Palacios, Luisa

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Luisa Palacios
Nombre completo	Luisa [Nena] Palacios [de soltera Zuloaga]
Nacimiento	10 de mayo de 1923, Caracas - Venezuela
Fallecimiento	16 de septiembre de 1990
Nacionalidad	Venezolana
Área	Artista gráfica, pintora y ceramista
Firma

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Contenido

Biografía

Artista gráfica, pintora y ceramista. Hija de Óscar Zuloaga y Luisa de las Casas. A los ocho años inició una colección de mariposas que pintaba en pastel y tinta china y, entre 1936 y 1939, recibió clases de pintura con el naturalista francés René Lichy. Mientras estudiaba bachillerato en el Colegio Santa María (Caracas), tomaba clases de ballet con la bailarina rusa Gally de Mamay y realizaba dibujos de huesos para su tío, el médico traumatólogo Hernán de las Casas, quien le daba clases de anatomía. A los 15 años comienza a asistir a la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas con un permiso especial de Antonio Edmundo Monsanto, director de la Escuela; estudia entre 1939 y 1941 con Mariano Picón Salas, Pedro Ángel González y Marcos Castillo, entre otros. Sus tías, Elisa Elvira Zuloaga, María Luisa Zuloaga de Tovar y Carmen Elena de las Casas fueron importantes influencias en su formación plástica. De las Casas tuvo una firma de decoración en París y decoró en Caracas la Gobernación, el cine Principal y la catedral; María Luisa Zuloaga fue ceramista y Elisa Elvira Zuloaga, pintora y pionera del grabado moderno en Venezuela, y quien la estimuló en sus estudios de pintura y, posteriormente, en su trabajo gráfico. Luisa Palacios tenía como objetivo viajar a Europa a estudiar ballet, pero debido al inicio de la Segunda Guerra Mundial no puede hacerlo y sigue estudios en Caracas. A los 19 años, cuando se preparaba para bailar en el Teatro Municipal, decide abandonar la danza; dos años después contrae matrimonio con Gonzalo Palacios Herrera. Aunque abandona temporalmente la pintura, trabaja en decoración en una oficina con Capuccio y Muebles Azpúrua, donde dibujaba mobiliario y supervisaba su producción; la oficina funcionaba también como galería. Madre de María Fernanda e Isabel Palacios, escritora y músico respectivamente, Luisa Palacios dedica los primeros años de su matrimonio al hogar y a sus hijos; en 1954 viaja a España, donde ve la obra gráfica de Goya y vislumbra en esta técnica posibilidades de expresión plástica para sí misma.

En 1956 invita como profesor para su hija María Fernanda a Abel Vallmitjana, quien termina dándoles clases a las dos, reanimando así su interés plástico, se enfrenta a grandes lienzos, y pierde el temor ante la tela; por otra parte, Vallmitjana la inicia en la impresión con monotipos y linóleo. En 1957 funda, junto a su esposo y Amalia Oteyza, el Taller Otepal, que funcionaba en la casa de esta última, donde empiezan a trabajar la cerámica. Cuando Oteyza se va a España, el Taller Otepal es trasladado a casa de los Palacios. Comenzaron a asistir artistas como Humberto Jaimes Sánchez, Ángel Hurtado, Alejandro Otero, Mercedes Pardo y Josefina Juliac, entre otros, y empezaron a llamar al lugar de trabajo El Taller. En 1958, Palacios gana el Premio Planchart de Pintura con Los pescadores, y el Premio Andrés Pérez Mujica de pintura en el XVI Salón Arturo Michelena con Mujer tejiendo. Empieza a investigar el cuerpo en movimiento con la serie Los boxeadores, y recibe en 1959 el Premio Emilio Boggio del XVII Salón Arturo Michelena con Boxeo. En 1960 recibe, compartido con Gonzalo Palacios, el Premio Nacional de Artes Aplicadas en el XXI Salón Oficial; en octubre de ese año empieza a trabajar en una pequeña prensa LeFranc, enviada desde París por Carmen Elena de las Casas y empieza a experimentar con el grabado con una fuerte tendencia informalista. En 1960, Elisa Elvira Zuloaga le presta el libro A New Way of Gravure, de Stanley William Hayter, con el que estudia el método Hayter, y Printmaking, de Gabor Peterdi. Algunos de los artistas que asistían al taller se interesaron en el grabado, entre ellos Jaimes Sánchez (quien se convirtió en su compañero de trabajo e investigación en la gráfica), Ángel Luque, Antonio Granados Valdés, Maruja Rolando, Gego y Gerd Leufert. Gego y Leufert tenían experiencia en grabado: "Leufert entrega a la Nena sus apuntes de cuando estudió en Alemania, y durante varios meses ambos [Leufert y Gego] asisten en la organización del Taller y orientan sus primeros pasos en el grabado: el punto justo de los barnices, cómo lograr la densidad apropiada en las tintas, cuáles son los tiempos de los ácidos para morder el metal" (Palacios, 1990). El Taller fue de gran importancia pues significó un lugar de experimentación, en el cual los artistas rompieron esquemas tradicionales de trabajo. La edición de libros de artista con obras originales fue otra área que interesó a Palacios: en 1961 ilustra con 10 aguafuertes Elegía coral a Andrés Eloy Blanco, poema de Miguel Otero Silva (del cual sólo se realizaron dos ejemplares, manuscritos por María Fernanda Palacios), que le valió el Premio de la Dirección de Cultura en la "Tercera exposición nacional de dibujo y grabado" (Facultad de Arquitectura y Urbanismo, UCV). En 1962 expone por primera vez sus grabados en la Galería El Muro, junto a Luque y Jaimes Sánchez; ese año realiza cinco aguafuertes para ilustrar Elegía sin fin, de Luis Pastori.

