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Diferencia entre revisiones de «Fernández, Kellmis»
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Vidriero. Artista venezolano residenciado en Estados Unidos. Entre 1980 y 1989 estudió historia del arte y fotografía en la Northeastern University (Boston, Massachusetts, Estados Unidos) y posteriormente se especializó en vidrio y fotografía en la New England School of Photography de la misma ciudad. De 1984 a 1988 realiza diversos talleres de vidrio con los profesores Michael Cohn, Molly Stone, William Morris y Loredano y Dino Rossi, entre otros, y en la Pichuck Glass School Stanwood de Washington. Desde 1990 a 1997 ejerció la docencia en Washington y en Boston, Salem y Williamsburg (Massachusetts, Estados Unidos). En 1990 dicta un curso de vidrio laminado fundido en la AVAF. Su obra ha sido expuesta en numerosas exposiciones colectivas, entre ellas "Sandscript. The Language of Glass Interpretation" (Ariana Gallery, Royal Oak, Michigan, Estados Unidos, 1986), XIII y XVI Salón Nacional de Artes del Fuego (Valencia, Edo. Carabobo, 1986 y 1989), "Feet of Glass" (City Hall Gallery, Baltimore, Maryland, Estados Unidos, 1987), "Glass Art Society Conference Exhibition" (Universidad de Kent, Ohio, Estados Unidos, 1988), "Diez presencias. Las artes del fuego en Venezuela" (GAN, 1995) y "Expo-G.A.S. International" (Convention Center, Tucson, Arizona, Estados Unidos, 1996). La obra de Kellmis Fernández expresa, desde sus primeras piezas, un marcado interés por la forma de tornados, en las cuales se da la ruptura del movimiento a través del uso de barras de color con las que obtiene líneas y sombras acompañadas de juegos de transparencias y luces. Los platos de gran tamaño, con formas abiertas, planas y horizontales, preceden a los torsos en los cuales las búsquedas artísticas descubren nuevas fantasías inclinándose hacia una mayor verticalidad. A partir de los años noventa se acentúa en sus obras el carácter escultórico. Comienza a combinar el vidrio soplado con el vidrio sólido e incorpora nuevas técnicas como el Sand-Blasting (consistente en disparar con mangueras de presión chorros de arena y óxido de aluminio que opacan el vidrio en el lugar donde impactan o lo perforan cuando el chorro permanece constante), que le da a la obra una apariencia de un material que se desintegra. Según Nelly Barbieri, "el artista trabaja con la técnica del soplado en la forma original de los artesanos del siglo I a.C. en Sidón o Alejandría. Toma con la pipa vidrio de color (vidrio reciclado), sopla la burbuja y le va dando forma, estirándola en la mesa de acero con una cuchara de madera de cerezo o de manzano. La introduce en el horno para agregarle capas de vidrio transparente hasta obtener la forma deseada, corta el cuello de la vasija y achata la base, para luego trabajar y ensanchar o reducir el cuello, y finalmente pasar al proceso de enfriamiento en el horno. En sus últimas ensambla la pieza a una base de vidrio vaciado para darle mayor estabilidad y sentido escultórico" (1992). Su trabajo representa un valioso aporte al vidrio en Venezuela. | Vidriero. Artista venezolano residenciado en Estados Unidos. Entre 1980 y 1989 estudió historia del arte y fotografía en la Northeastern University (Boston, Massachusetts, Estados Unidos) y posteriormente se especializó en vidrio y fotografía en la New England School of Photography de la misma ciudad. De 1984 a 1988 realiza diversos talleres de vidrio con los profesores Michael Cohn, Molly Stone, William Morris y Loredano y Dino Rossi, entre otros, y en la Pichuck Glass School Stanwood de Washington. Desde 1990 a 1997 ejerció la docencia en Washington y en Boston, Salem y Williamsburg (Massachusetts, Estados Unidos). En 1990 dicta un curso de vidrio laminado fundido en la AVAF. Su obra ha sido expuesta en numerosas exposiciones colectivas, entre ellas "Sandscript. The Language of Glass Interpretation" (Ariana Gallery, Royal Oak, Michigan, Estados Unidos, 1986), XIII y XVI Salón Nacional de Artes del Fuego (Valencia, Edo. Carabobo, 1986 y 1989), "Feet of Glass" (City Hall Gallery, Baltimore, Maryland, Estados Unidos, 1987), "Glass Art Society Conference Exhibition" (Universidad de Kent, Ohio, Estados Unidos, 1988), "Diez presencias. Las artes del fuego en Venezuela" (GAN, 1995) y "Expo-G.A.S. International" (Convention Center, Tucson, Arizona, Estados Unidos, 1996). La obra de Kellmis Fernández expresa, desde sus primeras piezas, un marcado interés por la forma de tornados, en las cuales se da la ruptura del movimiento a través del uso de barras de color con las que obtiene líneas y sombras acompañadas de juegos de transparencias y luces. Los platos de gran tamaño, con formas abiertas, planas y horizontales, preceden a los torsos en los cuales las búsquedas artísticas descubren nuevas fantasías inclinándose hacia una mayor verticalidad. A partir de los años noventa se acentúa en sus obras el carácter escultórico. Comienza a combinar el vidrio soplado con el vidrio sólido e incorpora nuevas técnicas como el Sand-Blasting (consistente en disparar con mangueras de presión chorros de arena y óxido de aluminio que opacan el vidrio en el lugar donde impactan o lo perforan cuando el chorro permanece constante), que le da a la obra una apariencia de un material que se desintegra. Según Nelly Barbieri, "el artista trabaja con la técnica del soplado en la forma original de los artesanos del siglo I a.C. en Sidón o Alejandría. Toma con la pipa vidrio de color (vidrio reciclado), sopla la burbuja y le va dando forma, estirándola en la mesa de acero con una cuchara de madera de cerezo o de manzano. La introduce en el horno para agregarle capas de vidrio transparente hasta obtener la forma deseada, corta el cuello de la vasija y achata la base, para luego trabajar y ensanchar o reducir el cuello, y finalmente pasar al proceso de enfriamiento en el horno. En sus últimas ensambla la pieza a una base de vidrio vaciado para darle mayor estabilidad y sentido escultórico" (1992). Su trabajo representa un valioso aporte al vidrio en Venezuela. | ||
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Revisión del 15:11 30 jun 2014
Este artículo ó sección necesita completarse con datos del artista ó fotos de las obras ó foto personal del artista y alguna otra información de interés.
