Diferencia entre revisiones de «Quintana Castillo, Manuel»

Pintor. En 1930 se traslada a Caracas donde estudia en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas (1946-1949) con Marcos Castillo, Luis Alfredo López Méndez, Armando Lira, Pedro Ángel González y Rafael Monasterios, entre otros. Tras conocer en 1949 el libro de Joaquín Torres García, Universalismo constructivo, realiza, después de 1951, trabajos donde explora la geometría manual y sensible del pintor uruguayo que, junto con los preceptos de Rufino Tamayo (a quien estudia hacia 1953) y Paul Klee, lo llevan a establecer los principios de la bidimensionalidad. "El neocubismo le brindó la plataforma para investigar en formas, máscaras, la geometría y una pintura del espacio que conformaría los elementos de su lenguaje plástico de mediados de los años setenta" (Palenzuela, 1997, p. 14). En 1955 obtiene el Premio Henrique Otero Vizcarrondo del XVI Salón Oficial con Cúpira (colección GAN) y el premio de pintura del VII Salón Planchart con La bailarina nocturna. En esta etapa, que se relaciona con el realismo mágico, Quintana Castillo construye las figuras geométricamente sobre un fondo sin relieve y envueltas en una atmósfera onírica, como en Tejedora de nubes (1956, colección GAN). Este año participa en la representación venezolana a la XXVIII Bienal de Venecia. En 1956 obtiene el Premio John Boulton en el XVII Salón Oficial con Tejedora de nubes, enviada a la III Bienal de São Paulo, y en 1957 obtiene el primer premio del IV Salón D'Empaire con El adivino. A partir de 1957 entra a formar parte del grupo Sardio. En 1958 inicia su labor como docente: fue profesor de dibujo y pintura en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas (1958-1974), del Instituto Experimental de Formación Docente (1960), profesor de dibujo a mano suelta en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV (1958-1961), del Instituto Neumann (hasta 1966) y de la cátedra de introducción a la pintura del IUPC (1971). En 1959 obtiene el primer premio de dibujo en la "Primera exposición nacional de dibujo y grabado" (Facultad de Arquitectura y Urbanismo, UCV). Ese año realiza Homenaje a Mussorgski, donde hay evidencias de una cercanía con la abstracción lírica. En 1960 participa en el salón "Espacios vivientes" (Palacio Municipal, Maracaibo) con Un tiempo remoto y Reino solar, en la Bienal de México (Ciudad de México) y en las muestras "Pintores venezolanos" (Museo de Arte Moderno, Ciudad de México) y "Venezuela: pintura hoy", expuesta en La Habana y Caracas.

En 1961 expone, en el MBA, 31 obras que presentaban lo más importante de su creación artística desde 1954. Este mismo año obtiene una beca del ME; visita París, Roma, Madrid y Barcelona, donde realiza una pasantía en la Academia Massana. De esa época provienen sus influencias de Joan Miró y Delaunay, que se observan en obras como Adivino (1965) o Realismo fantástico (1966). En 1962 participa en el envío venezolano a la XXXI Bienal de Venecia con Image et memoire (llamada también Abraxas). En 1963 realiza el mural en mosaico vidriado de 176 m en el Gimnasio Cubierto de la Urbanización 23 de Enero y participa en las actividades del grupo El León de Oro. Fue director del programa de crítica de arte Cuaderno de Pintura en la Radio Nacional de Venezuela (1965-1967) y del departamento de artes plásticas del Inciba (1965-1968). En 1966 participa en "Persistencia de la imagen" en la Galería XX2, junto a Luis Guevara Moreno, Víctor Valera, y Omar Carreño, entre otros y, en 1967, en la Galería Botto integra la colectiva "Reencuentro de una generación", con Alirio Rodríguez, Pedro León Zapata, Mateo Manaure y Carlos González Bogen. Este mismo año, la Galería XX2 organiza una individual de Quintana Castillo en homenaje a Julio Garmendia. En 1968 integra la muestra "Cinco proposiciones polémicas del Salón" organizada por la Galería XX2. En 1970 realiza dos individuales en las galerías Cassian y Banap (Caracas). En 1972 participa en el XXX Salón Arturo Michelena, en el cual obtiene una mención honorífica, y al año recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas.

