17 323
ediciones
- LA TAREA PENDIENTE DE ESCRIBIR LA HISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO DE FORMA COLECTIVA,
- UN PROYECTO COLABORATIVO PARA TODOS LOS ESTUDIOSOS, ESPECIALISTAS Y ARTISTAS VENEZOLANOS,
- TODA LA HISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO EN UN PORTAL AL ESTILO DE LA WIKIPEDIA.
Cambios
De WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO
Página creada con «{{Faltan archivos}} {{Ficha de artista |titulo = Víctor Lucena |imagen = |nombrecompleto = Víctor Lucena |nacimiento = 16 de junio de 1948, Caracas, Distrito Capital -...»
{{Faltan archivos}}
{{Ficha de artista
|titulo = Víctor Lucena
|imagen =
|nombrecompleto = Víctor Lucena
|nacimiento = 16 de junio de 1948, Caracas, Distrito Capital - Venezuela
|fallecimiento =
|nacionalidad = Venezolano
|area = Pintor, diseñador gráfico y artista de medios mixtos
|firma =
}}
{{
#display_points:
Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de nacimiento;
Italia,Italia~Italia~Lugar de su Obra
}}
==Vida y obra==
Pintor, diseñador gráfico y artista de medios mixtos. Realizó estudios de arte puro en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas (1962-1966) y participó en exposiciones del Círculo Pez Dorado. En 1965 viaja a Roma y, desde 1971, recibió del Inciba una bolsa de trabajo que se extendió casi tres años. En Europa cursa estudios en la Academia de Bellas Artes de Roma (1966-1967), en La Sorbona (París, 1967-1970) y en la Universidad de Vincennes (Francia, 1968-1970). En 1968 se interesa en la vanguardia abstraccionista, y viaja a Holanda (1968) para conocer las obras de Piet Mondrian, Georges Vantongerloo, el grupo De Stijl y la pintura clásica. Posteriormente, en Milán (Italia), se inscribe en los cursos de escenografía de la Academia de Bellas Artes de Brera (1973-1977) y de la Facultad de Arquitectura del Politécnico (1978-1982). En esta época inicial explora los problemas de la luz, que expone por primera vez en 1970, representando a Italia en el Salón de Mayo, en París. Realiza sus primeras exposiciones individuales en la Galería Christian Stein de Turín y en la Galleria dei Carbini de Varazze (Italia, 1973), y participa en una colectiva en Turín (Italia, 1974-1975). De esta primera época datan los Shocks y las Proposiciones (que signarán su producción artística y cristalizarán su toma de posición frente al hecho creador), que serán mostrados en individuales en Milán y Carrara (Italia) y en la primera retrospectiva mostrada en Caracas, en el MACC, a fines de 1980. Estas primeras experimentaciones pondrán en relieve el papel del "operador plástico" como transformación del sujeto creador, visto ahora no como artista sino como facilitador de desautomatizaciones perceptuales. Básicamente, el proceso creativo para Lucena se realiza en tres etapas y con dos sujetos indispensables. Una primera etapa consiste en la "traducción" de los elementos básicos de la proposición, es decir, la problematización reflexiva y su puesta en escena, su realización plástica; es acá donde cobra importancia la noción de operador plástico, que hace visible —traduce— todo lo que se encuentra en la naturaleza, desde un punto de vista, no representacional o figurativo, sino especulativo e inquisitivo. La segunda etapa involucra al sujeto exterior; en ésta se produce el encuentro del observador con la obra, apoyándose en su percepción. Los dos actores nombrados se erigen al mismo nivel jerárquico como creadores de la obra, que, a su vez, ya no es un objeto sino un proceso. La tercera etapa devuelve las impresiones recabadas por el operador plástico a través del sujeto externo, para una revisión conclusiva que renueve las problematizaciones; así se constituyen futuros trabajos, tanto plásticos e indagatorios, por parte del operador plástico, como de nuevas posturas perceptuales, por parte del observador.
