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==Vida y obra==
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==Biografía==
 
Ceramista, museólogo, museógrafo, crítico y teórico del arte. Realizó estudios en el Colegio San Ignacio de Caracas y entre 1934 y 1937 asistió a la Academia de Bellas Artes, posteriormente llamada Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas. En 1937 fue asistente de Luis Alfredo López Méndez para la decoración del Pabellón de Venezuela en la Feria Mundial de Nueva York (1939), ciudad en la que vivirá durante dos años. En 1943 expuso Negros e India en la sección de pintura del IV Salón Oficial. Fue profesor de dibujo e historia del arte en el Liceo de Aplicación de Caracas (1944-1946) y realizó una especialización en educación artística en el Instituto de Tecnología Carnegie de Pittsburgh (Pensilvania, Estados Unidos), entre 1947 y 1948. Al año siguiente, retoma sus cursos en el Liceo —en donde realiza un mural con los temas de la siembra, la pesca y la caza— y crea el taller de manualidades, el cual dirige hasta 1951. En 1950 formó parte del grupo Los Disidentes y desde ese año hasta 1959 trabajó en diseño de interiores y muebles. Fue profesor jefe del taller de cerámica de la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas (1953-1956), formó a una nueva generación de ceramistas e inició, al alcanzar en 1954 el Premio Oficial de Artes Aplicadas del XV Salón Oficial, la tradición de la cerámica contemporánea como parte del arte moderno. La sencillez y belleza de sus cerámicas, así como la sutileza de las texturas y formas que cultivaba para transformar simples vasijas y jarras en objetos de contemplación, son destacables. Entre 1957 y 1959 fue profesor jefe del taller de plástica de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (UCV), en donde realizó cinco murales y las divisiones de la Sala de Lectura. En 1958 diseña e instala la colección egipcia del MBA, del cual fue nombrado director en 1959. Durante su gestión, que se prolongó hasta 1975, organizó el museo en departamentos y curadurías, creó el Servicio de Registro, sistematizó el de Conservación, inició la colección de dibujo y estampas, incorporó el diseño gráfico y la fotografía como materia museística y fomentó el intercambio internacional con otros museos. Fue profesor de la Escuela de Arquitectura de la USB (1975-1978) y de la Escuela de Artes de la Facultad de Humanidades de la UCV (1978-1984). Su libro Arte, educación y museología. Estudios y polémicas 1948-1988 (Caracas: Academia Nacional de la Historia, 1989) reúne una selección de sus ensayos críticos. Entre sus numerosos escritos figura una novela, El Reino de Buria (Caracas: Monte Ávila, 1993), así como obras básicas para la comprensión del arte prehispánico venezolano: Arte prehispánico de Venezuela (en colaboración con José María Cruxent y Sagrario Pérez Soto de Atencio; Caracas: Fundación Mendoza, 1971) y El arte prehispánico de Venezuela (en colaboración con Lourdes Blanco, Erika Wagner y otros autores; Caracas: GAN, 1999). En 1992 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas. Se le considera el padre de la museología moderna venezolana. Su obra rebasó los límites de la creación individual, trascendió en un clima intelectual, cultural y artístico de excelencia y sirvió como referencia educativa y visual en la Venezuela del siglo XX. La GAN posee de Arroyo una pintura (Los caballitos , hacia 1944, óleo sobre cartón) y una obra de cerámica (Sin título, 1947).
 
