Diferencia entre revisiones de «Subero, Oswaldo»

Revisión del 14:14 20 jun 2016

Oswaldo Subero
Nombre completo	Oswaldo Subero
Nacimiento	8 de enero de 1934, Caracas - Venezuela
Fallecimiento	7 de junio de 2016, Caracas - Venezuela
Nacionalidad	Venezolano
Área	Escultor y pintor
Firma

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10.4683918,-66.8903658 ~ Caracas Venezuela. Lugar de nacimiento y Lugar de su Obra; 48.8589507, 2.2775168 ~ París, Francia. Estudios; 44.0641308, 10.0334606 ~ Roma, Italia. Estudios;

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Biografía

Escultor y pintor. Estudia en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas (1954-1958) y en la Academia de Bellas Artes de Roma (1959-1965). En 1966 regresa a Venezuela y se desempeña como director de la Escuela de Artes Plásticas de Cumaná, hasta 1970. Ese mismo año viaja a Francia y asiste a los cursos de artes plásticas dictados por Frank Popper en la Universidad de Vincennes. En 1972 retorna a Venezuela y dicta clases en la Escuela Cristóbal Rojas (1972-1979). En 1980 representa a Venezuela en la XXXIX Bienal de Venecia. Entre sus exposiciones colectivas destacan "Pintores latinoamericanos" (Galería de Arte Contemporáneo, Maya, Milán, 1963), "Quinta reseña de arte figurativo de Roma y del Lacio" (Palacio de Exposiciones, Roma, 1965), "Primera exposición internacional de pintura" (Roma, 1965), "Grands et Jeunes d'Aujourd'hui" (Grand Palais, París, 1972), "Joven plástica de Venezuela" (Galería Inciba, Caracas, 1974), Expo-Gráfica Venezolana (Galería Marcos IV, Roma, 1977), "Arte constructivo venezolano 1945-1965: génesis y desarrollo" (GAN, 1979), "Momentos de la pintura venezolana en el siglo XX" (Centro Venezolano de Cultura, Embajada de Venezuela, Bogotá e Instituto de Cultura Italo Latinoamericano, Roma, 1980), "Doce extranjeros y doce italianos" (Galería Sincron, Brescia, Italia, 1981), la I Bienal de La Habana (1984) y la VII Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe (Antiguo Edificio del Arsenal de la Marina, San Juan de Puerto Rico, 1986). "El artista aborda un sistema de signos basados en cualidades de rigurosa geometría y bajo los límites de la estructura repetitiva. Cada obra es una abstracción geométrica estructural que depende de la lógica y el cálculo. Subero es un artista óptico de tendencia objetualista, para quien no existe diferencia entre escultura y pintura, debido a que el propósito que persigue no es tratar la forma o el volumen cerrados como tales, sino mostrar los accidentes visuales producidos en el interior de un plano modulado por series paralelas de trapecios. Estas figuras geométricas juegan con el fondo, originando a través de las formas simuladas con los grises, un falso relieve; fondo y forma se revierten incesantemente. En los objetos escultóricos, los mismos elementos modulados están hechos en perfiles de aluminio y su totalidad se percibe frontalmente para generar una virtualidad parecida a la de sus cuadros en acrílico. Sus trabajos varían por la dimensión de los soportes, la obra puede ser manipulada para verificar en ella misma cambios susceptibles de hacer sentir la participación del espectador" (Rodríguez, 1980, p. 149). "La obra de Subero se aprecia desde la pura visibilidad, en el juego de las tensiones visuales que se crean en las relaciones entre las formas, los colores, las líneas, las luces y las sombras virtuales. Estos elementos se atraen y se repelen, vibran, actúan como energías, se iluminan, generan relieves ilusorios, se mueven manejados con la ya clásica poética del llamado 'espacio-energía' (fundamental en el geometrismo venezolano), afín a la concepción de lo 'estático-dinámico' de Mondrian" (Erminy, 1999). De su obra, la GAN posee Pintura bidimensional nº 38 (acrílico sobre tela, 1977), Estructura nº 21 (acero inoxidable pulido y pintado sobre base de fórmica, 1976) y serigrafías fechadas entre 1976 y 1981, entre otras.

