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{{Faltan archivos}}
{{Ficha de artista
|titulo = Marcel Floris
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|nombrecompleto = Marcel Floris
|nacimiento = 11 de septiembre de 1914, Hyères - Francia
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|nacionalidad = Venezolano
|area = Pintor y escultor
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Hyères Francia,Francia~Hyères~Lugar de nacimiento;
San Juan de Puerto Rico Puerto Rico,Puerto Rico~San Juan de Puerto Rico~Lugar de su Obra;
París Francia,Francia~París~Lugar de su Obra;
Miami Estados Unidos,Estados Unidos~Miami~Lugar de su Obra;
Maracaibo estado Zulia Venezuela,Venezuela~Maracaibo~Lugar de su Obra;
Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas ~Lugar de su Obra;
Barcelona España,España~Barcelona~Lugar de su Obra;
Roma Italia,Italia~Roma~Lugar de su Obra;
Ciudad de México México,México~Ciudad de México~Lugar de su Obra;
Alemania,Alemania~Alemania~Lugar de su Obra;
Montreal Canadá,Canadá~Montreal~Lugar de su Obra;
Cali Colombia,Colombia~Cali~Lugar de su Obra;
Bogotá Colombia,Colombia~Bogotá~Lugar de su Obra
}}
==Vida y obra==
Pintor y escultor. Trabajó en Niza (1936-1945) y París (1946-1950), donde realizó diseños animados educativos. Se traslada a Caracas en octubre de 1950. Trabajó como ilustrador para el diario El Nacional, en la dirección de arte de Ars Publicidad (1953-1972) y como profesor del Instituto Neumann (1966-1970). Durante un período cultivó una pintura de tendencia social; sin embargo, entre 1961 y 1963, exploró el informalismo, siempre con un rigor geometrizante (El Mesías, 1963, colección GAN): utilizó esmalte, arena y materiales como clavos, piedras y esferas de vidrio para crear relieves en grandes planos y lograr calidades texturales en planos de color apagado. En 1965 empieza a usar colores planos, esmaltes y aluminio sobre lienzo y, en 1966, tintas serigráficas; al año siguiente integra piezas giratorias colgantes suspendidas con hilos de nailon que, una vez unidas a la composición, introducían variantes en la percepción de las obras, "mutaciones de formas y secuencias fascinantes", según Roberto Guevara (1981). Pasa de la pintura a la escultura, y del lienzo al vidrio, el plexiglás de color y el metal, y experimenta con elementos rotatorios y desprendidos de la superficie. Tanto en sus composiciones como materiales, Floris se instalaba en las proposiciones del arte constructivista —con sus estructuras transparentes y estructuras cambiantes—. En 1968 recibió el Premio Nacional de Pintura por su envío a la sección de pintura (entre ellas, Azul-rojo [hoy Rojo y azul], colección GAN) conformado por obras que rompían los esquemas tradicionales de la bi y tridimensionalidad; y en 1969 recibe el Premio Nacional de Escultura en el XXX Salón Oficial por una obra sin título (colección GAN), considerada entonces instalación y realizada en aluminio y fórmica negra. Desde 1970 trabaja la espacialidad dinámica con formas horizontales y verticales así como esculturas transformables de acero inoxidable en bases de espejo. En 1971 inicia su serie Ab infinitum y realiza esculturas de acero inoxidable sobre espejo; pinturas con tinta de serigrafía y nailon sobre tela, y relieves en aluminio sobre fórmica.
