Morales, Elsa

Elsa Morales

Nombre completo	Elsa Morales
Nacimiento	19 de septiembre de 1946, Santa Teresa del Tuy, Miranda - Venezuela
Fallecimiento	3 de marzo de 2007, Sabana de Parra, Estado Yaracuy - Venezuela
Nacionalidad	Venezolana
Área	Pintora
Firma

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10.2608389,-66.7347011 ~ Santa Teresa del Tuy, Miranda. Venezuela. Lugar de nacimiento; 10.4683918, -66.8903658 ~ Caracas, Venezuela. Lugar de su Obra; 10.1211904,-69.0572525 ~ Sabana de Parra, Edo. Yaracuy, Venezuela. Lugar de Muerte }}

Contenido

Biografía

Pintora. A comienzos de 1954 llega a Caracas. En 1960 ingresa como obrera a una fábrica textil de la ciudad; posteriormente contrae matrimonio y se establece en el barrio Unión de Petare. En 1967 se retira del trabajo y se dedica a pintar. Por intermedio de Apolinar conoce a Francisco Da Antonio, quien en 1969 le organiza su primera exposición individual (Galería Arte Industrial, Caracas), conformada por 18 obras, entre ellas, Los bañistas, El muerto solitario, La gran biblioteca y Reunión de jóvenes. Da Antonio escribió en la presentación del catálogo: "a menos de un año de haberse iniciado como pintora, es de una lucidez tan evidente y de una elocuencia tan rotunda que resulta imperativo conocerla […]. Elsa parece reconstruir el rostro de una ciudad cruel, prosaica y agresiva que insurge en las páginas rojas y en las estridencias de las radio-noticias" (1969). En 1970 se incorpora a un grupo evangélico y abandona por dos años su trabajo artístico. Posteriormente expone activamente y participa en colectivas como el I y II Salón de Jóvenes Artistas (Maracay, 1971 y 1972, respectivamente), el XXX Salón Arturo Michelena (1972), el II Salón Centro Plaza (Caracas, 1974), el IV Salón de Jóvenes Artistas (Caracas, 1975), el Salón Concejo Municipal (Caracas, 1976), el V Salón de Jóvenes Artistas (Caracas, 1977), el Salón Francisco de Miranda (Los Teques, 1978) y el XXXVI Salón Arturo Michelena (1978). Durante este período su obra siguió la misma orientación temática y técnica, conservó el uso de la pintura al óleo manipulada con pinceles planos de cerda gruesa sobre soportes de cartón piedra. Su pintura expresa la violencia depurada de prejuicios: el asalto callejero, la agresión policial, el tráfico de droga, la pobreza y la carencia de servicios públicos. A partir de este momento, la obra de Elsa Morales comienza a valorizarse en diferentes ámbitos plásticos a nivel nacional e internacional. Su nombre es incluido en la lista de pintores ingenuos como Bárbaro Rivas, Feliciano Carvallo y Salvador Valero. Juan Calzadilla señaló: "el planismo de su colorido brillante establecido en zonas ampliamente geométricas, juega con la exigencia primaria de una perspectiva, de un ambiente escenográfico, obligados por el contenido anecdótico a desenvolverse bidimensionalmente, dentro de una estructura muy sintética de formas yuxtapuestas" (1978). En la década de los ochenta su trabajo presenta nuevos elementos que se expresan en el plano formal: en la estructura compositiva, en el color, la imagen, la incorporación del soporte de tela y en el uso de pintura acrílica; en el plano temático, comienza a desarrollar tópicos existenciales: la muerte, el amor, el abandono y la soledad. Paralelamente a su actividad pictórica, Elsa Morales publica libros de poemas: Canto a la muerte de Aquiles Nazoa (1981), Para leer en el Metro (1985), La serpiente de la fatalidad a una canción desesperada (1985), No pinte paredes (1986) y Poemario de amor y la vida (1990). También incursiona en la narrativa, publicando cuentos y novelas ilustrados por ella misma. Actualmente se dedica a crear objetos decorativos (vitrinas, parabanes, candelabros y cajas, entre otros) y ofrece talleres de formación artística y cursos de autoestima. En 1992 es invitado a participar en la muestra "Imágenes del genio popular" (GAN). De su obra, la GAN posee en su colección La propiedad privada (óleo sobre madera, 1973) y La guerra y la paz (acrílico sobre tela, 1979).

CINAP-GAN

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Obras

Pintura

Pájaros. 1989. Serigrafía a cinco tintas 77 x 57,5cm. Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz Diez
Ave. 1992. Serigrafía 57,2 x 76cm. Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz Diez
El crítico. 1981. Tinta china sobre papel 72,7 x 57,9cm. Museo Arturo Michelena
Donde el cielo y la tierra se confunden. Sin fecha. Acrílico sobre tela 96 x 121cm. Museo de Arte Contemporáneo
Desnuda en la noche. 2000. Acrílico sobre tela 60 x 50cm. Museo Arturo Michelena
Ella y la luna. 2000. Acrílico sobre tela 59,7 x 50cm. Museo Arturo Michelena
La propiedad privada. 1973. Óleo sobre madera 81,5 x 122,5cm. Galería de Arte Nacional
La guerra y la paz. 1979. Pigmento diluible al agua sobre tela 160 x 108cm. Galería de Arte Nacional

