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− | == | + | ==Biografía== |
Escultor. Hijo de José Rafael Bejarano e Isabel Escalante Lobo. Realizó estudios de arte puro en la Escuela Cristóbal Rojas (1958-1961) con Mateo Manaure, Miguel Arroyo, Rafael Ramón González, Luis Guevara Moreno y Régulo Pérez, entre otros. En 1961 se traslada a Barcelona (Edo. Anzoátegui), donde se desempeña como profesor de análisis y composición en la Escuela de Artes Plásticas Armando Reverón y, entre 1961 y 1963, asume las cátedras de grabado, dibujo y pintura en la Escuela Gómez Cardiel de Cumaná, institución donde también dicta, en 1963, la materia de elementos de expresión de las artes visuales del espacio. Ese mismo año viaja a Europa y se radica por dos años en París, especializándose en grabado en la Escuela Superior de Bellas Artes. Al regreso de Europa, en 1965, se desempeña como profesor de experimentación y ensamblaje en el Centro de Investigaciones Plásticas Armando Reverón de Barcelona, Edo. Anzoátegui. Inclinado en un principio hacia la pintura de filiación abstracto-lírica, pronto incursiona en la escultura vinculada con la corriente cinética no ortodoxa. Para entonces trabaja con varillas de madera dispuestas en tramas seriales que denominó Estructuras cinéticas, título que posteriormente cambiará al de Homenaje al Delta. Más tarde utiliza un lenguaje de formas y colores puros que paulatinamente se va haciendo más subjetivo, quizás debido a su creciente interés por los símbolos y rituales propios del sincretismo americano. En 1980 realiza obras en las que se mezclan volúmenes orgánicos hechos en talla directa con formas lineales. Crece su interés por lo sagrado, lo que lo lleva a realizar las series de Retablos y Bateas. En estas obras, el anhelo de perfección propio del constructivismo es sólo mantenido por el uso del color puro y la recurrencia a fondos geométricos, que contrastan vivamente con las tallas libérrimas que yacen en los nichos. Al adentrarse en este lenguaje introduce el elemento religioso, que alcanza su punto culminante en los Altares, grandes ensamblajes en los que experimenta con diversas técnicas y con la utilización de elementos fuertemente simbólicos. Al final de la década de los ochenta, indaga en las estructuras arbóreas que derivaron, en 1990, en las series Ólidas y Ristras. El círculo y el "tallo" que lo sostiene serán características fundamentales de la estructura de estas piezas. La serie Ólidas agrupa piezas cargadas de sentido orgánico y sinuosidad. Las Ristras buscan la expresividad del elemento metafórico para crear imágenes poéticas en consonancia con el paisaje. A comienzos de la década de 1990 realiza las Claves, esculturas trabajadas en base a módulos, y las Flores, donde la potencialidad del lenguaje orgánico es evidente. Al finalizar la década realiza los Tréboles, que integran nuevamente la geometría y el color puro en una vertiente orgánica que remite a formas vegetales. Además de su labor como escultor y docente, Bejarano tiene una amplia trayectoria como promotor cultural en el oriente del país. Fue director y fundador del Museo La Tradición (Barcelona, Edo. Anzoátegui, 1969), posteriormente convertido en el Museo de Anzoátegui, y fundó en 1977 la Galería Municipal de Arte de Puerto La Cruz, la cual ha dirigido hasta la fecha. Ha sido director de cultura del distrito Sotillo (1981) y de la alcaldía del municipio Sotillo (1992) en el Edo. Anzoátegui. De Bejarano, la GAN posee Warao nº 3 de la serie Homenaje al Delta (1978), Tablón colonial azul plateado nº 15 (1980) y Altar del amor (1982). | Escultor. Hijo de José Rafael Bejarano e Isabel Escalante Lobo. Realizó estudios de arte puro en la Escuela Cristóbal Rojas (1958-1961) con Mateo Manaure, Miguel Arroyo, Rafael Ramón González, Luis Guevara Moreno y Régulo Pérez, entre otros. En 1961 se traslada a Barcelona (Edo. Anzoátegui), donde se desempeña como profesor de análisis y composición en la Escuela de Artes Plásticas Armando Reverón y, entre 1961 y 1963, asume las cátedras de grabado, dibujo y pintura en la Escuela Gómez Cardiel de Cumaná, institución donde también dicta, en 1963, la materia de elementos de expresión de las artes visuales del espacio. Ese mismo