Terán, Pedro

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Pedro Terán
Nombre completo	Pedro Terán
Nacimiento	5 de mayo de 1943, Barcelona, Edo. Anzoátegui - Venezuela
Fallecimiento
Nacionalidad	Venezolano
Área	Artista conceptual
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Vida y obra

Artista conceptual. Hijo de Guillermo Terán y Luisa Elena Alcántara. Estudia en la Escuela Cristóbal Rojas entre 1961 y 1964. Luego de su primera muestra individual, "Óleos y collages" (Galería El Pez Dorado, 1964), viaja a Italia y se inscribe en la Academia de Bellas Artes de Roma. En 1966 regresa a Venezuela y participa en el XXIV Salón Arturo Michelena y en el III Salón de Jóvenes Artistas en la UCV. En 1967 se establece en Inglaterra hasta 1975 y estudia en la Film School de Londres, especializándose en cinematrografía. Para esta escuela produce cortometrajes como The Room y Stuart Brisley. Durante su estadía en Europa, Terán participa en colectivas y orienta su actividad plástica hacia lo experimental cinético dentro de lo cual crea la serie Levitantes, cajas de plexiglás con materiales livianos que se mantienen suspendidas por corrientes de aire. A su regreso de Inglaterra, presenta en el Ateneo de Caracas "Cuerpo en exposición", serie de fotografías de diferentes partes del cuerpo del artista que resaltaban detalles de la piel. "Con las obras de Terán no hay alusión posible: todo es evidencia. Por lo tanto el carácter intrigante es provocado por el deslizamiento de la mente del espectador, no por las artimañas del expositor; un fragmento desconocible del brazo, por ejemplo, se convierte de pronto en un objeto plástico por sí mismo, pero no por ello deja de ser lo que es: fragmento de brazo" (Guevara, 1975). Este mismo año se incorpora como profesor en la Escuela Cristóbal Rojas y el IUPC. Un año después expone "Blancas paredes" en el MBA, donde presenta su primer performance realizado en el país, Bienvenido, en el cual reflexiona sobre los espacios museísticos y la interrelación entre el público, el artista y el museo. Dicha obra estaba integrada por 12 piezas entre videos, fotografías polaroid, dibujos, incisiones en las paredes y sellos. En 1978 se establece en Londres y forma parte del proyecto que organiza el Group Show, en la Galería Arnolfini. Un año más tarde crea en la misma galería una obra in situ, con imágenes polaroid tomadas a los mismos espectadores. Ese mismo año regresa a Venezuela y participa en el XXXVII Salón Arturo Michelena.

En 1980 proyecta para Fundarte el programa de arte no convencional, creado como un espacio alternativo para la promoción de los nuevos lenguajes artísticos. En marzo de ese año, en el marco de la exposición "Arte constructivo venezolano, 1945-1965" (GAN), el artista presenta Polaroid performance, acción compuesta por la interacción fotográfica entre el artista y el espectador. A finales de año repite la experiencia en el mismo museo, invitado por Marco Antonio Ettedgui. Como parte del proyecto "Arte bípedo" presenta su acción Torso de estudio nº 1-1 nº estudio torso de, inspirada en la obra de Cristóbal Rojas. El evento tenía la peculiaridad de que el artista permanecía atado, amordazado y guarnecido por una sábana blanca durante ocho horas. A medida que transcurría el tiempo, una mujer (Ámbar Terán) lo liberaba mientras comentaba la acción y repartía polaroids de nubes que el artista tenía adheridas a su cuerpo. La última fotografía hecha al artista en el transcurso del performance, exhibía su cuerpo en una suerte de alegoría que reproducía la misma posición que el Estudio de Cristóbal Rojas. En 1981 representa a Venezuela en el I Coloquio Latinoamericano de Arte No Objetual, organizado en el Museo de Arte Moderno de Medellín (Colombia) con la acción Nubes para Colombia. Participa en la exposición colectiva "La naturaleza y la huella del hombre", en la Sala Mendoza. De esta muestra, Elsa Flores comenta: "Pedro Terán en su Historia personal, expone nueve fotografías polaroid en las que su torso desnudo aparece cubierto por diversas fotografías que juegan un rol autobiográfico, o por lo menos son punto de referencia (paisajes venezolanos o extranjeros, cuerpos femeninos, etc.) de un itinerario legible en la sucesión y unificado por la inserción común en el pecho del artista" (1983, pp. 131-132). En agosto de este año presenta Oráculo de Pedro Nubes en el marco de la I Bienal de Artes Visuales en el MBA. Participa con la acción Cuerpos de premios en el XXXIX Salón Arturo Michelena. Dicha obra estaba conformada por una extensión demarcada de arena sobre la cual descansaba el cuerpo del artista cubierto por una sábana húmeda, a través de la cual se transparentaba el reglamento del Salón Arturo Michelena sobre su pecho, en la mano derecha una maraca chamánica y en la mano izquierda sostenía una fotografía polaroid que mostraba su rostro pintado de dorado. Esta obra polémica que manifestaba su malestar por el sistema de organización y premiación, y por la sentencia del arte como objeto de consumo, obtiene paradójicamente el Premio de Arte No Objetual que es otorgado por primera vez en este salón. En 1982 interviene en la I Bienal de Dibujo y Grabado en los espacios de la GAN con la acción El pie se dibuja a sí mismo cuando dibuja el suelo, y participa en el XL Salón Arturo Michelena con La morada del chamán, instalación que orienta su búsqueda hacia la interioridad y la religiosidad. Participa en el VII Salón Aragua (Casa de la Cultura, Maracay) y en Corpoindustria (Maracay) con la acción El Dorado en arte. En 1983 instala "Dorado" en el Espacio Alterno de la GAN, primera exposición individual de este género que se exhibe en el país. En esta serie de 12 instalaciones, Terán se vale del uso de materiales naturales arbitrariamente recogidos: palos, tierra, piedras y plumas recrean atmósferas que involucran al espectador con lenguajes antropológicos ligados a los mitos. Con esta misma instalación se presenta en la II Bienal de Artes Visuales (MACC).