En 1974 abandona prácticamente las construcciones metálicas basadas en planos geométricos y la utilización de espejos para conservar sólo las líneas que delimitan las formas y crear así espacios y volúmenes transparentes; en esa época tiene lugar su búsqueda de proyecciones mutantes de la realidad; en 1976 realiza Construcciones articuladas en aluminio, Pirámides (en bases de bronce y cuerdas elásticas, como las presentadas en su individual del MBA), Mesas astrales (bronce y mármol de Carrara), Discos (lienzo encolado sobre madera, acrílico blanco y creyón negro) y Construcciones lineales de bronce. En 1977 realiza obras dinámicas tendidas al espacio en una incesante relación de reversibilidad. En 1980 calificaba sus esculturas como construcciones espaciales, donde la mezcla del metal y las cuerdas elásticas contribuían a sensibilizar el espacio. Entre las exposiciones colectivas en las que ha participado Floris destacan las realizadas en el MBA (1956 y 1972), la Galería Byron (Nueva York, 1964 y 1967), la Bienal de Medellín (Colombia, 1968 y 1970), la Bienal de São Paulo (en 1969, cuando envía obras en plexiglás, latón niquelado y fórmica, y en 1971, como invitado especial, cuando envía una instalación), la "Exposición internacional" de Osaka (Japón, 1970), el Museo de la Universidad de Austin (Estados Unidos, 1978), la Galería Sutton y la Equitable Gallery (Nueva York, 1980), "En 3 dimensiones" (Galería Lahumière, París, 1989), la Galería Dorothea van der Koelen (Maguncia, Alemania, 1989) y en innumerables ferias internacionales de arte. Desde 1998 es miembro de la Royal Society of Sculptors de Gran Bretaña. De Floris, la GAN posee las pinturas El Mesías (1963) y Rojo y azul (1967) y las esculturas Arakaba (plexiglás, madera, aluminio, fórmica y nailon, de gran formato, 1968) y Sin título (fórmica sobre hierro, de mediano formato, 1969).
==Exposiciones individuales==
*1960 Sala Mendoza
*1962 Galería Motte, París / "Paintings", Galería Bolles, San Francisco, California, Estados Unidos
*1964 "Los inmolados", MBA
*1966 Galería Dawson, Dublín
*1967 "Pinturas", MBA
*1968 Galería Conkright, Caracas / Casa de la Cultura Andrés Eloy Blanco, Maracaibo
*1969 Galería Conkright, Caracas
*1972 Galería Carl van der Voort, Ibiza, España / Galería Conkright, Caracas
*1974 Galería Carl van der Voort, Ibiza, España
*1975 Galería Lanzenberg, Ibiza, España
*1976 "Perspectivas, volúmenes y voluplanos", MBA / "Sensibilización espacial", Museo Soto
*1977 Galería Arte/Contacto, Caracas / Galería Internacional, Madrid
*1978 Galería Christine Colin, París / Galería Jesse, Bielefeld, Alemania
*1979 Museo Villa Vizcaya, Miami, Florida, Estados Unidos / Biblioteca Pública del Condado de South Dade, Miami, Florida, Estados Unidos
*1980 Galería Sutton, Nueva York / "Modular el espacio: pequeña recapitulación", Galería Graphic/CB2, Caracas
*1981 "Sensibilització de l'espaci", Fundación Joan Miró, Barcelona, España / Galería Schoeller, Düsseldorf, Alemania / Galería Sutton, Nueva York
*1982 Museum Gegenstandsfreier Kunst Landkreis, Cuxhaven, Alemania
*1984 Galería Maloney, Ibiza, España
*1986 Galería Blauer Ofen, Seeheim-Jugenheim, Alemania
*1987 Galería Dorothea van der Koelen, Maguncia, Alemania / Galería Franka Berndt Bastille, París
*1990 Galería Lahumière, París
*1991 Museo de Bellas Artes, Cholet, Francia
*1992 Galería Carl van der Voort, Ibiza, España
*1993 Galería Bastien, Bruselas
*1994 Sala de Cultura Sa Nostra, Ibiza, España
*1996 Galería Lahumière, París
==Premios==
*1967 Premio Sociedad de Amigos del MBA, XXVIII Salón Oficial
*1968 Premio Nacional de Pintura, XXIX Salón Oficial
*1969 Premio Nacional de Escultura, XXX Salón Oficial
*1971 Medalla de oro, XI Bienal de São Paulo
==Colecciones==
Biblioteca Carnegie, San Juan de Puerto Rico / Biblioteca Nacional, París / Biblioteca Pública del Comité de Dade, Miami, Florida, Estados Unidos / Casa de la Cultura Andrés Eloy Blanco, Maracaibo / Colección Cisneros, Caracas / Fundación de la Autorruta Mediterránea, Barcelona-Gerona, España / GAN / Instituto de Cultura Italo Latinoamericano, Roma / Instituto de Cultura Puertorriqueña, San Juan de Puerto Rico / Instituto Nacional de Bellas Artes, Ciudad de México / Instituto Smithsoniano, Washington / IVIC / MACCSI / Mamja / MBA / MOMA / Museo Bergen Gladbach, Alemania / Museo de Arte Contemporáneo, Ibiza, España / Museo de Arte Contemporáneo, Montreal, Canadá / Museo de Arte Moderno de América Latina, OEA, Washington / Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali, Colombia / Museo de Arte Moderno, Bogotá / Museo Soto / Museum Gegenstandsfreier Kunst Landkreis, Cuxhaven, Alemania
==Fuentes==
*Archivo del artista.