Ceramista, museólogo, museógrafo, crítico y teórico del arte. Realizó estudios en el Colegio San Ignacio de Caracas y entre 1934 y 1937 asistió a la Academia de Bellas Artes, posteriormente llamada Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas. En 1937 fue asistente de Luis Alfredo López Méndez para la decoración del Pabellón de Venezuela en la Feria Mundial de Nueva York (1939), ciudad en la que vivirá durante dos años. En 1943 expuso Negros e India en la sección de pintura del IV Salón Oficial. Fue profesor de dibujo e historia del arte en el Liceo de Aplicación de Caracas (1944-1946) y realizó una especialización en educación artística en el Instituto de Tecnología Carnegie de Pittsburgh (Pensilvania, Estados Unidos), entre 1947 y 1948. Al año siguiente, retoma sus cursos en el Liceo —en donde realiza un mural con los temas de la siembra, la pesca y la caza— y crea el taller de manualidades, el cual dirige hasta 1951. En 1950 formó parte del grupo Los Disidentes y desde ese año hasta 1959 trabajó en diseño de interiores y muebles. Fue profesor jefe del taller de cerámica de la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas (1953-1956), formó a una nueva generación de ceramistas e inició, al alcanzar en 1954 el Premio Oficial de Artes Aplicadas del XV Salón Oficial, la tradición de la cerámica contemporánea como parte del arte moderno. La sencillez y belleza de sus cerámicas, así como la sutileza de las texturas y formas que cultivaba para transformar simples vasijas y jarras en objetos de contemplación, son destacables. Entre 1957 y 1959 fue profesor jefe del taller de plástica de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (UCV), en donde realizó cinco murales y las divisiones de la Sala de Lectura. En 1958 diseña e instala la colección egipcia del MBA, del cual fue nombrado director en 1959. Durante su gestión, que se prolongó hasta 1975, organizó el museo en departamentos y curadurías, creó el Servicio de Registro, sistematizó el de Conservación, inició la colección de dibujo y estampas, incorporó el diseño gráfico y la fotografía como materia museística y fomentó el intercambio internacional con otros museos. Fue profesor de la Escuela de Arquitectura de la USB (1975-1978) y de la Escuela de Artes de la Facultad de Humanidades de la UCV (1978-1984). Su libro Arte, educación y museología. Estudios y polémicas 1948-1988 (Caracas: Academia Nacional de la Historia, 1989) reúne una selección de sus ensayos críticos. Entre sus numerosos escritos figura una novela, El Reino de Buria (Caracas: Monte Ávila, 1993), así como obras básicas para la comprensión del arte prehispánico venezolano: Arte prehispánico de Venezuela (en colaboración con José María Cruxent y Sagrario Pérez Soto de Atencio; Caracas: Fundación Mendoza, 1971) y El arte prehispánico de Venezuela (en colaboración con Lourdes Blanco, Erika Wagner y otros autores; Caracas: GAN, 1999). En 1992 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas. Se le considera el padre de la museología moderna venezolana. Su obra rebasó los límites de la creación individual, trascendió en un clima intelectual, cultural y artístico de excelencia y sirvió como referencia educativa y visual en la Venezuela del siglo XX. La GAN posee de Arroyo una pintura (Los caballitos , hacia 1944, óleo sobre cartón) y una obra de cerámica (Sin título, 1947).
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Imagen:Wh pv ArroyoMiguel Artista PR 110216 2.jpg | El Artista Miguel Arroyo
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Imagen:Wh pv ArroyoMiguel Artista PR 110216 1.jpg | Portada de la biografía de Miguel Arroyo editada por los libros El Nacional.
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Imagen:Wh pv Leufert Gerd Artista PR 10052016 6.jpg | Gerd Leufert y Miguel Arroyo. 1966. En el Museo de Bellas Artes, Caracas.
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==Obra==
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===Mobiliario===
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Imagen:Wh pv ArroyoMiguel MesaSillaCasaComedorABoultonPampatarMargarita 1954 mm mod.jpg | Mesa silla casa comedor a Boulton Pampatar Margarita. 1954
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Imagen:Wh pv ArroyoMiguel MesaMendoza 1956 mm.jpg | Mesa Mendoza 1956
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Imagen:Wh pv ArroyoMiguel DetalleMesaMendoza mm mod.jpg | Detalle mesa Mendoza
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Imagen:Wh pv ArroyoMiguel InteriorModerno-Sala tac mm mod.jpg | Interior moderno - Sala tac
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Imagen:Wh pv ArroyoMiguel SeiboDagnino 1956 mm.jpg| Seibo Dagnino
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===Cerámica===
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Imagen:Wh pv ArroyoMiguel 5609 GAN ep.jpg | Sin título. 1947. Modelado en arcilla y esmaltado 10,3 x 17cm. Galería de Arte Nacional
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===Pintura===
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Imagen:Wh pv ArroyoMiguel 0718 GAN ep mod.jpg | Sin título - Los caballitos. Sin fecha. Óleo sobre cartón 71 x 55,4cm. Galería de Arte Nacional
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==Documentos==
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==Premios==
 
==Premios==
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==Créditos==
 
==Créditos==
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve
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*Galería de Arte Nacional (GAN) [[File:Wh pv Captura SitioWebGAN EC 160815.png|250px|link=http://vereda.ula.ve/gan]]
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*Fundación Museos Nacionales (FMN) [[File:Wh-pv-Captura-SitioWebFMN-PR-011015.png|250px|link=http://www.fmn.gob.ve/]]
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==Enlaces relacionados==
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*http://www.habitatplus.com.ve/venezuela/la-obra-de-miguel-arroyo-dejo-huellas-indelebles/
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*http://disenoenvenezuela.blogspot.com/2010/02/miguel-arroyo-pionero-del-mobiliario.html
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*http://disenoenvenezuela.blogspot.com/2013/02/la-vida-de-miguel-arroyo-y-los-primeros.html
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*https://sancheztaffurarquitecto.wordpress.com/2010/11/15/miguel-arroyo-1920-2004-pionero-del-mobiliario-moderno-el-nacional-caracas/
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==Comentarios==
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[[Category:CERÁMICA]]
 
