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Pintora. A comienzos de 1954 llega a Caracas. En 1960 ingresa como obrera a una fábrica textil de la ciudad; posteriormente contrae matrimonio y se establece en el barrio Unión de Petare. En 1967 se retira del trabajo y se dedica a pintar. Por intermedio de Apolinar conoce a Francisco Da Antonio, quien en 1969 le organiza su primera exposición individual (Galería Arte Industrial, Caracas), conformada por 18 obras, entre ellas, Los bañistas, El muerto solitario, La gran biblioteca y Reunión de jóvenes. Da Antonio escribió en la presentación del catálogo: "a menos de un año de haberse iniciado como pintora, es de una lucidez tan evidente y de una elocuencia tan rotunda que resulta imperativo conocerla […]. Elsa parece reconstruir el rostro de una ciudad cruel, prosaica y agresiva que insurge en las páginas rojas y en las estridencias de las radio-noticias" (1969). En 1970 se incorpora a un grupo evangélico y abandona por dos años su trabajo artístico. Posteriormente expone activamente y participa en colectivas como el I y II Salón de Jóvenes Artistas (Maracay, 1971 y 1972, respectivamente), el XXX Salón Arturo Michelena (1972), el II Salón Centro Plaza (Caracas, 1974), el IV Salón de Jóvenes Artistas (Caracas, 1975), el Salón Concejo Municipal (Caracas, 1976), el V Salón de Jóvenes Artistas (Caracas, 1977), el Salón Francisco de Miranda (Los Teques, 1978) y el XXXVI Salón Arturo Michelena (1978). Durante este período su obra siguió la misma orientación temática y técnica, conservó el uso de la pintura al óleo manipulada con pinceles planos de cerda gruesa sobre soportes de cartón piedra. Su pintura expresa la violencia depurada de prejuicios: el asalto callejero, la agresión policial, el tráfico de droga, la pobreza y la carencia de servicios públicos. A partir de este momento, la obra de Elsa Morales comienza a valorizarse en diferentes ámbitos plásticos a nivel nacional e internacional. Su nombre es incluido en la lista de pintores ingenuos como Bárbaro Rivas, Feliciano Carvallo y Salvador Valero. Juan Calzadilla señaló: "el planismo de su colorido brillante establecido en zonas ampliamente geométricas, juega con la exigencia primaria de una perspectiva, de un ambiente escenográfico, obligados por el contenido anecdótico a desenvolverse bidimensionalmente, dentro de una estructura muy sintética de formas yuxtapuestas" (1978). En la década de los ochenta su trabajo presenta nuevos elementos que se expresan en el plano formal: en la estructura compositiva, en el color, la imagen, la incorporación del soporte de tela y en el uso de pintura acrílica; en el plano temático, comienza a desarrollar tópicos existenciales: la muerte, el amor, el abandono y la soledad. Paralelamente a su actividad pictórica, Elsa Morales publica libros de poemas: Canto a la muerte de Aquiles Nazoa (1981), Para leer en el Metro (1985), La serpiente de la fatalidad a una canción desesperada (1985), No pinte paredes (1986) y Poemario de amor y la vida (1990). También incursiona en la narrativa, publicando cuentos y novelas ilustrados por ella misma. Actualmente se dedica a crear objetos decorativos (vitrinas, parabanes, candelabros y cajas, entre otros) y ofrece talleres de formación artística y cursos de autoestima. En 1992 es invitado a participar en la muestra "Imágenes del genio popular" (GAN). De su obra, la GAN posee en su colección La propiedad privada (óleo sobre madera, 1973) y La guerra y la paz (acrílico sobre tela, 1979). | Pintora. A comienzos de 1954 llega a Caracas. En 1960 ingresa como obrera a una fábrica textil de la ciudad; posteriormente contrae matrimonio y se establece en el barrio Unión de Petare. En 1967 se retira del trabajo y se dedica a pintar. Por intermedio de Apolinar conoce a Francisco Da Antonio, quien en 1969 le organiza su primera exposición individual (Galería Arte Industrial, Caracas), conformada por 18 obras, entre ellas, Los bañistas, El muerto solitario, La gran biblioteca y Reunión de jóvenes. Da Antonio escribió en la presentación