17 323
ediciones
- LA TAREA PENDIENTE DE ESCRIBIR LA HISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO DE FORMA COLECTIVA,
- UN PROYECTO COLABORATIVO PARA TODOS LOS ESTUDIOSOS, ESPECIALISTAS Y ARTISTAS VENEZOLANOS,
- TODA LA HISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO EN UN PORTAL AL ESTILO DE LA WIKIPEDIA.
Cambios
De WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO
Página creada con «{{Faltan archivos}} {{Ficha de artista |titulo = Elsa Morales |imagen = |nombrecompleto = Elsa Morales |nacimiento = 19 de septiembre de 1946, Santa Teresa del Tuy, Mira...»
{{Faltan archivos}}
{{Ficha de artista
|titulo = Elsa Morales
|imagen =
|nombrecompleto = Elsa Morales
|nacimiento = 19 de septiembre de 1946, Santa Teresa del Tuy, Miranda - Venezuela
|fallecimiento =
|nacionalidad = Venezolana
|area = Pintora
|firma =
}}
{{
#display_points:
Santa Teresa del Tuy Venezuela,Venezuela~Santa Teresa del Tuy~Lugar de nacimiento
}}
==Vida y obra==
Pintora. A comienzos de 1954 llega a Caracas. En 1960 ingresa como obrera a una fábrica textil de la ciudad; posteriormente contrae matrimonio y se establece en el barrio Unión de Petare. En 1967 se retira del trabajo y se dedica a pintar. Por intermedio de Apolinar conoce a Francisco Da Antonio, quien en 1969 le organiza su primera exposición individual (Galería Arte Industrial, Caracas), conformada por 18 obras, entre ellas, Los bañistas, El muerto solitario, La gran biblioteca y Reunión de jóvenes. Da Antonio escribió en la presentación del catálogo: "a menos de un año de haberse iniciado como pintora, es de una lucidez tan evidente y de una elocuencia tan rotunda que resulta imperativo conocerla […]. Elsa parece reconstruir el rostro de una ciudad cruel, prosaica y agresiva que insurge en las páginas rojas y en las estridencias de las radio-noticias" (1969). En 1970 se incorpora a un grupo evangélico y abandona por dos años su trabajo artístico. Posteriormente expone activamente y participa en colectivas como el I y II Salón de Jóvenes Artistas (Maracay, 1971 y 1972, respectivamente), el XXX Salón Arturo Michelena (1972), el II Salón Centro Plaza (Caracas, 1974), el IV Salón de Jóvenes Artistas (Caracas, 1975), el Salón Concejo Municipal (Caracas, 1976), el V Salón de Jóvenes Artistas (Caracas, 1977), el Salón Francisco de Miranda (Los Teques, 1978) y el XXXVI Salón Arturo Michelena (1978). Durante este período su obra siguió la misma orientación temática y técnica, conservó el uso de la pintura al óleo manipulada con pinceles planos de cerda gruesa sobre soportes de cartón piedra. Su pintura expresa la violencia depurada de prejuicios: el asalto callejero, la agresión policial, el tráfico de droga, la pobreza y la carencia de servicios públicos. A partir de este momento, la obra de Elsa Morales comienza a valorizarse en diferentes ámbitos plásticos a nivel nacional e internacional. Su nombre es incluido en la lista de pintores ingenuos como Bárbaro Rivas, Feliciano Carvallo y Salvador Valero. Juan Calzadilla señaló: "el planismo de su colorido brillante establecido en zonas ampliamente geométricas, juega con la exigencia primaria de una perspectiva, de un ambiente escenográfico, obligados por el contenido anecdótico a desenvolverse bidimensionalmente, dentro de una estructura muy sintética de formas yuxtapuestas" (1978). En la década de los ochenta su trabajo presenta nuevos elementos que se expresan en el plano formal: en la estructura compositiva, en el color, la imagen, la incorporación del soporte de tela y en el uso de pintura acrílica; en el plano temático, comienza a desarrollar tópicos existenciales: la muerte, el amor, el abandono y la soledad. Paralelamente a su actividad pictórica, Elsa Morales publica libros de poemas: Canto a la muerte de Aquiles Nazoa (1981), Para leer en el Metro (1985), La serpiente de la fatalidad a una canción desesperada (1985), No pinte paredes (1986) y Poemario de amor y la vida (1990). También incursiona en la narrativa, publicando cuentos y novelas ilustrados por ella misma. Actualmente se dedica a crear objetos decorativos (vitrinas, parabanes, candelabros y cajas, entre otros) y ofrece talleres de formación artística y cursos de autoestima. En 1992 es invitado a participar en la muestra "Imágenes del genio popular" (GAN). De su obra, la GAN posee en su colección La propiedad privada (óleo sobre madera, 1973) y La guerra y la paz (acrílico sobre tela, 1979).
