Diferencia entre revisiones de «Montenegro, José de Los Santos»

Revisión del 11:36 10 sep 2012

Vida y obra

El artista plástico y académico, José de Los Santos Montenegro, nació el primero de noviembre del año 1939, en Gucara estado Carabobo, quien desde muy joven se intereso por el mundo de las artes es, por ésta razón, a la edad de 11 años inicia sus estudios en la escuela de Artes Plásticas y Aplicadas “Arturo Michelena”. Y tiempo después, entre los años 1966 y 1969 José es becado por la Universidad de Los Andes, con la finalidad de realizar estudios de arte en Francia. Mientras tanto, durante estos años, con fines académicos Montenegro realiza viajes por Italia y Suiza y al mismo tiempo, durante su estadía en Francia, Montenegro ejecuto varias actividades vinculadas con su carrera artística tales como: seminarios, investigaciones, cursos de arte, y para terminar, se desempeñó, como asistente del taller del artista Venezolano Carlos Cruz Diez, conocido internacionalmente, por su técnica, obras que finalmente han sido publicadas en los lugares públicos de Venezuela y de otros países, estando allí Montenegro construyó un monumento que estuvo bajo la supervisión del maestro Carlos Cruz Diez, desde ese momento, él se interesa mayormente por el mundo del las artes plásticas y principalmente por la técnica del tratamiento del color y la utilización de las geometrías imposibles.

Las actividades realizadas, por Montenegro, durante todo el lapso de su carrera profesional, fue formar parte del gremio de los fundadores de las Artes Plásticas y Aplicadas “Rafael Monasterios”, también, en el año 1962 se desempeñó como profesor de la prestigiosa universidad de Arte “Antonio Esteban Frías” aunque, fue muy corta su labor como docente en esta institución. En años próximos se reincorpora nuevamente a su labor de docente en otras instituciones de formación artística, y en el año 1973 se destaco como auxiliar docente de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Los Andes. En ese mismo orden de ideas, durante los años 1980-1982 asume el cargo de director de, la Unidad de Artes Visuales y Diseño Unavid, allí ejerce nuevamente su carrera de maestro, y posteriormente, en el año 2008 decide crear un mural al que denomino “distorsiones topológicas” dedicado al edificio donde actualmente funciona el Instituto de Prevención Profesional.

Con respecto a, su carrera artística, Montenegro realiza exposiciones a nivel nacional e internacional, hechas en conjunto con otros artistas locales, los lugares, donde se han mostrado sus obras son: el Museo de Bellas Artes en Caracas, el Museo de Arte Moderno en Francia y la exposición de grabadores Mexicanos y Venezolanos realizado en la ciudad de México, estas son una de las tantas exposiciones que se han publicado sus obras. También él ha realizado exposiciones individualmente, tales como: en el Ateneo de Valencia estado Carabobo, en el edificio central de la Universidad de Los Andes en la ciudad de Mérida y en el Museo de Arte Moderno, también, ubicado en la ciudad de Mérida.

Este artista nativo de la ciudad de Carabobo, es considerado uno de los mejores artistas Venezolanos exponentes del arte contemporáneo, en consecuencia de esto, del varios colegas de trabajo y de profesión , hablan sobre su vida y obra entre ellos está, el profesor Francisco Grisolias y la profesora Rebeca Pérez Arriaga, quienes, han manifestado de una forma transparente lo que Montenegro les habla sobre su vida que desde un principio ha estado vinculada con el mundo de las artes plásticas, esto se debe a, que José Montenegro, ha demostrado ser una persona luchadora que trabaja por cumplir con sus objetivos profesionales, tales como, la docencia, la investigación y su carrera como artista plástico, a todas estas labores se le han atribuido premios y honores en reconocimiento por su desempeño y entrega, para empezar, Montenegro como docente se destaca por mostrar interés por enseñar sus conocimientos adquiridos en toda su carrera, donde, su lema es poder dar a sus alumnos propuestas artísticas con buenos fundamentos teóricos que les permitan retroalimentar sus conocimientos con el arte, ahora bien, como investigador se ha interesado por incursionar en las diferentes ramas del arte, tales como, la historia y el estudio de técnicas artísticas, y en lo que se refiere a, su carrera de artística plástico, muestra su entrega total a la aplicarla sobre un plano, cuyo plan de trabajo es crear un espacio de formas de líneas rectas y curvas, ejes que se complementan con el uso de la luz y los colores que son dispuestos dinámicamente, de esta forma se crea una obra de arte que causa un gran impacto visual desde el punto de vista óptico, esto, se logra al poder conjugar las armonías de los colores y de las formas geométricas distorsionadas que parten hacia diversas direcciones, esta combinación de colores subjetivos crean una armonía. La combinación de las formas abstractas de geometrías imposibles alimentadas por una sucesión de matices de colores, crean una sensación estética, logrado por los ritmos cromáticos creando un enlace de dinamismo entre formas y colores. El se destaca por sus obras, puesto que, crean un impacto visual al espectador, estos efectos se logran teniendo un estudio previo sobre la combinación del los colores, como se puede apreciar, en sus obras las cuales generan un efecto de valor, impresión y composición, él sabe que es capaz de crear una sensación estética con sus ritmos cromáticos y las geometrías imposibles. Esta técnica se pudo lograr, debido a que desde un principio en los periodos artísticos anteriores se pudieron degradar los colores dando como resultado obras pictóricas con gran dinamismo y variedad en los colores, donde se pueden conjugar los tonos claros y oscuros.

