Sersa, Vladimir - Historial de revisiones

Elibeth Castillo en 15:24 26 oct 2015

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{{Ficha de artista
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==Vida y obra==
Fotógrafo. Hijo de Alma Zvab. Reside en Venezuela desde 1956. Entre 1965 y 1970 realiza estudios de química en la UCV y entre 1972 y 1973 participa en talleres de fotografía dictados por Carlos Herrera en la Facultad de Ciencias (UCV). En 1976 comienza su actividad expositiva con la muestra "A gozar la realidad", con fotografías de diferentes formatos, todas en blanco y negro, realizadas por El Grupo (integrado por Luis Brito, Jorge Vall, Ricardo Armas y Alexis Pérez-Luna). En 1977 exhibe con El Grupo en la Librería Cruz del Sur la muestra "Sin nombre", itinerante por Mérida, Maracaibo y Puerto La Cruz. Este mismo año colabora en el proyecto de investigación sobre la historia de la fotografía en Venezuela, organizado por Funres-GAN, que dio como resultado la muestra "Con la fuerza y verdad de la luz de los cielos". Trabaja en la BN desde 1979 hasta 1984, en el área de conservación de materiales fotográficos históricos. En 1978 integra el Salón de Fotografía de Bellas Artes en Maracaibo. Al año siguiente participa en el Concurso Internacional de Fotografía "El niño y la estructura" realizado en la Galería G, en Caracas. Así mismo, forma parte de la muestra "Octubre libre" organizada por el Consejo Venezolano de la Fotografía. Durante los ochenta toma parte en diferentes colectivas, entre ellas: "Hecho en Venezuela" (MACC, 1980), "Letreros que se ven" (organizada por El Grupo, Galería La Trinchera, Caracas, 1982), "Hecho en Latinoamérica II" (México, 1983), "Nos América" (Consulado de Venezuela, Nueva York, 1983), "El riesgo" (Los Espacios Cálidos, 1984), "Hecho en Latinoamérica III" (Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, 1984), "Venezuela, cuarenta años de fotografía artística" (Museo de Arte Contemporáneo, Universidad de São Paulo, 1985) y "Visión tangente de Venezuela" (Galería Pierre Guilbord y Max Boucher en Quebec, 1987). En 1989 fue merecedor del Tercer Premio de Fotografía Luis Felipe Toro por una serie de 30 imágenes realizadas entre 1984 y 1987, llamada Por aquella desolada patria, donde trabajó el tema de la indolencia ante la desaparición de las obras arquitectónicas. Las fotos fueron realizadas en blanco y negro con alto contraste. Antonio Padrón Toro escribió en esa ocasión: "el trabajo de Sersa […] nos recuerda los primeros documentalistas fotográficos de la Venezuela del siglo XIX. […] Ha sentido la influencia de estos paisajes desolados, con propias huellas arquitectónicas, telúricas, donde quiere insistir en esa tan característica desolación del aire venezolano que nadie quiere enfrentar y que alguno de nuestros fotógrafos de los cuarenta lo hicieron en otras modalidades" (1990). En 1990 participa en la X Exposición de Fotografía en la BN. En 1991, el Museo Soto organiza una muestra con 49 imágenes en blanco y negro de Sersa. "El tema humano no es el de mayor frecuencia en la obra de este fotógrafo, pero en esta muestra de soledades refuerza con su aparición el sentido de la propuesta. El hombre convive con la desolación, se resiste a ella levemente, pero, inmerso como está en ese ambiente, sucumbe a su inexorable impacto. Sólo la fotografía logra resaltar esos instantes para la conciencia, para la reflexión" (Bello Porras, 1991). Este mismo año, junto a Alexis Pérez-Luna, expone "En la Habana" en la Galería América (Caracas), fotografías que registran las edificaciones, carros antiguos y personajes de una ciudad detenida en el tiempo. En 1992 presenta su serie Por aquella desolada patria, 40 fotografías blanco y negro, 30 x 40, en la Galería Mandril de Mérida. En 1993, junto a Fermín Valladares, Alexis Pérez-Luna y Sebastián Garrido, expone en la Alianza Francesa "Parapara y Ortiz" y exhibe, en la Galería Municipal de Arte (Maracay), "Por aquella desolada patria", 52 fotografías en blanco y negro, que resumen parte de lo que ha sido su actividad fotográfica. Sersa, a juicio de Palenzuela, "ha hecho de la fotografía de carácter social su estandarte como creador. En la calle y caminos, halló una y mil veces las escenas, los contrastes, los llamados a consciencia que coparían su atención como fotógrafo" (1993). En 1994, en las salas expositivas del Centro de Bellas Artes de Maracaibo instala "Por aquella desolada patria". En 1995 en la Galería Ángel Boscán expone "Inter nos", en homenaje a María Eugenia Haya y Roberto Fontana. En 1996 participa en cinco colectivas: "San Sebastián de los Reyes" (Galería América, Caracas), "Cara y sello" (MBA), "Atmósferas urbanas" (Espacios Unión, Caracas), el LIV Salón Arturo Michelena y en "El país de Garrido, Pérez-Luna y Sersa" (Museo J.L. Alvarado, Mérida). El espacio es un elemento indispensable en el discurso fotográfico de Sersa. Su trabajo ha sido calificado de documental; un aspecto importante de su obra son las visiones capaces de mantener imágenes de espacios ya desaparecidos. Ha participado como jurado y organizador en diversos concursos y eventos fotográficos nacionales e internacionales. Es miembro fundador de Fundaimagen.