del catálogo: "a menos de un año de haberse iniciado como pintora, es de una lucidez tan evidente y de una elocuencia tan rotunda que resulta imperativo conocerla […]. Elsa parece reconstruir el rostro de una ciudad cruel, prosaica y agresiva que insurge en las páginas rojas y en las estridencias de las radio-noticias" (1969). En 1970 se incorpora a un grupo evangélico y abandona por dos años su trabajo artístico. Posteriormente expone activamente y participa en colectivas como el I y II Salón de Jóvenes Artistas (Maracay, 1971 y 1972, respectivamente), el XXX Salón Arturo Michelena (1972), el II Salón Centro Plaza (Caracas, 1974), el IV Salón de Jóvenes Artistas (Caracas, 1975), el Salón Concejo Municipal (Caracas, 1976), el V Salón de Jóvenes Artistas (Caracas, 1977), el Salón Francisco de Miranda (Los Teques, 1978) y el XXXVI Salón Arturo Michelena (1978). Durante este período su obra siguió la misma orientación temática y técnica, conservó el uso de la pintura al óleo manipulada con pinceles planos de cerda gruesa sobre soportes de cartón piedra. Su pintura expresa la violencia depurada de prejuicios: el asalto callejero, la agresión policial, el tráfico de droga, la pobreza y la carencia de servicios públicos. A partir de este momento, la obra de Elsa Morales comienza a valorizarse en diferentes ámbitos plásticos a nivel nacional e internacional. Su nombre es incluido en la lista de pintores ingenuos como Bárbaro Rivas, Feliciano Carvallo y Salvador Valero. Juan Calzadilla señaló: "el planismo de su colorido brillante establecido en zonas ampliamente geométricas, juega con la exigencia primaria de una perspectiva, de un ambiente escenográfico, obligados por el contenido anecdótico a desenvolverse bidimensionalmente, dentro de una estructura muy sintética de formas yuxtapuestas" (1978). En la década de los ochenta su trabajo presenta nuevos elementos que se expresan en el plano formal: en la estructura compositiva, en el color, la imagen, la incorporación del soporte de tela y en el uso de pintura acrílica; en el plano temático, comienza a desarrollar tópicos existenciales: la muerte, el amor, el abandono y la soledad. Paralelamente a su actividad pictórica, Elsa Morales publica libros de poemas: Canto a la muerte de Aquiles Nazoa (1981), Para leer en el Metro (1985), La serpiente de la fatalidad a una canción desesperada (1985), No pinte paredes (1986) y Poemario de amor y la vida (1990). También incursiona en la narrativa, publicando cuentos y novelas ilustrados por ella misma. Actualmente se dedica a crear objetos decorativos (vitrinas, parabanes, candelabros y cajas, entre otros) y ofrece talleres de formación artística y cursos de autoestima. En 1992 es invitado a participar en la muestra "Imágenes del genio popular" (GAN). De su obra, la GAN posee en su colección La propiedad privada (óleo sobre madera, 1973) y La guerra y la paz (acrílico sobre tela, 1979). | ||
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==Créditos== | ==Créditos== | ||
| − | *Galería de Arte Nacional (GAN) http://www. | + | *Galería de Arte Nacional (GAN) [[File:Wh pv Captura SitioWebGAN EC 160815.png|250px|link=http://vereda.ula.ve/gan]] |
| + | *Fundación Museos Nacionales (FMN) [[File:Wh-pv-Captura-SitioWebFMN-PR-011015.png|250px|link=http://www.fmn.gob.ve/]] | ||
| + | *Foto en la ficha técnica por [https://olivia2010kroth.wordpress.com/2011/02/17/arte-popular-elsa-morales/ Olivia2010kroth's Blog] | ||
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| + | ==Enlaces relacionados== | ||
| + | *https://tucuy.wordpress.com/2012/12/13/elsa-morales/ | ||
| + | *http://av.celarg.org.ve/Eventos/ElsaMorales.htm | ||
| + | *http://www.eluniversal.com/2011/05/21/la-estancia-muestra-la-historia-fabulada-de-elsa-morales | ||
| + | *http://www.eluniversal.com/2007/03/25/qhay_art_adios-a-mi-madre-neg_220889 | ||
| + | *http://www.correodelorinoco.gob.ve/comunicacion-cultura/estancia-exhibe-pasion-por-arte-elsa-morales/ | ||
| + | *http://talentovenezolano.blogspot.com/2007/04/elsa-morales-artista-plstica-venezolana.html | ||
