• LA TAREA PENDIENTE DE ESCRIBIR LA HISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO DE FORMA COLECTIVA,   
  • UN PROYECTO COLABORATIVO PARA TODOS LOS ESTUDIOSOS, ESPECIALISTAS Y ARTISTAS VENEZOLANOS,   
  • TODA LA HISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO EN UN PORTAL AL ESTILO DE LA WIKIPEDIA.   

Diferencia entre revisiones de «Delozanne, Colette»

De WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO
Saltar a: navegación, buscar
(Página creada con «{{Faltan archivos}} {{Ficha de artista |titulo = Colette Delozanne |imagen = |nombrecompleto = Colette Delozanne |nacimiento = 8 de enero de 1931, París - Francia |fall...»)
 
 
(No se muestran 5 ediciones intermedias del mismo usuario)
Línea 1: Línea 1:
−
{{Faltan archivos}}
 
  
 
{{Ficha de artista
 
{{Ficha de artista
 
|titulo = Colette Delozanne
 
|titulo = Colette Delozanne
−
|imagen =  
+
|imagen = [[Imagen:Wh pv DelozanneColette FotoArtista 02 dg.jpg|250px]]
 
|nombrecompleto = Colette Delozanne
 
|nombrecompleto = Colette Delozanne
 
|nacimiento =  8 de enero de 1931, París - Francia
 
|nacimiento =  8 de enero de 1931, París - Francia
Línea 9: Línea 8:
 
|nacionalidad = Francesa
 
|nacionalidad = Francesa
 
|area = Ceramista y escultora
 
|area = Ceramista y escultora
−
|firma =  
+
|firma = [[Imagen:Wh pv DelozanneColette Firma dg.jpg|150px]]
 
}}
 
}}
  
Línea 18: Línea 17:
 
}}
 
}}
  
−
==Vida y obra==
+
==Biografía==
 
Ceramista y escultora. Hija de Raymond Delozanne y Blanche Huot de Delozanne. En 1950 se inscribe en el Centro Nacional de Enseñanza Turística de París, donde se recibe como agente de turismo y traductora. En 1955 se establece en Caracas. Su formación como ceramista se inició en el Taller Libre de Arte en 1967 y luego en el taller de cerámica de Gustavo Lafée. Estudió modelado cerámico con Sinaí Ovalles. En 1969 participó en el XXX Salón Oficial y en 1971 en el I Salón Nacional de Artes del Fuego, donde obtuvo el primer premio con un conjunto de esculturas en cerámica. Delozanne ha creado un amplio discurso de estructuras orgánicas vinculadas a la tierra, al barro, que no tenían referencias en el medio artístico venezolano de estos años. Sus primeras formas en arcilla planteaban dimensiones orgánicas, de claras referencias físicas a vegetales o a animales; estructuras imaginarias que se elevaban, se extendían, se complicaban, se ramificaban y establecían vinculaciones. En 1973 representó a Venezuela en el Primer Simposio Internacional de Ceramistas en Memphis (Tennessee, Estados Unidos). En 1974 expuso en la Galería Arte/Contacto (Caracas). En esta muestra reunió piezas que subían en forma de torres de gran fuerza y presencia, piezas huecas que incorporaban el espacio interno y otras formas sólidas ejecutadas con mayor libertad. A partir de los ochenta realiza esculturas de gran formato con la utilización de materiales como cemento, bronce y fibra de vidrio, entre otros. "Su evolución avanzó progresivamente hacia la escultura, y las piezas se hicieron arquitectónicas y arcaicas. Pero al mismo tiempo conservó las formas vegetales de carácter expresivo. En muchas de ellas se contempla el diseño que le permite el desenvolvimiento metódico de su obra que plantea una y otra vez una propuesta sustentada en lo mitológico, lo espiritual y lo sagrado" (Barbieri, 1998). Ha participado en numerosas exposiciones colectivas, entre ellas el XXXII Salón Arturo Michelena (1974), IV Salón Nacional de Escultura de Pequeño y Mediano Formato (UC, 1977), "Esculturas en el Parque" (Parque del Este Rómulo Betancourt, Caracas), "Escultura 85" (organizada por Fundarte; Teatro Teresa Carreño, Caracas 1985), II Bienal de La Habana (1986), "Artes del fuego. 20 años de Premios Nacionales" (AVAF), I Bienal Internacional de Arte Latinoamericano (Cumaná, 1998) y "Arte venezolano del siglo XX. La megaexposición, 1900-2000" (MBA, Museo Cruz-Diez y Fundación Francisco Narváez, 2003). La GAN tiene en su colección piezas como Canto de origen, a Corina; Aire donde penetramos juntos, a Eloy; Espacios germinantes, a Sandra; En busca de un vínculo eterno, a Danie, y Constructor del alba, a Aquiles, todas realizadas en 1979 con la técnica de barro cocido y patinado, así como un bronce patinado y dubujos.
 