La utilización de las geometrías imposibles combinadas con los colores, da otro punto de vista a las nuevas manifestaciones del arte contemporáneo, donde lo que impulsa a los nuevos artistas es causar impacto y esto lo ha logrado claramente Montenegro con las geometrías imposibles, las cuales consisten en dar mayor dificultad de comprensión de las formas, esto se debe a que, cada artista se manifiesta dependiendo de sus preferencias por nuevas técnicas artísticas, puesto que, cada técnica tiene un lenguaje propio con la idea causar impresión al público.

Obras

1) Título: IMPOSIBLE Técnica: acrílico sobre tela Medidas: 1.20 x70 Año: 1999.

2) Título: ABSTRACCIÓN Técnica: acrílico sobre tela Medidas: 1.20 x70 Año: 1999.

3) Título: DISTORSIONES GEOMÉTRICAS Técnica: acrílico sobre tela Medidas: 2.80 x 1.40 Año: 2000.

4) Título: DIRECCIONES REVERSIBLES Técnica: acrílico sobre tela Medidas: 1.35 x 1.00 Año: 2003.

5) Título: FRAGMENTACIÓN Técnica: aerografía-acrílico sobre madera Medidas: 2. 44,5 x 1.22 Año: 2008.

6) Título: VOLUMEN PLANO Técnica: acrílico sobre madera Medidas: 1.82, 5 x 1.20 Año: 2008.

7) Título: VOLUMEN PLANO 2 Técnica: acrílico sobre madera Medidas: 1.82, 5 x 1.20 Año: 2008.

8) Título: VOLUMEN PLANO 3 Técnica: acrílico sobre madera Medidas: 1.82, 5 x 1.20 Año: 2008.

9) Título: VOLUMEN PLANO 4 Técnica: acrílico sobre madera Medidas: 1.82, 5 x 1.20 Año: 2008.

10) Título: INTERSECCION DIAGONAL Técnica: acrílico sobre madera Medidas: 1.20 x 1.20 Año: 2009.

11) Título: DISTORCIONES DE CUADRADOS Técnica: acrílico sobre madera Medidas: 1.20 x 1.20 Año: 2009.

12) Título: VOLUMEN PLANO 5 Técnica: aerografía- acrílico sobre tela Medidas: 1.20 x 0.70 Año 2009.

13) Título: TORSION DE PLANOS Técnica: acrílico sobre madera Medidas: 0.90 x 0.60 Año: 2010.

14) Título: NUDO REVERSIBLE Técnica: aerografía – acrílico sobre madera Medidas: 0.90 x 0.60 Año: 2010.

15) Título: VOLUMEN PLANO Técnica: mixta acrílico sobre madera Medidas: 0.90 x 0.60 Año: 2010.

16) Título: NUDOS REVERSIBLES 3 Técnica: aerografía-acrílico sobre madera Medidas: 1.80 x 1.20 Año: 2011.

17) Título: SECUENCIALES OPUESTAS Técnica: (maqueta) acrílico sobre madera Medidas: 2.20 x 0.45 Año: 2011.

ESCULTURAS 1) Título: VOLUMEN DE DOS CARAS Técnica: resina - acrílico Medidas: 0.96 x 0.80 x 0.70 Año: 2005.

2) Título: SIN TITULO Técnica: acrílico sobre metal Medidas: 2.03 x 0.54 x 01.5 Año: 2011.

ARTE DIGITAL 1) Título: VOLUMEN PLANO Técnica: animación digital Año: 2010.