*Cinap, F 22.
*Floris (catálogo de exposición). París: Galería Lahumiére, 1990.
*Guevara, Roberto. Marcel Floris. Caracas: Ars, 1973.
*Guevara, Roberto. "Marcel Floris". En: Ver todos los días. Caracas: Monte Ávila, 1981, pp. 41-48.
*Marcel Floris (catálogo de exposición). París: Galería Lahumière, 1990.
==Créditos==
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve
==Comentarios==
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==Vida y obra==
Pintor y escultor. Trabajó en Niza (1936-1945) y París (1946-1950), donde realizó diseños animados educativos. Se traslada a Caracas en octubre de 1950. Trabajó como ilustrador para el diario El Nacional, en la dirección de arte de Ars Publicidad (1953-1972) y como profesor del Instituto Neumann (1966-1970). Durante un período cultivó una pintura de tendencia social; sin embargo, entre 1961 y 1963, exploró el informalismo, siempre con un rigor geometrizante (El Mesías, 1963, colección GAN): utilizó esmalte, arena y materiales como clavos, piedras y esferas de vidrio para crear relieves en grandes planos y lograr calidades texturales en planos de color apagado. En 1965 empieza a usar colores planos, esmaltes y aluminio sobre lienzo y, en 1966, tintas serigráficas; al año siguiente integra piezas giratorias colgantes suspendidas con hilos de nailon que, una vez unidas a la composición, introducían variantes en la percepción de las obras, "mutaciones de formas y secuencias fascinantes", según Roberto Guevara (1981). Pasa de la pintura a la escultura, y del lienzo al vidrio, el plexiglás de color y el metal, y experimenta con elementos rotatorios y desprendidos de la superficie. Tanto en sus composiciones como materiales, Floris se instalaba en las proposiciones del arte constructivista —con sus estructuras transparentes y estructuras cambiantes—. En 1968 recibió el Premio Nacional de Pintura por su envío a la sección de pintura (entre ellas, Azul-rojo [hoy Rojo y azul], colección GAN) conformado por obras que rompían los esquemas tradicionales de la bi y tridimensionalidad; y en 1969 recibe el Premio Nacional de Escultura en el XXX Salón Oficial por una obra sin título (colección GAN), considerada entonces instalación y realizada en aluminio y fórmica negra. Desde 1970 trabaja la espacialidad dinámica con formas horizontales y verticales así como esculturas transformables de acero inoxidable en bases de espejo. En 1971 inicia su serie Ab infinitum y realiza esculturas de acero inoxidable sobre espejo; pinturas con tinta de serigrafía y nailon sobre tela, y relieves en aluminio sobre fórmica.
En 1974 abandona prácticamente las construcciones metálicas basadas en planos geométricos y la utilización de espejos para conservar sólo las líneas que delimitan las formas y crear así espacios y volúmenes transparentes; en esa época tiene lugar su búsqueda de proyecciones mutantes de la realidad; en 1976 realiza Construcciones articuladas en aluminio, Pirámides (en bases de bronce y cuerdas elásticas, como las presentadas en su individual del MBA), Mesas astrales (bronce y mármol de Carrara), Discos (lienzo encolado sobre madera, acrílico blanco y creyón negro) y Construcciones lineales de bronce. En 1977 realiza obras dinámicas tendidas al espacio en una incesante relación de reversibilidad. En 1980 calificaba sus esculturas como construcciones espaciales, donde la mezcla del metal y las cuerdas elásticas contribuían a sensibilizar el espacio. Entre las exposiciones colectivas en las que ha participado Floris destacan las realizadas en el MBA (1956 y 1972), la Galería Byron (Nueva York, 1964 y 1967), la Bienal de Medellín (Colombia, 1968 y 1970), la Bienal de São Paulo (en 1969, cuando envía obras en plexiglás, latón niquelado y fórmica, y en 1971, como invitado especial, cuando envía una instalación), la "Exposición internacional" de Osaka (Japón, 1970), el Museo de la Universidad de Austin (Estados Unidos, 1978), la Galería Sutton y la Equitable Gallery (Nueva York, 1980), "En 3 dimensiones" (Galería Lahumière, París, 1989), la Galería Dorothea van der Koelen (Maguncia, Alemania, 1989) y en innumerables ferias internacionales de arte. Desde 1998 es miembro de la Royal Society of Sculptors de Gran Bretaña. De Floris, la GAN posee las pinturas El Mesías (1963) y Rojo y azul (1967) y las esculturas Arakaba (plexiglás, madera, aluminio, fórmica y nailon, de gran formato, 1968) y Sin título (fórmica sobre hierro, de mediano formato, 1969).
