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Vaisman, Meyer

Revisión del 18:01 12 ene 2016 de Juan Astorga (Discusión | contribuciones) (→‎Exposiciones individuales)

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Meyer Vaisman
Nombre completo Meyer Vaisman
Nacimiento 23 de mayo de 1960, Caracas - Venezuela
Fallecimiento
Nacionalidad Venezolano
Área Artista de medios mixtos
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Contenido

Biografía

Artista de medios mixtos. Estudió ingeniería en el Dade Community College (Miami, Florida, Estados Unidos, 1978) y diseño comunicacional en la Parson School of Design, Nueva York (1980), donde, además, estudia bellas artes. En 1984, junto a compañeros de estudio, funda la galería International With Monument de Nueva York, que abandona dos años más tarde para dedicarse a su producción artística. Ha realizado exposiciones individuales y ha participado en numerosas muestras colectivas, entre ellas: "Alice Albert, Peter Nagy & Meyer Vaisman" (With Monument Gallery, Nueva York, 1984), "Philosophies on the art process" (Galería Makkom, Amsterdam, 1984), "Select artists the East Village" (Holly Solomon Gallery, Nueva York, 1985), "Rooted Rhetoric" (Castel dell'Oro, Nápoles, Italia, y Jay Gorney Modern Art, Nueva York, 1986), "Recent tendencies in black and white" (Galería Sidney Janis, Nueva York, 1987), "Cultural geometry" (Deste Foundation for Contemporary Art House of Cyprus, Atenas, 1988), "The silent baroque" (Galerie Thaddaeus Ropac, Salzburgo, 1989), "El jardín salvaje" (Fundación Caja de Pensiones, Madrid, 1991), "Altrove: imagine e identità, fra identità e tradizione" (Museo d'Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato, Italia), "Tutte le strade portano a Roma" (Palazzo delle Esposizioni, Roma, 1993). En 1989 recibió el primer premio de la I Bienal Christian Dior (MACC, 1989) con Autorretrato con hermanos imaginarios.

Su obra se ha asociado con las tendencias norteamericanas del neogeo y el pospop. Su interés por la ironía se inicia hacia 1986 cuando realiza Toda la cosa pública, cuatro asientos de inodoro colocados simétricamente en una plataforma serigrafiada. Entre 1986 y 1987 trabajó su serie Los retratos del Uffizi (1988, colección GAN), a partir de monedas serigrafiadas colocadas sobre estructuras forradas con telas estampadas, y entre 1987 y 1988, su serie Fillers (rellenos), formas cubiertas con telas en las que amplió el tejido del lienzo para simular un cuadro. Algunos de estos trabajos realizados con grandes estampados industriales o serigrafiados con elementos de collage, sugieren parodias visuales. A estos soportes de tela siguen, a comienzos de los años noventa, las tapicerías y pendones (réplicas de gobelinos con temas célebres como Hércules y el unicornio), intervenidos con elementos del cómic. En algunos casos llega al refinamiento de obras como Jardín zen (1990), realizada con satén de seda y tinta sobre algodón, o a la parodia de Fleur de lys (1991), en cuya tarja reprodujo un cambur. En otras piezas de esta serie empleó escritos ilegibles o signos imbricados con gran habilidad y un incuestionable interés técnico. "El suntuoso derroche de elementos decorativos, que en los tapices estaba destinado a complementar la narración de historias heroicas, ahora ha sido intervenido para reflejar las variadas formas de crisis de identidad del hombre actual […]. Con este procedimiento se vanagloria al mismo tiempo el chiste trivial (expresado en los mensajes escritos) y el elitismo cultural (presente en los motivos antiguos), propiciando una convivencia entre lo popular y lo exquisito" (Meyer Vaisman. Obras recientes [guía didáctica], 1993). En sus instalaciones o esculturas de esta época utilizó pavos disecados con mantillas y ropajes. En su serie Pavos realiza radiografías de estos animales (1992-1993). Su visión del arte es cínica ya que crea obras que simulan y se burlan del arte de pintar, del proceso creativo y de la relación de los artistas y del mercado.

