Delozanne, Colette - Historial de revisiones

Saber en 20:03 8 ago 2014

2014-08-08T20:03:15Z

Saber: /* Obras */

2014-08-08T15:34:47Z

‎Obras

Saber: /* Vida y obra */

2014-08-06T16:23:48Z

‎Vida y obra

Saber en 16:22 6 ago 2014

2014-08-06T16:22:59Z

Saber: /* Vida y obra */

2014-08-06T16:22:02Z

‎Vida y obra

Saber en 16:10 6 ago 2014

2014-08-06T16:10:09Z

Saber: Página creada con «{{Faltan archivos}} {{Ficha de artista |titulo = Colette Delozanne |imagen = |nombrecompleto = Colette Delozanne |nacimiento = 8 de enero de 1931, París - Francia |fall...»

2012-11-27T13:53:33Z

Página creada con «{{Faltan archivos}} {{Ficha de artista |titulo = Colette Delozanne |imagen = |nombrecompleto = Colette Delozanne |nacimiento = 8 de enero de 1931, París - Francia |fall...»

Página nueva

{{Faltan archivos}}

{{Ficha de artista
|titulo = Colette Delozanne
|imagen =
|nombrecompleto = Colette Delozanne
|nacimiento = 8 de enero de 1931, París - Francia
|fallecimiento =
|nacionalidad = Francesa
|area = Ceramista y escultora
|firma =
}}

{{
#display_points:
París Francia,Francia~París~Lugar de nacimiento;
Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de su Obra
}}

==Vida y obra==
Ceramista y escultora. Hija de Raymond Delozanne y Blanche Huot de Delozanne. En 1950 se inscribe en el Centro Nacional de Enseñanza Turística de París, donde se recibe como agente de turismo y traductora. En 1955 se establece en Caracas. Su formación como ceramista se inició en el Taller Libre de Arte en 1967 y luego en el taller de cerámica de Gustavo Lafée. Estudió modelado cerámico con Sinaí Ovalles. En 1969 participó en el XXX Salón Oficial y en 1971 en el I Salón Nacional de Artes del Fuego, donde obtuvo el primer premio con un conjunto de esculturas en cerámica. Delozanne ha creado un amplio discurso de estructuras orgánicas vinculadas a la tierra, al barro, que no tenían referencias en el medio artístico venezolano de estos años. Sus primeras formas en arcilla planteaban dimensiones orgánicas, de claras referencias físicas a vegetales o a animales; estructuras imaginarias que se elevaban, se extendían, se complicaban, se ramificaban y establecían vinculaciones. En 1973 representó a Venezuela en el Primer Simposio Internacional de Ceramistas en Memphis (Tennessee, Estados Unidos). En 1974 expuso en la Galería Arte/Contacto (Caracas). En esta muestra reunió piezas que subían en forma de torres de gran fuerza y presencia, piezas huecas que incorporaban el espacio interno y otras formas sólidas ejecutadas con mayor libertad. A partir de los ochenta realiza esculturas de gran formato con la utilización de materiales como cemento, bronce y fibra de vidrio, entre otros. "Su evolución avanzó progresivamente hacia la escultura, y las piezas se hicieron arquitectónicas y arcaicas. Pero al mismo tiempo conservó las formas vegetales de carácter expresivo. En muchas de ellas se contempla el diseño que le permite el desenvolvimiento metódico de su obra que plantea una y otra vez una propuesta sustentada en lo mitológico, lo espiritual y lo sagrado" (Barbieri, 1998). Ha participado en numerosas exposiciones colectivas, entre ellas el XXXII Salón Arturo Michelena (1974), IV Salón Nacional de Escultura de Pequeño y Mediano Formato (UC, 1977), "Esculturas en el Parque" (Parque del Este Rómulo Betancourt, Caracas), "Escultura 85" (organizada por Fundarte; Teatro Teresa Carreño, Caracas 1985), II Bienal de La Habana (1986), "Artes del fuego. 20 años de Premios Nacionales" (AVAF), I Bienal Internacional de Arte Latinoamericano (Cumaná, 1998) y "Arte venezolano del siglo XX. La megaexposición, 1900-2000" (MBA, Museo Cruz-Diez y Fundación Francisco Narváez, 2003). La GAN tiene en su colección piezas como Canto de origen, a Corina; Aire donde penetramos juntos, a Eloy; Espacios germinantes, a Sandra; En busca de un vínculo eterno, a Danie, y Constructor del alba, a Aquiles, todas realizadas en 1979 con la técnica de barro cocido y patinado, así como un bronce patinado y dubujos.