Exposiciones individuales

• 1958 Ateneo de Valencia. Edo. Carabobo.
• 1966 Edificio Central de la Universidad de Los Andes. Mérida, Venezuela.
• 1979 Museo de Arte Moderno. Mérida, Venezuela.

Exposiciones colectivas

• 1955 – 56 Salón Arturo Michelena, Valencia-Edo. Carabobo.
• 1957 – 58 XXIII Salón Oficial de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas.
• 1959 – 62 I – II – III – IV Salón Nacional de Jóvenes Pintores, Barcelona - Edo. Anzoátegui.
• 1965 – 68 I – II – III – IV Salón “Julio T. Arze”, Barquisimeto – Edo. Lara. I – II Salón Nacional de la Joven Pintura Venezolana. Asociación Venezolana de Periodistas, (AVP). Caracas. I – II – III – IV Salón de Pintura. Ateneo de Coro – Edo. Falcón.
• 1958 – 61 Salón de Artes Plásticas y Aplicadas. Casa de los Andes, Valencia –Edo. Carabobo. Primer Salón de Artes Plásticas y Aplicadas de Maracay.
• Exposición de Grabadores Venezolanos en la Asociación de Grabadores Mexicanos. México.
• 1965 Exposición de Jóvenes Artistas, Museo de Bellas Artes, Caracas.
• 1968 Pintores Venezolanos en París, Casa de la Cultura “Andrés Eloy Blanco”, Maracaibo.
• 1969 24 Salón “Des Realites Nouvelles”, Museo de Arte Moderno, París, Francia.
• 1980 – 81 I – II Salón de Arte de Occidente. Corporación de Los Andes (Corpoandes). Mérida, Venezuela.
• 1982 Arte Actual en Mérida. Sala Ipostel– Extensión Oeste del Museo de Arte Contemporáneo. Caracas.
• 1983 Tercera Exposición Colectiva AVAP, Seccional Carabobo (artistas carabobeños en Venezuela y el exterior).
• 1984 Salón Anual de la Asociación de Profesores de la Universidad de Los Andes, Apula.
• 1990 Primera Bienal de Mérida. Corporación de Los Andes (Corpoandes). Mérida, Venezuela.
• 1997 De lo Figurativo a lo Abstracto. Galería de Arte La Otra Banda. Mérida, Venezuela.

Premios

• 1955 Distinción Honorífica y Medalla de Primera Clase. Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas “Arturo Michelena”, Valencia – Edo. Carabobo.
• 1956 Premio de Pintura. Salón Casa de Los Andes, Valencia – Edo. Carabobo.
• 1957 Mención Honorífica por Conjunto de Obras. Salón Casa de los Andes, Valencia – Edo. Carabobo.
• 1958 Premio Rotary Club. Salón Casa de los Andes, Valencia – Edo. Carabobo.
• 1960 Segundo Premio para Artistas Egresados. IV Salón Nacional de Jóvenes Pintores. Barcelona – Edo. Anzoátegui.
• 1961 Premio Mérida. Salón Casa de los Andes, Valencia – Edo. Carabobo. Premio de Pintura. I Salón de Artes Plásticas y Aplicadas. Casa de la Cultura. Maracay – Edo. Aragua.
• 1962 Tercer Premio de Pintura. IV Salón Anual de Pintura, Ateneo de Coro. Edo. Falcón.
• 1980 El Premio de Escultura. I Salón de Arte de Occidente. Edo. Mérida.
• 1984 Premio de Pintura. Salón Apula, Universidad de Los Andes. Edo. Mérida.
• 2010 Premio de Pintura. Salón Apula, Universidad de Los Andes. Edo Mérida.
• 1989 Padrino de la Segunda Promoción de Diseñadores Gráficos de la Unidad De Artes Visuales y Diseño (Unavid). Universidad de Los Andes. Edo. Mérida.
• 1992 Exposición IV Encuentro Nacional de Escuelas de Artes y Diseño en Homenaje al Artista José Montenegro, por su labor ejemplar como docente en la Unavid de la Universidad de Los Andes. Edo. Mérida.
• 2009 Homenaje que se le rinde en la celebración del 33 Salón Nacional de Artes Visuales "Mauro Mejias", del Ateneo de Guacara, por méritos alcanzados artísticamente a nivel nacional dentro de las Artes Plásticas. Guacara, Estado Carabobo. Representado en:
  • Museo de Arte de la ciudad de Barquisimeto. Edo. Lara.
  • Representado en el Ateneo de Guacara. Edo. Carabobo.