Fuenmayor, Héctor

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Héctor Fuenmayor
Nombre completo	Héctor Fuenmayor
Nacimiento	21 de mayo de 1949, Caracas - Venezuela
Fallecimiento
Nacionalidad	Venezolano
Área	Artista conceptual
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Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de nacimiento y Lugar de su Obra }}

Vida y obra

Artista conceptual. Hijo de Pedro Fuenmayor y Lourdes Feo. Entre 1966 y 1967 realiza estudios en la Escuela Cristóbal Rojas. A comienzos de la década de 1970 trabaja pinturas abstractas de carácter expresionista que deriva a obras minimalistas. Entre 1971 y 1973 participa en diferentes colectivas, entre las que resaltan "Joven actualidad venezolana II" en la Galería Estudio Actual (Caracas), "Colectiva 72" en la Galería Banap (Caracas), "Gráfica venezolana" en el Instituto de Cultura Italo Latinoamericano de Roma y "Dibujos y acuarelas" en la Sala Mendoza. A partir de 1973 se vincula con los preceptos conceptuales de Claudio Perna. Ese mismo año, invitado por Lourdes Blanco, directora de la Sala Mendoza, interviene los espacios de la galería con la obra Amarillo sol KY7V68, la cual consistía en cubrir todas las paredes de la sala con un color industrial de una tonalidad ampliamente utilizada por aquellos años. El color estaba identificado por una etiqueta ubicada en el centro de cada pared, donde podía leerse el nombre y número que le servía de referencia en el mercado industrial. Amarillo significó, según Luis Pérez Oramas, un gesto clave, inaugural de la contemporaneidad venezolana. Veintitrés años más tarde, esta misma obra representada en una sola pared formó parte de la muestra "La invención de la continuidad" (GAN). También en 1973, Fuenmayor realiza una pintura mural, Estudio de interrelación del color, en el IVIC. Durante 1974 participa en "Gráfica seis" y en el II Premio Ernesto Avellán, ambas en la Sala Mendoza. En esa época realiza dibujos a lápiz con un proceso de reducción invertida llamado saturación. Fuenmayor explota los efectos lineales creando especies de cortinas seriales, como El abc del dibujo (1975). En otras obras, como Crack (1975) une fotos polaroid con dibujos y fotocopias. En 1975, en la Galería Banap (Caracas), exhibe su segunda individual "La palabra muestra", y de nuevo en los espacios de la Sala Mendoza figura en "Diez tipos" y en "Dibujos y acuarelas". Fuenmayor sigue indagando en las relaciones de palabra e imagen y en los efectos de la fotocopia, cuyas posibilidades habían sido abiertas en Venezuela por Claudio Perna. La serie Miranda en La Carraca (fotocopias intervenidas de 35,5 x 29,5 cm cada una, frotadas sobre papel, ambas en la colección GAN, 1977) y Cruz y ficción (1978) son obras relevantes de este período. Los dibujos de Fuenmayor, grafitos, conté o fotocopias frotadas, elaboran las nuevas formas conceptuales con la nitidez de las imágenes de artistas como Jim Dine. Algunos de esos dibujos, como Palabras y formas geométricas (1975), no dejan de apelar a su interés por el gestualismo. En 1979, la GAN organiza su individual "La premisa es dudar…" en la que se incluye su serie de 18 piezas Miranda en La Carraca. En 1980 participa en "Dibujo nuevo, nueva generación" en el MBA. Posteriormente, en 1981, viaja a Colombia y representa a Venezuela en el Coloquio Latinoamericano de Arte No Objetual, en el Museo de Arte Moderno de Medellín (Colombia). A su regreso forma parte del I Salón Nacional de Jóvenes Artistas en el MACC y de las muestras "Once tipos" y "La naturaleza y la huella" en la Sala Mendoza. Ese año realiza Susanidad, donde manifiesta por primera vez un esquema de la conciencia según la filosofía budista y Blanco es sinónimo de objeto, donde trabajó efectos de blanco sobre blanco con impresiones en altorrelieve.