==Exposiciones individuales==
*1970 Galería Banap, Caracas
*1972 Galería Estudio Actual, Caracas
*1974 Galería Arte/Contacto, Caracas
*1975 Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo
*1976 Galería de Arte Moderno, Caracas
*1981 "Signos y premoniciones", GAN
*1984 "Vínculos y captaciones", Secretaría de Cultura del Estado Zulia, Maracaibo / "Penetrar la intensidad", Galería Siete Siete, Caracas
*1988 "Entre esplendores sagrados", Galería Durban, Caracas
*1995 "Hondo temblor de lo secreto", MACCSI
*2003 "Eco de orígenes", Alianza Francesa, Caracas

==Premios==
*1971 Primer premio, I Salón Nacional de Artes del Fuego, Valencia, Edo. Carabobo
*1974 Premio Julio Morales Lara, XXXII Salón Arturo Michelena
*1977 Premio Nacional de Escultura, IV Salón Nacional de Escultura de Pequeño y Mediano Formato, UC

==Monumentos públicos==
*1981 Los seres esenciales, Parque del Este Rómulo Betancourt, Caracas
*1983 Santuario selvático, Parque de Esculturas, Minas de Aroa, Edo. Yaracuy
*1985 Lugar de floraciones, Parque Bravos de Apure, Caricuao, Caracas
*1987 Ritual de lo entrañable, Estación Caño Amarillo, Metro de Caracas
*1992 Alianzas primaverales, CIED, Tamare, Edo. Zulia

==Colecciones==
Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo / Banap, Caracas / Banco de Venezuela, Caracas / Bolívar Films, Caracas / Casa Simón Bolívar, La Habana / Embajada de Francia, Caracas / Fundación Polar, Caracas / GAN / Instituto de Arte Contemporáneo, Lima / MACCSI / MACMMA / Mamja / MAO / Maraven, Caracas / MBA / Museo al Aire Libre Andrés Pérez Mujica, Valencia, Edo. Carabobo / Museo Antonio José de Sucre Gran Mariscal de Ayacucho, Cumaná / Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá / Museo de Barquisimeto / Museo de Ciudad Bolívar / Museo de Escultura de América Latina, Seúl, Corea del Sur / Museo de Memphis, Tennessee, Estados Unidos / Museo Francisco Narváez / Museo Soto / CIED, Tamare, Edo. Zulia / Secretaría de Cultura del Estado Zulia, Maracaibo / Teatro Teresa Carreño, Caracas / UC / UNA / UNESCO, Caracas / Unimet

==Fuentes==
*Barbieri, Nelly. El movimiento cerámico en Venezuela. Caracas: Conac, 1998.
*Cinap, D 7.

==Créditos==
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve

==Comentarios==
<comments voting="Plus" />

[[Category:ARTISTAS]]
[[Category:CARACAS]]
[[Category:PARÍS]]
[[Category:SIGLO XX]]
[[Category:ESCULTURA]]
[[Category:CERÁMICA]]
[[Category:FEMENINO]]
[[Category:Completar imágenes]]
[[Category:Completar texto]]