==Exposiciones individuales==
*1969 "Imagen y poética de la marginalidad", Galería Arte Industrial, Caracas
*1970 Casa Sindical, Los Teques
*1971 Galería El Ave que Llovía, Caracas / Cine Plaza, Caracas / Galería Feliciano Carvallo, Caracas / Galería Inciba, Caracas
*1973 Galería Altamira, Caracas
*1974 Galería Art Nouveau, Caracas / Galería de Arte Bacardi, Miami, Florida, Estados Unidos
*1975 Galería Banap, Caracas
*1977 "La visión contemplativa", Gobernación del Distrito Federal, Caracas
*1978 "Pintura ingenua", Galería La Trinchera, Caracas / Casa de la Cultura Cecilio Acosta, Los Teques
*1979 Galería La Piel del Cangrejo, Porlamar, Edo. Nueva Esparta / Casa Sindical, Los Teques / Galería The Signs, Nueva York
*1980 "Recordando al poeta Aquiles Nazoa: pinturas y muñecas", Museo Emilio Boggio / "Recordando al poeta Aquiles Nazoa: pinturas y muñecas", Palacio Municipal, Caracas
*1981 Musaval / "Dibujos y pinturas", Galería Félix, Caracas / Círculo de Reporteros Gráficos, Caracas
*1982 Hospital de Niños J.M. de los Ríos, Caracas
*1984 "Santos para tiempos de crisis", Galería La Cayapa, Caracas / Galería Lea, Barquisimeto
*1985 "Del amor y de la vida", Galería Félix, Caracas
*1986 "Vivencias", Museo de Arte de Maracay / "De Nuncajak a Hachinjacok", Galería Arte Ikabaru, Caracas
*1987 "Retrospectiva", Galería Municipal, Caracas / "Retrospectiva", Museo de Petare
*1988 "La magia de Elsa presente en Valencia", Galería Zeppia, Valencia, Edo. Carabobo / "Cualquier día de mayo", Galería Viva México, Caracas
*1990 "Pureza y exuberancia", CSCSJ / "La presencia de Venezuela en Guyana", Georgetown / "Pinturas", Consulado de Venezuela, Houston, Texas, Estados Unidos
*1991 "Esos seres que pueblan la vida", Galería Ángel Boscán / "Encuentro con la tierra de mis ancestros", Banco de Maracaibo, Maracaibo
*1992 Taller de Arte MTD, Caracas / "Y la noche no acaba de morir", IESA
*1993 "Del espacio del alma al mundo de las cosas", Galería Ángel Boscán
*1994 "En la tierra de María Lionza", Galería Atausibo, Caracas / Galería Underground, Caracas / "Bajo un rayo de luna", Espacio Alterno, Taller de Arte Rafael Rivas Valiente, Caracas
*1996 "Cartas de amor", Centro de Arte Euroamericano, Caracas
*1997 "Con un gesto oculto en la mirada", Galería El Morrocoy Azul, El Hatillo, Edo. Miranda
*1999 WA-Galerie Wolnzach, Consejo Municipal, Wolzanch, Alemania / Galería Josefastaler, Shiliersee, Múnich / Galería de Hofstetter, Massing, Alemania
*2000 "Selva privada", Galería Ángel Boscán
*2001 "Elsa Morales. El seguimiento del color a la vida", Galería Universitaria Rafael Monasterios, Barquisimeto
*2002 "Elsa Morales. Canto a la vida", Contraloría General de la República, Caracas
*2003 "Mi voz interior", Museo de Petare
==Premios==
*1972 Mención honorífica, XXX Salón Arturo Michelena
*1973 Segundo premio, categoría bidimensional, I Salón Centro Plaza, Caracas
*1976 Primera mención honorífica, Premio Municipal de Pintura, Palacio Municipal, Caracas
*1977 Tercera mención honorífica, Premio Municipal de Pintura, Caracas
*1979 Premio Bárbaro Rivas, XXXVII Salón Arturo Michelena