Ceramista y escultora. Hija de Raymond Delozanne y Blanche Huot de Delozanne. En 1950 se inscribe en el Centro Nacional de Enseñanza Turística de París, donde se recibe como agente de turismo y traductora. En 1955 se establece en Caracas. Su formación como ceramista se inició en el Taller Libre de Arte en 1967 y luego en el taller de cerámica de Gustavo Lafée. Estudió modelado cerámico con Sinaí Ovalles. En 1969 participó en el XXX Salón Oficial y en 1971 en el I Salón Nacional de Artes del Fuego, donde obtuvo el primer premio con un conjunto de esculturas en cerámica. Delozanne ha creado un amplio discurso de estructuras orgánicas vinculadas a la tierra, al barro, que no tenían referencias en el medio artístico venezolano de estos años. Sus primeras formas en arcilla planteaban dimensiones orgánicas, de claras referencias físicas a vegetales o a animales; estructuras imaginarias que se elevaban, se extendían, se complicaban, se ramificaban y establecían vinculaciones. En 1973 representó a Venezuela en el Primer Simposio Internacional de Ceramistas en Memphis (Tennessee, Estados Unidos). En 1974 expuso en la Galería Arte/Contacto (Caracas). En esta muestra reunió piezas que subían en forma de torres de gran fuerza y presencia, piezas huecas que incorporaban el espacio interno y otras formas sólidas ejecutadas con mayor libertad. A partir de los ochenta realiza esculturas de gran formato con la utilización de materiales como cemento, bronce y fibra de vidrio, entre otros. "Su evolución avanzó progresivamente hacia la escultura, y las piezas se hicieron arquitectónicas y arcaicas. Pero al mismo tiempo conservó las formas vegetales de carácter expresivo. En muchas de ellas se contempla el diseño que le permite el desenvolvimiento metódico de su obra que plantea una y otra vez una propuesta sustentada en lo mitológico, lo espiritual y lo sagrado" (Barbieri, 1998). Ha participado en numerosas exposiciones colectivas, entre ellas el XXXII Salón Arturo Michelena (1974), IV Salón Nacional de Escultura de Pequeño y Mediano Formato (UC, 1977), "Esculturas en el Parque" (Parque del Este Rómulo Betancourt, Caracas), "Escultura 85" (organizada por Fundarte; Teatro Teresa Carreño, Caracas 1985), II Bienal de La Habana (1986), "Artes del fuego. 20 años de Premios Nacionales" (AVAF), I Bienal Internacional de Arte Latinoamericano (Cumaná, 1998) y "Arte venezolano del siglo XX. La megaexposición, 1900-2000" (MBA, Museo Cruz-Diez y Fundación Francisco Narváez, 2003). La GAN tiene en su colección piezas como Canto de origen, a Corina; Aire donde penetramos juntos, a Eloy; Espacios germinantes, a Sandra; En busca de un vínculo eterno, a Danie, y Constructor del alba, a Aquiles, todas realizadas en 1979 con la técnica de barro cocido y patinado, así como un bronce patinado y dubujos.
 +
 +
 +
<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >
 +
Imagen: Wh pv DelozanneColette FotoArtista 01 dg.jpg|
 +
</gallery>
 +
 +
 +
 +
==Obra==
 +
===Obras varias===
 +
<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >
 +
Imagen: Wh pv DelozanneColette TorresDeLosEspaciosAmados 1979 dg.jpg | Torres de los espacios amados. 1979. Bronce.  142,5 x 41 x 39 cm.
 +
Imagen: Wh pv DelozanneColette GranLugarDelAlba 1980 dg.jpg | Gran lugar del Alba. 1980. Creyon pastel y grafito sobre papel. 99 x 74.6 cm.
 +
Imagen: Wh pv DelozanneColette LosEmblemasDeLaVida1 1982 dg.jpg | Los emblemas de la vida. 1982. Arcilla modelada quemada a la temperatura. 39 x 25 x 23 cm.
 +
Imagen: Wh pv DelozanneColette LosEmblemasDeLaVida2 1982 dg.jpg | Los emblemas de la vida. 1982. Dibujos. Tinta sobre papel.
 +
Imagen: Wh pv DelozanneColette SinTitulo Dibujo 01 2005 dg mod.jpg  | Sin título. 2005.
 +
Imagen: Wh pv DelozanneColette SinTitulo Dibujo 02 2006 dg mod.jpg  | Sin título. 2006.
 +
Imagen: Wh pv DelozanneColette SinTitulo Dibujo 03 2006 dg mod.jpg  | Sin título. 2006.
 +
Imagen:Wh pv DelozanneColette EnElOrigenRemotodelasVic dg.jpg| En El Origen Remoto De Las Visiones. Sin fecha. Fundición en bronce patinado. 46 x 43 x 24 cm.
 +
 +
</gallery>
  