@@ Línea 17: / Línea 17: @@
 }}
-==Vida y obra==
+==Biografía==
 Ceramista y escultora. Hija de Raymond Delozanne y Blanche Huot de Delozanne. En 1950 se inscribe en el Centro Nacional de Enseñanza Turística de París, donde se recibe como agente de turismo y traductora. En 1955 se establece en Caracas. Su formación como ceramista se inició en el Taller Libre de Arte en 1967 y luego en el taller de cerámica de Gustavo Lafée. Estudió modelado cerámico con Sinaí Ovalles. En 1969 participó en el XXX Salón Oficial y en 1971 en el I Salón Nacional de Artes del Fuego, donde obtuvo el primer premio con un conjunto de esculturas en cerámica. Delozanne ha creado un amplio discurso de estructuras orgánicas vinculadas a la tierra, al barro, que no tenían referencias en el medio artístico venezolano de estos años. Sus primeras formas en arcilla planteaban dimensiones orgánicas, de claras referencias físicas a vegetales o a animales; estructuras imaginarias que se elevaban, se extendían, se complicaban, se ramificaban y establecían vinculaciones. En 1973 representó a Venezuela en el Primer Simposio Internacional de Ceramistas en Memphis (Tennessee, Estados Unidos). En 1974 expuso en la Galería Arte/Contacto (Caracas). En esta muestra reunió piezas que subían en forma de torres de gran fuerza y presencia, piezas huecas que incorporaban el espacio interno y otras formas sólidas ejecutadas con mayor libertad. A partir de los ochenta realiza esculturas de gran formato con la utilización de materiales como cemento, bronce y fibra de vidrio, entre otros. "Su evolución avanzó progresivamente hacia la escultura, y las piezas se hicieron arquitectónicas y arcaicas. Pero al mismo tiempo conservó las formas vegetales de carácter expresivo. En muchas de ellas se contempla el diseño que le permite el desenvolvimiento metódico de su obra que plantea una y otra vez una propuesta sustentada en lo mitológico, lo espiritual y lo sagrado" (Barbieri, 1998). Ha participado en numerosas exposiciones colectivas, entre ellas el XXXII Salón Arturo Michelena (1974), IV Salón Nacional de Escultura de Pequeño y Mediano Formato (UC, 1977), "Esculturas en el Parque" (Parque del Este Rómulo Betancourt, Caracas), "Escultura 85" (organizada por Fundarte; Teatro Teresa Carreño, Caracas 1985), II Bienal de La Habana (1986), "Artes del fuego. 20 años de Premios Nacionales" (AVAF), I Bienal Internacional de Arte Latinoamericano (Cumaná, 1998) y "Arte venezolano del siglo XX. La megaexposición, 1900-2000" (MBA, Museo Cruz-Diez y Fundación Francisco Narváez, 2003). La GAN tiene en su colección piezas como Canto de origen, a Corina; Aire donde penetramos juntos, a Eloy; Espacios germinantes, a Sandra; En busca de un vínculo eterno, a Danie, y Constructor del alba, a Aquiles, todas realizadas en 1979 con la técnica de barro cocido y patinado, así como un bronce patinado y dubujos.
@@ Línea 27: / Línea 27: @@
-===Obras===
+==Obra==
 <gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >
 Imagen: Wh pv DelozanneColette TorresDeLosEspaciosAmados 1979 dg.jpg | Torres de los espacios amados. 1979. Bronce.  142,5 x 41 x 39 cm.

@@ Línea 29: / Línea 29: @@
 ===Obras===
 <gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >
-Imagen:Wh pv DelozanneColette EnElOrigenRemotodelasVic dg.jpg| En El Origen Remoto De Las Visiones. Sin fecha. Fundición en bronce patinado. 46 x 43 x 24 cm.
+Imagen: Wh pv DelozanneColette TorresDeLosEspaciosAmados 1979 dg.jpg | Torres de los espacios amados. 1979. Bronce.  142,5 x 41 x 39 cm.
 Imagen: Wh pv DelozanneColette GranLugarDelAlba 1980 dg.jpg | Gran lugar del Alba. 1980. Creyon pastel y grafito sobre papel. 99 x 74.6 cm.
 Imagen: Wh pv DelozanneColette LosEmblemasDeLaVida1 1982 dg.jpg | Los emblemas de la vida. 1982. Arcilla modelada quemada a la temperatura. 39 x 25 x 23 cm.
@@ Línea 36: / Línea 36: @@
 Imagen: Wh pv DelozanneColette SinTitulo Dibujo 02 2006 dg mod.jpg  | Sin título. 2006.
 Imagen: Wh pv DelozanneColette SinTitulo Dibujo 03 2006 dg mod.jpg  | Sin título. 2006.
-Imagen: Wh pv DelozanneColette TorresDeLosEspaciosAmados 1979 dg.jpg | Torres de los espacios amados. 1979. Bronce.  142,5 x 41 x 39 cm.
+Imagen:Wh pv DelozanneColette EnElOrigenRemotodelasVic dg.jpg| En El Origen Remoto De Las Visiones. Sin fecha. Fundición en bronce patinado. 46 x 43 x 24 cm.
 </gallery>