*1981 Mención Honorífica Bárbaro Rivas, Concejo del Municipio Sucre, Petare, Edo. Miranda
*1982 Premio Museo de Arte Contemporáneo, I Salón de Pintura Ingenua, Fundarte, Casa Guipuzcoana, La Guaira
*1984 Mención especial, I Bienal de Arte de La Habana
*1986 Premio Fundarte, VII Salón de Arte Popular, Casa Guipuzcoana, La Guaira, Edo. Vargas
*1987 Premio especial, I Bienal de Pintura Popular Bárbaro Rivas, Museo de Petare
==Colecciones==
Fundación Polar, Caracas / GAN / MACCSI / Museo de Petare / Museo Nacional del Folclor, Caracas
==Fuentes==
*Calzadilla, Juan. Pintura ingenua (catálogo de exposición). Caracas: Galería La Trinchera, 1978.
*Da Antonio, Francisco. El arte ingenuo en Venezuela. Caracas: Shell de Venezuela, 1974.
*Da Antonio, Francisco. Imagen y poética de la marginalidad (catálogo de exposición). Caracas: Galería Arte Industrial, 1969.
==Créditos==
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve
==Comentarios==
<comments voting="Plus" />
[[Category:ARTISTAS]]
[[Category:SATA TERESADEL TUY]]
[[Category:SIGLO XX]]
[[Category:PINTURA]]
[[Category:FEMENINO]]
[[Category:Completar imágenes]]
[[Category:Completar texto]]
{{Ficha de artista
|titulo = Elsa Morales
|imagen =
|nombrecompleto = Elsa Morales
|nacimiento = 19 de septiembre de 1946, Santa Teresa del Tuy, Miranda - Venezuela
|fallecimiento =
|nacionalidad = Venezolana
|area = Pintora
|firma =
}}
{{
#display_points:
Santa Teresa del Tuy Venezuela,Venezuela~Santa Teresa del Tuy~Lugar de nacimiento
}}
==Vida y obra==
Pintora. A comienzos de 1954 llega a Caracas. En 1960 ingresa como obrera a una fábrica textil de la ciudad; posteriormente contrae matrimonio y se establece en el barrio Unión de Petare. En 1967 se retira del trabajo y se dedica a pintar. Por intermedio de Apolinar conoce a Francisco Da Antonio, quien en 1969 le organiza su primera exposición individual (Galería Arte Industrial, Caracas), conformada por 18 obras, entre ellas, Los bañistas, El muerto solitario, La gran biblioteca y Reunión de jóvenes. Da Antonio escribió en la presentación del catálogo: "a menos de un año de haberse iniciado como pintora, es de una lucidez tan evidente y de una elocuencia tan rotunda que resulta imperativo conocerla […]. Elsa parece reconstruir el rostro de una ciudad cruel, prosaica y agresiva que insurge en las páginas rojas y en las estridencias de las radio-noticias" (1969). En 1970 se incorpora a un grupo evangélico y abandona por dos años su trabajo artístico. Posteriormente expone activamente y participa en colectivas como el I y II Salón de Jóvenes Artistas (Maracay, 1971 y 1972, respectivamente), el XXX Salón Arturo Michelena (1972), el II Salón Centro Plaza (Caracas, 1974), el IV Salón de Jóvenes Artistas (Caracas, 1975), el Salón Concejo Municipal (Caracas, 1976), el V Salón de Jóvenes Artistas (Caracas, 1977), el Salón Francisco de Miranda (Los Teques, 1978) y el XXXVI Salón Arturo Michelena (1978). Durante este período su obra siguió la misma orientación temática y técnica, conservó el uso de la pintura al óleo manipulada con pinceles