Diferencia entre revisiones de «Römer, Margot»

Revisión del 15:45 21 jul 2015

Margot Römer
Nombre completo	Margot Römer
Nacimiento	7 de octubre de 1938, Caracas - Venezuela
Fallecimiento
Nacionalidad	Venezolano
Área	Pintora
Firma

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Biografía

Pintora. Discípula de Armando Lira, en el taller de Lucio Rivas (1963-1964). Estudió en la Escuela Cristóbal Rojas (1963-1971), el Centro Gráfico del Inciba (1969-1972) y en el taller de Luisa Palacios (1973-1974). En un primer momento trabajó con materiales de desecho industrial (lavabos, puertas, etc.), a los cuales agregó elementos fabricados con letreros de intención conceptual que tienden a subrayar el juego de relaciones entre el objeto y su significado. Participó en el XXIX y XXX Salón Oficial (1968 y 1969). En 1972 formó parte de "Sensaciones perdidas del hombre" (Sala Mendoza) y con Ana María Mazzei y William Stone, entre otros, expuso en "Para contribuir a la confusión general" (Ateneo de Caracas). Este mismo año expone sus primeros objetos en el II Salón Nacional de Jóvenes Artistas en Maracay, donde gana una mención honorífica con Aparato reproductor femenino, una gran puerta pintada de rojo con un cactus colocado en una ventana central. En 1973, junto con William Stone, Ana María Mazzei, Germán Socorro y Rolando Dorrego, realiza Piel a piel para la XII Bienal de São Paulo: módulo pentagonal con seis ambientaciones en su interior, todas referidas a sensaciones percibidas a través de la piel. Asimismo muestra una individual en la Sala Mendoza, con dibujos sobre el tema del urinario y participa en el III Salón de Jóvenes Artistas, donde expone tres objetos: una gasolinera, una vieja cocina y un urinario. Römer toma los objetos y los transforma, el bloque blanco pasa a convertirse en verde o rojo, o una mezcla sugestiva equilibrada de tonalidades bajo las cuales cobra una vida especial que lo divorcia de su función específica para situarlo en un plano estético. En 1974 expone en la Galería Monte Ávila (Bogotá) con Ana María Mazzei, 20 dibujos a lápiz y colores cuya motivación seguía siendo los objetos de uso corriente. En 1976 exhibe en la Galería Estudio Actual (Caracas) una serie de óleos con el tema del urinario, y obtiene el Premio Andrés Pérez Mujica en el XXXIV Salón Arturo Michelena con un óleo sobre el mismo tema. Participa en las exposiciones "Las artes plásticas en Venezuela" (MBA), donde presenta un díptico de gran formato, Pentesilea (colección GAN), inspirado en la obra de Michelena; en la III Bienal de Artes Gráficas en Cali (Colombia) y en "Arte actual Iberoamericano" en Madrid. Este año ingresa en la GAN como curadora, cargo que deja a los seis meses para ocupar el de directora de la Sala Mendoza hasta 1982. En 1977 con el díptico Canto a mí misma logra el primer premio en el XXXV Salón Arturo Michelena y una mención honorífica en la III Bienal Internacional de Dibujo (Cleveland, Inglaterra). En 1978 comienza a trabajar el tema de las banderas. Expone en "The International Drawing Triennial" en Wroclaw (Polonia), en el Salón de Otoño en París e inicia su actividad como docente en la Universidad Metropolitana hasta 1982.

En 1980 realiza su último urinario y comienza la serie de la Naturaleza paralelamente con la de Banderas. En 1981 representa por segunda vez a Venezuela en la XVI Bienal de São Paulo con Paquete heroico, óleo de gran formato que representa una bandera doblada, metida dentro de una caja plástica atada con una cinta tricolor (MACCSI), y participa en la I Bienal de Artes Visuales de Venezuela (Caracas). En 1982 realiza una individual en la Galería Estudio Actual (Caracas) con obras fechadas entre 1979 y 1982. Forma parte del equipo fundador del TAGA (1982) y asume su presidencia de 1990 a 1996. Este mismo año parte para Estados Unidos donde permanece por dos años. En 1983 expone en el Museo Chrysler (Norkfolk, Virginia, Estados Unidos) en la muestra "Artists from the Continent". En Nueva York trabaja como voluntaria en el MOMA, realizando la catalogación parcial de la obra gráfica de José Guadalupe Posada en el departamento de estampas y libros ilustrados. En 1984 regresa a Venezuela e inicia la serie de la cordillera de la costa y tepuyes cubiertos por la bandera nacional. Los procedimientos plásticos utilizados por la artista a partir de este momento son distintos: en vez de las capas densas de pinturas y la descripción minuciosa, un trazo rápido, nervioso pero seguro, una capa pictórica, flotante, que permite transparencias y hasta la aparición del fondo del lienzo. En 1985 las estrellas se desprenden de la bandera y comienzan a ser tratadas en múltiples enfoques, definidas, sueltas, flotantes y sumergidas en magmas gestuales. En 1987 presenta la muestra individual "La estrella es la estrella" (MBA) que reúne 22 telas de gran formato. Simultáneamente expone en la Galería Siete Siete (Caracas), 6 telas y 20 dibujos con el mismo tema. Participa en la exposición "Challenge, Young Latin America on Paper" en la Galería CDS de Nueva York. En 1989 obtiene una mención honorífica por la trilogía Magna Roraima en la II Bienal Latinoamericana de Pintura en Cuenca (España).

