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Estuvo ligado a movimientos como Sardio y El Techo de la Ballena. En 1960 participó en el célebre Salón Experimental en la Sala Mendoza, que reunió nuevamente al grupo de pintores informalistas venezolanos. En esa ocasión Brandt expuso Cavilaciones sospechosas y Pescadores nocturnos. Sus obras eran paisajes alucinantes con títulos como Exacerbación glútea de un ciudadano argentino o Paseo erótico de un iconoclasta por San Agustín del Sur. Con El Techo de la Ballena realizó su exposición más comentada y humorística, "Los falsarios eróticos" (Galería El Puente, Caracas, 1966), con obras tituladas Evolución ninfomaníaca lenta pero obsesionante de la nieta de Kao-Ki o Serafino declara a Rosa su locura desenfrenada. En esta ocasión declaró a la prensa sus opiniones acerca de "la verdad, a la que se llega muchas veces en el arte a través de una mentira, la libertad, que en el arte es un engaño a menos que esté regida por la autodisciplina, y la perfección que, de ser absoluta, sería el final del arte". Un componente importante del legado de Brandt a la estructuración de una vanguardia cultural en el país fue el programa radial que mantuvo durante varios años en Radio Nacional, desde donde diariamente difundía programas sobre música atonal, serial y dodecafónica, la escuela de Viena y las nuevas tendencias musicales. También escribió series de programas analíticos sobre las novedades del jazz y sobre etnomusicología y las tradiciones musicales de los pueblos del Oriente, África, las Antillas y América del Sur, programas que nunca fueron comprendidos, pero sí atacados por el conservadurismo académico de los músicos venezolanos, que lo consideraron subversivo y desestabilizador, hasta que lograron suspenderlos definitivamente. Después (como también hiciera anteriormente en diversas ocasiones), Brandt se va de Venezuela y realiza largos viajes por Europa, donde participa en movimientos y grupos intelectuales de extrema vanguardia renovadora, y mantiene amistad con brillantes artistas y escritores de toda Europa. A finales de los años sesenta realiza obras notables como Visión fantasmagórica de Berna (1967) y Varsovia 1944 (h. 1968), monotipos realizados con témpera sobre papel, que han sido asociados, tal vez con justeza, con algunos de los delirios de El Bosco. En Europa lo sorprende la enfermedad de su madre, recluida en una clínica de Suiza y regresa a Venezuela para enterrarla. Al poco tiempo, él mismo cae víctima de un cáncer intestinal y fallece en 1970.
'''}}'''CINAP-GAN'''----En: http://www.talcualdigital.com/ediciones/2001/05/22/p21s1.htm '''Asunto familiar de los Brandt''' (Por primera vez se reúne en una misma exposición la pintura y obra gráfica de Federico, Julia, Mary y Alberto Brandt) Tres de los miembros de esta familia han merecido sendas exposiciones retrospectivas en el Maccsi y el MBA La Fundación Provincial inaugurará mañana miércoles (23 de mayo del 2001) la muestra Asunto de familia, una selección de 57 obras de cuatro artistas pertenecientes al mismo núcleo familiar, Federico, Julia, Alberto y Mary Brandt. Esta visión de conjunto ya había sido propuesta por personalidades como Sofía Imber y Domingo Alvarez, pero nunca se había concretado en ninguna exhibición concreta Otra particularidad del montaje es que cuenta con la curaduría de Felipe Márquez Brandt, sobrino, nieto e hijo de los artistas, quien describe desde la intimidad el entorno creativo de las figuras que estudia. "Federico Brandt, explica Márquez, ya representa un hito en el marco de la plástica nacional. Sin aspavientos y al margen de tendencias específicas o modas, realizó una obra figurativa de fuerte presencia, que originalmente sólo lograron apreciar colegas como Samys Mützner, Armando Reverón, Nicolás Ferdinandov o Marcos Castillo entre pocos. Sus dos hijas, Julia y Mary recibieron de tal padre una influencia poderosa e imborrable, que en el caso de Julia se manifestó ciñéndose a una tendencia figurativa, cercana, inicialmente, al estilo del padre. Mary, viajera e inquieta, propuso búsquedas cercanas al expresionismo, al surrealismo y sobre todo a la abstracción por medio de sus grandes lienzos, todo esto sintetizado en su tenaz personalidad escamoteada tras una fragilidad aparente". Julia Brandt pintó desde los cinco años y fue considerada como niña prodigio. Una portada de la revista Billiken reproduce un loro dibujado cuando contaba cinco años de edad. Desde ese entonces pintará y dibujará a lo largo de su vida, con interrupciones esporádicas. Plasmó imágenes hasta la edad de 84 años, fecha en que la muerte requirió su compañía. Julia se ufanaba de ser autodidacta, omitiendo el hecho de haber pintado junto a su padre, Federico, quien de seguro le enseñó cuidadosamente importantes secretos, próximos a la alquimia del arte. Descifrar a Mary Brandt es asunto imposible, quizás sus pinturas, dibujos y grabados revelen lo que ella nunca quiso hacer público, su extrema sensibilidad. Mary viajó mucho, conociendo así artistas y museos de Roma, Ginebra, París, Londres, Amsterdam, Budapest. En esos lugares confrontó sus inquietudes personales con exposiciones, creadores y estilos, que dejarían huella cierta en su modo expresivo. En Venezuela compartió con artistas y grupos de vanguardia. Buscando una soledad creativa convirtió una habitación de su quinta en taller insólito, casi templo. Allí trabajaba por las tardes, mientras que el dibujo, libreta en mano, lo gestaba viendo televisión o recibiendo cordialmente cualquier visita. Alberto Brandt, sobrino de Federico y primo hermano de Julia y Mary, coincidió con búsquedas ligadas al azarismo, al informalismo, al Pop-Art y realizó sugerentes manchas de variado color, relacionadas a mundos surreales propiciando estados líricos, evocaciones y una gran musicalidad. Participó activamente en movimientos como Saurio y El Techo de la Ballena y vivió desaforado como un gitano, retador, iconoclasta. Su implacable humor lo mantuvo en pie ante cualquier situación que lo incomodara. Se le reconocía como bohemio hasta que en 1990 se llevó a cabo una retrospectiva donde quedó demostrada la importancia de su obra y de su singular presencia en el mundo de las artes plásticas venezolanas. Juan Vicente Gómez Sosa
==Obra==