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==Biografía==
 
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===Por la Galería de Arte Nacional===
 
Dibujante y diseñador. Entre 1966 y 1968 estudia en el Instituto Alonso Díaz Moreno de Valencia (Edo. Carabobo). En 1977 fue director encargado de la Escuela de Artes Plásticas Tito Salas de Carúpano (Edo. Sucre) y de 1979 a 1981 estudió en el Cegra bajo la tutela de Alirio Palacios, Édgar Sánchez, Luisa Palacios, María Elena Ramos y Baltazar Armas. Desde el año 1979, fue ilustrador gráfico para el Papel Literario de El Nacional. Junto con Toña Vegas y Gil Otero diseña la colección de las publicaciones de Fundarte y realiza portadas para los libros de esa institución entre 1981 y 1986. Entre 1983 y 1984 diseña la revista Lamigal, editada por Ludovico Silva, y desde 1987 hasta 1989 trabaja como ilustrador para El Diario de Caracas. En los años setenta y hasta principios de los noventa formó parte y asesoró a un importante número de empresas de diseño tanto en Valencia como en Caracas. Entre 1994 y 1995 diseñó para Monte Ávila dos colecciones: Manuales y Documentos, trabajando con ilustración digital. Actualmente asesora al Taller Nacional de Artes Visuales Héctor Poleo en el área de diseño gráfico. Estrada se inició espontáneamente en el campo de la pintura con temas figurativos usando pinturas de aceite. En la I Exposición para Pintores Jóvenes en el Rotary Club de Valencia (Edo. Carabobo, 1969), su obra causó una fuerte impresión en Braulio Salazar, quien lo invitó a usar los talleres de la Escuela de Artes Plásticas de Valencia, donde inició su trabajo con el carboncillo. Desde sus inicios Estrada trabajó la figuración con una estructuración y un orden espacial que lo llevó directamente al dibujo. En su primera etapa, a finales de los años setenta, el dibujo de Estrada se identificó con el uso de la técnica en forma pura. Seguidamente, al acercarse a la obra de Pablo Picasso y Braque, empieza a integrar el collage en sus obras. A principios de los años ochenta, aborda la interpretación de imágenes de grandes maestros como Velázquez, Goya y Holbein, introduciéndolas en espacios donde las recrea al descontextualizarlas. Una fuerte carga lúdica y una personalidad dual son signos de estas obras. Aquí el dibujo es usado como una herramienta para alterar la imagen en donde el collage ayuda a este cometido. Sin embargo, en estos primeros años, es la pintura y no el dibujo la que marca su obra; no obstante, este último llega a su definición con los trabajos enviados al II y III Salón de Jóvenes Artistas (1972 y 1973), que representan una ruptura con sus trabajos anteriores.
 
Dibujante y diseñador. Entre 1966 y 1968 estudia en el Instituto Alonso Díaz Moreno de Valencia (Edo. Carabobo). En 1977 fue director encargado de la Escuela de Artes Plásticas Tito Salas de Carúpano (Edo. Sucre) y de 1979 a 1981 estudió en el Cegra bajo la tutela de Alirio Palacios, Édgar Sánchez, Luisa Palacios, María Elena Ramos y Baltazar Armas. Desde el año 1979, fue ilustrador gráfico para el Papel Literario de El Nacional. Junto con Toña Vegas y Gil Otero diseña la colección de las publicaciones de Fundarte y realiza portadas para los libros de esa institución entre 1981 y 1986. Entre 1983 y 1984 diseña la revista Lamigal, editada por Ludovico Silva, y desde 1987 hasta 1989 trabaja como ilustrador para El Diario de Caracas. En los años setenta y hasta principios de los noventa formó parte y asesoró a un importante número de empresas de diseño tanto en Valencia como en Caracas. Entre 1994 y 1995 diseñó para Monte Ávila dos colecciones: Manuales y Documentos, trabajando con ilustración digital. Actualmente asesora al Taller Nacional de Artes Visuales Héctor Poleo en el área de diseño gráfico. Estrada se inició espontáneamente en el campo de la pintura con temas figurativos usando pinturas de aceite. En la I Exposición para Pintores Jóvenes en el Rotary Club de Valencia (Edo. Carabobo, 1969), su obra causó una fuerte impresión en Braulio Salazar, quien lo invitó a usar los talleres de la Escuela de Artes Plásticas de Valencia, donde inició su trabajo con el carboncillo. Desde sus inicios Estrada trabajó la figuración con una estructuración y un orden espacial que lo llevó directamente al dibujo. En su primera etapa, a finales de los años setenta, el dibujo de Estrada se identificó con el uso de la técnica en forma pura. Seguidamente, al acercarse a la obra de Pablo Picasso y Braque, empieza a integrar el collage en sus obras. A principios de los años ochenta, aborda la interpretación de imágenes de grandes maestros como Velázquez, Goya y Holbein, introduciéndolas en espacios donde las recrea al descontextualizarlas. Una fuerte carga lúdica y una personalidad dual son signos de estas obras. Aquí el dibujo es usado como una herramienta para alterar la imagen en donde el collage ayuda a este cometido. Sin embargo, en estos primeros años, es la pintura y no el dibujo la que marca su obra; no obstante, este último llega a su definición con los trabajos enviados al II y III Salón de Jóvenes Artistas (1972 y 1973), que representan una ruptura con sus trabajos anteriores.
  