En 1990 realiza una individual en el Venezuelan Arts Center de Nueva York, donde presenta 10 telas de gran formato. En ellas, las estrellas comienzan a fragmentarse, sus partes se dividen por un horizonte y sugieren nuevamente los paisajes y los tepuyes. Participa en dos muestras colectivas "Fabulaciones-figuraciones", (MBA) y en "Los 80. Panorama de las artes visuales en Venezuela" (GAN). En 1991 expone, en la Sala Mendoza, "Del cielo a la tierra", 24 pinturas y 12 dibujos. A partir de este año desaparece la estrella, en algunas telas se evidencian paisajes, mientras que en otras se muestran códigos personales que representan las causas y consecuencias de la destrucción del medio ambiente. En 1992 participa en "De Venezuela. Treinta años de arte contemporáneo 1960-1990" en Expo Sevilla 92 (España), y en el "Salón Arturo Michelena: medio siglo" (GAN). Participa en el L Salón Arturo Michelena, conjuntamente con una individual en la Galería Lozada & Lozano (Valencia, Edo. Carabobo), que forma parte de los eventos conmemorativos del cincuentenario del salón.

Hacia 1993 comienza a investigar, como tema para su pintura, sobre cromosomas e ingeniería genética. En 1996 su obra retorna al tema de la bandera, la cual en esta oportunidad refleja la dualidad dramático-irónica. Son obras de colores planos y sobrios, y más que estéticas podrían calificarse de éticas ante una situación que llama al cuestionamiento de los valores propios. En julio de este año, en el MACCSI, inauguró "Balance general", un total de 40 obras reunidas en cinco grandes series, que abarcan su evolución plástica utilizando básicamente colores primarios y complementarios, obras desarrolladas en grandes lienzos rectangulares y algunos desmembrados en dípticos y trípticos como libros dispuestos al diálogo. En 2003 inaugura, junto a Josefina Benedetti, "Transitoria" (Centro Cultural Corp Group, Caracas), un tránsito por la historia del arte en cinco instalaciones que se valen de videos, fotografías, pinturas, textos, esculturas y sonidos para desarrollar su propuesta. De su obra, la GAN posee en su colección los óleos sobre tela Pentesilea (díptico, 1976), Símbolo monumento II (1978) y Sobre el Roraima (1987).

Obra

Pintura

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  Pentesilea díptico. 1976. Óleo sobre tela. 170 x 312 cm

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Exposiciones individuales

• 1972 "Nueva figuración", Galería Banap, Caracas
• 1973 "Dibujos", Sala Mendoza
• 1974 "Dibujos", Galería Monte Ávila, Bogotá
• 1976 "Margot Römer, obra gráfica 1970-1990", TAGA
• 1982 "Desde el taller de Margot Römer", Galería Estudio Actual, Caracas
• 1987 "La estrella es la estrella", MBA / "La estrella", Galería Siete Siete, Caracas
• 1988 "Símbolos, signos y referentes", Centro de Arte Euroamericano, Caracas
• 1990 "Recent work", Consulado de Venezuela, Nueva York / "Obras gráficas 1970-1990", Centro de Bellas Artes, Maracaibo
• 1991 "Del cielo a la tierra", Sala Mendoza
• 1992 "Obra reciente", Galería Clave, Caracas / "Obra pictórica 1990-1992", Galería Lozada & Lozano, Valencia, Edo. Carabobo
• 1993 "Códigos", Galería El Museo, Bogotá
• 1996 "Balance general", MACCSI
• 1997 "Segundo balance", CAMLB

Premios

• 1972 Mención honorífica, II Salón Nacional de Jóvenes Artistas, Casa de la Cultura, Maracay
• 1976 Premio Andrés Pérez Mujica, XXXIV Salón Arturo Michelena
• 1977 Premio Arturo Michelena, XXXV Salón Arturo Michelena / Mención honorífica, III Bienal Internacional del Dibujo, Cleveland, Inglaterra
• 2000 Premio especial, II Bienal de Artes Gráficas, Museo Cruz-Diez / Premio Nacional Armando Reverón, AVAP

Colecciones

Bronx Museum of the Arts, Nueva York / CAMLB / Banco Mercantil, Caracas / Colección Cisneros, Caracas / EDC / GAN / MACCSI / MACMMA / MBA / MRE / Museo de Arte Moderno, Bogotá / Museo de Ciudad Bolívar / Museo Vial Rafael Bogarín, El Tigre, Edo. Anzoátegui / Palacio de Miraflores, Caracas / Palacio Presidencial, Bridgetown, Barbados

Fuentes

• Cinap, R 47.

Créditos

• Galería de Arte Nacional (GAN): http://vereda.ula.ve/gan

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