São Paulo; interviene en la "Exposición internacional de arte" en Basilea (Suiza) y en "Escultura 85", encuentro nacional de escultores, homenaje a Francisco Narváez, en Caracas. En 1986 expone en el MBA las obras que presentó en la Bienal de São Paulo y participa en la III Bienal Francisco Narváez. También es nombrado profesor honorario de la Facultad de Arquitectura de la ULA y académico correspondiente de la Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría en Sevilla. Interviene en otras muestras internacionales como la II Bienal de La Habana y en el Festival Internacional de Arte de Bagdad. Al año participa como artista invitado en el Salón Nacional de Artes Plásticas en el MACC, y es seleccionado entre varios escultores latinoamericanos para intervenir en "Industrialization: Before After (South and North American Sculptors)" (14 Gallery, Nueva York). En 1988 inaugura "El toro de lidia" en el MACC.<br />
<br />
Con esta exhibición el artista vuelve a uno de sus temas primigenios, la fiesta brava, concentrándose en la figura del toro. Viaja a Italia para la ejecución de un encargo gubernamental, la estatua en mármol del general Santiago Mariño para el Panteón Nacional. Durante 1989 lleva la exposición sobre el tema taurino a Madrid, que itineró por Cádiz (España), Sevilla y Nimes (Francia), en el marco del descubrimiento de América. Integra el grupo de artistas que forma parte de la exposición "Agpa 1989-90". Ese año inaugura en Aruba su monumento al héroe Betico Croes, y es nombrado director de cultura de la Gobernación del Estado Mérida (Mérida). Realiza un busto monumental de Pablo Picasso con extractos del Guernica, exhibido primero en la Galería Corpoandes, llevado luego a Europa y de ahí a su destino definitivo, Japón, donde fue colocado en una plaza en homenaje al artista. Participa en el Salón Conac y en el Encuentro Americano en Los Espacios Cálidos, como preámbulo para la celebración del quinto centenario del descubrimiento de América. Organiza la muestra "Mérida 91", donde participa con dos obras de gran realismo. Durante 1992 interviene en tres muestras colectivas: "Tiempo de gráfica" en la Sala CANTV, donde asiste con una litografía; la II Bienal Nacional de Artes Plásticas de Mérida (1992), y la Internacional del Pacto Andino Homenaje a Alejandro Obregón, en la que interviene fuera de concurso con una escultura titulada Televisor. Durante 1993 expone en la Galería Acquavella cuerpos desnudos y multitudes en bronce y mármol. En los últimos años ha continuado desarrollando su obra y le han sido encargados algunos monumentos: la estatua del General Juan Vicente Gómez (1996, Puerto Cabello), General Juan Vicente Gómez (1996, Maracay), esculturas de Simón Bolívar y Fernando Peñalver (1996, Parque Fernando Peñalver, Valencia), Isaías Medina Angarita (1997, San Cristóbal), un Simón Bolívar (1998, Maracaibo) y otra del Libertador de 10 m de altura (Puerto Ordaz). Durante el año 1997 fue invitado a participar en la exposición en conmemoración de los doscientos años de Francisco de Goya, en Sevilla, España.<br />
===Obras de Manuel de la Fuente===<br />
<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" ><br />
Imagen:ManuelFuente Obra BustoPedroRincon.png | Busto de Pedro Rincón Gutiérrez. 1988. Bronce.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra DesagueHumano.png | Desagüe Humano. 1996. Escultura en bronce. 11 x 18 x 40 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra Extasis.png | Éxtasis. 1997. Escultura en mármol blanco. 75 x 80 x 61 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra GranCruz.png | La Gran Cruz. 1997. Escultura en bronce. 43.5 x 36 x34.5 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra HuevoPartido.png | Huevo Partido. 1997. Escultura en bronce. 30 x 26 x 28 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra LaGranTortilla.png | La Gran Tortilla. 1985. Escultura en bronce. 60 x 40 x 40 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra LunaIndigena.png | Luna Indígena. 1992. Escultura en bronce. 68 x 57 x19 cm. <html><a href="http://vereda.ula.ve/alma_mater/?page_id=44" target="_blank">Ver otras imágenes</a><html><br />
Imagen:ManuelFuente Obra MasaAmasada.png | La Masa Amasada. 1988. Escultura en bronce. 19.7 x 2.9.9 x 27.3 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra MonumentoPaquirri.png | Monumento a Paquirri. España.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra MonumentoVirgenPaz.png | Monumento La virgen de la Paz. 1983. Trujillo.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra MujerDesvistiendose.png | Mujer Desvistiéndose. 1986. Escultura en mármol rosado. <br />
Imagen:ManuelFuente Obra ToroMuriendoII.png | Toro Muriendo II. 1988. Escultura en bronce. 22 x 51 27 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra VenusGades.png | Venus de Gades. 1997. Escultura en mármol blanco de Carrara. 40 cm de alto<br />
Imagen:123-000.jpg | probando<br />
</gallery><br />
<br />
==Videos==<br />
{{#ev:youtube|UcCadbq8CUw|500}}<br />
<br />
==Exposiciones individuales==<br />
*1957 Museo Provincial de Bellas Artes, Cádiz, España<br />
*1961 Gobernación del Estado Mérida, Mérida<br />
*1964 Galería La Otra Banda, Mérida<br />
*1968 Galería Corpoandes, Mérida<br />
*1969 Facultad de Arquitectura, ULA<br />
*1977 "Multitudes", GAN<br />
*1978 Museo de Arte Moderno de América Latina, OEA, Washington<br />
*1979 Instituto Zuliano de la Cultura, Maracaibo<br />
*1980 "Multitudes: esculturas y dibujos de Manuel de la Fuente", Centro Venezolano de Cultura, Embajada de Venezuela, Bogotá<br />
*1981 "Multitudes", Museo de Arte Moderno, Medellín, Colombia<br />
*1982 Galería Municipal de Arte, Mérida / Galería El Arca de Noé, Mérida / Centro de Arte Euroamericano, Caracas<br />
*1984 Mamja / Galería Merenap, Mérida<br />
*1986 MBA / Galería Arte Hoy, Caracas<br />
*1987 Galería Manuel Osorio Velasco, Gobernación del Estado Táchira, San Cristóbal<br />
*1988 "El toro de lidia", MACC<br />
*1989 Galería 4.17, Madrid<br />
*1992 Sala Sidor<br />
*1993 Galería Juan Viscarret, Mérida / "De multitudes inermes y otras desnudeces", Galería Acquavella, Caracas<br />
*1997 Galería Tienda de Arte, Maracaibo / Galería Arke, Mérida<br />
*2004 "Obras recientes de Manuel de la Fuente", Galería Trazos, Caracas<br />
<br />
==Exposiciones Colectivas==<br />
<br />
*1955 Salón de Arte Primavera, Sevilla – España <br />
*1956 Salón de Arte “Otoño”, Sevilla – España <br />
*1957 Salón de Arte “Otoño”, Sevilla – España <br />
*1959 Salón de Arte “Tulio Arce” Barquisimeto - Venezuela <br />
*1960 Exposición de artistas merideños, Mérida<br />
*1965 Móvil de Venezuela, Caracas <br />
*1968 Salón Oficial de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas 1969 <br />
*1971 Exposición Antiguos Alumnos Escuela Superior de Artes, Sevilla – España 1972 Exposición de Esculturas, Facultad de Arquitectura, Mérida – Venezuela <br />
*1976 V Salón Las Artes Plásticas en Venezuela Museo de Bellas Artes, Caracas. <br />
*1978 Jornadas de Venezuela en París-Palacio de la UNESCO, París. <br />
*1978 Salón Cartón de Venezuela, Museo de Bellas Artes de Caracas <br />
*1979 AGPA Actualidad Gráfica Panorama Artístico, Palacio de Bellas Artes, México DF. <br />
*1980 II Bienal Iberoamericana de Arte, Instituto Cultural DOMEC, A.C. México. I Salón de Nuevo Dibujo en Venezuela. II Salón de Dibujo Actual en Venezuela, Fundarte, Caracas. <br />
*1981 Museum of Modern Art of Latin American, Recent Acquisitions. Museo de Arte Latinoamericano, OEA, Washington. I Bienal Nacional de Artes Visuales. Museo de Bellas Artes, Caracas. Muestra de Escultura. Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Margarita. IV Bienal Internacional de Arte de Marbella, Centenario Pablo Picasso Marbella, Málaga, España. Escultura en Bronce. Galería Centro de Euro-Americano. Caracas. <br />
*1982 Galería Cortina, Colorado-USA. I Bienal de Escultura de Margarita, Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Margarita. I Salón de Arte Nacional, Museo de Barquisimeto, Estado Lara, Venezuela. <br />
*1983 Galería Cortina, Milán-Italia. II Bienal Nacional de Artes Visuales “Bicentenario del Nacimiento de Simón Bolívar. Museo Arte Contemporáneo de Caracas. La Colección del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Venezuela. <br />
*1984 I Salón Nacional de Escultura del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Venezuela. Sala de Exposiciones de la Gobernación del Distrito Federal. Caracas.<br />
*1985 Centro de Artes Plásticas Contemporáneas ARTEHOY, Caracas. XVIII Bienal de Sao Paulo, Parque Ibirapuera Sao Pablo Brasil. Seis Proposiciones por Venezuela. Museo de Bellas Artes. Caracas. <br />
*1986 Escultura 85. Encuentro Nacional de Escultura, Homenaje al Maestro Francisco Narváez, Fundarte, Caracas. Internacional de Arte, Basilea-Suiza. Baghdad International Festival of Arts, Saddan Art Center, Bagdad-Irak. II Bienal Internacional de La Habana 86, Museo de Bellas Artes. II Bienal Nacional de Escultura Francisco Narváez, Porlamar, Margarita.<br />
*1987 I Salón de Pintura y Escultura Pablo Picasso, Instituto de Cooperación beroamericana de Venezuela, Caracas.<br />
*1988 Industrialization: Before and After (South and North American Sculptors), Gallery. Nueva York.<br />
*1989 Salón Nacional de Artes Plásticas. Sección Artistas Invitados, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Arte para un Cincuentenario. Obras donadas al Museo de Bellas Artes en su Quincuagésimo Aniversario. Museo de Bellas Artes, Caracas. <br />
*1990 Important Latin American Painting, drawings and sculptore Christie N. York I Bienal de Artes Plásticas de Mérida, Mérida. III Salón Ser Escultor. Maracaibo. Salón CONAC del Encuentro Americano, Galería Los Espacios Cálidos, Ateneo de Caracas, Caracas. <br />
*1991 Salón de Escultura 50 Aniversario Banco Central de Venezuela, Caracas. Exposición y Subasta a Beneficio de los Seminarios y Seminaristas de Venezuela. Torre Consolidada Caracas. <br />
*1992 La Tauromaquia como Arte. Galería Juan Vizcarret. Dirección de Cultura del Estado Mérida. II Bienal Nacional de Artes Plásticas, I Pacto Andino. Mérida. Feria Iberoamericana de Arte, Caracas. <br />
*1993 Feria Iberoamericana de Arte. Caracas-Venezuela <br />
*1994 “La Fauna en la Escultura” 700 Tienda de Arte, Maracaibo. Feria Iberoamericana de Arte 1994, Caracas. <br />
*1995 700 Tienda de Arte. Maracaibo. mportant Latin American Paintings, Drawings and Sculpture (Parte II) Christy , New York. Le Willut. Caracas Centro Israelita. Feria Iberoamericana de Arte 1995, Caracas. <br />
*1996 Exposición Conmemorativa del CCL Aniversario del Nacimiento de Goya. Museo de Sevilla-España. Feria Iberoamericana de Arte 1996, Caracas. Artistas Españoles en el MACCSI. Caracas. <br />
*1997 Salón Anual de Arte Willut Wizo. Caracas. Important Latin American Paintings, Drawings, Sculpture and Colonial Works of Art Christy, N. York. Feria Iberoamericana de Arte, Caracas. Artistas Plásticos de Mérida-Venezuela. <br />
*1998 Ser Escultor. Galería 700 Tienda de Arte. Maracaibo. Salón Wizo Unión Israelita de Caracas. The Latin American Sale Important Painting, drawing and sculptor. Christie N. York. <br />
*1999 Galería Art Market. Los Palos Grandes-Caracas. Feria Iberoamericana de Arte FIAT. Caracas. Galería Acquavella, Caracas. Galería 4.17. Madrid. España.<br />
*2000 Escultura Venezolana en Tres Décadas. Cancillería de Venezuela. Venezuela, Estados Unidos Libia, Tunes, Argelia, Marruecos, Líbano, Siria, Egipto y Kuwait. Galería Art Market. Los Palos Grandes-Caracas. Feria Iberoamericana de Arte 2000, Caracas. De lo Real a lo Mental. Trazos Galería de Arte. Centro Lido Caracas. <br />
*2002 Mérida Visual Homenaje In Memorian al maestro Guillermo Besembel. AVAP-Mérida. <br />
*2003 X Bienal de Miniaturas Graficas Luisa Palacios. Galería CAF.Caracas.<br />
*2004 Ser Escultor. Galería 700 Tienda de Arte, Maracaibo. I Bienal de Escultura. Trazos Galería de Arte. Centro Lido Caracas. Exposición Permanente Colectiva de Arte Espacios de la Universidad de Los Andes. Mérida-Venezuela. Feria Internacional del Arte y Antigüedades de Maracaibo. Museo Lía Bermúdez.<br />
<br />
==Premios==<br />
*1948 Premio, concurso de oposición, escultura, Escuela de Bellas Artes y Oficios, Cádiz, España / Accésit en escultura, VI Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España<br />
*1949 Accésit en escultura, VII Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España<br />
*1950 Segundo premio de escultura, VIII Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España / Segundo premio de escultura, Obra Sindical Educación y Descanso, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España<br />
*1951 Primer premio de escultura, IX Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España<br />
*1954 Premio de Escultura Francisco Ruiz Gijón, Escuela de Bellas Artes, Sevilla, España<br />
*1955 Primer premio de escultura, "Exposición de arte del productor", Obra Sindical Educación y Descanso, Delegación Provincial de Sindicatos, Cádiz, España / Primer premio de escultura, Concurso Provincial de Artesanía, Cádiz, España<br />
*1956 Primer premio de escultura, Escuela de Bellas Artes y Oficios, Cádiz, España / Primer Premio Martínez Montañés, Exposición de Primavera, Sevilla, España<br />
*1957 Diploma de honor, "Exposición nacional de artesanía", Granada, España Premio de escultura, Exposición de Primavera, Sevilla, España Premio Dirección General de Bellas Artes en Escultura, Sexta Exposición de Otoño, Sevilla, España<br />
*1958 Premio de escultura, Universidad de Sevilla, España<br />
*1976 Mención honorífica, IV Salón de las Artes Plásticas en Venezuela, Conac<br />
*1978 Premio Vicson, XXXVI Salón Arturo Michelena<br />
*1982 Premio Municipal de Artes Plásticas, Concejo Municipal del Distrito Libertador, Mérida / Segundo premio, I Bienal de Escultura de Margarita, Porlamar, Edo. Nueva Esparta<br />
*1983 Primer Premio Simón Bolívar, II Bienal Nacional de Artes Plásticas Bicentenario del Libertador, MACC<br />
*1984 Premio Juan Félix Sánchez, Gobernación del Estado Mérida, Mérida<br />
*1986 Primer premio de escultura, I Bienal de Pintura y Escultura Pablo Picasso, Instituto de Cooperación Iberoamericana de Venezuela, Caracas<br />
*2002 Premio Parnaso, Sociedad Civil Hijos del Parnaso y AVAP<br />
<br />
==Colecciones==<br />
BCV / Casa Real de España, La Moncloa, Madrid / Centro Cultural Venezolano, Bogotá / Centro de Historia, Trujillo / Escuela de Bellas Artes y Oficios, Cádiz, España / GAN / MACCSI / Mamja / MBA / Mobil, Nueva York / Museo Caracas, Palacio Municipal, Caracas / Museo de Anzoátegui, Barcelona, Edo. Anzoátegui / Museo de Arte Moderno de América Latina, OEA, Washington / Museo de Arte Moderno, Medellín, Colombia / Museo de Bellas Artes, Cádiz, España / Museo de Ciudad Bolívar / Museo de Gráfica, Cali, Colombia / Museo de la Escuela Superior de Bellas Artes, Sevilla, España / Museo Taurino, Madrid / Museos del Vaticano / Panteón Nacional, Caracas / Presidencia de la República de Colombia, Bogotá / Presidencia de la República de Ecuador, Quito / Presidencia de la República de Portugal, Lisboa / Presidencia de la República de Venezuela, Caracas / Presidencia de los Estados Unidos de América, Washington / Real Academia de Sevilla, España / UNESCO, París.<br />
<br />
==Fuentes==<br />
* De multitudes inermes y otras desnudeces (catálogo de exposición). Caracas: Galería Acquavella, 1993.<br />
* Hernández, Ana María. "La figuración siempre estará vigente dice el escultor". En: El Nuevo País. Caracas, 4 de enero de 1994, p. 18.<br />
* L.D. "Manuel de La Fuente: no concibo un arte sin mensaje". En: El Universal. Caracas, 20 de mayo de 1988, p. 4/1.<br />
* Salvador, José María. Manuel de la Fuente: el toro de lidia. Caracas: Editorial Edisigma, 1989.<br />
*http://www.correodelorinoco.com (Consultado 23.05.2012) <br />
*http://www.galeríadeartetrazos.blogspot.com (Consultado 04.06.2012) <br />
*http://www.acquagal.com/ (Consultado 25.05.2012) <br />
*http://www.meridaaldiasolofotografiablogspot.com/ (Consultado 28.05.2012) <br />
*http://www.saber.ula.ve/iconos/delafuente (Consultado 02.06.2012) <br />
*http://www.venezuelataurica.com/ (Consultado (Consultado 05.07.2012)<br />
*http://www.latinamericanart.com/es/ (Consultado 02.07.2012)<br />
*Catálogo Exposición individual “TAUROMAQUIA” (1988)<br />
*Catálogo Exposición individual “MULTITUDES” (1977) <br />
*Catálogo Retrospectiva Homenaje “MANUEL DE LA FUENTE“ (2002)<br />
<br />
==Créditos==<br />
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve<br />
*Dennys Febres. Estudiante de la Licenciatura en Historia del Arte de la ULA. Correo electrónico: venezuelalibrexs@hotmail.com,<br />
==Comentarios==<br />
<comments voting="Plus" /><br />
