17 323
ediciones
Cambios
→Vida y obra
==Vida y obraBiografía==
Artista de medios mixtos. Realizó estudios en el Centro de Formación Cinematográfica de Caracas (1984-1986). En 1986 expone fotografías en el I Concurso de Fotografía Estée Lauder "El eterno arte del maquillaje" (Los Espacios Cálidos). Dos años más tarde, obtiene un segundo premio en la I Bienal Nacional de Artes Plásticas, modalidades de expresiones libres y fotografía (GAN) con el video Los sueños no duran más de cinco minutos, una reflexión sobre el vértigo del amor. Ese mismo año exhibe su primera video-escultura, Annabel Lee, en el XLVI Salón Arturo Michelena, una mujer encerrada en su cripta mortuoria a través de un video debajo de su lápida. En 1989, junto a Sammy Cucher, expone en la Galería Sotavento (Caracas) cuatro video-instalaciones. Ese mismo año presenta su video-escultura Houdini en la I Reseña de Arte en Video, que se realizó en la Sala RG. En 1990 obtiene una mención honorífica en la III Bienal de Video-Arte del Museo de Arte Moderno de Medellín (Colombia) con Los sueños no duran más de cinco minutos. Participa en el Salón Conac del Encuentro Americano (Los Espacios Cálidos) con Fray Bartolomé de las Casas, y, en la muestra "Los 80. Panorama de las artes visuales en Venezuela" (GAN), presenta dos video-esculturas. En 1991 forma parte de "Video-escultura 91", en la Sala RG, donde expone "San Guinefort y otras devociones", su primera individual, con obras como In God We Trust (colección GAN), en la que recreó el levantamiento popular del 27 de febrero de 1989 en Caracas, y Lavarás tus pecados, una inmensa cruz blanca en fórmica con una lavadora automática en el medio, en continuo funcionamiento, mientras que en su interior el "manto sagrado" gira sin cesar. Este mismo año formó parte de la III Bienal de Guayana con ¿Por qué a mí?, una lámina de acero que refleja la imagen del artista mientras un megáfono se activa al recibir el impacto de un bate que cuelga al lado de la lámina. Formó parte de la muestra "Venezuela. Nuevas cartografías y cosmogonías" (GAN) con Minamata. "Para esta convocatoria Hernández-Diez asume el mercurio como concepto, con método similar al utilizado en otros tópicos recientemente, por ejemplo en su obra In God We Trust […]. La parte central de la obra contiene el 'divino cinabrio' que tanto inquietó a los alquimistas chinos, espléndido y peligroso en su color blanco de plata, mientras sobre la superficie, una tijera, insistente como una moto-bomba del Garimpo, no cesa en su actividad, creando un temblor sobre el metal líquido, tal como se manifiesta la intoxicación en los seres humanos" ("Minamata", 1991, p. 46). En 1992 participa en la I Bienal Barro de América (MACCSI) con Vas pal'cielo y vas llorando y se presenta en la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá con La caja en ante América. En 1993 participa en el Aperto de la Bienal de Venecia. Posteriormente, con ocho obras, forma parte de "CCS-10. Arte venezolano actual" (GAN) y participa en el I Salón Pirelli con Vehículos perfectos, una serie de treinta patinetas sobre cada una de las cuales está pintado el retrato de un niño con la cara cubierta por un pañuelo, simulando un encapuchado universitario. Esta misma instalación fue exhibida en "La invención de la continuidad" (GAN, 1997). En 1994 expone en la Bienal de La Habana y, en el Museo Reina Sofía, instala Cocido y crudo, serie de patinetas hechas de chicharrón. En 1995 figura en I Kwangju Internacional Biennale (Kwangju, Corea del Sur) y en el World Wide Video Festival en Holanda. En 1996 expone en cinco muestras colectivas: "Sin fronteras" (MAO), I Bienal de Escultura (Pamplona, España), "Elbow Room" (Art Chicago At Navy Pier, Chicago), "Drawings" (Galería Sandra Gering, Nueva York), "Defining the Nineties Consensus" (Museum of Contemporary Art, Miami, Florida, Estados Unidos), y representa a Venezuela en la XXIII Bienal de São Paulo, con una mandíbula mecánica.