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[[Category:MASCULINO]]
 
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[[Category:LOS DISIDENTES Y EL ARTE ABSTRACTO]]
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[[Category:PREMIOS NACIONALES DE CULTURA DE VENEZUELA]]
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[[Category:PREMIO NACIONAL DE ARTES APLICADAS DE VENEZUELA]]
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[[Category:FALLECIDO]]

Revisión actual del 11:45 10 may 2017

Miguel Arroyo
Wh pv ArroyoMiguel FotoArtista mm.jpg
Nombre completo Miguel [Gerónimo] Arroyo [Castillo]
Nacimiento 28 de agosto de 1920, Caracas - Venezuela
Fallecimiento 3 de noviembre de 2004, Caracas - Venezuela
Nacionalidad Venezolano
Área Ceramista, museólogo, museógrafo, crítico y teórico del arte
Firma


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Biografía

Ceramista, museólogo, museógrafo, crítico y teórico del arte. Realizó estudios en el Colegio San Ignacio de Caracas y entre 1934 y 1937 asistió a la Academia de Bellas Artes, posteriormente llamada Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas. En 1937 fue asistente de Luis Alfredo López Méndez para la decoración del Pabellón de Venezuela en la Feria Mundial de Nueva York (1939), ciudad en la que vivirá durante dos años. En 1943 expuso Negros e India en la sección de pintura del IV Salón Oficial. Fue profesor de dibujo e historia del arte en el Liceo de Aplicación de Caracas (1944-1946) y realizó una especialización en educación artística en el Instituto de Tecnología Carnegie de Pittsburgh (Pensilvania, Estados Unidos), entre 1947 y 1948. Al año siguiente, retoma sus cursos en el Liceo —en donde realiza un mural con los temas de la siembra, la pesca y la caza— y crea el taller de manualidades, el cual dirige hasta 1951. En 1950 formó parte del grupo Los Disidentes y desde ese año hasta 1959 trabajó en diseño de interiores y muebles. Fue profesor jefe del taller de cerámica de la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas (1953-1956), formó a una nueva generación de ceramistas e inició, al alcanzar en 1954 el Premio Oficial de Artes Aplicadas del XV Salón Oficial, la tradición de la cerámica contemporánea como parte del arte moderno. La sencillez y belleza de sus cerámicas, así como la sutileza de las texturas y formas que cultivaba para transformar simples vasijas y jarras en objetos de contemplación, son destacables. Entre 1957 y 1959 fue profesor jefe del taller de plástica de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (UCV), en donde realizó cinco murales y las divisiones de la Sala de Lectura. En 1958 diseña e instala la colección egipcia del MBA, del cual fue nombrado director en 1959. Durante su gestión, que se prolongó hasta 1975, organizó el museo en departamentos y curadurías, creó el Servicio de Registro, sistematizó el de Conservación, inició la colección de dibujo y estampas, incorporó el diseño gráfico y la fotografía como materia museística y fomentó el intercambio internacional con otros museos. Fue profesor de la Escuela de Arquitectura de la USB (1975-1978) y de la Escuela de Artes de la Facultad de Humanidades de la UCV (1978-1984). Su libro Arte, educación y museología. Estudios y polémicas 1948-1988 (Caracas: Academia Nacional de la Historia, 1989) reúne una selección de sus ensayos críticos. Entre sus numerosos escritos figura una novela, El Reino de Buria (Caracas: Monte Ávila, 1993), así como obras básicas para la comprensión del arte prehispánico venezolano: Arte prehispánico de Venezuela (en colaboración con José María Cruxent y Sagrario Pérez Soto de Atencio; Caracas: Fundación Mendoza, 1971) y El arte prehispánico de Venezuela (en colaboración con Lourdes Blanco, Erika Wagner y otros autores; Caracas: GAN, 1999). En 1992 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas. Se le considera el padre de la museología moderna venezolana. Su obra rebasó los límites de la creación individual, trascendió en un clima intelectual, cultural y artístico de excelencia y sirvió como referencia educativa y visual en la Venezuela del siglo XX. La GAN posee de Arroyo una pintura (Los caballitos , hacia 1944, óleo sobre cartón) y una obra de cerámica (Sin título, 1947).

Obra

Mobiliario

Cerámica

Pintura

Documentos

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Premios

  • 1954 Premio Nacional de Artes Aplicadas, XV Salón Oficial
  • 1992 Premio Nacional de Artes Plásticas

Colecciones

GAN

Fuentes

  • Archivo del artista.

Créditos

  • Galería de Arte Nacional (GAN) Wh pv Captura SitioWebGAN EC 160815.png
  • Fundación Museos Nacionales (FMN) Wh-pv-Captura-SitioWebFMN-PR-011015.png

Enlaces relacionados

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