Armand Navarro, Leopoldo

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Leopoldo Armand
Nombre completo	Leopoldo Armand Navarro
Nacimiento	16 de noviembre de 1950, Caracas - Venezuela
Fallecimiento	26 de enero de 2006, Margarita - Venezuela
Nacionalidad	Venezolano
Área	Artista plástico, poeta
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Leopoldo Armand Navarro (Caracas, 16 de noviembre de 1950 – Pampatar, 26 de enero de 2006) fue un pintor y poeta venezolano. Como uno de los protagonistas del movimiento cultural más importante que haya tenido la ciudad de Mérida (Venezuela), durante los años 70-80, gozó del cariño y la estima sincera de muchos intelectuales.

Dentro de la historia del arte oficial en Venezuela, su figura y su trabajo artístico cuentan con poco reconocimiento, a pesar se haber estado becado y de haber desarrollado trabajos de pintura para el Consejo Nacional de la Cultura (CONAC), durante 6 años (1979-1985) [1]. No obstante, el apoyo y la aceptación de sus obras y proyectos por un círculo especial de instituciones privadas, escritores, poetas, pintores, cineastas, todos ellos de índole nacional e internacional, nunca dejaron de estar fuertemente presentes.

Entre las aportaciones en la cultura de su país, éstas radican tanto en el mundo de la poesía pero por sobretodo, dentro de la pintura, la cual estuvo inclinada en todo momento en el abstraccionismo lírico. La misma además, fue promovida no sólo por la filosofía existencialista que definía a Leopoldo, sino también, porque coincidió con las influencias que recibía Caracas del Arte Abstracto de los años 50-60 de los Estados Unidos, con el movimiento abstracto venezolano e igualmente por las vivencias de la vida intelectual y la bohemia de los países europeos que visitaría el artista. Más adelante, en los años 80, desarrolló una pintura caligráfica oriental, la cual también experimentaría hasta los últimos años de vida.

Desempeñándose como secretario diplomático en Hungría, no fue hasta haber conocido durante sus veintes, al cineasta húngaro Miklo Sjanscso, cuando se sintió atraído –a través de éste- por el mundo del arte[2].

Leopoldo, que siempre consideró el acto de pintar como una actividad metafísica [3], también se distinguió por sus dibujos, por cantar y tocar la guitarra. Fue amante además de la poesía, de la filosofía, de la música clásica, del rock, de las mujeres, de los bares y, en particular, de la naturaleza de la cual sintió un profundo sentimiento de empatía con el mar. Elemento éste que se revela en sus pinturas. En general, este querido artista y de carácter fuerte, que habiendo nacido en una familia acomodada y cuya juventud y últimos años estuvieron marcados por la tragedia personal y el alcoholismo, nunca dejó de ser y hacer de su vida todo un poema pictórico.

“Si algo hizo Leopoldo en esta vida, fue pintar y dibujar,más allá de sus problemas con el alcohol”. [4]

Vida

Leopoldo Armand Navarro nació el 16 de noviembre de 1950 en Caracas, Venezuela. Fue el último de 5 hijos del matrimonio formado por Jorge Armand Guadalupe y Alicia Navarro. De familia acomodada. Su padre fue un empresario venezolano (el papá de éste, es decir, el abuelo de Leopoldo, fue un ingeniero y grabador francés que llegó a Venezuela para trabajar en la obra civil del Canal de Panamá [5]), que desempeñó cargos públicos como diplomático en el gobierno de Raúl Leoni (1964-1969), como Presidente de la CANTV y como Presidente de las Aerolíneas VIASA. También fue co-fundador de Ron Pampero (“Leopoldo decía que el caballito era de su papá”[6]). Su madre en tanto, se desempeñó como ama de casa.

Fuente: Catálogo de la Exposición “Mares y Espejismos”. Galería de Arte OKYO. Caracas-Venezuela, Septiembre de 1993. Fotografía de: Ana María del Re.

Sus hermanos, fueron cinco: Jorge Armand (antropólogo graduado en la UCV; profesor de la ULA; como poeta ha publicado libros tales como: Más allá de la Modernidad (1998); como arqueólogo actualmente (2012) desarrolla investigaciones sobre restos coloniales en Cubagua); Gabriel Armand (diplomático que trabajó para las Embajadas de Venezuela en Cuba, la India, Paraguay, Grecia); Gilberto Armand (publicista y creativo; tenía una compañía publicitaria llamada 3D Corporation C.A la cual realizó trabajos de diseño para empresas venezolanas como la Saboy y El Metro de Caracas); Alicia Elena (diseñadora de joyas y piezas artesanales, las mismas son conocidas bajo la marca registrada: De la Tierra) y Alexis (ya fallecido).