<br />
[[Category:ARTISTAS]]<br />
[[Category:SIGLO XX]]<br />
[[Category:MÉRIDA]]<br />
[[Category:ESCULTURA]]<br />
[[Category:MASCULINO]]<br />
[[Category:Completar imágenes]]<br />
[[Category:Completar texto]]</div>Jose Gregorio Blockhttp://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Archivo:123-000.jpg&diff=3405Archivo:123-000.jpg2013-01-28T14:24:17Z<p>Jose Gregorio Block: imagen de prueba</p>
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<div>imagen de prueba</div>Jose Gregorio Blockhttp://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=C%C3%B3mo_puedes_colaborar&diff=3404Cómo puedes colaborar2012-12-13T15:55:11Z<p>Jose Gregorio Block: Mejorar artículos existentes</p>
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<br />
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<br />
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<br />
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<br />
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<br />
Antes de salir con la cámara, comprueba si los artículos en otros idiomas (a través de [http://es.wikipedia.org/wiki/Ayuda:Interwikis interwikis]) o [http://commons.wikimedia.org Commons] disponen ya de fotos libres sobre el tema. Podrías ahorrarte un viaje. Si no hay, ¡adelante y haz la tuya!<br />
<br />
Recuerda cumplir las [http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Pol%C3%ADtica_de_im%C3%A1genes normas del lugar] respecto a la toma de fotografías. Por ejemplo, algunos museos no permiten hacer fotos. Si no estás seguro, pide permiso.<br />
<br />
== Mejorar artículos existentes ==<br />
<br />
'''Todos los artículos son mejorables''', Wikihistoria es un proyecto en desarrollo perpetuo. Aunque es cierto que algunos artículos necesitan más mejoras que otros.<br />
<br />
=== Faltas de ortografía y gramática ===<br />
<br />
A veces, la redacción de los artículos de Wikihistoria no es todo lo buena que podría ser. En ocasiones hay faltas de ortografía o gramática. Existe un proyecto que coordina la '''[http://es.wikipedia.org/wiki/Wikiproyecto:Correcci%C3%B3n_de_errores_menores corrección de erratas]''' al que puedes sumarte y, si sabes que tu gramática es buena, corregir la redacción de un artículo. Ten en cuenta que muchos de los aportes los realizan colaboradores cuyos teclados no les permiten introducir fácilmente las tildes. También puedes consultar algunas [http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Dudas_frecuentes_del_idioma dudas frecuentes del idioma].<br />
<br />
=== Añadir imágenes ===<br />
<br />
El saber popular dice que «''una imagen vale más que mil palabras''», lo cual es cierto en muchos casos. Los artículos de Wikihistoria ganan mucho si disponen de una imagen. Recuerda que en Wikihistoria no se permite subir cualquier tipo de imagen, sólo aquellas que tienen [[:commons:Commons:Sobre las licencias|licencias libres]].<br />
<br />
<br />
=== Buscar Información Adicional ===<br />
<br />
Con el fin de aumentar la cantidad de información disponible en los artículos de artistas donde sea necesario, se habilitaron una serie de herramientas y definió un protocolo.<br />
<br />
En los archivos pdf a continuación, se especifica cuales son estas herramientas y se explican los pasos necesarios para llevar a cabo estas tareas de manera ordenada:<br />
<br />
*Protocolo Genral: es una lista de 10 pasos donde se ilustra el orden de la búsqueda de información, los medios a utilizar, los tiempos a menjar y la forma correcta de organización del contenido encontrado. [[Archivo:Protocolo_general_busqueda_presentación_datos_artistas.pdf]]<br />
<br />
*Flujograma de Trabajo: No es más que un diagrama de flujo donde se relacionan las tareas a realizar con los puntos correspondientes del protocolo y las condiciones a tener en cuenta durante el trabajo. [[Archivo:Flujo_Trabajo_Wikihistoria_Fase2.pdf]]<br />
<br />
*Instructivo de Búsquedas: Es un manual ilustrado donde se explica cuales son y como usar las herramientas habilitadas para encontrar información para los artistas en wikihistoria. [[Archivo:InstructivoBusquedasWikihistoriaFase2.pdf]]<br />
<br />
== Mantenimiento ==<br />
<br />
Cuando un artículo tiene algún tipo de carencia, se dice que necesita '''[http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Mantenimiento mantenimiento]'''. Esto engloba muchos tipos de deficiencias, como la [http://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:Wikipedia:Art%C3%ADculos_que_necesitan_referencias ausencia de referencias], una [http://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:Wikipedia:Copyedit redacción pobre]] o de [http://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:Wikipedia:Veracidad_discutida veracidad discutida], no cumplir con el [http://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:Wikipedia:Wikificar manual de estilo], [http://es.wikipedia.org/wiki/Especial:P%C3%A1ginasSinCategorizar falta de categorías], etc.<br />
<br />
Una primera aproximación puede ser echar un vistazo a los '''artículos cercanos''', relacionados con tu trabajo, aficiones, ciudad o país. Si el artículo existe, comprueba si puedes agregar información, o si la disponible es correcta. Por favor, recuerda el «[http://es.wikipedia.org/wiki/Punto_de_vista_neutral punto de vista neutral]» y no escribas cosas como: «esta es la ciudad más bonita del país» o «sus mujeres son las más bellas». Estas afirmaciones son muy vagas y no aportan ninguna información.<br />
<br />
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<div>manual sencillo de como usar las herramientas disponibles para buscar información adicional de los artistas en wikihistoria. Se hizo con los estudiantes de JA en mente pero es igualmente útil para cualquier otro colaborador.</div>Jose Gregorio Blockhttp://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Archivo:Flujo_Trabajo_Wikihistoria_Fase2.pdf&diff=3402Archivo:Flujo Trabajo Wikihistoria Fase2.pdf2012-12-13T15:42:04Z<p>Jose Gregorio Block: versión en diagrama de flujo del protocolo de búsqueda de información adicional de artista en wikihistoria, inicialmente hecho para los alumnos de JA, pero útil a cualquier colaborador en potencia.</p>
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<div>versión en diagrama de flujo del protocolo de búsqueda de información adicional de artista en wikihistoria, inicialmente hecho para los alumnos de JA, pero útil a cualquier colaborador en potencia.</div>Jose Gregorio Blockhttp://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Archivo:Protocolo_general_busqueda_presentaci%C3%B3n_datos_artistas.pdf&diff=3401Archivo:Protocolo general busqueda presentación datos artistas.pdf2012-12-13T15:40:22Z<p>Jose Gregorio Block: lista de pasos para buscar, clasificar y almacenar información complementaria para los articulos de artistas en wikihistoria, inicialmente enfocado a los estudiantes de JA, pero igualmente válido para cualquier colaborador potencial.</p>
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<div>lista de pasos para buscar, clasificar y almacenar información complementaria para los articulos de artistas en wikihistoria, inicialmente enfocado a los estudiantes de JA, pero igualmente válido para cualquier colaborador potencial.</div>Jose Gregorio Blockhttp://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Plantilla:Falta_Mapa&diff=1928Plantilla:Falta Mapa2012-10-24T21:01:44Z<p>Jose Gregorio Block: Plantilla para avisar que no hay datos de mapa</p>
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<div><div style="background: #F5F5F5; border: 2px solid #DCDCDC; border-top: 5px solid #416FBA; color: #000000; font-weight: bold; margin: 0 5em 0 5em; padding: .5em 1em; vertical-align: middle; clear: both;"><br />
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</noinclude></div>Jose Gregorio Blockhttp://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Plantilla:Faltan_archivos&diff=1927Plantilla:Faltan archivos2012-10-24T20:45:55Z<p>Jose Gregorio Block: </p>
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Uso faltan archivos<br />
</noinclude></div>Jose Gregorio Blockhttp://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Plantilla:Ficha_de_artista&diff=1804Plantilla:Ficha de artista2012-10-16T21:44:10Z<p>Jose Gregorio Block: </p>
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<div>{|style="width:20em;float:right;border:1px solid #310000; color:#fff; margin-left:5px; margin-top:26px; background:#8A3324;"<br />
|-<br />
!colspan="2" style="font-size:larger;color:#fff;background:#310000; padding:2px;"|{{{titulo|{{PAGENAME}}}}}<br />
|-<br />
!colspan="2" style="font-size:larger;padding:2px; background:#310000;"|{{{imagen|"desconocido"}}}<br />
|-<br />
|'''Nombre completo'''<br />
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|'''Nacionalidad'''<br />
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|-<br />
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|}<br />
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Uso<br />
Artistas<br />
</noinclude></div>Jose Gregorio Blockhttp://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Fuente,_Manuel_de_la&diff=1803Fuente, Manuel de la2012-10-16T21:41:13Z<p>Jose Gregorio Block: Prueba de inserción de mapa</p>
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{{Ficha de artista<br />
|titulo = Manuel de la Fuente <br />
|imagen = [[Imagen:ManuelFuente2.png|250px]]<br />
|nombrecompleto = Manuel de la Fuente Muñoz<br />
|nacimiento = 22 de abril de 1932, Cádiz - España<br />
|fallecimiento = 04 de marzo de 2010, Mérida - Venezuela <br />
|nacionalidad = Español<br />
|area = Escultor<br />
|firma = <br />
}}<br />
<br />
{{<br />
#display_points:<br />
Cádiz España,España~Cádiz~Lugar de nacimiento;<br />
Mérida Venezuela,Venezuela~Mérida~Lugar de su Obra<br />
}}<br />
<br />
==Vida y obra==<br />
<br />
Escultor. Hijo de Jesús de la Fuente y Josefa Muñoz. Ingresa a la Escuela de Bellas Artes y Oficios de Cádiz (España, 1945) y estudia en la Escuela Superior de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría en Sevilla (España, 1950-1956), donde obtiene el título de profesor de dibujo y realiza un curso de especialización en imaginería. En 1958 se traslada a Venezuela, donde trabaja como artesano-escultor realizando algunas tallas en madera encargadas por el arquitecto Manuel Mujica Millán para la Catedral de Mérida. En esa ciudad ingresa al cuerpo docente de la Escuela de Artes Plásticas Antonio Esteban Frías, dependiente de la ULA. Su trayectoria como escultor se ha mantenido en la figuración, siguiendo gran variedad de intereses. Los temas abordados en sus inicios fueron la fiesta brava y la imaginería religiosa, desarrollados bajo un patrón académico, en ocasiones con una inclinación geometrizante. Su escultura está caracterizada por la plenitud del volumen, el contorno cerrado, la estilización y el uso de materiales como escayola, terracota, madera y piedra. Su trayectoria artística ha transcurrido entre el encargo oficial de esculturas monumentales de carácter público e indagaciones personales, ejecutada en una escala menor. Sus primeras obras evidencian un gusto por la simplificación de las formas, volúmenes fuertes y plenos y la acentuación de los rasgos indígenas. Entre 1961 y 1963, las figuras pierden las facciones del rostro y la anatomía se depura tanto que viene a ser una reminiscencia del cuerpo humano y sus posturas. Esta orientación se enriquece al romper la forma a través de vacíos, horadaciones e incorporación de texturas. En 1962 comienza a dictar las cátedras de expresión gráfica, dibujo, escultura y diseño en el Centro Experimental y la Facultad de Arquitectura de la ULA. Por encargo del Ejecutivo regional, realiza una escultura-monumento del rector Caracciolo Parra Olmedo, ubicada en la Avenida Universidad. Durante 1963 realiza once bustos para el Parque de los Escritores, de Mérida. Al año siguiente interviene en la sección de pinturas en el XXII Salón Arturo Michelena.<br />
<br />
Hacia 1964 y 1965, interesado por los planteamientos de Cézanne y el cubismo, indaga en el tema de los bodegones tridimensionales: utiliza perspectivas múltiples, introduce vacíos reveladores en la estructura interna de los objetos y juega con los ritmos producidos entre elementos positivos y negativos. Posteriormente, De la Fuente vuelve a la figuración con un sentido fuertemente expresionista, sugerido a través del nerviosismo del modelado, la exageración y la deformación de algunas partes del cuerpo. Este período constituye un antecedente al tema de las multitudes, que predominará en su obra hasta la actualidad. También lleva a cabo una serie de esculturas en bronce de carácter caricaturesco. En 1968 participa por primera vez en el XXIX Salón Oficial y realiza una pequeña individual en la Galería Corpoandes, en Mérida. Al año siguiente ejecuta el monumento de La Inmaculada, con piezas ensambladas y retorcidas, situada en la plaza homónima en Mérida, y participa en el XII Salón D'Empaire. Comenzando la década del setenta recibe una beca de la ULA para estudiar en el Instituto Politecnico di Grafica e Disegno de Novara en Italia (1970-1971) y en la Academia de Bellas Artes de Brera (Milán, Italia, 1971). Al mismo tiempo estudió en la Universitá Internazionale dell'Arte de Florencia (Italia), donde obtuvo el diploma de especialización en diseño. También en 1971 interviene en la exposición de "Antiguos alumnos de la Escuela Superior de Bellas Artes", Sevilla (España). En 1972 retorna a Venezuela.<br />
[[Archivo:ManuelFuente1.png|300px|thumb|left|Manuel de la Fuente]]<br />
Hacia 1974 inicia su serie de Las multitudes, donde la muchedumbre es la protagonista de sus obras: masas de gente diminuta, diluida junto a elementos de gran tamaño que representan lo tecnológico, la tragedia del hombre en la ciudad, el consumismo y las luchas inútiles entre el hombre y la máquina. Por esta época realiza dos encargos: la estatua de la india Tibisay, la hechicera de Mérida (en bronce), situada en el Parque Los Chorros de Milla (Mérida), y una escultura monumental de Andrés Bello (Bogotá). En 1976 obtiene la nacionalidad venezolana e interviene en el IV Salón de las Artes Plásticas de Venezuela (MBA), obteniendo mención honorífica. Durante 1977 se concreta la presentación de su exposición individual "Multitudes" en la GAN, donde el tema se ve notablemente ampliado hacia otros contenidos: la natalidad incontrolada, el hacinamiento, la escasez y la sobresaturación de los servicios públicos, la superpoblación, la pérdida de la identidad y, desde la vertiente erótica, el amor carnal, la cópula, la vagina receptiva, el pene en erección, el huevo fecundado, etc. Al año siguiente, bajo los auspicios de la GAN y el Museo de Arte Moderno de América Latina (OEA, Washington), presenta otra individual conformada por diez dibujos y diez esculturas en bronce, con la misma temática. Ese año el artista obtiene el Premio Vickson por su participación en el XXXVI Salón Arturo Michelena. En 1979 interviene con un dibujo, Multitudes, en el Salón del Nuevo Dibujo en Venezuela (BCV) y realiza una muestra individual en el Instituto Zuliano de Cultura. Por entonces es nombrado director del Instituto Municipal de Cultura de Mérida, cargo que ejerce de 1979 a 1984.<br />
<br />