 
==Exposiciones individuales==
 
==Exposiciones individuales==
Línea 53: Línea 73:
  
 
==Créditos==
 
==Créditos==
−
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve
+
*Galería de Arte Nacional (GAN):  http://vereda.ula.ve/gan
  
 
==Comentarios==
 
==Comentarios==
−
<comments voting="Plus" />
+
{{Comentarios}}
  
 
[[Category:ARTISTAS]]
 
[[Category:ARTISTAS]]
Línea 65: Línea 85:
 
[[Category:CERÁMICA]]
 
[[Category:CERÁMICA]]
 
[[Category:FEMENINO]]
 
[[Category:FEMENINO]]
−
[[Category:Completar imágenes]]
 
 
[[Category:Completar texto]]
 
[[Category:Completar texto]]

Revisión actual del 16:03 8 ago 2014

Colette Delozanne
Wh pv DelozanneColette FotoArtista 02 dg.jpg
Nombre completo Colette Delozanne
Nacimiento 8 de enero de 1931, París - Francia
Fallecimiento
Nacionalidad Francesa
Área Ceramista y escultora
Firma Wh pv DelozanneColette Firma dg.jpg


{{

  1. display_points:

París Francia,Francia~París~Lugar de nacimiento; Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de su Obra }}

Biografía

Ceramista y escultora. Hija de Raymond Delozanne y Blanche Huot de Delozanne. En 1950 se inscribe en el Centro Nacional de Enseñanza Turística de París, donde se recibe como agente de turismo y traductora. En 1955 se establece en Caracas. Su formación como ceramista se inició en el Taller Libre de Arte en 1967 y luego en el taller de cerámica de Gustavo Lafée. Estudió modelado cerámico con Sinaí Ovalles. En 1969 participó en el XXX Salón Oficial y en 1971 en el I Salón Nacional de Artes del Fuego, donde obtuvo el primer premio con un conjunto de esculturas en cerámica. Delozanne ha creado un amplio discurso de estructuras orgánicas vinculadas a la tierra, al barro, que no tenían referencias en el medio artístico venezolano de estos años. Sus primeras formas en arcilla planteaban dimensiones orgánicas, de claras referencias físicas a vegetales o a animales; estructuras imaginarias que se elevaban, se extendían, se complicaban, se ramificaban y establecían vinculaciones. En 1973 representó a Venezuela en el Primer Simposio Internacional de Ceramistas en Memphis (Tennessee, Estados Unidos). En 1974 expuso en la Galería Arte/Contacto (Caracas). En esta muestra reunió piezas que subían en forma de torres de gran fuerza y presencia, piezas huecas que incorporaban el espacio interno y otras formas sólidas ejecutadas con mayor libertad. A partir de los ochenta realiza esculturas de gran formato con la utilización de materiales como cemento, bronce y fibra de vidrio, entre otros. "Su evolución avanzó progresivamente hacia la escultura, y las piezas se hicieron arquitectónicas y arcaicas. Pero al mismo tiempo conservó las formas vegetales de carácter expresivo. En muchas de ellas se contempla el diseño que le permite el desenvolvimiento metódico de su obra que plantea una y otra vez una propuesta sustentada en lo mitológico, lo espiritual y lo sagrado" (Barbieri, 1998). Ha participado en numerosas exposiciones colectivas, entre ellas el XXXII Salón Arturo Michelena (1974), IV Salón Nacional de Escultura de Pequeño y Mediano Formato (UC, 1977), "Esculturas en el Parque" (Parque del Este Rómulo Betancourt, Caracas), "Escultura 85" (organizada por Fundarte; Teatro Teresa Carreño, Caracas 1985), II Bienal de La Habana (1986), "Artes del fuego. 20 años de Premios Nacionales" (AVAF), I Bienal Internacional de Arte Latinoamericano (Cumaná, 1998) y "Arte venezolano del siglo XX. La megaexposición, 1900-2000" (MBA, Museo Cruz-Diez y Fundación Francisco Narváez, 2003). La GAN tiene en su colección piezas como Canto de origen, a Corina; Aire donde penetramos juntos, a Eloy; Espacios germinantes, a Sandra; En busca de un vínculo eterno, a Danie, y Constructor del alba, a Aquiles, todas realizadas en 1979 con la técnica de barro cocido y patinado, así como un bronce patinado y dubujos.