← Revisión anterior		Revisión del 16:23 6 ago 2014
Línea 19:		Línea 19:
	==Vida y obra==		==Vida y obra==
	Ceramista y escultora. Hija de Raymond Delozanne y Blanche Huot de Delozanne. En 1950 se inscribe en el Centro Nacional de Enseñanza Turística de París, donde se recibe como agente de turismo y traductora. En 1955 se establece en Caracas. Su formación como ceramista se inició en el Taller Libre de Arte en 1967 y luego en el taller de cerámica de Gustavo Lafée. Estudió modelado cerámico con Sinaí Ovalles. En 1969 participó en el XXX Salón Oficial y en 1971 en el I Salón Nacional de Artes del Fuego, donde obtuvo el primer premio con un conjunto de esculturas en cerámica. Delozanne ha creado un amplio discurso de estructuras orgánicas vinculadas a la tierra, al barro, que no tenían referencias en el medio artístico venezolano de estos años. Sus primeras formas en arcilla planteaban dimensiones orgánicas, de claras referencias físicas a vegetales o a animales; estructuras imaginarias que se elevaban, se extendían, se complicaban, se ramificaban y establecían vinculaciones. En 1973 representó a Venezuela en el Primer Simposio Internacional de Ceramistas en Memphis (Tennessee, Estados Unidos). En 1974 expuso en la Galería Arte/Contacto (Caracas). En esta muestra reunió piezas que subían en forma de torres de gran fuerza y presencia, piezas huecas que incorporaban el espacio interno y otras formas sólidas ejecutadas con mayor libertad. A partir de los ochenta realiza esculturas de gran formato con la utilización de materiales como cemento, bronce y fibra de vidrio, entre otros. "Su evolución avanzó progresivamente hacia la escultura, y las piezas se hicieron arquitectónicas y arcaicas. Pero al mismo tiempo conservó las formas vegetales de carácter expresivo. En muchas de ellas se contempla el diseño que le permite el desenvolvimiento metódico de su obra que plantea una y otra vez una propuesta sustentada en lo mitológico, lo espiritual y lo sagrado" (Barbieri, 1998). Ha participado en numerosas exposiciones colectivas, entre ellas el XXXII Salón Arturo Michelena (1974), IV Salón Nacional de Escultura de Pequeño y Mediano Formato (UC, 1977), "Esculturas en el Parque" (Parque del Este Rómulo Betancourt, Caracas), "Escultura 85" (organizada por Fundarte; Teatro Teresa Carreño, Caracas 1985), II Bienal de La Habana (1986), "Artes del fuego. 20 años de Premios Nacionales" (AVAF), I Bienal Internacional de Arte Latinoamericano (Cumaná, 1998) y "Arte venezolano del siglo XX. La megaexposición, 1900-2000" (MBA, Museo Cruz-Diez y Fundación Francisco Narváez, 2003). La GAN tiene en su colección piezas como Canto de origen, a Corina; Aire donde penetramos juntos, a Eloy; Espacios germinantes, a Sandra; En busca de un vínculo eterno, a Danie, y Constructor del alba, a Aquiles, todas realizadas en 1979 con la técnica de barro cocido y patinado, así como un bronce patinado y dubujos.		