Colmenárez, Asdrúbal

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Asdrúbal Colmenárez

Nombre completo	Asdrúbal Colmenárez Quiroz
Nacimiento	21 de Agosto de 1936 (76 años), Trujillo - Venezuela
Fallecimiento
Nacionalidad	Venezolano
Área	Artista plástico
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Contenido

Vida y obra

Pintor y artista de medios mixtos. Realiza estudios en el Taller de Artes Plásticas del Ateneo de Trujillo (1960-1963) y ejerce como profesor de la Escuela de Artes Plásticas de Valera (1964-1967). En 1968 se traslada a París, recibe una beca del gobierno francés (1970) y sigue estudios de crítica y arte con Frank Popper, de quien fue asistente en el taller de creatividad (1971) en la Universidad Experimental de Vincennes (Francia), donde fue nombrado asistente asociado (1974) para dictar cursos de arte contemporáneo, función que ejerce actualmente. Desde sus inicios, su obra se inscribe dentro del cinetismo, al que incorpora otros elementos como el recurso lúdico y la participación del público en la obra, de forma tal que éste se convierte no sólo en un elemento transformador de la obra sino en un componente esencial en ellas —proceso que el artista llama perceptivismo—, como en los táctiles Psychomagnetiques, que presenta en su primera individual (MBA, 1976). En 1978 obtiene una beca de investigación de la Fundación John Simon Guggenheim, que mantiene sólo tres meses para no interrumpir su cátedra parisina. De esa investigación surge el Alfabeto polisensorial, cuyo principio, según lo expresa el propio artista es "la no inhibición de las capacidades creativas al momento del aprendizaje de la lectura (como es corriente notarlo), y de poner en un mismo pie de igualdad a los niños provenientes de medios socioculturales diferentes, y eliminar el poder omnímodo del maestro" (1979). En 1980 se expone en la GAN la muestra "Alfabeto polisensorial y otras proposiciones sobre la escritura". Entre 1978 y 1980, Colmenárez desarrolla un trabajo inspirado en los graffiti urbanos que llama Psicograffitierra, superficies de acero imantadas cubiertas de polvo metálico, de manera que el espectador podía intervenir la obra dibujando sobre su superficie y modificándola a su antojo. Desde 1981, fecha en que exhibe "Estructuras manipulables" en el Museo Reattu en Arles (Francia), transcurrirán seis años sin actividad expositiva individual, hasta 1987 cuando exhibe sus "Cartas de amor al Japón" en la Galería K de Tokio. En 1988 realiza una escultura de grandes dimensiones para los Juegos Olímpicos de Seúl (Corea del Sur).

Durante casi una década permanece alejado de la plástica nacional, hasta que regresa a Venezuela en 1989 con la propuesta "Partituras", exhibida en la Sala RG, un conjunto de obras de gran formato e instalaciones, donde el artista muestra una nueva manera de comunicarse con el espectador a través de una variada simbología que recuerda el código Morse, así como la introducción de frases y conceptos. Como elementos novedosos aparecen el color en sus obras, y el hecho de que sus creaciones dejan de ser efímeras, para abordar la permanencia. Este mismo año, los organizadores de la II Bienal de Guayana le dedican el evento a modo de homenaje. Asimismo, realiza una escultura para los jardines de la Universidad de Antioquia (Colombia), y participa en una exposición colectiva en homenaje al bicentenario de la Revolución Francesa, que se realiza en la Capilla Saint-Louis de la Salpétrière de París. Carlos Cruz-Diez, Narciso Debourg, Víctor Lucena, Alejandro Otero, Rolando Peña y Jesús Soto lo acompañan en la muestra. En 1990 se encuentra en Caracas para impartir el taller "El vacío: un recurso pictórico que despierta la imaginación", en el Instituto Federico Brandt, y presentar la exposición "Las alas del deseo", en la Galería Uno: pinturas en técnica mixta que, según Enrique Viloria son "una propuesta que podemos caracterizar como de síntesis lúdica" (1990). Este mismo año participa en la exposición "Umbrales etnosónicos", experiencia polisensorial que cuenta con la participación del músico Ángel Rada y Víctor Lucena en la Galería Astrid Paredes de Caracas. En 1991 presenta en la GAN, conjuntamente con el Museo Soto y patrocinado por Aluminio del Caroní, un proyecto definido por el artista como una confrontación de la naturaleza con la tecnología: "Asdrúbal Colmenárez. Preludio 7, fuga siete", donde el artista estableció un diálogo entre el lenguaje plástico y el lenguaje musical, con el cual concluye su trabajo de las Partituras, para dar lugar a nuevas indagaciones. De vuelta en Caracas, en 1993, presenta "Mare nostrum: pinturas y esculturas", en el MACCSI. Según Eduardo Planchart Licea, la serie "posee el espíritu de sus primeras creaciones, hechas en Trujillo, bajo la tutela del artista chileno Dámaso Ogaz" (1993).

