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Diferencia entre revisiones de «Calzadilla, Juan»
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Dibujante, crítico de arte y poeta. Inicia estudios de letras en el Instituto Pedagógico Nacional y de filosofía en la UCV, que suspende por el cierre de los institutos de enseñanza superior durante la dictadura de Marcos Pérez Jiménez. Comenzó escribiendo reportajes para un diario de Maracaibo y artículos sobre actividades plásticas en Caracas. Para estos años participó en exposiciones colectivas con el seudónimo de Esteban Muro y, en 1959, en el XX Salón Oficial con Fantasía (tinta china sobre papel) y Sol de trópico (pastel sobre papel). Director de la revista Visual del MBA (1960-1962) y miembro fundador del grupo El Techo de la Ballena (1961). En 1962 realizó su primera individual y, a partir de este año, desarrolla dibujos vinculados técnicamente a la caligrafía y al automatismo psíquico. En 1968 se establece en Maracaibo y estudia en el taller gráfico de Francisco Bellorín. En 1979 se traslada a Mérida donde dicta clases de historia del arte contemporáneo en la ULA. Desde 1981 se establece definitivamente en Caracas. Su estilo persigue el movimiento orgánico del gesto; las figuras o las formas abstractas se alternan para llenar indistintamente el espacio con yuxtaposiciones que sugieren una forma de escritura. "Pienso en el dibujo como si se tratara de una escritura visual, compuesta por imágenes significantes y en la cual, plásticamente hablando, signo y sentido son lo mismo" (Calzadilla, 1998). El género humano, reunido en una pose o en una actitud, entra en complicidad con el espectador en el momento en que las columnas horizontales de personajes asumen sus posiciones autónomas. Es la insistencia secuencial de pequeñas figuras en desplazamiento continuo, que se perfilan a la vez que se desdibujan en la creación, guardando siempre su autonomía. "Calzadilla establece la forma de una cinta de cine que no existe como tal, pero sí como propuesta plástica que se hace infinita; en unas cuantas revoluciones por minuto esta banda confronta la verdad con la ficción, al estilo de la tira cómica. En un continuo intemporal, las figuras, casi caligráficas, conforman una suerte de escenario en movimiento. Sus bandas son siluetas sígnicas, historietas con retratos de personajes saliéndose de la superficie del soporte, pero donde también la morfología de un desnudo interroga las condiciones de su presencia sobre el soporte" (Rodríguez, 1998). En 1996 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas. Poeta de reconocida trayectoria, como crítico de arte, ha escrito obras esenciales para la comprensión de las artes plásticas venezolanas, entre ellas, El abstraccionismo en Venezuela (1961), El ojo que pasa (1969), Armando Reverón (1979) y Espacio y tiempo del dibujo en Venezuela (1981). De su obra, la GAN tiene en su colección tintas chinas y obra gráfica, realizadas entre 1971 y 1988, entre ellas Sin título, de la serie De la lectura al signo (tinta china sobre papel, 1971); El manual del extraño III (tinta china sobre papel, 1974) y, El rapto de Sabina (aguafuerte y aguatinta, 1985). | Dibujante, crítico de arte y poeta. Inicia estudios de letras en el Instituto Pedagógico Nacional y de filosofía en la UCV, que suspende por el cierre de los institutos de enseñanza superior durante la dictadura de Marcos Pérez Jiménez. Comenzó escribiendo reportajes para un diario de Maracaibo y artículos sobre actividades plásticas en Caracas. Para estos años participó en exposiciones colectivas con el seudónimo de Esteban Muro y, en 1959, en el XX Salón Oficial con Fantasía (tinta china sobre papel) y Sol de trópico (pastel sobre papel). Director de la revista Visual del MBA (1960-1962) y miembro fundador del grupo El Techo de la Ballena (1961). En 1962 realizó su primera individual y, a partir de este año, desarrolla dibujos vinculados técnicamente a la caligrafía y al automatismo psíquico. En 1968 se establece en Maracaibo y estudia en el taller gráfico de Francisco Bellorín. En 1979 se traslada a Mérida donde dicta clases de historia del arte contemporáneo en la ULA. Desde 1981 se establece definitivamente en