| + | *http://escritosdeunsalvaje.blogspot.com/2011/09/elsa-morales.html | ||
==Comentarios== | ==Comentarios== | ||
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Revisión actual del 11:46 24 oct 2018
| Elsa Morales | |
|---|---|
| |
| Nombre completo | Elsa Morales |
| Nacimiento | 19 de septiembre de 1946, Santa Teresa del Tuy, Miranda - Venezuela |
| Fallecimiento | 3 de marzo de 2007, Sabana de Parra, Estado Yaracuy - Venezuela |
| Nacionalidad | Venezolana |
| Área | Pintora |
| Firma | 
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Contenido
Biografía
Pintora. A comienzos de 1954 llega a Caracas. En 1960 ingresa como obrera a una fábrica textil de la ciudad; posteriormente contrae matrimonio y se establece en el barrio Unión de Petare. En 1967 se retira del trabajo y se dedica a pintar. Por intermedio de Apolinar conoce a Francisco Da Antonio, quien en 1969 le organiza su primera exposición individual (Galería Arte Industrial, Caracas), conformada por 18 obras, entre ellas, Los bañistas, El muerto solitario, La gran biblioteca y Reunión de jóvenes. Da Antonio escribió en la presentación del catálogo: "a menos de un año de haberse iniciado como pintora, es de una lucidez tan evidente y de una elocuencia tan rotunda que resulta imperativo conocerla […]. Elsa parece reconstruir el rostro de una ciudad cruel, prosaica y agresiva que insurge en las páginas rojas y en las estridencias de las radio-noticias" (1969). En 1970 se incorpora a un grupo evangélico y abandona por dos años su trabajo artístico. Posteriormente expone activamente y participa en colectivas como el I y II Salón de Jóvenes Artistas (Maracay, 1971 y 1972, respectivamente), el XXX Salón Arturo Michelena (1972), el II Salón Centro Plaza (Caracas, 1974), el IV Salón de Jóvenes Artistas (Caracas, 1975), el Salón Concejo Municipal (Caracas, 1976), el V Salón de Jóvenes Artistas (Caracas, 1977), el Salón Francisco de Miranda (Los Teques, 1978) y el XXXVI Salón Arturo Michelena (1978). Durante este período su obra siguió la misma orientación temática y técnica, conservó el uso de la pintura al óleo manipulada con pinceles planos de cerda gruesa sobre soportes de cartón piedra. Su pintura expresa la violencia depurada de prejuicios: el asalto callejero, la agresión policial, el tráfico de droga, la pobreza y la carencia de servicios públicos. A partir de este momento, la obra de Elsa Morales comienza a valorizarse en diferentes ámbitos plásticos a nivel nacional e internacional. Su nombre es incluido en la lista de pintores ingenuos como Bárbaro Rivas, Feliciano Carvallo y Salvador Valero. Juan Calzadilla señaló: "el planismo de su colorido brillante establecido en zonas ampliamente geométricas, juega con la exigencia primaria de una perspectiva, de un ambiente escenográfico, obligados por el contenido anecdótico a desenvolverse bidimensionalmente, dentro de una estructura muy sintética de formas yuxtapuestas" (1978). En la década de los ochenta su trabajo presenta nuevos elementos que se expresan en el plano formal: en la estructura compositiva, en el color, la imagen, la incorporación del soporte de tela y en el uso de pintura acrílica; en el plano temático, comienza a desarrollar tópicos existenciales: la muerte, el amor, el abandono y la soledad. Paralelamente a su actividad pictórica, Elsa Morales publica libros de poemas: Canto a la muerte de Aquiles Nazoa (1981), Para leer en el Metro (1985), La serpiente de la fatalidad a una canción desesperada (1985), No pinte paredes (1986) y Poemario de amor y la vida (1990). También incursiona en la narrativa, publicando cuentos y novelas ilustrados por ella misma. Actualmente se dedica a crear objetos decorativos (vitrinas, parabanes, candelabros y cajas, entre otros) y ofrece talleres de formación artística y cursos de autoestima. En 1992 es invitado a participar en la muestra "Imágenes del genio popular" (GAN). De su obra, la GAN posee en su colección La propiedad privada (óleo sobre madera, 1973) y La guerra y la paz (acrílico sobre tela, 1979).