Entre 1990 y 1993 participó en las muestras "Los 80. Panorama de las artes visuales en Venezuela" (GAN, 1990); II Bienal de Guayana (1991); VI Edición del Premio Eugenio Mendoza (Sala Mendoza, 1992); "Nuevas adquisiciones 1991-1992" (GAN); "CCS-10. Arte venezolano actual" (GAN, 1993), con Verde por fuera, rojo por dentro (1993), instalación que reflejaba la oposición entre los fenómenos sociales: un rancho con orificios para mirar hacia adentro y acceder a un mundo íntimo y privado, recreación de la propia habitación donde el artista vivió su adolescencia. La yuxtaposición entre diversos códigos y culturas en las que ha tenido que vivir el artista, han incidido en la creación de una obra que expresa con ironía las contrariedades de la existencia humana. En 1997 formó parta de la muestra "La invención de la continuidad" (GAN) y en 1998 fue invitado a la I Bienal del Mercosur (Porto Alegre, Brasil). Ruth Auerbach señala en torno a la propuesta de Vaisman que: "utilizando una iconografía plagada de ficciones, caricaturas y personajes alterados y transmutados, manipula los significados para comunicar de una manera muy personal, aunque no estrictamente geográfica, la verdad intrínseca de la vida contemporánea en toda su paradoja. Su respuesta nunca es directa. Utiliza como estrategia el enmascaramiento, la superposición de ficciones, forzando así la ambigüedad para contradictoriamente conseguir ideas claras" (1997). Actualmente vive y trabaja en Nueva York. La GAN posee obras representativas de este artista, como Los retratos del Uffizi (1988), Grotesco (1991) y Verde por fuera, rojo por dentro (1993). CINAP-GAN

Obra y Contexto

La primera fase de Vaisman corresponde a la producción neoyorquina de los años 80 y 90. En la escena artística de esos años destaca por las características formales de su trabajo y por la actividad expositiva que se desarrollará alrededor de su proyecto International with Monument, una “galería de artistas para artistas” que resultó un hito muy importante de su trayectoria artística.

El simulacionismo empezó a adquirir relevancia pública alrededor de 1984-1985 en un reducido número de galerías y espacios alternativos del East Village, que fueron auspiciadas por coleccionistas y críticos como Jeffrey Deitch y Dan Cameron. Estos lugares eran entendidos casi como una obra de arte en sí mismos, donde era más importante la proyección y la promoción de los artistas que el beneficio económico inmediato y las ventas.

En Internacional with Monument se organizó también una exposición de dibujos invisibles de Robert Smithson y lanzó a la fama artistas de peso como Peter Halley, Ashley Bickerton, Haim Steinbach y Jeff Koons. Como destaca Anna Maria Guasch en El arte último del siglo XX, este grupo no se sentía próximo ni a la corriente neoexpresionista ni a los estilos Funky, Punk, Raw y Rash surgidos en el entorno de la neobohemia East Village. A partir de una base teórica fundada en el pensamiento postestructuralista francés, apostaron por la simulación como alternativa a la obra de arte entendida en sentido tradicional. Autores y pensadores franceses como Michel Foucault, Jean-Francois Lyotard y especialmente Roland Barthes y Jean Baudrillard influenciaron a estos artistas norteamericanos, quienes hicieron suyos algunos de los principales conceptos postestructuralistas: simulación, simulacro, hiperrealidad o cultura de mercancía.

Para Eleanor Heartney, los simulacionistas o postapropiacionistas se valen de la simulación como un medio de distanciamiento “filosófico” del viejo estilo en el arte, y a la vez distanciamiento del mundo de los productos de consumo, de las mercancías, del comercio del arte o de los elementos cotidianos del entorno. De aquí deriva el significado del objeto en las instalaciones de este grupo y de la producción temprana de Vaisman, motivadas por una “fría” y “no pasional” crítica a la sociedad capitalista, consumista y neoliberal norteamericana, atravesada por un sentimiento de resignación. Junto a esto, Hal Foster, en su libro El retorno de lo real define la producción de este grupo como arte de la razón cínica, citando el célebre texto de Peter Sloterdijk; no obstante, a pesar de ser considerados por la crítica como un mismo grupo, no todos los artistas compartían los mismos medios. Si Jeff Koons y Haim Steinbach permanecieron estancados a lo largo de casi toda su carrera con simulaciones neo-objetuales, reduciendo su trabajo a una variación de estilo, Vaisman supo transitar entre formas, medios y prácticas artísticas distintas de manera brillante.