Caracas. Su estilo persigue el movimiento orgánico del gesto; las figuras o las formas abstractas se alternan para llenar indistintamente el espacio con yuxtaposiciones que sugieren una forma de escritura. "Pienso en el dibujo como si se tratara de una escritura visual, compuesta por imágenes significantes y en la cual, plásticamente hablando, signo y sentido son lo mismo" (Calzadilla, 1998). El género humano, reunido en una pose o en una actitud, entra en complicidad con el espectador en el momento en que las columnas horizontales de personajes asumen sus posiciones autónomas. Es la insistencia secuencial de pequeñas figuras en desplazamiento continuo, que se perfilan a la vez que se desdibujan en la creación, guardando siempre su autonomía. "Calzadilla establece la forma de una cinta de cine que no existe como tal, pero sí como propuesta plástica que se hace infinita; en unas cuantas revoluciones por minuto esta banda confronta la verdad con la ficción, al estilo de la tira cómica. En un continuo intemporal, las figuras, casi caligráficas, conforman una suerte de escenario en movimiento. Sus bandas son siluetas sígnicas, historietas con retratos de personajes saliéndose de la superficie del soporte, pero donde también la morfología de un desnudo interroga las condiciones de su presencia sobre el soporte" (Rodríguez, 1998). En 1996 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas. Poeta de reconocida trayectoria, como crítico de arte, ha escrito obras esenciales para la comprensión de las artes plásticas venezolanas, entre ellas, El abstraccionismo en Venezuela (1961), El ojo que pasa (1969), Armando Reverón (1979) y Espacio y tiempo del dibujo en Venezuela (1981). De su obra, la GAN tiene en su colección tintas chinas y obra gráfica, realizadas entre 1971 y 1988, entre ellas Sin título, de la serie De la lectura al signo (tinta china sobre papel, 1971); El manual del extraño III (tinta china sobre papel, 1974) y, El rapto de Sabina (aguafuerte y aguatinta, 1985). | ||
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+ | Ciudadano sin fin (1969) | ||
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+ | El ojo que pasa (1979) | ||
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+ | Minimales (1993) | ||
+ | Principios de Urbanidad (1997) | ||
+ | Corpolario (1998) | ||
+ | Diario sin sujeto (1999) | ||
+ | Aforemas (2004) | ||
+ | Libro de las poéticas (2006) | ||
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==Exposiciones individuales== | ==Exposiciones individuales== |
Revisión del 17:46 3 dic 2015
Juan Calzadilla | |
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Nombre completo | Juan [Alberto] Calzadilla |
Nacimiento | 16 de mayo de 1931, Altagracia de Orituco, Edo. Guárico - Venezuela |
Fallecimiento | |
Nacionalidad | Venezolano |
Área | Dibujante, crítico de arte y poeta |
Firma |
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8.8297543,-67.5104892 ~ Guárico Venezuela. Lugar de nacimiento; 10.4683612,-67.0304525 ~ Caracas Venezuela. Lugar de su Obra; 10.1725745,-68.0642652 ~ Valencia Venezuela. Lugar de su Obra }}
Contenido
Biografía
Dibujante, crítico de arte y poeta. Inicia estudios de letras en el Instituto Pedagógico Nacional y de filosofía en la UCV, que suspende por el cierre de los institutos de enseñanza superior durante la dictadura de Marcos Pérez Jiménez. Comenzó escribiendo reportajes para un diario de Maracaibo y artículos sobre actividades plásticas en Caracas. Para estos años participó en exposiciones colectivas con el seudónimo de Esteban Muro y, en 1959, en el XX Salón Oficial con Fantasía (tinta china sobre papel) y Sol de trópico (pastel sobre papel). Director de la revista Visual del MBA (1960-1962) y miembro fundador del grupo El Techo de la Ballena (1961). En 1962 realizó su primera individual y, a partir de este año, desarrolla dibujos vinculados técnicamente a la caligrafía y al automatismo psíquico. En 1968 se establece en Maracaibo y estudia en el taller gráfico de Francisco Bellorín. En 1979 se traslada a Mérida donde dicta clases de historia del arte contemporáneo en la ULA. Desde 1981 se establece definitivamente en Caracas. Su estilo persigue el movimiento orgánico del gesto; las