En la década de los ochenta, Manuel de la Fuente continuará su trabajo en torno a las multitudes y comienza a realizar desnudos femeninos en mármol. Para 1980 expone en el Centro Venezolano de Cultura (Embajada de Venezuela, Bogotá). Al año siguiente resulta ganador en el concurso internacional para ejecutar el cenotafio monumental de Andrés Bello (Panteón Nacional, Caracas) y permanece algunos meses en Italia para su ejecución en mármol. Finaliza la Estatua ecuestre del capitán Juan Rodríguez Suárez, concurre a la muestra "Escultura en Margarita" (Museo Francisco Narváez) y presenta su exposición "Multitudes" en el Museo de Arte Moderno de Antioquia (Colombia). En 1982 es seleccionado por la UNESCO para hacer la medalla conmemorativa del Premio Simón Bolívar, acuñada en oro y plata, en el marco del bicentenario del Libertador. El gobierno nacional le encomienda Escalada de la libertad (conocida como El paso de los Andes), 52 personajes en bronce (inaugurada en 1984 en el complejo turístico de la cima de la montaña entre Apartaderos y Mucubají, Edo. Mérida, a 3.558 m de altura). Recibe el Premio Municipal de Artes Plásticas. Diseña y comienza a ejecutar el proyecto de la Virgen de la Paz (50 x 18 x 7 metros), monumento colosal en concreto armado inaugurado al año siguiente, en Peña de La Virgen, Valera (Edo.Trujillo). También en 1982 participa en la I Bienal Francisco Narváez y en "Arte actual" (Sala Ipostel). En 1983 emprende varios viajes a Madrid para inspeccionar el vaciado de la Escalada de la libertad. Se le otorga el Premio Simón Bolívar en la II Bienal Nacional de Artes Visuales, efectuada en el MACC; inaugura una gran retrospectiva con 200 dibujos y 100 esculturas, la cual se mostró de manera fraccionada en siete galerías merideñas. Se coloca su estatua del generalísimo Francisco de Miranda, fundida por Martín González, en un espolón del pico Espejo, a más de 4.500 m de altura. Realiza una edición de 11 estatuillas de Simón Bolívar en bronce, serie que fue entregada a los presidentes de Bolivia, Ecuador, México, Panamá, Perú, Venezuela, los reyes de España y el Papa Juan Pablo II. En 1985 es elegido para representar a Venezuela en la XVIII Bienal de São Paulo; interviene en la "Exposición internacional de arte" en Basilea (Suiza) y en "Escultura 85", encuentro nacional de escultores, homenaje a Francisco Narváez, en Caracas. En 1986 expone en el MBA las obras que presentó en la Bienal de São Paulo y participa en la III Bienal Francisco Narváez. También es nombrado profesor honorario de la Facultad de Arquitectura de la ULA y académico correspondiente de la Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría en Sevilla. Interviene en otras muestras internacionales como la II Bienal de La Habana y en el Festival Internacional de Arte de Bagdad. Al año participa como artista invitado en el Salón Nacional de Artes Plásticas en el MACC, y es seleccionado entre varios escultores latinoamericanos para intervenir en "Industrialization: Before After (South and North American Sculptors)" (14 Gallery, Nueva York). En 1988 inaugura "El toro de lidia" en el MACC.<br />
<br />
Con esta exhibición el artista vuelve a uno de sus temas primigenios, la fiesta brava, concentrándose en la figura del toro. Viaja a Italia para la ejecución de un encargo gubernamental, la estatua en mármol del general Santiago Mariño para el Panteón Nacional. Durante 1989 lleva la exposición sobre el tema taurino a Madrid, que itineró por Cádiz (España), Sevilla y Nimes (Francia), en el marco del descubrimiento de América. Integra el grupo de artistas que forma parte de la exposición "Agpa 1989-90". Ese año inaugura en Aruba su monumento al héroe Betico Croes, y es nombrado director de cultura de la Gobernación del Estado Mérida (Mérida). Realiza un busto monumental de Pablo Picasso con extractos del Guernica, exhibido primero en la Galería Corpoandes, llevado luego a Europa y de ahí a su destino definitivo, Japón, donde fue colocado en una plaza en homenaje al artista. Participa en el Salón Conac y en el Encuentro Americano en Los Espacios Cálidos, como preámbulo para la celebración del quinto centenario del descubrimiento de América. Organiza la muestra "Mérida 91", donde participa con dos obras de gran realismo. Durante 1992 interviene en tres muestras colectivas: "Tiempo de gráfica" en la Sala CANTV, donde asiste con una litografía; la II Bienal Nacional de Artes Plásticas de Mérida (1992), y la Internacional del Pacto Andino Homenaje a Alejandro Obregón, en la que interviene fuera de concurso con una escultura titulada Televisor. Durante 1993 expone en la Galería Acquavella cuerpos desnudos y multitudes en bronce y mármol. En los últimos años ha continuado desarrollando su obra y le han sido encargados algunos monumentos: la estatua del General Juan Vicente Gómez (1996, Puerto Cabello), General Juan Vicente Gómez (1996, Maracay), esculturas de Simón Bolívar y Fernando Peñalver (1996, Parque Fernando Peñalver, Valencia), Isaías Medina Angarita (1997, San Cristóbal), un Simón Bolívar (1998, Maracaibo) y otra del Libertador de 10 m de altura (Puerto Ordaz). Durante el año 1997 fue invitado a participar en la exposición en conmemoración de los doscientos años de Francisco de Goya, en Sevilla, España.<br />
===Obras de Manuel de la Fuente===<br />
<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" ><br />
Imagen:ManuelFuente Obra BustoPedroRincon.png | Busto de Pedro Rincón Gutiérrez. 1988. Bronce.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra DesagueHumano.png | Desagüe Humano. 1996. Escultura en bronce. 11 x 18 x 40 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra Extasis.png | Éxtasis. 1997. Escultura en mármol blanco. 75 x 80 x 61 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra GranCruz.png | La Gran Cruz. 1997. Escultura en bronce. 43.5 x 36 x34.5 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra HuevoPartido.png | Huevo Partido. 1997. Escultura en bronce. 30 x 26 x 28 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra LaGranTortilla.png | La Gran Tortilla. 1985. Escultura en bronce. 60 x 40 x 40 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra LunaIndigena.png | Luna Indígena. 1992. Escultura en bronce. 68 x 57 x19 cm. <html><a href="http://vereda.ula.ve/alma_mater/?page_id=44" target="_blank">Ver otras imágenes</a><html><br />
Imagen:ManuelFuente Obra MasaAmasada.png | La Masa Amasada. 1988. Escultura en bronce. 19.7 x 2.9.9 x 27.3 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra MonumentoPaquirri.png | Monumento a Paquirri. España.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra MonumentoVirgenPaz.png | Monumento La virgen de la Paz. 1983. Trujillo.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra MujerDesvistiendose.png | Mujer Desvistiéndose. 1986. Escultura en mármol rosado. <br />
Imagen:ManuelFuente Obra ToroMuriendoII.png | Toro Muriendo II. 1988. Escultura en bronce. 22 x 51 27 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra VenusGades.png | Venus de Gades. 1997. Escultura en mármol blanco de Carrara. 40 cm de alto <br />
</gallery><br />
<br />
==Videos==<br />
{{#ev:youtube|UcCadbq8CUw|500}}<br />
<br />
==Exposiciones individuales==<br />
*1957 Museo Provincial de Bellas Artes, Cádiz, España<br />
*1961 Gobernación del Estado Mérida, Mérida<br />
*1964 Galería La Otra Banda, Mérida<br />
*1968 Galería Corpoandes, Mérida<br />
*1969 Facultad de Arquitectura, ULA<br />
*1977 "Multitudes", GAN<br />
*1978 Museo de Arte Moderno de América Latina, OEA, Washington<br />
*1979 Instituto Zuliano de la Cultura, Maracaibo<br />
*1980 "Multitudes: esculturas y dibujos de Manuel de la Fuente", Centro Venezolano de Cultura, Embajada de Venezuela, Bogotá<br />
*1981 "Multitudes", Museo de Arte Moderno, Medellín, Colombia<br />
*1982 Galería Municipal de Arte, Mérida / Galería El Arca de Noé, Mérida / Centro de Arte Euroamericano, Caracas<br />
*1984 Mamja / Galería Merenap, Mérida<br />
*1986 MBA / Galería Arte Hoy, Caracas<br />
*1987 Galería Manuel Osorio Velasco, Gobernación del Estado Táchira, San Cristóbal<br />
*1988 "El toro de lidia", MACC<br />
*1989 Galería 4.17, Madrid<br />
*1992 Sala Sidor<br />
*1993 Galería Juan Viscarret, Mérida / "De multitudes inermes y otras desnudeces", Galería Acquavella, Caracas<br />
*1997 Galería Tienda de Arte, Maracaibo / Galería Arke, Mérida<br />
*2004 "Obras recientes de Manuel de la Fuente", Galería Trazos, Caracas<br />
<br />
==Exposiciones Colectivas==<br />
<br />
*1955 Salón de Arte Primavera, Sevilla – España <br />
*1956 Salón de Arte “Otoño”, Sevilla – España <br />
*1957 Salón de Arte “Otoño”, Sevilla – España <br />
*1959 Salón de Arte “Tulio Arce” Barquisimeto - Venezuela <br />
*1960 Exposición de artistas merideños, Mérida<br />
*1965 Móvil de Venezuela, Caracas <br />
*1968 Salón Oficial de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas 1969 <br />
*1971 Exposición Antiguos Alumnos Escuela Superior de Artes, Sevilla – España 1972 Exposición de Esculturas, Facultad de Arquitectura, Mérida – Venezuela <br />
*1976 V Salón Las Artes Plásticas en Venezuela Museo de Bellas Artes, Caracas. <br />
*1978 Jornadas de Venezuela en París-Palacio de la UNESCO, París. <br />
*1978 Salón Cartón de Venezuela, Museo de Bellas Artes de Caracas <br />
*1979 AGPA Actualidad Gráfica Panorama Artístico, Palacio de Bellas Artes, México DF. <br />
*1980 II Bienal Iberoamericana de Arte, Instituto Cultural DOMEC, A.C. México. I Salón de Nuevo Dibujo en Venezuela. II Salón de Dibujo Actual en Venezuela, Fundarte, Caracas. <br />
*1981 Museum of Modern Art of Latin American, Recent Acquisitions. Museo de Arte Latinoamericano, OEA, Washington. I Bienal Nacional de Artes Visuales. Museo de Bellas Artes, Caracas. Muestra de Escultura. Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Margarita. IV Bienal Internacional de Arte de Marbella, Centenario Pablo Picasso Marbella, Málaga, España. Escultura en Bronce. Galería Centro de Euro-Americano. Caracas. <br />
*1982 Galería Cortina, Colorado-USA. I Bienal de Escultura de Margarita, Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Margarita. I Salón de Arte Nacional, Museo de Barquisimeto, Estado Lara, Venezuela. <br />
*1983 Galería Cortina, Milán-Italia. II Bienal Nacional de Artes Visuales “Bicentenario del Nacimiento de Simón Bolívar. Museo Arte Contemporáneo de Caracas. La Colección del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Venezuela. <br />
*1984 I Salón Nacional de Escultura del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Venezuela. Sala de Exposiciones de la Gobernación del Distrito Federal. Caracas.<br />
*1985 Centro de Artes Plásticas Contemporáneas ARTEHOY, Caracas. XVIII Bienal de Sao Paulo, Parque Ibirapuera Sao Pablo Brasil. Seis Proposiciones por Venezuela. Museo de Bellas Artes. Caracas. <br />
*1986 Escultura 85. Encuentro Nacional de Escultura, Homenaje al Maestro Francisco Narváez, Fundarte, Caracas. Internacional de Arte, Basilea-Suiza. Baghdad International Festival of Arts, Saddan Art Center, Bagdad-Irak. II Bienal Internacional de La Habana 86, Museo de Bellas Artes. II Bienal Nacional de Escultura Francisco Narváez, Porlamar, Margarita.<br />
*1987 I Salón de Pintura y Escultura Pablo Picasso, Instituto de Cooperación beroamericana de Venezuela, Caracas.<br />
*1988 Industrialization: Before and After (South and North American Sculptors), Gallery. Nueva York.<br />
*1989 Salón Nacional de Artes Plásticas. Sección Artistas Invitados, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Arte para un Cincuentenario. Obras donadas al Museo de Bellas Artes en su Quincuagésimo Aniversario. Museo de Bellas Artes, Caracas. <br />
*1990 Important Latin American Painting, drawings and sculptore Christie N. York I Bienal de Artes Plásticas de Mérida, Mérida. III Salón Ser Escultor. Maracaibo. Salón CONAC del Encuentro Americano, Galería Los Espacios Cálidos, Ateneo de Caracas, Caracas. <br />
*1991 Salón de Escultura 50 Aniversario Banco Central de Venezuela, Caracas. Exposición y Subasta a Beneficio de los Seminarios y Seminaristas de Venezuela. Torre Consolidada Caracas. <br />
*1992 La Tauromaquia como Arte. Galería Juan Vizcarret. Dirección de Cultura del Estado Mérida. II Bienal Nacional de Artes Plásticas, I Pacto Andino. Mérida. Feria Iberoamericana de Arte, Caracas. <br />
*1993 Feria Iberoamericana de Arte. Caracas-Venezuela <br />
*1994 “La Fauna en la Escultura” 700 Tienda de Arte, Maracaibo. Feria Iberoamericana de Arte 1994, Caracas. <br />
*1995 700 Tienda de Arte. Maracaibo. mportant Latin American Paintings, Drawings and Sculpture (Parte II) Christy , New York. Le Willut. Caracas Centro Israelita. Feria Iberoamericana de Arte 1995, Caracas. <br />
*1996 Exposición Conmemorativa del CCL Aniversario del Nacimiento de Goya. Museo de Sevilla-España. Feria Iberoamericana de Arte 1996, Caracas. Artistas Españoles en el MACCSI. Caracas. <br />
*1997 Salón Anual de Arte Willut Wizo. Caracas. Important Latin American Paintings, Drawings, Sculpture and Colonial Works of Art Christy, N. York. Feria Iberoamericana de Arte, Caracas. Artistas Plásticos de Mérida-Venezuela. <br />
*1998 Ser Escultor. Galería 700 Tienda de Arte. Maracaibo. Salón Wizo Unión Israelita de Caracas. The Latin American Sale Important Painting, drawing and sculptor. Christie N. York. <br />
*1999 Galería Art Market. Los Palos Grandes-Caracas. Feria Iberoamericana de Arte FIAT. Caracas. Galería Acquavella, Caracas. Galería 4.17. Madrid. España.<br />
*2000 Escultura Venezolana en Tres Décadas. Cancillería de Venezuela. Venezuela, Estados Unidos Libia, Tunes, Argelia, Marruecos, Líbano, Siria, Egipto y Kuwait. Galería Art Market. Los Palos Grandes-Caracas. Feria Iberoamericana de Arte 2000, Caracas. De lo Real a lo Mental. Trazos Galería de Arte. Centro Lido Caracas. <br />
*2002 Mérida Visual Homenaje In Memorian al maestro Guillermo Besembel. AVAP-Mérida. <br />
*2003 X Bienal de Miniaturas Graficas Luisa Palacios. Galería CAF.Caracas.<br />
*2004 Ser Escultor. Galería 700 Tienda de Arte, Maracaibo. I Bienal de Escultura. Trazos Galería de Arte. Centro Lido Caracas. Exposición Permanente Colectiva de Arte Espacios de la Universidad de Los Andes. Mérida-Venezuela. Feria Internacional del Arte y Antigüedades de Maracaibo. Museo Lía Bermúdez.<br />
<br />
==Premios==<br />
*1948 Premio, concurso de oposición, escultura, Escuela de Bellas Artes y Oficios, Cádiz, España / Accésit en escultura, VI Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España<br />
*1949 Accésit en escultura, VII Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España<br />
*1950 Segundo premio de escultura, VIII Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España / Segundo premio de escultura, Obra Sindical Educación y Descanso, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España<br />
*1951 Primer premio de escultura, IX Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España<br />
*1954 Premio de Escultura Francisco Ruiz Gijón, Escuela de Bellas Artes, Sevilla, España<br />
*1955 Primer premio de escultura, "Exposición de arte del productor", Obra Sindical Educación y Descanso, Delegación Provincial de Sindicatos, Cádiz, España / Primer premio de escultura, Concurso Provincial de Artesanía, Cádiz, España<br />
*1956 Primer premio de escultura, Escuela de Bellas Artes y Oficios, Cádiz, España / Primer Premio Martínez Montañés, Exposición de Primavera, Sevilla, España<br />
*1957 Diploma de honor, "Exposición nacional de artesanía", Granada, España Premio de escultura, Exposición de Primavera, Sevilla, España Premio Dirección General de Bellas Artes en Escultura, Sexta Exposición de Otoño, Sevilla, España<br />
*1958 Premio de escultura, Universidad de Sevilla, España<br />
*1976 Mención honorífica, IV Salón de las Artes Plásticas en Venezuela, Conac<br />
*1978 Premio Vicson, XXXVI Salón Arturo Michelena<br />
*1982 Premio Municipal de Artes Plásticas, Concejo Municipal del Distrito Libertador, Mérida / Segundo premio, I Bienal de Escultura de Margarita, Porlamar, Edo. Nueva Esparta<br />
*1983 Primer Premio Simón Bolívar, II Bienal Nacional de Artes Plásticas Bicentenario del Libertador, MACC<br />
*1984 Premio Juan Félix Sánchez, Gobernación del Estado Mérida, Mérida<br />
*1986 Primer premio de escultura, I Bienal de Pintura y Escultura Pablo Picasso, Instituto de Cooperación Iberoamericana de Venezuela, Caracas<br />
*2002 Premio Parnaso, Sociedad Civil Hijos del Parnaso y AVAP<br />
<br />
==Colecciones==<br />
BCV / Casa Real de España, La Moncloa, Madrid / Centro Cultural Venezolano, Bogotá / Centro de Historia, Trujillo / Escuela de Bellas Artes y Oficios, Cádiz, España / GAN / MACCSI / Mamja / MBA / Mobil, Nueva York / Museo Caracas, Palacio Municipal, Caracas / Museo de Anzoátegui, Barcelona, Edo. Anzoátegui / Museo de Arte Moderno de América Latina, OEA, Washington / Museo de Arte Moderno, Medellín, Colombia / Museo de Bellas Artes, Cádiz, España / Museo de Ciudad Bolívar / Museo de Gráfica, Cali, Colombia / Museo de la Escuela Superior de Bellas Artes, Sevilla, España / Museo Taurino, Madrid / Museos del Vaticano / Panteón Nacional, Caracas / Presidencia de la República de Colombia, Bogotá / Presidencia de la República de Ecuador, Quito / Presidencia de la República de Portugal, Lisboa / Presidencia de la República de Venezuela, Caracas / Presidencia de los Estados Unidos de América, Washington / Real Academia de Sevilla, España / UNESCO, París.<br />
<br />
==Fuentes==<br />
* De multitudes inermes y otras desnudeces (catálogo de exposición). Caracas: Galería Acquavella, 1993.<br />
* Hernández, Ana María. "La figuración siempre estará vigente dice el escultor". En: El Nuevo País. Caracas, 4 de enero de 1994, p. 18.<br />
* L.D. "Manuel de La Fuente: no concibo un arte sin mensaje". En: El Universal. Caracas, 20 de mayo de 1988, p. 4/1.<br />
* Salvador, José María. Manuel de la Fuente: el toro de lidia. Caracas: Editorial Edisigma, 1989.<br />
*http://www.correodelorinoco.com (Consultado 23.05.2012) <br />
*http://www.galeríadeartetrazos.blogspot.com (Consultado 04.06.2012) <br />
*http://www.acquagal.com/ (Consultado 25.05.2012) <br />
*http://www.meridaaldiasolofotografiablogspot.com/ (Consultado 28.05.2012) <br />