Luego de tres años de ausencia en el medio plástico venezolano, en 1996, el MAO organiza "Especies de espacios", instalaciones de carácter participativo y lúdico, que remitían a sus Psychomagnetiques por su interacción con el público. Este mismo año, la Galería Ars Forum (Caracas) realiza una retrospectiva de su trabajo que abarca desde 1968 a 1994. En 1998 presenta, en el MACCSI, "Transposición", en la que una vez más, y a manera de hilo conductor, aparece la interacción del espectador y la obra. María Luz Cárdenas escribió en el catálogo de la muestra: "la validez y el atractivo principal de esta exposición es el juego múltiple de afinidades electivas que se plantea al espectador para convertir la historia del arte en una obra que se reproduce a sí misma, cambia continuamente y hace de cada imagen y fragmento de esa historia un haz de sentidos, un puñado de semillas semánticas que germinan en las conciencias del público" (1998). Sobre sus obras más participativas escribió Juan Calzadilla: "a través de sus táctiles y magnéticas, insiste en la participación del espectador como motor de la obra. Utilizando tiras magnéticas, deja al público la posibilidad de efectuar todas las combinaciones elegibles, para crear formas a voluntad, así el creador se convierte en creador de nuevas entidades plásticas a partir de elementos variables y manipulables" (1977, p. 218). La GAN posee obras representativas de su trabajo: Psychomagnetique nº 151 negro y Psychomagnetique nº 159 (láminas magnéticas, plástico y metal sobre madera; 1975), Alfabeto polisensorial (ensamblaje de metal, plástico, pintura y acrílico; 1979) y Estructura I (escultura en láminas de acero y cera; 1992).

Obras Erótika

Consultar: http://www.medicci.com/index.php?option=com_virtuemart&Itemid=364

Ayer-Hoy-Mañana, Mixta sobre Lienzo y Madera, 112 x 140 cm, 2008
Erotika # 21, Mixta sobre papel encolado a MDF, 60 x 86 cm, 2008
Erotika # 22, Mixta sobre papel encolado a MDF, 60 x 84 cm, 2008
Erotika # 23, Mixta sobre papel encolado a MDF, 60/84 cm, 2008
Erotika # 24, Mixta sobre papel encolado a MDF, 60 x 84 cm, 2008
Erotika # 25, Mixta sobre papel encolado a MDF, 60 x 91 cm, 2008
Erotika # 26, Mixta sobre papel encolado a MDF, 60 x 91 cm, 2008
Erotika # 27, Mixta sobre papel encolado a MDF, 60 x 91 cm, 2008
Erotika # 28, Mixta sobre Lienzo, 57 x 122 cm, 2008
Erotika # 29, Mixta sobre Lienzo, 57 x 122 cm, 2008
Erotika # 30, Mixta sobre papel encolado a MDF, 85 x 100 cm, 2008
Erotika # 31, Mixta sobre Lienzo, 85 x 100 cm, 2008
Erotika # 32, Mixta sobre Lienzo, 85 x 100 cm, 2008
Erotika # 33, Mixta sobre Lienzo, 85 x 100 cm, 2008
Erotika # 34, Mixta sobre Lienzo, 85 x 100 cm, 2008
Erotika # 35, Mixta sobre Lienzo, 77 x 100 cm, 2008
Erotika # 36, Mixta sobre Lienzo, 100 x 85c cm, 2008
Erotika # 37, Mixta sobre papel encolado a MDF, 49 x 67 cm, 2008
Erotika # 38, Mixta sobre papel encolado a MDF, 55 x 76 cm, 2008
Erotika # 39, Mixta sobre papel encolado a MDF, 54 x 74 cm, 2008
Erotika # 41, Mixta sobre Lienzo, 54 x 74 cm, 2008
Home-Feme, Mixta sobre Lienzo y Madera, 105 x 135 cm, 2008
Intimite, Mixta sobre Lienzo, 140 x 152 cm, 2008

Exposiciones individuales

1976 "Táctiles psicomagnéticos", MBA
1978 "Alphabet polysensoriel", Museo de los Niños, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París
1980 "Alfabeto polisensorial y otras proposiciones sobre la escritura", GAN
1981 "Structures manipulables", Museo Reattu, Arles, Francia
1987 "Cartas de amor al Japón", Galería K, Tokio
1989 "Score", Bolívar Hall, Casa de Miranda, Londres / "Partituras", Sala RG / Museo de Arte Moderno, Medellín, Colombia / "III Juegos del Porvenir", Vincennes, Francia / "Las alas del deseo", Galería Uno, Caracas
1991 "Asdrúbal Colmenárez. Preludio 7, fuga siete", GAN / "Asdrúbal Colmenárez. Preludio 7, fuga siete", Museo Soto / "Obras recientes", Espacio Simonetti, Valencia, Edo. Carabobo / "Obra monumental", Coro / "Obra monumental", Estación La Hoyada, Metro de Caracas
1992 "Errancias", Galería Naito, Nagoya, Japón / "Obra monumental", Minimikata, Japón
1993 "Mare nostrum: pinturas y esculturas", MACCSI / "Serie negra", Galería Espacio Fénix, Caracas
1996 "Especies de espacios", MAO / "Retrospectiva, 1968-1994", Galería Ars Forum, Caracas / "Cero al infinito", Galería Leo Blasini, Caracas
1998 "Transposición", MACCSI
1999 "Latencia errante", Galería Medicci, Caracas
2000 "Penas de amor perdidas", Galería Medicci, Caracas / "Natural / artificial", MBA
2001 Centro Cultural Corp Group, Caracas / CCEAS
2002 "Voyage", Galería Medici, Caracas