planos de cerda gruesa sobre soportes de cartón piedra. Su pintura expresa la violencia depurada de prejuicios: el asalto callejero, la agresión policial, el tráfico de droga, la pobreza y la carencia de servicios públicos. A partir de este momento, la obra de Elsa Morales comienza a valorizarse en diferentes ámbitos plásticos a nivel nacional e internacional. Su nombre es incluido en la lista de pintores ingenuos como Bárbaro Rivas, Feliciano Carvallo y Salvador Valero. Juan Calzadilla señaló: "el planismo de su colorido brillante establecido en zonas ampliamente geométricas, juega con la exigencia primaria de una perspectiva, de un ambiente escenográfico, obligados por el contenido anecdótico a desenvolverse bidimensionalmente, dentro de una estructura muy sintética de formas yuxtapuestas" (1978). En la década de los ochenta su trabajo presenta nuevos elementos que se expresan en el plano formal: en la estructura compositiva, en el color, la imagen, la incorporación del soporte de tela y en el uso de pintura acrílica; en el plano temático, comienza a desarrollar tópicos existenciales: la muerte, el amor, el abandono y la soledad. Paralelamente a su actividad pictórica, Elsa Morales publica libros de poemas: Canto a la muerte de Aquiles Nazoa (1981), Para leer en el Metro (1985), La serpiente de la fatalidad a una canción desesperada (1985), No pinte paredes (1986) y Poemario de amor y la vida (1990). También incursiona en la narrativa, publicando cuentos y novelas ilustrados por ella misma. Actualmente se dedica a crear objetos decorativos (vitrinas, parabanes, candelabros y cajas, entre otros) y ofrece talleres de formación artística y cursos de autoestima. En 1992 es invitado a participar en la muestra "Imágenes del genio popular" (GAN). De su obra, la GAN posee en su colección La propiedad privada (óleo sobre madera, 1973) y La guerra y la paz (acrílico sobre tela, 1979).
==Exposiciones individuales==
*1969 "Imagen y poética de la marginalidad", Galería Arte Industrial, Caracas
*1970 Casa Sindical, Los Teques
*1971 Galería El Ave que Llovía, Caracas / Cine Plaza, Caracas / Galería Feliciano Carvallo, Caracas / Galería Inciba, Caracas
*1973 Galería Altamira, Caracas
*1974 Galería Art Nouveau, Caracas / Galería de Arte Bacardi, Miami, Florida, Estados Unidos
*1975 Galería Banap, Caracas
*1977 "La visión contemplativa", Gobernación del Distrito Federal, Caracas
*1978 "Pintura ingenua", Galería La Trinchera, Caracas / Casa de la Cultura Cecilio Acosta, Los Teques
*1979 Galería La Piel del Cangrejo, Porlamar, Edo. Nueva Esparta / Casa Sindical, Los Teques / Galería The Signs, Nueva York
*1980 "Recordando al poeta Aquiles Nazoa: pinturas y muñecas", Museo Emilio Boggio / "Recordando al poeta Aquiles Nazoa: pinturas y muñecas", Palacio Municipal, Caracas
*1981 Musaval / "Dibujos y pinturas", Galería Félix, Caracas / Círculo de Reporteros Gráficos, Caracas
*1982 Hospital de Niños J.M. de los Ríos, Caracas
*1984 "Santos para tiempos de crisis", Galería La Cayapa, Caracas / Galería Lea, Barquisimeto
*1985 "Del amor y de la vida", Galería Félix, Caracas