En 1963, el MBA organiza una exposición en homenaje al arquitecto Carlos Guinand con pinturas de Luisa Palacios, esculturas de Harry Abend y cerámica de Tecla Tofano. Ese año recibe el Premio Nacional de Dibujo y Grabado del XXIV Salón Oficial por tres paneles con cuatro aguafuertes. En 1964, en su primera exposición individual (Sala Mendoza), expuso grabados, junto a la prensa, planchas y herramientas de trabajo; ese año ilustró con cinco aguafuertes Me llamo barro, con textos de Miguel Hernández y participó en la XXXII Bienal de Venecia. En 1965 da clases en el Instituto Neumann, donde funda la cátedra de Medios de Impresión, y empieza a investigar la técnica serigráfica. En 1966 realiza el telón de boca y el vestuario de la pieza teatral Asia y el lejano Oriente de Isaac Chocrón, y al año siguiente inicia una serie de paisajes con colografía y serigrafía, además de ilustrar Humilis herba, de Aníbal Nazoa (con Jaimes Sánchez y Alejandro Otero). En 1969 ilustra La rosa del herbolario, de Pablo Neruda, con 10 estampas únicas en cada libro. Trabaja miniaturas en aguafuerte, publica su primer portafolio de grabados en 1970 y, en 1971, continúa investigando la colografía, ilustra el libro Los pájaros fornican en la catedral, de David Gutiérrez y realiza estampas para la firma Mary Quant. En 1972 realiza la serie serigráfica Los burgueses de Calais, en la que investiga las posibilidades del color y sus transparencias; desde ese año asesora y realiza portafolios para Cartón de Venezuela. Al año siguiente realiza una de sus series más relevantes, Los moradores, donde profundiza hasta la maestría la técnica del agua de azúcar.

En 1975 participó en la creación del Cegra junto a Manuel Espinoza y Édgar Sánchez, donde dará clases hasta 1980. Ante la necesidad de ampliar el espacio de El Taller, de manera que se atendieran más artistas y se pudieran realizar mayores ediciones, Palacios decide crear el TAGA, cuyas bases jurídicas se empiezan a estudiar en 1975. En 1978 la Sala Mendoza organizó una exposición en homenaje a la artista, llamada "Salón gráfica X". En febrero de 1978, José Guillermo Castillo, Édgar Sánchez, Gerd Leufert, Pedro Ángel González, Alejandro Otero, Alirio Palacios, Ricardo Benaím, Antonio Granados Valdés y Luisa Palacios firman el acta constitutiva del TAGA, el cual fue inaugurado oficialmente el 27 de enero de 1980; dirige este taller durante 10 años hasta transformarlo en un lugar de estudio, difusión e investigación de la gráfica. En 1981 ilustra con collages el libro Cuentos tristes de Mimí Herrera y, al año siguiente, el poemario Elegía sin fin de Luis Pastori. En 1984 asiste a la Bienal de Inglaterra como invitada especial del British Council y la Fundación Henry Moore. En 1989 ilustra Largo viento de memorias de Antonia Palacios. Tras su muerte, en 1990, el Museo Alejandro Otero, el Centro Cultural Consolidado, el MACCSI y la GAN realizan homenajes póstumos.

