Abrir el menú principal

Brito, Luis

Revisión del 11:14 29 sep 2015 de Saber (Discusión | contribuciones) (→‎Fotografía)

Revisión del 11:14 29 sep 2015 de Saber (Discusión | contribuciones) (→‎Fotografía)

LogoFaltanArchivosMediawiki.png Este artículo ó sección necesita completarse con datos del artista ó fotos de las obras ó foto personal del artista y alguna otra información de interés.


Luis Brito
Wh pv BritoLuis FotoArtista PR 280915 6.jpg
Nombre completo Luis [Enrique] Brito
Nacimiento 20 de marzo de 1945, Río Caribe, Edo. Sucre - Venezuela
Fallecimiento 01 de marzo de 2015, Caracas - Venezuela
Nacionalidad Venezolano
Área Fotógrafo
Firma


{{

  1. display_points:

10.6964964, -63.1100177 ~ Río Caribe, Edo. Sucre. Lugar de nacimiento; 30.0523465, 31.2278171 ~ Centro de Arte de Zamalek, El Cairo. Lugar de su Obra; 44.7970609, 10.3086273 ~ Centro de Estudio y Archivo de las Comunicaciones, Universidad de Parma, Italia. Lugar de su Obra; 40.4063042, -3.6812754 ~ Centro Internacional de la Imagen, Roma. Lugar de su Obra; 10.4683918, -66.8903658 ~ Caracas, Venezuela. Lugar de Fallecimiento }}


Contenido

Biografía

Fotógrafo. Inicia estudios en la Escuela Técnica Industrial Luis Caballero Mejías de Caracas en 1959. En 1964 estudia cine con Antonio Llerandi, en el Ateneo de Caracas. Dos años después, ingresa en el departamento de administración del Inciba. Hacia 1970 comienza a hacer fotografías con Vladimir Sersa y trabaja en el departamento de fotografía del Inciba, el cual llega a dirigir poco después (hasta 1975). Colabora con la revista Imagen, la Revista Nacional de Cultura, la revista Crisis de Buenos Aires, el Papel Literario del diario El Nacional y realiza la dirección fotográfica de Escena. Participa en exposiciones y eventos organizados por el Inciba en Venezuela y otros países, así como en el Salón del Foto Club Caracas, donde es premiado en 1971. Hacia 1975, junto con Vladimir Sersa, Jorge Vall, Ricardo Armas, Fermín Valladares y Alexis Pérez-Luna, forma parte de El Grupo, taller de investigación que desarrolla una "reflexión colectiva que se vuelca hacia la realidad del país después de la derrota guerrillera. Es ésta una fotografía de reencuentro con el costumbrismo, que retoma lo anecdótico y folklórico donde aún subyace el señalamiento del marginal y del colonizado" (Boulton, 1990, p. 87). Este mismo año inicia una serie sobre la Semana Santa caraqueña, sus ironías y sus pasiones religiosas, que reúne al año siguiente en su primera exposición individual, "Los desterrados" (Galería Ocre). Ese mismo año participa con El Grupo en la itinerante "A gozar la realidad" e inicia una serie sobre la locura, con imágenes del manicomio de Anare, que titula Crímenes de paz, en la que "lanza una voz hostil y feroz hacia el desalojo del Yo en escenarios de despojo para el cuerpo, donde sólo parece tener cabida la enfermedad mental y el olvido" (Cárdenas, 1996, p. 19).

A fines de 1976 se traslada a Roma, donde estudia cine en el Centro de Adiestramiento Profesional Don Orione de Roma. Sus trabajos de entonces comienzan a ser intervenidos con lápices de color. Posteriormente se traslada a Barcelona (España) donde permanece una temporada y continúa sus viajes por lugares como la India y Egipto. Durante ese tiempo surgen series fotográficas como A ras de tierra (1980), Spia al Vaticano (1982), Invertebrados éramos (1982), Geografía humana (1982) y Mira alrededor, que exhibe en galerías europeas. Sobre el carácter de sus trabajos comenta Luis Britto García: "la técnica de Luis Brito, con su sabio empleo del gran angular, desdeña las reglas de la composición clásica, y acepta tensiones entre grupos de sujetos que se ignoran y se pierden. El centro de la fotografía no es un imán hacia el cual todo tiende, sino una explosión a partir de la cual todo se disgrega". En 1982 participa en la "Primera muestra de fotografía contemporánea venezolana", realizada en el MBA; también en ese año forma parte de la colectiva "Los venezolanos", expuesta en (The Photographers Gallery de Londres). Asimismo, su trabajo viaja a la Bienal Internacional de Artes Gráficas Arteder en Bilbao (España). En 1984 participa en el III Coloquio Latinoamericano de Fotografía, realizado en La Habana, y en "El riesgo", en Los Espacios Cálidos. El artista dice sobre su obra: "creo haber acentuado bien el tratamiento de ciertos personajes, los que muestran la nostalgia, los viejos y los paisajes que son como una salida a la búsqueda de esa relación hombre-naturaleza ya perdidos" (Brito, 1997, p. 56). En 1984 realiza la serie Relaciones paralelas, en la cual reunía, separadas y en un sólo soporte, dos imágenes en óvalo y rectángulo que, confrontadas, producen varias lecturas.

