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De WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO
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|nacimiento = 22 de abril de 1932, Cádiz - España
 
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|fallecimiento = 04 de marzo de 2010, Mérida - Venezuela  
 
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==Vida y obra==
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==Biografía==
 
Escultor. Hijo de Jesús de la Fuente y Josefa Muñoz. Ingresa a la Escuela de Bellas Artes y Oficios de Cádiz (España, 1945) y estudia en la Escuela Superior de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría en Sevilla (España, 1950-1956), donde obtiene el título de profesor de dibujo y realiza un curso de especialización en imaginería. En 1958 se traslada a Venezuela, donde trabaja como artesano-escultor realizando algunas tallas en madera encargadas por el arquitecto Manuel Mujica Millán para la Catedral de Mérida. En esa ciudad ingresa al cuerpo docente de la Escuela de Artes Plásticas Antonio Esteban Frías, dependiente de la ULA. Su trayectoria como escultor se ha mantenido en la figuración, siguiendo gran variedad de intereses. Los temas abordados en sus inicios fueron la fiesta brava y la imaginería religiosa, desarrollados bajo un patrón académico, en ocasiones con una inclinación geometrizante. Su escultura está caracterizada por la plenitud del volumen, el contorno cerrado, la estilización y el uso de materiales como escayola, terracota, madera y piedra. Su trayectoria artística ha transcurrido entre el encargo oficial de esculturas monumentales de carácter público e indagaciones personales, ejecutada en una escala menor. Sus primeras obras evidencian un gusto por la simplificación de las formas, volúmenes fuertes y plenos y la acentuación de los rasgos indígenas. Entre 1961 y 1963, las figuras pierden las facciones del rostro y la anatomía se depura tanto que viene a ser una reminiscencia del cuerpo humano y sus posturas. Esta orientación se enriquece al romper la forma a través de vacíos, horadaciones e incorporación de texturas. En 1962 comienza a dictar las cátedras de expresión gráfica, dibujo, escultura y diseño en el Centro Experimental y la Facultad de Arquitectura de la ULA. Por encargo del Ejecutivo regional, realiza una escultura-monumento del rector Caracciolo Parra Olmedo, ubicada en la Avenida Universidad. Durante 1963 realiza once bustos para el Parque de los Escritores, de Mérida. Al año siguiente interviene en la sección de pinturas en el XXII Salón Arturo Michelena.
 
Escultor. Hijo de Jesús de la Fuente y Josefa Muñoz. Ingresa a la Escuela de Bellas Artes y Oficios de Cádiz (España, 1945) y estudia en la Escuela Superior de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría en Sevilla (España, 1950-1956), donde obtiene el título de profesor de dibujo y realiza un curso de especialización en imaginería. En 1958 se traslada a Venezuela, donde trabaja como artesano-escultor realizando algunas tallas en madera encargadas por el arquitecto Manuel Mujica Millán para la Catedral de Mérida. En esa ciudad ingresa al cuerpo docente de la Escuela de Artes Plásticas Antonio Esteban Frías, dependiente de la ULA. Su trayectoria como escultor se ha mantenido en la figuración, siguiendo gran variedad de intereses. Los temas abordados en sus inicios fueron la fiesta brava y la imaginería religiosa, desarrollados bajo un patrón académico, en ocasiones con una inclinación geometrizante. Su escultura está caracterizada por la plenitud del volumen, el contorno cerrado, la estilización y el uso de materiales como escayola, terracota, madera y piedra. Su trayectoria artística ha transcurrido entre el encargo oficial de esculturas monumentales de carácter público e indagaciones personales, ejecutada en una escala menor. Sus primeras obras evidencian un gusto por la simplificación de las formas, volúmenes fuertes y plenos y la acentuación de los rasgos indígenas. Entre 1961 y 1963, las figuras pierden las facciones del rostro y la anatomía se depura tanto que viene a ser una reminiscencia del cuerpo humano y sus posturas. Esta orientación se enriquece al romper la forma a través de vacíos, horadaciones e incorporación de texturas. En 1962 comienza a dictar las cátedras de expresión gráfica, dibujo, escultura y diseño en el Centro Experimental y la Facultad de Arquitectura de la ULA. Por encargo del Ejecutivo regional, realiza una escultura-monumento del rector Caracciolo Parra Olmedo, ubicada en la Avenida Universidad. Durante 1963 realiza once bustos para el Parque de los Escritores, de Mérida. Al año siguiente interviene en la sección de pinturas en el XXII Salón Arturo Michelena.
  
 
Hacia 1964 y 1965, interesado por los planteamientos de Cézanne y el cubismo, indaga en el tema de los bodegones tridimensionales: utiliza perspectivas múltiples, introduce vacíos reveladores en la estructura interna de los objetos y juega con los ritmos producidos entre elementos positivos y negativos. Posteriormente, De la Fuente vuelve a la figuración con un sentido fuertemente expresionista, sugerido a través del nerviosismo del modelado, la exageración y la deformación de algunas partes del cuerpo. Este período constituye un antecedente al tema de las multitudes, que predominará en su obra hasta la actualidad. También lleva a cabo una serie de esculturas en bronce de carácter caricaturesco. En 1968 participa por primera vez en el XXIX Salón Oficial y realiza una pequeña individual en la Galería Corpoandes, en Mérida. Al año siguiente ejecuta el monumento de La Inmaculada, con piezas ensambladas y retorcidas, situada en la plaza homónima en Mérida, y participa en el XII Salón D'Empaire. Comenzando la década del setenta recibe una beca de la ULA para estudiar en el Instituto Politecnico di Grafica e Disegno de Novara en Italia (1970-1971) y en la Academia de Bellas Artes de Brera (Milán, Italia, 1971). Al mismo tiempo estudió en la Universitá Internazionale dell'Arte de Florencia (Italia), donde obtuvo el diploma de especialización en diseño. También en 1971 interviene en la exposición de "Antiguos alumnos de la Escuela Superior de Bellas Artes", Sevilla (España). En 1972 retorna a Venezuela.
 