Durante esta época en Europa participa en las colectivas "Grandes y jóvenes de hoy" (1970-1975), la VII Bienal de París (1971), Arte Fiera (Bolonia, 1975 y 1978), la XII Internacionale Malerwochen (Neue Galerie Am Landes Museum Joanneum, Graz, Alemania), la XI Internacional de la Pequeña Escultura, Palazzo della Raggione, Padua (Italia, 1977) y Arco '82 Arte Contemporáneo (Madrid), entre otras. El nombre de las series de exposiciones y proyectos realizados por Lucena, Shocks, proviene de la impresión que causa en el espectador descubrir relaciones inauditas entre los objetos y conceptos materiales que maneja la racionalidad cerebral. Las primeras exposiciones de Lucena incluían objetos e intervenciones en las que el espectador debía asir, tocar directamente para conocer la propuesta tras la obra. Así, Getulio Alviani observa: "la primera obra de Víctor Lucena, de importancia capital para él, consiste en dos tubitos idénticos de casi 70 cm de longitud en polietileno transparente y flexible. En uno está ensartado un hilo de hierro mientras que en el otro ha sido introducido mercurio. Al levantarlos, el primero es liviano y permanecerá rígido e inalterable, mientras que el otro, con el mercurio, resultará mucho más pesado pero blando y segmentable. Al mirarlos, los cuatro cilindros parecen idénticos. Pero cuando uno es inducido a levantarlos, descubre que el primer cilindro es liviano, el segundo es pesado, el tercero se abre, pues la base superior no está fijada, y que, finalmente, en el cuarto, el asa está soldada a la base y no se puede ni siquiera agarrar" (1991).
Los años noventa representan en la trayectoria de Lucena un salto hacia mayores dimensiones espaciales, de una significativa complejización en las pretensiones acerca de la participación y reacción del público. Las nuevas proposiciones especulativas giran en torno a la agudización de la percepción de lo arquitectónico como materia sensible, como sitio de meditación, en donde no sólo se trata de impactar los sistemas fisiológico-cerebrales, como la vista, el tacto, sino de estimular estructuras más profundas en lo humano, como su psique, su reservorio imaginario y cultural, su inteligencia. En esta nueva etapa, Lucena juega con contraposiciones de las más decisivas para la percepción humana como hecho mediatizado por lo cultural. En Caracas, la exposición temática "De espejos y espejismos", realizada en los Espacios Unión en 1994, muestra la obra NII Shock L2 (1991, colección del artista), donde "el espejo es asumido como material absoluto que permite evidenciar las relaciones entre espacio, tacto y vista. NII Shock L2 es una obra de contraposiciones —círculo/cuadrado, espejo/plexiglás, rectas/curvas, abierto/cerrado— a través de la cual se brinda al espectador la posibilidad de tomar conciencia del espacio. Éste, al enfrentarse al espacio y al experimentar sus propiedades, se convierte en constructor de un espacio único e irrepetible" (Chacón, 1994). A través de la colectiva internacional "Intervenciones en el espacio" (MBA, 1995) pudo observarse, a escala monumental, la más reciente propuesta de Lucena, mediante un par de instalaciones tituladas Espacios de felicidad: Space Shock Dimension Heth y Space Shock Dimension Zayin ubicadas en la sala 1 y la Terraza (donde fue instalada permanentemente en 1996). La obra Espacios de felicidad: Space Shock Dimension Zayin (1995, colección MBA) es un hexaedro de 5,4 x 5,4 x 5,4 m, donde se observan las constantes figuras geométricas que han servido de base a la concepción arquitectónica humana, el cubo y la esfera. Esta obra es una estructura de hierro revestida con acrílico negro que en su exterior tiene forma cúbica, formada por siete módulos (correspondientes a la letra zayin, séptima en el alfabeto hebreo y plena de connotaciones simbólicas) que internamente componen una esfera de fibra de vidrio y tensores de acero. Espacios de felicidad es una síntesis y a la vez un diálogo entre las concepciones estructurales de la edificación del MBA, la reconstrucción del templo de Salomón (por parte del sacerdote jesuita Villalpando en el siglo XVII, basada en la descripción bíblica) y el Panteón de Apolodoro en Roma. Imponiéndolo ante los ejes imaginarios del espacio —como los puntos cardinales, el adentro y el afuera— y los ejes imaginarios de las figuras geométricas ideales —el radio, el diámetro, aristas, vértices—, Lucena ha creado unos ámbitos que, al invitar a la cavilación del espectador, lo llevan a la explicación de la naturaleza de estas relaciones. En 1997 es incluido en la muestra colectiva "La invención de la continuidad " (GAN). En 1999 representó a Venezuela en la XLVIII Bienal de Venecia. Además de su trabajo de investigación, Lucena ha realizado diseños de libros de Alfredo Boulton y la Fundación Boulton.