Después de la primera fase apropiacionista, ligada a la época neoyorquina temprana del East Village, Vaisman junto con otros artistas como Ashley Bickerton, Peter Halley, Sherrie Levine, Peter Schuyff e Philip Taafe, emprendieron una revisión pictórica de las recientes tendencias artísticas, desde el pop art al arte conceptual basado en el op art y el minimalismo, dejando de lado el papel del objeto en la sociedad capitalista. La pintura era utilizada en clave “deconstructiva”, como camuflaje, simulacro de otras formas expresivas y lenguajes que se habían vuelto poco creíbles, en una crítica, esta vez, del mismo sistema del arte. Esta tendencia fue definida como Neo Geo o Neoabstracción.

A partir de finales de los años 90, Vaisman se retira voluntariamente de la escena artística y reduce su producción y actividad expositiva. La fecha emblemática de su retiro es 1998, cuando en la obra Self-Portrait Deceased (1998) se retrata muerto para representar su fin como artista. Su silencio y escasa presencia en la escena se ha prolongado hasta el 2011, cuando poco a poco volvió al circuito artístico a partir de una exposición titulada Ultraflat(Superflat Donkeys and Zooms) en la Galería KaBe Contemporary, en Miami.

Desde 2013 empezó una nueva fase productiva con una serie de pinturas e impresiones que pueden ser interpretadas en relación con su anterior producción como una continuación de lo fotomecánico a lo digital.

Obra

Medios Mixtos

  • Lives in Barcelona, Spain. 1960.

  • The look alike. 1988. Process inks and acrylic on canvas. 230 cm x 305,5 cm x 19 cm.

  • The guardian. 1988.

  • Untitled. Acquired from Jay Gorney Modern Art, New York. 1989. Screenprint on paper. 102,9 cm x 65,4 cm.

  • Untitled banner. 1990. Silk, cotton, wood and gold leaf. 224 cm x 183 cm x 15 cm.

  • Lacan's ink on paper. 1994.

  • The survival of structure, not soul. 2003.

  • Sin Título. Esqueleto de pavo.

  • Sin título.

Exposiciones individuales

Vaisman ha expuesto de forma individual en distintas galerías, museos y bienales y ha colaborado en diversas exposiciones colectivas, entre las cuales destaca Post Human, curada por Jeffrey Deitch, inaugurada en junio de 1992 en el FAE Musée d’Art Contemporain in Pully/Lausanne (Suiza) y que luego se pudo ver en noviembre de 1992 en el Castello di Rivoli (Italia); en la Deste Foundation for Contemporary Art de Atenas (diciembre 3, 1992-febrero 14, 1993); y en el Deichtorhallen Hamburg (12 marzo - 9 de mayo de 1993). Sobre él han escrito distintos críticos, historiadores y teóricos del arte contemporáneo, y ha sido reseñado en revistas especializadas del sector como Parkett, ArtFormun o Flash Art entre otras. Vaisman junto con Ashley Bickerton, Jeff Koons y Peter Halley eran conocidos como los “cuatro fantásticos”, en parte debido a su exposición en Sonnabend Gallery en 1986, que puso en marcha el movimiento Neo Geo. Después se consagró en exposiciones individuales en las importantes galerías Sonnabend y Leo Castelli. En 1995 fue seleccionado para representar a Venezuela en la Bienal de Venecia, lo cual propició un triste incidente; el curador Jesús Fuenmayor narra en un texto de Artforum (1995) que el proyecto de Vaisman estaba compuesto por dos viviendas familiares propias del paisaje venezolano —que llevaba por título Green outside, red inside—: se trataba de una estructura previamente instalada en la Galería de Arte Nacional de Caracas que evocaba las casas de campo (chabolas) en las cuales vive la mayor parte de la población pobre venezolana. En el interior el artista reconstruyó completamente su habitación de cuando era adolescente en Caracas, completada con los muebles y decoración propia de las viviendas de la clase media-alta venezolana de los años 50. Este primer proyecto fue propuesto por Vaisman en irónico contraste con el arte apropiacionista norteamericano, al cual la crítica lo afiliaba, en una clara intención de reclamo de diferenciación geopolítica y de las diferencias socioeconómicas entre las dos realidades norte y sur americanas. Una segunda estructura presentada era un ‘palafito’ típico de los indígenas de La Laguna de Sinamaica, un lugar muy importante para la historia nacional de su país natal y del que deriva el nombre de Venezuela (“Pequeña Venecia”, como lo bautizó Americo Vespucci al llegar al Nuevo Mundo). Este segundo proyecto fue propuesto por Vaisman en contraste con la arquitectura de la laguna veneciana: el elemento arquitectónico es usado en estas obras para remarcar la diferencia entre las realidades sociopolíticas de los dos países y suscitar una reflexión sobre las posibilidades reales de integración entre el Nuevo y el Viejo Mundo, en una actitud crítica hacia la misma Bienal de Venecia. La crítica implícita en el proyecto resultó polémica para las expectativas del CONAC (Consejo Nacional de la Cultural de Venezuela), que lo había elegido en representación del país, e insistió para que Vaisman abandonara sus planes y ofreciera una propuesta alternativa. Pero él se negó a ser censurado y CONAC pidió una repetición de las elecciones por un comité distinto. Esta fue una maniobra política que llevó a Vaisman a retirarse de la Bienal. Posteriormente, en 2003 expuso en la misma Bienal con una instalación parecida a las previamente censuradas por Venezuela, en el marco de la exposición internacional colectiva Structure of Survival, curada por Carlos Basualdo, que exploraba la constelación de temas relativos a los efectos de las crisis políticas, económicas y sociales en el mundo en vías desarrollo.