En sus inicios su obra se orientó hacia la figuración; en los años sesenta, con el auge del informalismo, empezó trabajar dentro de esta tendencia, y que derivó a comienzos de los años setenta en una nueva figuración, de marca expresionista. Su recurso gráfico fue siempre virtuoso y de gran precisión, con un marcado interés experimental. Con frecuencia editó pruebas sueltas y ediciones limitadas y trabajó en series que, vistas en conjunto, son de gran coherencia. Por otra parte, sus libros merecen mención aparte ya que, además de su singularidad y refinamiento, son precursores de una tradición poco desarrollada en Venezuela. Sobre la obra de la artista, Juan Carlos Palenzuela comenta: "en la Pared gris y Los moradores, tenemos pruebas de su trayecto figurativo: siluetas a contraluz y sombras alargadas en el piso; los cuerpos están constituidos por líneas y manchas de tinta; cuerpos para sugerir presencias humanas en espacios desolados, en variaciones de negro y éste con color. En Líneas blancas se destacan las formas, la materia y el poco uso del color. Otra pieza, también de 1964 (sin título) podría sugerir un paisaje y una afinidad con Jaimes Sánchez. Se trata de tres áreas de color firmemente establecidas y balanceadas entre sí. En los años setenta hallamos su serie Paisajes negros: un campo con especies de rocas blancas al fondo y un enorme cielo negro para cerrar la composición. Los primeros planos son ricos en texturas, líneas, notas de color. Años más tarde, su cielo estalló con un rojo que transformó su obra y el arte del grabado" (1990). La GAN posee en su colección pinturas, obra gráfica y cerámica de Luisa Palacios datadas entre 1959 y 1989.

Luisa Palacios muere en Caracas, Venezuela, el 16 de septiembre de 1990.

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  Luisa Nena Zuloaga de Palacios, Arturo Uslar Pietri y Miguel Otero Silva.

Obras

Cerámica

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  Bol grande. 1959. GAN.

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  Bol. 1959. GAN.

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  Bol con tapa. 1961. GAN.

Pintura

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  Sin título. 1960. MACCSI.

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  Sin título. 1960. MAM.

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  Sin título. 1960. MAM.

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  Sin título. 1961. GAN.

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  Sin título. 1961. GAN.

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  Sin título. 1962. GAN.

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  Sin título. 1962. MAO.

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  Sin título. 1962. MAM.

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  Sin título. 1962. GAN.

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  Y... se quedó el hombre en las rocas. 1962. GAN.

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  Sin título. 1963. MAM.

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  Sin título. 1963. MAM.

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  Sin título. 1963. MAM.

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  Sin título. 1963. GAN.

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  Sin título. 1963. GAN.

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  Sin título. 1964. CONAC-MUJABO.

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  Sin título. 1964. CONAC-MUJABO.

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  Sin título. 1964. CONAC-MUJABO.

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  Sin título. 1989. MCD.

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  Sin título. 1962. MAM.

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  Sin título. 1964. CONAC-MUJABO.

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  Sin título. 1964. MAO.

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  Paisaje. 1964. GAN.

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  Sin título. 1964. GAN.

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  Duración Rosa. 1964. GAN.

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  Cabeza de monstruo. 1964. GAN.

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  Es Tierra el Ser Humano. 1964. GAN.

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  Agrupación. 1965. GAN.

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  Tierra, carbón y tiza. 1980. MAO.

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Álbum: Elegía Coral Andrés Eloy Blanco. 1961. GAN.

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Álbum "Humilis Herba". 1968.

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Serie Los Moradores. 1973. MAM.