A partir de 1974 (tras su jubilación como docente) se dedica exclusivamente a su trabajo creador. Al mismo tiempo ha desarrollado una labor como colaborador en distintos medios impresos en el país; algunos de sus escritos fueron compilados en Cuaderno de pintura (Caracas: GAN, 1982). La producción artística de estos años se orienta hacia la abstracción geométrica. En 1974, en la sala de exposiciones de la Plaza Bolívar de Caracas, se organizó una colectiva en homenaje al pintor. En 1976 participa en "Kunst der Gegenwart aus Latinamerika. Kongrebjall am oistiengang" (Alemania), con Carlos Cruz-Diez, Oswaldo Vigas, Luisa Richter e Iván Petrovszky. En 1978 asiste al Encuentro Iberoamericano de Críticos de Arte y Artistas Plásticos en el MBA y expone en la GAN una serie de pinturas que son consideradas como la culminación de un proceso iniciado en 1954. Este mismo año, con El caballo y la puerta, obtiene el primer premio en el XXXVI Salón Arturo Michelena. En 1979 participa en la XV Bienal de São Paulo con una muestra retrospectiva. En 1980 figura en "Indagación de la imagen (la figura, el ámbito, el objeto). Venezuela, 1680-1980. Exposición temática. Primera parte" en la GAN, y en el MBA expone las obras exhibidas en la Bienal de São Paulo. Al año siguiente, forma parte de la I Bienal Nacional de Artes Visuales en homenaje a Pedro Ángel González (MBA) y obtiene el premio de adquisición con la obra Icono II. En 1984 expone obras de pequeño formato en la Galería Siete Siete. Pinturas como Escritura cromática (1983) y Cruz y rectángulo en gris (1984) son precedentes del estilo gestual que llevará a una expresión refinada a comienzos de los años noventa. Estos planteamientos, cercanos a Paul Klee, establecen el valor abierto del signo, la ventana en medio de la composición, el sentido del collage, el elemento constructivo de la cruz, la equis y los palotes. En esta época Quintana Castillo desarrolla lo que él llama "dibujos topológicos" y "superficies activas". En 1985 participa en "Amazonia" en la Sala Mendoza. En la Galería Arte Hoy exhibe 60 obras en formatos variados y técnicas mixtas. La cruz y la equis empiezan a tener preponderancia gráfica en su obra. En 1988, la Galería Arte Hoy instala "Planos de acción geométrica viva", en donde sus pinturas plantean la geometría como una gramática plástica. En 1989 expone junto a Luisa Richter y Harry Abend "Dos premios nacionales y un escultor" (Galería Durban, Caracas). En 1990 concurre a la V Bienal de Dibujo (MAVAO) y forma parte de las exposiciones colectivas "Lo abstracto" (Galería Arte Hoy, Caracas), "Figuración, fabulación. 75 años de pintura en América Latina" (MBA) y en "Los 80. Panorama de las artes visuales en Venezuela" (GAN). En 1991 participó en la muestra "El dibujo en Venezuela: una selección"; exposición itinerante organizada por el MAVAO y el MRE. Durante 1992 se muestran obras suyas en el pabellón venezolano en Expo-Sevilla (España) y, al año siguiente, participa en Casa de América (Madrid) con la exposición "Venezuela es así".

Desde comienzos de los años noventa, las obras del pintor indagan las texturas del color y la abundancia matérica lograda con superposición de capas. En 1993 se presenta en la Galería Altamira de Caracas con "Pinturas topológicas", obras en gran formato. Juan Carlos Palenzuela escribió en el catálogo: "entre los signos que persisten en la pintura de Quintana Castillo, la línea es el elemento clave de su escritura pictórica. La línea que aparece y desaparece de la superficie; que es borde y centro; que es luz y color; que es firme y atmósfera y que al pasar de un cuadro a otro constituye la base de sus series más recientes, el sentido de continuidad en Pintura topológica y Reducción blanca" (1993, p. 11). En 1995 su obra figura en el montaje "La década prodigiosa. El arte venezolano en los años sesenta" en el MBA; en la colección Fundación Noa Noa, exhibida en el MACCSI y en la muestra antológica "Fuera de juego" organizada por el MAVAO, muestra compuesta por más de 40 obras que abarcan casi cinco décadas de trabajo y un número significativo de proyectos de estudios gráficos. Juan Calzadilla escribió en el catálogo: "las referencias sensibles a la naturaleza se han manifestado en su trabajo dentro de escalas de lo orgánico muy variables y tan limítrofes que, llegado el momento, lo figurativo no se hace incompatible con la abstracción. Definir su pintura como abstracta o figurativa, a la vista de lo que realmente interesa, no puede tomarse como concluyente. Las fases en que predomina el signo figurativo o prevalece el signo abstracto se alternan y siguen el curso de una dinámica propia, incontrovertible. Una dinámica que alejó al pintor de las posibilidades dogmáticas y evitó alinearlo en el arte abstracto-constructivo o en el realismo y sus diversas modalidades, hasta hoy" (1995, p. 13). Ese año participa en colectivas organizadas por las galerías Uno y Altamira (Caracas). En 1996 recibe el Premio Armando Reverón, otorgado por la AVAP, y es homenajeado en la FIA 96. En 1997 el Conac organiza la exposición itinerante "Bañarse en el mismo río" que presenta en Bogotá, México y Washington y consistente en 24 obras de gran formato fechadas entre 1990 y 1997 de una enorme riqueza gestual. La GAN posee óleos sobre tela de Quintana Castillo fechados entre 1954 y 1988, entre ellas Cúpira (1954), Aspecto del símbolo (1961), El gran desnudo negro (1973), Símbolo II y Símbolo III (1978).