*http://www.saber.ula.ve/iconos/delafuente (Consultado 02.06.2012) <br />
*http://www.venezuelataurica.com/ (Consultado (Consultado 05.07.2012)<br />
*http://www.latinamericanart.com/es/ (Consultado 02.07.2012)<br />
*Catálogo Exposición individual “TAUROMAQUIA” (1988)<br />
*Catálogo Exposición individual “MULTITUDES” (1977) <br />
*Catálogo Retrospectiva Homenaje “MANUEL DE LA FUENTE“ (2002)<br />
<br />
==Créditos==<br />
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve<br />
*Dennys Febres. Estudiante de la Licenciatura en Historia del Arte de la ULA. Correo electrónico: venezuelalibrexs@hotmail.com,<br />
==Comentarios==<br />
<comments voting="Plus" /><br />
<br />
[[Category:ARTISTAS]]<br />
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<hr />
<div><br />
{{Ficha de artista<br />
|titulo = Manuel de la Fuente <br />
|imagen = [[Imagen:ManuelFuente2.png|250px]]<br />
|nombrecompleto = Manuel de la Fuente Muñoz<br />
|nacimiento = 22 de abril de 1932, Cádiz - España<br />
|fallecimiento = 04 de marzo de 2010, Mérida - Venezuela <br />
|nacionalidad = Español<br />
|area = Escultor<br />
|firma = <br />
}}<br />
<br />
<br />
==Vida y obra==<br />
<br />
Escultor. Hijo de Jesús de la Fuente y Josefa Muñoz. Ingresa a la Escuela de Bellas Artes y Oficios de Cádiz (España, 1945) y estudia en la Escuela Superior de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría en Sevilla (España, 1950-1956), donde obtiene el título de profesor de dibujo y realiza un curso de especialización en imaginería. En 1958 se traslada a Venezuela, donde trabaja como artesano-escultor realizando algunas tallas en madera encargadas por el arquitecto Manuel Mujica Millán para la Catedral de Mérida. En esa ciudad ingresa al cuerpo docente de la Escuela de Artes Plásticas Antonio Esteban Frías, dependiente de la ULA. Su trayectoria como escultor se ha mantenido en la figuración, siguiendo gran variedad de intereses. Los temas abordados en sus inicios fueron la fiesta brava y la imaginería religiosa, desarrollados bajo un patrón académico, en ocasiones con una inclinación geometrizante. Su escultura está caracterizada por la plenitud del volumen, el contorno cerrado, la estilización y el uso de materiales como escayola, terracota, madera y piedra. Su trayectoria artística ha transcurrido entre el encargo oficial de esculturas monumentales de carácter público e indagaciones personales, ejecutada en una escala menor. Sus primeras obras evidencian un gusto por la simplificación de las formas, volúmenes fuertes y plenos y la acentuación de los rasgos indígenas. Entre 1961 y 1963, las figuras pierden las facciones del rostro y la anatomía se depura tanto que viene a ser una reminiscencia del cuerpo humano y sus posturas. Esta orientación se enriquece al romper la forma a través de vacíos, horadaciones e incorporación de texturas. En 1962 comienza a dictar las cátedras de expresión gráfica, dibujo, escultura y diseño en el Centro Experimental y la Facultad de Arquitectura de la ULA. Por encargo del Ejecutivo regional, realiza una escultura-monumento del rector Caracciolo Parra Olmedo, ubicada en la Avenida Universidad. Durante 1963 realiza once bustos para el Parque de los Escritores, de Mérida. Al año siguiente interviene en la sección de pinturas en el XXII Salón Arturo Michelena.<br />
<br />
Hacia 1964 y 1965, interesado por los planteamientos de Cézanne y el cubismo, indaga en el tema de los bodegones tridimensionales: utiliza perspectivas múltiples, introduce vacíos reveladores en la estructura interna de los objetos y juega con los ritmos producidos entre elementos positivos y negativos. Posteriormente, De la Fuente vuelve a la figuración con un sentido fuertemente expresionista, sugerido a través del nerviosismo del modelado, la exageración y la deformación de algunas partes del cuerpo. Este período constituye un antecedente al tema de las multitudes, que predominará en su obra hasta la actualidad. También lleva a cabo una serie de esculturas en bronce de carácter caricaturesco. En 1968 participa por primera vez en el XXIX Salón Oficial y realiza una pequeña individual en la Galería Corpoandes, en Mérida. Al año siguiente ejecuta el monumento de La Inmaculada, con piezas ensambladas y retorcidas, situada en la plaza homónima en Mérida, y participa en el XII Salón D'Empaire. Comenzando la década del setenta recibe una beca de la ULA para estudiar en el Instituto Politecnico di Grafica e Disegno de Novara en Italia (1970-1971) y en la Academia de Bellas Artes de Brera (Milán, Italia, 1971). Al mismo tiempo estudió en la Universitá Internazionale dell'Arte de Florencia (Italia), donde obtuvo el diploma de especialización en diseño. También en 1971 interviene en la exposición de "Antiguos alumnos de la Escuela Superior de Bellas Artes", Sevilla (España). En 1972 retorna a Venezuela.<br />
[[Archivo:ManuelFuente1.png|300px|thumb|left|Manuel de la Fuente]]<br />
Hacia 1974 inicia su serie de Las multitudes, donde la muchedumbre es la protagonista de sus obras: masas de gente diminuta, diluida junto a elementos de gran tamaño que representan lo tecnológico, la tragedia del hombre en la ciudad, el consumismo y las luchas inútiles entre el hombre y la máquina. Por esta época realiza dos encargos: la estatua de la india Tibisay, la hechicera de Mérida (en bronce), situada en el Parque Los Chorros de Milla (Mérida), y una escultura monumental de Andrés Bello (Bogotá). En 1976 obtiene la nacionalidad venezolana e interviene en el IV Salón de las Artes Plásticas de Venezuela (MBA), obteniendo mención honorífica. Durante 1977 se concreta la presentación de su exposición individual "Multitudes" en la GAN, donde el tema se ve notablemente ampliado hacia otros contenidos: la natalidad incontrolada, el hacinamiento, la escasez y la sobresaturación de los servicios públicos, la superpoblación, la pérdida de la identidad y, desde la vertiente erótica, el amor carnal, la cópula, la vagina receptiva, el pene en erección, el huevo fecundado, etc. Al año siguiente, bajo los auspicios de la GAN y el Museo de Arte Moderno de América Latina (OEA, Washington), presenta otra individual conformada por diez dibujos y diez esculturas en bronce, con la misma temática. Ese año el artista obtiene el Premio Vickson por su participación en el XXXVI Salón Arturo Michelena. En 1979 interviene con un dibujo, Multitudes, en el Salón del Nuevo Dibujo en Venezuela (BCV) y realiza una muestra individual en el Instituto Zuliano de Cultura. Por entonces es nombrado director del Instituto Municipal de Cultura de Mérida, cargo que ejerce de 1979 a 1984.<br />
<br />
En la década de los ochenta, Manuel de la Fuente continuará su trabajo en torno a las multitudes y comienza a realizar desnudos femeninos en mármol. Para 1980 expone en el Centro Venezolano de Cultura (Embajada de Venezuela, Bogotá). Al año siguiente resulta ganador en el concurso internacional para ejecutar el cenotafio monumental de Andrés Bello (Panteón Nacional, Caracas) y permanece algunos meses en Italia para su ejecución en mármol. Finaliza la Estatua ecuestre del capitán Juan Rodríguez Suárez, concurre a la muestra "Escultura en Margarita" (Museo Francisco Narváez) y presenta su exposición "Multitudes" en el Museo de Arte Moderno de Antioquia (Colombia). En 1982 es seleccionado por la UNESCO para hacer la medalla conmemorativa del Premio Simón Bolívar, acuñada en oro y plata, en el marco del bicentenario del Libertador. El gobierno nacional le encomienda Escalada de la libertad (conocida como El paso de los Andes), 52 personajes en bronce (inaugurada en 1984 en el complejo turístico de la cima de la montaña entre Apartaderos y Mucubají, Edo. Mérida, a 3.558 m de altura). Recibe el Premio Municipal de Artes Plásticas. Diseña y comienza a ejecutar el proyecto de la Virgen de la Paz (50 x 18 x 7 metros), monumento colosal en concreto armado inaugurado al año siguiente, en Peña de La Virgen, Valera (Edo.Trujillo). También en 1982 participa en la I Bienal Francisco Narváez y en "Arte actual" (Sala Ipostel). En 1983 emprende varios viajes a Madrid para inspeccionar el vaciado de la Escalada de la libertad. Se le otorga el Premio Simón Bolívar en la II Bienal Nacional de Artes Visuales, efectuada en el MACC; inaugura una gran retrospectiva con 200 dibujos y 100 esculturas, la cual se mostró de manera fraccionada en siete galerías merideñas. Se coloca su estatua del generalísimo Francisco de Miranda, fundida por Martín González, en un espolón del pico Espejo, a más de 4.500 m de altura. Realiza una edición de 11 estatuillas de Simón Bolívar en bronce, serie que fue entregada a los presidentes de Bolivia, Ecuador, México, Panamá, Perú, Venezuela, los reyes de España y el Papa Juan Pablo II. En 1985 es elegido para representar a Venezuela en la XVIII Bienal de São Paulo; interviene en la "Exposición internacional de arte" en Basilea (Suiza) y en "Escultura 85", encuentro nacional de escultores, homenaje a Francisco Narváez, en Caracas. En 1986 expone en el MBA las obras que presentó en la Bienal de São Paulo y participa en la III Bienal Francisco Narváez. También es nombrado profesor honorario de la Facultad de Arquitectura de la ULA y académico correspondiente de la Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría en Sevilla. Interviene en otras muestras internacionales como la II Bienal de La Habana y en el Festival Internacional de Arte de Bagdad. Al año participa como artista invitado en el Salón Nacional de Artes Plásticas en el MACC, y es seleccionado entre varios escultores latinoamericanos para intervenir en "Industrialization: Before After (South and North American Sculptors)" (14 Gallery, Nueva York). En 1988 inaugura "El toro de lidia" en el MACC.<br />
<br />
Con esta exhibición el artista vuelve a uno de sus temas primigenios, la fiesta brava, concentrándose en la figura del toro. Viaja a Italia para la ejecución de un encargo gubernamental, la estatua en mármol del general Santiago Mariño para el Panteón Nacional. Durante 1989 lleva la exposición sobre el tema taurino a Madrid, que itineró por Cádiz (España), Sevilla y Nimes (Francia), en el marco del descubrimiento de América. Integra el grupo de artistas que forma parte de la exposición "Agpa 1989-90". Ese año inaugura en Aruba su monumento al héroe Betico Croes, y es nombrado director de cultura de la Gobernación del Estado Mérida (Mérida). Realiza un busto monumental de Pablo Picasso con extractos del Guernica, exhibido primero en la Galería Corpoandes, llevado luego a Europa y de ahí a su destino definitivo, Japón, donde fue colocado en una plaza en homenaje al artista. Participa en el Salón Conac y en el Encuentro Americano en Los Espacios Cálidos, como preámbulo para la celebración del quinto centenario del descubrimiento de América. Organiza la muestra "Mérida 91", donde participa con dos obras de gran realismo. Durante 1992 interviene en tres muestras colectivas: "Tiempo de gráfica" en la Sala CANTV, donde asiste con una litografía; la II Bienal Nacional de Artes Plásticas de Mérida (1992), y la Internacional del Pacto Andino Homenaje a Alejandro Obregón, en la que interviene fuera de concurso con una escultura titulada Televisor. Durante 1993 expone en la Galería Acquavella cuerpos desnudos y multitudes en bronce y mármol. En los últimos años ha continuado desarrollando su obra y le han sido encargados algunos monumentos: la estatua del General Juan Vicente Gómez (1996, Puerto Cabello), General Juan Vicente Gómez (1996, Maracay), esculturas de Simón Bolívar y Fernando Peñalver (1996, Parque Fernando Peñalver, Valencia), Isaías Medina Angarita (1997, San Cristóbal), un Simón Bolívar (1998, Maracaibo) y otra del Libertador de 10 m de altura (Puerto Ordaz). Durante el año 1997 fue invitado a participar en la exposición en conmemoración de los doscientos años de Francisco de Goya, en Sevilla, España.<br />
===Obras de Manuel de la Fuente===<br />
<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" ><br />
Imagen:ManuelFuente Obra BustoPedroRincon.png | Busto de Pedro Rincón Gutiérrez. 1988. Bronce.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra DesagueHumano.png | Desagüe Humano. 1996. Escultura en bronce. 11 x 18 x 40 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra Extasis.png | Éxtasis. 1997. Escultura en mármol blanco. 75 x 80 x 61 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra GranCruz.png | La Gran Cruz. 1997. Escultura en bronce. 43.5 x 36 x34.5 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra HuevoPartido.png | Huevo Partido. 1997. Escultura en bronce. 30 x 26 x 28 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra LaGranTortilla.png | La Gran Tortilla. 1985. Escultura en bronce. 60 x 40 x 40 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra LunaIndigena.png | Luna Indígena. 1992. Escultura en bronce. 68 x 57 x19 cm. <html><a href="http://vereda.ula.ve/alma_mater/?page_id=44" target="_blank">Ver otras imágenes</a><html><br />
Imagen:ManuelFuente Obra MasaAmasada.png | La Masa Amasada. 1988. Escultura en bronce. 19.7 x 2.9.9 x 27.3 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra MonumentoPaquirri.png | Monumento a Paquirri. España.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra MonumentoVirgenPaz.png | Monumento La virgen de la Paz. 1983. Trujillo.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra MujerDesvistiendose.png | Mujer Desvistiéndose. 1986. Escultura en mármol rosado. <br />
Imagen:ManuelFuente Obra ToroMuriendoII.png | Toro Muriendo II. 1988. Escultura en bronce. 22 x 51 27 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra VenusGades.png | Venus de Gades. 1997. Escultura en mármol blanco de Carrara. 40 cm de alto <br />
</gallery><br />
<br />
==Videos==<br />
{{#ev:youtube|UcCadbq8CUw|500}}<br />
<br />
==Exposiciones individuales==<br />
*1957 Museo Provincial de Bellas Artes, Cádiz, España<br />
*1961 Gobernación del Estado Mérida, Mérida<br />
*1964 Galería La Otra Banda, Mérida<br />
*1968 Galería Corpoandes, Mérida<br />
*1969 Facultad de Arquitectura, ULA<br />
*1977 "Multitudes", GAN<br />
*1978 Museo de Arte Moderno de América Latina, OEA, Washington<br />
*1979 Instituto Zuliano de la Cultura, Maracaibo<br />
*1980 "Multitudes: esculturas y dibujos de Manuel de la Fuente", Centro Venezolano de Cultura, Embajada de Venezuela, Bogotá<br />
*1981 "Multitudes", Museo de Arte Moderno, Medellín, Colombia<br />
*1982 Galería Municipal de Arte, Mérida / Galería El Arca de Noé, Mérida / Centro de Arte Euroamericano, Caracas<br />
*1984 Mamja / Galería Merenap, Mérida<br />
*1986 MBA / Galería Arte Hoy, Caracas<br />
*1987 Galería Manuel Osorio Velasco, Gobernación del Estado Táchira, San Cristóbal<br />
*1988 "El toro de lidia", MACC<br />
*1989 Galería 4.17, Madrid<br />
*1992 Sala Sidor<br />
*1993 Galería Juan Viscarret, Mérida / "De multitudes inermes y otras desnudeces", Galería Acquavella, Caracas<br />
*1997 Galería Tienda de Arte, Maracaibo / Galería Arke, Mérida<br />
*2004 "Obras recientes de Manuel de la Fuente", Galería Trazos, Caracas<br />
<br />
==Exposiciones Colectivas==<br />
<br />
*1955 Salón de Arte Primavera, Sevilla – España <br />
*1956 Salón de Arte “Otoño”, Sevilla – España <br />
*1957 Salón de Arte “Otoño”, Sevilla – España <br />
*1959 Salón de Arte “Tulio Arce” Barquisimeto - Venezuela <br />
*1960 Exposición de artistas merideños, Mérida<br />
*1965 Móvil de Venezuela, Caracas <br />
*1968 Salón Oficial de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas 1969 <br />
*1971 Exposición Antiguos Alumnos Escuela Superior de Artes, Sevilla – España 1972 Exposición de Esculturas, Facultad de Arquitectura, Mérida – Venezuela <br />
*1976 V Salón Las Artes Plásticas en Venezuela Museo de Bellas Artes, Caracas. <br />
*1978 Jornadas de Venezuela en París-Palacio de la UNESCO, París. <br />
*1978 Salón Cartón de Venezuela, Museo de Bellas Artes de Caracas <br />
*1979 AGPA Actualidad Gráfica Panorama Artístico, Palacio de Bellas Artes, México DF. <br />
*1980 II Bienal Iberoamericana de Arte, Instituto Cultural DOMEC, A.C. México. I Salón de Nuevo Dibujo en Venezuela. II Salón de Dibujo Actual en Venezuela, Fundarte, Caracas. <br />
*1981 Museum of Modern Art of Latin American, Recent Acquisitions. Museo de Arte Latinoamericano, OEA, Washington. I Bienal Nacional de Artes Visuales. Museo de Bellas Artes, Caracas. Muestra de Escultura. Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Margarita. IV Bienal Internacional de Arte de Marbella, Centenario Pablo Picasso Marbella, Málaga, España. Escultura en Bronce. Galería Centro de Euro-Americano. Caracas. <br />
*1982 Galería Cortina, Colorado-USA. I Bienal de Escultura de Margarita, Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Margarita. I Salón de Arte Nacional, Museo de Barquisimeto, Estado Lara, Venezuela. <br />