Hacia 1964 y 1965, interesado por los planteamientos de Cézanne y el cubismo, indaga en el tema de los bodegones tridimensionales: utiliza perspectivas múltiples, introduce vacíos reveladores en la estructura interna de los objetos y juega con los ritmos producidos entre elementos positivos y negativos. Posteriormente, De la Fuente vuelve a la figuración con un sentido fuertemente expresionista, sugerido a través del nerviosismo del modelado, la exageración y la deformación de algunas partes del cuerpo. Este período constituye un antecedente al tema de las multitudes, que predominará en su obra hasta la actualidad. También lleva a cabo una serie de esculturas en bronce de carácter caricaturesco. En 1968 participa por primera vez en el XXIX Salón Oficial y realiza una pequeña individual en la Galería Corpoandes, en Mérida. Al año siguiente ejecuta el monumento de La Inmaculada, con piezas ensambladas y retorcidas, situada en la plaza homónima en Mérida, y participa en el XII Salón D'Empaire. Comenzando la década del setenta recibe una beca de la ULA para estudiar en el Instituto Politecnico di Grafica e Disegno de Novara en Italia (1970-1971) y en la Academia de Bellas Artes de Brera (Milán, Italia, 1971). Al mismo tiempo estudió en la Universitá Internazionale dell'Arte de Florencia (Italia), donde obtuvo el diploma de especialización en diseño. También en 1971 interviene en la exposición de "Antiguos alumnos de la Escuela Superior de Bellas Artes", Sevilla (España). En 1972 retorna a Venezuela.
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[[Archivo:ManuelFuente1.png|300px|thumb|left|Manuel de la Fuente]]
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Hacia 1974 inicia su serie de Las multitudes, donde la muchedumbre es la protagonista de sus obras: masas de gente diminuta, diluida junto a elementos de gran tamaño que representan lo tecnológico, la tragedia del hombre en la ciudad, el consumismo y las luchas inútiles entre el hombre y la máquina. Por esta época realiza dos encargos: la estatua de la india Tibisay, la hechicera de Mérida (en bronce), situada en el Parque Los Chorros de Milla (Mérida), y una escultura monumental de Andrés Bello (Bogotá). En 1976 obtiene la nacionalidad venezolana e interviene en el IV Salón de las Artes Plásticas de Venezuela (MBA), obteniendo mención honorífica. Durante 1977 se concreta la presentación de su exposición individual "Multitudes" en la GAN, donde el tema se ve notablemente ampliado hacia otros contenidos: la natalidad incontrolada, el hacinamiento, la escasez y la sobresaturación de los servicios públicos, la superpoblación, la pérdida de la identidad y, desde la vertiente erótica, el amor carnal, la cópula, la vagina receptiva, el pene en erección, el huevo fecundado, etc. Al año siguiente, bajo los auspicios de la GAN y el Museo de Arte Moderno de América Latina (OEA, Washington), presenta otra individual conformada por diez dibujos y diez esculturas en bronce, con la misma temática. Ese año el artista obtiene el Premio Vickson por su participación en el XXXVI Salón Arturo Michelena. En 1979 interviene con un dibujo, Multitudes, en el Salón del Nuevo Dibujo en Venezuela (BCV) y realiza una muestra individual en el Instituto Zuliano de Cultura. Por entonces es nombrado director del Instituto Municipal de Cultura de Mérida, cargo que ejerce de 1979 a 1984.
 
Hacia 1974 inicia su serie de Las multitudes, donde la muchedumbre es la protagonista de sus obras: masas de gente diminuta, diluida junto a elementos de gran tamaño que representan lo tecnológico, la tragedia del hombre en la ciudad, el consumismo y las luchas inútiles entre el hombre y la máquina. Por esta época realiza dos encargos: la estatua de la india Tibisay, la hechicera de Mérida (en bronce), situada en el Parque Los Chorros de Milla (Mérida), y una escultura monumental de Andrés Bello (Bogotá). En 1976 obtiene la nacionalidad venezolana e interviene en el IV Salón de las Artes Plásticas de Venezuela (MBA), obteniendo mención honorífica. Durante 1977 se concreta la presentación de su exposición individual "Multitudes" en la GAN, donde el tema se ve notablemente ampliado hacia otros contenidos: la natalidad incontrolada, el hacinamiento, la escasez y la sobresaturación de los servicios públicos, la superpoblación, la pérdida de la identidad y, desde la vertiente erótica, el amor carnal, la cópula, la vagina receptiva, el pene en erección, el huevo fecundado, etc. Al año siguiente, bajo los auspicios de la GAN y el Museo de Arte Moderno de América Latina (OEA, Washington), presenta otra individual conformada por diez dibujos y diez esculturas en bronce, con la misma temática. Ese año el artista obtiene el Premio Vickson por su participación en el XXXVI Salón Arturo Michelena. En 1979 interviene con un dibujo, Multitudes, en el Salón del Nuevo Dibujo en Venezuela (BCV) y realiza una muestra individual en el Instituto Zuliano de Cultura. Por entonces es nombrado director del Instituto Municipal de Cultura de Mérida, cargo que ejerce de 1979 a 1984.
  
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Con esta exhibición el artista vuelve a uno de sus temas primigenios, la fiesta brava, concentrándose en la figura del toro. Viaja a Italia para la ejecución de un encargo gubernamental, la estatua en mármol del general Santiago Mariño para el Panteón Nacional. Durante 1989 lleva la exposición sobre el tema taurino a Madrid, que itineró por Cádiz (España), Sevilla y Nimes (Francia), en el marco del descubrimiento de América. Integra el grupo de artistas que forma parte de la exposición "Agpa 1989-90". Ese año inaugura en Aruba su monumento al héroe Betico Croes, y es nombrado director de cultura de la Gobernación del Estado Mérida (Mérida). Realiza un busto monumental de Pablo Picasso con extractos del Guernica, exhibido primero en la Galería Corpoandes, llevado luego a Europa y de ahí a su destino definitivo, Japón, donde fue colocado en una plaza en homenaje al artista. Participa en el Salón Conac y en el Encuentro Americano en Los Espacios Cálidos, como preámbulo para la celebración del quinto centenario del descubrimiento de América. Organiza la muestra "Mérida 91", donde participa con dos obras de gran realismo. Durante 1992 interviene en tres muestras colectivas: "Tiempo de gráfica" en la Sala CANTV, donde asiste con una litografía; la II Bienal Nacional de Artes Plásticas de Mérida (1992), y la Internacional del Pacto Andino Homenaje a Alejandro Obregón, en la que interviene fuera de concurso con una escultura titulada Televisor. Durante 1993 expone en la Galería Acquavella cuerpos desnudos y multitudes en bronce y mármol. En los últimos años ha continuado desarrollando su obra y le han sido encargados algunos monumentos: la estatua del General Juan Vicente Gómez (1996, Puerto Cabello), General Juan Vicente Gómez (1996, Maracay), esculturas de Simón Bolívar y Fernando Peñalver (1996, Parque Fernando Peñalver, Valencia), Isaías Medina Angarita (1997, San Cristóbal), un Simón Bolívar (1998, Maracaibo) y otra del Libertador de 10 m de altura (Puerto Ordaz). Durante el año 1997 fue invitado a participar en la exposición en conmemoración de los doscientos años de Francisco de Goya, en Sevilla, España.
 
