Romero, Luis

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Luis Romero
Nombre completo	Luis Romero
Nacimiento	8 de marzo de 1967, Caracas - Venezuela
Fallecimiento
Nacionalidad	Venezolano
Área	Dibujante
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Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de nacimiento y Lugar de su Obra }}

Vida y obra

Dibujante. Hijo de Américo Romero y María de Luz Reverón. En 1988 realiza cursos libres de grabado en la Escuela Cristóbal Rojas y comienza su actividad expositiva en la muestra "Arte Babilonia" (Biblioteca Pública Raúl Leoni, Caracas). Entre 1990 y 1991 estudió dibujo y pintura en el Instituto Federico Brandt. Con una formación inicial en la disciplina del diseño, Romero aplica estos conocimientos en la composición de sus obras, de esta forma, las líneas y las letras pasan a ser una constante en sus trabajos. En 1991 concurre a la II Bienal Christian Dior (Centro Cultural Consolidado, Caracas) con Leay. En esta ocasión el artista se interesa por los perros que deambulan por las calles. El animal aparece al centro de la escena, no sólo como imagen sino incluso como espacio para experimentar grados de color. La utilización del plástico como soporte es primordial, pues permite escurrir la pintura hasta crear efectos únicos de texturas. La aplicación de agua regula la intensidad de la paleta, sus manchas y matices. Romero trabaja primero con pinturas de diferentes tipos y luego concluye con lápices y carboncillos que fija con cola. Este mismo año inaugura "Déja-vu", su primera individual en la Galería Sotavento (Caracas). En 1992 obtiene el premio de expresión bidimensional en la III Bienal de Guayana con Rumba del más allá (Moon river), obra de técnica mixta sobre papel en la cual el lenguaje plástico se construye a partir de una serie de dibujos distribuidos sobre el soporte que conducen a una irónica historia sobre la muerte. Ese mismo año exhibe "Cromos" (Galería Sotavento, Caracas), una muestra con 33 obras a manera de un gran álbum de cromos, donde los electrodomésticos, los animales prehistóricos, los pájaros y los cómics constituyen especies de ruinas de nuestra civilización. Zuleiva Vivas escribió en el catálogo de la muestra: "Luis Romero es uno de estos coleccionistas de imágenes simples, dibujante acucioso, extraño artista recolector de situaciones y objetos cotidianos, quien a través de sus trazos de grafito, sus pinturas, collages, ensamblajes o la composición de todo lo anterior, comunica su especie de 'manía' al organizar en cromos el entorno como una manera de señalar palabras, objetos, imágenes, héroes que de alguna forma resultan convencionales de nuestro tiempo" (1992). De su participación en el I Salón Pirelli, María Luz Cárdenas acotó que Romero "fundamenta su trabajo en el carácter netamente pictórico, las palabras y los sentidos sociales que se asignan a las imágenes populares y cotidianas, generando así un juego de relaciones iconográficas. La obra se convierte en un inmenso álbum de barajitas y cromos callejeros que nos permite acercarnos a la biografía personal del artista" (1993, p. 19). En 1994 comparte la responsabilidad curatorial de la muestra "Índice" con Eliseo Sierra, quien expresó al respecto de la obra Más por menos, que el artista presentó en esa ocasión: "bajo la ortodoxia de una técnica tradicional realiza pequeños dibujos sobre papel, con una figuración que extrae del contexto doméstico inmediato y del entorno urbano […], los combina con dibujos que, al ser calcados directamente de fotografías recuerdan cierta iconografía publicitaria" (1994, p. 4). En 1994 participa en la VII Edición del Premio Eugenio Mendoza (Sala Mendoza) con Av. San Juan Bosco (colección GAN), dibujos mediatizados por fotocopia a color, en los cuales se intercalan imágenes callejeras con frases sueltas y fuera de contexto. Este mismo año instala Angostura en la IV Bienal de Guayana. "Romero construye un conjunto de cuatro soportes que colocados tangencialmente muy cercanos entre sí, dificultan el recorrido por la obra y su visión, acentuando el carácter 'Angostura' y dando origen a una relación entre palabras, espacio e imagen" (Auerbach, 1994, p. 8).

En 1995 es invitado por la Rijksakademie van Beeldende Kunsten de Amsterdam a participar en un proyecto de residencia artística por tres meses, y se presenta en el II Salón Pirelli con una instalación perteneciente a su serie de Ficciones y descripciones. "El espectador simula la alteración de un momento de intimidad y voyeurismo cuando, en el momento en que fija su atención en unos binoculares especialmente dispuestos, ve roto el encanto por la irrupción de una historia contada en altavoces, que habla de accidentes, violencia, desprendimientos, experiencias personales, comunicación y nuevas relaciones a partir de elementos aparentemente inconexos" (Cárdenas, 1995, p. 24). Este mismo año participa en el taller internacional de artistas Shave (Somerset, Inglaterra). En 1996 exhibe Poemas en la muestra "La intimidad" (Espacios Unión, Caracas), conjunto de obras realizadas en impresión láser e intervenidas. El artista "juega a la lectura, no tanto negada como dirigida. A través de 'poemas' que no son más que palabras puestas al azar y muchas tachadas, nos obliga a leer sólo lo que él nos permite" (Tapias, 1996, p. 17). En 1998 participa en la V Bienal de Guayana con una instalación realizada en colaboración con su padre Américo Romero, denominada 3 caminos. En 1999 funda la revista Pulgar, dedicada al arte contemporáneo, participa en el taller internacional de artistas Big River (Grande Riviere, Trinidad y Tobago), realiza una residencia artística en Gasworks Studios (Londres) y participa en una intervención urbana en El Rosal (Caracas). En 2000 crea la Fundación La Llama, en Caracas, dedicada a crear una plataforma para el intercambio artístico en Venezuela a través de un programa de residencias en el país, un taller internacional de artistas y una bienal, para dar oportunidad de participación a artistas venezolanos en residencias y talleres internacionales. En 2001 realiza la cocuraduría, junto a Alexander Apóstol y Ruth Auerbach, del experimento artístico "13 horas Caracas-Multimedia" (Sala Mendoza). En 2003 dicta una charla sobre los talleres internacionales de artistas en la Universidad Americana de El Cairo.