Videos

Exposiciones individuales

1969 "Imagen y poética de la marginalidad", Galería Arte Industrial, Caracas
1970 Casa Sindical, Los Teques
1971 Galería El Ave que Llovía, Caracas / Cine Plaza, Caracas / Galería Feliciano Carvallo, Caracas / Galería Inciba, Caracas
1973 Galería Altamira, Caracas
1974 Galería Art Nouveau, Caracas / Galería de Arte Bacardi, Miami, Florida, Estados Unidos
1975 Galería Banap, Caracas
1977 "La visión contemplativa", Gobernación del Distrito Federal, Caracas
1978 "Pintura ingenua", Galería La Trinchera, Caracas / Casa de la Cultura Cecilio Acosta, Los Teques
1979 Galería La Piel del Cangrejo, Porlamar, Edo. Nueva Esparta / Casa Sindical, Los Teques / Galería The Signs, Nueva York
1980 "Recordando al poeta Aquiles Nazoa: pinturas y muñecas", Museo Emilio Boggio / "Recordando al poeta Aquiles Nazoa: pinturas y muñecas", Palacio Municipal, Caracas
1981 Musaval / "Dibujos y pinturas", Galería Félix, Caracas / Círculo de Reporteros Gráficos, Caracas
1982 Hospital de Niños J.M. de los Ríos, Caracas
1984 "Santos para tiempos de crisis", Galería La Cayapa, Caracas / Galería Lea, Barquisimeto
1985 "Del amor y de la vida", Galería Félix, Caracas
1986 "Vivencias", Museo de Arte de Maracay / "De Nuncajak a Hachinjacok", Galería Arte Ikabaru, Caracas
1987 "Retrospectiva", Galería Municipal, Caracas / "Retrospectiva", Museo de Petare
1988 "La magia de Elsa presente en Valencia", Galería Zeppia, Valencia, Edo. Carabobo / "Cualquier día de mayo", Galería Viva México, Caracas
1990 "Pureza y exuberancia", CSCSJ / "La presencia de Venezuela en Guyana", Georgetown / "Pinturas", Consulado de Venezuela, Houston, Texas, Estados Unidos
1991 "Esos seres que pueblan la vida", Galería Ángel Boscán / "Encuentro con la tierra de mis ancestros", Banco de Maracaibo, Maracaibo
1992 Taller de Arte MTD, Caracas / "Y la noche no acaba de morir", IESA
1993 "Del espacio del alma al mundo de las cosas", Galería Ángel Boscán
1994 "En la tierra de María Lionza", Galería Atausibo, Caracas / Galería Underground, Caracas / "Bajo un rayo de luna", Espacio Alterno, Taller de Arte Rafael Rivas Valiente, Caracas
1996 "Cartas de amor", Centro de Arte Euroamericano, Caracas
1997 "Con un gesto oculto en la mirada", Galería El Morrocoy Azul, El Hatillo, Edo. Miranda
1999 WA-Galerie Wolnzach, Consejo Municipal, Wolzanch, Alemania / Galería Josefastaler, Shiliersee, Múnich / Galería de Hofstetter, Massing, Alemania
2000 "Selva privada", Galería Ángel Boscán
2001 "Elsa Morales. El seguimiento del color a la vida", Galería Universitaria Rafael Monasterios, Barquisimeto
2002 "Elsa Morales. Canto a la vida", Contraloría General de la República, Caracas
2003 "Mi voz interior", Museo de Petare

Premios

1972 Mención honorífica, XXX Salón Arturo Michelena
1973 Segundo premio, categoría bidimensional, I Salón Centro Plaza, Caracas
1976 Primera mención honorífica, Premio Municipal de Pintura, Palacio Municipal, Caracas
1977 Tercera mención honorífica, Premio Municipal de Pintura, Caracas
1979 Premio Bárbaro Rivas, XXXVII Salón Arturo Michelena
1981 Mención Honorífica Bárbaro Rivas, Concejo del Municipio Sucre, Petare, Edo. Miranda
1982 Premio Museo de Arte Contemporáneo, I Salón de Pintura Ingenua, Fundarte, Casa Guipuzcoana, La Guaira
1984 Mención especial, I Bienal de Arte de La Habana
1986 Premio Fundarte, VII Salón de Arte Popular, Casa Guipuzcoana, La Guaira, Edo. Vargas
1987 Premio especial, I Bienal de Pintura Popular Bárbaro Rivas, Museo de Petare

Colecciones

Fundación Polar, Caracas / GAN / MACCSI / Museo de Petare / Museo Nacional del Folclor, Caracas

Fuentes

Calzadilla, Juan. Pintura ingenua (catálogo de exposición). Caracas: Galería La Trinchera, 1978.
Da Antonio, Francisco. El arte ingenuo en Venezuela. Caracas: Shell de Venezuela, 1974.
Da Antonio, Francisco. Imagen y poética de la marginalidad (catálogo de exposición). Caracas: Galería Arte Industrial, 1969.

Créditos

Galería de Arte Nacional (GAN)
Fundación Museos Nacionales (FMN)
Foto en la ficha técnica por Olivia2010kroth's Blog

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