 
En 1987 expuso, con Toña Vegas, collages y dibujos en la Galería Siete Siete (Caracas). Luego de su primera individual, "Gris hermético", en 1989, presentó una búsqueda que va más allá del dibujo y el collage, en donde la pintura se hace reflexión, una introspección a zonas más gestuales y desgarradas, prescindiendo casi totalmente de la figuración, obras que en general reflejan el mundo del diseño, aunque en sus siguientes exposiciones retomará la línea de trabajo previa. En su trabajo de diseño gráfico, se nutre de la pintura y la cultura artística para resolver problemas de comunicación. Al comentar su obra, Roberto Guevara ha escrito: "la obra dibujística de Iván Estrada se ha conocido por su amplia participación en los movimientos claves para la definición del nuevo dibujo en Venezuela. Tales como los salones organizados en 1978 y 1979, por Fundarte, los Salones Nacionales de Dibujo y, desde luego, por las muestras enviadas a eventos todavía más amplios, como el Salón Arturo Michelena, el Salón Avellán y los nuevos Salones de Jóvenes. Las obras que integran su última exposición, de 'Dibujos y collages', encierran revelaciones interesantes, en especial una extraordinaria libertad de acción en lo conceptual y en el uso de los nuevos recursos, en cuanto a los procedimientos técnicos para desarrollar su obra. 'Dibujos y collages' presenta un lugar fascinante de correspondencia y asociaciones, donde la autonomía del artista asegura perfectamente la afinidad entre mundos fantásticos y abstractos y elementos plenamente figurativos, entre técnica pictórica y el uso de collages impresos" (1987, s.p.)  
 
En 1987 expuso, con Toña Vegas, collages y dibujos en la Galería Siete Siete (Caracas). Luego de su primera individual, "Gris hermético", en 1989, presentó una búsqueda que va más allá del dibujo y el collage, en donde la pintura se hace reflexión, una introspección a zonas más gestuales y desgarradas, prescindiendo casi totalmente de la figuración, obras que en general reflejan el mundo del diseño, aunque en sus siguientes exposiciones retomará la línea de trabajo previa. En su trabajo de diseño gráfico, se nutre de la pintura y la cultura artística para resolver problemas de comunicación. Al comentar su obra, Roberto Guevara ha escrito: "la obra dibujística de Iván Estrada se ha conocido por su amplia participación en los movimientos claves para la definición del nuevo dibujo en Venezuela. Tales como los salones organizados en 1978 y 1979, por Fundarte, los Salones Nacionales de Dibujo y, desde luego, por las muestras enviadas a eventos todavía más amplios, como el Salón Arturo Michelena, el Salón Avellán y los nuevos Salones de Jóvenes. Las obras que integran su última exposición, de 'Dibujos y collages', encierran revelaciones interesantes, en especial una extraordinaria libertad de acción en lo conceptual y en el uso de los nuevos recursos, en cuanto a los procedimientos técnicos para desarrollar su obra. 'Dibujos y collages' presenta un lugar fascinante de correspondencia y asociaciones, donde la autonomía del artista asegura perfectamente la afinidad entre mundos fantásticos y abstractos y elementos plenamente figurativos, entre técnica pictórica y el uso de collages impresos" (1987, s.p.)  
  