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  El Maestro Subero. En el patio de su casa, compartiendo una tarde con sus alumnos de la galería de arte. Foto: Manuel Alvela

Obra

Pintura

Período Figurativo (1950 / 1962)

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  Amada Inmóvil. Óleo sobre tela. 65 x 81 cm. 1951

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  Patio del taller. Óleo sobre tela. 24 x 16 cm. 1955

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  Lucha Armonizada. Óleo sobre tela. 100 x 70 cm. 1959

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  Bodegón. Óleo sobre tela. 80 x 63 cm. 1959

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  “Art” Guacal. Materiales diversos. 26 x 35 cm. 1960

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  Recordando A Joan Miró. Óleo sobre tela. 100 x 70 cm. 1962

Período Informalista (1962 / 1968)

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  Sota, caballo y rey. Collage sobre madera. 37 x 12 cm. 1965

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  Los próceres

• Collage sobre madera. 36 x 23 cm. 1968
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  Composición 100 $. Collage sobre madera.27 x 16,5 cm. 1975

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  Maria Teresa Casanova. Collage sobre madera. 40 x 30 cm. 1972

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  Homenaje A Arturo Uslar Pietri. Collage sobre madera. 31 x 41 cm. 1971

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  Ellos han hecho la historia. Collage sobre madera. 60 x 49 cm. 1969

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  Rojo 6. Collage sobre madera. 58 x 37 cm. 1972

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  Composición Amor – Roma. Collage sobre madera. 40 x 30 cm. 1973

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  Composición Tricófero Michelín. Collage sobre madera. 30 x 40 cm. 1973

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  Escultura Negra. Madera. 78 x 17 x 10 cm. 1966

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  Homenaje a Catina. Mixta sobre tela. 26 x 35 cm. 1962

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  Homenaje a Ana Frank. Collage sobre madera. 29 x 22 cm. 1973

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  Tableaux.

• Collage sobre madera.51 x 41 cm. 1967
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  La Belle Epoque. Collage sobre madera. 46 x 26 cm. 1967

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  Materias Quemadas # 40. Mixta sobre tela. 70 x 60 cm. 1966

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  Materias Quemadas # 49 Soraya. Mixta sobre tela. 38 x 30 cm. 1966

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  Materias Quemadas # 94. Mixta sobre tela. 30 x 38 cm. 1968

Perídodo Constructivista (1968 / 2016)

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  Arco iris de gaviota.

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  Sin título (36/50)

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  Sin título (21/50)

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  Sin título (35/50)

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Videos

Exposiciones individuales

• 1960 Instituto de Cultura Hispánica, Madrid
• 1965 Galería Il Bilico, Roma
• 1966 MBA
• 1967 Centro de Bellas Artes, Maracaibo / Galería XX2, Caracas
• 1968 Galería Botto, Caracas / Galería Piscis, Colegio Médico del Estado Sucre, Cumaná
• 1970 Galería Track, Caracas
• 1974 Galería Living Art, Caracas
• 1977 Galería La Otra Banda, ULA / Museo Soto
• 1978 "Oswaldo Subero", GAN
• 1979 Galería Rafael Monasterios, Maracay / Instituto Zuliano de la Cultura, Maracaibo
• 1980 Instituto de Cultura Italo Latinoamericano, Roma
• 1981 Galería Graphic/CB2, Caracas
• 1983 "El sentido de la búsqueda", MBA / USB / Museo de Barquisimeto / Galería Diálogo Arte, Maracaibo / Secretaría de Cultura del Estado Zulia, Maracaibo / Museo de Arte de Maracay
• 1984 Museo de Barinas Alberto Arvelo Torrealba, Barinas
• 1985 "Degradación del color", Galería Acquavella, Caracas
• 1986 "El volumen en el espacio", Mestre, Italia / "Verifica 8 + 1", Galería Municipal de Arte, Maracay / "La dimensión del color, Galería Municipal de Arte, Maracay
• 1991 Espacio Simonetti, Valencia, Edo. Carabobo
• 1992 Galería Municipal de Arte, Maracay
• 1993 Galería Ángel Boscán
• 1995 "El volumen en el espacio", Puerto Ordaz
• 1997 Sala Pequiven, Caracas
• 1998 "Espacio prismático", Galería Graphic/CB2, Caracas
• 1999 "Rotación del color", Galería LPG, Caracas

Premios

• 1965 Diploma y medalla de oro, "Primera exposición internacional de pintura", Roma
• 1974 Premio Vicson, XXXII Salón Arturo Michelena
• 1975 Segundo premio, I Salón Framauro de Artistas Venezolanos, Galería Framauro, Caracas / Premio Julio Morales Lara, XXXIII Salón Arturo Michelena

Colecciones

Banco Mercantil, Caracas / Galería Municipal de Arte, Puerto La Cruz / GAN / Museo Soto

Fuentes

• Cinap, S 49.
• Erminy, Perán. "La modernidad en Oswaldo Subero". En: Rotación del color (catálogo de exposición). Caracas: Galería LPG, 1999.
• Rodríguez, Bélgica. La pintura abstracta en Venezuela 1945-1965. Caracas: Maraven, 1980.

Enlaces relacionados

• http://amantesartesvenezolanas.blogspot.com/2008/12/obras-del-maestro-oswaldo-subero.html
• http://www.dimaca.com.ve/index.php?option=com_content&view=article&id=124:oswaldo-subero

Créditos

• Galería de Arte Nacional (GAN)
• Universidad de Carabobo. Galería Universitaria Braulio Salazar

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