Con esta exhibición el artista vuelve a uno de sus temas primigenios, la fiesta brava, concentrándose en la figura del toro. Viaja a Italia para la ejecución de un encargo gubernamental, la estatua en mármol del general Santiago Mariño para el Panteón Nacional. Durante 1989 lleva la exposición sobre el tema taurino a Madrid, que itineró por Cádiz (España), Sevilla y Nimes (Francia), en el marco del descubrimiento de América. Integra el grupo de artistas que forma parte de la exposición "Agpa 1989-90". Ese año inaugura en Aruba su monumento al héroe Betico Croes, y es nombrado director de cultura de la Gobernación del Estado Mérida (Mérida). Realiza un busto monumental de Pablo Picasso con extractos del Guernica, exhibido primero en la Galería Corpoandes, llevado luego a Europa y de ahí a su destino definitivo, Japón, donde fue colocado en una plaza en homenaje al artista. Participa en el Salón Conac y en el Encuentro Americano en Los Espacios Cálidos, como preámbulo para la celebración del quinto centenario del descubrimiento de América. Organiza la muestra "Mérida 91", donde participa con dos obras de gran realismo. Durante 1992 interviene en tres muestras colectivas: "Tiempo de gráfica" en la Sala CANTV, donde asiste con una litografía; la II Bienal Nacional de Artes Plásticas de Mérida (1992), y la Internacional del Pacto Andino Homenaje a Alejandro Obregón, en la que interviene fuera de concurso con una escultura titulada Televisor. Durante 1993 expone en la Galería Acquavella cuerpos desnudos y multitudes en bronce y mármol. En los últimos años ha continuado desarrollando su obra y le han sido encargados algunos monumentos: la estatua del General Juan Vicente Gómez (1996, Puerto Cabello), General Juan Vicente Gómez (1996, Maracay), esculturas de Simón Bolívar y Fernando Peñalver (1996, Parque Fernando Peñalver, Valencia), Isaías Medina Angarita (1997, San Cristóbal), un Simón Bolívar (1998, Maracaibo) y otra del Libertador de 10 m de altura (Puerto Ordaz). Durante el año 1997 fue invitado a participar en la exposición en conmemoración de los doscientos años de Francisco de Goya, en Sevilla, España.
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===Obras de Manuel de la Fuente===
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Imagen:ManuelFuente1.png
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==Obra==
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===Escultura===
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Imagen:ManuelFuente Obra MonumentoVirgenPaz.png | Monumento La virgen de la Paz. 1983. Trujillo.
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Imagen:ManuelFuente Obra LaGranTortilla.png | La Gran Tortilla. 1985. Escultura en bronce. 60 x 40 x 40 cm.
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Imagen:ManuelFuente Obra MujerDesvistiendose.png | Mujer Desvistiéndose. 1986. Escultura en mármol rosado.
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Imagen: Wh pv FuenteManueldela Obra DSC05615 mod.JPG |El Cosmos Amasado. 1986. 30.2x41.5 x 37 cm
 
Imagen:ManuelFuente Obra BustoPedroRincon.png | Busto de Pedro Rincón Gutiérrez. 1988. Bronce.
 
Imagen:ManuelFuente Obra BustoPedroRincon.png | Busto de Pedro Rincón Gutiérrez. 1988. Bronce.
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Imagen:ManuelFuente Obra MasaAmasada.png | La Masa Amasada. 1988. Escultura en bronce. 19.7 x 2.9.9 x 27.3 cm.
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Imagen:ManuelFuente Obra ToroMuriendoII.png | Toro Muriendo II. 1988. Escultura en bronce. 22 x 51 27 cm.
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Imagen:ManuelFuente Obra LunaIndigena.png | Luna Indígena. 1992. Escultura en bronce. 68 x 57 x19 cm. <html><a href="http://vereda.ula.ve/alma_mater/?page_id=44" target="_blank">Ver otras imágenes</a><html>
 
Imagen:ManuelFuente Obra DesagueHumano.png | Desagüe Humano. 1996. Escultura en bronce. 11 x 18 x 40 cm.
 
Imagen:ManuelFuente Obra DesagueHumano.png | Desagüe Humano. 1996. Escultura en bronce. 11 x 18 x 40 cm.
 
Imagen:ManuelFuente Obra Extasis.png | Éxtasis. 1997. Escultura en mármol blanco. 75 x 80 x 61 cm.
 
Imagen:ManuelFuente Obra Extasis.png | Éxtasis. 1997. Escultura en mármol blanco. 75 x 80 x 61 cm.
 
Imagen:ManuelFuente Obra GranCruz.png | La Gran Cruz. 1997. Escultura en bronce. 43.5 x 36 x34.5 cm.
 
Imagen:ManuelFuente Obra GranCruz.png | La Gran Cruz. 1997. Escultura en bronce. 43.5 x 36 x34.5 cm.
 
Imagen:ManuelFuente Obra HuevoPartido.png | Huevo Partido. 1997. Escultura en bronce. 30 x 26 x 28 cm.
 