figuras o las formas abstractas se alternan para llenar indistintamente el espacio con yuxtaposiciones que sugieren una forma de escritura. "Pienso en el dibujo como si se tratara de una escritura visual, compuesta por imágenes significantes y en la cual, plásticamente hablando, signo y sentido son lo mismo" (Calzadilla, 1998). El género humano, reunido en una pose o en una actitud, entra en complicidad con el espectador en el momento en que las columnas horizontales de personajes asumen sus posiciones autónomas. Es la insistencia secuencial de pequeñas figuras en desplazamiento continuo, que se perfilan a la vez que se desdibujan en la creación, guardando siempre su autonomía. "Calzadilla establece la forma de una cinta de cine que no existe como tal, pero sí como propuesta plástica que se hace infinita; en unas cuantas revoluciones por minuto esta banda confronta la verdad con la ficción, al estilo de la tira cómica. En un continuo intemporal, las figuras, casi caligráficas, conforman una suerte de escenario en movimiento. Sus bandas son siluetas sígnicas, historietas con retratos de personajes saliéndose de la superficie del soporte, pero donde también la morfología de un desnudo interroga las condiciones de su presencia sobre el soporte" (Rodríguez, 1998). En 1996 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas. Poeta de reconocida trayectoria, como crítico de arte, ha escrito obras esenciales para la comprensión de las artes plásticas venezolanas, entre ellas, El abstraccionismo en Venezuela (1961), El ojo que pasa (1969), Armando Reverón (1979) y Espacio y tiempo del dibujo en Venezuela (1981). De su obra, la GAN tiene en su colección tintas chinas y obra gráfica, realizadas entre 1971 y 1988, entre ellas Sin título, de la serie De la lectura al signo (tinta china sobre papel, 1971); El manual del extraño III (tinta china sobre papel, 1974) y, El rapto de Sabina (aguafuerte y aguatinta, 1985).
Obra Poética
Primeros poemas (1954) Los herbarios rojos (1958) Dictado por la jauría (1962) Malos modales (1965) Ciudadano sin fin (1969) Oh smog (1978) El ojo que pasa (1979) Agendario (1988) Antología paralela (1988) Minimales (1993) Principios de Urbanidad (1997) Corpolario (1998) Diario sin sujeto (1999) Aforemas (2004) Libro de las poéticas (2006) Vela de armas (2008) Noticias del alud (2009)
Exposiciones individuales
- 1962 Galería-librería Ulises, Caracas
- 1964 Colegio de Economistas, Caracas
- 1965 "Detrás de su doble", Galería El Pez Dorado, Caracas / "Los esclavos sublimados", Galería Nueva Generación, Caracas
- 1969 "Los esclavos sublimados", Librería Logos, Maracaibo
- 1970 Galería El Caracol, ULA
- 1971 "De arriba a abajo", MBA / "De arriba a abajo", Librería Logos, Maracaibo / "Signos, formas, multitudes", Galería El Caracol, ULA
- 1974 "Manual de extraños", Centro Venezolano Argentino de Cooperación Cultural y Científico-Tecnológica, Caracas
- 1976 "Aventuras de la forma", Galería Viva México, Caracas / "Dibujos", Consulado de Venezuela, Nueva York
- 1977 Galería Monte Ávila, Bogotá
- 1979 Galería Serra, Caracas
- 1980 "Formas continuas", Galería Municipal de Arte, Puerto La Cruz / "Formas continuas", Centro de Arte El Parque, Valencia, Edo. Carabobo / "Formas escritas a mano", Galería Armando Reverón, Guanare
- 1982 "El delirio de las rotativas", Galería Serra, Caracas / "El delirio de las rotativas", Centro de Arte El Parque, Valencia, Edo. Carabobo
- 1983 "Gestos, movimientos, volúmenes planos", Sala Cadafe / "Dibujos coloidales", Galería-librería Ulises, Caracas
- 1986 "Las puertas del espacio", Galería Sotavento, Caracas
- 1987 "Corporales", Galería Sin Límite, San Cristóbal
- 1988 "Cuerpos escritos", Galería Génesis, Caracas
- 1989 "Manuscritos", Galería Braulio Salazar
- 1994 "Aventuras de lo real", MBA
- 1998 "Fragmentos para un magma", Galería Leo Blasini, Caracas
Premios
- 1996 Premio Nacional de Artes Plásticas, Caracas
Colecciones
- Fundación Noa Noa, Caracas / GAN / MBA / Museo Arturo Michelena, Caracas
Fuentes
- Calzadilla, Juan y Bélgica Rodríguez. Fragmentos para un magma (catálogo de exposición). Caracas: Galería Leo Blasini, 1998.
- Cinap, C 10.
Créditos
Comentarios
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