Exposiciones individuales

  • 2014, In The Vicinity of History, 5773 - Eleven Rivington, Nueva York, NY
  • 2011, Superflat Donkeys and Zooms - KaBe Contemporary, Miami, FL
  • 2009, 6:1 - Periférico Caracas, Caracas
  • 2002, Al-Boroto - Casa de América, Madrid
  • 2001, Meyer Vaisman - Patrick Painter Inc., Santa Monica, CA
  • 2000, Meyer Vaisman - Gavin Brown's Enterprise, Nueva York, NY
  • 1999, Meyer Vaisman - Galería Fortes Vilaça, São Paulo; Meyer Vaisman - Patrick Painter Inc., Santa Monica, CA
  • 1997, Meyer Vaisman - Leo Castelli Gallery, Nueva York, NY
  • 1996, Meyer Vaisman - 303 Gallery, Nueva York, NY
  • 1994, Meyer Vaisman - Galerie Daniel Templon, Paris
  • 1992, Meyer Vaisman - Leo Castelli Gallery, Nueva York, NY; Meyer Vaisman - Jablonka Galerie - Köln, Colonia; Meyer Vaisman - Turkey - Leo Castelli Gallery, Nueva York, NY; Meyer Vaisman - Galerie Daniel Templon, Paris
  • 1990, Meyer Vaisman - Sonnabend Gallery, Nueva York, NY, Meyer Vaisman - Arthur Roger Gallery, New Orleans, LA; Meyer Vaisman - Jablonka Galerie - Köln, Colonia
  • 1989, Meyer Vaisman - Rhona Hoffman Gallery, Chicago, IL; Meyer Vaisman - Jablonka Galerie - Köln, Colonia; The Beaver Show - Arcadia University Art Gallery , Glenside, PA
  • 1988, Meyer Vaisman / MATRIX 119 - Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive BAM/PFA, Berkeley, CA
  • 1987, Meyer Vaisman - Leo Castelli Gallery, Nueva York, NY

Premios

  • 1989 I Bienal Christian Dior, MACC

Colecciones

Colección Cisneros, Caracas / Fundación Noa Noa, Caracas / GAN / MACCSI / MAO / MOMA / Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles / Museo de Arte Moderno, San Francisco, California, Estados Unidos / Museo de Israel, Jerusalén

Fuentes

  • Auerbach, Ruth. "Meyer Vaisman". En: Estilo, 8, 30. Caracas, 1997.
  • Cinap, V 106.
  • Meyer Vaisman. Obras recientes (catálogo de exposición). Caracas: Centro Cultural Consolidado, 1993.
  • Meyer Vaisman. Obras recientes (guía didáctica). Caracas: Centro Cultural Consolidado, 1993.

Créditos

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Última modificación el 13 ene 2016, a las 15:20