• LA TAREA PENDIENTE DE ESCRIBIR LA HISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO DE FORMA COLECTIVA,   
  • UN PROYECTO COLABORATIVO PARA TODOS LOS ESTUDIOSOS, ESPECIALISTAS Y ARTISTAS VENEZOLANOS,   
  • TODA LA HISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO EN UN PORTAL AL ESTILO DE LA WIKIPEDIA.   

Diferencia entre revisiones de «Arria, María Cristina»

De WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO
Saltar a: navegación, buscar
(→‎Comentarios)
 
(No se muestran 5 ediciones intermedias del mismo usuario)
Línea 1: Línea 1:
−
{{Faltan archivos}}
+
 
  
 
{{Ficha de artista
 
{{Ficha de artista
Línea 17: Línea 17:
 
}}
 
}}
  
−
==Vida y obra==
+
==Biografía==
 
Escultora. Hija de Enrique Arria Ruiz y Gracia Luz Salas. En 1945 ingresa en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas donde estudia durante cinco años arte puro y escultura con los profesores Martín Durbán, Pedro Ángel González, Rafael Monasterios, Odoardo Crema, Ernesto Maragall, Francisco Narváez y Eduardo Gregorio. Su trayectoria profesional está asociada tanto a la creación artística como a la promoción cultural. En 1971 se radica en Maracay, ciudad en la que dirige la Galería Extramuros, al tiempo que inicia su actividad expositiva. Sus primeras piezas se basan en la estilización de la figura humana y revelan una sólida formación técnica que le permite desempeñarse con destreza en el modelado, la fundición y la talla en piedra de Cumarebo. En 1975 regresa a Caracas y en 1977 es designada coordinadora de artes plásticas de Fundarte. Paralelamente presenta su trabajo artístico en varios espacios expositivos del país. Juan Calzadilla señala que "su escultura tiende a desarrollar las posibilidades que le brindan los materiales, trabajando indistintamente medios como la piedra, la madera, la arcilla o el hierro. Por la vía de la estilización y la perforación espacial, tal como se observa en sus figuras de bulto, alcanza la forma abstracta" (1977, p. 215).
 
Escultora. Hija de Enrique Arria Ruiz y Gracia Luz Salas. En 1945 ingresa en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas donde estudia durante cinco años arte puro y escultura con los profesores Martín Durbán, Pedro Ángel González, Rafael Monasterios, Odoardo Crema, Ernesto Maragall, Francisco Narváez y Eduardo Gregorio. Su trayectoria profesional está asociada tanto a la creación artística como a la promoción cultural. En 1971 se radica en Maracay, ciudad en la que dirige la Galería Extramuros, al tiempo que inicia su actividad expositiva. Sus primeras piezas se basan en la estilización de la figura humana y revelan una sólida formación técnica que le permite desempeñarse con destreza en el modelado, la fundición y la talla en piedra de Cumarebo. En 1975 regresa a Caracas y en 1977 es designada coordinadora de artes plásticas de Fundarte. Paralelamente presenta su trabajo artístico en varios espacios expositivos del país. Juan Calzadilla señala que "su escultura tiende a desarrollar las posibilidades que le brindan los materiales, trabajando indistintamente medios como la piedra, la madera, la arcilla o el hierro. Por la vía de la estilización y la perforación espacial, tal como se observa en sus figuras de bulto, alcanza la forma abstracta" (1977, p. 215).
  
