Diferencia entre revisiones de «Guillén Sosa, Jesús»

Revisión del 08:44 7 ago 2015

Jesús Guillén
Nombre completo	Jesús Guillén Sosa
Nacimiento	15 de octubre de 1939, Mérida, Venezuela
Fallecimiento
Nacionalidad	Venezolano
Área	Docente, pintor y diseñador gráfico.
Firma

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Mérida Venezuela,Venezuela~Mérida~Lugar de nacimiento y Lugar de su Obra }} Todo su magisterio lo realiza en Mérida. Su obra artística (pintura y diseño gráfico) son parte de la fachada de la culta ciudad de Mérida.

La obra de Guillén Sosa es diversa, de gran limpieza y de economía expresiva. Sus pinturas están dentro de la composición geométrica y el diseño gráfico, enseñan el conocedor del área gráfica que es, el cual ajusta o adapta el hacer a la propia experiencia profesional.

Artista de niñez y juventud muy tranquila; sin vicisitudes de tipo económico o personal; sus pinturas son el espejo y el testimonio de una persona que cuenta con la tranquilidad y la afabilidad que rigen su vida y su ser.

Biografía

Eran sus padres oriundos de Pueblo Nuevo, lugar que se distingue por sus grandes casas con balcones, zaguanes, portones, aceras de ladrillo y empedrados,… un paisaje y un clima privilegiados. Jesús Guillén Sosa fue el único de cuatro hermanos, dos hembras y dos varones, que asume el deseo de ser artista. Él asegura que fue producto de intereses propios y que todo esto se inicia durante su infancia. El entorno familiar, no influenció para nada esta determinación.

Inicia su formación en Tovar, en el grupo Rafael Rangel y prosigue secundaria en el Liceo Félix Román Duque. En 1959, va a Mérida para estudiar en la Escuela de Artes Plásticas “Antonio Esteban Frías”; que para entonces inauguraba la Universidad de Los Andes. Jesús Guillen Sosa se sentía profundamente atraído por las artes.

Antes de dedicarse a la docencia, comenzó en el cargo de asistente en el taller de cerámica y modelado, cuando apenas cursaba entre el tercer y cuarto año de carrera; trabajó con modelado de arcilla, vaciado en yeso y fundición en bronce. Este taller fue dirigido por el maestro gaditano Manuel de la Fuente, quien al ser becado por la ULA para viajar a Italia, encargan del taller a Jesús Guillén.

En 1964, Jesús Guillén ingresa como profesor en la Unidad de Artes Visuales y Diseño (UNAVID), se dedica al diseño y dicta las materias Diseño I, II, y III. Se especializa en modelado y pintura. En el Centro Experimental de Arte (CEA) se dedica al diseño gráfico y a la serigrafía. Cuando ingresa a la Unidad de Artes Visuales y Diseño, trabaja en el Departamento de Diseño Gráfico con el profesor Torrealba. Al marcharse éste de la Facultad de Arquitectura, Guillén Sosa crea el pensum de Diseño Gráfico.

En 1966, a los veintisiete años de edad, Jesús Guillén Sosa contrae matrimonio con María José Salia; ella hace pinturas artesanías. De la unión tienen tres hijos que serán todos profesionales de la ULA: Ibeth, médico pediatra; Vladimir, arquitecto; y su última hija, Ruth Yamilet, economista y actualmente docente en la Facultad de Economía de la ULA.

La vida del artista ha sido sosegada y constructiva, no ha estado marcada por experiencias difíciles o tristes. Ello lo refleja el artista en su obra, dice el propio docente y creador Jesús Guillén que sus obras le han dado fortaleza para no dejarse afectar por factores externos y cotidianos.

A todo este trayecto de vida docente y profesional, se suman otros hechos resaltantes. Es escenario de vida del profesor Jesús Guillén ha sido siempre Mérida, y ha tenido contacto con otros espacios y realidades culturales como México, Estados Unidos y Colombia, visitando sitios, ciudades y museos. Visita permanentemente la capital Caracas como sede de un movimiento plástico muy activo y variado.

Obra

Figura 1. Logo de la Dirección de Cultura del estado Mérida realizadó por Jesús Guillén Sosa

Su producción de diseño estuvo dedicada a afiches, catálogos, libros, revistas y creó logotipos, trabajando así con todo lo relacionado a la parte visual y gráfica. Todo ese espesor de trabajos, son hoy en día posibles de revisar en biblioteca la “Tulio Febres Cordero” . Entre otros trabajos resaltantes, figura el diseño de la revista Actual-ULA en 1979.

Tales afiches, revistas y demás fueron realizadas para instituciones como la Dirección de Cultura del Estado Mérida, donde trabaja desde 1990, fecha en que es jubilado, hasta 1996. Allí fue jefe del Departamento de Diseño, realizaba trabajos destinados a la actividad cultural como: tarjetas de invitación y afiches, etc. Entre los logos más resaltantes está el que hizo para la Dirección de Cultura (Figura 1).

