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Asdrúbal Colmenárez Quiroz (Trujillo, 21 de agosto de 1936) es un artista plástico Trujillano que ha logrado una mayor proyección internacional. Entre 1960 y 1963 realizó estudios en el Taller del Ateneo de Trujillo, su ciudad natal, y en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas, de Caracas.
==Vida==
Asdrúbal Colmenárez Quiroz nace de Trujillo, Venezuela; hijo de Cesar Colmenárez y Pastora Quiroz. Desde su juventud temprana Colmenarez se sintió atraído por el mundo del arte. Estudio en los talleres de artes plásticas del ateneo de Trujillo bajo la enseñanza del pintor surrealista Chileno Dámaso Ogaz, desde 1960 a 1967 le será encargada la enseñanza de pintura en dicho ateneo y en el ateneo de Valera, después de este periodo toma la decisión de de partir a Europa. Llega a París en enero del 68 con la formación artística solida pero provincial, sin embargo se encuentra más preparado que muchos de los artistas que provenían de Caracas. Trabaja realizando los bastidores y otros trabajos en madera para los artistas destacados.
Llega a Francia cinco meses antes de que estalle la revolución socio-cultural del 68 ó Mayo francés Y disfruta de las charlas al aire libre que muchos de los pensadores de la época daban. Se matricula en la Universidad Experimental de Vincennes VIII donde se convierte en él asistente del crítico del arte Frank Popper. Para 1969 es becado por el gobierno francés, para los años de 1970 al 72 el consejo venezolano de la cultura es el que lo beca. En 1978 se convierte en el acreedor de la bolsa de trabajo del Guggenheim. Para 1983 es nombrado profesor de arte contemporáneo en la universidad de Vincennes VIII cargo que mantiene hasta el presente , a demás de poseer desde 1989 el cargo de editor de la revista de arte “Point a la Ligne” de publicación francesa.
==Obra==
Desde su llegada a Francia Participa en exhibiciones de pintores venezolanos en París, en la Sexta y Séptima Bienales de París y desde 1971 a 1982 en el Salón de Grandes y Jóvenes Artistas de Hoy también en París. Ha exhibido en la Feria de Basilea y en La Exhibición de Jóvenes Escultores en París. Participó en la exposición de "Artistas Latinoamericanos en Europa 1945 1982" que se llevo a cabo en Venecia y en el Grand Palais en París en 1982. Ha participado regularmente en las Bienales de Caracas y la Habana (Cuba). Entre 1985 y 1987 cura las exposiciones "Lo inalcanzable o el Arte de 1995” en el Quai de La Gare; "Distancias" y "Ephémérité”, esta última en la Chapelle Saint Louis de La Salpetriere, todas ellas en París. En 1988 realiza una escultura monumental para la Olimpiada del Arte en Seul, Corea y participa en varias exposiciones en Alemania y Japón. En 1989 realiza exposiciones individuales en el Bolívar Hall de Londres y "Partituras" en la Sala de Exposiciones Rómulo Gallegos en Caracas.
Realiza su primera exposición individual en 1976 en el museo de Bellas arte de Caracas, para 1978 expone en el Museo de arte Moderno de Paris, Para 1980 presenta en la Galería de Arte Nacional la exposición "Alfabeto Polisensorial y Otras Proposiciones sobre la Escritura" llevada en 1981 al museo de Reattu de Aries, Francia. Para 1987 en la galería K en Tokio sus “Cartas de Amor al Japón”
La obra de Colmenárez se presenta se declinara hacia el arte conceptual, a las ramas del arte de perspectivismo la producción artística del trujillano representa para el crítico Eduardo Planchart la manifestación consciente del abismo que separa a la sociedad actual, razón por la cual se origina toda una nueva estética e ideología surgida de los constantes fragmentos visuales que las culturas van dejado tras de sí. Reflejando el universo que hemos creado en nosotros, un rompecabezas desfragmentado en blanco, rítmicas y variadas que muestras de la cotidianidad e nuestra existencia, representando de esta forma un mundo errático entre el concreto y la conciencia que carece de las limitantes que el espacio y la temporalidad les otorgaban, ahora es la existencia en sí misma la que está en juego y es representada. Colmenárez por tanto debe ser interpretado como un artista que nos incita a reconocernos a nosotros mismos en “una arqueología de nuestra cotidianidad.