Imagen:ManuelFuente Obra HuevoPartido.png | Huevo Partido. 1997. Escultura en bronce. 30 x 26 x 28 cm.
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Imagen:ManuelFuente Obra LaGranTortilla.png | La Gran Tortilla. 1985. Escultura en bronce. 60 x 40 x 40 cm.
 
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Imagen:ManuelFuente Obra LunaIndigena.png | Luna Indígena. 1992. Escultura en bronce. 68 x 57 x19 cm. <html><a href="http://vereda.ula.ve/alma_mater/?page_id=44" target="_blank">Ver otras imágenes</a><html>
 
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Imagen:ManuelFuente Obra MasaAmasada.png | La Masa Amasada. 1988. Escultura en bronce. 19.7 x 2.9.9 x 27.3 cm.
 
 
Imagen:ManuelFuente Obra MonumentoPaquirri.png | Monumento a Paquirri. España.
 
Imagen:ManuelFuente Obra MonumentoPaquirri.png | Monumento a Paquirri. España.
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Imagen:ManuelFuente Obra MonumentoVirgenPaz.png | Monumento La virgen de la Paz. 1983. Trujillo.
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Imagen:ManuelFuente Obra VenusGades.png | Venus de Gades. 1997. Escultura en mármol blanco de Carrara. 40 cm de alto.
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Imagen:ManuelFuente Obra MujerDesvistiendose.png | Mujer Desvistiéndose. 1986. Escultura en mármol rosado.  
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Imagen: Wh pv FuenteManueldela Obra P2010001 mod.JPG |Alma cosmográfica. Acero cortén y bronce. 19,33 m.
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Imagen:ManuelFuente Obra ToroMuriendoII.png | Toro Muriendo II. 1988. Escultura en bronce. 22 x 51 27 cm.
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Imagen: Wh pv FuenteManueldela Obra P2010152 mm mod.jpg |Alma cosmográfica (detalle). Acero cortén y bronce. 19,33 m.
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Imagen:ManuelFuente Obra VenusGades.png | Venus de Gades. 1997. Escultura en mármol blanco de Carrara. 40 cm de alto
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Imagen: Wh pv FuenteManueldela Obra P2010155 mm mod.jpg |Alma cosmográfica (detalle). Acero cortén y bronce. 19,33 m.
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Imagen: Wh pv FuenteManueldela Obra P2010189 mm mod.jpg |Alma cosmográfica (detalle). Acero cortén y bronce. 19,33 m.
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Imagen: Wh pv FuenteManueldela Obra P2010194 mm mod.jpg |Alma cosmográfica (detalle). Acero cortén y bronce. 19,33 m.
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Imagen: Wh pv FuenteManueldela Obra P2010197 mm mod.jpg |Alma cosmográfica (detalle). Acero cortén y bronce. 19,33 m.
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Imagen: Wh pv FuenteManueldela Obra DSC05603 mod.JPG |
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Imagen: Wh pv FuenteManueldela Obra P1130014 mod.JPG |
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Imagen: Wh pv FuenteManueldela Obra P1130027 mod.JPG |
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Imagen: Wh pv FuenteManueldela Obra MACCSI 1385 mm.jpg |
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Imagen: Wh pv FuenteManueldela Obra MACCSI 1399 mm.jpg |
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===Dibujo===
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Imagen: Wh pv FuenteManueldela Obra SinTitulo 1989 GAN 168 mm.jpg | Sin título. 1989.
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Imagen: Wh pv FuenteManueldela Obra SinTitulo 1989 GAN mm.jpg | Sin título. 1989.
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Imagen: Wh pv FuenteManueldela Obra SinTitulo 1989 GAN167 mm.jpg | Sin título. 1989.
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Imagen: Wh pv FuenteManueldela Obra SinTitulo 1898 GAN 166 mm mod.jpg |Sin título. 1998.
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Imagen: Wh pv FuenteManueldela Obra Derrumbe 1989 GAN mm.jpg | Derrumbe. 1989.
 
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==Documentos==
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===Mérida le dio el último adiós a Don Manuel de La Fuente ===
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==Exposiciones individuales==
 
==Exposiciones individuales==
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*2004 "Obras recientes de Manuel de la Fuente", Galería Trazos, Caracas
 
*2004 "Obras recientes de Manuel de la Fuente", Galería Trazos, Caracas
  
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==Exposiciones Colectivas==
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==Exposiciones colectivas==
  
 
*1955  Salón de Arte Primavera, Sevilla – España  
 
*1955  Salón de Arte Primavera, Sevilla – España  
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==Créditos==
 
==Créditos==
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*GAN
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*Galería de Arte Nacional (GAN) [[File:Wh pv Captura SitioWebGAN EC 160815.png|250px|link=http://vereda.ula.ve/gan|]]
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*Dennys Febres. Correo electrónico: venezuelalibrexs@hotmail.com,
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*[http://www.saber.ula.ve/iconos/delafuente/ Iconos de La ULA. Manuel de La Fuente] [[File:CapturaPantalla SitioWebManuelFuente SABERULA.jpg|250px|link=http://www.saber.ula.ve/iconos/delafuente/|]]
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*Editor del Artículo: [[Astorga Junquera, Juan]]
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*Dennys Febres. Estudiante de la Licenciatura en Historia del Arte de la ULA.
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==Comentarios==
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{{Comentarios}}
  
 
[[Category:ARTISTAS]]
 
[[Category:ARTISTAS]]
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[[Category:MÉRIDA]]
 
[[Category:MÉRIDA]]
 
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Revisión actual del 11:32 19 jul 2017

Manuel de la Fuente
ManuelFuente2.png
Nombre completo Manuel de la Fuente Muñoz
Nacimiento 22 de abril de 1932, Cádiz - España
Fallecimiento 04 de marzo de 2010, Mérida - Venezuela
Nacionalidad Español
Área Escultor
Firma