En 1984 es expulsado de la Escuela Cristóbal Rojas por dos años, debido a su performance-protesta Inventamos o erramos, presentado en los espacios de dicha institución. En apoyo a Terán, un grupo de estudiantes y profesionales del medio publican un documento de solidaridad en el diario El Nacional. Durante este año, bajo el apoyo de Fundarte, crea el Taller Metropolitano de Artes Visuales en Caracas, que permanece activo hasta 1988. En 1985, junto a un grupo de artistas, entre los cuales se encontraban Eugenio Espinoza, Jorge Pizzani, Ernesto León y Milton Becerra, representa a Venezuela en la XVIII Bienal Internacional de São Paulo. Una de las obras exhibidas, El vuelo del chamán, forma parte desde este año de la colección de la GAN. En junio de 1986, dentro de la exposición "Naturaleza en tres tiempos", exhibe Esculturaleza. "Las maderas de la playa fueron naturaleza y ahora son esculturas. Dejadas como eran, sin drásticas intervenciones, con el traslado, la decisión y el concepto, Pedro Terán las hizo Esculturalezas […]. El espacio y las cosas nacen (y renacen en momentos distintos) desde la mente, desde el concepto del hombre. El hombre-artista no sólo vive la naturaleza, la fotografía o la recoge, sino que la fabrica con sus propios códigos" (Ramos, 1986). En 1987 organiza y participa en "Tropicalia polisemia del color", en el Taller Metropolitano de Artes Visuales. En 1988 exhibe en el mismo espacio "Mapas, suelos y relaciones de Manoa". William Niño Araque escribe sobre esta muestra que "lo particular en su obra, está en la representación de la forma a través de eslabones; es la reconstrucción sensible y lírica de los objetos, siguiendo los escalones que encadenan lo visual, el rito, la idea y la naturaleza, en la evocación profundamente enraizada en lo significativo de esta región continental" (1988). En 1989 instala Piedras de canto magia en la Galería Sotavento (Caracas), exhibición compuesta por instalaciones en donde los espacios son tomados por figuras geométricas virtuales creadas a partir de la tensión de fibras entre piedras y ramas. En 1990 interviene la sala 1 de la GAN con la ambientación Universo de Manoa y en 1991 es invitado a la IV Bienal de La Habana. También en este año participa en la III Bienal de Guayana. En esta última instala In memoriam, "cuatro piedras de granito, en lajas y cortadas soportan tres triángulos de vidrio enmarcados en oro. Esta obra-altar centro de iniciación o instalación arqueológica recupera un nuevo espacio para la escultura" (Niño Araque, 1992). En 1992, recibe el primer premio, sección tridimensional, en el MAVAO por Génesis y procesos de Manoa, Manoa mía; participa en la muestra "Escultores de Oriente" en la Sala Cultural Corpoven y, junto a Nela Ochoa, Federico Fernández, Anita Pantin y Pedro Tagliafico, monta "Feliz accidente" en la Sala RG. En 1993 participa en el LI Salón Arturo Michelena. Ese mismo año es galardonado con el Primer Premio Francisco Narváez en la Bienal Francisco Narváez por la obra Flora Manoa, "volumen e instalación con vidrios, hierro, cuarzo, plomada de bronce y nailon. La pieza flota en el espacio y refiere a la esfera, el fuego, la ofrenda, lo permanente, el equilibrio, las direcciones del universo y la transparencia. Todo ello en un piso que señala lo espiritual en el arte" (Palenzuela, 1993). Durante 1994, Terán participa en cinco muestras colectivas: "Contrast/Contrastes, 10 artistas venezolanos", organizada por Bélgica Rodríguez en el Museo de las Américas (OEA, Washington) con la instalación Espacio Manoa; el XIX Salón Aragua (MACMMA) con El altar de Manoa; "De espejos y espejismos" (Espacios Unión, Caracas) con El vuelo del chamán; el LII Salón Arturo Michelena con Historia de Manoa (donde obtiene el Premio Harijs Liepins), y la IV Bienal de Guayana con La escalera de Manoa. En 1995 presenta en el MBA una exposición antológica que compila un significativo número de obras con las que ha indagado en un lenguaje formal y conceptual orientado a la búsqueda de un orden referido a los símbolos perdurables del continente.