Sus trabajos abarcan desde los formatos más pequeños hasta las telas de grandes dimensiones, en los que aborda elementos de una cultura histórica e individual, en la cual el argumento de identidad y la posibilidad de involucrar al espectador con la obra se presentan como constantes. Además de las ya señaladas, su participación en exposiciones colectivas es numerosa. Destacan entre ellas: la I y II Bienal Nacional de Artes Plásticas (Mérida, 1990 y 1992); el VII Salón Anual de Pintura Luis Alfredo López Méndez (Caracas, 1990); el XVI y XXI Salón Aragua (Museo de Arte de Maracay, 1991 y 1996); la I Bienal Nacional de Artes Plásticas de Oriente (Galería Municipal de Arte, Puerto La Cruz); el L, LVIII y LIX Salón Arturo Michelena (1992, 2000 y 2001); "Entretrópicos" (MACCSI, 1992); el First Print Show (Machida City Museum, Tokio, 1993); "Sin franquicia" (Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá, 1993); la III Bienal de Pintura del Caribe (Santo Domingo, 1995); "La nueva generación" (Galería D'Museo, Caracas, 1996); "La invención de la continuidad" (GAN, 1997); "Re-ready made" (MAO, 1997); "Plica" (Galería Ars Forum, Caracas, 1997); la V Bienal de Cuenca (España, 1997); "Polar-neutro" (GAN, 1998); la VI Feria Internacional de Arte de Guadalajara (México, 1998); "Private View" (Galería y Museo Nacional, Puerto España, Trinidad y Tobago, 1999); la Bienal Internacional Barro de América (MBA, 2001); "Fragmento y universo" (Centro Cultural Corp Group, Caracas, 2002); la Bienal Internacional de Dibujo (Galería Drill Hall, Camberra, Australia, 2002); "Territorios de la fe" (Sala Cultural Pdvsa, Puerto La Cruz, 2002), y "De colección" (Sala RG, 2002).

Exposiciones individuales

• 1991 "Déja-vu", Galería Sotavento, Caracas
• 1992 "Cromos", Galería Sotavento, Caracas
• 1995 "Absence", Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam
• 1999 "Siete", Sala Mendoza / "Entrelíneas", Librería Monte Ávila Editores Latinoamericana, Complejo Cultural Teresa Carreño, Caracas / "Denomination", Canvas Foundation, Amsterdam

Premios

• 1991 Primer premio de dibujo, XVI Salón Aragua, Museo de Arte de Maracay / Premio de pintura, I Bienal Nacional de Artes Plásticas de Oriente, Galería Municipal de Arte, Puerto La Cruz
• 1992 Premio Luis Eduardo Chávez, L Salón Arturo Michelena / Premio expresión bidimensional (dibujo), III Bienal de Guayana / Primera mención, VI Bienal Nacional de Dibujo, Fundarte-MAVAO
• 1993 Premio Rafael Rosales, II Bienal Nacional de Artes Plásticas de Oriente, Galería Municipal de Arte, Puerto La Cruz
• 1997 Premio Iván Petrovszky, LV Salón Arturo Michelena
• 2001 Premio Braulio Salazar, LIX Salón Arturo Michelena

Colecciones

Banco Mercantil, Caracas / Colección Cisneros, Caracas / Fundación Noa Noa, Caracas / GAN / MACCSI / MACMMA / Museo Soto

Fuentes

• Auerbach, Ruth. "Apuntes para una bienal". En: IV Bienal Nacional de Arte de Guayana (catálogo de exposición). Ciudad Bolívar: Museo Soto, 1994.
• Cárdenas, María Luz. "Arte desde el exilio". En: II Salón Pirelli de Jóvenes Artistas (catálogo de exposición). Caracas: MACCSI, 1995.
• Cárdenas, María Luz. "Nuevas realidades, nuevos conceptos para un salón de jóvenes". En: I Salón Pirelli de Jovenes Artistas (catálogo de exposición). Caracas: MACCSI, 1993.
• Sierra, Eliseo. "Introducción". En: Índice (catálogo de exposición). Caracas: MAVAO, 1994.
• Tapias, Anita. [Introducción]. En: La intimidad (catálogo de exposición). Caracas: Espacios Unión, 1996.
• Vivas, Zuleiva. "Cromomanía". En: Cromos (catálogo de exposición). Caracas: Galería Sotavento, 1992.

Créditos

• Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve

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