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Biografía

Escultor. Hijo de Jesús de la Fuente y Josefa Muñoz. Ingresa a la Escuela de Bellas Artes y Oficios de Cádiz (España, 1945) y estudia en la Escuela Superior de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría en Sevilla (España, 1950-1956), donde obtiene el título de profesor de dibujo y realiza un curso de especialización en imaginería. En 1958 se traslada a Venezuela, donde trabaja como artesano-escultor realizando algunas tallas en madera encargadas por el arquitecto Manuel Mujica Millán para la Catedral de Mérida. En esa ciudad ingresa al cuerpo docente de la Escuela de Artes Plásticas Antonio Esteban Frías, dependiente de la ULA. Su trayectoria como escultor se ha mantenido en la figuración, siguiendo gran variedad de intereses. Los temas abordados en sus inicios fueron la fiesta brava y la imaginería religiosa, desarrollados bajo un patrón académico, en ocasiones con una inclinación geometrizante. Su escultura está caracterizada por la plenitud del volumen, el contorno cerrado, la estilización y el uso de materiales como escayola, terracota, madera y piedra. Su trayectoria artística ha transcurrido entre el encargo oficial de esculturas monumentales de carácter público e indagaciones personales, ejecutada en una escala menor. Sus primeras obras evidencian un gusto por la simplificación de las formas, volúmenes fuertes y plenos y la acentuación de los rasgos indígenas. Entre 1961 y 1963, las figuras pierden las facciones del rostro y la anatomía se depura tanto que viene a ser una reminiscencia del cuerpo humano y sus posturas. Esta orientación se enriquece al romper la forma a través de vacíos, horadaciones e incorporación de texturas. En 1962 comienza a dictar las cátedras de expresión gráfica, dibujo, escultura y diseño en el Centro Experimental y la Facultad de Arquitectura de la ULA. Por encargo del Ejecutivo regional, realiza una escultura-monumento del rector Caracciolo Parra Olmedo, ubicada en la Avenida Universidad. Durante 1963 realiza once bustos para el Parque de los Escritores, de Mérida. Al año siguiente interviene en la sección de pinturas en el XXII Salón Arturo Michelena.

Hacia 1964 y 1965, interesado por los planteamientos de Cézanne y el cubismo, indaga en el tema de los bodegones tridimensionales: utiliza perspectivas múltiples, introduce vacíos reveladores en la estructura interna de los objetos y juega con los ritmos producidos entre elementos positivos y negativos. Posteriormente, De la Fuente vuelve a la figuración con un sentido fuertemente expresionista, sugerido a través del nerviosismo del modelado, la exageración y la deformación de algunas partes del cuerpo. Este período constituye un antecedente al tema de las multitudes, que predominará en su obra hasta la actualidad. También lleva a cabo una serie de esculturas en bronce de carácter caricaturesco. En 1968 participa por primera vez en el XXIX Salón Oficial y realiza una pequeña individual en la Galería Corpoandes, en Mérida. Al año siguiente ejecuta el monumento de La Inmaculada, con piezas ensambladas y retorcidas, situada en la plaza homónima en Mérida, y participa en el XII Salón D'Empaire. Comenzando la década del setenta recibe una beca de la ULA para estudiar en el Instituto Politecnico di Grafica e Disegno de Novara en Italia (1970-1971) y en la Academia de Bellas Artes de Brera (Milán, Italia, 1971). Al mismo tiempo estudió en la Universitá Internazionale dell'Arte de Florencia (Italia), donde obtuvo el diploma de especialización en diseño. También en 1971 interviene en la exposición de "Antiguos alumnos de la Escuela Superior de Bellas Artes", Sevilla (España). En 1972 retorna a Venezuela.

Hacia 1974 inicia su serie de Las multitudes, donde la muchedumbre es la protagonista de sus obras: masas de gente diminuta, diluida junto a elementos de gran tamaño que representan lo tecnológico, la tragedia del hombre en la ciudad, el consumismo y las luchas inútiles entre el hombre y la máquina. Por esta época realiza dos encargos: la estatua de la india Tibisay, la hechicera de Mérida (en bronce), situada en el Parque Los Chorros de Milla (Mérida), y una escultura monumental de Andrés Bello (Bogotá). En 1976 obtiene la nacionalidad venezolana e interviene en el IV Salón de las Artes Plásticas de Venezuela (MBA), obteniendo mención honorífica. Durante 1977 se concreta la presentación de su exposición individual "Multitudes" en la GAN, donde el tema se ve notablemente ampliado hacia otros contenidos: la natalidad incontrolada, el hacinamiento, la escasez y la sobresaturación de los servicios públicos, la superpoblación, la pérdida de la identidad y, desde la vertiente erótica, el amor carnal, la cópula, la vagina receptiva, el pene en erección, el huevo fecundado, etc. Al año siguiente, bajo los auspicios de la GAN y el Museo de Arte Moderno de América Latina (OEA, Washington), presenta otra individual conformada por diez dibujos y diez esculturas en bronce, con la misma temática. Ese año el artista obtiene el Premio Vickson por su participación en el XXXVI Salón Arturo Michelena. En 1979 interviene con un dibujo, Multitudes, en el Salón del Nuevo Dibujo en Venezuela (BCV) y realiza una muestra individual en el Instituto Zuliano de Cultura. Por entonces es nombrado director del Instituto Municipal de Cultura de Mérida, cargo que ejerce de 1979 a 1984.