==Exposiciones individuales==
*1973 "Shock and Proposte 1969-1972", Galería Christian Stein, Turín, Italia / "Shock and Proposte 1969-1972", Galleria dei Carbini, Varazze, Italia
*1975 "Proposte", Galería Plura, Milán, Italia
*1976 "Attualità in proiezione", Academia de Bellas Artes, Carrara, Italia
*1980 "Proposiciones de Víctor Lucena 1969-1980", MACC
*1991 "Víctor Lucena: la otra imagen", MBA
==Colecciones==
MACCSI / MBA / Museo Soto
==Fuentes==
*Archivo del artista.
*Chacón, Katherine. De espejos y espejismos (catálogo de exposición). Caracas: Espacios Unión, 1994.
*Cinap, L 31.
*Getulio Alviani. I. Museo de Bellas Artes: el espacio, escenario de un museo. II. Domingo Álvarez: la gramática del espacio. III. Víctor Lucena: la otra imagen (catálogo de exposición). Caracas: MBA, 1991.
*Proposiciones de Víctor Lucena, 1969-1980 (catálogo de exposición). Caracas: MACC, 1980.
==Créditos==
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve
==Comentarios==
<comments voting="Plus" />
[[Category:ARTISTAS]]
[[Category:CARACAS]]
[[Category:ITALIA]]
[[Category:SIGLO XX]]
[[Category:SIGLO XXi]]
[[Category:PINTURA]]
[[Category:DISEÑO GRÁFICO]]
[[Category:MEDIOS MIXTOS]]
[[Category:MASCULINO]]
[[Category:Completar imágenes]]
[[Category:Completar texto]]
{{Ficha de artista
|titulo = Víctor Lucena
|imagen =
|nombrecompleto = Víctor Lucena
|nacimiento = 16 de junio de 1948, Caracas, Distrito Capital - Venezuela
|fallecimiento =
|nacionalidad = Venezolano
|area = Pintor, diseñador gráfico y artista de medios mixtos
|firma =
}}
{{
#display_points:
Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de nacimiento;
Italia,Italia~Italia~Lugar de su Obra
}}
==Vida y obra==
Pintor, diseñador gráfico y artista de medios mixtos. Realizó estudios de arte puro en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas (1962-1966) y participó en exposiciones del Círculo Pez Dorado. En 1965 viaja a Roma y, desde 1971, recibió del Inciba una bolsa de trabajo que se extendió casi tres años. En Europa cursa estudios en la Academia de Bellas Artes de Roma (1966-1967), en La Sorbona (París, 1967-1970) y en la Universidad de Vincennes (Francia, 1968-1970). En 1968 se interesa en la vanguardia abstraccionista, y viaja a Holanda (1968) para conocer las obras de Piet Mondrian, Georges Vantongerloo, el grupo De Stijl y la pintura clásica. Posteriormente, en Milán (Italia), se inscribe en los cursos de escenografía de la Academia de Bellas Artes de Brera (1973-1977) y de la Facultad de Arquitectura del Politécnico (1978-1982). En esta época inicial explora los problemas de la luz, que expone por primera vez en 1970, representando a Italia en el Salón de Mayo, en París. Realiza sus primeras exposiciones individuales en la Galería Christian Stein de Turín y en la Galleria dei Carbini de Varazze (Italia, 1973), y participa en una colectiva en Turín (Italia, 1974-1975). De esta primera época datan los Shocks y las Proposiciones (que signarán su producción artística y cristalizarán su toma de posición frente al hecho creador), que serán