 
El año 1980, en el que realiza la exposición "Duraciones visuales", marca su evolución definitiva hacia el lenguaje abstracto con un grupo de nueve piezas que abordan el tema del juego y la danza. Entre este conjunto se encuentra la escultura El espíritu de Caracas (obra figurativa), hoy en la colección Museo Ambiental (Caracas). En 1982, como parte de ese esfuerzo por extender su propuesta a los espacios públicos, realiza la escultura El cubo como gente en el marco de la exposición colectiva "Las seis caras del cubo", presentada en el Módulo Venezuela (Fundarte, Parque Los Caobos, Caracas). El interior de la obra estaba conformado por imágenes, diapositivas, perfumes, cadenas y otros elementos con los cuales el público podía interactuar y experimentar sensaciones (Borzacchini, 1982). Ese mismo año dona la escultura Proposición nº 4 al Museo al Aire Libre Andrés Pérez Mujica (Valencia, Edo. Carabobo). La obra, constituida por un volumen cúbico de aproximadamente tres metros, estaba montada sobre un soporte de hierro provisto de rolineras para que girara suavemente. Para esta fecha recibe el primer premio de escultura del VII Salón Aragua (Casa de la Cultura, Maracay) por Proposición nº 5, "pieza que muestra el equilibrio efímero de un cubo apoyado en uno de sus vértices. Como elemento sorpresa, una de las caras está abierta, permitiendo percibir objetos colgantes y fotografías pegadas a sus paredes" (Historia del Salón Aragua, 1997, p. 5). En 1984, en el marco de la muestra individual "Formas, movimiento, lenguaje. Homenaje a Ernesto Maragall", exhibe una serie de maquetas realizadas en hierro y apoyadas sobre dispositivos giratorios. Entre ese año y 1987, se desempeña como directora de artes plásticas de Fundarte, institución en la que desarrolla un programa de valorización del arte popular, la fotografía y la escultura, destacándose el "Encuentro de escultores. Escultura '85". En 1986 representa a Venezuela en la II Bienal de La Habana y, un año después, asiste como invitada a la VII Bienal de Escultura de Atenas. En 1988 expone "Memorias de Grecia", muestra integrada por 12 obras dedicadas a la exploración de los simbolismos antiguos y facturadas en piedra reconstruida, concreto vaciado, piedra de Cumarebo y bronce. En "Códigos", exposición realizada en 1990, la artista combina el lenguaje constructivo y algunos elementos del arte minimalista para realizar 14 esculturas de hierro y bronce, donde la geometría y el material tienen un papel protagónico. En el catálogo de la muestra, el crítico Sergio Antillano afirma que "María Cristina Arria, al alcanzar el periplo riesgoso pero obligado de la metáfora al símbolo, aborda con imaginación y vigorosa resolución una obra que participa por igual del rigor técnico conceptual y la fascinación del minimal art" (1990). En 1991, el Museo de Arte de Maracay presenta 16 obras de la artista bajo el título "La invención de un lenguaje". En esa ocasión emplea la técnica del ensamblaje y reitera la presencia del hierro y el bronce. Entre los trabajos expuestos se encontraban Código I X-H 200 (colección GAN) y El cubo como gente, concebida para la participación colectiva y emplazada en las áreas exteriores del Museo de Arte de Maracay. En 1997 exhibe nueve trabajos en la Sala RG que son como "proyectos, maquetas pensadas y diseñadas para espacios abiertos, al aire libre y de enormes proporciones" (Vivas, 1997, p. 5). En 1998 concibe Lejarsú, compuesta por tres elementos volumétricos de forma circular, colocados directamente sobre la tierra. En 2000 realiza una pieza titulada El aleph, conformada por dos volúmenes circulares entrelazados y realizada en hierro oxidado (hoy en el Centro Comercial El Recreo, Caracas). Paralelamente a su labor creativa, María Cristina Arria continúa su actividad como promotora cultural, a través de la organización del Festival de Artistas, realizado en 1998 en la Torre Corp Banca (Caracas), y como presidenta de Autorarte, entidad de gestión colectiva de derechos de autor para artistas visuales, a la cual se incorpora en el año 2001.
 