*1983 Galería Cortina, Milán-Italia. II Bienal Nacional de Artes Visuales “Bicentenario del Nacimiento de Simón Bolívar. Museo Arte Contemporáneo de Caracas. La Colección del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Venezuela. <br />
*1984 I Salón Nacional de Escultura del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Venezuela. Sala de Exposiciones de la Gobernación del Distrito Federal. Caracas.<br />
*1985 Centro de Artes Plásticas Contemporáneas ARTEHOY, Caracas. XVIII Bienal de Sao Paulo, Parque Ibirapuera Sao Pablo Brasil. Seis Proposiciones por Venezuela. Museo de Bellas Artes. Caracas. <br />
*1986 Escultura 85. Encuentro Nacional de Escultura, Homenaje al Maestro Francisco Narváez, Fundarte, Caracas. Internacional de Arte, Basilea-Suiza. Baghdad International Festival of Arts, Saddan Art Center, Bagdad-Irak. II Bienal Internacional de La Habana 86, Museo de Bellas Artes. II Bienal Nacional de Escultura Francisco Narváez, Porlamar, Margarita.<br />
*1987 I Salón de Pintura y Escultura Pablo Picasso, Instituto de Cooperación beroamericana de Venezuela, Caracas.<br />
*1988 Industrialization: Before and After (South and North American Sculptors), Gallery. Nueva York.<br />
*1989 Salón Nacional de Artes Plásticas. Sección Artistas Invitados, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Arte para un Cincuentenario. Obras donadas al Museo de Bellas Artes en su Quincuagésimo Aniversario. Museo de Bellas Artes, Caracas. <br />
*1990 Important Latin American Painting, drawings and sculptore Christie N. York I Bienal de Artes Plásticas de Mérida, Mérida. III Salón Ser Escultor. Maracaibo. Salón CONAC del Encuentro Americano, Galería Los Espacios Cálidos, Ateneo de Caracas, Caracas. <br />
*1991 Salón de Escultura 50 Aniversario Banco Central de Venezuela, Caracas. Exposición y Subasta a Beneficio de los Seminarios y Seminaristas de Venezuela. Torre Consolidada Caracas. <br />
*1992 La Tauromaquia como Arte. Galería Juan Vizcarret. Dirección de Cultura del Estado Mérida. II Bienal Nacional de Artes Plásticas, I Pacto Andino. Mérida. Feria Iberoamericana de Arte, Caracas. <br />
*1993 Feria Iberoamericana de Arte. Caracas-Venezuela <br />
*1994 “La Fauna en la Escultura” 700 Tienda de Arte, Maracaibo. Feria Iberoamericana de Arte 1994, Caracas. <br />
*1995 700 Tienda de Arte. Maracaibo. mportant Latin American Paintings, Drawings and Sculpture (Parte II) Christy , New York. Le Willut. Caracas Centro Israelita. Feria Iberoamericana de Arte 1995, Caracas. <br />
*1996 Exposición Conmemorativa del CCL Aniversario del Nacimiento de Goya. Museo de Sevilla-España. Feria Iberoamericana de Arte 1996, Caracas. Artistas Españoles en el MACCSI. Caracas. <br />
*1997 Salón Anual de Arte Willut Wizo. Caracas. Important Latin American Paintings, Drawings, Sculpture and Colonial Works of Art Christy, N. York. Feria Iberoamericana de Arte, Caracas. Artistas Plásticos de Mérida-Venezuela. <br />
*1998 Ser Escultor. Galería 700 Tienda de Arte. Maracaibo. Salón Wizo Unión Israelita de Caracas. The Latin American Sale Important Painting, drawing and sculptor. Christie N. York. <br />
*1999 Galería Art Market. Los Palos Grandes-Caracas. Feria Iberoamericana de Arte FIAT. Caracas. Galería Acquavella, Caracas. Galería 4.17. Madrid. España.<br />
*2000 Escultura Venezolana en Tres Décadas. Cancillería de Venezuela. Venezuela, Estados Unidos Libia, Tunes, Argelia, Marruecos, Líbano, Siria, Egipto y Kuwait. Galería Art Market. Los Palos Grandes-Caracas. Feria Iberoamericana de Arte 2000, Caracas. De lo Real a lo Mental. Trazos Galería de Arte. Centro Lido Caracas. <br />
*2002 Mérida Visual Homenaje In Memorian al maestro Guillermo Besembel. AVAP-Mérida. <br />
*2003 X Bienal de Miniaturas Graficas Luisa Palacios. Galería CAF.Caracas.<br />
*2004 Ser Escultor. Galería 700 Tienda de Arte, Maracaibo. I Bienal de Escultura. Trazos Galería de Arte. Centro Lido Caracas. Exposición Permanente Colectiva de Arte Espacios de la Universidad de Los Andes. Mérida-Venezuela. Feria Internacional del Arte y Antigüedades de Maracaibo. Museo Lía Bermúdez.<br />
<br />
==Premios==<br />
*1948 Premio, concurso de oposición, escultura, Escuela de Bellas Artes y Oficios, Cádiz, España / Accésit en escultura, VI Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España<br />
*1949 Accésit en escultura, VII Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España<br />
*1950 Segundo premio de escultura, VIII Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España / Segundo premio de escultura, Obra Sindical Educación y Descanso, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España<br />
*1951 Primer premio de escultura, IX Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España<br />
*1954 Premio de Escultura Francisco Ruiz Gijón, Escuela de Bellas Artes, Sevilla, España<br />
*1955 Primer premio de escultura, "Exposición de arte del productor", Obra Sindical Educación y Descanso, Delegación Provincial de Sindicatos, Cádiz, España / Primer premio de escultura, Concurso Provincial de Artesanía, Cádiz, España<br />
*1956 Primer premio de escultura, Escuela de Bellas Artes y Oficios, Cádiz, España / Primer Premio Martínez Montañés, Exposición de Primavera, Sevilla, España<br />
*1957 Diploma de honor, "Exposición nacional de artesanía", Granada, España Premio de escultura, Exposición de Primavera, Sevilla, España Premio Dirección General de Bellas Artes en Escultura, Sexta Exposición de Otoño, Sevilla, España<br />
*1958 Premio de escultura, Universidad de Sevilla, España<br />
*1976 Mención honorífica, IV Salón de las Artes Plásticas en Venezuela, Conac<br />
*1978 Premio Vicson, XXXVI Salón Arturo Michelena<br />
*1982 Premio Municipal de Artes Plásticas, Concejo Municipal del Distrito Libertador, Mérida / Segundo premio, I Bienal de Escultura de Margarita, Porlamar, Edo. Nueva Esparta<br />
*1983 Primer Premio Simón Bolívar, II Bienal Nacional de Artes Plásticas Bicentenario del Libertador, MACC<br />
*1984 Premio Juan Félix Sánchez, Gobernación del Estado Mérida, Mérida<br />
*1986 Primer premio de escultura, I Bienal de Pintura y Escultura Pablo Picasso, Instituto de Cooperación Iberoamericana de Venezuela, Caracas<br />
*2002 Premio Parnaso, Sociedad Civil Hijos del Parnaso y AVAP<br />
<br />
==Colecciones==<br />
BCV / Casa Real de España, La Moncloa, Madrid / Centro Cultural Venezolano, Bogotá / Centro de Historia, Trujillo / Escuela de Bellas Artes y Oficios, Cádiz, España / GAN / MACCSI / Mamja / MBA / Mobil, Nueva York / Museo Caracas, Palacio Municipal, Caracas / Museo de Anzoátegui, Barcelona, Edo. Anzoátegui / Museo de Arte Moderno de América Latina, OEA, Washington / Museo de Arte Moderno, Medellín, Colombia / Museo de Bellas Artes, Cádiz, España / Museo de Ciudad Bolívar / Museo de Gráfica, Cali, Colombia / Museo de la Escuela Superior de Bellas Artes, Sevilla, España / Museo Taurino, Madrid / Museos del Vaticano / Panteón Nacional, Caracas / Presidencia de la República de Colombia, Bogotá / Presidencia de la República de Ecuador, Quito / Presidencia de la República de Portugal, Lisboa / Presidencia de la República de Venezuela, Caracas / Presidencia de los Estados Unidos de América, Washington / Real Academia de Sevilla, España / UNESCO, París.<br />
<br />
==Fuentes==<br />
* De multitudes inermes y otras desnudeces (catálogo de exposición). Caracas: Galería Acquavella, 1993.<br />
* Hernández, Ana María. "La figuración siempre estará vigente dice el escultor". En: El Nuevo País. Caracas, 4 de enero de 1994, p. 18.<br />
* L.D. "Manuel de La Fuente: no concibo un arte sin mensaje". En: El Universal. Caracas, 20 de mayo de 1988, p. 4/1.<br />
* Salvador, José María. Manuel de la Fuente: el toro de lidia. Caracas: Editorial Edisigma, 1989.<br />
*http://www.correodelorinoco.com (Consultado 23.05.2012) <br />
*http://www.galeríadeartetrazos.blogspot.com (Consultado 04.06.2012) <br />
*http://www.acquagal.com/ (Consultado 25.05.2012) <br />
*http://www.meridaaldiasolofotografiablogspot.com/ (Consultado 28.05.2012) <br />
*http://www.saber.ula.ve/iconos/delafuente (Consultado 02.06.2012) <br />
*http://www.venezuelataurica.com/ (Consultado (Consultado 05.07.2012)<br />
*http://www.latinamericanart.com/es/ (Consultado 02.07.2012)<br />
*Catálogo Exposición individual “TAUROMAQUIA” (1988)<br />
*Catálogo Exposición individual “MULTITUDES” (1977) <br />
*Catálogo Retrospectiva Homenaje “MANUEL DE LA FUENTE“ (2002)<br />
<br />
==Créditos==<br />
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve<br />
*Dennys Febres. Estudiante de la Licenciatura en Historia del Arte de la ULA. Correo electrónico: venezuelalibrexs@hotmail.com,<br />
==Comentarios==<br />
<comments voting="Plus" /><br />
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<br />
{{Ficha de artista<br />
|titulo = Manuel de la Fuente <br />
|imagen = [[Imagen:ManuelFuente2.png|250px]]<br />
|nombrecompleto = Manuel de la Fuente Muñoz<br />
|nacimiento = 22 de abril de 1932, Cádiz - España<br />
|fallecimiento = 04 de marzo de 2010, Mérida - Venezuela <br />
|nacionalidad = Español<br />
|area = Escultor<br />
|firma = <br />
}}<br />
<br />
<br />
==Vida y obra==<br />
<br />
Escultor. Hijo de Jesús de la Fuente y Josefa Muñoz. Ingresa a la Escuela de Bellas Artes y Oficios de Cádiz (España, 1945) y estudia en la Escuela Superior de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría en Sevilla (España, 1950-1956), donde obtiene el título de profesor de dibujo y realiza un curso de especialización en imaginería. En 1958 se traslada a Venezuela, donde trabaja como artesano-escultor realizando algunas tallas en madera encargadas por el arquitecto Manuel Mujica Millán para la Catedral de Mérida. En esa ciudad ingresa al cuerpo docente de la Escuela de Artes Plásticas Antonio Esteban Frías, dependiente de la ULA. Su trayectoria como escultor se ha mantenido en la figuración, siguiendo gran variedad de intereses. Los temas abordados en sus inicios fueron la fiesta brava y la imaginería religiosa, desarrollados bajo un patrón académico, en ocasiones con una inclinación geometrizante. Su escultura está caracterizada por la plenitud del volumen, el contorno cerrado, la estilización y el uso de materiales como escayola, terracota, madera y piedra. Su trayectoria artística ha transcurrido entre el encargo oficial de esculturas monumentales de carácter público e indagaciones personales, ejecutada en una escala menor. Sus primeras obras evidencian un gusto por la simplificación de las formas, volúmenes fuertes y plenos y la acentuación de los rasgos indígenas. Entre 1961 y 1963, las figuras pierden las facciones del rostro y la anatomía se depura tanto que viene a ser una reminiscencia del cuerpo humano y sus posturas. Esta orientación se enriquece al romper la forma a través de vacíos, horadaciones e incorporación de texturas. En 1962 comienza a dictar las cátedras de expresión gráfica, dibujo, escultura y diseño en el Centro Experimental y la Facultad de Arquitectura de la ULA. Por encargo del Ejecutivo regional, realiza una escultura-monumento del rector Caracciolo Parra Olmedo, ubicada en la Avenida Universidad. Durante 1963 realiza once bustos para el Parque de los Escritores, de Mérida. Al año siguiente interviene en la sección de pinturas en el XXII Salón Arturo Michelena.<br />
<br />
Hacia 1964 y 1965, interesado por los planteamientos de Cézanne y el cubismo, indaga en el tema de los bodegones tridimensionales: utiliza perspectivas múltiples, introduce vacíos reveladores en la estructura interna de los objetos y juega con los ritmos producidos entre elementos positivos y negativos. Posteriormente, De la Fuente vuelve a la figuración con un sentido fuertemente expresionista, sugerido a través del nerviosismo del modelado, la exageración y la deformación de algunas partes del cuerpo. Este período constituye un antecedente al tema de las multitudes, que predominará en su obra hasta la actualidad. También lleva a cabo una serie de esculturas en bronce de carácter caricaturesco. En 1968 participa por primera vez en el XXIX Salón Oficial y realiza una pequeña individual en la Galería Corpoandes, en Mérida. Al año siguiente ejecuta el monumento de La Inmaculada, con piezas ensambladas y retorcidas, situada en la plaza homónima en Mérida, y participa en el XII Salón D'Empaire. Comenzando la década del setenta recibe una beca de la ULA para estudiar en el Instituto Politecnico di Grafica e Disegno de Novara en Italia (1970-1971) y en la Academia de Bellas Artes de Brera (Milán, Italia, 1971). Al mismo tiempo estudió en la Universitá Internazionale dell'Arte de Florencia (Italia), donde obtuvo el diploma de especialización en diseño. También en 1971 interviene en la exposición de "Antiguos alumnos de la Escuela Superior de Bellas Artes", Sevilla (España). En 1972 retorna a Venezuela.<br />
[[Archivo:ManuelFuente1.png|300px|thumb|left|Manuel de la Fuente]]<br />
Hacia 1974 inicia su serie de Las multitudes, donde la muchedumbre es la protagonista de sus obras: masas de gente diminuta, diluida junto a elementos de gran tamaño que representan lo tecnológico, la tragedia del hombre en la ciudad, el consumismo y las luchas inútiles entre el hombre y la máquina. Por esta época realiza dos encargos: la estatua de la india Tibisay, la hechicera de Mérida (en bronce), situada en el Parque Los Chorros de Milla (Mérida), y una escultura monumental de Andrés Bello (Bogotá). En 1976 obtiene la nacionalidad venezolana e interviene en el IV Salón de las Artes Plásticas de Venezuela (MBA), obteniendo mención honorífica. Durante 1977 se concreta la presentación de su exposición individual "Multitudes" en la GAN, donde el tema se ve notablemente ampliado hacia otros contenidos: la natalidad incontrolada, el hacinamiento, la escasez y la sobresaturación de los servicios públicos, la superpoblación, la pérdida de la identidad y, desde la vertiente erótica, el amor carnal, la cópula, la vagina receptiva, el pene en erección, el huevo fecundado, etc. Al año siguiente, bajo los auspicios de la GAN y el Museo de Arte Moderno de América Latina (OEA, Washington), presenta otra individual conformada por diez dibujos y diez esculturas en bronce, con la misma temática. Ese año el artista obtiene el Premio Vickson por su participación en el XXXVI Salón Arturo Michelena. En 1979 interviene con un dibujo, Multitudes, en el Salón del Nuevo Dibujo en Venezuela (BCV) y realiza una muestra individual en el Instituto Zuliano de Cultura. Por entonces es nombrado director del Instituto Municipal de Cultura de Mérida, cargo que ejerce de 1979 a 1984.<br />
<br />
En la década de los ochenta, Manuel de la Fuente continuará su trabajo en torno a las multitudes y comienza a realizar desnudos femeninos en mármol. Para 1980 expone en el Centro Venezolano de Cultura (Embajada de Venezuela, Bogotá). Al año siguiente resulta ganador en el concurso internacional para ejecutar el cenotafio monumental de Andrés Bello (Panteón Nacional, Caracas) y permanece algunos meses en Italia para su ejecución en mármol. Finaliza la Estatua ecuestre del capitán Juan Rodríguez Suárez, concurre a la muestra "Escultura en Margarita" (Museo Francisco Narváez) y presenta su exposición "Multitudes" en el Museo de Arte Moderno de Antioquia (Colombia). En 1982 es seleccionado por la UNESCO para hacer la medalla conmemorativa del Premio Simón Bolívar, acuñada en oro y plata, en el marco del bicentenario del Libertador. El gobierno nacional le encomienda Escalada de la libertad (conocida como El paso de los Andes), 52 personajes en bronce (inaugurada en 1984 en el complejo turístico de la cima de la montaña entre Apartaderos y Mucubají, Edo. Mérida, a 3.558 m de altura). Recibe el Premio Municipal de Artes Plásticas. Diseña y comienza a ejecutar el proyecto de la Virgen de la Paz (50 x 18 x 7 metros), monumento colosal en concreto armado inaugurado al año siguiente, en Peña de La Virgen, Valera (Edo.Trujillo). También en 1982 participa en la I Bienal Francisco Narváez y en "Arte actual" (Sala Ipostel). En 1983 emprende varios viajes a Madrid para inspeccionar el vaciado de la Escalada de la libertad. Se le otorga el Premio Simón Bolívar en la II Bienal Nacional de Artes Visuales, efectuada en el MACC; inaugura una gran retrospectiva con 200 dibujos y 100 esculturas, la cual se mostró de manera fraccionada en siete galerías merideñas. Se coloca su estatua del generalísimo Francisco de Miranda, fundida por Martín González, en un espolón del pico Espejo, a más de 4.500 m de altura. Realiza una edición de 11 estatuillas de Simón Bolívar en bronce, serie que fue entregada a los presidentes de Bolivia, Ecuador, México, Panamá, Perú, Venezuela, los reyes de España y el Papa Juan Pablo II. En 1985 es elegido para representar a Venezuela en la XVIII Bienal de São Paulo; interviene en la "Exposición internacional de arte" en Basilea (Suiza) y en "Escultura 85", encuentro nacional de escultores, homenaje a Francisco Narváez, en Caracas. En 1986 expone en el MBA las obras que presentó en la Bienal de São Paulo y participa en la III Bienal Francisco Narváez. También es nombrado profesor honorario de la Facultad de Arquitectura de la ULA y académico correspondiente de la Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría en Sevilla. Interviene en otras muestras internacionales como la II Bienal de La Habana y en el Festival Internacional de Arte de Bagdad. Al año participa como artista invitado en el Salón Nacional de Artes Plásticas en el MACC, y es seleccionado entre varios escultores latinoamericanos para intervenir en "Industrialization: Before After (South and North American Sculptors)" (14 Gallery, Nueva York). En 1988 inaugura "El toro de lidia" en el MACC.<br />
