Diferencia entre revisiones de «Arria, María Eugenia»

Revisión del 17:06 12 jul 2016

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10.4686987,-67.0307983 ~ Caracas - Venezuela. Lugar de nacimiento y lugar de su obra }}

Biografía

Pintora y dibujante. Hija de Edgardo Arria y de Ligia Nucete Salas; nieta del crítico de arte y escritor José Nucete-Sardi. En 1969 se inscribe en la Escuela de Letras de la UCV y toma cursos libres de dibujo, pintura y escultura en la Escuela Cristóbal Rojas, con Alirio Rodríguez y Juan Jaén. Al año siguiente cambia los estudios de letras por los de derecho en la UCAB, carrera que cursará durante un año; luego retomará las clases de letras, hasta 1973. Este año abandona su formación plástica en la Escuela Cristóbal Rojas. A los 22 años llega a Londres y posteriormente se traslada a París, donde se inscribe en la Escuela Superior de Artes Decorativas (1974). En 1975 recibe una beca del Conac y el Premio Emilio Boggio en el XXXIII Salón Arturo Michelena con Personaje in. Colabora durante dos años con la revista L'Oeil du Golem, con dibujos y grabados, y participa en el Salón de Artistas Franceses en el Grand Palais (París, 1977). En 1978 obtiene el grado de decorador con especialidad en grabado, con ilustraciones en aguafuerte a partir de textos de Julio Cortázar y Octavio Paz. La lectura de Cortázar le sugiere la idea de sus figuras amordazadas, que más adelante desarrollará bajo el nombre de Sábana y cuerda. Expone en el Salón de la Joven Pintura (París), en el Salón Internacional de Arte (Museé de la Ville, Toulon, Francia) y en "Pintores de América Latina" (Galerie de la Pie, Saint-Maur, Francia).

En 1979 obtiene por concurso un espacio para trabajar en el taller de la Cité International des Arts (París), perteneciente a la Escuela Superior de Artes Decorativas. Ilustra con grabados La nuit des faubourgs del poeta húngaro Attila József, en edición de 60 ejemplares. Expone en el XXXV Salón de Mayo (París), "Pintores venezolanos en París" (Embajada de Venezuela, París), XVIII Premio Internacional de Dibujo Joan Miró (Centro de Estudios de Arte Contemporáneo, Barcelona, España) y en el XIV Gran Premio Internacional de Arte Contemporáneo (Montecarlo, Mónaco). En 1980 trabaja la serie Sábana y cuerda, identificada por tres elementos: la tela, la cuerda y el nudo, que apresan la figura femenina. Estos elementos se irán independizando hasta formar propuestas más abstractas, cambio que comienza a notarse en la serie Vendas. Realiza una exposición individual en la Cité International des Arts y participa en las colectivas "Salón del Trazo" (Cité International des Arts, París) y Galería Salón Permanente (París). En 1981 cursa teoría del arte en la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales (hasta 1984). Ese año expone individualmente (Sala Mendoza) y participa en colectivas como "Pequeño formato" (Espacio Latinoamericano, París), Salón de la Joven Pintura (Grand Palais, París), Salón de Grandes y Jóvenes de Hoy (Grand Palais, París), Bienal Internacional de Grabado (Ljubljana) y el I Salón Nacional de Jóvenes Artistas (MACC). En 1982 alquila en la Cité un espacio en un taller colectivo de escultura donde producirá gran parte de su obra gráfica de gran formato, la serie Estructuras y parte de sus Triángulos. Para esa época surge su interés por la escuela norteamericana que se reflejará en sus dibujos gestuales. Realiza una nueva exposición en la Cité International des Arts y participa en colectivas como "América Latina en París" (Grand Palais), "Pequeño formato" (Espacio Latinoamericano, París), Salón de Grandes y Jóvenes de Hoy (Grand Palais) y en la I Bienal Nacional de Dibujo y Grabado (GAN). En 1983 trabaja varios grupos temáticos: Columna vertebral, Torbellinos y Espirales, Cilindros, Casas, Barcos y Óvalos, donde comienza, en algunos casos, a experimentar con el acrílico y colores en pastel. También en este año participa en el Salón de Montrouge (Francia).

En 1984 se instala en Basilea (Suiza), donde permanecerá seis años, y expone individualmente en la Sala Mendoza. Hacia 1985 realiza la serie Trenes y empieza Masaccio. Elabora las series Animales y Aviones y comienza a trabajar en Línea y movimiento. En 1986 contrae matrimonio con Markus Wirz. Para entonces trabajaba en obras de su serie Óvalos. Participa en "Espacio latinoamericano" (Rheinisches Landesmuseum, Bonn, Alemania) y al año siguiente en "Artistas de Basilea" (Munsstermesse), la Feria Internacional de Arte de Basilea y "Pintores de Venezuela" (IFA-Galerie, Bonn, Alemania), en donde exhibe obras de su serie Línea y movimiento. En 1988 recibe el Premio de Adquisición Kunskredit por su obra Jungla, y el Premio Municipal de Pintura que concede el Concejo Municipal del Distrito Federal (Caracas) por la obra Dibujo en perspectiva. Realiza una nueva muestra individual en la Sala Mendoza y participa en la colectiva "Artistas de Basilea" (Kunsthalle, Basilea, Suiza). En 1989 recibe el Premio Adquisitivo de Pintura Juan Lovera en el Salón Arturo Michelena, por un óleo sobre tela, Serie umbrales tierra-roja-mar (colección GAN), y participa en una colectiva en la Galería Mashrabia (El Cairo).