mostrados en individuales en Milán y Carrara (Italia) y en la primera retrospectiva mostrada en Caracas, en el MACC, a fines de 1980. Estas primeras experimentaciones pondrán en relieve el papel del "operador plástico" como transformación del sujeto creador, visto ahora no como artista sino como facilitador de desautomatizaciones perceptuales. Básicamente, el proceso creativo para Lucena se realiza en tres etapas y con dos sujetos indispensables. Una primera etapa consiste en la "traducción" de los elementos básicos de la proposición, es decir, la problematización reflexiva y su puesta en escena, su realización plástica; es acá donde cobra importancia la noción de operador plástico, que hace visible —traduce— todo lo que se encuentra en la naturaleza, desde un punto de vista, no representacional o figurativo, sino especulativo e inquisitivo. La segunda etapa involucra al sujeto exterior; en ésta se produce el encuentro del observador con la obra, apoyándose en su percepción. Los dos actores nombrados se erigen al mismo nivel jerárquico como creadores de la obra, que, a su vez, ya no es un objeto sino un proceso. La tercera etapa devuelve las impresiones recabadas por el operador plástico a través del sujeto externo, para una revisión conclusiva que renueve las problematizaciones; así se constituyen futuros trabajos, tanto plásticos e indagatorios, por parte del operador plástico, como de nuevas posturas perceptuales, por parte del observador.
Durante esta época en Europa participa en las colectivas "Grandes y jóvenes de hoy" (1970-1975), la VII Bienal de París (1971), Arte Fiera (Bolonia, 1975 y 1978), la XII Internacionale Malerwochen (Neue Galerie Am Landes Museum Joanneum, Graz, Alemania), la XI Internacional de la Pequeña Escultura, Palazzo della Raggione, Padua (Italia, 1977) y Arco '82 Arte Contemporáneo (Madrid), entre otras. El nombre de las series de exposiciones y proyectos realizados por Lucena, Shocks, proviene de la impresión que causa en el espectador descubrir relaciones inauditas entre los objetos y conceptos materiales que maneja la racionalidad cerebral. Las primeras exposiciones de Lucena incluían objetos e intervenciones en las que el espectador debía asir, tocar directamente para conocer la propuesta tras la obra. Así, Getulio Alviani observa: "la primera obra de Víctor Lucena, de importancia capital para él, consiste en dos tubitos idénticos de casi 70 cm de longitud en polietileno transparente y flexible. En uno está ensartado un hilo de hierro mientras que en el otro ha sido introducido mercurio. Al levantarlos, el primero es liviano y permanecerá rígido e inalterable, mientras que el otro, con el mercurio, resultará mucho más pesado pero blando y segmentable. Al mirarlos, los cuatro cilindros parecen idénticos. Pero cuando uno es inducido a levantarlos, descubre que el primer cilindro es liviano, el segundo es pesado, el tercero se abre, pues la base superior no está fijada, y que, finalmente, en el cuarto, el asa está soldada a la base y no se puede ni siquiera agarrar" (1991).