A lo largo de su carrera, Colmenárez sumado una enorme cantidad de producción plástica. A continuación se presenta el catalogo de de la exposición Erotika de la que Bélgica Rodríguez expresa:
"…Asdrúbal Colmenárez no ha sido víctima ==Vida y obra==Pintor y artista de medios mixtos. Realiza estudios en el Taller de Artes Plásticas del Ateneo de los dioses Trujillo (1960-1963) y ejerce como Ulises o Edipo, todo lo contrario, está protegido por ellosprofesor de la Escuela de Artes Plásticas de Valera (1964-1967). Su obra responde En 1968 se traslada a París, recibe una vocación beca del gobierno francés (1970) y sigue estudios de independenciacrítica y arte con Frank Popper, de libertad y desafíoquien fue asistente en el taller de creatividad (1971) en la Universidad Experimental de Vincennes (Francia), donde fue nombrado asistente asociado (1974) para dictar cursos de retos y riesgosarte contemporáneo, función que ejerce actualmente. Desde sus inicios, prerrogativas solo su obra se inscribe dentro del creador. Creativo cinetismo, al que incorpora otros elementos como el recurso lúdico y humanola participación del público en la obra, ha conducido su de forma tal que éste se convierte no sólo en un elemento transformador de la obra a momentos estelaressino en un componente esencial en ellas —proceso que el artista llama perceptivismo—, emprendiendo muchos viajescomo en los táctiles Psychomagnetiques, primero desde que presenta en su propia vidaprimera individual (MBA, luego desde sus memorias1976). En 1978 obtiene una beca de investigación de la Fundación John Simon Guggenheim, que mantiene sólo tres meses para no interrumpir su cátedra parisina. De esa investigación surge el Alfabeto polisensorial, existencialescuyo principio, poéticas y artísticas; según lo expresa el propio artista es desde allí que el trashumante hombre y filósofo "la no inhibición de las capacidades creativas al momento del arte y aprendizaje de la vidalectura (como es corriente notarlo), teje la red y de poner en cuya sombra un mismo pie de igualdad a los niños provenientes de medios socioculturales diferentes, y eliminar el poder omnímodo del maestro" (1979). En 1980 se oculta para aparecer resplandeciente expone en la luz de GAN la muestra "Alfabeto polisensorial y otras proposiciones sobre la escritura". Entre 1978 y 1980, Colmenárez desarrolla un trabajo inspirado en los graffiti urbanos que llama Psicograffitierra, superficies de acero imantadas cubiertas de polvo metálico, de manera que el espectador podía intervenir la obra dibujando sobre su superficie y modificándola a su antojo. Desde 1981, fecha en que exhibe "Estructuras manipulables" en el Museo Reattu en Arles (Francia), transcurrirán seis años sin actividad expositiva individual, hasta 1987 cuando exhibe sus "Cartas de arte…amor al Japón"http://wwwen la Galería K de Tokio.medicciEn 1988 realiza una escultura de grandes dimensiones para los Juegos Olímpicos de Seúl (Corea del Sur).com/index.php?option=com_content&view=article&id=199&Itemid=92
Durante casi una década permanece alejado de la plástica nacional, hasta que regresa a Venezuela en 1989 con la propuesta "Partituras", exhibida en la Sala RG, un conjunto de obras de gran formato e instalaciones, donde el artista muestra una nueva manera de comunicarse con el espectador a través de una variada simbología que recuerda el código Morse, así como la introducción de frases y conceptos. Como elementos novedosos aparecen el color en sus obras, y el hecho de que sus creaciones dejan de ser efímeras, para abordar la permanencia. Este mismo año, los organizadores de la II Bienal de Guayana le dedican el evento a modo de homenaje. Asimismo, realiza una escultura para los jardines de la Universidad de Antioquia (Colombia), y participa en una exposición colectiva en homenaje al bicentenario de la Revolución Francesa, que se realiza en la Capilla Saint-Louis de la Salpétrière de París. Carlos Cruz-Diez, Narciso Debourg, Víctor Lucena, Alejandro Otero, Rolando Peña y Jesús Soto lo acompañan en la muestra. En 1990 se encuentra en Caracas para impartir el taller "El vacío: un recurso pictórico que despierta la imaginación", en el Instituto Federico Brandt, y presentar la exposición "Las alas del deseo", en la Galería Uno: pinturas en técnica mixta que, según Enrique Viloria son "una propuesta que podemos caracterizar como de síntesis lúdica" (1990). Este mismo año participa en la exposición "Umbrales etnosónicos", experiencia polisensorial que cuenta con la participación del músico Ángel Rada y Víctor Lucena en la Galería Astrid Paredes de Caracas. En 1991 presenta en la GAN, conjuntamente con el Museo Soto y patrocinado por Aluminio del Caroní, un proyecto definido por el artista como una confrontación de la naturaleza con la tecnología: "Asdrúbal Colmenárez. Preludio 7, fuga siete", donde el artista estableció un diálogo entre el lenguaje plástico y el lenguaje musical, con el cual concluye su trabajo de las Partituras, para dar lugar a nuevas indagaciones. De vuelta en Caracas, en 1993, presenta "Mare nostrum: pinturas y esculturas", en el MACCSI. Según Eduardo Planchart Licea, la serie "posee el espíritu de sus primeras creaciones, hechas en Trujillo, bajo la tutela del artista chileno Dámaso Ogaz" (1993).
