Diferencia entre revisiones de «Márquez, Felipe»

Revisión actual del 17:45 1 mar 2016

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Vida y obra

Dibujante y diseñador procedente de una notable familia de artistas. Hijo de Augusto Márquez Cañizares y Julia Brandt, y nieto de Federico Brandt. Realizó estudios de primaria y secundaria en Bruselas (1961-1963) y La Gruyère (Suiza, 1971-1972), y de diseño en el Instituto Neumann (1973-1978), donde fue alumno de Luisa Richter, quien ha tenido gran influencia en su trabajo. En su primera exposición individual, en la Galería Banap (Caracas, 1972), expuso dibujos lineales de gran formato realizados en tinta, en los que ya aparece un interés por las estructuras arquitectónicas. En esa época, los dibujos de Mary Brandt eran su principal referencia. Durante esta época trabajó el grabado, sobre todo mezzotintas. Poco después pasó a realizar dibujos a lápiz en pequeñísimo formato con color de fondo, imágenes de carácter fantástico y, desde 1978, interviene postales antiguas con distintos materiales, aprovechando la base impresa como un impulso creativo. En 1979 recibió el IV Premio Avellán con una serie de miniaturas llamada Cataclismo. Marta Traba llamó sus trabajos "visiones multiplicadas". En realidad, a pesar de sus formatos, las imágenes de Márquez producen una sensación monumental, por momentos laberíntica. La meticulosidad de ejecución, que evita la anécdota, no exime el gesto y el tachismo, ni estructuras arquitectónicas, sugeridas o transparentadas, que tienden a aparecer en sus composiciones. Su participación en colectivas se remonta a 1973, cuando expone en "Gráfica" (Galería Conkright, Caracas) y "Dibujos y acuarelas" (Sala Mendoza). Ha sido incluido en "El dibujo en Venezuela" (BCV, 1978), "Trois poètes de l'espace" (Embajada de Venezuela, París, 1983), "5 incidentes" (Museo de Barquisimeto, 1984) y "La imaginación de la transparencia" (MBA, 1988). Especialista en el arte del libro, desde 1985 ha dictado numerosos cursos relacionados con este tema. Ha sido curador de exposiciones, como la retrospectiva de dibujos y grabados de Mary Brandt (Sala Mendoza, 1990), la muestra antológica de Alberto Brandt (MBA, 1990), "La imprenta como origen del diseño gráfico en Venezuela" (BN, 1996), así como diversas exposiciones relacionadas con el arte del libro, postales, cartas y la imprenta en Venezuela. Fue director de Prodiseño (1991-1993). Diseñó para la Editorial Angria (1989), así como los libros Luisa Richter (Caracas: Armitano, 1992) y Hamburgo, de Altagracia a Salas, correspondencia de Federico Brandt, 1890-1893 (Caracas: Fundación Polar, 1998; con María Angélica Barreto). Es autor de los libros 20 (cuentos; Caracas, 1975), 21 (con textos de Luisa Richter; Caracas: Minotauro, 1983), XXII (poemas; Caracas: Nuevo Estilo, 1992) y 38 (dibujos en línea; Caracas: S.O.S., 1994). Sobre sus dibujos, Lourdes Blanco ha comentado: "el cambio de énfasis en la distancia le resulta provechoso al propósito de conferir verosimilitud a los extremos gráficos. Detenerse en la abstracción de un entramado lineal puede significar algún tipo de riesgo. ¿Cómo desprenderse de las ficciones visuales por oscuras y herméticas que hayan sido?" (1992).

Exposiciones individuales

• 1972 Galería Banap, Caracas
• 1976 MACC
• 1983 "Infinidades enmarcadas", Galería Minotauro, Caracas
• 1985 "Imaginor", MACC
• 1992 "Brandtiana", Sala Mendoza
• 1994 "Insoportes", Galería La Otra Banda, Mérida
• 1999 "Imagosophia", Galería Minotauro, Caracas

Premios

• 1976 Premio Rotary Club, XXXIV Salón Arturo Michelena
• 1979 IV Premio Ernesto Avellán, MACC

Colecciones

Fundación Polar, Caracas / MACCSI

Fuentes

• Archivo del artista.
• Blanco, Lourdes. "El espejo oscuro de la mente". En: Brandtiana (catálogo de exposición). Caracas: Sala Mendoza, 1992.

Créditos

• Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve

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