Criado en Altamira (Caracas), Leopoldo, recibió su educación primaria y secundaria por los Salesianos del Colegio San Ignacio de Loyola.[7] No cursó estudios universitarios o superiores en Venezuela. Después de la muerte de su padre se marchó muy joven con su madre y su hermano Gabriel para Budapest, Hungría. Allí trabajó como secretario en la Embajada de Venezuela de dicho país que para la época era comunista y realizó estudios en fotografía, en Artes Plásticas y en aplicaciones gráficas.[8]

Durante esos años gozó de buena vida económica. Allá también conoció a los intelectuales, a los bohemios y artistas del momento, haciendo amistad con el director de cine Miklo Sjanscso, actuando en su célebre película El Salmo Rojo (ganadora del premio Cannes como mejor dirección). Asimismo, en la película Cigañy de Imre Giyongosyi. En Hungría también, tuvo una peculiar relación amorosa con la actriz de cine y de teatro Tgongi. [9]

Regresa a la edad de 21 años aproximadamente a Venezuela junto con su hermano Gabriel y su mamá (ésta se radica en Mérida con su nuevo esposo húngaro), pues sin saberlo, había dejado embaraza a su gran amor y conocida popularmente como “La Nena”. [10] Durante ese tiempo vivió en Las Mercedes, Caracas y se dedicó al trabajo publicitario. Con ella vivió una de las más terribles experiencias que lo marcarían por toda la vida: la muerte de su primer hijo con tan sólo 18 meses de nacido debido a un problema de cardiopatía congénita. Luego se separó de ella y se va a vivir con su madre en Mérida.

Este sería el lugar donde residiría por más tiempo, desarrollaría su pintura y haría amistad con varios intelectuales a saber: Armando Romero, Miguel Zsinetar, Antonio Eduardo Dagnino, José Manuel Briceño, Jesús Valenti, Nelson Arrieti, Carlos Danés, Ilse Kramer, Luci Falsone, Carlos Contramaestre, entre otros destacados. Habitualmente durante esa época, Leopoldo se movería entre Caracas (La Guaira) y Mérida. [11]

A partir de los años 70, comenzó a realizar exposiciones individuales y colectivas en el país y fuera de ese como Paraguay, Chile, Portugal, Perú, Egipto, entre otros.

Como personaje multifacético, participó como actor extra en varias películas venezolanas como: Caruao, El Cabito, El Enterrador de Cuentos y América Incógnita. (Tomado de Tomado de un periódico no identificado cuyo artículo de titula Del Artista Plástico Leopoldo Armand, “Mapas Extranos” hacia el Encuentro de Dos Mundos).

Durante los años 1979-1985, estuvo becado como pintor según el Contrato de Bolsa de Trabajo para Investigaciones en las Artes Plásticas, por el Consejo Nacional de la Cultura de Venezuela (CONAC).

En los años 80 además, conoce a la artista e ilustradora argentina María Elena Rábago residenciada en Venezuela, con la cual tuvo la que sería su última hija: Manuela Armand Rábago (artista visual graduada de la Facultad de Arte en el año 2007). Tampoco vivió mucho tiempo con ellas pero siempre trató de estar en contacto con su hija.

Luego, se hizo pareja de la escritora y poeta Ana María de Re. Con ella viajó mucho, como a París y Nueva York, lugares en los cuales vendió varias de sus obras. Al separarse de ella, se fue a vivir a Pampatar, Margarita-Venezuela, donde permaneció viviendo con su hermano Jorge Armand. En su estadía allí, luchó con el cáncer hasta morir un 26 de enero del año 2006, a la edad de 56 años. Fue enterrado en el Cementerio de Pampatar, Margarita. [12]

Obra

A lo largo de su carrera, Leopoldo Armand haría suyo el género del paisaje pero también (en menor número) las representaciones humanas, ambos canalizados bajo el estilo abstracto. De allí, que Estilísticamente, sus obras nunca siguieron una evolución de lo figurativo a lo abstracto, sino más bien, desde el comienzo hasta el final, éstas fueron abstractas. Aunque en sus dibujos y ciertas pinturas puedan reconocerse algunos elementos, los mismos siempre están tratados de un modo muy esquemático. En consecuencia, la carrera artística de Armand no está dividida en períodos y estilos, sino más bien en técnicas y temas a saber: el dibujo, la pintura, la aguada y la caligrafía oriental. Otro detalle importante, es que el artista siempre se moverá dentro del expresionismo pues a éste le interesó continuamente transmitir sus sentimientos en un lenguaje cromático.