Luego de tres años de ausencia en el medio plástico venezolano, en 1996, el MAO organiza "Especies de espacios", instalaciones de carácter participativo y lúdico, que remitían a sus Psychomagnetiques por su interacción con el público. Este mismo año, la Galería Ars Forum (Caracas) realiza una retrospectiva de su trabajo que abarca desde 1968 a 1994. En 1998 presenta, en el MACCSI, "Transposición", en la que una vez más, y a manera de hilo conductor, aparece la interacción del espectador y la obra. María Luz Cárdenas escribió en el catálogo de la muestra: "la validez y el atractivo principal de esta exposición es el juego múltiple de afinidades electivas que se plantea al espectador para convertir la historia del arte en una obra que se reproduce a sí misma, cambia continuamente y hace de cada imagen y fragmento de esa historia un haz de sentidos, un puñado de semillas semánticas que germinan en las conciencias del público" (1998). Sobre sus obras más participativas escribió Juan Calzadilla: "a través de sus táctiles y magnéticas, insiste en la participación del espectador como motor de la obra. Utilizando tiras magnéticas, deja al público la posibilidad de efectuar todas las combinaciones elegibles, para crear formas a voluntad, así el creador se convierte en creador de nuevas entidades plásticas a partir de elementos variables y manipulables" (1977, p. 218). La GAN posee obras representativas de su trabajo: Psychomagnetique nº 151 negro y Psychomagnetique nº 159 (láminas magnéticas, plástico y metal sobre madera; 1975), Alfabeto polisensorial (ensamblaje de metal, plástico, pintura y acrílico; 1979) y Estructura I (escultura en láminas de acero y cera; 1992).
Exposiciones individuales
*1976 "Táctiles psicomagnéticos", MBA
*1978 "Alphabet polysensoriel", Museo de los Niños, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París
*1980 "Alfabeto polisensorial y otras proposiciones sobre la escritura", GAN
*1981 "Structures manipulables", Museo Reattu, Arles, Francia
*1987 "Cartas de amor al Japón", Galería K, Tokio
*1989 "Score", Bolívar Hall, Casa de Miranda, Londres / "Partituras", Sala RG / Museo de Arte Moderno, Medellín, Colombia / "III Juegos del Porvenir", Vincennes, Francia / "Las alas del deseo", Galería Uno, Caracas
*1991 "Asdrúbal Colmenárez. Preludio 7, fuga siete", GAN / "Asdrúbal Colmenárez. Preludio 7, fuga siete", Museo Soto / "Obras recientes", Espacio Simonetti, Valencia, Edo. Carabobo / "Obra monumental", Coro / "Obra monumental", Estación La Hoyada, Metro de Caracas
*1992 "Errancias", Galería Naito, Nagoya, Japón / "Obra monumental", Minimikata, Japón
*1993 "Mare nostrum: pinturas y esculturas", MACCSI / "Serie negra", Galería Espacio Fénix, Caracas
*1996 "Especies de espacios", MAO / "Retrospectiva, 1968-1994", Galería Ars Forum, Caracas / "Cero al infinito", Galería Leo Blasini, Caracas
*1998 "Transposición", MACCSI
*1999 "Latencia errante", Galería Medicci, Caracas
*2000 "Penas de amor perdidas", Galería Medicci, Caracas / "Natural / artificial", MBA
*2001 Centro Cultural Corp Group, Caracas / CCEAS
*2002 "Voyage", Galería Medici, Caracas
==Colecciones==
Celarg / Colección Cisneros, Caracas / CVG / Fundación Noa Noa, Caracas / Fundación Polar, Caracas / Fundación Un Parque para Coro / GAN / MACCSI / Metro de Caracas / Metro de Medellín, Colombia / Museo de Arte Moderno, Medellín, Colombia / Museo Soto / Parque Olímpico, Seúl, Corea del Sur / Pdvsa, Paraguaná, Edo. Falcón / Sidor
==Fuentes==
*Calzadilla, Juan y Pedro Briceño. Escultura/escultores. Un libro sobre escultura en Venezuela. Caracas: Maraven, 1977.
*Cárdenas, María Luz. Transposición (catálogo de exposición). Caracas: MACCSI, 1998.
*Castro Arenas, Mario. "Asdrúbal Colmenárez presenta sus Táctiles psicomagnéticos y su Alfabeto polisensorial". En: 2001. Caracas, 7 de octubre de 1979.
*Centro de Documentación, MAO.
*Centro de Documentación, MBA, C 64.
*Cinap, C 40.
*Planchart Licea, Eduardo. Mare nostrum: pinturas y esculturas (catálogo de exposición). Caracas: MACCSI, 1993.
*Viloria, Enrique. Las alas del deseo (catálogo de exposición). Caracas: Galería Uno, 1990.
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