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Imagen:Obra LeopoldoArmand Pintura MaresEspejismos02.png|Imagen de un cuadro extraído del catálogo de la exposición “Mares y Espejismos” realizada en la Galería OKYO, 1993, Caracas-Venezuela.
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===Dibujos===
El dibujo, presente en toda la trayectoria del artista, se caracterizó por plasmar el tema de las representaciones humanas. De corte esquemático, Armand guarda preferencia por las composiciones de seres imaginados en tumultos, cuyas cabezas presentan mayor detalle. Generalmente, a un lado del dibujo, escribe poseía de su propia inspiración.
*20 dibujos pertenecientes a su hija Manuela Armand Rábago.
*1 dibujo localizado en el Bar-Restaurant “Las Cibeles”, Avenida 3, Calle 25, centro de Mérida, Venezuela.
*1 foto de un dibujo, tal vez perteneciente a la exposición individual “Pintura y Poesía: Signos y Grafías”.[15]
*1 dibujo localizado en la página web de “Ediciones Gitanjali”.[16]
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Imagen:Obra LeopoldoArmand dibujo4 Fotografia.jpg|Fotografía de un dibujo. Tomado de Quintero, R. y Danés, C. (2007). La Vida del Artista es una Batalla sin Victoria. Revista Solar. Nº 32.
Imagen:Obra LeopoldoArmand dibujo1CincoElementos.jpg|“Los Cinco Elementos”, 2004. Dibujo a grafito sobre papel. Propiedad de Manuela Armand Rábago.
Imagen:Obra LeopoldoArmand didujo2.jpg|Sin título. Dibujos a grafito sobre papel. Propiedad de Manuela Armand Rábago.
Imagen:Obra LeopoldoArmand didujo3.jpg|Sin título. Dibujos a grafito sobre papel. Propiedad de Manuela Armand Rábago.
Imagen:Obra LeopoldoArmand dibujo4 SignosGrafias.jpg|Foto de un dibujo perteneciente a la exposición “Pintura y Poesía: Signos y Grafías” realizada para el XI Congreso Mundial de Poetas en Sintra, Portugal, y el cual aparece en el artículo de Franco Resca, titulado“Pintura y Poesía: Signos y Grafías” publicado el 25 de marzo de 1995 en Portugal.
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===Aguadas===
Junto a la pintura, la otra técnica en la cual se refleja el mismo proceso que las “pinturas geomorfas”, está las aguadas o acuarelas, donde la autonomía y la casualidad del gesto, hacen existir sus geografías, en espacios mucho más sutiles y transparentes. El color es acá considerado como un elemento lúdico, porque mezclándose accidentalmente, crea su propia imagen.
*20 aguadas para la exposición “Mapas Extraños”.<ref>Según el periódico El Paraguay, en su artículo Diversas Muestras de Plástica se Presentan, publicado en la Asunción el lunes 7 de septiembre de 1992.</ref>
*42 acuarelas, cada una de 70 x 50 cm. Vendidas en 1995 al “Aruba Hotel Enterprise N.V.”<ref>Según Recibo de Compra del Hotel “Aruba Hotel Enterprise N.V.” el 19 de junio de 1995.</ref>
*3 acuarelas, cada una de 50 x 100 cm., reportadas en un Bono de Depósito del año 1995 de la Galería Thorigny, París-Francia.<ref>Según de un Bono de Depósito de la Galería Thorigny, París-Francia, del 8 de diciembre del 1995.</ref>
*3 acuarelas de 80 x 60 cm. cada una, vendidas por la Galería Arri-Art, Caracas-Venezuela en 1994.<ref>Según una Nota de Entrega emitida por la Galería Arri-Art, el 12 de febrero de 1994. Caracas-Venezuela.</ref>
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Imagen:Obra LeopoldoArmand Aguada SinTitulo.png|Diapositiva de una aguada sin título. Propiedad de Manuela Armand.
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===Caligrafía Oriental===
Realizada después de 1985, Leopoldo experimenta con la grafía oriental. La misma sigue el procedimiento de la caligrafía oriental realizada según el espíritu del Tao. Por lo que se puede apreciar la energía del artista encarnada en la profundidad de esos trazos Zen.