Estimar las obras del artista Armand ha sido difícil ya que se desconoce el paradero de las mismas. No obstante, a través de las investigaciones iniciadas por María Virginia Rodríguez [13], junto con Manuela Armand [14] durante el año 2012, se han podido contabilizar un aproximado de 111 obras, distribuidas en: 15 óleos, 68 acuarelas, 23 dibujos y 5 grafías. Dicha aproximación se obtuvo a partir de fuentes documentales y vivas, es decir, a través de catálogos, notas de prensa, facturas de ventas, páginas web sobre ventas de sus obras, registros de colecciones, notas del propio artista y datos proporcionados directamente por familiares de Leopoldo. Así se obtuvieron los siguientes resultados:

Dibujos

El dibujo, presente en toda la trayectoria del artista, se caracterizó por plasmar el tema de las representaciones humanas. De corte esquemático, Armand guarda preferencia por las composiciones de seres imaginados en tumultos, cuyas cabezas presentan mayor detalle. Generalmente, a un lado del dibujo, escribe poseía de su propia inspiración.

• 20 dibujos pertenecientes a su hija Manuela Armand Rábago.
• 1 dibujo localizado en el Bar-Restaurant “Las Cibeles”, ubicado en la Avenida 3, Calle 25, centro de Mérida, Venezuela.
• 1 foto de un dibujo tal vez perteneciente a la exposición individual “Pintura y Poesía: Signos y Grafías”. [15]
• 1 dibujo localizado en la página web de “Ediciones Gitanjali”. [16]

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  Fotografía de un dibujo. Tomado de Quintero, R. y Danés, C. (2007). La Vida del Artista es una Batalla sin Victoria. Revista Solar. Nº 32.

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  “Los Cinco Elementos”, 2004. Dibujo a grafito sobre papel. Propiedad de Manuela Armand Rábago.

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  Sin título. Dibujos a grafito sobre papel. Propiedad de Manuela Armand Rábago.

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  Sin título. Dibujos a grafito sobre papel. Propiedad de Manuela Armand Rábago.

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  Foto de un dibujo perteneciente a la exposición “Pintura y Poesía: Signos y Grafías” realizada para el XI Congreso Mundial de Poetas en Sintra, Portugal, y el cual aparece en el artículo de Franco Resca, titulado“Pintura y Poesía: Signos y Grafías” publicado el 25 de marzo de 1995 en Portugal.

Pinturas (óleo sobre tela)

La pintura de Armand fue la técnica más desarrollada -a parte de sus acuarelas- en toda su vida, y por la cual fue y es reconocido dentro de la esfera del arte en Mérida (Venezuela). Adscrita dentro del abstraccionismo lírico, el expresionismo y del informalismo, se va a distinguir por el desarrollo temático de lo geográfico en grandes formatos. De esta manera, convirtió a la pintura como su medio poético pictórico para representar aquellos paisajes y mapas que abstraía de los lugares donde vivía. Inclinado por el ambiente marítimo, no dejará por tanto de visualizarse dicho elemento dentro de sus composiciones, reflejado por una gama de azules, verdes y amarillos. Sus pinturas construidas a partir de manchas, se mezclan con algunas texturas de los pigmentos, y con pequeñas zonas de goteos, así como de elementos gráficos de líneas y hasta de letras en algunas obras. El color en las mismas constituye el elemento básico para la configuración del cuadro, es decir, actúa como un elemento autónomo y expresivo. De allí que el artista se valga para manifestar y descargar las sensaciones que dichos paisajes provocaban en una poética imaginación. A estas pintura llamó como “pinturas geomorfas”, aquella que partiendo de la lectura de los caracteres gráficos y de los contornos geográficos, se funden en todo un sistema de analogías e interpretaciones cromáticas, para así crear en el lienzo, toda una alusión paisajística cargada de fuerza subjetiva, toda una atmósfera que irradiara algo más que lo físico del paisaje, es decir, hacer de la pintura toda una actividad metafísica como declaraba el artista.

