Cambios

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Fotógrafo, cineasta y escritor. Hijo de Óscar Molinari y Kirina Herrera. En su juventud publica cuentos y poemas en la revista Cal, dirigida por Guillermo Meneses. Forma parte de la generación de jóvenes cineastas venezolanos que en los primeros años de la década del setenta mantenía posiciones contestatarias en el ambiente cultural. En 1970 obtuvo el Premio Oso de Oro en el Festival de Berlín con la producción del film El tiempo de morir. Realiza el cortometraje Ojo de agua con el que recibe el premio al mejor cortometraje en el Festival de Cádiz (España, 1972) y en el New York Film Festival (Nueva York, 1972), y una mención especial en el Festival de Videos de Caracas (1972). En 1973, después de regresar de Barcelona (España) donde había entablado una buena amistad con Salvador Dalí, crea el Taller de Cine Independiente junto a Diego Rísquez, Carlos Azpúrua, Carlos Oteyza y Julio Neri, entre otros. Fue uno de los organizadores del I Festival de Cine Nuevo Venezolano. En 1974 viaja a Los Ángeles (Estados Unidos) invitado por el actor George Hamilton e ingresa a la Universidad del Sur de California donde estudia dirección de actores con Lee Strasberg y animación y montaje con Alejandro Jodorowsky en el departamento de cine. A finales de los años setenta cursa estudios de filosofía y letras en el Saint John's College de Annapolis (Maryland, Estados Unidos) y viaja a Nueva York y México. En este último país realiza fotografías en diferentes ciudades con la intención de publicar un libro que no llega a editar. En 1986 exhibe su primera muestra individual en el MACC, "Refotografía y fotopintura", en la que intervenía fotografías tomadas con un polaroid, deformando o retocando la emulsión para luego tomar un internegativo, que a su vez era intervenido. En 1988 participa en una muestra colectiva realizada por el Studio Edith Dum (Caracas) y en 1989 en "Arte en dos mitologías" (Galería Siete/Siete, Caracas). Al año siguiente realiza "The pool, videochromes" (MACCSI), muestra individual en la que el interés del artista "es la creación de una imagen fotográfica y pictórica desplazada bajo el agua. Imagen que se busca, se corta, se transforma y se interrumpe con gritos de color. La piscina no es gratuita: es excusa; igual que el video que más que arte o instalación es el instrumento para concebir nuevas imágenes y volverlas torturadas. Agua, flor y cuerpo femenino" (Cárdenas, 1990). Ha participado con su obra en salones y exposiciones colectivas como "Arte comestible" (Galería Sotavento, Caracas, 1990), "Los 80. Panorama de las artes visuales en Venezuela" (GAN, 1990), "Venezuela. Nuevas cartografías y cosmogonías" (GAN, 1991), "Caballo de Troya" (Mujabo, 1997) y II Salón de Arte ExxonMobil de Venezuela (GAN, 2003). Para el 2002, después de 12 años sin presentar una muestra individual, Molinari exhibe en la Galería Dimaca (Caracas) "Los pájaros", serie de retratos de aves que resultan de la yuxtaposición de medios y técnicas: polaroids, videos, cibachrome y computadora. Como el mismo artista expresa, "lo que he hecho siempre ha sido perseguir a la imagen y éste es ahora un trabajo pictórico que acumula mis procesos anteriores. Aquí se resumen diferentes épocas de mis quehaceres. Vengo del cine y fui desarticulando la imagen, pasando incluso por el video, hasta quedarme sólo con el fotograma, con la fotografía" (2002). Molinari pertenece a una generación de artistas que ha incluido referencias de la llamada posmodernidad, prestando atención a las claves de la historia, iconos del paisaje, datos del pop-art, en una manipulación híbrida en la que también se hace presente el video-arte. No obstante su obsesión fija el hecho fotográfico como un medio visual determinante en el que actúa sobre las imágenes como un pintor.