Salazar, Francisco

Francisco Salazar

Nombre completo	Francisco Salazar
Nacimiento	3 de diciembre de 1937, Quiriquire, Edo. Monagas - Venezuela
Fallecimiento
Nacionalidad	Venezolano
Área	Pintor
Firma

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9.9783286,-63.2275737 ~ Quiriquire Edo. Monagas Venezuela,Venezuela. Lugar de nacimiento; 10.1727434,-68.0644357 ~ Valencia Edo. Carabobo Venezuela,Venezuela. Lugar de su Obra }}

Contenido

Biografía

Pintor. A partir de 1955 cursa estudios de arte puro en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas, con Ramón Vásquez Brito, Mateo Manaure y Carlos González Bogen. Entre 1956 y 1966 participa activamente en el Salón Oficial, el Salón Planchart (1956-1958), el Salón Arturo Michelena (1956-1965) y el Salón D'Empaire (1957-1966). En 1960 ingresa a la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV. Posteriormente formará parte del equipo docente de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, donde se desempeñará como profesor de composición básica, dibujo y diseño. Después de una etapa informalista, investiga en su serie Positivos-negativos las propiedades y efectos de la luz sobre planos blancos de cartón corrugado, logrando efectos ópticos. Entre 1963 y 1967 combina su labor artística con sus funciones de subdirector de la Escuela de Artes Plásticas Rafael Monasterios de Maracay, donde enseña dibujo, pintura y vitrales. En 1967 es reconocido en el XXVIII Salón Oficial, y participa con Édgar Sánchez y Manuel Mérida en la V Bienal de Jóvenes Artistas de París, donde recibe el primer premio. A partir de este momento fija su residencia en esa ciudad y participa en numerosas colectivas, como el Salón de Grands et Jeunes d'Aujourd'hui (París, 1971 y 1974), "Comparaisons" (París, 1974) y "Aspects du monochrome" (Gilbert Brownstone Gallery, París, 1986). En 1980 la muestra individual "Espacio blanco" (MACC), resume sus investigaciones. "Lo repetitivo constante que aparentemente es el signo de Salazar es solamente aparente. Cada espacio está construido de pequeñas y aun mínimas variaciones de valores lumínicos, espacios donde la luz cambia constantemente. De atmósferas positivas y negativas que pulsan una condición de vida como si fuesen un sonido que apenas percibimos y se estructura en nuestra mirada, y asimismo va llegándonos al oído el ruido y el rumor de una onda de luz" (Boulton, 1980). En 1990 realiza la muestra individual "Estructuras puras", donde se nota la evolución constante de sus planos geométricos hasta alcanzar expresiones finas y sutiles dentro de los planteamientos constructivistas. De su obra, la GAN posee en su colección Positivo-negativo nº 34 (pintura acrovinílica y cartón sobre tela, 1967) e Integración y desplazamiento 610 (pintura acrovinílica y cartón sobre madera, 1980).

Obra

Pintura

Exposiciones individuales

1958 Galería Espiral, Escuela Cristóbal Rojas
1963 "Ensamblajes y pinturas", Galería G, Caracas
1966 "Positivo-negativo", CVA
1967 "36 positivos-negativos", MBA
1975 Galería Denise René, París
1976 Galería Arte/Contacto, Caracas / Museo Soto / Galería Graphic/CB2, Caracas / Groupement Francais D'Enterprises, Pretabail, París
1978 Galerie D'Expression D'Art Visuel, Caen, Francia / Galería Concorde, París / Embajada de Venezuela, París
1979 "Espacio blanco", MACC
1981 "Espacio blanco", Museo Francisco Narváez
1982 Galería Óscar Ascanio, Caracas
1983 "Espacio vacío", Galería Óscar Ascanio, Caracas / Galería Expressions, Miami, Florida, Estados Unidos
1990 "Estructuras puras", Espacio Simonetti, Valencia, Edo. Carabobo

Premios

1967 Premio Armando Reverón, XXVIII Salón Oficial / Premio Henrique Otero Vizcarrondo, XXVIII Salón Oficial / Premio José Loreto Arismendi, XXVIII Salón Oficial / Premio Andrés Pérez Mujica, XXV Salón Arturo Michelena / Primer premio, V Bienal de París
1968 Primer premio, Bienal de Codex, Buenos Aires
1969 Segundo premio, Bienal de Coltejer, Medellín, Colombia

Colecciones

Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo / Colección Cisneros, Caracas / GAN / MACCSI / Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París / Museo de Arte Moderno, Medellín, Colombia / Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires / Museo Soto