En la década de los ochenta, Manuel de la Fuente continuará su trabajo en torno a las multitudes y comienza a realizar desnudos femeninos en mármol. Para 1980 expone en el Centro Venezolano de Cultura (Embajada de Venezuela, Bogotá). Al año siguiente resulta ganador en el concurso internacional para ejecutar el cenotafio monumental de Andrés Bello (Panteón Nacional, Caracas) y permanece algunos meses en Italia para su ejecución en mármol. Finaliza la Estatua ecuestre del capitán Juan Rodríguez Suárez, concurre a la muestra "Escultura en Margarita" (Museo Francisco Narváez) y presenta su exposición "Multitudes" en el Museo de Arte Moderno de Antioquia (Colombia). En 1982 es seleccionado por la UNESCO para hacer la medalla conmemorativa del Premio Simón Bolívar, acuñada en oro y plata, en el marco del bicentenario del Libertador. El gobierno nacional le encomienda Escalada de la libertad (conocida como El paso de los Andes), 52 personajes en bronce (inaugurada en 1984 en el complejo turístico de la cima de la montaña entre Apartaderos y Mucubají, Edo. Mérida, a 3.558 m de altura). Recibe el Premio Municipal de Artes Plásticas. Diseña y comienza a ejecutar el proyecto de la Virgen de la Paz (50 x 18 x 7 metros), monumento colosal en concreto armado inaugurado al año siguiente, en Peña de La Virgen, Valera (Edo.Trujillo). También en 1982 participa en la I Bienal Francisco Narváez y en "Arte actual" (Sala Ipostel). En 1983 emprende varios viajes a Madrid para inspeccionar el vaciado de la Escalada de la libertad. Se le otorga el Premio Simón Bolívar en la II Bienal Nacional de Artes Visuales, efectuada en el MACC; inaugura una gran retrospectiva con 200 dibujos y 100 esculturas, la cual se mostró de manera fraccionada en siete galerías merideñas. Se coloca su estatua del generalísimo Francisco de Miranda, fundida por Martín González, en un espolón del pico Espejo, a más de 4.500 m de altura. Realiza una edición de 11 estatuillas de Simón Bolívar en bronce, serie que fue entregada a los presidentes de Bolivia, Ecuador, México, Panamá, Perú, Venezuela, los reyes de España y el Papa Juan Pablo II. En 1985 es elegido para representar a Venezuela en la XVIII Bienal de São Paulo; interviene en la "Exposición internacional de arte" en Basilea (Suiza) y en "Escultura 85", encuentro nacional de escultores, homenaje a Francisco Narváez, en Caracas. En 1986 expone en el MBA las obras que presentó en la Bienal de São Paulo y participa en la III Bienal Francisco Narváez. También es nombrado profesor honorario de la Facultad de Arquitectura de la ULA y académico correspondiente de la Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría en Sevilla. Interviene en otras muestras internacionales como la II Bienal de La Habana y en el Festival Internacional de Arte de Bagdad. Al año participa como artista invitado en el Salón Nacional de Artes Plásticas en el MACC, y es seleccionado entre varios escultores latinoamericanos para intervenir en "Industrialization: Before After (South and North American Sculptors)" (14 Gallery, Nueva York). En 1988 inaugura "El toro de lidia" en el MACC.

Con esta exhibición el artista vuelve a uno de sus temas primigenios, la fiesta brava, concentrándose en la figura del toro. Viaja a Italia para la ejecución de un encargo gubernamental, la estatua en mármol del general Santiago Mariño para el Panteón Nacional. Durante 1989 lleva la exposición sobre el tema taurino a Madrid, que itineró por Cádiz (España), Sevilla y Nimes (Francia), en el marco del descubrimiento de América. Integra el grupo de artistas que forma parte de la exposición "Agpa 1989-90". Ese año inaugura en Aruba su monumento al héroe Betico Croes, y es nombrado director de cultura de la Gobernación del Estado Mérida (Mérida). Realiza un busto monumental de Pablo Picasso con extractos del Guernica, exhibido primero en la Galería Corpoandes, llevado luego a Europa y de ahí a su destino definitivo, Japón, donde fue colocado en una plaza en homenaje al artista. Participa en el Salón Conac y en el Encuentro Americano en Los Espacios Cálidos, como preámbulo para la celebración del quinto centenario del descubrimiento de América. Organiza la muestra "Mérida 91", donde participa con dos obras de gran realismo. Durante 1992 interviene en tres muestras colectivas: "Tiempo de gráfica" en la Sala CANTV, donde asiste con una litografía; la II Bienal Nacional de Artes Plásticas de Mérida (1992), y la Internacional del Pacto Andino Homenaje a Alejandro Obregón, en la que interviene fuera de concurso con una escultura titulada Televisor. Durante 1993 expone en la Galería Acquavella cuerpos desnudos y multitudes en bronce y mármol. En los últimos años ha continuado desarrollando su obra y le han sido encargados algunos monumentos: la estatua del General Juan Vicente Gómez (1996, Puerto Cabello), General Juan Vicente Gómez (1996, Maracay), esculturas de Simón Bolívar y Fernando Peñalver (1996, Parque Fernando Peñalver, Valencia), Isaías Medina Angarita (1997, San Cristóbal), un Simón Bolívar (1998, Maracaibo) y otra del Libertador de 10 m de altura (Puerto Ordaz). Durante el año 1997 fue invitado a participar en la exposición en conmemoración de los doscientos años de Francisco de Goya, en Sevilla, España.

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Obra

Escultura

  • Monumento La virgen de la Paz. 1983. Trujillo.

  • La Gran Tortilla. 1985. Escultura en bronce. 60 x 40 x 40 cm.

  • Mujer Desvistiéndose. 1986. Escultura en mármol rosado.

  • El Cosmos Amasado. 1986. 30.2x41.5 x 37 cm

  • Busto de Pedro Rincón Gutiérrez. 1988. Bronce.

  • La Masa Amasada. 1988. Escultura en bronce. 19.7 x 2.9.9 x 27.3 cm.

  • Toro Muriendo II. 1988. Escultura en bronce. 22 x 51 27 cm.

  • Luna Indígena. 1992. Escultura en bronce. 68 x 57 x19 cm. <html><a href="http://vereda.ula.ve/alma_mater/?page_id=44" target="_blank">Ver otras imágenes</a><html>

  • Desagüe Humano. 1996. Escultura en bronce. 11 x 18 x 40 cm.

  • Éxtasis. 1997. Escultura en mármol blanco. 75 x 80 x 61 cm.

  • La Gran Cruz. 1997. Escultura en bronce. 43.5 x 36 x34.5 cm.

  • Huevo Partido. 1997. Escultura en bronce. 30 x 26 x 28 cm.

  • Monumento a Paquirri. España.

  • Venus de Gades. 1997. Escultura en mármol blanco de Carrara. 40 cm de alto.

  • Alma cosmográfica. Acero cortén y bronce. 19,33 m.

  • Alma cosmográfica (detalle). Acero cortén y bronce. 19,33 m.

  • Alma cosmográfica (detalle). Acero cortén y bronce. 19,33 m.

  • Alma cosmográfica (detalle). Acero cortén y bronce. 19,33 m.

  • Alma cosmográfica (detalle). Acero cortén y bronce. 19,33 m.

  • Alma cosmográfica (detalle). Acero cortén y bronce. 19,33 m.