<br />
Con esta exhibición el artista vuelve a uno de sus temas primigenios, la fiesta brava, concentrándose en la figura del toro. Viaja a Italia para la ejecución de un encargo gubernamental, la estatua en mármol del general Santiago Mariño para el Panteón Nacional. Durante 1989 lleva la exposición sobre el tema taurino a Madrid, que itineró por Cádiz (España), Sevilla y Nimes (Francia), en el marco del descubrimiento de América. Integra el grupo de artistas que forma parte de la exposición "Agpa 1989-90". Ese año inaugura en Aruba su monumento al héroe Betico Croes, y es nombrado director de cultura de la Gobernación del Estado Mérida (Mérida). Realiza un busto monumental de Pablo Picasso con extractos del Guernica, exhibido primero en la Galería Corpoandes, llevado luego a Europa y de ahí a su destino definitivo, Japón, donde fue colocado en una plaza en homenaje al artista. Participa en el Salón Conac y en el Encuentro Americano en Los Espacios Cálidos, como preámbulo para la celebración del quinto centenario del descubrimiento de América. Organiza la muestra "Mérida 91", donde participa con dos obras de gran realismo. Durante 1992 interviene en tres muestras colectivas: "Tiempo de gráfica" en la Sala CANTV, donde asiste con una litografía; la II Bienal Nacional de Artes Plásticas de Mérida (1992), y la Internacional del Pacto Andino Homenaje a Alejandro Obregón, en la que interviene fuera de concurso con una escultura titulada Televisor. Durante 1993 expone en la Galería Acquavella cuerpos desnudos y multitudes en bronce y mármol. En los últimos años ha continuado desarrollando su obra y le han sido encargados algunos monumentos: la estatua del General Juan Vicente Gómez (1996, Puerto Cabello), General Juan Vicente Gómez (1996, Maracay), esculturas de Simón Bolívar y Fernando Peñalver (1996, Parque Fernando Peñalver, Valencia), Isaías Medina Angarita (1997, San Cristóbal), un Simón Bolívar (1998, Maracaibo) y otra del Libertador de 10 m de altura (Puerto Ordaz). Durante el año 1997 fue invitado a participar en la exposición en conmemoración de los doscientos años de Francisco de Goya, en Sevilla, España.<br />
===Obras de Manuel de la Fuente===<br />
<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" ><br />
Imagen:ManuelFuente Obra BustoPedroRincon.png | Busto de Pedro Rincón Gutiérrez. 1988. Bronce.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra DesagueHumano.png | Desagüe Humano. 1996. Escultura en bronce. 11 x 18 x 40 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra Extasis.png | Éxtasis. 1997. Escultura en mármol blanco. 75 x 80 x 61 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra GranCruz.png | La Gran Cruz. 1997. Escultura en bronce. 43.5 x 36 x34.5 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra HuevoPartido.png | Huevo Partido. 1997. Escultura en bronce. 30 x 26 x 28 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra LaGranTortilla.png | La Gran Tortilla. 1985. Escultura en bronce. 60 x 40 x 40 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra LunaIndigena.png | Luna Indígena. 1992. Escultura en bronce. 68 x 57 x19 cm. <html><a href="http://vereda.ula.ve/alma_mater/?page_id=44" target="_blank">Ver otras imágenes</a><html><br />
Imagen:ManuelFuente Obra MasaAmasada.png | La Masa Amasada. 1988. Escultura en bronce. 19.7 x 2.9.9 x 27.3 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra MonumentoPaquirri.png | Monumento a Paquirri. España.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra MonumentoVirgenPaz.png | Monumento La virgen de la Paz. 1983. Trujillo.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra MujerDesvistiendose.png | Mujer Desvistiéndose. 1986. Escultura en mármol rosado. <br />
Imagen:ManuelFuente Obra ToroMuriendoII.png | Toro Muriendo II. 1988. Escultura en bronce. 22 x 51 27 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra VenusGades.png | Venus de Gades. 1997. Escultura en mármol blanco de Carrara. 40 cm de alto <br />
</gallery><br />
<br />
==Videos==<br />
{{#ev:youtube|UcCadbq8CUw}}<br />
<br />
==Exposiciones individuales==<br />
*1957 Museo Provincial de Bellas Artes, Cádiz, España<br />
*1961 Gobernación del Estado Mérida, Mérida<br />
*1964 Galería La Otra Banda, Mérida<br />
*1968 Galería Corpoandes, Mérida<br />
*1969 Facultad de Arquitectura, ULA<br />
*1977 "Multitudes", GAN<br />
*1978 Museo de Arte Moderno de América Latina, OEA, Washington<br />
*1979 Instituto Zuliano de la Cultura, Maracaibo<br />
*1980 "Multitudes: esculturas y dibujos de Manuel de la Fuente", Centro Venezolano de Cultura, Embajada de Venezuela, Bogotá<br />
*1981 "Multitudes", Museo de Arte Moderno, Medellín, Colombia<br />
*1982 Galería Municipal de Arte, Mérida / Galería El Arca de Noé, Mérida / Centro de Arte Euroamericano, Caracas<br />
*1984 Mamja / Galería Merenap, Mérida<br />
*1986 MBA / Galería Arte Hoy, Caracas<br />
*1987 Galería Manuel Osorio Velasco, Gobernación del Estado Táchira, San Cristóbal<br />
*1988 "El toro de lidia", MACC<br />
*1989 Galería 4.17, Madrid<br />
*1992 Sala Sidor<br />
*1993 Galería Juan Viscarret, Mérida / "De multitudes inermes y otras desnudeces", Galería Acquavella, Caracas<br />
*1997 Galería Tienda de Arte, Maracaibo / Galería Arke, Mérida<br />
*2004 "Obras recientes de Manuel de la Fuente", Galería Trazos, Caracas<br />
<br />
==Exposiciones Colectivas==<br />
<br />
*1955 Salón de Arte Primavera, Sevilla – España <br />
*1956 Salón de Arte “Otoño”, Sevilla – España <br />
*1957 Salón de Arte “Otoño”, Sevilla – España <br />
*1959 Salón de Arte “Tulio Arce” Barquisimeto - Venezuela <br />
*1960 Exposición de artistas merideños, Mérida<br />
*1965 Móvil de Venezuela, Caracas <br />
*1968 Salón Oficial de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas 1969 <br />
*1971 Exposición Antiguos Alumnos Escuela Superior de Artes, Sevilla – España 1972 Exposición de Esculturas, Facultad de Arquitectura, Mérida – Venezuela <br />
*1976 V Salón Las Artes Plásticas en Venezuela Museo de Bellas Artes, Caracas. <br />
*1978 Jornadas de Venezuela en París-Palacio de la UNESCO, París. <br />
*1978 Salón Cartón de Venezuela, Museo de Bellas Artes de Caracas <br />
*1979 AGPA Actualidad Gráfica Panorama Artístico, Palacio de Bellas Artes, México DF. <br />
*1980 II Bienal Iberoamericana de Arte, Instituto Cultural DOMEC, A.C. México. I Salón de Nuevo Dibujo en Venezuela. II Salón de Dibujo Actual en Venezuela, Fundarte, Caracas. <br />
*1981 Museum of Modern Art of Latin American, Recent Acquisitions. Museo de Arte Latinoamericano, OEA, Washington. I Bienal Nacional de Artes Visuales. Museo de Bellas Artes, Caracas. Muestra de Escultura. Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Margarita. IV Bienal Internacional de Arte de Marbella, Centenario Pablo Picasso Marbella, Málaga, España. Escultura en Bronce. Galería Centro de Euro-Americano. Caracas. <br />
*1982 Galería Cortina, Colorado-USA. I Bienal de Escultura de Margarita, Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Margarita. I Salón de Arte Nacional, Museo de Barquisimeto, Estado Lara, Venezuela. <br />
*1983 Galería Cortina, Milán-Italia. II Bienal Nacional de Artes Visuales “Bicentenario del Nacimiento de Simón Bolívar. Museo Arte Contemporáneo de Caracas. La Colección del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Venezuela. <br />
*1984 I Salón Nacional de Escultura del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Venezuela. Sala de Exposiciones de la Gobernación del Distrito Federal. Caracas.<br />
*1985 Centro de Artes Plásticas Contemporáneas ARTEHOY, Caracas. XVIII Bienal de Sao Paulo, Parque Ibirapuera Sao Pablo Brasil. Seis Proposiciones por Venezuela. Museo de Bellas Artes. Caracas. <br />
*1986 Escultura 85. Encuentro Nacional de Escultura, Homenaje al Maestro Francisco Narváez, Fundarte, Caracas. Internacional de Arte, Basilea-Suiza. Baghdad International Festival of Arts, Saddan Art Center, Bagdad-Irak. II Bienal Internacional de La Habana 86, Museo de Bellas Artes. II Bienal Nacional de Escultura Francisco Narváez, Porlamar, Margarita.<br />
*1987 I Salón de Pintura y Escultura Pablo Picasso, Instituto de Cooperación beroamericana de Venezuela, Caracas.<br />
*1988 Industrialization: Before and After (South and North American Sculptors), Gallery. Nueva York.<br />
*1989 Salón Nacional de Artes Plásticas. Sección Artistas Invitados, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Arte para un Cincuentenario. Obras donadas al Museo de Bellas Artes en su Quincuagésimo Aniversario. Museo de Bellas Artes, Caracas. <br />
*1990 Important Latin American Painting, drawings and sculptore Christie N. York I Bienal de Artes Plásticas de Mérida, Mérida. III Salón Ser Escultor. Maracaibo. Salón CONAC del Encuentro Americano, Galería Los Espacios Cálidos, Ateneo de Caracas, Caracas. <br />
*1991 Salón de Escultura 50 Aniversario Banco Central de Venezuela, Caracas. Exposición y Subasta a Beneficio de los Seminarios y Seminaristas de Venezuela. Torre Consolidada Caracas. <br />
*1992 La Tauromaquia como Arte. Galería Juan Vizcarret. Dirección de Cultura del Estado Mérida. II Bienal Nacional de Artes Plásticas, I Pacto Andino. Mérida. Feria Iberoamericana de Arte, Caracas. <br />
*1993 Feria Iberoamericana de Arte. Caracas-Venezuela <br />
*1994 “La Fauna en la Escultura” 700 Tienda de Arte, Maracaibo. Feria Iberoamericana de Arte 1994, Caracas. <br />
*1995 700 Tienda de Arte. Maracaibo. mportant Latin American Paintings, Drawings and Sculpture (Parte II) Christy , New York. Le Willut. Caracas Centro Israelita. Feria Iberoamericana de Arte 1995, Caracas. <br />
*1996 Exposición Conmemorativa del CCL Aniversario del Nacimiento de Goya. Museo de Sevilla-España. Feria Iberoamericana de Arte 1996, Caracas. Artistas Españoles en el MACCSI. Caracas. <br />
*1997 Salón Anual de Arte Willut Wizo. Caracas. Important Latin American Paintings, Drawings, Sculpture and Colonial Works of Art Christy, N. York. Feria Iberoamericana de Arte, Caracas. Artistas Plásticos de Mérida-Venezuela. <br />
*1998 Ser Escultor. Galería 700 Tienda de Arte. Maracaibo. Salón Wizo Unión Israelita de Caracas. The Latin American Sale Important Painting, drawing and sculptor. Christie N. York. <br />
*1999 Galería Art Market. Los Palos Grandes-Caracas. Feria Iberoamericana de Arte FIAT. Caracas. Galería Acquavella, Caracas. Galería 4.17. Madrid. España.<br />
*2000 Escultura Venezolana en Tres Décadas. Cancillería de Venezuela. Venezuela, Estados Unidos Libia, Tunes, Argelia, Marruecos, Líbano, Siria, Egipto y Kuwait. Galería Art Market. Los Palos Grandes-Caracas. Feria Iberoamericana de Arte 2000, Caracas. De lo Real a lo Mental. Trazos Galería de Arte. Centro Lido Caracas. <br />
*2002 Mérida Visual Homenaje In Memorian al maestro Guillermo Besembel. AVAP-Mérida. <br />
*2003 X Bienal de Miniaturas Graficas Luisa Palacios. Galería CAF.Caracas.<br />
*2004 Ser Escultor. Galería 700 Tienda de Arte, Maracaibo. I Bienal de Escultura. Trazos Galería de Arte. Centro Lido Caracas. Exposición Permanente Colectiva de Arte Espacios de la Universidad de Los Andes. Mérida-Venezuela. Feria Internacional del Arte y Antigüedades de Maracaibo. Museo Lía Bermúdez.<br />
<br />
==Premios==<br />
*1948 Premio, concurso de oposición, escultura, Escuela de Bellas Artes y Oficios, Cádiz, España / Accésit en escultura, VI Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España<br />
*1949 Accésit en escultura, VII Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España<br />
*1950 Segundo premio de escultura, VIII Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España / Segundo premio de escultura, Obra Sindical Educación y Descanso, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España<br />
*1951 Primer premio de escultura, IX Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España<br />
*1954 Premio de Escultura Francisco Ruiz Gijón, Escuela de Bellas Artes, Sevilla, España<br />
*1955 Primer premio de escultura, "Exposición de arte del productor", Obra Sindical Educación y Descanso, Delegación Provincial de Sindicatos, Cádiz, España / Primer premio de escultura, Concurso Provincial de Artesanía, Cádiz, España<br />
*1956 Primer premio de escultura, Escuela de Bellas Artes y Oficios, Cádiz, España / Primer Premio Martínez Montañés, Exposición de Primavera, Sevilla, España<br />
*1957 Diploma de honor, "Exposición nacional de artesanía", Granada, España Premio de escultura, Exposición de Primavera, Sevilla, España Premio Dirección General de Bellas Artes en Escultura, Sexta Exposición de Otoño, Sevilla, España<br />
*1958 Premio de escultura, Universidad de Sevilla, España<br />
*1976 Mención honorífica, IV Salón de las Artes Plásticas en Venezuela, Conac<br />
*1978 Premio Vicson, XXXVI Salón Arturo Michelena<br />
*1982 Premio Municipal de Artes Plásticas, Concejo Municipal del Distrito Libertador, Mérida / Segundo premio, I Bienal de Escultura de Margarita, Porlamar, Edo. Nueva Esparta<br />
*1983 Primer Premio Simón Bolívar, II Bienal Nacional de Artes Plásticas Bicentenario del Libertador, MACC<br />
*1984 Premio Juan Félix Sánchez, Gobernación del Estado Mérida, Mérida<br />
*1986 Primer premio de escultura, I Bienal de Pintura y Escultura Pablo Picasso, Instituto de Cooperación Iberoamericana de Venezuela, Caracas<br />
*2002 Premio Parnaso, Sociedad Civil Hijos del Parnaso y AVAP<br />
<br />
==Colecciones==<br />
BCV / Casa Real de España, La Moncloa, Madrid / Centro Cultural Venezolano, Bogotá / Centro de Historia, Trujillo / Escuela de Bellas Artes y Oficios, Cádiz, España / GAN / MACCSI / Mamja / MBA / Mobil, Nueva York / Museo Caracas, Palacio Municipal, Caracas / Museo de Anzoátegui, Barcelona, Edo. Anzoátegui / Museo de Arte Moderno de América Latina, OEA, Washington / Museo de Arte Moderno, Medellín, Colombia / Museo de Bellas Artes, Cádiz, España / Museo de Ciudad Bolívar / Museo de Gráfica, Cali, Colombia / Museo de la Escuela Superior de Bellas Artes, Sevilla, España / Museo Taurino, Madrid / Museos del Vaticano / Panteón Nacional, Caracas / Presidencia de la República de Colombia, Bogotá / Presidencia de la República de Ecuador, Quito / Presidencia de la República de Portugal, Lisboa / Presidencia de la República de Venezuela, Caracas / Presidencia de los Estados Unidos de América, Washington / Real Academia de Sevilla, España / UNESCO, París.<br />
<br />
==Fuentes==<br />
* De multitudes inermes y otras desnudeces (catálogo de exposición). Caracas: Galería Acquavella, 1993.<br />
* Hernández, Ana María. "La figuración siempre estará vigente dice el escultor". En: El Nuevo País. Caracas, 4 de enero de 1994, p. 18.<br />
* L.D. "Manuel de La Fuente: no concibo un arte sin mensaje". En: El Universal. Caracas, 20 de mayo de 1988, p. 4/1.<br />
* Salvador, José María. Manuel de la Fuente: el toro de lidia. Caracas: Editorial Edisigma, 1989.<br />
*http://www.correodelorinoco.com (Consultado 23.05.2012) <br />
*http://www.galeríadeartetrazos.blogspot.com (Consultado 04.06.2012) <br />
*http://www.acquagal.com/ (Consultado 25.05.2012) <br />
*http://www.meridaaldiasolofotografiablogspot.com/ (Consultado 28.05.2012) <br />
*http://www.saber.ula.ve/iconos/delafuente (Consultado 02.06.2012) <br />
*http://www.venezuelataurica.com/ (Consultado (Consultado 05.07.2012)<br />
*http://www.latinamericanart.com/es/ (Consultado 02.07.2012)<br />
*Catálogo Exposición individual “TAUROMAQUIA” (1988)<br />
*Catálogo Exposición individual “MULTITUDES” (1977) <br />
*Catálogo Retrospectiva Homenaje “MANUEL DE LA FUENTE“ (2002)<br />
<br />
==Créditos==<br />
*GAN<br />
*Dennys Febres. Estudiante de la Licenciatura en Historia del Arte de la ULA. Correo electrónico: venezuelalibrexs@hotmail.com,<br />
==Comentarios==<br />
<comments voting="Plus" /><br />