  • Wh pv DelozanneColette FotoArtista 01 dg.jpg


Obra

Obras varias

  • Torres de los espacios amados. 1979. Bronce. 142,5 x 41 x 39 cm.

  • Gran lugar del Alba. 1980. Creyon pastel y grafito sobre papel. 99 x 74.6 cm.

  • Los emblemas de la vida. 1982. Arcilla modelada quemada a la temperatura. 39 x 25 x 23 cm.

  • Los emblemas de la vida. 1982. Dibujos. Tinta sobre papel.

  • Sin título. 2005.

  • Sin título. 2006.

  • Sin título. 2006.

  • En El Origen Remoto De Las Visiones. Sin fecha. Fundición en bronce patinado. 46 x 43 x 24 cm.

Exposiciones individuales

  • 1970 Galería Banap, Caracas
  • 1972 Galería Estudio Actual, Caracas
  • 1974 Galería Arte/Contacto, Caracas
  • 1975 Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo
  • 1976 Galería de Arte Moderno, Caracas
  • 1981 "Signos y premoniciones", GAN
  • 1984 "Vínculos y captaciones", Secretaría de Cultura del Estado Zulia, Maracaibo / "Penetrar la intensidad", Galería Siete Siete, Caracas
  • 1988 "Entre esplendores sagrados", Galería Durban, Caracas
  • 1995 "Hondo temblor de lo secreto", MACCSI
  • 2003 "Eco de orígenes", Alianza Francesa, Caracas

Premios

  • 1971 Primer premio, I Salón Nacional de Artes del Fuego, Valencia, Edo. Carabobo
  • 1974 Premio Julio Morales Lara, XXXII Salón Arturo Michelena
  • 1977 Premio Nacional de Escultura, IV Salón Nacional de Escultura de Pequeño y Mediano Formato, UC

Monumentos públicos

  • 1981 Los seres esenciales, Parque del Este Rómulo Betancourt, Caracas
  • 1983 Santuario selvático, Parque de Esculturas, Minas de Aroa, Edo. Yaracuy
  • 1985 Lugar de floraciones, Parque Bravos de Apure, Caricuao, Caracas
  • 1987 Ritual de lo entrañable, Estación Caño Amarillo, Metro de Caracas
  • 1992 Alianzas primaverales, CIED, Tamare, Edo. Zulia

Colecciones

Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo / Banap, Caracas / Banco de Venezuela, Caracas / Bolívar Films, Caracas / Casa Simón Bolívar, La Habana / Embajada de Francia, Caracas / Fundación Polar, Caracas / GAN / Instituto de Arte Contemporáneo, Lima / MACCSI / MACMMA / Mamja / MAO / Maraven, Caracas / MBA / Museo al Aire Libre Andrés Pérez Mujica, Valencia, Edo. Carabobo / Museo Antonio José de Sucre Gran Mariscal de Ayacucho, Cumaná / Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá / Museo de Barquisimeto / Museo de Ciudad Bolívar / Museo de Escultura de América Latina, Seúl, Corea del Sur / Museo de Memphis, Tennessee, Estados Unidos / Museo Francisco Narváez / Museo Soto / CIED, Tamare, Edo. Zulia / Secretaría de Cultura del Estado Zulia, Maracaibo / Teatro Teresa Carreño, Caracas / UC / UNA / UNESCO, Caracas / Unimet

Fuentes

  • Barbieri, Nelly. El movimiento cerámico en Venezuela. Caracas: Conac, 1998.
  • Cinap, D 7.

Créditos

Comentarios

Obtenido de «http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Delozanne,_Colette&oldid=6122»