Los años noventa representan en la trayectoria de Lucena un salto hacia mayores dimensiones espaciales, de una significativa complejización en las pretensiones acerca de la participación y reacción del público. Las nuevas proposiciones especulativas giran en torno a la agudización de la percepción de lo arquitectónico como materia sensible, como sitio de meditación, en donde no sólo se trata de impactar los sistemas fisiológico-cerebrales, como la vista, el tacto, sino de estimular estructuras más profundas en lo humano, como su psique, su reservorio imaginario y cultural, su inteligencia. En esta nueva etapa, Lucena juega con contraposiciones de las más decisivas para la percepción humana como hecho mediatizado por lo cultural. En Caracas, la exposición temática "De espejos y espejismos", realizada en los Espacios Unión en 1994, muestra la obra NII Shock L2 (1991, colección del artista), donde "el espejo es asumido como material absoluto que permite evidenciar las relaciones entre espacio, tacto y vista. NII Shock L2 es una obra de contraposiciones —círculo/cuadrado, espejo/plexiglás, rectas/curvas, abierto/cerrado— a través de la cual se brinda al espectador la posibilidad de tomar conciencia del espacio. Éste, al enfrentarse al espacio y al experimentar sus propiedades, se convierte en constructor de un espacio único e irrepetible" (Chacón, 1994). A través de la colectiva internacional "Intervenciones en el espacio" (MBA, 1995) pudo observarse, a escala monumental, la más reciente propuesta de Lucena, mediante un par de instalaciones tituladas Espacios de felicidad: Space Shock Dimension Heth y Space Shock Dimension Zayin ubicadas en la sala 1 y la Terraza (donde fue instalada permanentemente en 1996). La obra Espacios de felicidad: Space Shock Dimension Zayin (1995, colección MBA) es un hexaedro de 5,4 x 5,4 x 5,4 m, donde se observan las constantes figuras geométricas que han servido de base a la concepción arquitectónica humana, el cubo y la esfera. Esta obra es una estructura de hierro revestida con acrílico negro que en su exterior tiene forma cúbica, formada por siete módulos (correspondientes a la letra zayin, séptima en el alfabeto hebreo y plena de connotaciones simbólicas) que internamente componen una esfera de fibra de vidrio y tensores de acero. Espacios de felicidad es una síntesis y a la vez un diálogo entre las concepciones estructurales de la edificación del MBA, la reconstrucción del templo de Salomón (por parte del sacerdote jesuita Villalpando en el siglo XVII, basada en la descripción bíblica) y el Panteón de Apolodoro en Roma. Imponiéndolo ante los ejes imaginarios del espacio —como los puntos cardinales, el adentro y el afuera— y los ejes imaginarios de las figuras geométricas ideales —el radio, el diámetro, aristas, vértices—, Lucena ha creado unos ámbitos que, al invitar a la cavilación del espectador, lo llevan a la explicación de la naturaleza de estas relaciones. En 1997 es incluido en la muestra colectiva "La invención de la continuidad " (GAN). En 1999 representó a Venezuela en la XLVIII Bienal de Venecia. Además de su trabajo de investigación, Lucena ha realizado diseños de libros de Alfredo Boulton y la Fundación Boulton.
==Exposiciones individuales==
*1973 "Shock and Proposte 1969-1972", Galería Christian Stein, Turín, Italia / "Shock and Proposte 1969-1972", Galleria dei Carbini, Varazze, Italia
*1975 "Proposte", Galería Plura, Milán, Italia
*1976 "Attualità in proiezione", Academia de Bellas Artes, Carrara, Italia
*1980 "Proposiciones de Víctor Lucena 1969-1980", MACC
*1991 "Víctor Lucena: la otra imagen", MBA
==Colecciones==
MACCSI / MBA / Museo Soto
==Fuentes==
*Archivo del artista.
*Chacón, Katherine. De espejos y espejismos (catálogo de exposición). Caracas: Espacios Unión, 1994.
*Cinap, L 31.
*Getulio Alviani. I. Museo de Bellas Artes: el espacio, escenario de un museo. II. Domingo Álvarez: la gramática del espacio. III. Víctor Lucena: la otra imagen (catálogo de exposición). Caracas: MBA, 1991.
*Proposiciones de Víctor Lucena, 1969-1980 (catálogo de exposición). Caracas: MACC, 1980.
==Créditos==
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve
==Comentarios==
<comments voting="Plus" />
[[Category:ARTISTAS]]
[[Category:CARACAS]]
[[Category:ITALIA]]
[[Category:SIGLO XX]]
[[Category:SIGLO XXi]]
[[Category:PINTURA]]
[[Category:DISEÑO GRÁFICO]]
[[Category:MEDIOS MIXTOS]]
[[Category:MASCULINO]]
[[Category:Completar imágenes]]
[[Category:Completar texto]]