Obras
Pintura
Pájaros. 1989. Serigrafía a cinco tintas 77 x 57,5cm. Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz Diez
Ave. 1992. Serigrafía 57,2 x 76cm. Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz Diez
El crítico. 1981. Tinta china sobre papel 72,7 x 57,9cm. Museo Arturo Michelena
Donde el cielo y la tierra se confunden. Sin fecha. Acrílico sobre tela 96 x 121cm. Museo de Arte Contemporáneo
Desnuda en la noche. 2000. Acrílico sobre tela 60 x 50cm. Museo Arturo Michelena
Ella y la luna. 2000. Acrílico sobre tela 59,7 x 50cm. Museo Arturo Michelena
La propiedad privada. 1973. Óleo sobre madera 81,5 x 122,5cm. Galería de Arte Nacional
La guerra y la paz. 1979. Pigmento diluible al agua sobre tela 160 x 108cm. Galería de Arte Nacional
Videos
Exposiciones individuales
- 1969 "Imagen y poética de la marginalidad", Galería Arte Industrial, Caracas
- 1970 Casa Sindical, Los Teques
- 1971 Galería El Ave que Llovía, Caracas / Cine Plaza, Caracas / Galería Feliciano Carvallo, Caracas / Galería Inciba, Caracas
- 1973 Galería Altamira, Caracas
- 1974 Galería Art Nouveau, Caracas / Galería de Arte Bacardi, Miami, Florida, Estados Unidos
- 1975 Galería Banap, Caracas
- 1977 "La visión contemplativa", Gobernación del Distrito Federal, Caracas
- 1978 "Pintura ingenua", Galería La Trinchera, Caracas / Casa de la Cultura Cecilio Acosta, Los Teques
- 1979 Galería La Piel del Cangrejo, Porlamar, Edo. Nueva Esparta / Casa Sindical, Los Teques / Galería The Signs, Nueva York
- 1980 "Recordando al poeta Aquiles Nazoa: pinturas y muñecas", Museo Emilio Boggio / "Recordando al poeta Aquiles Nazoa: pinturas y muñecas", Palacio Municipal, Caracas
- 1981 Musaval / "Dibujos y pinturas", Galería Félix, Caracas / Círculo de Reporteros Gráficos, Caracas
- 1982 Hospital de Niños J.M. de los Ríos, Caracas
- 1984 "Santos para tiempos de crisis", Galería La Cayapa, Caracas / Galería Lea, Barquisimeto
- 1985 "Del amor y de la vida", Galería Félix, Caracas
- 1986 "Vivencias", Museo de Arte de Maracay / "De Nuncajak a Hachinjacok", Galería Arte Ikabaru, Caracas
- 1987 "Retrospectiva", Galería Municipal, Caracas / "Retrospectiva", Museo de Petare
- 1988 "La magia de Elsa presente en Valencia", Galería Zeppia, Valencia, Edo. Carabobo / "Cualquier día de mayo", Galería Viva México, Caracas
- 1990 "Pureza y exuberancia", CSCSJ / "La presencia de Venezuela en Guyana", Georgetown / "Pinturas", Consulado de Venezuela, Houston, Texas, Estados Unidos
- 1991 "Esos seres que pueblan la vida", Galería Ángel Boscán / "Encuentro con la tierra de mis ancestros", Banco de Maracaibo, Maracaibo
- 1992 Taller de Arte MTD, Caracas / "Y la noche no acaba de morir", IESA
- 1993 "Del espacio del alma al mundo de las cosas", Galería Ángel Boscán