Exposiciones individuales

• 1964 "Óleos y collages", Galería El Pez Dorado, Caracas
• 1966 "Calcomanías y collages", Ateneo de Caracas / "Calcomanías", Salón Pirichú, UDO, Cumaná / "Calcomanías", Salón Ariosto, Barcelona, Edo. Anzoátegui
• 1968 "Pedro Terán and ser Hoogenboom", Galería Procenium, Londres
• 1969 Galería R, Malmö, Suecia
• 1975 "Cuerpo de exposición", Ateneo de Caracas
• 1976 "Blancas paredes", MBA
• 1979 "Polagrammi", Estudio Zoom, Adro, Italia / "Polograms", Galería Arnolfini, Bristol, Inglaterra
• 1983 "Dorado", Espacio Alterno, GAN
• 1986 "Esculturaleza", Museo de Arte La Rinconada, Caracas
• 1988 "Mapas, suelos y relaciones de Manoa", Taller Metropolitano de Artes Visuales, Caracas
• 1989 "Piedras de canto magia", Galería Sotavento, Caracas
• 1990 "Uninverso de Manoa", GAN
• 1995 "Pedro Terán. Territorio de lo ilusorio y lo real, 1970-1995", MBA
• 1997 "Estrellas de Manoa", MAO / "Al derecho y al revés", Galería Icono, Caracas
• 2000 "Híbrida", Galería Alternativa, Caracas

Premios

• 1969 Segundo premio, "The Multiple Competition", Galería Ikon, Birmingham, Inglaterra
• 1981 Premio, sección arte no convencional, XXXIX Salón Arturo Michelena
• 1992 Primer premio, sección tridimensional, MAVAO
• 1993 Primer Premio Francisco Narváez, VI Bienal Francisco Narváez
• 1994 Premio Harijs Liepins, LII Salón Arturo Michelena
• 1998 Premio Armando Reverón, LVI Salón Arturo Michelena

Colecciones

Banco Mercantil, Caracas / Fundación Noa Noa, Caracas / GAN / Grawosky Gallery, Londres / MACCSI / MBA / Museo Francisco Narváez / Museo Soto

Fuentes

• Flores, Elsa. "La naturaleza y la huella del hombre". En: Convergencias. Caracas: Monte Ávila-GAN, 1983.
• Guevara, Roberto. "Terán y el cuerpo de exposición". En: El Nacional, 28 de octubre de 1975, p. C/8.
• Niño Araque, William. "Cuerpo, tiempo y territorio: apuntes a propósito de la ética de Pedro Terán". En: Mapas, suelos y relaciones de Manoa (catálogo de exposición). Caracas: Taller Metropolitano de Artes Visuales, 1988.
• Niño Araque, William. "La III Bienal de Guayana: una verdadera confrontación artística". En: El Nacional. Caracas, 7 de enero de 1992, p. C/9.
• Palenzuela, Juan Carlos. "Otra bienal". En: El Nacional. Caracas, 30 de marzo de 1993.
• Ramos, María Elena. "Pedro Terán. Esculturalezas". En: Carta ecológica, 33. Caracas: Lagoven, 1986.
• Uninverso de Manoa (catálogo de exposición). Caracas: GAN, 1990.

Créditos

• Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve

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