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Dibujo

  • Sin título. 1989.

  • Sin título. 1989.

  • Sin título. 1989.

  • Sin título. 1998.

  • Derrumbe. 1989.

Videos

Documentos

Mérida le dio el último adiós a Don Manuel de La Fuente

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Exposiciones individuales

  • 1957 Museo Provincial de Bellas Artes, Cádiz, España
  • 1961 Gobernación del Estado Mérida, Mérida
  • 1964 Galería La Otra Banda, Mérida
  • 1968 Galería Corpoandes, Mérida
  • 1969 Facultad de Arquitectura, ULA
  • 1977 "Multitudes", GAN
  • 1978 Museo de Arte Moderno de América Latina, OEA, Washington
  • 1979 Instituto Zuliano de la Cultura, Maracaibo
  • 1980 "Multitudes: esculturas y dibujos de Manuel de la Fuente", Centro Venezolano de Cultura, Embajada de Venezuela, Bogotá
  • 1981 "Multitudes", Museo de Arte Moderno, Medellín, Colombia
  • 1982 Galería Municipal de Arte, Mérida / Galería El Arca de Noé, Mérida / Centro de Arte Euroamericano, Caracas
  • 1984 Mamja / Galería Merenap, Mérida
  • 1986 MBA / Galería Arte Hoy, Caracas
  • 1987 Galería Manuel Osorio Velasco, Gobernación del Estado Táchira, San Cristóbal
  • 1988 "El toro de lidia", MACC
  • 1989 Galería 4.17, Madrid
  • 1992 Sala Sidor
  • 1993 Galería Juan Viscarret, Mérida / "De multitudes inermes y otras desnudeces", Galería Acquavella, Caracas
  • 1997 Galería Tienda de Arte, Maracaibo / Galería Arke, Mérida
  • 2004 "Obras recientes de Manuel de la Fuente", Galería Trazos, Caracas

Exposiciones colectivas

  • 1955 Salón de Arte Primavera, Sevilla – España
  • 1956 Salón de Arte “Otoño”, Sevilla – España
  • 1957 Salón de Arte “Otoño”, Sevilla – España
  • 1959 Salón de Arte “Tulio Arce” Barquisimeto - Venezuela
  • 1960 Exposición de artistas merideños, Mérida
  • 1965 Móvil de Venezuela, Caracas
  • 1968 Salón Oficial de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas 1969
  • 1971 Exposición Antiguos Alumnos Escuela Superior de Artes, Sevilla – España 1972 Exposición de Esculturas, Facultad de Arquitectura, Mérida – Venezuela
  • 1976 V Salón Las Artes Plásticas en Venezuela Museo de Bellas Artes, Caracas.
  • 1978 Jornadas de Venezuela en París-Palacio de la UNESCO, París.
  • 1978 Salón Cartón de Venezuela, Museo de Bellas Artes de Caracas
  • 1979 AGPA Actualidad Gráfica Panorama Artístico, Palacio de Bellas Artes, México DF.
  • 1980 II Bienal Iberoamericana de Arte, Instituto Cultural DOMEC, A.C. México. I Salón de Nuevo Dibujo en Venezuela. II Salón de Dibujo Actual en Venezuela, Fundarte, Caracas.
  • 1981 Museum of Modern Art of Latin American, Recent Acquisitions. Museo de Arte Latinoamericano, OEA, Washington. I Bienal Nacional de Artes Visuales. Museo de Bellas Artes, Caracas. Muestra de Escultura. Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Margarita. IV Bienal Internacional de Arte de Marbella, Centenario Pablo Picasso Marbella, Málaga, España. Escultura en Bronce. Galería Centro de Euro-Americano. Caracas.
  • 1982 Galería Cortina, Colorado-USA. I Bienal de Escultura de Margarita, Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Margarita. I Salón de Arte Nacional, Museo de Barquisimeto, Estado Lara, Venezuela.
  • 1983 Galería Cortina, Milán-Italia. II Bienal Nacional de Artes Visuales “Bicentenario del Nacimiento de Simón Bolívar. Museo Arte Contemporáneo de Caracas. La Colección del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Venezuela.
  • 1984 I Salón Nacional de Escultura del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Venezuela. Sala de Exposiciones de la Gobernación del Distrito Federal. Caracas.
  • 1985 Centro de Artes Plásticas Contemporáneas ARTEHOY, Caracas. XVIII Bienal de Sao Paulo, Parque Ibirapuera Sao Pablo Brasil. Seis Proposiciones por Venezuela. Museo de Bellas Artes. Caracas.
  • 1986 Escultura 85. Encuentro Nacional de Escultura, Homenaje al Maestro Francisco Narváez, Fundarte, Caracas. Internacional de Arte, Basilea-Suiza. Baghdad International Festival of Arts, Saddan Art Center, Bagdad-Irak. II Bienal Internacional de La Habana 86, Museo de Bellas Artes. II Bienal Nacional de Escultura Francisco Narváez, Porlamar, Margarita.
  • 1987 I Salón de Pintura y Escultura Pablo Picasso, Instituto de Cooperación beroamericana de Venezuela, Caracas.
  • 1988 Industrialization: Before and After (South and North American Sculptors), Gallery. Nueva York.
  • 1989 Salón Nacional de Artes Plásticas. Sección Artistas Invitados, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Arte para un Cincuentenario. Obras donadas al Museo de Bellas Artes en su Quincuagésimo Aniversario. Museo de Bellas Artes, Caracas.
  • 1990 Important Latin American Painting, drawings and sculptore Christie N. York I Bienal de Artes Plásticas de Mérida, Mérida. III Salón Ser Escultor. Maracaibo. Salón CONAC del Encuentro Americano, Galería Los Espacios Cálidos, Ateneo de Caracas, Caracas.
  • 1991 Salón de Escultura 50 Aniversario Banco Central de Venezuela, Caracas. Exposición y Subasta a Beneficio de los Seminarios y Seminaristas de Venezuela. Torre Consolidada Caracas.
  • 1992 La Tauromaquia como Arte. Galería Juan Vizcarret. Dirección de Cultura del Estado Mérida. II Bienal Nacional de Artes Plásticas, I Pacto Andino. Mérida. Feria Iberoamericana de Arte, Caracas.
  • 1993 Feria Iberoamericana de Arte. Caracas-Venezuela
  • 1994 “La Fauna en la Escultura” 700 Tienda de Arte, Maracaibo. Feria Iberoamericana de Arte 1994, Caracas.
  • 1995 700 Tienda de Arte. Maracaibo. mportant Latin American Paintings, Drawings and Sculpture (Parte II) Christy , New York. Le Willut. Caracas Centro Israelita. Feria Iberoamericana de Arte 1995, Caracas.
  • 1996 Exposición Conmemorativa del CCL Aniversario del Nacimiento de Goya. Museo de Sevilla-España. Feria Iberoamericana de Arte 1996, Caracas. Artistas Españoles en el MACCSI. Caracas.
  • 1997 Salón Anual de Arte Willut Wizo. Caracas. Important Latin American Paintings, Drawings, Sculpture and Colonial Works of Art Christy, N. York. Feria Iberoamericana de Arte, Caracas. Artistas Plásticos de Mérida-Venezuela.
  • 1998 Ser Escultor. Galería 700 Tienda de Arte. Maracaibo. Salón Wizo Unión Israelita de Caracas. The Latin American Sale Important Painting, drawing and sculptor. Christie N. York.
  • 1999 Galería Art Market. Los Palos Grandes-Caracas. Feria Iberoamericana de Arte FIAT. Caracas. Galería Acquavella, Caracas. Galería 4.17. Madrid. España.
  • 2000 Escultura Venezolana en Tres Décadas. Cancillería de Venezuela. Venezuela, Estados Unidos Libia, Tunes, Argelia, Marruecos, Líbano, Siria, Egipto y Kuwait. Galería Art Market. Los Palos Grandes-Caracas. Feria Iberoamericana de Arte 2000, Caracas. De lo Real a lo Mental. Trazos Galería de Arte. Centro Lido Caracas.
  • 2002 Mérida Visual Homenaje In Memorian al maestro Guillermo Besembel. AVAP-Mérida.
  • 2003 X Bienal de Miniaturas Graficas Luisa Palacios. Galería CAF.Caracas.
  • 2004 Ser Escultor. Galería 700 Tienda de Arte, Maracaibo. I Bienal de Escultura. Trazos Galería de Arte. Centro Lido Caracas. Exposición Permanente Colectiva de Arte Espacios de la Universidad de Los Andes. Mérida-Venezuela. Feria Internacional del Arte y Antigüedades de Maracaibo. Museo Lía Bermúdez.

