Contreras, Rómulo

Rómulo Contreras
Nombre completo	Rómulo Contreras
Nacimiento	1958, Tovar Edo. Mérida
Fallecimiento
Nacionalidad	Venezolano
Área	Pintor
Firma

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8.287386,-71.787758 ~ Tovar Mérida Venezuela. Lugar de nacimiento; 8.5917533,-71.2083159 ~ Mérida; 10.4686988,-67.0304554 ~ Caracas; }}

Biografía

Nacido en Tovar, Edo. Mérida en 1958. En la actualidad vive y trabaja en Barquisimeto. Artista comprometido desde sus inicios hace 30 años con la abstracción geométrica, disciplina a la cual fue atraído por los artistas Rafael Pérez y Rafael Martínez en la década de los 70 y posteriormente por su contacto directo con los maestros Jesús Soto y Carlos Cruz Diez en su Tovar natal.

ROMULO CONTRERAS: ESPIRITU GEOMETRICO, CUERPO CROMATICO.

GABINO MATOS

“Para crear plásticamente la pura realidad, es necesario reducir las formas naturales a los elementos constantes de la forma, y la variedad de los colores naturales, a colores primarios” Piet Mondrian

Rómulo Contreras (Tovar, Mérida, 1958) es uno de esos artistas que han logrado dar concepto y forma a su vocación artística mediante la práctica constante, la lectura complementaria y la observación interesada. Su primera aproximación al mundo del arte fue a través de la música. Los sonidos, ritmos y acordes aprendidos en sus clases de guitarra fueron traducidos a líneas, planos y colores. Quizás aquí aprendió a integrar la dimensión abstracta de la música con el carácter no representativo de su obra plástica. Su travesía por las artes plásticas se inicia en el Taller Elbano Méndez Osuna y se perfecciona en la colaboración cercana con el proceso creador de Jesús Soto y la observación atenta y compartida con las formas artísticas de Carlos Cruz-Diez y Alejandro Otero. Todo ello completado con lecturas sobre las tendencias plásticas del abstraccionismo, especialmente del constructivismo. Desde este contexto es fácil advertir que el espíritu de las formas de tales maestros haya estimulado la vocación geométrica de su obra plástica; pero no para reproducirla sino para captar en ellas que la geometría y el rigor técnico del oficio siguen siendo inspiración significativa para el arte de hoy.

La obra de Contreras refleja la pluralidad, vitalidad y dinamismo que caracteriza la reinvención del lenguaje del arte abstracto hoy. “Desde mis primeros pasos profesionales – nos dice el propio artista - fijé mi interés en la geometría abstracta como forma y lenguaje a partir de los cuales sustentaría mi propuesta artística; lo cual me llevó a abordar obstinadamente la forma geométrica y el color como parámetros básicos de mi discurso.”

Si bien es cierto que la obra de Rómulo Contreras acogió las sugestiones del abstraccionismo geométrico y compartió es espíritu de las experiencias plásticas de Soto, Otero y Cruz Diez; no es menos cierto que también ha sabido sobreponerse a ellas gracias a una personalidad artística que desde sus inicios se ha empeñado en reinventar el lenguaje del arte abstracto sin ceder en nada a referencia alguna con la realidad. Insiste en afirmar: “Yo lo que busco es despojarme de la naturaleza en si, del realismo como tal, y abstraerme”. Con su firme decisión de prescindir del dato realista y empeñado en proponer un lenguaje simple pero riguroso, sencillo pero contundente, logra expresar la belleza esencialista de las formas y el carácter estructural del color.

