Pérez, Mary Carmen

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Mary Carmen Pérez

Nombre completo	Mary Carmen Pérez
Nacimiento	5 de diciembre de 1948, Madrid - España
Fallecimiento
Nacionalidad	Venezolano
Área	Dibujante, pintora y ceramista
Firma

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Contenido

Vida y obra

Dibujante, pintora y ceramista. En 1950 se traslada junto con su familia a Venezuela. En 1965 inicia estudios de artes en la Escuela Arturo Michelena, que no concluye. Entre 1966 y 1967 se incorpora al equipo de producción que presentó el evento cultural múltiple Imagen de Caracas, dirigido por Jacobo Borges, realizando trabajos de escenografía, diseño de vestuario y asistencia a la dirección. Entre 1970 y 1975 viaja por diversos países de Europa radicándose por último en Alemania, en donde se dedicó a estudiar artes plásticas, dibujo animado y diseño, junto a su esposo, el dibujante Edmundo Vargas y sus hijos. En 1975 regresa a Venezuela, residenciándose en Valencia. En 1978 su obra fue incluida en el Salón El Dibujo Nuevo en Venezuela, muestra organizada por Fundarte y, al año siguiente; fue seleccionada para la exposición colectiva itinerante "Manos de siempre, signos de hoy. Dibujo actual de Venezuela", organizada por la GAN. En 1981 participó en "Indagación de la imagen (la figura, el ámbito, el objeto). Venezuela, 1680-1980. Exposición temática. Segunda parte" (GAN). En 1976 crea y dirige hasta 1989 el períodico infantil del diario El Carabobeño (Valencia, Edo. Carabobo). Colaboró como ilustradora en el Papel Literario del diario El Nacional desde comienzos de los años ochenta. En 1990 instala un taller de cerámica, actividad que desarrolla actualmente, tanto desde el punto de vista creativo-artístico como funcional-utilitario.

A Mary Carmen Pérez se le conoce sobre todo por su actividad como dibujante, la cual ha ejercido a lo largo de toda su carrera, así como por sus ilustraciones en diversos diarios tanto de la capital como del interior del país. Desde sus inicios hasta finales de los años ochenta, esta artista trabaja una iconografía que, con algunas variantes va evolucionando alrededor del mundo femenino, con cierta carga de ironía y sátira en torno a la condición social de la mujer. Estos trabajos figurativos que asumen la libertad de lo corporal, poseen una fuerte carga temática que destaca la soltura y riqueza del trazo con predominio de la línea sobre el plano, en un juego de tensiones donde se observa una gran variedad de texturas visuales, una espontaneidad que huye del preciosismo dentro del marco de un lirismo extemporáneo y un marcado contraste. De la misma forma, el uso de textos con una caligrafía nerviosa y expresiva son un elemento más del grafismo que no busca, necesariamente, una intención de mensaje en sí mismo. De cualquier manera, sus trabajos nos acercan a un dibujo sígnico y caligráfico que funde elementos afines a esta técnica con la ilustración dentro de un mundo de metáforas, de una gran capacidad narrativa y síntesis gráfica que se pliegan a la inmediatez del lenguaje. De estos primeros trabajos se observa una actitud autobiográfica que se origina de la necesidad de plasmar en el papel el medio ambiente que la rodea y las huellas nostálgicas de familiares y amigos, sobre todo femeninos, así como los recuerdos de su infancia. Seres que nacen del mundo de su inconsciente, de la memoria de los sueños, de las búsquedas del yo. Sin embargo, dentro de su figuración, es la sensualidad, el erotismo y la gran capacidad expresiva del movimiento como clave de las sugerencias eróticas, lo que identifica esta primera etapa de su obra que poco a poco va siendo invadida por el color. La alternancia de espacios vacíos y llenos dentro de la dinámica de la línea en movimiento, hace que las figuras se abran y se cierren alternativamente, de manera que dentro de la libertad y la ambivalencia discurra una incógnita que obliga al espectador a completar la idea. Cabe destacar el uso del collage que aplica hábilmente durante esta primera etapa. La calidad de estos trabajos la lleva a conquistar en diversas oportunidades importantes premios en los salones anuales de arte Arturo Michelena (1976, 1977, 1988 y 1983), el premio por votación popular en la II Bienal de Dibujo y Grabado (Museo de Arte de La Rinconada, 1983) y el Gran Premio Ciudad de Barquisimeto de la I Bienal de Barquisimeto (Museo de Barquisimeto, 1992).