- 1994 "En la tierra de María Lionza", Galería Atausibo, Caracas / Galería Underground, Caracas / "Bajo un rayo de luna", Espacio Alterno, Taller de Arte Rafael Rivas Valiente, Caracas
- 1996 "Cartas de amor", Centro de Arte Euroamericano, Caracas
- 1997 "Con un gesto oculto en la mirada", Galería El Morrocoy Azul, El Hatillo, Edo. Miranda
- 1999 WA-Galerie Wolnzach, Consejo Municipal, Wolzanch, Alemania / Galería Josefastaler, Shiliersee, Múnich / Galería de Hofstetter, Massing, Alemania
- 2000 "Selva privada", Galería Ángel Boscán
- 2001 "Elsa Morales. El seguimiento del color a la vida", Galería Universitaria Rafael Monasterios, Barquisimeto
- 2002 "Elsa Morales. Canto a la vida", Contraloría General de la República, Caracas
- 2003 "Mi voz interior", Museo de Petare
Premios
- 1972 Mención honorífica, XXX Salón Arturo Michelena
- 1973 Segundo premio, categoría bidimensional, I Salón Centro Plaza, Caracas
- 1976 Primera mención honorífica, Premio Municipal de Pintura, Palacio Municipal, Caracas
- 1977 Tercera mención honorífica, Premio Municipal de Pintura, Caracas
- 1979 Premio Bárbaro Rivas, XXXVII Salón Arturo Michelena
- 1981 Mención Honorífica Bárbaro Rivas, Concejo del Municipio Sucre, Petare, Edo. Miranda
- 1982 Premio Museo de Arte Contemporáneo, I Salón de Pintura Ingenua, Fundarte, Casa Guipuzcoana, La Guaira
- 1984 Mención especial, I Bienal de Arte de La Habana
- 1986 Premio Fundarte, VII Salón de Arte Popular, Casa Guipuzcoana, La Guaira, Edo. Vargas
- 1987 Premio especial, I Bienal de Pintura Popular Bárbaro Rivas, Museo de Petare
Colecciones
Fundación Polar, Caracas / GAN / MACCSI / Museo de Petare / Museo Nacional del Folclor, Caracas
Fuentes
- Calzadilla, Juan. Pintura ingenua (catálogo de exposición). Caracas: Galería La Trinchera, 1978.
- Da Antonio, Francisco. El arte ingenuo en Venezuela. Caracas: Shell de Venezuela, 1974.
- Da Antonio, Francisco. Imagen y poética de la marginalidad (catálogo de exposición). Caracas: Galería Arte Industrial, 1969.
Créditos
- Galería de Arte Nacional (GAN)
- Fundación Museos Nacionales (FMN)
- Foto en la ficha técnica por Olivia2010kroth's Blog
Enlaces relacionados
- https://tucuy.wordpress.com/2012/12/13/elsa-morales/
- http://av.celarg.org.ve/Eventos/ElsaMorales.htm
- http://www.eluniversal.com/2011/05/21/la-estancia-muestra-la-historia-fabulada-de-elsa-morales
- http://www.eluniversal.com/2007/03/25/qhay_art_adios-a-mi-madre-neg_220889
- http://www.correodelorinoco.gob.ve/comunicacion-cultura/estancia-exhibe-pasion-por-arte-elsa-morales/
- http://talentovenezolano.blogspot.com/2007/04/elsa-morales-artista-plstica-venezolana.html
- http://escritosdeunsalvaje.blogspot.com/2011/09/elsa-morales.html
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