La pintura de Rómulo Contreras es tan magníficamente pura y tan ordenadamente conceptual que atrae por su misma vitalidad y contundencia. Una pintura tan simplificada en sus elementos y de tanto rigor en su configuración geométrica no debe verse como un rígido y esquemático ejercicio formalista; al contrario, debe interpretarse como lo que es: un reflexivo ejercicio donde mente, ojo y mano se confabulan para dar vitalidad a las formas y emotividad a los colores. Cada obra constituye un pretexto para afirmar la autonomía de las formas puras y la esencia de los matices cromáticos. No hay que dejarse engañar por la rigurosa sencillez y la reiterada formalidad compositiva; porque detrás y dentro de esos entramados geométricos y de esa volumetría por degradación, hay un concepto, un fermento espiritual y una convicción estética que salva la obra de su aparente serenidad y simplicidad.. Conviene recordar que la obra plástica de Contreras, al igual que todas las obras del abstraccionismo geométrico, se atiene, ciertamente, a una medida racional y a una clara vocación por la estructura, el orden y el equilibrio. No hay duda del componente conceptual que determina el juego volumétrico de sus piezas tridimensionales y la ilusoria planimetría de sus pinturas.

Observar la obra de Contreras exige sintonizar con el ritmo de las líneas curvas, la movilidad de las formas yuxtapuestas y la compacta limpidez de los planos coloreados para poder captar la dinámica vibratoria que se provoca en el ojo del espectador. Hay que agudizar la percepción y adentrarse en la configuración para descartar la aparente inmovilidad y el inexpresivo esquematismo que, para los ojos poco atentos. suelen generar las obras abstractas que se valen de la repetición geométrica y la pureza cromática, elementos esenciales de su lenguaje. La obra “contreriana” comunica profundas sugestiones desde su intencionada sencillez, sus acusados contrastes cromáticos y su reiterada configuración. “Mi discurso es muy elemental – nos reitera-utilizo muy pocos elementos, planifico más la forma que el color…me parece que la repetición es un fenómeno válido. Ese es mi trabajo.”

En consecuencia, las diferencias aparentemente mínimas que se detectan en los cuadros y esculturas de Rómulo Contreras responden a precisas necesidades compositivas y al propósito de hacer del color y la forma texto y pretexto para una propuesta plástica de indiscutible alma geométrica en un cuerpo cromático.

Gabino Matos Valencia, Marzo, 2007.

Exposiciones colectivas

• 1979.- "Feria 79" Taller Integral de Arte Conac, Tovar.
• 1980.- I Salón de Artes Plásticas del Occidente de Venezuela, Mérida.

       Galería Ariete, San Cristóbal, Estado Táchira.
 	Salón de Pintura del Estado Mérida, Galería del Colegio de Abogados, Mérida.
	Exposición de Artistas Residentes en Mérida, Hotel La Pedregosa, Mérida.

Cuatro Jóvenes de Tovar, Casa Guipuzcoana, La Guaira.

• 1981.- Salón Nacional de Jóvenes Artistas, Museo de Arte Contemporáneo, Caracas.
• 1982.- III Salón de Artes Plásticas del Occidente de Venezuela, Mérida.

       Arte Actual en Mérida, Sala Ipostel, extensión oeste del Museo de Arte Contemporáneo,          Caracas.

• 1983.- "13 Artistas 13", Sala Múltiple Simón Rodríguez, Tovar, Estado Mérida.
• 1985.- "Pintores Venezolanos", Museo de Arte Moderno, Mérida.

Salón de Artes Plásticas en homenaje a Gilberto Alzate Avendaño, Museo de Arte Actual, Bogotá, Colombia.

• 1986.- Testimonio de 10 Artistas Tovareños, Museo de Barquisimeto.

II Bienal de La Habana, Cuba. Galería El Pasillo, Metro de Caracas. XLV Salón Arturo Michelena, Valencia. American Pioneer Savinhs Bank, Florida, U.S.A.

• 1988.- "De Mérida para el Mundo", Galería Síntesis, Mérida.
• 1989.- "Contemporánea del Caribe", Galería de Arte Universal de Santiago de Cuba.
• 1990.- "Imagen, Contornos y Policromías", Galería Bancomara, Maracaibo.
• 1991.- Galería Dirección de Cultura del Táchira, San Cristóbal.
• 1992.- Ideas, una Colección, Galería Luis Guevara Moreno, Valencia.
• 1993.- Grands et Jeunes D'aujourd hui, Grand Palais, Paris, Francia.

