Kröhn, Enrique

Enrique Kröhn
Nombre completo	Enrique Kröhn
Nacimiento	7 de agosto de 1944, Caracas - Venezuela
Fallecimiento
Nacionalidad	Venezolano
Área	Escultor
Firma

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Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de nacimiento y Lugar de su Obra }}

Biografía

Escultor. Realizó estudios en la Escuela Cristóbal Rojas (1960-1964). Durante ese período participó en colectivas como el II Salón Círculo Pez Dorado (Sala Mendoza, 1963), el IX Salón D'Empaire (1963), el XVI Salón de Jóvenes Pintores (Galería G, Caracas, 1964), el III Salón Círculo Pez Dorado (Ateneo de Caracas, 1965) y "Pintura americana" (University Station, Austin, Texas, Estados Unidos, 1965). En 1966 se establece en París, trabaja en el taller de Carlos Cruz-Diez y comienza a desarrollar estructuras ópticas y cinéticas llamadas Kinecromías, obras tridimensionales en plástico a manera de ambientaciones en las que los colores se transformaban rítmicamente según el ángulo de observación. Ese año participó en dos exposiciones colectivas en París, "Pintura latinoamericana" (Casa de América Latina) y "Six recherches" (Galería Denise David). De esta época es su obra Modulación espacial del color, líneas degradadas que producían relaciones modulares de los colores en el espacio físico real. La creación artística de Kröhn se caracteriza esencialmente por la variación cromática que se produce a consecuencia de la modulación espacial de los pigmentos, dependiendo del punto de vista del espectador. En 1968 regresa a Venezuela y participa en diferentes colectivas, como el XIX Salón de Arte Nacional (MBA) y "Pintura venezolana en París" (Casa de la Cultura Andrés Eloy Blanco, Maracaibo). Entre 1968 y 1970 se residencia en París y continúa desarrollando sus Kinecromías. En 1969 es incluido en la colectiva "El arte cinético y sus orígenes" (Ateneo de Caracas). Hacia 1970 crea sus primeras Transcromías, estructuras en plástico formadas por sistemas de superposición espacial con colores semitransparentes. El autor señaló que la intención de su obra era "crear a través de nuestro sistema visual, lo cual representa una alteración de los elementos relativos componentes de la obra (color-forma). Es una descomposición-composición que será reconstruida y creada de acuerdo a nuestra configuración fisiológica y al contexto ambiental relacionado" (citado en Salazar, 1990). En 1971 visita Estados Unidos, entra en contacto con los movimientos culturales del momento y trabaja como diseñador gráfico creando logotipos, avisos y catálogos. Posteriormente desarrolla otras series: Modulación espacial del color, Kromos (1977), Galaxia (1978) y Paracolor (1979), que poseen un sistema lineal de variaciones de tamaño. Profesor de arte, ha realizado trabajos de investigación publicados en la revista Imagen. Entre otras muestras colectivas en las que ha participado se encuentran el II Salón de Arte (Centro Plaza, Caracas, 1974), "Joven plástica venezolana" (Galería Inciba, Caracas, 1974), el II Salón Ernesto Avellán (Sala Mendoza, 1974), "15 pintores" (Galería de Arte Cubagua, Caracas, 1977) y la I Bienal de Artes Gráficas (Roma, 1978). Sobre Kröhn ha escrito Roberto Guevara: "es una obra centrada en las posibilidades visuales, pero no ceñida a las limitaciones retinales, como algunos de los artistas norteamericanos de hace quince años, comprometidos en un arte óptico presentado en términos muy limitados y superficiales" (Guevara, 1979). De su obra, la GAN posee el ensamblaje Kinecromía óptica (serigrafía sobre plexiglás, 1966).

Obra

Escultura

• 

  Galería de Arte Nacional (GAN)

Exposiciones individuales

• 1965 CVA
• 1979 Galería Graphic/CB2, Caracas

Colecciones

Conac / CVA / EDC / GAN

Fuentes

• Cinap, K 2.
• Guevara, Roberto. "Para acompañar a Kröhn". En: Modulación del color 1962-1979 (catálogo de exposición). Caracas: Galería Graphic/CB2, 1979.
• Salazar, Élida. "Enrique Kröhn" (texto inédito). Cinap, K 2.

Créditos

• Galería de Arte Nacional (GAN): http://vereda.ula.ve/gan

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