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===Por el artista===
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Nacido en Valencia / Venezuela el 7-6-1950
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Artista plástico, y Artista Gráfico
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Graduado como Dibujante Técnico Mecánico
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Instituto Alonso Díaz Moreno Valencia Edo. Carabobo
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Graduado en la especialidad de Litografía Artistica
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en el Centro de Enseñanza Gráfica CEGRA. del Concejo Nacional
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de la Cultura CONAC Promoción Lic. María Elena Ramos 1981
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Premio Bolsa de Trabajo III Salón de Jóvenes Artistas.
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Instituto Nacional de Hipódromos, Salon Giraluna Caracas, INCIBA
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Curso de historia de arte Pre-Hispánico y Fotografía en Instituto de conservación
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y restauración, colcultura Bogotá Colombia
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Beca de la dirección de cultura del Edo. Carbobo para realizar estudios
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Gráficos en el Centro de Enseñanza Gráfica CEGRA Caracas CONAC 1980
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Asistente de pintura por 2 años de la artista Mercedes Pardo. Taller de San Antonio de los Altos
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====Reseñado en las publicaciones:====
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*El Dibujo Nuevo en Venezuela Autor: Juan Calzadilla.
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**Editado por Maraven filial de PDVSA
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*El Diseño Gráfico en Venezuela. de Alfredo Armas Alfonso.
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**Editado por Maraven filial de PDVSA
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*Diccionario de las Artes Plásticas en Venezuela.
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**Editado por la Galería de Arte Nacional y Monte Avila editores.
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====Libros ilustrados====
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*Los secretos de la Formula 1.  2005 Cyls Editores Edisa Caracas Venezuela
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*Tan Iguales tan Diferentes.  2005 Cyls Editores Edisa Caracas Venezuela
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*Yadaakadu el sobrino desobediente 2006 cuento de la etnia Y’kuana del Orinoco Venezolano
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**Editado por Monte Avila Editores Latinoamericana, colección Guaraira Repano. Caracas Venezuela
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'''DESDE EL AÑO 2006 SE DESEMPEÑA COMO DISEÑADOR GRÁFICO DE LA ORQUESTA SINFÓNICA MUNICIPAL DE CARACAS'''
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====Docencia====
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*Diseñó el programa de la especialidad de Gráfica Digital en el Instituto Superior de Artes Visuales Armando Reverón. Dictando dicho curso desde el año 2004 al 2007
  
 
==Obra==
 
==Obra==
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Imagen: Wh pv EstradaIvan obra03 SinTitulo 1986.jpg | Sin título. 1986. Serigrafía sobre papel. 49,9 x 70,5 cm.
 
Imagen: Wh pv EstradaIvan obra03 SinTitulo 1986.jpg | Sin título. 1986. Serigrafía sobre papel. 49,9 x 70,5 cm.
 
Imagen: Wh pv EstradaIvan obra02 TuIndia 1997.jpg | Tu india. 1997. Serigrafía. 57,4 x 76,5 cm.
 
Imagen: Wh pv EstradaIvan obra02 TuIndia 1997.jpg | Tu india. 1997. Serigrafía. 57,4 x 76,5 cm.
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Imagen:Ivanestrada Obra Amuay 2012.jpg | Amuay. 2012
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Imagen:Ivanestarda Obra EspacioFontana.jpg | Espacio Fontana
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Imagen:Ivanestrada Obra TechoTate.jpg  | Techo Tate
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===Obra Mural===
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REALIZACIÓN DE UNA OBRA MURAL PARA EL COMPLEJO DEPORTIVO JOSÉ MARÍA VARGAS EN EL PUERTO
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DE LA GUAIRA EDO. VARGAS  Aproximadamente 400 mts. cuadrados en cerámica gres.
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Imagen:Ivanestrada mural-color-tropical 01 2012.jpg
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**Gris Hermético Galería Siete Siete las Mercedes Caracas
 
**Gris Hermético Galería Siete Siete las Mercedes Caracas
 
*1987 Exposición: Toña Vegas - Iván Estrada Galeria Siete Siete las Mercedes Caracas
 
*1987 Exposición: Toña Vegas - Iván Estrada Galeria Siete Siete las Mercedes Caracas
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1983 Auto retrato, El artista como objeto sujeto del arte. Espacio Alterno, Galería de Arte Nacional Ateneo de Caracas
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*1983 Auto retrato, El artista como objeto sujeto del arte. Espacio Alterno, Galería de Arte Nacional Ateneo de Caracas
 