En 1985 regresa a Venezuela y presenta, en el Ateneo de Caracas, una importante muestra de su trabajo efectuado en Europa. Más tarde concluye la serie Segundo piso, tercera sección (1986). Con esta serie completaba su "geografía humana" de detalles ampliados de pies, manos y rostros ejecutados con gran virtuosismo fotográfico y un sentido poético de la imagen. Hacia 1987 termina un video de 27 minutos de duración, El destierro de Lérido Monroy, una revisión del ámbito religioso que el artista presenta en Quebec durante el evento "Visión tangente Venezuela". En 1989, el Ateneo de Caracas organiza una exposición colectiva en la que participa con su serie For a worm who dreams in a summernight, en la que indaga "lo cursi, lo informal; una provocación y una irreverencia. Además, el color […]. Hasta entonces Brito había trabajado con blanco y negro, en temas de miseria e ilusiones, motivos religiosos, la tercera edad, la historia que transcurre en muros, detalles del cuerpo, la acusadora ironía del absurdo, el retrato de poetas y amigos, eran algunos de los signos de sus obras" (Palenzuela, 1990). A esta exposición sigue "¿Recuerdas a Eleanor Rigby?", imágenes copiadas en cibachrome, en las que el azul, como escenario celeste, acompaña las figuras de mármol que el artista capta en los cementerios. Entre 1990 y 1993, registra el proceso de rescate del Casco Histórico de Ciudad Bolívar que culmina en una exposición realizada en el Centro de las Artes de esa ciudad en 1993. Dos años después, como resultado de un viaje por el oriente de Venezuela, surge su serie La tortilla milagrosa. Poco después, en 1996, recibe el Premio Nacional de Fotografía. Al año siguiente realiza fotografías a color para las series Jardín del horror y Retorno visual al soberbio Orinoco. Sus trabajos han aparecido en revistas internacionales como Photo, Cambio 16, Fotografare, y en los vespertinos italianos Paese y Corriere della Sera. Ha publicado libros con su obra, entre ellos, Los desterrados, A ras de tierra, La máscara y Los recuerdos del abuelo. Sus fotografías ilustran el libro Una sola rosa y una mandarina de Oswaldo Trejo (Caracas: La Draga y El Dragón). Ha participado en eventos nacionales e internacionales, entre los que se encuentran "Fotografía venezolana actual" (São Paulo, 1985), "Fotógrafos latinoamericanos en Europa. Encuentro Internacional" (Bruselas, 1986), Bienal de Arte de La Habana (1987), "Imágenes del silencio: fotografía de Latinoamérica y el Caribe en los ochenta" (Museo de Arte Moderno de América Latina, OEA, Washington, Nueva York y Puerto Rico, 1989), Foto Fest (Houston, Estados Unidos, 1992) y la III Bienal Christian Dior (Centro Cultural Consolidado, Caracas, 1993).

  • Luis Brito en 1986. Fotografía de Carlos Germán Rojas.

  • Luis Brito. Fotografía de Manuel Sarda.

  • Luis Brito. Fotografía de Carlos Germán Rojas.

  • Luis Brito. Fotografía Fundación Casa del Artísta.

  • Luis Brito. Fotografía Fundación Casa del Artísta.

  • Luis Brito. Fotografía Fundación Casa del Artísta.

  • Carlos Germán Rojas y Luis Brito. Fotografía tomada por Roberto Fontana.

  • Luis Brito, Roberto Fontana y Johanna, en los 80. Fotografía de Carlos Germán Rojas.

Obra

Fotografía

  • Gorda con gato, 1976. Plata sobre gelatina 71x56 cm.