Feria Iberoamericana de Arte de Caracas FIAC, GRAPHIC-CB2

• 1994.- Grands et Jeunes D'aujourd hui, Espacio Tour Eiffel, París, Francia.
• 1995.- Museo "José Lorenzo de Alvarado", Tovar, Estado Mérida.
• 1996.- Feria Iberoamericana de Arte de Caracas FIAC, GRAPHIC-CB2.
• 1997.- Tres Visiones del Arte Geométrico, Country Club, Mérida.

Salón de Octubre, Hotel Tamanaco, Caracas.

• 1998.- Feria Iberoamericana de Arte de Caracas FIAC, GRAPHIC-CB2.

"De Aquí y de Allá", Galería Quipus, Barquisimeto.

• 1999.- "Homenaje a Duke Ellington", Galería Quipus, Barquisimeto.
• 2000.- Colectiva Artistas de la Galería, Graphic Galery, Caracas.
• 2001.- Colectiva de Artistas Galería Blassini, Caracas.

CONEXION Fundación Ruta del Arte, Tovar, Estado Mérida. Artistas Plásticos de Mérida "Tierra de Soles", Galería de Arte Simón Bolívar, Embajada de Venezuela en Tripoly, Libia.

• 2002.- Grands et Jeunes D'aujourd hui Espacio Auteuil, París, Francia.

            Abadía de Aballon, París, Francia.

• 2003.- “menos espacio MAS CONTENIDO”, Galería Espacio CHROMA, Valencia
• 2004.- LatinAmérica Contemporany Art, Galería Bellarte, Seul, Corea.

            II Salón de pequeño formato, Galería Espacio CHROMA, Valencia.

• 2005.- Artistas en la Galería, Espacio CHROMA, Valencia.

            “Actualidad de la Pintura Larense”, Galería Municipal de Arte, Barquisimeto.

• 2006.- Certamen Mayor de Las Artes, Museo de Barquisimeto.
• 2008.- Venezuela Art Promotion, Au Cloitre de Billetes, Parìs, Francia.

            Feria de Arte y Moda, FAPOR, Puerto Ordàz, Venezuela.

• 2009.- “ Arte Diez”, Atelier y Galería Jean Pierre, Tovar, Venezuela.

           “Geometría y Color” Galería Municipal de Arte Moderno, Pto. La Cruz, Venezuela.
           “ Cuarenta Aniversario” Centro de Arte Elbano Méndez Osuna, Tovar, Venezuela.
           “Movement, Light, Space, Time, Dimension and Color: New works by Geometric and    MADI Artists” Museum of Geometric and Madi Art, Dallas, Texas, USA.

• 2010.- III Salón de pequeño formato, Galería Espacio CHROMA, Valencia.

          Formas Concretas, Galería Art Nouveau, Maracaibo, Venezuela.
          Art Nouveau Gallery, Miami, U.S.A.

• 2011.-Con ocho años de trayectoria, CONSTRUARTE, Museo de la Ciudad, Qta. La Isabela, Valencia, Venezuela.

        .-Tovar a la Orilla del Turbio, Sala “El Impulso”, Barquisimeto.
        .-Tendencias Encontradas, Centro de Arte Daniel Suárez, Caracas.
        .-Artistas de Oriente y Occidente, 700 Arte y Antigüedades, Maracaibo, Venezuela.

• 2012.-Arte Venezolano en la República Checa, Dallmayr Kaffee Gallery, Praga.

         -“Geometría y Color” Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez, Venezuela.

• 2013.- “Geometría y Color” Sánchez Espacio de Arte, Caracas, Venezuela.

          “Los 90 de Cruz-Diez”, Centro de Arte Daniel Suárez, Caracas, Venezuela.

• 2014.- “Geometría y Color”, Universidad Rafael Urdaneta, Maracaibo, Venezuela.
• 2015.- Exposición de Arte Venezolano, Latin Art. Gallery, Praga, República Checa.

Comentarios

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