Villanueva Brandt, Ani

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Ani Villanueva Brandt
Nombre completo	Ani [Ana Isabel] Villanueva Brandt
Nacimiento	08 de julio de 1954, Caracas - Venezuela
Fallecimiento
Nacionalidad	Venezolana
Área	Pintora y artista de medios mixtos
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Biografía

Pintora y artista de medios mixtos. Hija de Manuel Villanueva y Mary Brandt. Por la rama materna es heredera de una tradición iniciada por su abuelo, el pintor Federico Brandt, integrante del Círculo de Bellas Artes. Durante la década de los sesenta realiza estudios de secundaria, arte e historia del arte en el Assumption Convent (Suffolk, Inglaterra). Posteriormente, durante sus viajes a Venezuela, Inglaterra y Hungría, aprende ballet clásico, arte, danza del drama y música. En los años setenta cursa estudios de psicología en la UCAB, de sociología y ciencias políticas especializadas en subdesarrollo en la Universidad de Essex (Inglaterra), de taoísmo en la École Practique des Hautes Études (París) y de gerencia en el IESA. Así mismo, profundiza sus conocimientos de danza contemporánea con el grupo Macrodanza (Caracas) y luego en París. Ani Villanueva es una de las artistas más representativas del arte del performance en Venezuela. Sus acciones han sido ejecutadas en importantes museos y salas de exposición del país y del exterior. Entre éstas, a nivel nacional, destacan: Ánima (1985); De la Escuela de Atenas a la Nueva Escuela de Caracas, bajo la dirección de Diego Barboza (1985); Iguana, con Carlos Villanueva y los artistas ingleses Tom Dixon y Chantal Coady (1986); Sueño de Eneas, dirigido por Sammy Cucher (1988); Liberalia (1992); Passagem. Fertilidad y nacimiento, con la artista brasileña Celeida Tostes (1992), y Casos de moda. Como en la tele (2004). En el ámbito internacional sobresalen Boa (Teatro Astoria, Londres, 1986), Demonomanía (Festival Internacional de Teatro, Patio Herreriano, Valladolid, España, 1987), Garlands (South Art Gallery, Miami, Florida, Estados Unidos, 2001) y Sor Juana Inés de la Cruz (Museo de Arte, Miami, Florida, Estados Unidos, 2002). Sobre Garlands, Trina Collins ha manifestado: "ante todo sentir el aroma de salvia, luego fotografías digitales de guirnaldas de flores del Nepal, música electrónica, descalzos entramos a un ambiente de meditación. En el piso estaban distribuidas fotos de ofrendas encastadas en platos de resina. En el centro una figura sentada cubierta con un manto de imágenes de ofrendas impresas. […] ¿Qué era esa necesidad de integrarse al Universo en vez de socializar e involucrarse en las no-conversaciones? […] Villanueva creó una combinación de espacio público y sagrado. Aquí estaba una performista con la valentía de hacer lo impensable: Nada. […] En suma cerré mis ojos realmente conmovida" (2001).

Paralelamente a sus performances y siguiendo la tradición familiar, en la década de los noventa Villanueva incursiona en el ámbito de la pintura. En sus obras predomina el color como elemento expresivo y la temática de la naturaleza, especialmente la de Choroní (Edo. Aragua), lugar donde instala su taller y pasa largas temporadas practicando el buceo. La vegetación, los animales y el mundo marino de este lugar son los motivos fundamentales del conjunto de pinturas al óleo que integran las series Alamar y Peces y demás hierbas. "No se trata de una pintura de ribetes naturalistas, ni una ilustración de fondos marinos. Ani Villanueva crea sus propios cardúmenes, sus propias especies, sus mitologías de sirenas, dioses marinos, animales maravillosos que pueblan sus pinturas como si lo hubieran hecho siempre" (Guanipa, 1994). A finales de los noventa presenta en la Galería Artsforum de Nueva York, dentro de la exposición colectiva "Small Works", un conjunto de pinturas de las series Bio Pop y Puntos de vista, que consisten en miradas e intervenciones muy cercanas sobre pieles y texturas naturales. En el catálogo de la muestra, Dominique Nahas expresa que "el arte de Villanueva se ve como una experiencia en la que patrones de puntos azules sobre fondo rojo en Coney, o las formas biomórficas en el fondo puntilleado color ladrillo en Aroa Lobster I, o los puntos blancos y negros y líneas azules que se mueven sobre el fondo moteado gris en File Fish I y II y el juego iridiscente entre organismos rojos y negros en Yellow fin Grouper, parecen flotar y suspenderse muy cerca como en un sueño frente al observador. A través de estos trabajos, la artista demuestra un talento naturalista para explotar las estructuras de la identidad metamórfica de la naturaleza. El juego entre la parte y el todo, entre lo artificial y lo natural, entre lo micro y lo macroscópico, entre la lectura interna y la externa, es el engranaje del trabajo de la artista. Es en la elasticidad y en la mutación de formas donde Villanueva expresa su 'reacción total ante la vida' para usar las palabras de Henry James al describir la reverencia sacra a la belleza de la creación" (1999).

