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==Biografía==
Artista conceptual. Vivió entre Nueva York y Caracas hasta 1946, cuando su familia se radica en Venezuela. A los 19 años asiste como oyente a la Escuela Cristóbal Rojas y en 1960 inicia estudios de psicología en la UCV, hasta 1962; se traslada a Estados Unidos a estudiar artes plásticas en la UCLA, con Irving Petlin (alumno de Josef Albers) y Alfred Leslie. Se gradúa en 1966 y regresa a Venezuela. En 1967 expone en el V Salón Anual de Arte en la Casa de la Cultura de Maracay, y en noviembre realiza su primera individual en la Galería de Goog (Willemstad, Curazao), donde reunió 22 piezas en acrílico sobre tela y madera. En 1968 participa en "Cinco jóvenes artistas (García, Moya, Hernández, González y Sosa)", en el IV Salón de la Joven Pintura y Escultura, ambas realizadas en la Galería Ángel Boscán y en la I Bienal de Arte Experimental (Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo). En este período comienza a crear piezas tridimensionales que permiten la participación del público. A partir de 1969 expone estas estructuras en el XXX Salón Oficial, "Muestra de humor" (Galería Estudio Actual, Caracas), la "Exposición de jóvenes artistas" (Galería Ángel Boscán) y el XII Salón D'Empaire. En agosto expone "Siete objetos blancos" en el Ateneo de Caracas, donde ofrece una visión de sus investigaciones sobre el objeto y la tridimensión, con piezas que permiten cierta participación del público (toboganes, escaleras, plataformas, etc.). La clausura estuvo acompañada con un happening en la Plaza Morelos que consistió en la destrucción de la obra Plataforma II, en la que el público participó. Esta acción desató una gran polémica en los medios de comunicación y formó parte de las manifestaciones llevadas a cabo por un grupo de artistas que cuestionaban la participación de Venezuela en la Bienal de São Paulo por tratarse de un país gobernado por una dictadura militar. En 1970, en colaboración con William Stone, participa en la realización de la escenografía para la coreografía El corazón, la boca, los actos y la vida de Ofelia Suárez, para la Compañía Nacional de Danza; paralelamente inicia su trabajo docente en arte y ciencias, en el Instituto Orientación, labor que desempeñará hasta 1974. Al año siguiente participa en la "Exposición de solidaridad" (Galería Espiral, Escuela Cristóbal Rojas); en marzo colabora en la producción del cortometraje El insólito asalto al Royal City Bank de Alfredo Lugo y comienza a dar clases de pintura infantil en el Colegio Emil Friedman. En 1972 expone en la Casa de la Cultura del Pueblo, en los bloques de la Urbanización 23 de Enero (Caracas), y participa en el "Homenaje al Che Guevara" (Galería Viva México, Caracas). En 1973 forma parte de la exposición "Pintura, escultura, dibujos y grabados" (Sala Humboldt) y la "Colectiva de pintura venezolana" (Galería Viva México). A partir de ese año se incorpora al grupo Contradanza, en el que desarrolla, hasta 1975, un intenso trabajo de investigación en torno al cuerpo, el espacio y el movimiento. De 1974 a 1979 dicta clases de expresión corporal en la comunidad terapéutica CETRAC, dirigida por el psiquiatra Rafael Ernesto López. En 1977 realiza una individual en el I Festival Venezolano de Diapositivas, en la Sala Mendoza, y en 1978 presenta en la Galería La Trinchera (Caracas) la instalación Sillas y mariposas, en la que sumó a su trabajo plástico la investigación sobre la expresión corporal mediante una instalación de sillas en la que se llevaron a cabo tres encuentros. Sosa participó dialogando corporalmente con las sillas, acompañada por un músico que interpretaba varios instrumentos. De esta muestra surge el video A través de las sillas. En 1979 presenta "Arte en vitrina", en la Librería Cruz del Sur (Caracas), secuencia de diapositivas de las sillas intervenidas por Claudio Perna y otros artistas.
En abril de 1990 participa en la II Edición del Premio Mendoza de Escultura, en la Sala Mendoza, con la instalación El blanco, el negro, el rojo, objetos teóricos; a partir de esta experiencia introduce el término anto para establecer una medida personal, equivalente a su propia estatura. En 1991 forma parte de la muestra "Uno, dos, tres, cuatro", realizada en el MBA, con la instalación Un anto = 163 cm, o A la medida de mi cuerpo: ni un milímetro más ni un milímetro menos (colección MBA). Paralelamente, en la sala 5 muestra la video-instalación Homenaje a Yves Klein y el libro-objeto de la acción titulada Conversación con baño de agua tibia, versión II, publicado por el MBA. En 1992 comienza a dar clases de lenguaje plástico en el IUESAPAR y en 1993 participa en la VI Bienal Francisco Narváez con El punto cero de la silla: situación cerrada. Situación abierta, que expone en julio en el MAVAO. En 1995, sus obras Casa y Homenaje a Yves Klein forman parte de la muestra "Una visión del arte contemporáneo: colección Ignacio y Valentina Oberto", exhibida en el MACCSI, y, en la muestra "Casa abierta: estudios de la colección de pintura y escultura del Museo de Bellas Artes", se incluye su pieza Un anto = 163 cm, o A la medida de mi cuerpo: ni un milímetro más ni un milímetro menos. Esta obra será incluida también en la muestra "De la abstracción: colección de arte latinoamericano del Museo de Bellas Artes" (MBA, 1996) y en "Desde el cuerpo: alegorías de lo femenino" (MBA, 1998). En 1996 participa en "La invención de la continuidad", organizada por la GAN, donde exhibe Pantalla para imágenes posteriores (colección GAN), Registro de casa (1981), Si-ya ¿y por qué no? (1981) y Tres antos igual a la medida de mi cuerpo (fotografías urbanas, 1965-1997, colección GAN). En 1998 presenta la instalación Cas(a)nto, en la sala 2 del MBA, en la que incluye pinturas abstractas, objetos, sillas, dibujos, fotografías, su síntesis autobiográfica y artística y sus investigaciones sobre la interacción con los objetos de la cotidianidad. La exposición permaneció abierta seis meses, lapso durante el cual se logró organizar el ciclo de performances titulado Acciones/Un diálogo con Cas(a)nto, en el cual participaron más de 30 artistas venezolanos. En 2002 fue invitada por la curadora Esther Regueira a participar en el evento "Agitación como ritual cotidiano - Cartografías del deseo" (Museo Reina Sofía). En 2003 participa en "Fragmento y universo" en el Centro Cultural Corp Group (Caracas) con la instalación Conversación nº 3. Con María Elena Ramos y presenta la acción corporal o performance Tejido amarillo, azul y rojo al infinito, donde permaneció 8 horas tejiendo una banda con los colores de la bandera venezolana como un acto propiciatorio de "buenas energías" para el país. Asimismo, formo parte de "Conceptualismos. Arte conceptual en Venezuela (1960-2000)" (MACMMA, 2004), muestra en la cual aparece representada con varias instalaciones y una acción corporal en vivo titulada Tejido amarillo, azul y rojo al infinito 1999-2004. Ha sido profesora de la Escuela Cristóbal Rojas (durante 16 años) y del IUESAPAR (desde su fundación). En 2002 recibió, junto a otros profesores, la licenciatura en arte, mención pintura, por parte del IUESAPAR, como reconocimiento a su labor en esta institución.
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