En 1990 regresa a Venezuela y realiza individuales en la Galería Sotavento y la Galería Ruta Correa de Friburgo de Brisgovia (Alemania). Participa también en las colectivas "10 de los 80 en los 90" (Salón CANTV), "El ritmo y la línea" (MBA) y "Los 80. Panorama de las artes visuales en Venezuela" (GAN). Para esta época se interesa por las culturas hindú y maya y realiza pinturas como Aurangabad (colección MBA), El juego de la pelota Chichén Itzá (colección Banco Mercantil, Caracas) y su serie Puertas. Lleva a cabo exposiciones individuales en la Sala Alternativa de Caracas, en el Museo Francisco Narváez y en el Museo Soto, y participa en las colectivas "44 x 44 x 44" (Centro de Arte Euroamericano, Caracas), "De Caracas a Bogotá" (Museo de Arte Moderno, Bogotá), "Abstracto" (Galería Ruta Correa, Friburgo de Brisgovia, Alemania) y "Umbrales" (Ausstellungsraum Klingental, Basilea, Suiza). En 1992 imparte clases de pintura en el Instituto Federico Brandt y de dibujo en el Instituto Neumann (hasta 1993), además de clases en la UJMV (1999) y en la Escuela de Artes de la UCV (1999-2000). Participa en colectivas como "Entre trópicos" (MACCSI), "Monocromías latinoamericanas: un solo color" (Museo de Arte de Maracay) y la I Bienal de Pintura del Caribe y Centroamérica (Galería de Arte Moderno, Santo Domingo). En 1993 lleva a cabo una exposición individual en la Sala Alternativa (Caracas). En 1994 expone en el MBA e interviene en exposiciones colectivas como "Murales sobre papel" (MBA) y "Pintura 94" (Sala Alternativa). En 1995 participa en una exposición colectiva en la Galería Wang-Fu (Pekín). En 1996 desarrolla el proyecto Takemitsu en homenaje al compositor japonés. En este trabajo retoma la estructura en el dibujo desde una perspectiva analítica, con intervenciones rítmicas sobre el soporte. Comienza a dar clases en la USB, en el departamento de arquitectura, diseño y artes plásticas y continúa con las clases particulares en su taller. Participa en colectivas como FIA 96 (Sala Alternativa, Caracas), "Cosecha 96" (Galería Li, Caracas) y "Galería de Arte Nacional. Veinte años por el arte venezolano: adquisiciones 1976-1996. Obras escogidas" (GAN). En 1997 toma parte en la colectiva "El cacao de Chuao" (MACMMA) y, en 1998, en la Bienal del Paisaje (MACMMA) y la FIA 98. En 2000 participa como artista invitada en el LVIII Salón Arturo Michelena.

Durante su primera etapa (1980-1985), María Eugenia Arria se valió del carboncillo como herramienta esencial para desarrollar un dibujo gestual y laberíntico, donde sobresale la línea nerviosa y expresiva; posteriormente usa el óleo sobre papel y finalmente el óleo sobre tela para sus paisajes evocativos (de 1989 en adelante), como en la serie Umbrales. Sus etapas están marcadas por el trabajo serial. Su evolución "traza una parábola que va de lo expresivo a lo simbólico: de la vertiginosidad casi instintiva de su obra gráfica hacia la producción de una pintura cada vez más intelectual y sintética salpicada de alusiones sagradas. Es así como el protagonismo de la línea, su vigor y direccionalidad, desembocan en la plenitud de la mancha a través de la cual se transparentan los vestigios de un mundo que se esfuma hacia otra dimensión" (Obra gráfica y pictórica 1980-1999, p. 9). La GAN posee de ella una obra de la serie Umbrales, Tierra roja-mar (1989), Óvalo (carboncillo, 1985), un dibujo sin título de la serie Sábana y cuerda (pastel y grafito sobre papel, 1981) y obra gráfica.

Obra

Pintura

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  GAN

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  GAN

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  MBA

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  MBA

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  MBA

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  MACCSI

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  MBA

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  MBA

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  GAN

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  GAN

Exposiciones individuales

• 1980 Cité International des Arts, París
• 1981 "Dibujos de María Eugenia Arria", Sala Mendoza
• 1982 Cité International des Arts, París
• 1984 Sala Mendoza
• 1988 "Pinturas y dibujos 1985-1988", Sala Mendoza
• 1990 "Umbrales", Galería Sotavento, Caracas / Galería Ruta Correa, Friburgo de Brisgovia, Alemania
• 1991 "Las cualidades móviles del color-luz: pinturas y dibujos", Sala Alternativa, Caracas / Museo Francisco Narváez / "Las cualidades móviles del color-luz: pinturas y dibujos", Museo Soto / "Umbrales", Ausstellungsraum Klingental, Basilea, Suiza
• 1993 "Alientos vitales, estructuras sagradas", Sala Alternativa, Caracas
• 1994 "De la luz y del vacío", MBA
• 1999 "Obra gráfica y pictórica 1980-1995", GAN

Premios

• 1975 Premio Emilio Boggio, XXXIII Salón Arturo Michelena
• 1988 Premio de adquisición, Kunskredit, Basilea, Suiza / Premio Municipal de Pintura, Concejo Municipal del Distrito Federal, Caracas
• 1989 Premio Juan Lovera, XLVII Salón Arturo Michelena

Colecciones

Academia de Bellas Artes, Pekín / Banco Mercantil, Caracas / Colección Cisneros, Caracas / Conac / Fonds Nationales d'Art Contemporain, París / Fundación Christoph Merian Stifftung, Basilea, Suiza / Fundación Polar / Fundación Shell / GAN / MACCSI / MBA / Museo de Arte Moderno, Bogotá

Fuentes

• Obra gráfica y pictórica 1980-1999 (catálogo de exposición). Caracas: GAN, 1999.

Créditos

• Galería de Arte Nacional (GAN)

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