El año 1980, en el que realiza la exposición "Duraciones visuales", marca su evolución definitiva hacia el lenguaje abstracto con un grupo de nueve piezas que abordan el tema del juego y la danza. Entre este conjunto se encuentra la escultura El espíritu de Caracas (obra figurativa), hoy en la colección Museo Ambiental (Caracas). En 1982, como parte de ese esfuerzo por extender su propuesta a los espacios públicos, realiza la escultura El cubo como gente en el marco de la exposición colectiva "Las seis caras del cubo", presentada en el Módulo Venezuela (Fundarte, Parque Los Caobos, Caracas). El interior de la obra estaba conformado por imágenes, diapositivas, perfumes, cadenas y otros elementos con los cuales el público podía interactuar y experimentar sensaciones (Borzacchini, 1982). Ese mismo año dona la escultura Proposición nº 4 al Museo al Aire Libre Andrés Pérez Mujica (Valencia, Edo. Carabobo). La obra, constituida por un volumen cúbico de aproximadamente tres metros, estaba montada sobre un soporte de hierro provisto de rolineras para que girara suavemente. Para esta fecha recibe el primer premio de escultura del VII Salón Aragua (Casa de la Cultura, Maracay) por Proposición nº 5, "pieza que muestra el equilibrio efímero de un cubo apoyado en uno de sus vértices. Como elemento sorpresa, una de las caras está abierta, permitiendo percibir objetos colgantes y fotografías pegadas a sus paredes" (Historia del Salón Aragua, 1997, p. 5). En 1984, en el marco de la muestra individual "Formas, movimiento, lenguaje. Homenaje a Ernesto Maragall", exhibe una serie de maquetas realizadas en hierro y apoyadas sobre dispositivos giratorios. Entre ese año y 1987, se desempeña como directora de artes plásticas de Fundarte, institución en la que desarrolla un programa de valorización del arte popular, la fotografía y la escultura, destacándose el "Encuentro de escultores. Escultura '85". En 1986 representa a Venezuela en la II Bienal de La Habana y, un año después, asiste como invitada a la VII Bienal de Escultura de Atenas. En 1988 expone "Memorias de Grecia", muestra integrada por 12 obras dedicadas a la exploración de los simbolismos antiguos y facturadas en piedra reconstruida, concreto vaciado, piedra de Cumarebo y bronce. En "Códigos", exposición realizada en 1990, la artista combina el lenguaje constructivo y algunos elementos del arte minimalista para realizar 14 esculturas de hierro y bronce, donde la geometría y el material tienen un papel protagónico. En el catálogo de la muestra, el crítico Sergio Antillano afirma que "María Cristina Arria, al alcanzar el periplo riesgoso pero obligado de la metáfora al símbolo, aborda con imaginación y vigorosa resolución una obra que participa por igual del rigor técnico conceptual y la fascinación del minimal art" (1990). En 1991, el Museo de Arte de Maracay presenta 16 obras de la artista bajo el título "La invención de un lenguaje". En esa ocasión emplea la técnica del ensamblaje y reitera la presencia del hierro y el bronce. Entre los trabajos expuestos se encontraban Código I X-H 200 (colección GAN) y El cubo como gente, concebida para la participación colectiva y emplazada en las áreas exteriores del Museo de Arte de Maracay. En 1997 exhibe nueve trabajos en la Sala RG que son como "proyectos, maquetas pensadas y diseñadas para espacios abiertos, al aire libre y de enormes proporciones" (Vivas, 1997, p. 5). En 1998 concibe Lejarsú, compuesta por tres elementos volumétricos de forma circular, colocados directamente sobre la tierra. En 2000 realiza una pieza titulada El aleph, conformada por dos volúmenes circulares entrelazados y realizada en hierro oxidado (hoy en el Centro Comercial El Recreo, Caracas). Paralelamente a su labor creativa, María Cristina Arria continúa su actividad como promotora cultural, a través de la organización del Festival de Artistas, realizado en 1998 en la Torre Corp Banca (Caracas), y como presidenta de Autorarte, entidad de gestión colectiva de derechos de autor para artistas visuales, a la cual se incorpora en el año 2001.
 +
==Obra==
 +
===Escultura===
 +
<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >
 +
Imagen:Wh pv ArriaMariaCristina 501 GAN ep.jpg | GAN
 +
Imagen:Wh pv ArriaMariaCristina 1561 GAN ep.jpg | GAN
 +
Imagen:Wh pv ArriaMariaCristina 1562 GAN ep.jpg | GAN
 +
Imagen:Wh pv ArriaMariaCristina 2152 MACCSI ep.jpg | MACCSI
 +
</gallery>
  
 
==Exposiciones individuales==
 
==Exposiciones individuales==
Línea 62: Línea 70:
  
 
==Créditos==
 
==Créditos==
−
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve
+
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://vereda.ula.ve/gan
  
 
==Comentarios==
 
==Comentarios==
−
<comments voting="Plus" />
+
{{Comentarios}}
  
 
[[Category:ARTISTAS]]
 
[[Category:ARTISTAS]]
Línea 72: Línea 80:
 
[[Category:ESCULTURA]]
 
[[Category:ESCULTURA]]
 
[[Category:FEMENINO]]
 
[[Category:FEMENINO]]
−
[[Category:Completar imágenes]]
 
 
[[Category:Completar texto]]
 
[[Category:Completar texto]]
 +
[[Category:Corregir imágenes]]

Revisión actual del 10:53 9 sep 2014


María Cristina Arria
Nombre completo María Cristina Arria
Nacimiento 17 de febrero de 1929, Mérida - Venezuela
Fallecimiento
Nacionalidad Venezolano
Área Escultora
Firma


{{

  1. display_points:

Mérida Venezuela,Venezuela~Mérida~Lugar de nacimiento y Lugar de su Obra }}

Biografía

Escultora. Hija de Enrique Arria Ruiz y Gracia Luz Salas. En 1945 ingresa en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas donde estudia durante cinco años arte puro y escultura con los profesores Martín Durbán, Pedro Ángel González, Rafael Monasterios, Odoardo Crema, Ernesto Maragall, Francisco Narváez y Eduardo Gregorio. Su trayectoria profesional está asociada tanto a la creación artística como a la promoción cultural. En 1971 se radica en Maracay, ciudad en la que dirige la Galería Extramuros, al tiempo que inicia su actividad expositiva. Sus primeras piezas se basan en la estilización de la figura humana y revelan una sólida formación técnica que le permite desempeñarse con destreza en el modelado, la fundición y la talla en piedra de Cumarebo. En 1975 regresa a Caracas y en 1977 es designada coordinadora de artes plásticas de Fundarte. Paralelamente presenta su trabajo artístico en varios espacios expositivos del país. Juan Calzadilla señala que "su escultura tiende a desarrollar las posibilidades que le brindan los materiales, trabajando indistintamente medios como la piedra, la madera, la arcilla o el hierro. Por la vía de la estilización y la perforación espacial, tal como se observa en sus figuras de bulto, alcanza la forma abstracta" (1977, p. 215).

El año 1980, en el que realiza la exposición "Duraciones visuales", marca su evolución definitiva hacia el lenguaje abstracto con un grupo de nueve piezas que abordan el tema del juego y la danza. Entre este conjunto se encuentra la escultura El espíritu de Caracas (obra figurativa), hoy en la colección Museo Ambiental (Caracas). En 1982, como parte de ese esfuerzo por extender su propuesta a los espacios públicos, realiza la escultura El cubo como gente en el marco de la exposición colectiva "Las seis caras del cubo", presentada en el Módulo Venezuela (Fundarte, Parque Los Caobos, Caracas). El interior de la obra estaba conformado por imágenes, diapositivas, perfumes, cadenas y otros elementos con los cuales el público podía interactuar y experimentar sensaciones (Borzacchini, 1982). Ese mismo año dona la escultura Proposición nº 4 al Museo al Aire Libre Andrés Pérez Mujica (Valencia, Edo. Carabobo). La obra, constituida por un volumen cúbico de aproximadamente tres metros, estaba montada sobre un soporte de hierro provisto de rolineras para que girara suavemente. Para esta fecha recibe el primer premio de escultura del VII Salón Aragua (Casa de la Cultura, Maracay) por Proposición nº 5, "pieza que muestra el equilibrio efímero de un cubo apoyado en uno de sus vértices. Como elemento sorpresa, una de las caras está abierta, permitiendo percibir objetos colgantes y fotografías pegadas a sus paredes" (Historia del Salón Aragua, 1997, p. 5). En 1984, en el marco de la muestra individual "Formas, movimiento, lenguaje. Homenaje a Ernesto Maragall", exhibe una serie de maquetas realizadas en hierro y apoyadas sobre dispositivos giratorios. Entre ese año y 1987, se desempeña como directora de artes plásticas de Fundarte, institución en la que desarrolla un programa de valorización del arte popular, la fotografía y la escultura, destacándose el "Encuentro de escultores. Escultura '85". En 1986 representa a Venezuela en la II Bienal de La Habana y, un año después, asiste como invitada a la VII Bienal de Escultura de Atenas. En 1988 expone "Memorias de Grecia", muestra integrada por 12 obras dedicadas a la exploración de los simbolismos antiguos y facturadas en piedra reconstruida, concreto vaciado, piedra de Cumarebo y bronce. En "Códigos", exposición realizada en 1990, la artista combina el lenguaje constructivo y algunos elementos del arte minimalista para realizar 14 esculturas de hierro y bronce, donde la geometría y el material tienen un papel protagónico. En el catálogo de la muestra, el crítico Sergio Antillano afirma que "María Cristina Arria, al alcanzar el periplo riesgoso pero obligado de la metáfora al símbolo, aborda con imaginación y vigorosa resolución una obra que participa por igual del rigor técnico conceptual y la fascinación del minimal art" (1990). En 1991, el Museo de Arte de Maracay presenta 16 obras de la artista bajo el título "La invención de un lenguaje". En esa ocasión emplea la técnica del ensamblaje y reitera la presencia del hierro y el bronce. Entre los trabajos expuestos se encontraban Código I X-H 200 (colección GAN) y El cubo como gente, concebida para la participación colectiva y emplazada en las áreas exteriores del Museo de Arte de Maracay. En 1997 exhibe nueve trabajos en la Sala RG que son como "proyectos, maquetas pensadas y diseñadas para espacios abiertos, al aire libre y de enormes proporciones" (Vivas, 1997, p. 5). En 1998 concibe Lejarsú, compuesta por tres elementos volumétricos de forma circular, colocados directamente sobre la tierra. En 2000 realiza una pieza titulada El aleph, conformada por dos volúmenes circulares entrelazados y realizada en hierro oxidado (hoy en el Centro Comercial El Recreo, Caracas). Paralelamente a su labor creativa, María Cristina Arria continúa su actividad como promotora cultural, a través de la organización del Festival de Artistas, realizado en 1998 en la Torre Corp Banca (Caracas), y como presidenta de Autorarte, entidad de gestión colectiva de derechos de autor para artistas visuales, a la cual se incorpora en el año 2001.