Posteriormente su pintura se va simplificando hasta llegar a la Serie de movimiento y luz que muestra en la Galería de Sylvana Faccini (Miami, Florida, Estados Unidos). Son grandes lienzos envueltos con vinil y plástico, lo cual produce efectos ópticos que conducen al mundo de lo tridimensional y generan un tipo de danza orgánica interna en las piezas. Es así como a partir del año 2001 expande sus exploraciones hacia el arte de la instalación y comienza a realizar ensamblajes de materiales industriales de uso cotidiano no degradables combinados hasta lograr formas y texturas que recuerdan naturalezas, células, corales y fondos marinos. Desde 2002 sus obras constituyen una síntesis en la que la artista incorpora todas las artes que ha practicado hasta el momento: el performance, la pintura, el ensamblaje y la instalación. Exhibida en la Kracer Art Gallery (Miami, Florida, Estados Unidos), Use-less Objects, una serie de objetos, texturas y videos actuales, es la primera muestra de esta tendencia, a la que han seguido en 2004, la exposición "Trends I y II", presentada en la feria "Arte Americas" (Miami) bajo la curaduría de Milagros Bello, y "Casos de cosas" (Galería Alternativa, Caracas). Sobre esta última, Víctor Guédez expresó: "esa presencia de objetos acoplados con sospechosas perfecciones, conjugados con calculadas geometrías y dispuestos para revelar fantasías, caprichos y delirios, nos remite a una ecología plástica a partir del plástico y a un registro orgánico a partir de lo inorgánico. En este conjunto lo reconocido se integra a lo extraño y lo lúdico se convierte en subversión perceptiva. Aquí la irracionalidad de un utensilio se racionaliza mediante un ejercicio compositivo para volverse a convertir en irracionalidad metafórica" (2004).

Estudios Realizados

Psicología Universidad Católica Andrés Bello Sociología y Ciencias Políticas en la Universidad de Essex Inglaterra Taoísmo . La Sorbona . Ecole Practique des Hautes Etudes . Paris Francia. Gerencia IESA Caracas Venezuela. Artes Visuales en Venezuela, Inglaterra , Hungría y Estados Unidos. Ballet, Danza Contemporánea, Yoga , Tai Chi.

Obra reciente

Instalaciones , Ensamblajes y Esculturas geométricas y Minimalistas Pintura Digital. que dentro de dentro de un lenguaje minimalista y geométrico sugieren la tridimensionalidad Series de objetos bio-mórficos tridimensionales en su mayoría realizados como ensamblajes de materiales de producción industrial, no degradables y de uso cotidiano..Performance –Arte Conceptual.

Exposiciones individuales

• 1993. Pinturas, Galería Palio, Caracas, Venezuela.
• 1994. Alamar, Galería K, Caracas, Venezuela.
• 1995 Peces, Galería Monte Ávila, Teatro Teresa Carreño, Caracas, Venezuela.
• 1996 “Peces y Demás Hierbas”, Galería Cesar Sassoon, Centro Lido, Caracas, Venezuela
• 1998 Tropicalia, Sacred Grounds Bettcher Gallery, Miami Beach, Estados Unidos.
• 2001 Garlands.Performance e Instalación de Fotografías Digitales, South Art Gallery, Miami, Estados Unidos
• 2002. Use-less Objects, Kracer Art Gallery, Miami, Estados Unidos.
• 2004 Casos de Cosas Alternativa Elvira Neri Galeria de Arte. Caracas.Venezuela
• 2005 +Casos Alianza Francesa Chacaito y la Castellana. Caracas Venezuela
• 2007 Reflexiones. Alternativa Elvira Neri Caracas
• 2009 Espejismos Graphic Art Caracas.
• 2012 Apuntes del Taller Galeria Zona de Arte - Caracas
• 2014 Intersticios Galeria Graphicart Caracas
• 2015 Memorias Ateneo de Caracas