*1982
 
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**El Dibujo Actual en Venezuela, Organizado por la CANTV Caracas Venezuela Sala CANTV Caracas
 
**El Dibujo Actual en Venezuela, Organizado por la CANTV Caracas Venezuela Sala CANTV Caracas
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**Exposición itinerante Caracas y Capitales del interior del país
 
**Exposición itinerante Caracas y Capitales del interior del país
 
*1981
 
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**XXXIX Salon Michelena, homenaje a César Renjifo Ateneo
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**XXXIX Salon Michelena, homenaje a César Renjifo Ateneo de Valencia Edo. Carabobo
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de Valencia Edo. Carabobo
 
 
**Exposición, Manos de siempre, signos de hoy
 
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**Exposición itinerante del Dibujo Actual en Venezuela
 
**Exposición itinerante del Dibujo Actual en Venezuela
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Iván Estrada
Nombre completo Iván Estrada
Nacimiento 7 de junio de 1950, Valencia, Carabobo - Venezuela
Fallecimiento
Nacionalidad Venezolano
Área Dibujante y diseñador
Firma


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10.1968923,-68.5342132 ~ Carabobo, Venezuela. Lugar de nacimiento y lugar de su obra; 10.4686986,-67.0307991 ~ Caracas Venezuela. Lugar de su Obra; }}


Biografía

Por la Galería de Arte Nacional

Dibujante y diseñador. Entre 1966 y 1968 estudia en el Instituto Alonso Díaz Moreno de Valencia (Edo. Carabobo). En 1977 fue director encargado de la Escuela de Artes Plásticas Tito Salas de Carúpano (Edo. Sucre) y de 1979 a 1981 estudió en el Cegra bajo la tutela de Alirio Palacios, Édgar Sánchez, Luisa Palacios, María Elena Ramos y Baltazar Armas. Desde el año 1979, fue ilustrador gráfico para el Papel Literario de El Nacional. Junto con Toña Vegas y Gil Otero diseña la colección de las publicaciones de Fundarte y realiza portadas para los libros de esa institución entre 1981 y 1986. Entre 1983 y 1984 diseña la revista Lamigal, editada por Ludovico Silva, y desde 1987 hasta 1989 trabaja como ilustrador para El Diario de Caracas. En los años setenta y hasta principios de los noventa formó parte y asesoró a un importante número de empresas de diseño tanto en Valencia como en Caracas. Entre 1994 y 1995 diseñó para Monte Ávila dos colecciones: Manuales y Documentos, trabajando con ilustración digital. Actualmente asesora al Taller Nacional de Artes Visuales Héctor Poleo en el área de diseño gráfico. Estrada se inició espontáneamente en el campo de la pintura con temas figurativos usando pinturas de aceite. En la I Exposición para Pintores Jóvenes en el Rotary Club de Valencia (Edo. Carabobo, 1969), su obra causó una fuerte impresión en Braulio Salazar, quien lo invitó a usar los talleres de la Escuela de Artes Plásticas de Valencia, donde inició su trabajo con el carboncillo. Desde sus inicios Estrada trabajó la figuración con una estructuración y un orden espacial que lo llevó directamente al dibujo. En su primera etapa, a finales de los años setenta, el dibujo de Estrada se identificó con el uso de la técnica en forma pura. Seguidamente, al acercarse a la obra de Pablo Picasso y Braque, empieza a integrar el collage en sus obras. A principios de los años ochenta, aborda la interpretación de imágenes de grandes maestros como Velázquez, Goya y Holbein, introduciéndolas en espacios donde las recrea al descontextualizarlas. Una fuerte carga lúdica y una personalidad dual son signos de estas obras. Aquí el dibujo es usado como una herramienta para alterar la imagen en donde el collage ayuda a este cometido. Sin embargo, en estos primeros años, es la pintura y no el dibujo la que marca su obra; no obstante, este último llega a su definición con los trabajos enviados al II y III Salón de Jóvenes Artistas (1972 y 1973), que representan una ruptura con sus trabajos anteriores.