Obra

Escultura

  • GAN

  • GAN

  • GAN

  • MACCSI

Exposiciones individuales

  • 1974 Galería Sassu, Maracay
  • 1975 Galería Siembra de Arte, Caracas / Galería Bancofove, Barquisimeto
  • 1976 Quinta Caracas, Caracas / Cámara de Comercio e Industria del Estado Aragua, Maracay
  • 1977 Galería Gaudí, Maracaibo / Casa de la Cultura Andrés Eloy Blanco, Cumaná / Casa de la Cultura, Maracay
  • 1978 Museo San Felipe el Fuerte, San Felipe
  • 1980 "Duraciones visuales", Centro de Arte Euroamericano, Caracas
  • 1981 Galería de Arte Moderno, Santo Domingo
  • 1984 "Arte hoy y mañana", Ateneo José María Vargas, La Guaira / "Formas, movimiento, lenguaje. Homenaje a Ernesto Maragall", Centro de Arte Euroamericano, Caracas
  • 1985 "Formas, movimiento, lenguaje. Homenaje a Ernesto Maragall", Centro Venezolano de Cultura, Embajada de Venezuela, Bogotá
  • 1988 "Memorias de Grecia", Centro de Bellas Artes, Maracaibo / "Memorias de Grecia", Galería Braulio Salazar
  • 1990 "Códigos", Alianza Francesa, Caracas
  • 1991 Galería de Arte, USB / "Invención de un lenguaje. Esculturas", Museo de Arte de Maracay
  • 1992 Galería Arri-Art, El Hatillo, Edo. Miranda
  • 1996 Galería Aldo Castillo, Chicago
  • 1997 Sala RG
  • 1998 Centro de Bellas Artes, Maracaibo

Premios

  • 1982 Primer premio de escultura, VII Salón Aragua, Casa de la Cultura, Maracay

Monumentos públicos

  • 1980 El espíritu de Caracas, Museo Ambiental, Caracas
  • 1982 Proposición nº 4, Museo al Aire Libre Andrés Pérez Mujica, Valencia, Edo. Carabobo
  • 1998 Lejarasu, Caracas / Encuentros, Escuela de Salud Pública, UCV
  • 2000 El aleph, Plaza Nicolás Simón, Centro Comercial El Recreo, Caracas / Proyecto Alma Mater, ULA
  • 2004 Homenaje a Julio César Salas, Fundación La Ruta del Arte, ULA

Colecciones

Ateneo de Aroa, Edo. Yaracuy / CAMLB / Casa de Bolívar, La Habana / Casa de la Cultura Andrés Eloy Blanco, Cumaná / Celarg / Centro de Bellas Artes, Maracaibo / Consulado de Venezuela, Boston, Massachusetts, Estados Unidos / Fundación Chacao / Fundarte / GAN / MACCSI / MACMMA / Museo al Aire Libre Andrés Pérez Mujica, Valencia, Edo. Carabobo / Museo al Aire Libre Mariano Picón Salas, Mérida / Museo Ambiental, Caracas / Museo Bolivariano, Minas de Aroa, Edo. Yaracuy / Museo de Arte Contemporáneo, Cumaná / Museo de Ciudad Bolívar / Museo Policronópulos, Atenas / UC / ULA / USB / USB, Núcleo Litoral, Edo. Vargas

Fuentes

  • Antillano, Sergio. Códigos. Esculturas (catálogo de exposición). Caracas: Alianza Francesa, 1990.
  • Borzacchini, Chefi. "Seis caras del cubo para cinco artistas". En: El Nacional. Caracas, 7 de noviembre de 1982, p. C/28.
  • Calzadilla, Juan y Pedro Briceño. Escultura/escultores. Un libro sobre escultura en Venezuela. Caracas: Maraven, 1977.
  • Cinap, A 45.
  • Historia del Salón Aragua. Maracay: MACMMA, 1997.
  • Vivas, Zuleiva. Maria Cristina Arria. Esculturas (catálogo de exposición). Caracas: Sala RG, 1997.

Créditos

Comentarios

Obtenido de «http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Arria,_María_Cristina&oldid=8161»