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- LA TAREA PENDIENTE DE ESCRIBIR LA HISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO DE FORMA COLECTIVA,
- UN PROYECTO COLABORATIVO PARA TODOS LOS ESTUDIOSOS, ESPECIALISTAS Y ARTISTAS VENEZOLANOS,
- TODA LA HISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO EN UN PORTAL AL ESTILO DE LA WIKIPEDIA.
Cambios
De WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO
→Vida y obra
==Vida y obra==
Ceramista y escultora. Hija de Raymond Delozanne y Blanche Huot de Delozanne. En 1950 se inscribe en el Centro Nacional de Enseñanza Turística de París, donde se recibe como agente de turismo y traductora. En 1955 se establece en Caracas. Su formación como ceramista se inició en el Taller Libre de Arte en 1967 y luego en el taller de cerámica de Gustavo Lafée. Estudió modelado cerámico con Sinaí Ovalles. En 1969 participó en el XXX Salón Oficial y en 1971 en el I Salón Nacional de Artes del Fuego, donde obtuvo el primer premio con un conjunto de esculturas en cerámica. Delozanne ha creado un amplio discurso de estructuras orgánicas vinculadas a la tierra, al barro, que no tenían referencias en el medio artístico venezolano de estos años. Sus primeras formas en arcilla planteaban dimensiones orgánicas, de claras referencias físicas a vegetales o a animales; estructuras imaginarias que se elevaban, se extendían, se complicaban, se ramificaban y establecían vinculaciones. En 1973 representó a Venezuela en el Primer Simposio Internacional de Ceramistas en Memphis (Tennessee, Estados Unidos). En 1974 expuso en la Galería Arte/Contacto (Caracas). En esta muestra reunió piezas que subían en forma de torres de gran fuerza y presencia, piezas huecas que incorporaban el espacio interno y otras formas sólidas ejecutadas con mayor libertad. A partir de los ochenta realiza esculturas de gran formato con la utilización de materiales como cemento, bronce y fibra de vidrio, entre otros. "Su evolución avanzó progresivamente hacia la escultura, y las piezas se hicieron arquitectónicas y arcaicas. Pero al mismo tiempo conservó las formas vegetales de carácter expresivo. En muchas de ellas se contempla el diseño que le permite el desenvolvimiento metódico de su obra que plantea una y otra vez una propuesta sustentada en lo mitológico, lo espiritual y lo sagrado" (Barbieri, 1998). Ha participado en numerosas exposiciones colectivas, entre ellas el XXXII Salón Arturo Michelena (1974), IV Salón Nacional de Escultura de Pequeño y Mediano Formato (UC, 1977), "Esculturas en el Parque" (Parque del Este Rómulo Betancourt, Caracas), "Escultura 85" (organizada por Fundarte; Teatro Teresa Carreño, Caracas 1985), II Bienal de La Habana (1986), "Artes del fuego. 20 años de Premios Nacionales" (AVAF), I Bienal Internacional de Arte Latinoamericano (Cumaná, 1998) y "Arte venezolano del siglo XX. La megaexposición, 1900-2000" (MBA, Museo Cruz-Diez y Fundación Francisco Narváez, 2003). La GAN tiene en su colección piezas como Canto de origen, a Corina; Aire donde penetramos juntos, a Eloy; Espacios germinantes, a Sandra; En busca de un vínculo eterno, a Danie, y Constructor del alba, a Aquiles, todas realizadas en 1979 con la técnica de barro cocido y patinado, así como un bronce patinado y dubujos.
===Obras===
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Imagen:Wh pv DelozanneColette EnElOrigenRemotodelasVic dg.jpg| En El Origen Remoto De Las Visiones. Sin fecha. Fundición en bronce patinado. 46 x 43 x 24 cm.
Imagen: Wh pv DelozanneColette GranLugarDelAlba 1980 dg.jpg | Gran lugar del Alba. 1980. Creyon pastel y grafito sobre papel. 99 x 74.6 cm.
Imagen: Wh pv DelozanneColette LosEmblemasDeLaVida1 1982 dg.jpg | Los emblemas de la vida. 1982. Arcilla modelada quemada a la temperatura. 39 x 25 x 23 cm.
Imagen: Wh pv DelozanneColette LosEmblemasDeLaVida2 1982 dg.jpg | Los emblemas de la vida. 1982. Dibujos. Tinta sobre papel.
Imagen: Wh pv DelozanneColette SinTitulo Dibujo 01 2005 dg mod.jpg | Sin título. 2005.
Imagen: Wh pv DelozanneColette SinTitulo Dibujo 02 2006 dg mod.jpg | Sin título. 2006.
Imagen: Wh pv DelozanneColette SinTitulo Dibujo 03 2006 dg mod.jpg | Sin título. 2006.
Imagen: Wh pv DelozanneColette TorresDeLosEspaciosAmados 1979 dg.jpg | Torres de los espacios amados. 1979. Bronce. 142,5 x 41 x 39 cm.
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==Exposiciones individuales==