En 1987 expuso, con Toña Vegas, collages y dibujos en la Galería Siete Siete (Caracas). Luego de su primera individual, "Gris hermético", en 1989, presentó una búsqueda que va más allá del dibujo y el collage, en donde la pintura se hace reflexión, una introspección a zonas más gestuales y desgarradas, prescindiendo casi totalmente de la figuración, obras que en general reflejan el mundo del diseño, aunque en sus siguientes exposiciones retomará la línea de trabajo previa. En su trabajo de diseño gráfico, se nutre de la pintura y la cultura artística para resolver problemas de comunicación. Al comentar su obra, Roberto Guevara ha escrito: "la obra dibujística de Iván Estrada se ha conocido por su amplia participación en los movimientos claves para la definición del nuevo dibujo en Venezuela. Tales como los salones organizados en 1978 y 1979, por Fundarte, los Salones Nacionales de Dibujo y, desde luego, por las muestras enviadas a eventos todavía más amplios, como el Salón Arturo Michelena, el Salón Avellán y los nuevos Salones de Jóvenes. Las obras que integran su última exposición, de 'Dibujos y collages', encierran revelaciones interesantes, en especial una extraordinaria libertad de acción en lo conceptual y en el uso de los nuevos recursos, en cuanto a los procedimientos técnicos para desarrollar su obra. 'Dibujos y collages' presenta un lugar fascinante de correspondencia y asociaciones, donde la autonomía del artista asegura perfectamente la afinidad entre mundos fantásticos y abstractos y elementos plenamente figurativos, entre técnica pictórica y el uso de collages impresos" (1987, s.p.)

Por el artista

Nacido en Valencia / Venezuela el 7-6-1950 Artista plástico, y Artista Gráfico

Graduado como Dibujante Técnico Mecánico Instituto Alonso Díaz Moreno Valencia Edo. Carabobo

Graduado en la especialidad de Litografía Artistica en el Centro de Enseñanza Gráfica CEGRA. del Concejo Nacional de la Cultura CONAC Promoción Lic. María Elena Ramos 1981

Premio Bolsa de Trabajo III Salón de Jóvenes Artistas. Instituto Nacional de Hipódromos, Salon Giraluna Caracas, INCIBA

Curso de historia de arte Pre-Hispánico y Fotografía en Instituto de conservación y restauración, colcultura Bogotá Colombia

Beca de la dirección de cultura del Edo. Carbobo para realizar estudios Gráficos en el Centro de Enseñanza Gráfica CEGRA Caracas CONAC 1980

Asistente de pintura por 2 años de la artista Mercedes Pardo. Taller de San Antonio de los Altos

Reseñado en las publicaciones:

  • El Dibujo Nuevo en Venezuela Autor: Juan Calzadilla.
    • Editado por Maraven filial de PDVSA
  • El Diseño Gráfico en Venezuela. de Alfredo Armas Alfonso.
    • Editado por Maraven filial de PDVSA
  • Diccionario de las Artes Plásticas en Venezuela.
    • Editado por la Galería de Arte Nacional y Monte Avila editores.

Libros ilustrados

  • Los secretos de la Formula 1. 2005 Cyls Editores Edisa Caracas Venezuela
  • Tan Iguales tan Diferentes. 2005 Cyls Editores Edisa Caracas Venezuela
  • Yadaakadu el sobrino desobediente 2006 cuento de la etnia Y’kuana del Orinoco Venezolano
    • Editado por Monte Avila Editores Latinoamericana, colección Guaraira Repano. Caracas Venezuela

DESDE EL AÑO 2006 SE DESEMPEÑA COMO DISEÑADOR GRÁFICO DE LA ORQUESTA SINFÓNICA MUNICIPAL DE CARACAS

Docencia

  • Diseñó el programa de la especialidad de Gráfica Digital en el Instituto Superior de Artes Visuales Armando Reverón. Dictando dicho curso desde el año 2004 al 2007

Obra

Dibujo

  • Salvaje denso toro de emoción y de España. 1978. Grafito, creyón y tinta sobre papel. 53,3 x 49,3 cm.

  • Salvajes de todo el mundo uníos. 1979. Grafito, creyón y tinta sobre papel. 66 x 66 cm.

  • Sin título. 1981. Aguafuerte sobre papel P/A. 32,8 x 25,1 cm.

  • Mirando. 1983. Grafito, creyón y collage sobre papel. 70 x 64 cm.

  • Sin título. 1986. Serigrafía sobre papel. 49,9 x 70,5 cm.