Ceramista y escultora. Hija de Raymond Delozanne y Blanche Huot de Delozanne. En 1950 se inscribe en el Centro Nacional de Enseñanza Turística de París, donde se recibe como agente de turismo y traductora. En 1955 se establece en Caracas. Su formación como ceramista se inició en el Taller Libre de Arte en 1967 y luego en el taller de cerámica de Gustavo Lafée. Estudió modelado cerámico con Sinaí Ovalles. En 1969 participó en el XXX Salón Oficial y en 1971 en el I Salón Nacional de Artes del Fuego, donde obtuvo el primer premio con un conjunto de esculturas en cerámica. Delozanne ha creado un amplio discurso de estructuras orgánicas vinculadas a la tierra, al barro, que no tenían referencias en el medio artístico venezolano de estos años. Sus primeras formas en arcilla planteaban dimensiones orgánicas, de claras referencias físicas a vegetales o a animales; estructuras imaginarias que se elevaban, se extendían, se complicaban, se ramificaban y establecían vinculaciones. En 1973 representó a Venezuela en el Primer Simposio Internacional de Ceramistas en Memphis (Tennessee, Estados Unidos). En 1974 expuso en la Galería Arte/Contacto (Caracas). En esta muestra reunió piezas que subían en forma de torres de gran fuerza y presencia, piezas huecas que incorporaban el espacio interno y otras formas sólidas ejecutadas con mayor libertad. A partir de los ochenta realiza esculturas de gran formato con la utilización de materiales como cemento, bronce y fibra de vidrio, entre otros. "Su evolución avanzó progresivamente hacia la escultura, y las piezas se hicieron arquitectónicas y arcaicas. Pero al mismo tiempo conservó las formas vegetales de carácter expresivo. En muchas de ellas se contempla el diseño que le permite el desenvolvimiento metódico de su obra que plantea una y otra vez una propuesta sustentada en lo mitológico, lo espiritual y lo sagrado" (Barbieri, 1998). Ha participado en numerosas exposiciones colectivas, entre ellas el XXXII Salón Arturo Michelena (1974), IV Salón Nacional de Escultura de Pequeño y Mediano Formato (UC, 1977), "Esculturas en el Parque" (Parque del Este Rómulo Betancourt, Caracas), "Escultura 85" (organizada por Fundarte; Teatro Teresa Carreño, Caracas 1985), II Bienal de La Habana (1986), "Artes del fuego. 20 años de Premios Nacionales" (AVAF), I Bienal Internacional de Arte Latinoamericano (Cumaná, 1998) y "Arte venezolano del siglo XX. La megaexposición, 1900-2000" (MBA, Museo Cruz-Diez y Fundación Francisco Narváez, 2003). La GAN tiene en su colección piezas como Canto de origen, a Corina; Aire donde penetramos juntos, a Eloy; Espacios germinantes, a Sandra; En busca de un vínculo eterno, a Danie, y Constructor del alba, a Aquiles, todas realizadas en 1979 con la técnica de barro cocido y patinado, así como un bronce patinado y dubujos.
		+
		+
		+	<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >
		+	Imagen: Wh pv DelozanneColette FotoArtista 01 dg.jpg\|
		+	</gallery>
		+

@@ Línea 2: / Línea 2: @@
 {{Ficha de artista
 |titulo = Colette Delozanne
-|imagen =
+|imagen = [[Imagen:Wh pv DelozanneColette FotoArtista 02 dg.jpg|250px]]
 |nombrecompleto = Colette Delozanne
 |nacimiento =  8 de enero de 1931, París - Francia

@@ Línea 1: / Línea 1: @@
 {{Ficha de artista
@@ Línea 9: / Línea 8: @@
 |nacionalidad = Francesa
 |area = Ceramista y escultora
-|firma =
+|firma = [[Imagen:Wh pv DelozanneColette Firma dg.jpg|150px]]
 }}
@@ Línea 53: / Línea 52: @@
 ==Créditos==
-*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve
+*Galería de Arte Nacional (GAN):  http://vereda.ula.ve/gan
 ==Comentarios==
-<comments voting="Plus" />
+{{Comentarios}}
 [[Category:ARTISTAS]]
@@ Línea 65: / Línea 64: @@
 [[Category:CERÁMICA]]
 [[Category:FEMENINO]]
 [[Category:Completar texto]]