  • Detalle de una muñeco de trapo bebé de tamaño real fabricada por el artista venezolano Armando Reverón. [©2007-2014 Fotografía de Luis Brito / Orinoquiaphoto]

  • Muñeca de trapo de tamaño real representando a una mujer guajira, fabricada por el artista venezolano Armando Reverón. [©2007-2014 Fotografía de Luis Brito / Orinoquiaphoto]

  • Muñeca de trapo de tamaño real, fabricada por el artista venezolano Armando Reverón. [©2007-2014 Fotografía de Luis Brito / Orinoquiaphoto]

  • Detalle de un muñeco de trapo de tamaño real fabricado por el artista venezolano Armando Reverón. [©2007-2014 Fotografía de Luis Brito / Orinoquiaphoto]

  • Muñeca de trapo de tamaño real, fabricada por el artista venezolano Armando Reverón. [©2007-2014 Fotografía de Luis Brito / Orinoquiaphoto]

  • Muñeca de trapo de tamaño real, fabricada por el artista venezolano Armando Reverón. [©2007-2014 Fotografía de Luis Brito / Orinoquiaphoto]

  • Muñeca de trapo de tamaño real representando a una mujer guajira, fabricada por el artista venezolano Armando Reverón. [©2007-2014 Fotografía de Luis Brito / Orinoquiaphoto]

  • Muñeca de trapo de tamaño real representando a una mujer guajira, fabricada por el artista venezolano Armando Reverón. [©2007-2014 Fotografía de Luis Brito / Orinoquiaphoto]

  • Detalle de una muñeca de trapo de tamaño real, fabricada por el artista venezolano Armando Reverón. [©2007-2014 Fotografía de Luis Brito / Orinoquiaphoto]

  • Muñeca de trapo de tamaño real, fabricada por el artista venezolano Armando Reverón. [©2007-2014 Fotografía de Luis Brito / Orinoquiaphoto]

  • Muñeca de trapo de tamaño real, fabricada por el artista venezolano Armando Reverón. [©2007-2014 Fotografía de Luis Brito / Orinoquiaphoto]

  • Muñeca de trapo de tamaño real, fabricada por el artista venezolano Armando Reverón. [©2007-2014 Fotografía de Luis Brito / Orinoquiaphoto]

  • Muñeca de trapo de tamaño real, fabricada por el artista venezolano Armando Reverón. [©2007-2014 Fotografía de Luis Brito / Orinoquiaphoto]

  • Muñeca de trapo de tamaño real, fabricada por el artista venezolano Armando Reverón. [©2007-2014 Fotografía de Luis Brito / Orinoquiaphoto]

  • Muñeca de trapo de tamaño real, fabricada por el artista venezolano Armando Reverón. [©2007-2014 Fotografía de Luis Brito / Orinoquiaphoto]

  • Muñeca de trapo de tamaño real, fabricada por el artista venezolano Armando Reverón. [©2007-2014 Fotografía de Luis Brito / Orinoquiaphoto]

  • Detalle de una muñeco de trapo bebé de tamaño real fabricada por el artista venezolano Armando Reverón. [©2007-2014 Fotografía de Luis Brito / Orinoquiaphoto]

  • Muñeca de trapo de tamaño real representando a una mujer guajira, fabricada por el artista venezolano Armando Reverón. [©2007-2014 Fotografía de Luis Brito / Orinoquiaphoto]

  • Muñeca de trapo de tamaño real representando a una mujer guajira, fabricada por el artista venezolano Armando Reverón. [©2007-2014 Fotografía de Luis Brito / Orinoquiaphoto]

  • De la Serie Geografía Humana, 1984.

  • Wh pv BritoLuis Obras PR 280915 2.jpg
  • Wh pv BritoLuis Obras PR 280915 3.jpg
  • Wh pv BritoLuis Obras PR 280915 5.jpg
  • Wh pv BritoLuis Obras PR 280915 6.jpg
  • Wh pv BritoLuis Obras PR 280915 7.jpg
  • Wh pv BritoLuis Obras PR 280915 9.jpg
  • Wh pv BritoLuis Obras PR 280915 10.jpg

