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En 1949 Abel Vallmitjana presenta su primera exposición individual en la Galería Drouant-David, París, y es nombrado por al maestro Juan Bautista Plaza profesor de apreciación musical del Instituto Pedagógico Nacional. Ve frustrada la realización de una muestra de folklore venezolano en el Museo del Hombre de París, a la que se opuso la Junta Militar de Gobierno, la invitación había sido extendida por Paul Rivet y Levy-Strauss.
Otra figura que participó ampliamente en el movimiento cultural nacional desde esa época, el crítico de arte francés Gastón Diehl, recuerda al biografiado en su libro póstumo: “En París, mucho antes de venir a Venezuela, estaba en constante relación con la galería Drouant, donde tenía lugar hacia años el premio de la Joven Pintura. Con este motivo tuve ocasión de redactar un corto artículo que acompañaba la exposición de paisajes venezolanos que Abel Vallmitjana, de origen catalán, refugiado en Venezuela con toda su familia desde el final de la Guerra Civil, presentaba en esa galería. Tan pronto me instalé en Venezuela, éste quiso gratificarme, intercediendo por mí en la Universidad, donde sus compatriotas representaban una mayoría, y ayudándome a resolver muchos problemas prácticos de la vida cotidiana”. (p. 50) […] Más adelante dice el testigo del gran momento venezolano lo que sigue: “Mis relaciones con Vallmitjana acabaron pronto distanciándose a causa de nuestras divergentes opiniones estéticas; a pesar de ello tuve después el placer de contar entre mis alumnos de Arte Contemporáneo a su hija Marta, que llegó a ser directora del Instituto de Urbanismo de la Universidad Central”. (p. 51).
De 1953 a 1957 se desempeña como profesor de escultura y director del Departamento de Cultura de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela, cargo al que lo sucede el artista Antonio Granados Valdés. Allí organiza Vallmitjana exposiciones y conferencias de folklore, historia de la pintura, de Leonardo Da Vinci, entre otras.
Una digresión. En el año 2019, durante el Encuentro con los Maestros de las Artes Visuales de Venezuela, en la sección moderada por la crítico de arte María Luz Cárdenas con el pintor y cineasta Ángel Hurtado, nos dio el testimonio siguiente: “En 1954 Ramón Vásquez Brito y yo viajábamos en barco a proseguir estudios a Francia. Ramón tenía una bella voz de barítono y ello facilitaba que pudiéramos subir a primera clase a amenizar las horas sociales. Con ello nos aliviábamos del calor, disfrutábamos de la mejor vista, la conversación de algunos pasajeros y del obsequio. Viajaba allí Abel Vallmitjana y él intercedió por nosotros con el capitán para que pudiéramos estar allí todo el tiempo que quisiéramos,…” (Evento organizado por la Sala TAC y la Asociación Internacional de Críticos de Arte, AICA Capítulo Venezuela. Miércoles 17 de julio de 2019, Sala TAC, Trasnocho Cultural, Caracas).
Siguiendo el hilo cronológico: En 1957 efectúa un viaje de siete meses a Europa, principalmente a Italia, donde recorre la ruta de san Francisco de Asís, lo cual inclinará la obra de esos años hacia la temática religiosa, como en su obra Figuras (1957, colección Museo de Anzoátegui, Barcelona, Edo. Anzoátegui). De igual manera, la observación del arte prerrenacentista italiano lo influenciará en el desarrollo de la técnica de la pintura al fresco, que trabaja con la técnica de fresco de caballete, es decir, la técnica del mural aplicada a pequeños frescos transportables, con la que realizará la obra Mediterránea (1964, colección GAN). En 1958 realiza en piedra Figura alegórica para el Panteón Sanabria (Cementerio General del Sur, Caracas), y se residencia en Arezzo (Italia)”.1
Vallmitjana participó en el movimiento de integración de las artes ejecutando obras públicas para parques, jardínes y edificios como los frescos del Colegio de Médicos del Distrito Federal (Caracas, 1951), el mural en cerámica de la planta de la Electricidad de Caracas EDC en Arrecife (Edo. Vargas, 1953), el mural de mosaico y bronce para el Centro Simón Bolívar (Caracas, 1953), el monumento de Simón Bolívar (Escultura de hierro, San Diego de Los Altos, Edo. Miranda, 1956), el mural en mosaico, cemento y metal (Hotel Humboldt, Parque Nacional El Ávila, Caracas, 1957), el monumento a Simón Bolívar (Nueva Orleans, Luisiana, Estados Unidos, 1960), el mural para el Edificio Shell (Cararas, 1960) y el monumento a Andrés Eloy Blanco (Esquina de Santa Capilla, Caracas, 1969).
La citada obra en el Hotel Humboldt sobre la cordillera es un doble mural (bimural) Flora del Ávila, con aplicaciones de materiales mixtos donde Abel Vallmitjana plasma la exuberancia vegetal de ambos lados de la gran montaña. En el Lobby del hotel en la pared de fondo dispuso el artista una bandada de pájaros realizada con flejes metálicos que pareciera se mueven con el cambio de la luz solar. En colaboración con su hermano David Vallmitjana i Vallés, orfebre de profesión y artista plástico, diseña apliques y lámparas para el polémico hotel, obra del arquitecto Tomás Sanabria.
==Exposiciones individuales==