En cuanto a la adquisición de sus obras, tenemos que nunca ha sido de interés por parte del artista plástico Jesús Guillén el vender sus obras; según él, nunca ha hecho una exposición individual y prefiere conservar el mayor número de obras posible, pues tiene en planes una posible exposición individual. Generalmente quienes poseen alguna de sus éstas son sus amigos, como un profesor de apellido “Sumosa” de la Facultad de Humanidades y Educación, en APULA también hay obras, Francisco Grisolia, Fernando Mateus, el arquitecto Bladimir Guillen en Bogotá, asimismo, envió unos dibujos a la Habana con motivo de una exposición de artistas merideños.

Características de su obra y tipos de soportes

Como influencias y características en el trabajo de este destacado artista, tenemos que de principio su obra se vio teñida de lo figurativo, cerca de 1956 en Venezuela empieza a moverse una nueva tendencia llamada Nueva Figuración. Aproximadamente desde 1964, trabaja con dibujos en carboncillo y pinturas sobre óleo, influenciado por dicha tendencia; hasta obras muy recientes. En consonancia con el tema de las influencias, en el movimiento latinoamericano Guillén siente interés por el trabajo del artista Alfredo Lanz y por el del mexicano Rufino Tamayo.

La vida profesional y artística de Jesús Guillén, como bien lo resalta él, no obedece a etapas que se hallen sujetas a características especificas; razón por la cual no se hace una división en el presente trabajo. No obstante, si es notable una suerte de lapsos de tiempos en los que primeramente se dedica al modelado, la serigrafía, diseño gráfico y en paralelo con estas áreas, su trabajo con la pintura nunca desvaneció. En sus trabajos de diseño gráfico, difícilmente se puedan generar consideraciones u opiniones de la misma índole que en su obra pictórica; ya que su producción gráfica está sujeta a reglas y parámetros propios de esta área. En las artes plásticas es conveniente resaltar que no sucede lo mismo, debido a que su obra plástica está supeditada a lo figurativo, abstracto y a criterio del artista, su obra esta muy referida a la parte gráfica.

En su obra pictórica, visualmente se puede descubrir una síntesis de elementos geométricos, figurativos y un tanto abstractos, igualmente su trabajo de diseño gráfico los refleja; haciéndose evidente una especie de correspondencia entre ambas áreas.

Así pues, vemos que tales características devenidas desde el diseño gráfico conservan una secuencia en todas sus pinturas. En el lenguaje plástico, utiliza colores primarios y secundarios, trabaja los colores por planos, sus dibujos marcan las siluetas, la línea es gran protagonista en sus trabajos, a su vez, encontramos que hay un tratamiento en cuanto a la correlación de figura-fondo lo cual determina la relación figurativa. Es importante señalar que el formato de sus obras suele ser mediano, así también, sus pinturas suelen ser óleos o acrílicos sobre tela.

Tales características pueden ser apreciadas en Vitralia (Figura 2), obra que conjuga elementos como la figura sobre fondo, siluetas bien definidas y una línea bien notoria. A esta pintura, y muchas otras, el artista le imprime un tono personal en cuanto a la integración de lo humano con lo natural; es frecuente ver como relaciona lo humano con lo animal, natural y lo mecánico; a esto se puede añadir que Guillén trabaja con conceptos claves como: relación, simbiosis y síntesis.

Los conceptos mencionados en el apartado anterior, se hacen patentes en la mayoría de sus obras pictóricas, en: El Guardián de Latón (2010) la integración de lo mecánico con lo natural, es decir, la unión del latón con las frutas y demás elementos naturales es muy predomínate. Entre estas dos obras mencionadas vemos una diferencia de 20 años, pues Vitralia es de 1990 y El Guardián de Latón de 2010; es resaltante señalar que no hay una diferencia tan marcada en el lenguaje formal de ambas obras, ya que se conservan el uso de la misma paleta de colores, cierto geometrismo y el concepto de integración hombre-naturaleza y mecánico-naturaleza.

Además de esto, en muchas obras es frecuente el uso de rostros y cuerpos de mujeres, monumentalizando así la figura femenina. Para el profesor Jesús, la mujer tiene un significado elevado; en palabras de él, la mujer es: “un ser importante, quien da la vida, quien lo quiere y quien lo ilusiona” . Todas las características referidas anteriormente, revelan la constante intención del artista, por mostrar al espectador ese mundo intermedio entre lo humano y lo animal. Los pájaros y los caballos son los animales que mayor presencia tienen en su trabajo, lo cual manifiesta un firme interés por la libertad, tal como él mismo lo expresa.

Escasamente encontramos rostros masculinos, a excepción de los creados para la exposición colectiva realizada en el 2010; homenaje hecho en honor a Manuel de la fuente “Amigos de Manolo”. Esa intención constante de trabajar con elementos de la naturaleza, tiene como origen la enseñanza impartida tanto en la educación básica como en la superior, donde se les asignaban a los alumnos trabajar con naturalezas muertas; este tipo de temáticas como un primer acercamiento al arte.