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[[Category:ARTISTAS]]<br />
[[Category:SIGLO XX]]<br />
[[Category:MÉRIDA]]<br />
[[Category:ESCULTURA]]</div>Jose Gregorio Blockhttp://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Fuente,_Manuel_de_la&diff=1691Fuente, Manuel de la2012-10-11T14:31:33Z<p>Jose Gregorio Block: /* Comentarios */</p>
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{{Ficha de artista<br />
|titulo = Manuel de la Fuente <br />
|imagen = [[Imagen:ManuelFuente2.png|250px]]<br />
|nombrecompleto = Manuel de la Fuente Muñoz<br />
|nacimiento = 22 de abril de 1932, Cádiz - España<br />
|fallecimiento = 04 de marzo de 2010, Mérida - Venezuela <br />
|nacionalidad = Español<br />
|area = Escultor<br />
|firma = <br />
}}<br />
<br />
<br />
==Vida y obra==<br />
<br />
Escultor. Hijo de Jesús de la Fuente y Josefa Muñoz. Ingresa a la Escuela de Bellas Artes y Oficios de Cádiz (España, 1945) y estudia en la Escuela Superior de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría en Sevilla (España, 1950-1956), donde obtiene el título de profesor de dibujo y realiza un curso de especialización en imaginería. En 1958 se traslada a Venezuela, donde trabaja como artesano-escultor realizando algunas tallas en madera encargadas por el arquitecto Manuel Mujica Millán para la Catedral de Mérida. En esa ciudad ingresa al cuerpo docente de la Escuela de Artes Plásticas Antonio Esteban Frías, dependiente de la ULA. Su trayectoria como escultor se ha mantenido en la figuración, siguiendo gran variedad de intereses. Los temas abordados en sus inicios fueron la fiesta brava y la imaginería religiosa, desarrollados bajo un patrón académico, en ocasiones con una inclinación geometrizante. Su escultura está caracterizada por la plenitud del volumen, el contorno cerrado, la estilización y el uso de materiales como escayola, terracota, madera y piedra. Su trayectoria artística ha transcurrido entre el encargo oficial de esculturas monumentales de carácter público e indagaciones personales, ejecutada en una escala menor. Sus primeras obras evidencian un gusto por la simplificación de las formas, volúmenes fuertes y plenos y la acentuación de los rasgos indígenas. Entre 1961 y 1963, las figuras pierden las facciones del rostro y la anatomía se depura tanto que viene a ser una reminiscencia del cuerpo humano y sus posturas. Esta orientación se enriquece al romper la forma a través de vacíos, horadaciones e incorporación de texturas. En 1962 comienza a dictar las cátedras de expresión gráfica, dibujo, escultura y diseño en el Centro Experimental y la Facultad de Arquitectura de la ULA. Por encargo del Ejecutivo regional, realiza una escultura-monumento del rector Caracciolo Parra Olmedo, ubicada en la Avenida Universidad. Durante 1963 realiza once bustos para el Parque de los Escritores, de Mérida. Al año siguiente interviene en la sección de pinturas en el XXII Salón Arturo Michelena.<br />
<br />
Hacia 1964 y 1965, interesado por los planteamientos de Cézanne y el cubismo, indaga en el tema de los bodegones tridimensionales: utiliza perspectivas múltiples, introduce vacíos reveladores en la estructura interna de los objetos y juega con los ritmos producidos entre elementos positivos y negativos. Posteriormente, De la Fuente vuelve a la figuración con un sentido fuertemente expresionista, sugerido a través del nerviosismo del modelado, la exageración y la deformación de algunas partes del cuerpo. Este período constituye un antecedente al tema de las multitudes, que predominará en su obra hasta la actualidad. También lleva a cabo una serie de esculturas en bronce de carácter caricaturesco. En 1968 participa por primera vez en el XXIX Salón Oficial y realiza una pequeña individual en la Galería Corpoandes, en Mérida. Al año siguiente ejecuta el monumento de La Inmaculada, con piezas ensambladas y retorcidas, situada en la plaza homónima en Mérida, y participa en el XII Salón D'Empaire. Comenzando la década del setenta recibe una beca de la ULA para estudiar en el Instituto Politecnico di Grafica e Disegno de Novara en Italia (1970-1971) y en la Academia de Bellas Artes de Brera (Milán, Italia, 1971). Al mismo tiempo estudió en la Universitá Internazionale dell'Arte de Florencia (Italia), donde obtuvo el diploma de especialización en diseño. También en 1971 interviene en la exposición de "Antiguos alumnos de la Escuela Superior de Bellas Artes", Sevilla (España). En 1972 retorna a Venezuela.<br />
[[Archivo:ManuelFuente1.png|300px|thumb|left|Manuel de la Fuente]]<br />
Hacia 1974 inicia su serie de Las multitudes, donde la muchedumbre es la protagonista de sus obras: masas de gente diminuta, diluida junto a elementos de gran tamaño que representan lo tecnológico, la tragedia del hombre en la ciudad, el consumismo y las luchas inútiles entre el hombre y la máquina. Por esta época realiza dos encargos: la estatua de la india Tibisay, la hechicera de Mérida (en bronce), situada en el Parque Los Chorros de Milla (Mérida), y una escultura monumental de Andrés Bello (Bogotá). En 1976 obtiene la nacionalidad venezolana e interviene en el IV Salón de las Artes Plásticas de Venezuela (MBA), obteniendo mención honorífica. Durante 1977 se concreta la presentación de su exposición individual "Multitudes" en la GAN, donde el tema se ve notablemente ampliado hacia otros contenidos: la natalidad incontrolada, el hacinamiento, la escasez y la sobresaturación de los servicios públicos, la superpoblación, la pérdida de la identidad y, desde la vertiente erótica, el amor carnal, la cópula, la vagina receptiva, el pene en erección, el huevo fecundado, etc. Al año siguiente, bajo los auspicios de la GAN y el Museo de Arte Moderno de América Latina (OEA, Washington), presenta otra individual conformada por diez dibujos y diez esculturas en bronce, con la misma temática. Ese año el artista obtiene el Premio Vickson por su participación en el XXXVI Salón Arturo Michelena. En 1979 interviene con un dibujo, Multitudes, en el Salón del Nuevo Dibujo en Venezuela (BCV) y realiza una muestra individual en el Instituto Zuliano de Cultura. Por entonces es nombrado director del Instituto Municipal de Cultura de Mérida, cargo que ejerce de 1979 a 1984.<br />
<br />
En la década de los ochenta, Manuel de la Fuente continuará su trabajo en torno a las multitudes y comienza a realizar desnudos femeninos en mármol. Para 1980 expone en el Centro Venezolano de Cultura (Embajada de Venezuela, Bogotá). Al año siguiente resulta ganador en el concurso internacional para ejecutar el cenotafio monumental de Andrés Bello (Panteón Nacional, Caracas) y permanece algunos meses en Italia para su ejecución en mármol. Finaliza la Estatua ecuestre del capitán Juan Rodríguez Suárez, concurre a la muestra "Escultura en Margarita" (Museo Francisco Narváez) y presenta su exposición "Multitudes" en el Museo de Arte Moderno de Antioquia (Colombia). En 1982 es seleccionado por la UNESCO para hacer la medalla conmemorativa del Premio Simón Bolívar, acuñada en oro y plata, en el marco del bicentenario del Libertador. El gobierno nacional le encomienda Escalada de la libertad (conocida como El paso de los Andes), 52 personajes en bronce (inaugurada en 1984 en el complejo turístico de la cima de la montaña entre Apartaderos y Mucubají, Edo. Mérida, a 3.558 m de altura). Recibe el Premio Municipal de Artes Plásticas. Diseña y comienza a ejecutar el proyecto de la Virgen de la Paz (50 x 18 x 7 metros), monumento colosal en concreto armado inaugurado al año siguiente, en Peña de La Virgen, Valera (Edo.Trujillo). También en 1982 participa en la I Bienal Francisco Narváez y en "Arte actual" (Sala Ipostel). En 1983 emprende varios viajes a Madrid para inspeccionar el vaciado de la Escalada de la libertad. Se le otorga el Premio Simón Bolívar en la II Bienal Nacional de Artes Visuales, efectuada en el MACC; inaugura una gran retrospectiva con 200 dibujos y 100 esculturas, la cual se mostró de manera fraccionada en siete galerías merideñas. Se coloca su estatua del generalísimo Francisco de Miranda, fundida por Martín González, en un espolón del pico Espejo, a más de 4.500 m de altura. Realiza una edición de 11 estatuillas de Simón Bolívar en bronce, serie que fue entregada a los presidentes de Bolivia, Ecuador, México, Panamá, Perú, Venezuela, los reyes de España y el Papa Juan Pablo II. En 1985 es elegido para representar a Venezuela en la XVIII Bienal de São Paulo; interviene en la "Exposición internacional de arte" en Basilea (Suiza) y en "Escultura 85", encuentro nacional de escultores, homenaje a Francisco Narváez, en Caracas. En 1986 expone en el MBA las obras que presentó en la Bienal de São Paulo y participa en la III Bienal Francisco Narváez. También es nombrado profesor honorario de la Facultad de Arquitectura de la ULA y académico correspondiente de la Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría en Sevilla. Interviene en otras muestras internacionales como la II Bienal de La Habana y en el Festival Internacional de Arte de Bagdad. Al año participa como artista invitado en el Salón Nacional de Artes Plásticas en el MACC, y es seleccionado entre varios escultores latinoamericanos para intervenir en "Industrialization: Before After (South and North American Sculptors)" (14 Gallery, Nueva York). En 1988 inaugura "El toro de lidia" en el MACC.<br />
<br />
Con esta exhibición el artista vuelve a uno de sus temas primigenios, la fiesta brava, concentrándose en la figura del toro. Viaja a Italia para la ejecución de un encargo gubernamental, la estatua en mármol del general Santiago Mariño para el Panteón Nacional. Durante 1989 lleva la exposición sobre el tema taurino a Madrid, que itineró por Cádiz (España), Sevilla y Nimes (Francia), en el marco del descubrimiento de América. Integra el grupo de artistas que forma parte de la exposición "Agpa 1989-90". Ese año inaugura en Aruba su monumento al héroe Betico Croes, y es nombrado director de cultura de la Gobernación del Estado Mérida (Mérida). Realiza un busto monumental de Pablo Picasso con extractos del Guernica, exhibido primero en la Galería Corpoandes, llevado luego a Europa y de ahí a su destino definitivo, Japón, donde fue colocado en una plaza en homenaje al artista. Participa en el Salón Conac y en el Encuentro Americano en Los Espacios Cálidos, como preámbulo para la celebración del quinto centenario del descubrimiento de América. Organiza la muestra "Mérida 91", donde participa con dos obras de gran realismo. Durante 1992 interviene en tres muestras colectivas: "Tiempo de gráfica" en la Sala CANTV, donde asiste con una litografía; la II Bienal Nacional de Artes Plásticas de Mérida (1992), y la Internacional del Pacto Andino Homenaje a Alejandro Obregón, en la que interviene fuera de concurso con una escultura titulada Televisor. Durante 1993 expone en la Galería Acquavella cuerpos desnudos y multitudes en bronce y mármol. En los últimos años ha continuado desarrollando su obra y le han sido encargados algunos monumentos: la estatua del General Juan Vicente Gómez (1996, Puerto Cabello), General Juan Vicente Gómez (1996, Maracay), esculturas de Simón Bolívar y Fernando Peñalver (1996, Parque Fernando Peñalver, Valencia), Isaías Medina Angarita (1997, San Cristóbal), un Simón Bolívar (1998, Maracaibo) y otra del Libertador de 10 m de altura (Puerto Ordaz). Durante el año 1997 fue invitado a participar en la exposición en conmemoración de los doscientos años de Francisco de Goya, en Sevilla, España.<br />
===Obras de Manuel de la Fuente===<br />
<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" ><br />
Imagen:ManuelFuente Obra BustoPedroRincon.png | Busto de Pedro Rincón Gutiérrez. 1988. Bronce.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra DesagueHumano.png | Desagüe Humano. 1996. Escultura en bronce. 11 x 18 x 40 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra Extasis.png | Éxtasis. 1997. Escultura en mármol blanco. 75 x 80 x 61 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra GranCruz.png | La Gran Cruz. 1997. Escultura en bronce. 43.5 x 36 x34.5 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra HuevoPartido.png | Huevo Partido. 1997. Escultura en bronce. 30 x 26 x 28 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra LaGranTortilla.png | La Gran Tortilla. 1985. Escultura en bronce. 60 x 40 x 40 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra LunaIndigena.png | Luna Indígena. 1992. Escultura en bronce. 68 x 57 x19 cm. <html><a href="http://vereda.ula.ve/alma_mater/?page_id=44" target="_blank">Ver otras imágenes</a><html><br />
Imagen:ManuelFuente Obra MasaAmasada.png | La Masa Amasada. 1988. Escultura en bronce. 19.7 x 2.9.9 x 27.3 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra MonumentoPaquirri.png | Monumento a Paquirri. España.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra MonumentoVirgenPaz.png | Monumento La virgen de la Paz. 1983. Trujillo.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra MujerDesvistiendose.png | Mujer Desvistiéndose. 1986. Escultura en mármol rosado. <br />
Imagen:ManuelFuente Obra ToroMuriendoII.png | Toro Muriendo II. 1988. Escultura en bronce. 22 x 51 27 cm.<br />
Imagen:ManuelFuente Obra VenusGades.png | Venus de Gades. 1997. Escultura en mármol blanco de Carrara. 40 cm de alto <br />
</gallery><br />
<br />
==Videos==<br />
{{#ev:youtube|UcCadbq8CUw}}<br />
<br />
==Exposiciones individuales==<br />
*1957 Museo Provincial de Bellas Artes, Cádiz, España<br />
*1961 Gobernación del Estado Mérida, Mérida<br />
*1964 Galería La Otra Banda, Mérida<br />
*1968 Galería Corpoandes, Mérida<br />
*1969 Facultad de Arquitectura, ULA<br />
*1977 "Multitudes", GAN<br />
*1978 Museo de Arte Moderno de América Latina, OEA, Washington<br />
*1979 Instituto Zuliano de la Cultura, Maracaibo<br />
*1980 "Multitudes: esculturas y dibujos de Manuel de la Fuente", Centro Venezolano de Cultura, Embajada de Venezuela, Bogotá<br />
*1981 "Multitudes", Museo de Arte Moderno, Medellín, Colombia<br />
*1982 Galería Municipal de Arte, Mérida / Galería El Arca de Noé, Mérida / Centro de Arte Euroamericano, Caracas<br />
*1984 Mamja / Galería Merenap, Mérida<br />
*1986 MBA / Galería Arte Hoy, Caracas<br />
*1987 Galería Manuel Osorio Velasco, Gobernación del Estado Táchira, San Cristóbal<br />
*1988 "El toro de lidia", MACC<br />
*1989 Galería 4.17, Madrid<br />
*1992 Sala Sidor<br />
*1993 Galería Juan Viscarret, Mérida / "De multitudes inermes y otras desnudeces", Galería Acquavella, Caracas<br />
*1997 Galería Tienda de Arte, Maracaibo / Galería Arke, Mérida<br />
*2004 "Obras recientes de Manuel de la Fuente", Galería Trazos, Caracas<br />
<br />
==Exposiciones Colectivas==<br />
<br />
*1955 Salón de Arte Primavera, Sevilla – España <br />
*1956 Salón de Arte “Otoño”, Sevilla – España <br />
*1957 Salón de Arte “Otoño”, Sevilla – España <br />
*1959 Salón de Arte “Tulio Arce” Barquisimeto - Venezuela <br />
*1960 Exposición de artistas merideños, Mérida<br />
*1965 Móvil de Venezuela, Caracas <br />
*1968 Salón Oficial de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas 1969 <br />
*1971 Exposición Antiguos Alumnos Escuela Superior de Artes, Sevilla – España 1972 Exposición de Esculturas, Facultad de Arquitectura, Mérida – Venezuela <br />
*1976 V Salón Las Artes Plásticas en Venezuela Museo de Bellas Artes, Caracas. <br />
*1978 Jornadas de Venezuela en París-Palacio de la UNESCO, París. <br />
*1978 Salón Cartón de Venezuela, Museo de Bellas Artes de Caracas <br />
*1979 AGPA Actualidad Gráfica Panorama Artístico, Palacio de Bellas Artes, México DF. <br />
*1980 II Bienal Iberoamericana de Arte, Instituto Cultural DOMEC, A.C. México. I Salón de Nuevo Dibujo en Venezuela. II Salón de Dibujo Actual en Venezuela, Fundarte, Caracas. <br />
*1981 Museum of Modern Art of Latin American, Recent Acquisitions. Museo de Arte Latinoamericano, OEA, Washington. I Bienal Nacional de Artes Visuales. Museo de Bellas Artes, Caracas. Muestra de Escultura. Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Margarita. IV Bienal Internacional de Arte de Marbella, Centenario Pablo Picasso Marbella, Málaga, España. Escultura en Bronce. Galería Centro de Euro-Americano. Caracas. <br />
*1982 Galería Cortina, Colorado-USA. I Bienal de Escultura de Margarita, Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Margarita. I Salón de Arte Nacional, Museo de Barquisimeto, Estado Lara, Venezuela. <br />
*1983 Galería Cortina, Milán-Italia. II Bienal Nacional de Artes Visuales “Bicentenario del Nacimiento de Simón Bolívar. Museo Arte Contemporáneo de Caracas. La Colección del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Venezuela. <br />
*1984 I Salón Nacional de Escultura del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Venezuela. Sala de Exposiciones de la Gobernación del Distrito Federal. Caracas.<br />