“Yo recuerdo una tarde que llovió mucho y a las 5 de la tarde dejó de llover, y de pronto el cielo se puso azul turquesa y tenía vestigios de dorados y ángeles blancos y el mar era verde esmeralda y la espuma blanca y tenía azules de Prusia y el sol se estaba poniendo y surcaba un arco iris en el centro y la luna llena a la derecha… entonces yo estuve cinco minutos en ese plan contemplativo, y concibo la localidad de Macuto como una de las más especiales que existen en el mundo, como un fenómeno, como un prodigio de latitud, y para mi ese recurso fue excelente; pude hacer “Mares y Espejismos”, pude pintar vigorosamente y pude ser feliz en medio de la pintura. Y pude por supuesto comprender en un todo a Reverón”. (Quintero, R. y Danés, C. (2007). La Vida del Artista es una Batalla sin Victoria. Revista Solar. Nº 32, p.67.)

• 1 cuadro de 1.70 x 1.50 mts., titulado: “Bolívar está entre nosotros” el cual participó en la exposición colectiva por el “Homenaje al Sesquicentenario de la Muerte de Simón Bolívar”.[17]
• 1 cuadro perteneciente a su hija Manuela Armand Rábago.
• Una foto de 1 cuadro de gran formato perteneciente a la exposición “Las Puertas Blancas del Jardín”. [18]
• 1 cuadro de 1.71 x 1.30 mts., titulado: “La Isla Roja” perteneciente a Venezolana Internacional de Aviación (VIASA). [19]
• 1 cuadro, S/T, de 1.10 x 1.50 mts. Obra en Consignación al “Centro de Exhibiciones Privado de Arte Contemporáneo” para 1994. [20]
• 1 cuadro de 1.20 x 2.35 mts., titulado: “Tempestad en el Sur”, vendido al “Aruba Hotel Enterprise N.V.” [21]
• 3 cuadros vendidos de la exposición “Mares y Espejismos” realizada en la Galería OKYO, 1993, Caracas-Venezuela; titulados: “Archipiélago”, “La Tremenda Historia del Mar” y “Naufragio frente a la Costa”. [22]
• 1 cuadro de 95 x 168 cm., titulado: “El Faro de Alejandría” y vendido por la Galería Arri-Art, Caracas-Venezuela en 1994. [23]
• 2 cuadros titulados: “Escalera del Pueblo” y “Espíritu del Guitarrista” registradas en las colecciones del Consejo Nacional de la Cultura (CONAC). [24]
• 2 cuadros titulados: “La Cayena” y “El Barco Ebrio”. [25]
• Una foto de 1 cuadro titulado “El Agricultor de Berenjenas” del 2003.[26]

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  “El Agricultor de Berenjenas”, 2003. Técnica mixta sobre tela. Imagen de la portada para el catálogo de la “VI Edición Mes del Artista Plástico Armando Reverón” celebrado en Mérida-Venezuela, 2006.

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  Fotografías de los cuadros: “El Barco Ebrio” (sin fechas). Tomadas de Quintero, R. y Danés, C. (2007). La Vida del Artista es una Batalla sin Victoria. Revista Solar. Nº 32.

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  Fotografías de los cuadros: “La Cayena” (sin fechas). Tomadas de Quintero, R. y Danés, C. (2007). La Vida del Artista es una Batalla sin Victoria. Revista Solar. Nº 32.

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  Cuadro de la exposición individual "Mares y Espejismos", Caracas, 1993. Óleo sobre tela. De título y paradero desconocido.

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  Diapositiva de una pintura al óleo, sin título. Propiedad de Manuela Armand.

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  Imagen de un cuadro extraído del catálogo de la exposición “Mares y Espejismos” realizada en la Galería OKYO, 1993, Caracas-Venezuela.

Aguadas

Junto a la pintura, la otra técnica en la cual se refleja el mismo proceso que las “pinturas geomorfas”, está las aguadas o acuarelas, donde la autonomía y la casualidad del gesto, hacen existir sus geografías, en espacios mucho más sutiles y transparentes. El color es acá considerado como un elemento lúdico, porque mezclándose accidentalmente, crea su propia imagen.