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Exposiciones individuales

• 1964 "Luisa Palacios: grabados 1960-1964", Sala Mendoza
• 1966 Sala Mendoza
• 1967 "Grabados", Galería XX2, Caracas
• 1968 "Pinturas", Galería Acquavella, Caracas
• 1969 Galería Estudio Actual, Caracas
• 1970 "Pinturas", Galería Acquavella, Caracas
• 1971 "Estampas de Luisa Palacios", Galería Arte Grabado, Caracas
• 1972 "Los burgueses de Calais", La Librería, Sala Mendoza
• 1973 "Pinturas", Galería Acquavella, Caracas / Galería Estudio Dos, Valencia, Edo. Carabobo
• 1974 "Retrospectiva de grabado: 1964-1974", Museo Nacional del Grabado, San Juan de Puerto Rico / "Una década de trabajo 1964-1974", Sala Mendoza
• 1976 "Negro sobre blanco", MACC
• 1978 Sala Mendoza / "Pinturas", Galería Acquavella, Caracas
• 1979 "Testimonio gráfico", Galería Municipal de Arte, Barcelona, Edo. Anzoátegui
• 1980 "Pinturas y pasteles", Galería Braulio Salazar / "Óleos, pasteles, acuarelas", Galería La Pirámide, Caracas
• 1981 Galería Julio Arraga, Maracaibo
• 1990 "Luisa Palacios: un homenaje", Sala Mendoza, Caracas.
• 1991 "Luisa Palacios, maestra de tintas", Galería de Arte Nacional, Caracas.
• 1991 "Luisa Palacios, El Taller y la invención del TAGA", Biblioteca Nacional, Caracas.
• 1991 "Retrospectiva", Museo de las Américas, OEA, Washington.
• 1996 "Luisa Palacios, obra gráfica. Colección GAN", Unimet, Caracas.
• 1999 "El triunfo de la perseverancia. La obra gráfica de Luisa Palacios", Museo de la Estampa y el Diseño Cruz Diez, Caracas.
• 2002 "El triunfo de la perseverancia. La obra gráfica de Luisa Palacios", Sala SIDOR, Puerto Ordaz, Estado Bolívar, Venezuela.
• 2011 "Legado. Luisa Palacios", Sala TAC, Caracas.

Exposiciones póstumas

• 1990 "Luisa Palacios: un homenaje", Sala Mendoza / MACCSI / Museo Nacional de la Estampa, Ciudad de México
• 1991 "Luisa Palacios: maestra de tintas", GAN / "Luisa Palacios, el taller y la invención del TAGA, BN / "Retrospectiva", Museo de las Américas, OEA, Washington
• 1996 "Luisa Palacios. Obra gráfica, 1973, colección GAN", Unimet
• 1999 "El triunfo de la perseverancia. La obra gráfica de Luisa Palacios", Museo Cruz-Diez
• 2002 "El triunfo de la perseverancia. La obra gráfica de Luisa Palacios", Sala SIDOR

Premios

• 1958 Primer premio, XI Salón Planchart / Premio Andrés Pérez Mujica, XVI Salón Arturo Michelena
• 1959 Premio Emilio Boggio, XVII Salón Arturo Michelena
• 1960 Premio Nacional de Artes Aplicadas (compartido con Gonzalo Palacios), XXI Salón Oficial
• 1961 Primer Premio Dirección de Cultura de la UCV, "Tercera exposición nacional de dibujo y grabado", Facultad de Arquitectura y Urbanismo, UCV
• 1963 Premio Nacional de Dibujo y Grabado, XXIV Salón Oficial / Premio Fundación Mendoza, "Quinta exposición nacional de dibujo y grabado", Facultad de Arquitectura y Urbanismo, UCV
• 1964 Premio Emilio Boggio, XXII Salón Arturo Michelena / Premio Dirección de Cultura de la UCV, "Sexta exposición nacional de dibujo y grabado", Facultad de Arquitectura y Urbanismo, UCV
• 1967 Quinto premio, mención grabado, I Bienal Latinoamericana de Dibujo y Grabado, Facultad de Arquitectura y Urbanismo, UCV

Colecciones

Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo / Banco Mercantil, Caracas / Biblioteca del Congreso, Washington / Biblioteca Nacional, París / Biblioteca Pública, Nueva York / Colección de Dibujo Maraven, Caracas / Galería Municipal de Arte, Puerto La Cruz / Galería The Contemporaries, Nueva York / GAN / Instituto Pratt, Nueva York / MACCSI / Mamja / MBA / MOMA / Museo Albertina, Viena / Museo Arturo Michelena, Caracas / Museo de Anzoátegui, Barcelona, Edo. Anzoátegui / Museo de Brooklyn, Nueva York / Museo Municipal de Artes Gráficas Balmiro León Fernández, Alcaldía de Maracaibo / UCV

Fuentes

• Arroyo, Miguel. Breve historia del grabado en metal (catálogo de exposición). Caracas: MBA, 1975.
• Cinap, P 9.
• Palacios, María Fernanda. "Luisa Palacios y El Taller (I)". En: El Universal. Caracas, 23 de septiembre de 1990.
• Palenzuela, Juan Carlos. "La Nena, el dibujo y el grabado". En: El Nacional. Caracas, 6 de octubre de 1990.

Créditos

• Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve
• https://es.wikipedia.org/wiki/Luisa_Palacios
• http://amantesartesvenezolanas.blogspot.com/2010/11/luisa-palacios.html
• http://www.bcv.org.ve/blanksite/c3/colecarte/palaciosl_index.htm

Comentarios

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