  • Tu india. 1997. Serigrafía. 57,4 x 76,5 cm.

  • Amuay. 2012

  • Espacio Fontana

  • Bandera Negra

  • Colgado

  • Luna de mar

  • Made in China

  • Techo Tate

  • Dancing Blue

  • Ivanestrada Obra DSC01153.jpg
  • Ivanestrada Obra DSC01162.jpg

Obra Mural

REALIZACIÓN DE UNA OBRA MURAL PARA EL COMPLEJO DEPORTIVO JOSÉ MARÍA VARGAS EN EL PUERTO DE LA GUAIRA EDO. VARGAS Aproximadamente 400 mts. cuadrados en cerámica gres.

  • Ivanestrada mural-color-tropical 01 2012.jpg
  • Ivanestrada mural-color-tropical 02 2012.jpg
  • Ivanestrada mural-color-tropical 03 2012.jpg
  • Ivanestrada mural-color-tropical 04 2012.jpg

Exposiciones individuales

  • 2012 Subasta en la exposición de la Asociación de Artistas Plásticos de Venezuela AVAP en Galería Odalys
  • 2010
    • Exposición colectiva sobre libertad de expresión en Venezuela
    • Participación en la subasta pro fondos de ayuda al Poeta RojasGuardia
    • Subasta en la exposición de la Asociación de Artistas Plásticos de Venezuela AVAP
  • 2007
    • Exposición In Memorian Juan Loyola
    • El intercambio ImposibleCentro de Arte Omar Carreño La Asunción Estado Nueva Esparta
  • 2006
    • Salón de Miniaturas Gráficas Auspiciado por el Taller de Artistas
    • Gráficos Asociados TAGA. Caracas
    • Salón de Arte Digital Maracaibo Edo. Zulia2005 Salón de Arte Digital Maracaibo Edo. Zulia
  • 2004 Concurso internacional de estampa digital Gravat Olot. Girona España
  • 2003
    • II Salon de Arte 2003 Exxon mobil de Venezuela
    • Venezuela naturaleza abierta, Galería de Arte Nacional. Caracas
  • 2002 - 2003
    • Exposición colectiva: Gráfica en la Calle:
    • Museo de Bellas Artes de Caracas
  • 2000
    • Exposición de la Colección AGPA y el TA G A ,
    • Sala Eladio Alemán Sucre Valencia Edo. Carabobo
  • 1991
    • Exposición: Ivan Estrada - Luis García - Douglas Monroy.
    • Obra Gráfica en la Alianza Francesa Chacaito Caracas.
    • V Bienal Nacional de Dibujo Museo Alejandro Otero. La Rinconada Caracas
  • 1990
    • Salón CONAC del Encuentro Americano, Espacios Cálidos Ateneo de Caracas y Exposición itinerante en: Cuba , Chile, Argentina, Francia y Bélgica
  • 1989
    • I Exposición Individual
    • Gris Hermético Galería Siete Siete las Mercedes Caracas
  • 1987 Exposición: Toña Vegas - Iván Estrada Galeria Siete Siete las Mercedes Caracas
  • 1983 Auto retrato, El artista como objeto sujeto del arte. Espacio Alterno, Galería de Arte Nacional Ateneo de Caracas
  • 1982
    • El Dibujo Actual en Venezuela, Organizado por la CANTV Caracas Venezuela Sala CANTV Caracas
    • El Dibujo Actual, organizado por la CANTV,
    • Exposición itinerante Caracas y Capitales del interior del país
  • 1981
    • XXXIX Salon Michelena, homenaje a César Renjifo Ateneo de Valencia Edo. Carabobo
    • Exposición, Manos de siempre, signos de hoy
    • Exposición itinerante del Dibujo Actual en Venezuela
  • 1975 Exposición Concurso III Premio Ernesto Avellan Ateneo de Caracas. Caracas venezuela

Premios

  • 1973 Bolsa de trabajo, III Salón Nacional de Jóvenes Artistas, Inciba

Fuentes

  • Guevara, Roberto. [Presentación]. En: Toña Vegas-Iván Estrada. Collages y dibujos (catálogo de exposición). Caracas: Galería Siete Siete, 1987.

Créditos

  • Galería de Arte Nacional (GAN) Wh pv Captura SitioWebGAN EC 160815.png

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