• 20 aguadas para la exposición “Mapas Extraños”. [27]
• 42 acuarelas, cada una de 70 x 50 cm. Vendidas en 1995 al “Aruba Hotel Enterprise N.V.” [28]
• 3 acuarelas, cada una de 50 x 100 cm., reportadas en un Bono de Depósito del año 1995 de la Galería Thorigny, París-Francia. [29]
• 3 acuarelas de 80 x 60 cm. cada una, vendidas por la Galería Arri-Art, Caracas-Venezuela en 1994. [30]

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  Diapositiva de una aguada sin título. Propiedad de Manuela Armand.]]

Caligrafía Oriental

Realizada después de 1985, Leopoldo experimenta con la grafía oriental. La misma sigue el procedimiento de la caligrafía oriental realizada según el espíritu del Tao. Por lo que se puede apreciar la energía del artista encarnada en la profundidad de esos trazos Zen.

• 5 cuadros: 3 pertenecientes a su hija Manuela Armand Rábago; 1 perteneciente a la familia del profesor universitario Elías Capriles y el cual fue adquirido de la exposición “Vacío y Plenitud” del año 2005 [31] y 1 reproducido para la portada del libro “Más Allá de la Modernidad” de Jorge Armand y titulado: “Uroboro: la serpiente que se muerde la cola” realizado en 1998. [32]

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  Portada del catálogo de la exposición “Vacío y Plenitud” en el Auditoria de APULA, Mérida-Venezuela, 2005.

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  Grafía para la portada del libro de Jorge Armand, Más allá de la Modernidad (1998).

Entre las características más notables de su obra, destaca el uso puro del color para las composiciones abstractas y el buen manejo de la técnica de la acuarela, para crear sus trasparencias. Asimismo, se observa la utilización de diversos materiales como el óleo, la témpera, las lacas, cartulina, telas, papel, entre otros, en la realización de las pinturas. En cuanto a sus dibujos, todos son de factura esquemática. Con especto a los temas presente en sus obras, Leopoldo es fiel a uno (tan recurrente en sus pinturas como en sus acuarelas), este es: la geografía. Cuyo tratamiento abstracto siempre estuvo mediado por la intención poética del artista, logrando realizar su “pintura geomorfa”. [33] A su vez, la inclinación de dicho tema, debe haber partido de una experiencia que el artista tuvo en una playa húngara[34], para luego incorporarse la fascinación que sintió por las montañas de la ciudad de Mérida-Venezuela y, posteriormente, la sugestión por las costas de la Guaira, Carcas-Venezuela. De allí entonces que también se explique, la relación e influencia que sintió por la pintura del artista venezolano Armando Reverón.[35] En este mismo orden de ideas, la tendencia en su carrera artística siempre permaneció ligada al abstraccionismo lírico, de manera tal, que pueden apreciarse manchas, planos de colores y líneas en sus cuadros, como medios que permiten expresar aquella realidad (la geografía), bajo la mirada del mundo interior del artista. En este sentido se comprende además, la gran riqueza y diversidad de formas y de técnicas experimentadas, por ejemplo, el informalismo, evidenciado por desarrollar una pintura en la que la textura de los pigmentos (conjugada con planos de aguadas), es uno de los elementos básicos de su lenguaje. Paralelamente a ello, destaca el expresionismo de los colores, pues en sus cuadros, éstos constituyen la obra en sí. Su posición entonces sobre la expresión del mundo interior, permite comprender el momento en el que comienza a elaborar los caracteres caligráficos al estilo oriental, donde por supuesto cobra importancia el gesto para la realización del trazo. En general, la inclinación estética de Leopoldo fue la de proyectar lo sublime en sus creaciones, con el objetivo de inundar a sus paisajes interiores, de una atmósfera espiritual, profunda, extraña y fantástica.