*5 cuadros: 3 pertenecientes a su hija Manuela Armand Rábago; 1 perteneciente a la familia del profesor universitario Elías Capriles y el cual fue adquirido de la exposición “Vacío y Plenitud” del año 2005 <ref>Exposición Individual del artista Leopoldo Armand titulada: “Vacío y Plenitud” realizada en el Auditorio de APULA en el 2005. Mérida-Venezuela.</ref> y 1 reproducido para la portada del libro “Más Allá de la Modernidad” de Jorge Armand y titulado: “Uroboro: la serpiente que se muerde la cola” realizado en 1998.<ref>Grafía para la portada del libro de Jorge Armand, Más allá de la Modernidad. Del Mito del Eterno Progreso al Eterno Retorno (1998), publicado por Ediciones Actual e impreso por los Talleres Gráficos Universitarios, Mérida-Venezuela.</ref>
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Imagen:Obra LeopoldoArmand CaligrafiaOriental VacioPlenitud.jpg|Portada del catálogo de la exposición “Vacío y Plenitud” en el Auditoria de APULA, Mérida-Venezuela, 2005.
Imagen:Obra LeopoldoArmand CaligrafiaOriental PortadaLibroJorgeArmand.jpg|Grafía para la portada del libro de Jorge Armand, Más allá de la Modernidad (1998).
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Entre las características más notables de su obra, destaca el uso puro del color para las composiciones abstractas y el buen manejo de la técnica de la acuarela, para crear sus trasparencias. Asimismo, se observa la utilización de diversos materiales como el óleo, la témpera, las lacas, cartulina, telas, papel, entre otros, en la realización de las pinturas. En cuanto a sus dibujos, todos son de factura esquemática.
Con especto a los temas presente en sus obras, Leopoldo es fiel a uno (tan recurrente en sus pinturas como en sus acuarelas), este es: la geografía. Cuyo tratamiento abstracto siempre estuvo mediado por la intención poética del artista, logrando realizar su “pintura geomorfa”.<ref>El término aparece en el Primer Informe Trimestral del artista Leopoldo Armand, realizado para el Consejo Nacional de la Cultura (CONAC) el 24 de marzo de 1979.</ref> A su vez, la inclinación de dicho tema, debe haber partido de una experiencia que el artista tuvo en una playa húngara<ref>Revista Solar. Nº 32, La Vida del Artista es una Batalla sin Victoria. Entrevista realizada por Rodolfo Quintero Noguera y Carlos Danés. p.70. 2007.</ref>, para luego incorporarse la fascinación que sintió por las montañas de la ciudad de Mérida-Venezuela y, posteriormente, la sugestión por las costas de la Guaira, Carcas-Venezuela. De allí entonces que también se explique, la relación e influencia que sintió por la pintura del artista venezolano Armando Reverón.<ref>Revista Solar. Nº 32, La Vida del Artista es una Batalla sin Victoria. Entrevista realizada por Rodolfo Quintero Noguera y Carlos Danés. p.67-68. 2007.</ref>
En este mismo orden de ideas, la tendencia en su carrera artística siempre permaneció ligada al abstraccionismo lírico, de manera tal, que pueden apreciarse manchas, planos de colores y líneas en sus cuadros, como medios que permiten expresar aquella realidad (la geografía), bajo la mirada del mundo interior del artista. En este sentido se comprende además, la gran riqueza y diversidad de formas y de técnicas experimentadas, por ejemplo, el informalismo, evidenciado por desarrollar una pintura en la que la textura de los pigmentos (conjugada con planos de aguadas), es uno de los elementos básicos de su lenguaje. Paralelamente a ello, destaca el expresionismo de los colores, pues en sus cuadros, éstos constituyen la obra en sí. Su posición entonces sobre la expresión del mundo interior, permite comprender el momento en el que comienza a elaborar los caracteres caligráficos al estilo oriental, donde por supuesto cobra importancia el gesto para la realización del trazo.
En general, la inclinación estética de Leopoldo fue la de proyectar lo sublime en sus creaciones, con el objetivo de inundar a sus paisajes interiores, de una atmósfera espiritual, profunda, extraña y fantástica.
==Notas==