Kellmis Fernández | |
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Nombre completo | Kellmis Fernández |
Nacimiento | 17 de septiembre de 1954, Caracas - Venezuela |
Fallecimiento | |
Nacionalidad | Venezolano |
Área | Vidriero |
Firma |
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Contenido
Vida y obra
Vidriero. Artista venezolano residenciado en Estados Unidos. Entre 1980 y 1989 estudió historia del arte y fotografía en la Northeastern University (Boston, Massachusetts, Estados Unidos) y posteriormente se especializó en vidrio y fotografía en la New England School of Photography de la misma ciudad. De 1984 a 1988 realiza diversos talleres de vidrio con los profesores Michael Cohn, Molly Stone, William Morris y Loredano y Dino Rossi, entre otros, y en la Pichuck Glass School Stanwood de Washington. Desde 1990 a 1997 ejerció la docencia en Washington y en Boston, Salem y Williamsburg (Massachusetts, Estados Unidos). En 1990 dicta un curso de vidrio laminado fundido en la AVAF. Su obra ha sido expuesta en numerosas exposiciones colectivas, entre ellas "Sandscript. The Language of Glass Interpretation" (Ariana Gallery, Royal Oak, Michigan, Estados Unidos, 1986), XIII y XVI Salón Nacional de Artes del Fuego (Valencia, Edo. Carabobo, 1986 y 1989), "Feet of Glass" (City Hall Gallery, Baltimore, Maryland, Estados Unidos, 1987), "Glass Art Society Conference Exhibition" (Universidad de Kent, Ohio, Estados Unidos, 1988), "Diez presencias. Las artes del fuego en Venezuela" (GAN, 1995) y "Expo-G.A.S. International" (Convention Center, Tucson, Arizona, Estados Unidos, 1996). La obra de Kellmis Fernández expresa, desde sus primeras piezas, un marcado interés por la forma de tornados, en las cuales se da la ruptura del movimiento a través del uso de barras de color con las que obtiene líneas y sombras acompañadas de juegos de transparencias y luces. Los platos de gran tamaño, con formas abiertas, planas y horizontales, preceden a los torsos en los cuales las búsquedas artísticas descubren nuevas fantasías inclinándose hacia una mayor verticalidad. A partir de los años noventa se acentúa en sus obras el carácter escultórico. Comienza a combinar el vidrio soplado con el vidrio sólido e incorpora nuevas técnicas como el Sand-Blasting (consistente en disparar con mangueras de presión chorros de arena y óxido de aluminio que opacan el vidrio en el lugar donde impactan o lo perforan cuando el chorro permanece constante), que le da a la obra una apariencia de un material que se desintegra. Según Nelly Barbieri, "el artista trabaja con la técnica del soplado en la forma original de los artesanos del siglo I a.C. en Sidón o Alejandría. Toma con la pipa vidrio de color (vidrio reciclado), sopla la burbuja y le va dando forma, estirándola en la mesa de acero con una cuchara de madera de cerezo o de manzano. La introduce en el horno para agregarle capas de vidrio transparente hasta obtener la forma deseada, corta el cuello de la vasija y achata la base, para luego trabajar y ensanchar o reducir el cuello, y finalmente pasar al proceso de enfriamiento en el horno. En sus últimas ensambla la pieza a una base de vidrio vaciado para darle mayor estabilidad y sentido escultórico" (1992). Su trabajo representa un valioso aporte al vidrio en Venezuela.
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Exposiciones individuales
- 1986 "Vidrios", Galería Mayz Lyon, Caracas
- 1988 "Vidrios. La conquista de lo invisible", Sala Mendoza / "Obras recientes en vidrio", Centro de Artes de Venezuela, Nueva York
- 1989 "Vidrios", 700 Tienda de Arte, Maracaibo
- 1990 "El vidrio y el agua", Galería Mayz Lyon, Caracas
- 1991 Museo de las Américas, OEA, Washington / "Exposición Kellmis Fernández-Vidrios", Galería de Artes del Fuego, Caracas
- 1992 "Misterios y leyendas", Galería Vía, Caracas
- 1996 Hooloomooloo Gallery, Boston, Massachusetts, Estados Unidos
Premios
- 1986 Premio AVAF, especialidad vidrio, XIII Salón Nacional de Artes del Fuego, Valencia, Edo. Carabobo
- 1989 Premio Nacional de Artes del Fuego, XVI Salón Nacional de Artes del Fuego, Valencia, Edo. Carabobo
Colecciones
AVAF / Colección Cisneros, Caracas / Museum of American Glass, Wheaton Village, Millville, Nueva Jersey, Estados Unidos
Fuentes
- Entrevista al artista.
Créditos
- Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve
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