Exposiciones Individuales

• 1973: Oleos. Taller de Artistas, Caracas-Venezuela.
• 1974: Miniaturas. Café Chécheres, Caracas-Venezuela.
• 1975: Rostros. Galería Marcos Saavedra, Lima-Perú.
• 1976: Geografías Imaginarias. Galería La Otra Banda, Mérida-Venezuela.
• 1978: Paisajes. Galería Lisandro Alvarado. Barquisimeto-Venezuela.
• 1991: Las Puertas Blancas del Jardín. Galería Arri-Art. Caracas-Venezuela.
• 1992: Mapas Extraños. Embajada de Venezuela, Santiago de Chile.
• 1992: Mapas Extraños. Liliana Boccia Galería de Arte. La Asunción-Paraguay.
• 1993: Mares y Espejismos. Galería OKYO, Caracas-Venezuela.
• 1995: Pintura y Poesía: Signos y Grafías, XI Congreso Mundial de Poetas, Sintra-Portugal.
• 2005: “Vacío y Plenitud”. Auditorio de APULA. Mérida-Venezuela.

Exposiciones Colectivas

• 1976: I Salón Nacional de Dibujo, Diseño y Grabado. Universidad de los Andes, Mérida-Venezuela.
• 1979: Colectiva de Pintores en el marco del 1er. Festival de Cine Nacional, Mérida-Venezuela.
• 1980: Salón de Pintores Residentes: Homenaje al Sesquicentenario de la muerte del Libertador Simón Bolívar. Mérida-Venezuela.
• 1994: Primer Circuito de Arte. Galería Arri-Art. Caracas-Venezuela.

Coleccionistas[36]

• Hans Neumann
• Alfredo Beracasa
• Mercedes Machado Zuloaga
• María Obdulia López-Henriquez
• Alfonso Riverol
• Caresse Landsberg de Alcántara
• Alicia Elena Armand.

Armand en la actualidad

Proyectos de investigación

Desde el año 2012 ha comenzado un proceso exhaustivo de recolección de datos, documentos y obras del artista Leopoldo Armand, por parte de las Licenciadas en Artes Visuales: María Virginia Rodríguez [13] y Manuela Armand. [14] Con el objetivo se difundir y valorar el maravilloso trabajo artístico de este pintor venezolano contemporáneo.

Fuentes

• Armand, Leopoldo. (s.f). Currículum Artístico.
• López-Henriquez, María, (s.f.). Sexta Tarde. Publicación para la Embajada de Venezuela en El Cairo, Egipto.
• Armand, Leopoldo. (1979). Primer Informe Trimestral del Señor Leopoldo Armand al Consejo Nacional de la Cultura según Contrato de Bolsa de Trabajo para Investigaciones en las Artes Plásticas. Especialidad: Pintura.
• Resca, Franco. (1995). “Pintura y Poesía: Signos y Grafías”. Sintra, Portugal.
• Malaver, Manuel. (1981). “La Vida es un estornudo, un desparrame de casualidad”. (Artículo publicado en un periódico sin identificar pero venezolano).
• (s.a). (s.f). El Mar como Poema Pictórico. Periódico El Universal, p. 4-2. Caracas-Venezuela.
• (s.a). (1995). Los Poetas del Mundo se reúnen en Sintra. Periódico El Nacional, sábado 25 de marzo de 1995. Caracas-Venezuela.
• Quintero, R. y Danés, C. (2007). La Vida del Artista es una Batalla sin Victoria. Revista Solar. Nº 32. FUNDECEM: Mérida-Venezuela.
• Daviu, Matilde. (1993). Mares y Espejismos. Catálogo para la exposición “Mares y Espejismos” en la Galería OKYO, Caracas-Venezuela.
• Danés, Carlos. (2006). De la Obra de Arte y la Existencia en Leopoldo Armand. Catálogo VI Edición, Mes del Artista Plástico: Armando Reverón. Mérida-Venezuela.
• Registro del Consejo Nacional de la Cultura (CONAC): http://museosdevenezuela.org/Colecciones/colecciones.php?id=4832
• Stefania Mosca: Mujer, patria y poesía: http://encontrarte.aporrea.org/pdf.php?art=10611&ej=105
• Ediciones Gitanjali, Mérida-Venezuela. http://edicionesgitanjali.galeon.com/
• http://www.galeriaokyo.com/exposiciones.htm
• Imagen de Leopoldo Armand para la portada del poemario de Ana Maria del Re: http://bidandco.net/Editorial.html
• Mercado de Arte: http://web.artprice.com/artist/150877/leopoldo-armand
• Artículo de Cristina Armand: “de cartas a mis amigos / sobre mi familia”: http://cristinaarmand.blogspot.com/2009_05_09_archive.html

Créditos

• Maria Virginia Rodriguez. Correo electrónico:marivint_ra@hotmail.com