año viaja a Europa y se radica por dos años en París, especializándose en grabado en la Escuela Superior de Bellas Artes. Al regreso de Europa, en 1965, se desempeña como profesor de experimentación y ensamblaje en el Centro de Investigaciones Plásticas Armando Reverón de Barcelona, Edo. Anzoátegui. Inclinado en un principio hacia la pintura de filiación abstracto-lírica, pronto incursiona en la escultura vinculada con la corriente cinética no ortodoxa. Para entonces trabaja con varillas de madera dispuestas en tramas seriales que denominó Estructuras cinéticas, título que posteriormente cambiará al de Homenaje al Delta. Más tarde utiliza un lenguaje de formas y colores puros que paulatinamente se va haciendo más subjetivo, quizás debido a su creciente interés por los símbolos y rituales propios del sincretismo americano. En 1980 realiza obras en las que se mezclan volúmenes orgánicos hechos en talla directa con formas lineales. Crece su interés por lo sagrado, lo que lo lleva a realizar las series de Retablos y Bateas. En estas obras, el anhelo de perfección propio del constructivismo es sólo mantenido por el uso del color puro y la recurrencia a fondos geométricos, que contrastan vivamente con las tallas libérrimas que yacen en los nichos. Al adentrarse en este lenguaje introduce el elemento religioso, que alcanza su punto culminante en los Altares, grandes ensamblajes en los que experimenta con diversas técnicas y con la utilización de elementos fuertemente simbólicos. Al final de la década de los ochenta, indaga en las estructuras arbóreas que derivaron, en 1990, en las series Ólidas y Ristras. El círculo y el "tallo" que lo sostiene serán características fundamentales de la estructura de estas piezas. La serie Ólidas agrupa piezas cargadas de sentido orgánico y sinuosidad. Las Ristras buscan la expresividad del elemento metafórico para crear imágenes poéticas en consonancia con el paisaje. A comienzos de la década de 1990 realiza las Claves, esculturas trabajadas en base a módulos, y las Flores, donde la potencialidad del lenguaje orgánico es evidente. Al finalizar la década realiza los Tréboles, que integran nuevamente la geometría y el color puro en una vertiente orgánica que remite a formas vegetales. Además de su labor como escultor y docente, Bejarano tiene una amplia trayectoria como promotor cultural en el oriente del país. Fue director y fundador del Museo La Tradición (Barcelona, Edo. Anzoátegui, 1969), posteriormente convertido en el Museo de Anzoátegui, y fundó en 1977 la Galería Municipal de Arte de Puerto La Cruz, la cual ha dirigido hasta la fecha. Ha sido director de cultura del distrito Sotillo (1981) y de la alcaldía del municipio Sotillo (1992) en el Edo. Anzoátegui. De Bejarano, la GAN posee Warao nº 3 de la serie Homenaje al Delta (1978), Tablón colonial azul plateado nº 15 (1980) y Altar del amor (1982). | ||
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Revisión actual del 11:42 9 sep 2014
Gilberto Bejarano | |
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Nombre completo | Gilberto Bejarano |
Nacimiento | 4 de diciembre de 1941, Mérida - Venezuela |
Fallecimiento | |
Nacionalidad | Venezolano |
Área | Escultor |
Firma |
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Contenido
Biografía
Escultor. Hijo de José Rafael Bejarano e Isabel Escalante Lobo. Realizó estudios de arte puro en la Escuela Cristóbal Rojas (1958-1961) con Mateo Manaure, Miguel Arroyo, Rafael Ramón González, Luis Guevara Moreno y Régulo Pérez, entre otros. En 1961 se traslada a Barcelona (Edo. Anzoátegui), donde se desempeña como profesor de análisis y composición en la Escuela de Artes Plásticas Armando Reverón y, entre 1961 y 1963, asume las cátedras de grabado, dibujo y pintura en la Escuela Gómez Cardiel de Cumaná, institución donde también dicta, en 1963, la materia de elementos de expresión de las artes visuales del espacio. Ese mismo año viaja a Europa y se radica por dos años en París, especializándose en grabado en la Escuela Superior de Bellas Artes. Al regreso de Europa, en 1965, se desempeña como profesor de experimentación y ensamblaje en el Centro de Investigaciones Plásticas Armando Reverón de Barcelona, Edo. Anzoátegui. Inclinado