Videos

Exposiciones individuales

  • 1976 "Los desterrados", Sala Ocre, Caracas
  • 1979 "Immagine a Roma", Centro Culturale dell'Immagine Il Fotogramma, Roma / "Guardati intorno", Consejo Venezolano de la Fotografía, Caracas / "Sobre la locura: visión de Anare", Centro Venezolano de Cultura, Embajada de Venezuela, Bogotá
  • 1980 "Raso terra", Centro Culturale dell'Immagine Il Fotogramma, Roma / "Los desterrados", Galería Spectrum Canon, Barcelona, España / "A ras de tierra", Galería Spectrum Canon, Barcelona, España / "A ras de tierra", Instituto de Cultura Italo Latinoamericano, Roma / Galería Aknaton, El Cairo
  • 1981 "A ras de tierra", Museo Municipal de Artes Gráficas Balmiro León Fernández, Alcaldía de Maracaibo / "A ras de tierra", Galería La Otra Banda, Mérida
  • 1982 "Geografía humana", Galería Spectrum Canon, Barcelona, España / "Visiones fotográficas de Luis Brito", Galería Spectrum Canon, Gerona, España / "Invertebrados éramos", Galería Primer Plano, Barcelona, España
  • 1983 "Rostros de la ira" y "A ras de tierra", Centro Cultural Lea, Barquisimeto / "A ras de tierra", Galería Roten Türm, Wienheim, Alemania / "Geografía humana", Galería Roten Türm, Wienheim, Alemania
  • 1984 "Relaciones paralelas", Galería Primer Plano, Barcelona, España
  • 1985 "A ras de tierra y rostros", Los Espacios Cálidos / "A ras de tierra", Centro Galería de Arte Vigo, España / "A ras de tierra", Agrupación Fotográfica de Guadalajara, España / "A ras de tierra", Galería Vrais Rèves, Lyon, Francia
  • 1986 "Geografía humana", Galería La Otra Banda, Mérida / "Geografía humana", Casa de la Cultura, Barcelona, Edo. Anzoátegui / Banco de Bilbao, Huelva, España
  • 1987 "Relaciones paralelas", Sala de Arte y Ensayo Margot Benacerraf, Ateneo de Caracas / "…Segundo piso, tercera sección", Casa de las Américas, La Habana
  • 1989 "¿Recuerdas a Eleanor Rigby?", Galería Propuesta Tres, Caracas
  • 1990 "¿Recuerdas a Eleanor Rigby?", Galería Tartessos, Barcelona, España
  • 1992 "A ras de tierra", Sala de Exposiciones, Biblioteca Central de México, Ciudad de México
  • 1993 "Patrimonio y cultura en Ciudad Bolívar, realidades de una gestión 1990-1993", Centro de las Artes, Ciudad Bolívar / "Chacopata", Iglesia de Chacopata, Edo. Sucre / "Chacopata", Sala Cadafe
  • 1994 "Sevilla 1986", Galería Diafragma, Maracay / "Semana Santa en Sevilla", Centro Cívico, Río Caribe, Edo. Sucre / "Semana Santa en Sevilla", Sala Sidor
  • 2000 "Desterrados", MBA
  • 2003 "Domingo de ramos", Galería Móvil, Caracas

Premios

  • 1971 Segundo premio, VIII Salón Nacional de Arte Fotográfico, Foto Club Caracas
  • 1978 Segundo premio, XII Salón Nacional de Arte Fotográfico, Maracaibo
  • 1985 Tercer premio, Premio Conac de Fotografía Luis Felipe Toro, Caracas
  • 1986 Premio a la calidad y el desarrollo, Festival Internacional de Arles, Francia
  • 1996 Premio Nacional de Fotografía, Caracas

Colecciones

Centro de Arte de Zamalek, El Cairo / Centro de Estudio y Archivo de las Comunicaciones, Universidad de Parma, Italia / Centro Internacional de la Imagen, Roma / MBA

Fuentes

  • Boulton, María Teresa. "Fotografía y literatura". En: Extra Cámara, 9. Caracas: Conac, enero-marzo de 1997.
  • Boulton, María Teresa. Anotaciones sobre la fotografía venezolana contemporánea. Caracas: Monte Ávila, 1990.
  • Brito, Luis. "El riesgo". En: Extra Cámara, 9. Caracas: Conac, enero-marzo de 1997.
  • Cárdenas, María Luz. "Los nuevos escenarios del yo. Fotografía venezolana contemporánea". En: Extra Cámara, 7. Caracas: Conac, abril-junio de 1996.
  • Cinap, B 61.
  • Desterrados (catálogo de exposición). Caracas: MBA, 2000.
  • Palenzuela, Juan Carlos. "Luis Brito, fotógrafo". En: El Nacional. Caracas, 1 de marzo de 1990, p. C/11.

Créditos

  • Galería de Arte Nacional (GAN) Wh pv Captura SitioWebGAN EC 160815.png

Comentarios

Obtenido de «http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php?title=Brito,_Luis&oldid=11054»
Última modificación el 1 abr 2016, a las 11:27