Obra pictórica

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  Título: Pájaro en la selva, Año: 1987

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  Título: Vitralia, Año: 1990

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  Título: Andino en el campo, Año: 1991

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  Título: Perra con su hijo, Año: 1995

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  Título: Mujer pájaro, Año: 1997

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  Título: Cara de Caballo, Año: 2009, Técnica: Acrílico sobre tela

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  Título: El Guardián de Latón, Año: 2010

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  Título: Rostros de hombre, Año: 2010

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Diseño y diagramación

Exposiciones realizadas

• Exposiciones Colectivas de Estudiantes de Arte “Antonio E. Frías” 1959-62.
• Exposición de Grabados en la Embajada de Venezuela en Chile, 1962.
• Exposición de Grabados Casa del Periodista, México, 1962.
• Exposición Pro-Damnificados de Chile 1962.
• Exposición Salón Universidades Nacionales, UCV, 1963.
• Exposición de jóvenes Pintores, 1964.
• Exposición Salón D´Empaire, 1965.
• Exposición Arturo Michelena, 1967.
• Exposición de Gráficca Liceo Libertador, 1967.
• Exposición de Ferias del Sol, 1969.
• Exposición de Gráfica, Universidad de Oriente, 1970.
• Exposición Gráfica, Ateneo de Valera, 1971.
• Exposición Colectiva de Pintores, Residentes en Mérida, Edif. Facultad de Forestal ULA 1973.
• Exposición 10 Temas: Exposición Colectiva de Artistas Residentes en Mérida, Biblioteca Simón Bolívar, Mérida 1974.
• Primera Muestra Artística Residentes en Mérida, Galería Municipal de Arte, 1980. Exposición Colectiva Profesores ULA UNAVID, Galería La Otra Banda, 1982.
• Exposición Profesores de la ULA, salón cede de APULA, Mérida, 1984.
• Exposición Vida y Muestra Gráficas de Mérida, Biblioteca Nacional, Sala Tulio Febres Cordero, 1993.
• Exposición Colectiva Artistas de Mérida, Inauguración Centro Cultural Mariano Picón Salas, 1994.
• Exposición Profesores de la ULA, salón sede de APULA, 1995.
• Exposición Colectiva Inauguración del Museo de Arte “José Lorenzo Alvarado” Tovar, Mérida, 1995.
• Exposición Colectiva Convención Nacional ASOVAC Mérida, 1995.
• Exposición de Artistas década de los 60, Homenaje al Dr. Pedro Rincón Gutiérrez. Casa de la Cultura “Juan Félix Sánchez” Mérida, Julio 2006.
• Exposición 40 Aniversario Facultad de Arquitectura ULA Exposición Homenaje a Manuel de la Fuente, Galería La Otra Banda, Abril 2010.

Premios

• Primer Premio, Concurso Retrato de Br. Feliz Román Duque, Tovar-Mérida.
• Primer Premio, Concurso de Afiches, Escuela de Artes Plásticas “Antonio E. Frías” 1962.
• Primer Premio, Concurso de Afiches del 1er Festival Cultural de Empleados Universitarios.
• Primer Premio Concurso de Logotipos de la Escuela de Hilados y Tejidos, Corpoandes.
• Primer Premio de Pintura, salón APULA, Mérida, 1984.
• Primer Premio de Dibujo Salón APULA, Mérida, 1995.

Herramientas de trabajo

A razón de la escases, o prácticamente ausencia e inexistencia de material en la web, libros y otros soportes, se recurrió al uso de herramientas como la entrevista, propia de la metodología cualitativa de la que a su vez, se desprendió el método Historia de vidas.

Las entrevistas fueron la fuente principal del presente trabajo, así mismo, la captura de imágenes como registro visual mediante una cámara fue un recurso que reforzó y ayudó a obtener mejores resultados. De modo que, la información presentada en esta investigación es proveniente de informantes claves, siendo información verídica; pues el entrevistado fue el mismo artista.

• Entrevistas realizadas por Ana Gabbriela Rojas el 19 de Julio de 2012.
• Fotografías por Ana Gabbriela Rojas el 19 de julio de 2012.

Guillén en la actualidad

En la actualidad, el artista propone en su obra las características descritas anteriormente; por otro lado, el profesor Guillén tiene en planes futuros de una posible exposición individual. Hoy día gran parte de su obra pictórica se encuentra resguardada bajo el techo de su hogar, por lo cual se espera con ansias una futura exposición. El profesor tiene en planes una posible exposición individual, sin embargo no se cuenta con datos concretos.

Fuentes

• Wikipedia la Enciclopedia libre (Página Web en Línea). Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Universidad_de_Los_Andes_(Venezuela) (consultado el 23 de Julio de 2012)
• Facebook (Página Web en Línea). Disponible en: https://www.facebook.com/groups/UNAVIDCUDA/doc/187756817927719/
• ULA (Página Web en Línea). Disponible en: http://www3.ula.ve/arquitectura/raiz/informacion_general/?id=5&id_detalles_nodo=9
• ULA (Página Web en Línea). Disponible en: http://www.apulaipp.org.ve/informacion.php

Créditos

• Ana Rojas. Estudiante de la Licenciatura en Historia del Arte de la ULA. Correo electrónico: gabbduran@gmail.com

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