A principio de los años noventa, y sobre todo a partir de esta última bienal, se produce en su obra un rescate de la actividad pictórica y, aunque el premio concedido en esta muestra es por dibujo, este combina tres técnicas distintas que evocan la soltura instantánea del graffiti callejero aplicado con spray, la técnica del chorreado y el goteado y un gestualismo improvisado con ciertos esgrafiados en donde se observa el uso de frotes. Aquí el color ha ganado por completo el formato de la obra. La urgencia del gesto rápido, lleno de emoción instantánea, hace que aborde el soporte, el espacio y el color en forma nueva, aunque en profunda deuda con sus trabajos anteriores. También se opera, de ahora en adelante, un cambio en su iconografía que da paso a símbolos que desde tiempos inmemoriales ocupan al hombre y su razón de ser, imágenes arcaicas que se vinculan con la creación de las cosas y los animales, el sol y la luna, la manzana del bien y del mal, la imagen de Cristo, etc., como resultado de una búsqueda que la hizo transitar por el sendero del análisis de los sueños y la meditación, basándose en sus lecturas de las Enseñanzas de Don Juan de Carlos Castaneda, El hombre y sus símbolos de Carl Gustav Jung y la Biblia. Sin embargo, a través de la línea subyace en toda su obra pictórica el dibujo, tanto como por su gesto expresivo como por su estructura. Incursiona exitosamente en el mundo de las artes del fuego y en particular en la cerámica, con un planteamiento de visos figurativos, usando varios tipos de arcillas: gres, arcillas negras, porcelana, etc., combinándolas, mezclándolas, superponiéndolas y empleando tintes y óxidos. Estos trabajos tienen como característica el hecho de mostrar el proceso de elaboración, las inflexiones del material al compactarse, al golpearse y amontonarse, formas éstas en donde a veces se asume la cualidad del acoplamiento. El resultado final presenta formas irregulares y espontáneas, llenas de texturas. Cabe destacar la introducción de elementos plásticos en su superficie tales como dibujos, trazos, signos y símbolos, en gran parte de corte figurativo y con ciertas alusiones de carácter religioso y temático. Esta disciplina la hace merecedora en 1992 del Premio AVAF en el XIX Salón Nacional de las Artes del Fuego (Valencia, Edo. Carabobo) y, en 1997, del Premio Nacional de Artes del Fuego. De su obra como dibujante, María Elena Ramos ha comentado: "Mary Carmen Pérez presenta hermosos dibujos en los que se desdibuja el límite entre eso que llaman 'obra de arte' y eso que llaman 'ilustración'" (1991, p. 177). Por su parte, Michelle Arias se acercó a su obra pictórica señalando que: "una de las cualidades fundamentales de la búsqueda de Maricarmen Pérez es la trascendencia de lo cotidiano (aunque parte de ello), de lo anecdótico, para llegar a la esencia: el arquetipo. Esta búsqueda la lleva a tender puentes (en el imaginario) que derrumban barreras y límites que nos separan y asilan, estableciendo así una comunicación que sustituye la soledad por la comunión" ([1992], s.p.).

Exposiciones individuales

1977 "Dibujos y collages", Sala Novo Marc, Valencia, Edo. Carabobo
1978 "Dibujos y acuarelas", Galería Mendoza, Caracas / Museo Antonio José de Sucre Gran Mariscal de Ayacucho, Cumaná / Galería Viva México, Caracas
1980 Galería Viva México, Caracas
1982 "Dibujos", Galería Viva México, Caracas
1983 Galería Viva México, Caracas
1985 Galería Fantoches, Caracas
1991 "La creación del mundo", Galería La Otra Banda, Mérida
1994 "Espacio primitivo", Galería Barro y Fuego, El Hatillo, Edo. Miranda

Premios

1976 Premio Hermógenes López, XXXIV Salón Arturo Michelena
1977 Premio Braulio Salazar, XXXV Salón Arturo Michelena
1982 Premio Luis Eduardo Chávez, XL Salón Arturo Michelena (como integrante del grupo Confrontación Real)
1983 Premio Armando Reverón, XLI Salón Arturo Michelena / Premio por votación popular, II Bienal de Dibujo y Grabado, Museo de Arte La Rinconada, Caracas
1992 Gran Premio Ciudad de Barquisimeto, II Bienal Nacional de Barquisimeto, Museo de Barquisimeto / Premio AVAF, Valencia, Edo. Carabobo
1997 Premio Nacional de Artes del Fuego, XXIV Salón Nacional de las Artes del Fuego, Galería Braulio Salazar

Colecciones

GAN / Museo de Barquisimeto / Pinacoteca Seguros Carabobo, Valencia, Edo. Carabobo

Fuentes

Arias B., Michelle. "Imágenes arquetipales de Mary Carmen Pérez". En: Pinturas desde el paralelo 10: Mary Carmen Pérez, Ortizpozo, Eneko (catálogo de exposición). Bilbao: Sala de Exposiciones Juan Larrea, 1992.
Cinap, P 30.
Ramos, María Elena. Pistas para quedar mirando. Fragmentos sobre arte. Caracas: Academia Nacional de la Historia, 1991.

Créditos

Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve

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