==Exposiciones individuales==
*1990 "Por aquella desolada patria", MBA
*1991 "Fotografías", Museo Soto
*1992 "Por aquella desolada patria", Galería Mandril, Mérida
*1993 "Por aquella desolada patria", Galería Municipal de Arte, Maracay
*1994 "Por aquella desolada patria", Centro de Bellas Artes, Maracaibo
*1995 "Inter nos", Galería Ángel Boscán / "Por aquella desolada patria", Galería Exedra, Quito
*1998 "Por aquella desolada patria", Sala de Exposiciones LEK, Ljubljana

==Premios==
*1979 Mención honorífica, Concurso Internacional de Fotografía "El niño y la estructura", Galería G, Caracas
*1989 Tercer Premio de Fotografía Luis Felipe Toro, Conac
*1999 Primer premio, "Eslovenos por el mundo", Ljubljana

==Colecciones==
Ateneo de Valencia, Edo. Miranda / BN / Casa de las Américas, La Habana / MBA / Museo Arturo Michelena, Caracas / Museo Soto

==Fuentes==
*Alfonso-Sierra, Édgar. "Vladimir Sersa viaja para que no muera el pasado". En: El Nacional. Caracas, 13 de octubre de 2002.
*Bello Porras, José Gregorio. Fotografías (catálogo de exposición). Ciudad Bolívar: Museo Soto, 1991.
*Casique, Teresa. En: Extra Cámara, 21. Caracas: Conac, 2003, pp. 8-17.
*Jiménez, Maritza. En: Encuadre, 33. Caracas: noviembre de 1991
*Padrón Toro, Antonio. "Tres fotógrafos". En: El Nacional. Caracas, 5 de julio de 1990.

==Créditos==
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve

==Comentarios==
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 ===Fotografía===
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 Imagen:Wh pv SersaVladimir 01 SinTitulo 1987 jc.jpg | Sin título. La Ceiba - Serie: Por aquella desolada patria. 1987. Plata en gelatina. 20 cm x 25,5 cm.
 Imagen:Wh pv SersaVladimir 02 SinTitulo SinFecha jc.jpg | Sin título. Sin fecha. Plata sobre gelatina a color. 56 cm x 40 cm.
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+Imagen:Wh pv SersaVladimir 03 IvanPetrovszky 1978 jc.jpg | Iván Petrovszky. 1978. Sales de plata en gelatina. 30,2 cm x 23,6 cm.
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 *1995 "Inter nos", Galería Ángel Boscán / "Por aquella desolada patria", Galería Exedra, Quito
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 ==Premios==
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 ==Colecciones==