Exposiciones colectivas

1969 Atelier du Spectateur. Museo Galliera. Paris, Francia / Artistas Boursieers du Gouvernement Francais. UNESCO. Paris, Francia / Art Dans la Rue. Centro Nacional de Arte Contemporáneo. Paris, Francia
1971 7ª Bienal de Paris. Francia.
1972 Venezuelan Contemporary Artist. Midland Group Gallery. Inglaterra.
1973 Artistes Latino-Américains de Paris. Cite Internacionale des Arts. Paris.
1974 Festival Internacional de Arte Contemporáneo. La Rochelle, Francia.
1974 75 Festival Internacional de Pintura. Cagnes-sur-Mer, Francia
1978 Feria Internacional de Arte de Basilea. Suiza./ Salón de la Joven Escultura. Paris
1981 1ra Bienal de Artes Visuales. Caracas, Venezuela
1982 Artistes Latino-Américains. Grand Palis. Paris / Artistes Latino-Américains en Europe. Museo de Arte Moderno Ca´Pesaro. Venecia. Italia.
1983 2da Bienal de Artes Visuales. Caracas, Venezuela
1984 2da Bienal de Dibujo y Grabado. Museo Alejandro Otero. Caracas, Venezuela.
1985 L´Insaisissable ou l´art de 1985
1986 Gallery Grare, Paris. / Distences. Capilla St Louis de la Salpetriére, Paris.
1987 Yoyogi. Art Gallery. Tokio, Japon / Ephémerité. Capilla St Louis de la Salpetriére. Paris.
1988 Konkret Acht. Museo de Nuremburg. Alemania
1989 Les Droits de´l Art. Capilla St. Louis de la Salpetrieré. Paris.
1990 Espacios Etnosónicos. Galería Astrid Paredes. Caracas, Venezuela
1991 ARCO. Feria Internacional de Ate Contemporáneo. Madrid, España
1992 Esculturas Contemporáneas. Minamitata. Japon.
1993 1ra Trienal de Las Américas. Maubeuye. Francia
1993 Frank Stella y Asdrúbal Colmenárez. Galería D´Museo. Caracas, Venezuela.
1994 Exhibición en la Galería Diez. Medellín. Colombia./ Sculptures
Contemporaines. Musée Des Meaux Arts. Clemont Ferrant. Francia
1995 Transferis. Maison de l´amérique Latine. Paris, Francia / Asdrúbal Colmenárez y Kim Sun Tái. Galerie Arsenal. Paris, Francia.
1996 Trophée Des Arts Plastiques. Espace Pierre Cardin. Paris, Francia.
2003 3ra Bienal de escultura de la Industria del Acero. Museo de Arte/ Contemporáneo. Santurce, Puerto Rico
2005 I Simposium Internacional de Escultura. Trujillo, Venezuela.
2008 Inaugura Escultura Monumental “Movimiento Continuo” En el Museo Vial de Margarita. Porlamar, Venezuela.
2009 Inaugura Escultura Monumental en el Jardín del Palacio de Justicia de Seúl. Korea del Sur.
2010 Nuit Blanche. Paris, Francia.

Colecciones

Celarg / Colección Cisneros, Caracas / CVG / Fundación Noa Noa, Caracas / Fundación Polar, Caracas / Fundación Un Parque para Coro / GAN / MACCSI / Metro de Caracas / Metro de Medellín, Colombia / Museo de Arte Moderno, Medellín, Colombia / Museo Soto / Parque Olímpico, Seúl, Corea del Sur / Pdvsa, Paraguaná, Edo. Falcón / Sidor

Notas

Fuentes

Calzadilla, Juan y Pedro Briceño. Escultura/escultores. Un libro sobre escultura en Venezuela. Caracas: Maraven, 1977.
Cárdenas, María Luz. Transposición (catálogo de exposición). Caracas: MACCSI, 1998.
Castro Arenas, Mario. "Asdrúbal Colmenárez presenta sus Táctiles psicomagnéticos y su Alfabeto polisensorial". En: 2001. Caracas, 7 de octubre de 1979.
Centro de Documentación, MAO.
Centro de Documentación, MBA, C 64.
Cinap, C 40.
Planchart Licea, Eduardo. Mare nostrum: pinturas y esculturas (catálogo de exposición). Caracas: MACCSI, 1993.
Viloria, Enrique. Las alas del deseo (catálogo de exposición). Caracas: Galería Uno, 1990.

Créditos

GAN
Quisqueya Cueto. Correo electrónico: astrea31@gmail.com