Diferencia entre revisiones de «Salazar, Francisco»

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Pintor. A partir de 1955 cursa estudios de arte puro en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas, con Ramón Vásquez Brito, Mateo Manaure y Carlos González Bogen. Entre 1956 y 1966 participa activamente en el Salón Oficial, el Salón Planchart (1956-1958), el Salón Arturo Michelena (1956-1965) y el Salón D'Empaire (1957-1966). En 1960 ingresa a la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV. Posteriormente formará parte del equipo docente de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, donde se desempeñará como profesor de composición básica, dibujo y diseño. Después de una etapa informalista, investiga en su serie Positivos-negativos las propiedades y efectos de la luz sobre planos blancos de cartón corrugado, logrando efectos ópticos. Entre 1963 y 1967 combina su labor artística con sus funciones de subdirector de la Escuela de Artes Plásticas Rafael Monasterios de Maracay, donde enseña dibujo, pintura y vitrales. En 1967 es reconocido en el XXVIII Salón Oficial, y participa con Édgar Sánchez y Manuel Mérida en la V Bienal de Jóvenes Artistas de París, donde recibe el primer premio. A partir de este momento fija su residencia en esa ciudad y participa en numerosas colectivas, como el Salón de Grands et Jeunes d'Aujourd'hui (París, 1971 y 1974), "Comparaisons" (París, 1974) y "Aspects du monochrome" (Gilbert Brownstone Gallery, París, 1986). En 1980 la muestra individual "Espacio blanco" (MACC), resume sus investigaciones. "Lo repetitivo constante que aparentemente es el signo de Salazar es solamente aparente. Cada espacio está construido de pequeñas y aun mínimas variaciones de valores lumínicos, espacios donde la luz cambia constantemente. De atmósferas positivas y negativas que pulsan una condición de vida como si fuesen un sonido que apenas percibimos y se estructura en nuestra mirada, y asimismo va llegándonos al oído el ruido y el rumor de una onda de luz" (Boulton, 1980). En 1990 realiza la muestra individual "Estructuras puras", donde se nota la evolución constante de sus planos geométricos hasta alcanzar expresiones finas y sutiles dentro de los planteamientos constructivistas. De su obra, la GAN posee en su colección Positivo-negativo nº 34 (pintura acrovinílica y cartón sobre tela, 1967) e Integración y desplazamiento 610 (pintura acrovinílica y cartón sobre madera, 1980).