En 1982 se traslada a Nueva York para profundizar en el conocimiento de la filosofía zen e ingresa al monasterio budista Dai Bosatsu Zendo Kongo Ji, donde es ordenado monje por el abad Eido Tai Shimano el 8 de diciembre de 1983. Fuenmayor "concibe el acto creador como el resultado de una manera de vivir saturada por la práctica de disciplinas como el kendo (esgrima japonesa) y el zazen (meditación zen). En 1990 regresa a Venezuela y funda una extensión de la escuela de esgrima tradicional japonesa, (escuela del Ken Zen Dojo). Su obra es incluida en la muestra "Los 80. Panorama de las artes visuales en Venezuela", en la GAN. En 1991 toma parte en "Uno, dos, tres, cuatro", en el MBA, al lado de Roberto Obregón, Alfred Wenemoser y Antonieta Sosa. En esta ocasión, una de sus obras estaba formada por un conjunto de tres secciones en las que yuxtaponía a su propia biografía, referencias y conexiones de las tradiciones religiosas que le han influido. Utilizando el tema de la crucifixión, el artista realiza su propia reinterpretación: la secuencia horizontal de imágenes fotograbadas del artista practicando kendo, forman una cruz casi imperceptible. Este mismo año, participa en la colectiva "Accrochage", en la Galería Sotavento. "Es un artista que utiliza el lenguaje de la imagen como una estructura en movimiento, conjugando verbo y plástica dentro de una concepción que es siempre crítica e irónica. Su obra, que no es pictórica ni escultórica, siempre ha estado acompañada de retruécanos y juegos de palabras que le han hecho buscar en el uso vulgar del lenguaje la exacta destrucción de nuestras cotidianas defensas frente a la verdadera expresión. […] Fuenmayor no encontró, ni en la pintura ni en la escultura ni en el dibujo ni en la fotografía el medio ideal que le permitiera expandir sus ideas; tuvo que ser un elemento mucho más espontáneo, directo y práctico y más destructible como la fotocopia, que como Claudio Perna, no la estaba descubriendo, simplemente la utilizó fríamente como consecuencia lógica y muy natural que se adaptaba a sus necesidades expresivas para acentuar sus ideas y las variantes del lenguaje" (Espinoza, 1991).

En 1992, participa en la I Bienal Barro de América en el MACCSI y en la muestra "De Venezuela. 30 años de arte contemporáneo (1960-1990)" en el Pabellón de las Artes, Expo Sevilla 92. En 1993 participa en "CCS-10. Arte venezolano actual" en la GAN. Su instalación Multiplicación de los panes, era una compleja metáfora de la creación donde se combina una alegoría bíblica con una situación cibernética. La utilización de un espacio serializado hasta el infinito amplía asombrosamente los límites de la sala; la superficie de baldosas reproduce a su vez la contradicción entre la pieza múltiple e industrializada y el pan como pieza única y orgánica reproducida también hasta el infinito. En 1994 obtiene el Gran Premio de la IV Bienal de Guayana por la obra I estación. Cuadrado blanco sobre blanco, realizada en materiales diversos, II estación. Paredón en honor de ex-piar, muro de los lamentos-II, III estación. En ti, hierro de la gran muerte (acción velada). Este mismo año representa a Venezuela en la V Bienal de La Habana. En 1995 participa en la II Bienal Barro de América en el MACCSI y en 1996 su obra es representada en las exposiciones "Sin fronteras" en el MAO y en "Héroes, mitos y estereotipos" en Espacios Unión. Fuenmayor impone su presencia como creador de profundas conexiones con la reflexión y formulador de claves inéditas para la comprensión de la realidad en el arte contemporáneo venezolano. "Su obra contradice permanentemente los esquemas y reglamentaciones proporcionadas por la convención, llegando incluso a negar su propio status como trabajo de arte y el lenguaje como transmisor unívoco de significados. Vida, vivencia, conocimiento, religión y creación son para él un solo e indetenible proceso donde las ideas, el juego y la indagación interior prefiguran cualquier acción" (Cárdenas, 1996).

Exposiciones individuales

• 1973 "Amarillo sol KY7V68", Sala Mendoza / "Estudio de interrelación del color", IVIC
• 1975 "La palabra muestra", Galería Banap, Caracas
• 1979 "La premisa es dudar…", GAN

Premios

• 1994 Gran premio, IV Bienal de Guayana

Colecciones

Colección Cisneros, Caracas / Fundación Noa Noa, Caracas / Fundación Polar, Caracas / GAN / Museo Soto

Fuentes

• Cárdenas, María Luz. "Héroes mitos y símbolos patrios: un recorrido por el imaginario colectivo del venezolano". En: Héroes, mitos y estereotipos. Exposición temática (catálogo de exposición). Caracas: Espacios Unión, 1995.
• CCS-10. Arte venezolano actual (catálogo de exposición). Caracas: GAN, 1993.
• Espinoza, Eugenio. "Accrochage y algo más". En: El Universal. Caracas, 13 de octubre de 1991, p. 4/2.
• IV Bienal Nacional de Arte de Guayana (catálogo de exposición). Ciudad Bolívar: Gobernación del Estado Bolívar-Museo Soto, 1995.
• La premisa es dudar (catálogo de exposición). Caracas: GAN, 1979.

Uno, dos, tres, cuatro (catálogo de exposición). Caracas: MBA, 1991.

Créditos

• Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve

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