Premios

  • 1948 Premio, concurso de oposición, escultura, Escuela de Bellas Artes y Oficios, Cádiz, España / Accésit en escultura, VI Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España
  • 1949 Accésit en escultura, VII Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España
  • 1950 Segundo premio de escultura, VIII Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España / Segundo premio de escultura, Obra Sindical Educación y Descanso, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España
  • 1951 Primer premio de escultura, IX Concurso de Artesanía, Obra Sindical Artesanía, Delegación Sindical Provincial, Cádiz, España
  • 1954 Premio de Escultura Francisco Ruiz Gijón, Escuela de Bellas Artes, Sevilla, España
  • 1955 Primer premio de escultura, "Exposición de arte del productor", Obra Sindical Educación y Descanso, Delegación Provincial de Sindicatos, Cádiz, España / Primer premio de escultura, Concurso Provincial de Artesanía, Cádiz, España
  • 1956 Primer premio de escultura, Escuela de Bellas Artes y Oficios, Cádiz, España / Primer Premio Martínez Montañés, Exposición de Primavera, Sevilla, España
  • 1957 Diploma de honor, "Exposición nacional de artesanía", Granada, España Premio de escultura, Exposición de Primavera, Sevilla, España Premio Dirección General de Bellas Artes en Escultura, Sexta Exposición de Otoño, Sevilla, España
  • 1958 Premio de escultura, Universidad de Sevilla, España
  • 1976 Mención honorífica, IV Salón de las Artes Plásticas en Venezuela, Conac
  • 1978 Premio Vicson, XXXVI Salón Arturo Michelena
  • 1982 Premio Municipal de Artes Plásticas, Concejo Municipal del Distrito Libertador, Mérida / Segundo premio, I Bienal de Escultura de Margarita, Porlamar, Edo. Nueva Esparta
  • 1983 Primer Premio Simón Bolívar, II Bienal Nacional de Artes Plásticas Bicentenario del Libertador, MACC
  • 1984 Premio Juan Félix Sánchez, Gobernación del Estado Mérida, Mérida
  • 1986 Primer premio de escultura, I Bienal de Pintura y Escultura Pablo Picasso, Instituto de Cooperación Iberoamericana de Venezuela, Caracas
  • 2002 Premio Parnaso, Sociedad Civil Hijos del Parnaso y AVAP

Colecciones

BCV / Casa Real de España, La Moncloa, Madrid / Centro Cultural Venezolano, Bogotá / Centro de Historia, Trujillo / Escuela de Bellas Artes y Oficios, Cádiz, España / GAN / MACCSI / Mamja / MBA / Mobil, Nueva York / Museo Caracas, Palacio Municipal, Caracas / Museo de Anzoátegui, Barcelona, Edo. Anzoátegui / Museo de Arte Moderno de América Latina, OEA, Washington / Museo de Arte Moderno, Medellín, Colombia / Museo de Bellas Artes, Cádiz, España / Museo de Ciudad Bolívar / Museo de Gráfica, Cali, Colombia / Museo de la Escuela Superior de Bellas Artes, Sevilla, España / Museo Taurino, Madrid / Museos del Vaticano / Panteón Nacional, Caracas / Presidencia de la República de Colombia, Bogotá / Presidencia de la República de Ecuador, Quito / Presidencia de la República de Portugal, Lisboa / Presidencia de la República de Venezuela, Caracas / Presidencia de los Estados Unidos de América, Washington / Real Academia de Sevilla, España / UNESCO, París.

Fuentes

Créditos

  • Galería de Arte Nacional (GAN) Wh pv Captura SitioWebGAN EC 160815.png
  • Dennys Febres. Estudiante de la Licenciatura en Historia del Arte de la ULA.

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