==Exposiciones individuales==
*1960 Sala Mendoza
*1962 Galería Motte, París / "Paintings", Galería Bolles, San Francisco, California, Estados Unidos
*1964 "Los inmolados", MBA
*1966 Galería Dawson, Dublín
*1967 "Pinturas", MBA
*1968 Galería Conkright, Caracas / Casa de la Cultura Andrés Eloy Blanco, Maracaibo
*1969 Galería Conkright, Caracas
*1972 Galería Carl van der Voort, Ibiza, España / Galería Conkright, Caracas
*1974 Galería Carl van der Voort, Ibiza, España
*1975 Galería Lanzenberg, Ibiza, España
*1976 "Perspectivas, volúmenes y voluplanos", MBA / "Sensibilización espacial", Museo Soto
*1977 Galería Arte/Contacto, Caracas / Galería Internacional, Madrid
*1978 Galería Christine Colin, París / Galería Jesse, Bielefeld, Alemania
*1979 Museo Villa Vizcaya, Miami, Florida, Estados Unidos / Biblioteca Pública del Condado de South Dade, Miami, Florida, Estados Unidos
*1980 Galería Sutton, Nueva York / "Modular el espacio: pequeña recapitulación", Galería Graphic/CB2, Caracas
*1981 "Sensibilització de l'espaci", Fundación Joan Miró, Barcelona, España / Galería Schoeller, Düsseldorf, Alemania / Galería Sutton, Nueva York
*1982 Museum Gegenstandsfreier Kunst Landkreis, Cuxhaven, Alemania
*1984 Galería Maloney, Ibiza, España
*1986 Galería Blauer Ofen, Seeheim-Jugenheim, Alemania
*1987 Galería Dorothea van der Koelen, Maguncia, Alemania / Galería Franka Berndt Bastille, París
*1990 Galería Lahumière, París
*1991 Museo de Bellas Artes, Cholet, Francia
*1992 Galería Carl van der Voort, Ibiza, España
*1993 Galería Bastien, Bruselas
*1994 Sala de Cultura Sa Nostra, Ibiza, España
*1996 Galería Lahumière, París
==Premios==
*1967 Premio Sociedad de Amigos del MBA, XXVIII Salón Oficial
*1968 Premio Nacional de Pintura, XXIX Salón Oficial
*1969 Premio Nacional de Escultura, XXX Salón Oficial
*1971 Medalla de oro, XI Bienal de São Paulo
==Colecciones==
Biblioteca Carnegie, San Juan de Puerto Rico / Biblioteca Nacional, París / Biblioteca Pública del Comité de Dade, Miami, Florida, Estados Unidos / Casa de la Cultura Andrés Eloy Blanco, Maracaibo / Colección Cisneros, Caracas / Fundación de la Autorruta Mediterránea, Barcelona-Gerona, España / GAN / Instituto de Cultura Italo Latinoamericano, Roma / Instituto de Cultura Puertorriqueña, San Juan de Puerto Rico / Instituto Nacional de Bellas Artes, Ciudad de México / Instituto Smithsoniano, Washington / IVIC / MACCSI / Mamja / MBA / MOMA / Museo Bergen Gladbach, Alemania / Museo de Arte Contemporáneo, Ibiza, España / Museo de Arte Contemporáneo, Montreal, Canadá / Museo de Arte Moderno de América Latina, OEA, Washington / Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali, Colombia / Museo de Arte Moderno, Bogotá / Museo Soto / Museum Gegenstandsfreier Kunst Landkreis, Cuxhaven, Alemania
==Fuentes==
*Archivo del artista.
*Cinap, F 22.
*Floris (catálogo de exposición). París: Galería Lahumiére, 1990.
*Guevara, Roberto. Marcel Floris. Caracas: Ars, 1973.
*Guevara, Roberto. "Marcel Floris". En: Ver todos los días. Caracas: Monte Ávila, 1981, pp. 41-48.
*Marcel Floris (catálogo de exposición). París: Galería Lahumière, 1990.
==Créditos==
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve
==Comentarios==
<comments voting="Plus" />
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