en un principio hacia la pintura de filiación abstracto-lírica, pronto incursiona en la escultura vinculada con la corriente cinética no ortodoxa. Para entonces trabaja con varillas de madera dispuestas en tramas seriales que denominó Estructuras cinéticas, título que posteriormente cambiará al de Homenaje al Delta. Más tarde utiliza un lenguaje de formas y colores puros que paulatinamente se va haciendo más subjetivo, quizás debido a su creciente interés por los símbolos y rituales propios del sincretismo americano. En 1980 realiza obras en las que se mezclan volúmenes orgánicos hechos en talla directa con formas lineales. Crece su interés por lo sagrado, lo que lo lleva a realizar las series de Retablos y Bateas. En estas obras, el anhelo de perfección propio del constructivismo es sólo mantenido por el uso del color puro y la recurrencia a fondos geométricos, que contrastan vivamente con las tallas libérrimas que yacen en los nichos. Al adentrarse en este lenguaje introduce el elemento religioso, que alcanza su punto culminante en los Altares, grandes ensamblajes en los que experimenta con diversas técnicas y con la utilización de elementos fuertemente simbólicos. Al final de la década de los ochenta, indaga en las estructuras arbóreas que derivaron, en 1990, en las series Ólidas y Ristras. El círculo y el "tallo" que lo sostiene serán características fundamentales de la estructura de estas piezas. La serie Ólidas agrupa piezas cargadas de sentido orgánico y sinuosidad. Las Ristras buscan la expresividad del elemento metafórico para crear imágenes poéticas en consonancia con el paisaje. A comienzos de la década de 1990 realiza las Claves, esculturas trabajadas en base a módulos, y las Flores, donde la potencialidad del lenguaje orgánico es evidente. Al finalizar la década realiza los Tréboles, que integran nuevamente la geometría y el color puro en una vertiente orgánica que remite a formas vegetales. Además de su labor como escultor y docente, Bejarano tiene una amplia trayectoria como promotor cultural en el oriente del país. Fue director y fundador del Museo La Tradición (Barcelona, Edo. Anzoátegui, 1969), posteriormente convertido en el Museo de Anzoátegui, y fundó en 1977 la Galería Municipal de Arte de Puerto La Cruz, la cual ha dirigido hasta la fecha. Ha sido director de cultura del distrito Sotillo (1981) y de la alcaldía del municipio Sotillo (1992) en el Edo. Anzoátegui. De Bejarano, la GAN posee Warao nº 3 de la serie Homenaje al Delta (1978), Tablón colonial azul plateado nº 15 (1980) y Altar del amor (1982).
Obra
Escultura
Exposiciones individuales
- 1971 Centro de Investigaciones Plásticas Armando Reverón, Barcelona, Edo. Anzoátegui
- 1972 Galería Inciba, Caracas / Galería Punto, Barcelona, Edo. Anzoátegui
- 1976 Club de Playa, Lecherías, Edo. Anzoátegui
- 1980 Galería El Muro, Caracas
- 1982 "De la máscara a los cilindros ceremoniales", Galería G, Caracas
- 1985 "El aura de antiguas solemnidades: esculturas", Galería Arte Hoy, Caracas
- 1986 "Dibujos", La Casa Rosada, Caracas
- 1990 Galería Díaz Mancini, Caracas
- 1996 "El bosque imaginario", Sala Cultural Corpoven, Puerto La Cruz
Premios
- 1986 Premio a la mejor obra, I Bienal de Artes Visuales de Oriente, Cumaná
- 1987 Premio Julio Morales Lara, XLV Salón Arturo Michelena
- 1988 Premio Gobernación del Estado Nueva Esparta, IV Bienal Francisco Narváez
- 1989 Primer premio de escultura, XIV Salón Aragua, Museo de Arte de Maracay
- 1990 Premio de escultura, I Bienal Nacional de Artes Plásticas de Mérida
Colecciones
Conac / Galería Municipal de Arte, Puerto La Cruz / GAN / MACMMA / Mamja / Museo Antonio José de Sucre Gran Mariscal de Ayacucho, Cumaná / Museo Francisco Narváez
Fuentes
- Balza, José y Juan Calzadilla. Bejarano. Caracas: Ediciones Solistas de Venezuela, 1982.
- Cinap, B 13.
- El aura de antiguas solemnidades. Esculturas (catálogo de exposición). Caracas: Galería Arte Hoy, 1985.
- El bosque imaginario (catálogo de exposición). Puerto La Cruz: Corpoven, 1996.
- Gilberto Bejarano (catálogo de exposición). Caracas: Galería Díaz Mancini, 1990.
Créditos
- Galería de Arte Nacional (GAN) http://vereda.ula.ve/gan
Comentarios
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