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-==Vida y obra==
+==Biografía==
 Fotógrafo. Hijo de Alma Zvab. Reside en Venezuela desde 1956. Entre 1965 y 1970 realiza estudios de química en la UCV y entre 1972 y 1973 participa en talleres de fotografía dictados por Carlos Herrera en la Facultad de Ciencias (UCV). En 1976 comienza su actividad expositiva con la muestra "A gozar la realidad", con fotografías de diferentes formatos, todas en blanco y negro, realizadas por El Grupo (integrado por Luis Brito, Jorge Vall, Ricardo Armas y Alexis Pérez-Luna). En 1977 exhibe con El Grupo en la Librería Cruz del Sur la muestra "Sin nombre", itinerante por Mérida, Maracaibo y Puerto La Cruz. Este mismo año colabora en el proyecto de investigación sobre la historia de la fotografía en Venezuela, organizado por Funres-GAN, que dio como resultado la muestra "Con la fuerza y verdad de la luz de los cielos". Trabaja en la BN desde 1979 hasta 1984, en el área de conservación de materiales fotográficos históricos. En 1978 integra el Salón de Fotografía de Bellas Artes en Maracaibo. Al año siguiente participa en el Concurso Internacional de Fotografía "El niño y la estructura" realizado en la Galería G, en Caracas. Así mismo, forma parte de la muestra "Octubre libre" organizada por el Consejo Venezolano de la Fotografía. Durante los ochenta toma parte en diferentes colectivas, entre ellas: "Hecho en Venezuela" (MACC, 1980), "Letreros que se ven" (organizada por El Grupo, Galería La Trinchera, Caracas, 1982), "Hecho en Latinoamérica II" (México, 1983), "Nos América" (Consulado de Venezuela, Nueva York, 1983), "El riesgo" (Los Espacios Cálidos, 1984), "Hecho en Latinoamérica III" (Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, 1984), "Venezuela, cuarenta años de fotografía artística" (Museo de Arte Contemporáneo, Universidad de São Paulo, 1985) y "Visión tangente de Venezuela" (Galería Pierre Guilbord y Max Boucher en Quebec, 1987). En 1989 fue merecedor del Tercer Premio de Fotografía Luis Felipe Toro por una serie de 30 imágenes realizadas entre 1984 y 1987, llamada Por aquella desolada patria, donde trabajó el tema de la indolencia ante la desaparición de las obras arquitectónicas. Las fotos fueron realizadas en blanco y negro con alto contraste. Antonio Padrón Toro escribió en esa ocasión: "el trabajo de Sersa […] nos recuerda los primeros documentalistas fotográficos de la Venezuela del siglo XIX. […] Ha sentido la influencia de estos paisajes desolados, con propias huellas arquitectónicas, telúricas, donde quiere insistir en esa tan característica desolación del aire venezolano que nadie quiere enfrentar y que alguno de nuestros fotógrafos de los cuarenta lo hicieron en otras modalidades" (1990). En 1990 participa en la X Exposición de Fotografía en la BN. En 1991, el Museo Soto organiza una muestra con 49 imágenes en blanco y negro de Sersa. "El tema humano no es el de mayor frecuencia en la obra de este fotógrafo, pero en esta muestra de soledades refuerza con su aparición el sentido de la propuesta. El hombre convive con la desolación, se resiste a ella levemente, pero, inmerso como está en ese ambiente, sucumbe a su inexorable impacto. Sólo la fotografía logra resaltar esos instantes para la conciencia, para la reflexión" (Bello Porras, 1991). Este mismo año, junto a Alexis Pérez-Luna, expone "En la Habana" en la Galería América (Caracas), fotografías que registran las edificaciones, carros antiguos y personajes de una ciudad detenida en el tiempo. En 1992 presenta su serie Por aquella desolada patria, 40 fotografías blanco y negro, 30 x 40, en la Galería Mandril de Mérida. En 1993, junto a Fermín Valladares, Alexis Pérez-Luna y Sebastián Garrido, expone en la Alianza Francesa "Parapara y Ortiz" y exhibe, en la Galería Municipal de Arte (Maracay), "Por aquella desolada patria", 52 fotografías en blanco y negro, que resumen parte de lo que ha sido su actividad fotográfica. Sersa, a juicio de Palenzuela, "ha hecho de la fotografía de carácter social su estandarte como creador. En la calle y caminos, halló una y mil veces las escenas, los contrastes, los llamados a consciencia que coparían su atención como fotógrafo" (1993). En 1994, en las salas expositivas del Centro de Bellas Artes de Maracaibo instala "Por aquella desolada patria". En 1995 en la Galería Ángel Boscán expone "Inter nos", en homenaje a María Eugenia Haya y Roberto Fontana. En 1996 participa en cinco colectivas: "San Sebastián de los Reyes" (Galería América, Caracas), "Cara y sello" (MBA), "Atmósferas urbanas" (Espacios Unión, Caracas), el LIV Salón Arturo Michelena y en "El país de Garrido, Pérez-Luna y Sersa" (Museo J.L. Alvarado, Mérida). El espacio es un elemento indispensable en el discurso fotográfico de Sersa. Su trabajo ha sido calificado de documental; un aspecto importante de su obra son las visiones capaces de mantener imágenes de espacios ya desaparecidos. Ha participado como jurado y organizador en diversos concursos y eventos fotográficos nacionales e internacionales. Es miembro fundador de Fundaimagen.
 ==Exposiciones individuales==
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 ==Créditos==
-*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve
+*Galería de Arte Nacional (GAN):  http://vereda.ula.ve/gan
 ==Comentarios==
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