Acciones

• 1982 Cuadro móvil (en el marco de la exposición "Ventanas al tiempo" de Mary Brandt), Sala Mendoza
• 1983 Luna Express (en el marco de la exposición "Zapatos celestiales" de Gabriel Morera), Los Espacios Cálidos
• 1984 Embryo (con La Otra Tropa y Youri Messen Jaschin), Ateneo de Caracas / La torta que camina (con Evelyn Paván, Sonia Rodríguez y Youri Messen Jaschin), Ateneo de Caracas / B-Mutante, una noche de noviembre (con Óscar Armitano y Hernán Suárez), Los Espacios Cálidos
• 1985 Ánima (en el marco de la exposición "Vírgenes, no santas" de Raquel Cisneros), Galería El Daguerrotipo, Teatro Municipal, Caracas / De la Escuela de Atenas a la Nueva Escuela de Caracas (dirigida por Diego Barboza), GAN / Boa, Taller Metropolitano de Artes Visuales, Caracas / Salamandra (con Jennifer Binnie), Festival Marco Antonio Ettedgui, Sala Rajatabla, Caracas / Iguana (con Tom Dixon, Chantal Coady y Carlos Villanueva), El Cayude de Paraguaná, Edo. Falcón
• 1986 Meteorita (con Milton Becerra), MBA / Winky Von Posch (video-arte y performance; con Verónica Vega, Sammy Cucher, Miguel Noya, Boris Izaguirre y Mark Prizemann; filmado entre Caracas y Londres) / Boa, Teatro Astoria, Londres
• 1987 Demonomanía (con el grupo Test Department), Festival Internacional de Teatro, Patio Herreriano, Valladolid, España
• 1988 Sueño de Eneas (performance y video-arte; dirigido por Sammy Cucher) / Berlín (concierto, performance y multimedia de Miguel Noya y Sammy Cucher), Celarg
• 1989 Anabelle Lee (con José Antonio Hernández-Diez), Galería Sotavento, Caracas / Azzurra (en el marco de la exposición "Esculturas" de María Elisa Castro), Los Espacios Cálidos
• 1990 Sal Aman Andra (con Tulio Díaz; en el marco de la exposición "Los 80. Panorama de las artes visuales en Venezuela"), GAN
• 1992 Liberalia (en el marco de la exposición "Gramática del espacio" de Domingo Álvarez), MBA / Passagem. Fertilidad y nacimiento (con Celeida Tostes), I Bienal Barro de América, MACCSI
• 1993 Passagem. Fertilidad y nacimiento, CAMLB
• 2001 Garlands, South Art Gallery, Miami, Florida, Estados Unidos / "Palma Palm Art Show", Jardín Botánico, Miami, Florida, Estados Unidos
• 2002 Sor Juana Inés de la Cruz (en el marco de la exposición "Ultrabarroco. Aspectos del post-latin american art"), Museo de Arte, Miami, Florida, Estados Unidos
• 2004 Casos de moda. Como en la tele, MBA y Galería Alternativa, Caracas

Premios

• 1985 Premio de arte no objetual, XLIII Salón Arturo Michelena (por el performance De la Escuela de Atenas a la Nueva Escuela de Caracas, dirigido por Diego Barboza)
• 1988 Primer premio, Festival de Video, Bruselas (por el video Sueño de Eneas, dirigido por Sammy Cucher)

Colecciones

CAMLB / GAN / MACCSI / Maczul / MBA / Museo de Arte, Miami, Florida, Estados Unidos / UC

Fuentes

• Collins, Trina. "Among Garlands" [1]. Miami, 2001.
• Guanipa, Moraima. "El acuario personal de Ani Villanueva". En: El Universal. Caracas, 21 de octubre de 1994.
• Guédez, Víctor. "La nueva dimensión de los utensilios". En: Papel Literario de El Nacional. Caracas, 9 de octubre de 2004.
• Márquez, Felipe. "El color aparente". En: Alamar. Ani Villanueva Brandt. Pinturas (catálogo de exposición). Caracas: Galería K, 1994.
• Nahas, Dominique. Small Works (catálogo de exposición). Nueva York: Artsforum Gallery, 1999.

Créditos

• Galería de Arte Nacional (GAN) http://vereda.ula.ve/gan

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