*1986 "Vivencias", Museo de Arte de Maracay / "De Nuncajak a Hachinjacok", Galería Arte Ikabaru, Caracas
*1987 "Retrospectiva", Galería Municipal, Caracas / "Retrospectiva", Museo de Petare
*1988 "La magia de Elsa presente en Valencia", Galería Zeppia, Valencia, Edo. Carabobo / "Cualquier día de mayo", Galería Viva México, Caracas
*1990 "Pureza y exuberancia", CSCSJ / "La presencia de Venezuela en Guyana", Georgetown / "Pinturas", Consulado de Venezuela, Houston, Texas, Estados Unidos
*1991 "Esos seres que pueblan la vida", Galería Ángel Boscán / "Encuentro con la tierra de mis ancestros", Banco de Maracaibo, Maracaibo
*1992 Taller de Arte MTD, Caracas / "Y la noche no acaba de morir", IESA
*1993 "Del espacio del alma al mundo de las cosas", Galería Ángel Boscán
*1994 "En la tierra de María Lionza", Galería Atausibo, Caracas / Galería Underground, Caracas / "Bajo un rayo de luna", Espacio Alterno, Taller de Arte Rafael Rivas Valiente, Caracas
*1996 "Cartas de amor", Centro de Arte Euroamericano, Caracas
*1997 "Con un gesto oculto en la mirada", Galería El Morrocoy Azul, El Hatillo, Edo. Miranda
*1999 WA-Galerie Wolnzach, Consejo Municipal, Wolzanch, Alemania / Galería Josefastaler, Shiliersee, Múnich / Galería de Hofstetter, Massing, Alemania
*2000 "Selva privada", Galería Ángel Boscán
*2001 "Elsa Morales. El seguimiento del color a la vida", Galería Universitaria Rafael Monasterios, Barquisimeto
*2002 "Elsa Morales. Canto a la vida", Contraloría General de la República, Caracas
*2003 "Mi voz interior", Museo de Petare
==Premios==
*1972 Mención honorífica, XXX Salón Arturo Michelena
*1973 Segundo premio, categoría bidimensional, I Salón Centro Plaza, Caracas
*1976 Primera mención honorífica, Premio Municipal de Pintura, Palacio Municipal, Caracas
*1977 Tercera mención honorífica, Premio Municipal de Pintura, Caracas
*1979 Premio Bárbaro Rivas, XXXVII Salón Arturo Michelena
*1981 Mención Honorífica Bárbaro Rivas, Concejo del Municipio Sucre, Petare, Edo. Miranda
*1982 Premio Museo de Arte Contemporáneo, I Salón de Pintura Ingenua, Fundarte, Casa Guipuzcoana, La Guaira
*1984 Mención especial, I Bienal de Arte de La Habana
*1986 Premio Fundarte, VII Salón de Arte Popular, Casa Guipuzcoana, La Guaira, Edo. Vargas
*1987 Premio especial, I Bienal de Pintura Popular Bárbaro Rivas, Museo de Petare
==Colecciones==
Fundación Polar, Caracas / GAN / MACCSI / Museo de Petare / Museo Nacional del Folclor, Caracas
==Fuentes==
*Calzadilla, Juan. Pintura ingenua (catálogo de exposición). Caracas: Galería La Trinchera, 1978.
*Da Antonio, Francisco. El arte ingenuo en Venezuela. Caracas: Shell de Venezuela, 1974.
*Da Antonio, Francisco. Imagen y poética de la marginalidad (catálogo de exposición). Caracas: Galería Arte Industrial, 1969.
==Créditos==
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve
==Comentarios==
<comments voting="Plus" />
[[Category:ARTISTAS]]
[[Category:SATA TERESADEL TUY]]
[[Category:SIGLO XX]]
[[Category:PINTURA]]
[[Category:FEMENINO]]
[[Category:Completar imágenes]]
[[Category:Completar texto]]