*1985 Centro de Artes Plásticas Contemporáneas ARTEHOY, Caracas. XVIII Bienal de Sao Paulo, Parque Ibirapuera Sao Pablo Brasil. Seis Proposiciones por Venezuela. Museo de Bellas Artes. Caracas. <br />
*1986 Escultura 85. Encuentro Nacional de Escultura, Homenaje al Maestro Francisco Narváez, Fundarte, Caracas. Internacional de Arte, Basilea-Suiza. Baghdad International Festival of Arts, Saddan Art Center, Bagdad-Irak. II Bienal Internacional de La Habana 86, Museo de Bellas Artes. II Bienal Nacional de Escultura Francisco Narváez, Porlamar, Margarita.<br />
*1987 I Salón de Pintura y Escultura Pablo Picasso, Instituto de Cooperación beroamericana de Venezuela, Caracas.<br />
*1988 Industrialization: Before and After (South and North American Sculptors), Gallery. Nueva York.<br />
*1989 Salón Nacional de Artes Plásticas. Sección Artistas Invitados, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Arte para un Cincuentenario. Obras donadas al Museo de Bellas Artes en su Quincuagésimo Aniversario. Museo de Bellas Artes, Caracas. <br />
*1990 Important Latin American Painting, drawings and sculptore Christie N. York I Bienal de Artes Plásticas de Mérida, Mérida. III Salón Ser Escultor. Maracaibo. Salón CONAC del Encuentro Americano, Galería Los Espacios Cálidos, Ateneo de Caracas, Caracas. <br />
*1991 Salón de Escultura 50 Aniversario Banco Central de Venezuela, Caracas. Exposición y Subasta a Beneficio de los Seminarios y Seminaristas de Venezuela. Torre Consolidada Caracas. <br />
*1992 La Tauromaquia como Arte. Galería Juan Vizcarret. Dirección de Cultura del Estado Mérida. II Bienal Nacional de Artes Plásticas, I Pacto Andino. Mérida. Feria Iberoamericana de Arte, Caracas. <br />
*1993 Feria Iberoamericana de Arte. Caracas-Venezuela <br />
*1994 “La Fauna en la Escultura” 700 Tienda de Arte, Maracaibo. Feria Iberoamericana de Arte 1994, Caracas. <br />
*1995 700 Tienda de Arte. Maracaibo. mportant Latin American Paintings, Drawings and Sculpture (Parte II) Christy , New York. Le Willut. Caracas Centro Israelita. Feria Iberoamericana de Arte 1995, Caracas. <br />
*1996 Exposición Conmemorativa del CCL Aniversario del Nacimiento de Goya. Museo de Sevilla-España. Feria Iberoamericana de Arte 1996, Caracas. Artistas Españoles en el MACCSI. Caracas. <br />
*1997 Salón Anual de Arte Willut Wizo. Caracas. Important Latin American Paintings, Drawings, Sculpture and Colonial Works of Art Christy, N. York. Feria Iberoamericana de Arte, Caracas. Artistas Plásticos de Mérida-Venezuela. <br />
*1998 Ser Escultor. Galería 700 Tienda de Arte. Maracaibo. Salón Wizo Unión Israelita de Caracas. The Latin American Sale Important Painting, drawing and sculptor. Christie N. York. <br />
*1999 Galería Art Market. Los Palos Grandes-Caracas. Feria Iberoamericana de Arte FIAT. Caracas. Galería Acquavella, Caracas. Galería 4.17. Madrid. España.<br />
*2000 Escultura Venezolana en Tres Décadas. Cancillería de Venezuela. Venezuela, Estados Unidos Libia, Tunes, Argelia, Marruecos, Líbano, Siria, Egipto y Kuwait. Galería Art Market. Los Palos Grandes-Caracas. Feria Iberoamericana de Arte 2000, Caracas. De lo Real a lo Mental. Trazos Galería de Arte. Centro Lido Caracas. <br />
*2002 Mérida Visual Homenaje In Memorian al maestro Guillermo Besembel. AVAP-Mérida. <br />
*2003 X Bienal de Miniaturas Graficas Luisa Palacios. Galería CAF.Caracas.<br />
*2004 Ser Escultor. Galería 700 Tienda de Arte, Maracaibo. I Bienal de Escultura. Trazos Galería de Arte. Centro Lido Caracas. Exposición Permanente Colectiva de Arte Espacios de la Universidad de Los Andes. Mérida-Venezuela. Feria Internacional del Arte y Antigüedades de Maracaibo. Museo Lía Bermúdez.<br />
<br />
==Premios==<br />
*1948 Premio, concurso de oposición, escultura, Escuela de Bellas Artes y Oficios, Cádiz, España / Accésit en escultura, VI Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España<br />
*1949 Accésit en escultura, VII Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España<br />
*1950 Segundo premio de escultura, VIII Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España / Segundo premio de escultura, Obra Sindical Educación y Descanso, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España<br />
*1951 Primer premio de escultura, IX Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España<br />
*1954 Premio de Escultura Francisco Ruiz Gijón, Escuela de Bellas Artes, Sevilla, España<br />
*1955 Primer premio de escultura, "Exposición de arte del productor", Obra Sindical Educación y Descanso, Delegación Provincial de Sindicatos, Cádiz, España / Primer premio de escultura, Concurso Provincial de Artesanía, Cádiz, España<br />
*1956 Primer premio de escultura, Escuela de Bellas Artes y Oficios, Cádiz, España / Primer Premio Martínez Montañés, Exposición de Primavera, Sevilla, España<br />
*1957 Diploma de honor, "Exposición nacional de artesanía", Granada, España Premio de escultura, Exposición de Primavera, Sevilla, España Premio Dirección General de Bellas Artes en Escultura, Sexta Exposición de Otoño, Sevilla, España<br />
*1958 Premio de escultura, Universidad de Sevilla, España<br />
*1976 Mención honorífica, IV Salón de las Artes Plásticas en Venezuela, Conac<br />
*1978 Premio Vicson, XXXVI Salón Arturo Michelena<br />
*1982 Premio Municipal de Artes Plásticas, Concejo Municipal del Distrito Libertador, Mérida / Segundo premio, I Bienal de Escultura de Margarita, Porlamar, Edo. Nueva Esparta<br />
*1983 Primer Premio Simón Bolívar, II Bienal Nacional de Artes Plásticas Bicentenario del Libertador, MACC<br />
*1984 Premio Juan Félix Sánchez, Gobernación del Estado Mérida, Mérida<br />
*1986 Primer premio de escultura, I Bienal de Pintura y Escultura Pablo Picasso, Instituto de Cooperación Iberoamericana de Venezuela, Caracas<br />
*2002 Premio Parnaso, Sociedad Civil Hijos del Parnaso y AVAP<br />
<br />
==Colecciones==<br />
BCV / Casa Real de España, La Moncloa, Madrid / Centro Cultural Venezolano, Bogotá / Centro de Historia, Trujillo / Escuela de Bellas Artes y Oficios, Cádiz, España / GAN / MACCSI / Mamja / MBA / Mobil, Nueva York / Museo Caracas, Palacio Municipal, Caracas / Museo de Anzoátegui, Barcelona, Edo. Anzoátegui / Museo de Arte Moderno de América Latina, OEA, Washington / Museo de Arte Moderno, Medellín, Colombia / Museo de Bellas Artes, Cádiz, España / Museo de Ciudad Bolívar / Museo de Gráfica, Cali, Colombia / Museo de la Escuela Superior de Bellas Artes, Sevilla, España / Museo Taurino, Madrid / Museos del Vaticano / Panteón Nacional, Caracas / Presidencia de la República de Colombia, Bogotá / Presidencia de la República de Ecuador, Quito / Presidencia de la República de Portugal, Lisboa / Presidencia de la República de Venezuela, Caracas / Presidencia de los Estados Unidos de América, Washington / Real Academia de Sevilla, España / UNESCO, París.<br />
<br />
==Fuentes==<br />
* De multitudes inermes y otras desnudeces (catálogo de exposición). Caracas: Galería Acquavella, 1993.<br />
* Hernández, Ana María. "La figuración siempre estará vigente dice el escultor". En: El Nuevo País. Caracas, 4 de enero de 1994, p. 18.<br />
* L.D. "Manuel de La Fuente: no concibo un arte sin mensaje". En: El Universal. Caracas, 20 de mayo de 1988, p. 4/1.<br />
* Salvador, José María. Manuel de la Fuente: el toro de lidia. Caracas: Editorial Edisigma, 1989.<br />
*http://www.correodelorinoco.com (Consultado 23.05.2012) <br />
*http://www.galeríadeartetrazos.blogspot.com (Consultado 04.06.2012) <br />
*http://www.acquagal.com/ (Consultado 25.05.2012) <br />
*http://www.meridaaldiasolofotografiablogspot.com/ (Consultado 28.05.2012) <br />
*http://www.saber.ula.ve/iconos/delafuente (Consultado 02.06.2012) <br />
*http://www.venezuelataurica.com/ (Consultado (Consultado 05.07.2012)<br />
*http://www.latinamericanart.com/es/ (Consultado 02.07.2012)<br />
*Catálogo Exposición individual “TAUROMAQUIA” (1988)<br />
*Catálogo Exposición individual “MULTITUDES” (1977) <br />
*Catálogo Retrospectiva Homenaje “MANUEL DE LA FUENTE“ (2002)<br />
<br />
==Créditos==<br />
*GAN<br />
*Dennys Febres. Estudiante de la Licenciatura en Historia del Arte de la ULA. Correo electrónico: venezuelalibrexs@hotmail.com,<br />
==Comentarios==<br />
<comments /><br />
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[[Category:ARTISTAS]]<br />
[[Category:SIGLO XX]]<br />
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<hr />
<div><br />
<!-- <span style="font-size:20px"><br />LA TAREA PENDIENTE DE ESCRIBIR LA HISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO DE FORMA COLECTIVA<br /><br />UN PROYECTO COLABORATIVO PARA TODOS LOS ESTUDIOSOS, ESPECIALISTAS Y ARTISTAS VENEZOLANOS <br /><br />TODA LA HISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO EN UN PORTAL AL ESTILO DE LA WIKIPEDIA</span> --><br />
<br />
<br />
==COORDINACION==<br />
<br />
*Juan Astorga Junquera (ULA-VEREDA)<br />
*Luis Astorga Junquera (UNEG-MuseoSoto)<br />
<br />
==COMITE EDITORIAL==<br />
*Juan Calzadilla<br />
*Carlos Maldonado Bourgoin<br />
*Simón Noriega<br />
<br />
==ARBITROS==<br />
<br />
*Álvaro Molina, Profesor Historia del Arte, UNEG<br />
*Albeley Rodríguez, Investigadora MAC<br />
*Armando Gagliardi, Director del Museo de Coro<br />
*Carlos Maldonado Bourgoin, Especialista Arte Venezolano. AICA<br />
*Carmén Michelena, Investigadora GAN<br />
*Diego Rojas, Miembro del CIELA-UNEG<br />
*Félix Hérnandez, Investigador GAN<br />
*Giovanni Colmenares, Director de Biblioteca de la GAN<br />
*Jorge Gómez, Profesor Arte Colonial Venezolano, Dept Hist del Arte, ULA<br />
*Juan Astorga Junquera, Profesor Curaduría, Dept Hist del Arte, ULA<br />
*Juan Calzadilla, Director de la GAN<br />
*Luis Astorga, Profesor UNEG y asesor Museo Jesus Soto<br />
*Luis Homero Carrillo, Director Museo de Arte Colonial de Mérida<br />
*Mary Omaña, Directora del CINAP de la GAN<br />
*Nelson Galvis, Profesor Historia del Arte UCAB-Puerto Ordaz<br />
*Roger Vilain, Miembro del CIELA-UNEG<br />
*Roldán Esteva, Historiador Arte Venezolano, AICA<br />
*Sandra Cuesta, Profesora Cine Venezolano, Dept Hist del Arte, ULA<br />
*Simon Noriega, Profesor Dept Hist del Arte, ULA<br />
*Zelma Portillo, Profesora Arte Contemporáneo Venezolano, Dept Hist del Arte, ULA<br />
<br />
==ARTICULISTAS==<br />
*Estudiantes Licenciatura en Historia del Arte, Facultad de Humanidades y Educación, ULA<br />
*Estudiosos, especialistas y artistas mediante afiliación por Internet, sujeta a aceptación del Comité Editorial<br />
<br />
==EQUIPO TECNICO==<br />
*Elibeth Castillo, Ingeniera de Sistemas, Webmaster.<br />
*José Gregorio Block, Desarrollador Web.</div>Jose Gregorio Blockhttp://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=WIKIHISTORIA_DEL_ARTE_VENEZOLANO:Portal_de_la_comunidad&diff=1627WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO:Portal de la comunidad2012-10-03T05:01:34Z<p>Jose Gregorio Block: </p>
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<!-- <span style="font-size:20px"><br />LA TAREA PENDIENTE DE ESCRIBIR LA HISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO DE FORMA COLECTIVA<br /><br />UN PROYECTO COLABORATIVO PARA TODOS LOS ESTUDIOSOS, ESPECIALISTAS Y ARTISTAS VENEZOLANOS <br /><br />TODA LA HISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO EN UN PORTAL AL ESTILO DE LA WIKIPEDIA</span> --><br />
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==COORDINACION==<br />
<br />
*Juan Astorga Junquera (ULA-VEREDA)<br />
*Luis Astorga Junquera (UNEG-MuseoSoto)<br />
<br />
==COMITE EDITORIAL==<br />
*Juan Calzadilla<br />
*Carlos Maldonado Bourgoin<br />
*Simón Noriega<br />
<br />
==ARBITROS==<br />
<br />
*Álvaro Molina, Profesor Historia del Arte, UNEG<br />
*Albeley Rodríguez, Investigadora MAC<br />
*Armando Gagliardi, Director del Museo de Coro<br />
*Carlos Maldonado Bourgoin, Especialista Arte Venezolano. AICA<br />
*Carmén Michelena, Investigadora GAN<br />
*Diego Rojas, Miembro del CIELA-UNEG<br />
*Félix Hérnandez, Investigador GAN<br />
*Giovanni Colmenares, Director de Biblioteca de la GAN<br />
*Jorge Gómez, Profesor Arte Colonial Venezolano, Dept Hist del Arte, ULA<br />
*Juan Astorga Junquera, Profesor Curaduría, Dept Hist del Arte, ULA<br />
*Juan Calzadilla, Director de la GAN<br />
*Luis Astorga, Profesor UNEG y asesor Museo Jesus Soto<br />
*Luis Homero Carrillo, Director Museo de Arte Colonial de Mérida<br />
*Mary Omaña, Directora del CINAP de la GAN<br />
*Nelson Galvis, Profesor Historia del Arte UCAB-Puerto Ordaz<br />
*Roger Vilain, Miembro del CIELA-UNEG<br />
*Roldán Esteva, Historiador Arte Venezolano, AICA<br />
*Sandra Cuesta, Profesora Cine Venezolano, Dept Hist del Arte, ULA<br />
*Simon Noriega, Profesor Dept Hist del Arte, ULA<br />
*Zelma Portillo, Profesora Arte Contemporáneo Venezolano, Dept Hist del Arte, ULA<br />
<br />
==ARTICULISTAS==<br />
*Estudiantes Licenciatura en Historia del Arte, Facultad de Humanidades y Educación, ULA<br />
*Estudiosos, especialistas y artistas mediante afiliación por Internet, sujeta a aceptación del Comité Editorial<br />
<br />
==EQUIPO TECNICO==<br />
*Elibeth Castillo, Ingeniera de Sistemas, Webmaster.</div>Jose Gregorio Blockhttp://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=P%C3%A1gina_principal&diff=1626Página principal2012-10-03T03:59:11Z<p>Jose Gregorio Block: </p>
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<div><!-- <span style="font-size:20px"><br />LA TAREA PENDIENTE DE ESCRIBIR LA HISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO DE FORMA COLECTIVA<br /><br />UN PROYECTO COLABORATIVO PARA TODOS LOS ESTUDIOSOS, ESPECIALISTAS Y ARTISTAS VENEZOLANOS <br /><br />TODA LA HISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO EN UN PORTAL AL ESTILO DE LA WIKIPEDIA</span> --><br />
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[[Archivo:Cristobal_Rojas_2.jpg]]<br />
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[[Category:SIGLOS XVI Y XVII]]<br />
[[Category:SIGLO XVIII]]<br />
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[[Category:SIGLO XX]]<br />
[[Category:PERÍODO PREHISPÁNICO E INDÍGENA ACTUAL]]<br />
[[Category:PERÍODO COLONIAL I]]<br />
[[Category:PERÍODO COLONIAL II]]<br />
[[Category:PERÍODO NACIONAL SIGLO XIX (I)]]<br />
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[[Category:EL ARTE CONCEPTUAL]]<br />
[[Category:PERÍODO CONTEMPORÁNEO SIGLO XX (Años 60-90)]]</div>Jose Gregorio Blockhttp://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Plantilla:Ficha_de_artista&diff=1395Plantilla:Ficha de artista2012-09-24T17:59:46Z<p>Jose Gregorio Block: </p>
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[[Category:SIGLOS XVI Y XVII]]<br />
[[Category:SIGLO XVIII]]<br />
[[Category:SIGLO XIX. Del neoclásico al academicismo]]<br />
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[[Category:PERÍODO PREHISPÁNICO E INDÍGENA ACTUAL]]<br />
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[[Archivo:Cristobal_Rojas_2.jpg]]</div>Jose Gregorio Blockhttp://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=P%C3%A1gina_principal&diff=52Página principal2012-07-12T14:45:22Z<p>Jose Gregorio Block: </p>
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[[Category:SIGLOS XVI Y XVII]]<br />
[[Category:SIGLO XVIII]]<br />
[[Category:SIGLO XIX. Del neoclásico al academicismo]]<br />
[[Category:SIGLO XX]]<br />
[[Category:PERÍODO PREHISPÁNICO E INDÍGENA ACTUAL]]<br />
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[[Archivo:Cristobal_Rojas_2.jpg|200px]]</div>Jose Gregorio Blockhttp://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Archivo:Cristobal_Rojas_2.jpg&diff=51Archivo:Cristobal Rojas 2.jpg2012-07-12T14:43:58Z<p>Jose Gregorio Block: Autoretrato de Cristobal Rojas usado en la portada del wikihistoria del arte venezolano</p>
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<div>Autoretrato de Cristobal Rojas usado en la portada del wikihistoria del arte venezolano</div>Jose Gregorio Blockhttp://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=P%C3%A1gina_principal&diff=50Página principal2012-07-12T14:41:23Z<p>Jose Gregorio Block: </p>
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[[Category:SIGLOS XVI Y XVII]]<br />
[[Category:SIGLO XVIII]]<br />
[[Category:SIGLO XIX. Del neoclásico al academicismo]]<br />
[[Category:SIGLO XX]]<br />
[[Category:PERÍODO PREHISPÁNICO E INDÍGENA ACTUAL]]<br />
[[Category:PERÍODO COLONIAL I]]<br />
[[Category:PERÍODO COLONIAL II]]<br />
[[Category:PERÍODO NACIONAL Siglo XIX (I)]]<br />
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[[Category:PERIODO CONTEMPORÁNEO SIGLO XX (Años 60-90)]]<br />
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[[Archivo:Cristobal_Rojas_2.jpeg|200px]]</div>Jose Gregorio Block